Rok založení Velkého divadla. Velké divadlo: kde se nachází, adresa, otevírací doba

Historie Velkého divadla, které slaví 225. výročí, je stejně majestátní jako složitá. Z něj můžete stejně dobře vytvořit apokryfy a dobrodružný román. Divadlo několikrát vyhořelo, bylo obnoveno, přestavěno, jeho soubor se sloučil a oddělil.

Dvakrát narozen (1776-1856)

Historie Velkého divadla, které slaví 225. výročí, je stejně majestátní jako složitá. Z něj lze stejně dobře vytvořit jak apokryfy, tak i dobrodružný román. Divadlo několikrát vyhořelo, bylo obnoveno, přestavěno, jeho soubor se sloučil a oddělil. A dokonce i Velké divadlo má dvě data narození. Jeho stoleté a dvousetleté výročí proto nebude dělit jedno století, ale pouhých 51 let. Proč? Zpočátku Velké divadlo počítalo své roky ode dne, kdy se na náměstí Teatralnaja objevilo nádherné osmisloupové divadlo s vozem boha Apollóna nad portikem - Velké Petrovské divadlo, jehož stavba se pro Moskvu stala skutečnou událostí. začátek XIX století. Krásná budova v klasický styl, zdobený uvnitř v červených a zlatých tónech, podle současníků byl nejlepší divadlo v Evropě a co do rozsahu byl druhý po milánské La Scale. K jeho otevření došlo 6. (18.) ledna 1825. Na počest této události byl uveden prolog „Triumf múz“ M. Dmitrieva s hudbou A. Aljabieva a A. Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, jak Génius Ruska s pomocí múz na troskách divadla Medox vytváří nové krásné umění - Velké Petrovské divadlo.

Avšak soubor, jehož síly provedly Triumf múz, který způsobil univerzální potěšení, existoval již půl století.

Začal ji provinční prokurátor, kníže Petr Vasiljevič Urusov, v roce 1772. Dne 17. (28. března 1776) následovalo nejvyšší povolení „podporovat ho všemi druhy divadelních představení, jakož i koncertů, vauxhallů a maškar, a kromě něj by nikomu nemělo být dovoleno žádné takové zábavy po celou dobu, kterou určí. privilegium, aby nebyl podkopán."

O tři roky později požádal císařovnu Kateřinu II. o desetileté privilegium provozovat ruské divadlo v Moskvě a zavázal se postavit pro soubor stálou divadelní budovu. Bohužel, první ruské divadlo v Moskvě na ulici Bolšaja Petrovskaja vyhořelo ještě před otevřením. To vedlo k úpadku princových záležitostí. Záležitosti předal svému společníkovi Angličanovi Michailu Medoxovi – aktivnímu a podnikavému muži. Právě díky němu v pustině pravidelně zaplavované Neglinkou navzdory všem požárům a válkám vyrostlo divadlo, které postupem času ztratilo zeměpisnou předponu Petrovský a zůstalo v historii prostě jako Bolšoj.

A přesto, Velké divadlo začíná svou chronologii 17. (28. března) 1776. Proto se v roce 1951 slavilo 175. výročí, v roce 1976 200. výročí a před námi je 225. výročí Velkého divadla Ruska.

Velké divadlo v polovina 19 století

Symbolický název představení, které otevřelo Velké Petrovské divadlo v roce 1825, „Triumf múz“, předurčilo jeho historii na příští čtvrtstoletí. Účast na prvním vystoupení vynikajících jevištních mistrů - Pavla Mochalova, Nikolaje Lavrova a Angeliky Catalani - nastavila nejvyšší výkonnostní úroveň. Druhý čtvrtletí XIX století je povědomí ruského umění a moskevského divadla zvláště o jeho národní identitě. K jeho mimořádnému vzestupu přispělo dílo skladatelů Alexeje Verstovského a Alexandra Varlamova, kteří stáli v čele Velkého divadla několik desetiletí. Díky jejich umělecké vůli vznikl na moskevské Imperial scéně ruský operní repertoár. Byl založen na Verstovského operách „Pan Tvardovský“, „Vadim aneb Dvanáct spících dívek“, „Askoldův hrob“ a baletech „Kouzelný buben“ od Alyabyeva, „Zábava sultána aneb prodavač otroků“. "Tom Thumb" od Varlamova.

Baletní repertoár nebyl v bohatosti a rozmanitosti horší než repertoár operní. Šéf souboru Adam Glushkovsky je absolventem petrohradské baletní školy, žákem C. Didelota, který stál v čele moskevského baletu ještě před Vlastenecká válka 1812 vytvořil originální představení: „Ruslan a Lyudmila, aneb Svržení Černomoru, zlý čaroděj“, „Tři pásy, aneb ruský Cendrillon“, „Černý šátek, aneb Potrestaná nevěra“, přeneseno na moskevskou scénu nejlepší výkony Didlo. Ukázali vynikající průpravu baletního sboru, jehož základy položil sám choreograf, který stál i v čele baletní školy. Hlavní role v představeních ztvárnili sám Glushkovsky a jeho manželka Taťána Ivanovna Glushkovskaya a také Francouzka Felicata Gyullen-Sor.

Hlavní událostí v činnosti moskevského Velkého divadla v první polovině minulého století byly premiéry dvou oper Michaila Glinky. Oba byly poprvé uvedeny v Petrohradě. Nehledě na to, že dostat z jednoho ruský kapitál do jiného už to bylo možné vlakem, Moskvané museli na nové produkty čekat několik let. „Život pro cara“ byl poprvé uveden ve Velkém divadle 7. září 1842. „...Jak mohu vyjádřit překvapení opravdových milovníků hudby, když byli od prvního dějství přesvědčeni, že tato opera řeší otázku, která byla pro umění obecně a pro ruské umění zvláště důležitá, totiž existenci ruské opera, ruská hudba... S Glinkovou operou je něco, co se v Evropě dlouho hledalo a nenacházelo, nový prvek v umění a začíná v jeho historii nové období- období ruské hudby. Takový výkon, řekněme, ruku na srdce, není jen záležitostí talentu, ale i génia!“ - zvolal vynikající spisovatel, jeden ze zakladatelů ruské muzikologie V. Odoevskij.

O čtyři roky později se uskutečnilo první představení „Ruslan a Lyudmila“. Obě Glinkovy opery však i přes příznivé recenze kritiků na repertoáru dlouho nevydržely. Nezachránila je ani účast na vystoupeních hostujících účinkujících - Osipa Petrova a Jekatěriny Semenové, které italští zpěváci dočasně vyhnali z Petrohradu. Ale o desítky let později to byly „Život pro cara“ a „Ruslan a Ludmila“, které se staly oblíbenými představeními ruského publika, byly předurčeny k poražení italské operní mánie, která vznikla v polovině století. A podle tradice Velké divadlo zahajovalo každou divadelní sezónu jednou z Glinkových oper.

Na baletní scéně byla do poloviny století vytlačena i představení na ruská témata, která vytvořili Isaac Abletz a Adam Glushkovsky. Vládl západní romantismus. „La Sylphide“, „Giselle“ a „Esmeralda“ se objevily v Moskvě téměř okamžitě po jejich evropské premiéře. Taglioni a Elsler přiváděli Moskvany k šílenství. Ale ruský duch žil v moskevském baletu dál. Ani jeden host nemohl zastínit Ekaterinu Bankskaya, která vystupovala ve stejných představeních jako hostující celebrity.

Aby Velké divadlo nashromáždilo síly před dalším vzepětím, muselo vydržet mnoho otřesů. A prvním z nich byl požár, který v roce 1853 zničil divadlo Osip Bove. Z budovy zbyla jen ohořelá skořápka. Kulisy, kostýmy, vzácné nástroje a hudební knihovna byly zničeny.

V soutěži o nejlepší projekt Obnovu divadla vyhrál architekt Albert Kavos. V květnu 1855 byly zahájeny stavební práce, které byly po 16 (!) měsících dokončeny. V srpnu 1856 byla otevřena opera V. Belliniho „Puritans“. nové divadlo. A v tom, že to zahájila italská opera, bylo něco symbolického. Skutečným nájemcem Velkého divadla byl brzy po jeho otevření Ital Merelli, který do Moskvy přivedl velmi silnou italskou skupinu. Veřejnost, s potěšením konvertitů, preferovala italská opera Ruština. Celá Moskva se hrnula poslouchat Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti a další italské operní idoly. Hlediště na těchto představeních bylo vždy přeplněné.

Ruskému souboru zbývaly jen tři dny v týdnu – dva na balet a jeden na operu. Na ruskou operu, která neměla materiální podporu a veřejnost ji opustila, byl smutný pohled.

A přesto se ruský operní repertoár navzdory všem potížím neustále rozšiřuje: v roce 1858 byla uvedena „Rusalka“ od A. Dargomyžského, dvě opery A. Serova – „Judith“ (1865) a „Rogneda“ (1868) poprvé je obnoven „Ruslan a Ludmila“ od M. Glinky. O rok později P. Čajkovskij debutoval na scéně Velkého divadla operou „Voevoda“.

Zlom ve vkusu veřejnosti nastal v 70. letech 19. století. Ruské opery se objevují jedna za druhou ve Velkém divadle: „Démon“ od A. Rubinsteina (1879), „Eugen Oněgin“ od P. Čajkovského (1881), „Boris Godunov“ od M. Musorgského (1888), „ Piková dáma"(1891) a "Iolanta" (1893) od P. Čajkovského, "Sněhurka" od N. Rimského-Korsakova (1893), "Kníže Igor" od A. Borodina (1898). Po jediné ruské primadoně Jekatěrině Semenové se na moskevské scéně objevuje celá plejáda vynikajících zpěváků. Jsou to Alexandra Alexandrova-Kochetova a Emilia Pavlovskaya a Pavel Khokhlov. A už jsou, ne Italští zpěváci, stát se oblíbenci moskevské veřejnosti. V 70. letech se majitelka nejkrásnějšího kontraaltu Eulalia Kadmina těšila zvláštní náklonnosti publika. „Možná, že ruská veřejnost nikdy nepoznala, ani dříve, ani později, tak jedinečný, plný skutečného tragická síla performerka,“ napsali o ní. M. Eikhenwald byl nazýván nepřekonatelnou Sněhurkou, idolem veřejnosti byl barytonista P. Chochlov, kterého si Čajkovskij velmi vážil.

V polovině století vystupovaly v baletu Velkého divadla Marfa Muravyova, Praskovja Lebedeva, Naděžda Bogdanová, Anna Sobeshchanskaya a novináři ve svých článcích o Bogdanové zdůrazňovali „nadřazenost ruské baletky nad evropskými celebritami“.

Po jejich odchodu z jeviště se však balet Velkého divadla ocitl v těžká situace. Na rozdíl od Petrohradu, kde dominovala jediná umělecká vůle choreografa, zůstal balet Moskva druhé poloviny století bez talentovaného vůdce. Návštěvy A. Saint-Leona a M. Petipy (který inscenoval Dona Quijota ve Velkém divadle v roce 1869 a debutoval v Moskvě před požárem v roce 1848) neměl dlouhého trvání. Repertoár byl zaplněn náhodnými jednodenními představeními (výjimkou byl Fernnik Sergeje Sokolova neboli Svatojánská noc, která se na repertoáru dlouho udržela). Neúspěchem skončila i inscenace „Labutí jezero“ (choreograf Wenzel Reisinger) P. Čajkovského, který vytvořil svůj první balet přímo pro Velké divadlo. Každý nová premiéra jen popudil veřejnost a tisk. Auditorium zapnuto baletní představení, která v polovině století zajišťovala solidní příjem, začala pustnout. V 80. letech 19. století byla vážně nastolena otázka likvidace družiny.

A přesto, díky tak vynikajícím mistrům, jako je Lydia Gaten a Vasily Geltser, byl balet Velkého divadla zachován.

V předvečer nového století XX

Na přelomu století žilo Velké divadlo hektický život. V této době ruské umění se blížil k jednomu z vrcholů svého rozkvětu. Moskva byla v centru bouřlivého stavu umělecký život. Co by kamenem dohodil od Divadelního náměstí, bylo otevřeno Moskevské veřejné umělecké divadlo, celé město se těšilo na představení Mamontovovy ruské soukromé opery a symfonická setkání ruských hudební společnost. Velké divadlo, které nechtělo zaostávat a ztrácet diváky, rychle dohnalo ztracený čas v předchozích desetiletích a ambiciózně chtělo zapadnout do ruského kulturního procesu.

K tomu přispěli dva zkušení muzikanti, kteří tehdy do divadla přišli. Hippolyte Altani vedl orchestr, Ulrich Avránek vedl sbor. Profesionalita těchto skupin, které výrazně rostly nejen kvantitativně (každý měl asi 120 hudebníků), ale i kvalitativně, vždy vzbuzovala obdiv. V operním souboru Velkého divadla zazářili vynikající mistři: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov pokračovali v kariéře, Maria Deisha-Sionitskaya pocházela z Petrohradu, Lavrenty Donskoy, rodák z Kostromských rolníků, se stal předním tenoristou, Margarita Eikhenwald byla právě začátek její kariéry.

To umožnilo zahrnout prakticky všechny světové klasiky- opery G. Verdiho, V. Belliniho, G. Donizettiho, S. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibes, R. Wagnera. Na scéně Velkého divadla se pravidelně objevovala nová díla P. Čajkovského. S obtížemi, ale přesto se skladatelé Nové ruské školy prosadili: v roce 1888 se konala premiéra „Boris Godunov“ od M. Musorgského, v roce 1892 „Sněhurka“, v roce 1898 „Noc před Vánocemi“ “ od N. Rimského - Korsakova.

Ve stejném roce se na moskevské císařské scéně objevil „Princ Igor“ A. Borodina. To oživilo zájem o Velké divadlo a nemalou měrou přispělo k tomu, že se ke konci století připojili k souboru zpěváci, díky nimž opera Velkého divadla dosáhla v následujícím století obrovského rozmachu. Ve velkolepém profesionální uniforma přiblížil konce 19. století století a balet Velkého divadla. Moskevská divadelní škola fungovala bez přerušení a produkovala dobře vycvičené tanečníky. Recenze žíravých fejetonů, jako například ta zveřejněná v roce 1867: „Jaké jsou teď baletní sylfy?... všechny tak baculaté, jako by se rozhodly jíst palačinky a nohy se jim vlekou, jak se jim zlíbí“ – se staly irelevantními. . Geniální Lydii Gaten, která dvě desetiletí neměla soupeře a na svých bedrech nesla veškerý baletní repertoár, vystřídalo několik baletek světového formátu. Jeden po druhém debutovali Adelina Jury, Lyubov Roslavleva a Ekaterina Geltserová. Vasilij Tichomirov byl převezen z Petrohradu do Moskvy a stal se na mnoho let premiérem moskevského baletu. Pravda, na rozdíl od mistrů operní soubor, dokud jejich talent neměl důstojné uplatnění: na jevišti kralovaly druhotné, nesmyslné extravagantní balety Jose Mendese.

Je symbolické, že v roce 1899 převodem baletu Mariuse Petipy „Šípková Růženka“ debutoval na scéně choreograf Alexander Gorskij, jehož jméno je spojeno s rozkvětem moskevského baletu v první čtvrtině 20. století. Velkého divadla.

V roce 1899 se Fjodor Chaliapin připojil k souboru.

Ve Velkém divadle to začalo nová éra, který se shodoval s nástupem nového, XX století

Je rok 1917

Začátkem roku 1917 ve Velkém divadle nic nenaznačovalo revoluční události. Pravda, existovaly již některé samosprávné orgány, například korporace umělců orchestru v čele s korepetitorem skupiny 2 houslí Y. K. Korolevem. Díky aktivní činnosti korporace získal orchestr právo být instalován ve Velkém divadle symfonické koncerty. Poslední z nich se uskutečnila 7. ledna 1917 a byla věnována dílu S. Rachmaninova. Autor dirigoval. Zazněly „The Cliff“, „Island of the Dead“ a „Bells“. Koncertu se zúčastnil sbor a sólisté Velkého divadla - E. Štěpánová, A. Labinskij a S. Migai.

10. února měla divadlo premiéru „Don Carlos“ G. Verdiho, která se stala první inscenací této opery na ruské scéně.

Po únorové revoluci a svržení samoděržaví zůstalo řízení petrohradského a moskevského divadla společné a bylo soustředěno v rukou jejich bývalého ředitele V. A. Teljakovského. 6. března nařízením komisaře dočasného výboru Státní duma N. N. Lvov A. I. Yuzhin byl jmenován pověřeným komisařem pro řízení moskevských divadel (velkých a malých). Dne 8. března byl na schůzi všech zaměstnanců bývalých císařských divadel - hudebníků, operních sólistů, baletních tanečníků, divadelníků - jednomyslně zvolen manažerem Velkého divadla L.V. Sobinov a tato volba byla schválena ministerstvem prozatímní vlády. . 12. března dorazilo pátrání; uměleckou část z hospodářské a obslužné části a L. V. Sobinov vedl vlastní uměleckou část Velkého divadla.

Je třeba říci, že „Sólista Jeho Veličenstva“, „Sólista Císařská divadla„L. Sobinov porušil smlouvu s císařskými divadly již v roce 1915, nemohl splnit všechny rozmary vedení, a poté účinkoval v divadelních představeních Hudební drama v Petrohradě, poté v Ziminově divadle v Moskvě. Když se to stalo Únorová revoluce, Sobinov se vrátil do Velkého divadla.

13. března se ve Velkém divadle konalo první „volné galapředstavení“. Před jejím začátkem pronesl L. V. Sobinov projev:

Občané a občané! Dnešním představením naše chlouba, Velké divadlo, otevírá první stránku svého nového svobodný život. Pod praporem umění se spojily bystré mysli a čistá, vřelá srdce. Umění někdy inspirovalo bojovníky za nápady a dalo jim křídla! Totéž umění, když utichne bouře, která rozechvěla celý svět, bude oslavovat a zpívat lidoví hrdinové. Z jejich nesmrtelného výkonu bude čerpat jasnou inspiraci a nekonečnou sílu. A pak dva nejlepší dárky lidský duch- umění a svoboda - splynou v jediný mocný proud. A naše Velké divadlo, tento úžasný chrám umění, se ve svém novém životě stane chrámem svobody.

31. března L. Sobinov je jmenován komisařem Velkého divadla a divadelní školy. Jeho aktivity jsou zaměřeny na boj proti tendencím bývalého vedení císařských divadel zasahovat do práce Velkého divadla. Dochází ke stávce. Na znamení protestu proti zásahům do autonomie divadla přerušil soubor představení hry „Princ Igor“ a požádal Moskevskou dělnickou radu, aby zástupci vojáků podporovat požadavky divadelního personálu. Následujícího dne byla do divadla vyslána delegace Moskevského sovětu, která přivítala Velké divadlo v boji za jeho práva. Existuje dokument potvrzující úctu divadelního personálu k L. Sobinovovi: „Společnost umělců, která vás zvolila ředitelem, jako nejlepšího a nejvěrnějšího obhájce a zastánce zájmů umění, vás přesvědčivě žádá, abyste tuto volbu přijal a oznámí vám váš souhlas."

V rozkazu č. 1 ze 6. dubna se L. Sobinov na tým obrátil s touto výzvou: „Zvláštní žádám své soudruhy, umělce opery, baletu, orchestru a sboru, veškerý výrobní, umělecký, technický a obslužný personál, umělecké, pedagogické složení a členové Divadelní školy vynaložit veškeré úsilí k úspěšnému dokončení divadelní sezóna A akademický rokškoly a připravit se na základě vzájemné důvěry a soudružské jednoty na nadcházející práci v příštím divadelním roce.“

V téže sezóně, 29. dubna, se slavilo 20. výročí debutu L. Sobinova ve Velkém divadle. Zazněla opera J. Bizeta Lov perel. Soudruzi na jevišti hrdinu dne vřele přivítali. Leonid Vitalievich, aniž by se sundal, v Nadirově kostýmu pronesl odpověď.

„Občané, občané, vojáci! Z celého srdce děkuji za pozdrav a děkuji ne jménem svým, ale jménem celého Velkého divadla, které těžký okamžik poskytl jsi takovou morální podporu.

V těžkých dnech zrodu ruské svobody se naše divadlo, které do té doby představovalo neorganizovanou sbírku lidí, kteří „sloužili“ ve Velkém divadle, sloučilo v jediný celek a svou budoucnost založilo na volitelném základu jako samo- řídící jednotka.

Tento volitelný princip nás zachránil před zničením a vdechl nám dech nového života.

Zdálo by se, že žije a je šťastný. Zástupce prozatímní vlády, pověřený likvidací záležitostí ministerstva soudu a údělů, se s námi setkal na půli cesty - uvítal naši práci a na žádost celého souboru dal mně, zvolenému vedoucímu, práva komisař a ředitel divadla.

Naše autonomie nezasahovala do myšlenky sjednocení všech státních divadel v zájmu státu. K tomu byl zapotřebí člověk s autoritou a blízko k divadlu. Takový člověk se našel. Byl to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Toto jméno je Moskvě známé a drahé: všechny by sjednotilo, ale... odmítl.

Přišli další lidé, velmi vážení, vážení, ale divadlu cizí. Přišli s důvěrou, že to byli lidé outsidery do divadla, dá reformy a nové začátky.

Od začátku pokusů o konec naší samosprávy neuplynuly ani tři dny.

Naše volené funkce byly odloženy a jednoho dne máme slíbeno nové nařízení o řízení divadel. Stále nevíme, kdo a kdy byl vyvinut.

V telegramu se vágně píše, že splňuje přání divadelníků, které neznáme. Nezúčastnili jsme se, nebyli jsme zváni, ale víme, že nedávno odhozené rozkazy se nás opět snaží zmást, opět argumentuje diskrétnost řádu s vůlí organizovaného celku a ztišená řádová hodnost zvyšuje hlas, zvyklá na výkřiky.

Nemohl jsem převzít odpovědnost za takové reformy a rezignoval jsem na funkci ředitele.

Ale jako zvolený divadelní manažer protestuji proti zachycení osudu našeho divadla do nezodpovědných rukou.

A my, celá naše komunita, se nyní obracíme na zastupitele veřejné organizace a sověty dělnických a vojenských zástupců, aby podporovaly Velké divadlo a nedávaly je petrohradským reformátorům k administrativním experimentům.

Ať se postarají o oddělení stájí, apanážní vinařství a továrnu na karty, ale divadlo nechají na pokoji.“

Některá ustanovení tohoto projevu vyžadují upřesnění.

Nové nařízení o vedení divadla bylo vydáno 7. května 1917 a stanovilo oddělené řízení Malého a Velkého divadla a Sobinov byl jmenován komisařem pro Velké divadlo a Divadelní škola, a nikoli pověřenec, t. j. ve skutečnosti ředitel, podle nařízení ze dne 31. března.

Když Sobinov zmiňuje telegram, myslí tím telegram, který obdržel od komisaře prozatímní vlády pro oddělení první. nádvoří a statky (sem patřilo oddělení stájí, vinařství a továrna na karty) F.A. Golovina.

A zde je text samotného telegramu: „Je mi velmi líto, že jste kvůli nedorozumění odstoupil. Vyzývám vás, abyste pokračovali v práci, dokud se záležitost nevyjasní. Jednoho z těchto dnů bude nový obecná pozice o managementu divadel, známý Yuzhin, plnění přání divadelníků. Komisař Golovin."

L.V. Sobinov však nepřestává řídit Velké divadlo a pracuje v kontaktu s Moskevskou radou dělnických a vojenských zástupců. Sám se 1. května 1917 zúčastnil představení ve prospěch moskevského koncilu ve Velkém divadle a uvedl úryvky Evžena Oněgina.

Už v předvečer Říjnová revoluce, 9. října 1917. Politické ředitelství ministerstva války zasílá následující dopis: „Komisařovi moskevského Velkého divadla L.V.

Podle petice Moskevské rady dělnických zástupců jste jmenován komisařem pro divadlo Moskevské rady dělnických zástupců ( bývalé divadlo Zimina)".

Po říjnové revoluci byla do čela všech moskevských divadel postavena E.K Malinovskaja, která byla považována za komisaře všech divadel. L. Sobinov zůstal ředitelem Velkého divadla a na pomoc mu byla vytvořena (volená) rada.

Velké divadlo je jedním z hlavních symbolů velikosti kultury našeho státu.

Právě na jevišti Velkého divadla byly uvedeny první ruské opery a balety. Díky inscenacím Velkého divadla, ruskému vokálu a baletní škola si vysloužili uznání po celém světě.

Za rok založení divadla se považuje rok 1776, kdy Petr Urusov dostal povolení od Kateřiny II. „podporovat ho všemi druhy divadelních představení, stejně jako koncerty, zpěvy a maškarády a nedovolit nikomu jinému taková zábava byla vždy ustanovena privilegiem, aby nebyl podkopán." Stavba Velkého divadla začala o tři roky později v ulici Pokrovka. Tento projekt však nebyl předurčen k uskutečnění ještě před dokončením stavby, budova vyhořela. Ve stavbě divadla pokračoval Urusovův společník. Ale i tato budova vyhořela při dobytí Moskvy Napoleonem v roce 1812.

Nová budova Velkého divadla, postavená v roce 1825 podle návrhu architektů O. Boveho a A. Michajlova, se stala jednou z nejkrásnějších divadelních budov na světě. Požár se však nevyhnul ani této budově. V 50. letech 19. století provedl architekt Kavos v budově významné změny.

Nyní je to velkolepá osmisloupová stavba, nad jejímž portikem se nachází plastika vozu boha Apollóna. Interiér místnosti je vyzdoben v červených a zlatých tónech, což dává divadlu zvláštní nádheru a vážnost. Hlediště má kapacitu 2155 míst.

Světové premiéry se konaly ve Velkém divadle slavné opery: P.I. Čajkovskij „Voevoda“, „Mazeppa“; S.V. Rachmaninov "Aleko", " Lakomý rytíř"; S.P. Prokofjevův „Hazardní hráč“ a mnoho dalších skladatelů. V moderního repertoáru Velké divadlo klasická mistrovská díla světového umění. Velké divadlo, určené k produkci vážných oper a baletů, nezapomíná ani na malé fanoušky.

Plakáty Velkého divadla vyprávějí příběh baletu „Cipollino“: „Ode dne, kdy se na moskevské scéně usadila veselá cibulová rodinka z milované pohádky Gianniho Rodariho, uplynulo více než čtvrt století. Prostoduchý příběh o boji zahrádkářů proti utlačovatelům ovoce se ve všech směrech podobá skutečnému baletu pro dospělé. Představení se skládá ze dvou dějství. Klasický tanec zbavený konvencí a „zařízený“ moderním způsobem. Ve znakovém jazyce neexistuje žádné zdlouhavé vysvětlování – akce letí rychle kupředu a každá postava je obdařena svým vlastním jedinečným choreografickým jazykem. Pravděpodobně proto nejslavnější mistři Velkého divadla neodmítli „matiné“.

Ve Velkém divadle je dětský sbor. Přijímá nadané děti od pěti let, které prošly konkurzem.

Místo, kde se nachází Velké divadlo, je zajímavé pro mnoho milovníků umění. Koneckonců, toto je jeden z největší divadla Rusko, jedno z nejvýznamnějších operních a baletních divadel na světě. Okamžitě stojí za zmínku, že komplex budov, které patří Velkému divadlu, se nachází v samém centru Moskvy na náměstí Teatralnaya.

Význam Velkého divadla

Každý, kdo se chce zúčastnit inscenace, se snaží zjistit, kde se Velké divadlo nachází. Za dobu své existence od roku 1776, kdy byl založen, se zde odehrálo více než 800 představení. V různá období repertoár byl co nejpestřejší – nastudovány byly domácí i ruské opery italští skladatelé a taneční obrázky lidový život, A klasická představení na mytologická témata.

Repertoár obsahuje dodnes velký počet klasickými inscenacemi jsou baletní a operní premiéry, které se každoročně konají ve Velkém divadle. Tým se ale nebrání experimentování. Například zásadně nové baletní díla. Takže v roce 2003 byl vydán „Bright Stream“ a v roce 2005 „Bolt“ založený na dílech Šostakoviče.

Divadelní repertoár

Světoznámé režiséry láká práce, nejen divadelní, ale i filmové. Jsou to Alexander Sokurov, Temur Chkheidze, Eimuntas Nyakrosius.

Pečlivě a pečlivě se pracuje na návratu k původním partiturám a autorským edicím děl. Moderní režiséři je osvobozují od známek a vrstev, které se objevovaly ve více pozdější roky. Tak byla například připravena inscenace „Boris Godunov“ od Modesta Musorgského a také „Ruslan a Lyudmila“ od Michaila Glinky.

Některé inscenace zároveň vyvolávají zjevný nesouhlas veřejnosti a ne všechny experimenty vycházejí s třeskem. Skandál tak provázel vystoupení na jevišti opery Leonida Desjatnikova s ​​názvem „Děti z Rosenthalu“. To bylo z velké části způsobeno nejednoznačným postojem k postavě autora libreta – slavného ruského spisovatele Vladimira Sorokina.

Ostře kritizoval Velké divadlo legendární zpěvák Galina Vishnevskaya po vydání aktualizované hry "Eugene Onegin" dílo stejného jména Alexandra Puškina. Své výročí dokonce odmítla oslavit na jevišti divadla, kde se takové inscenace hrají.

Většina děl však stále působí potěšení, takže pro mnohé je důležité zjistit, kde se Velké divadlo nachází.

Jak se dostat do divadla metrem

Možností, jak na premiéru dorazit, je několik. Tento článek podrobně popisuje, kde se v Moskvě nachází Velké divadlo. Nachází se na adrese: Teatralnaya Square, budova 1.

Chcete-li se tam dostat, můžete použít metro hlavního města. Chcete-li to provést, musíte se dostat na stanici Teatralnaya a sledovat ukazatele „Výstup do Velkého divadla“.

Když víte, kde se Velké divadlo nachází, můžete se tam snadno dostat metrem. Navíc je tu další varianta trasy. Můžete vystoupit na stanici Okhotny Ryad. V tomto případě budete muset zamířit směrem k východu na Divadelní náměstí.

Nyní, když víte, kde se v Moskvě nachází Velké divadlo, adresa této kulturní instituce, můžete ji snadno najít, jakmile vystoupíte z metra.

Jak se tam dostat autem

Pokud dáváte přednost osobní dopravě před hromadnou dopravou, pak je důležité, abyste si pečlivě prostudovali, kde se Velké divadlo nachází.

Ve třech můžete jet vlastním autem různými způsoby. Například na ulici Mokhovaya. Až dorazíte do této ulice, jeďte rovně, aniž byste nikam odbočovali. Takže se nakonec ocitnete na náměstí Teatralnaja, kde se nachází cíl vaší cesty – moskevské Velké divadlo.

Druhou možností je zvolit směr po Tverské ulici. Musíte jet směrem do centra města. V tomto případě z Tverské skončíte na Teatralny Proezd, který vás zavede přímo do Velkého divadla.

A nakonec poslední možnost. Jeďte ulicí Petrovka. Jen nezapomeňte, co je na něm uspořádáno Jednosměrná. Na konci ulice dojdete přímo k Velkému divadlu.

Otevírací doba Velkého divadla

Provozní doba Velkého divadla přesně odpovídá době uvedení inscenací. Pro diváky tedy v první řadě záleží na otevírací době pokladen. Je důležité vědět, v kolik hodin má smysl pro lístky jít.

Existuje několik pokladen, kde si můžete vždy zakoupit vstupenky na premiéry a aktuální produkce. Za prvé jsou to pokladny administrativní budova. Nachází se vlevo od výstupu metra ze stanic Okhotny Ryad nebo Teatralnaya. Otevírací doba této pokladny je od 11 do 20 hodin. Volné dny nejsou, ale každý den od 15 do 16 hodin je u pokladny přestávka.

V budově Nové scény je umístěna i stálá pokladna, o které si povíme později; Otevřeno je také sedm dní v týdnu od 11 do 20 hodin. Přestávka je zde ale v jinou dobu – od 14 do 15 hodin.

Pokladna v budově Historické scény Velkého divadla se otevírá denně v 11 hodin a zavírá až ve 20 hodin. Pokladna je otevřena sedm dní v týdnu s přestávkou od 16 do 18 hodin.

V budově GUM je také neustále fungující pokladna. Nachází se v prvním patře první linky. Otevřeno denně, sedm dní v týdnu, od 11 do 20 hodin.

Vlastnosti registračních pokladen

Je důležité na to nikdy nezapomenout hned první den, kdy se to vyhlašuje předprodej vstupenky zpravidla v sobotu; pokladny umístěné v budově ředitelství otevírají v 10 hodin;

Pozor! Ve dnech, kdy se ve Velkém divadle pořádají matiné, se pokladna v budovách Nové a Historické scény otevírá pro návštěvníky v 10 hodin. Je zde ještě jedno pravidlo, které je důležité mít na paměti. Hodinu před začátkem představení zahajuje pokladna prodej vstupenek pouze na nadcházející představení. Na další představení si budete muset zakoupit vstupenku v jiném termínu.

Budova Nové scény

Nová scéna Velkého divadla byla slavnostně otevřena v roce 2002. Hostuje také operu a baletní představení. Kde se nachází Nová scéna Velkého divadla? Adresu této kulturní instituce najdete v tomto článku.

Abyste se dostali na představení na tomto místě, musíte jít do ulice Bolshaya Dmitrovka, budova 4, budova 2. V tom, jak se dostat na Novou scénu, není žádný zásadní rozdíl. Můžete použít stejné trasy pro auta a tipy pro cestování metrem. Jde o to, že Nová scéna se nachází v těsné blízkosti hlavní budovy. Nachází se přes průchod Shchepkinsky, také s výhledem Divadelní náměstí. Přímo před ním se nachází budova ruského akademického divadla mládeže, která stejně jako samotná BT přímo shlíží na náměstí Teatralnaja.

Nyní víte, kde se nachází Nová scéna Velkého divadla.

Historie Nové scény

Zjistit, kde se Nová scéna Velkého divadla nachází, je důležité poměrně nedávno. Ostatně otevřel se teprve v roce 2002.

Stavba budovy začala v roce 1995. Budova se objevila na místě historických činžovních domů. Designéři přistupovali k návrhu hlediště s velkou pečlivostí. Byl postaven podle náčrtů vytvořených slavným scénografem a designérem Leonem Bakstem, jak jej revidoval sovětský a ruský monumentální umělec Zurab Cereteli.

První produkce na Nová scéna Velké divadlo uvedlo operu „Sněhurka“ od Rimského-Korsakova. Pozoruhodné je, že při rekonstrukci hlavní scény Velkého divadla, která trvala v letech 2005 až 2011, se na Nové scéně hrál celý repertoár divadla.

Velké divadlo je největší operní a baletní divadlo v Rusku a jedno z nejvýznamnějších operních a baletních divadel na světě. Historie divadla sahá do března 1776, kdy zemský prokurátor kníže Petr Vasiljevič Urusov obdržel od císařovny Kateřiny II. nejvyšší povolení „obsahovat... divadelní představení všeho druhu, ale i koncerty, vauxhally a maškary. “ Kníže zahájil stavbu divadla, které podle polohy v ulici Petrovka (na pravém břehu Neglinky) dostalo jméno Petrovský. Divadlo Urusov však vyhořelo ještě před otevřením a princ předal podnik svému společníkovi, anglickému podnikateli Michaelu Medoxovi. Byl to Medox, kdo postavil Velké Petrovské divadlo. Petrovského divadlo v Medoxu stálo 25 let - v roce 1805 budova vyhořela. V roce 1821 byla zahájena stavba další divadelní budovy podle návrhu O. Boveho a rektora petrohradské akademie A. Michajlova. 11. března 1853 divadlo vyhořelo; Požár zachoval pouze kamenné vnější zdi a kolonádu hlavního vchodu. Za tři roky bylo divadlo obnoveno pod vedením architekta A.K. Kavose. Jako náhradu za alabastrovou sochu Apollóna, která byla ztracena při požáru, byla nad vstupní portikus instalována bronzová kvadriga od Pyotra Klodta. Divadlo bylo znovu otevřeno 20. srpna 1856.

Pětipatrový sál Velkého divadla je známý svou vynikající akustikou a pojme až 2 150 lidí. Sál je vyzdoben zlaceným štukem a červeným sametem, což mu dodává zvláštní okázalost a vážnost.

Důležitá role v historii Velkého divadla existovaly operní a baletní produkce na hudbu Petra Čajkovského, včetně „Eugena Oněgina“, „Piková dáma“, „Iolanta“, „ Labutí jezero", "Šípková Růženka". Jména slavných umělců jsou spojena s Velkým divadlem - Anton Rubinstein, Petr Čajkovskij, Sergej Rachmaninov, Fjodor Chaliapin, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya a mnoho dalších.

Orchestr Velkého divadla je jeden z nejlepších symfonické orchestry mír. Dnes má na repertoáru baletní a operní inscenace v podání skvělých mistrů umění.