Goyo žádná pomoc. Životopis Goyi
Při cestování po Španělsku v roce 1824 si Eugene Delacroix do svého deníku zapsal: „Goya se kolem mě třásl. Goya není jen nejnárodnějším umělcem Španělska, s jeho jménem je spojen vznik moderního umění.
Goyova díla, současná francouzská revoluce, španělská národně osvobozenecká válka s napoleonská Francie, rychlý vzestup společenských sil a brutální reakce, nastaly během jednoho z nejdramatičtějších období španělská historie. Kombinovalo pokročilé myšlení éry a ozvěny udržitelného rozvoje lidové představy, zeměpisná šířka veřejné pozice a nejsilnějším otiskem jeho subjektivních zážitků, ohnivého temperamentu, impulzivní povahy, bezbřehé fantazie. Goyovo umění vyzařuje vzrušující sílu, je skutečně nevyčerpatelné a nepodléhá chladné analýze. Jeho umělecký jazyk ostře exponovaný, nemilosrdně ostrý a zároveň komplikovaný, zašifrovaný, proměnlivě pohyblivý, někdy těžko vysvětlitelný.
Goya se narodil ve vesnici Fuendestodos poblíž Zaragozy v rodině řemeslníka pozlacovače. Studoval v Zaragoze u J. Luzana Martineze, poté v Madridu u F. Bayeua, jehož dceru Josefu si roku 1773 vzal za manželku. Goyovo bouřlivé, dobrodružné mládí je málo známé. Navštívil Itálii, kde se zúčastnil soutěže Parma Academy a získal druhou cenu. Od roku 1773 žil a tvořil v Madridu a roku 1786 byl jmenován dvorním malířem.
Goya se jako významný umělec ukázal poměrně pozdě. První významný úspěch mu přinesly dvě série (1776-1791) četných panelů (kartonů na koberce) pro Královskou manufakturu Santa Barbara v Madridu, které zobrazují procházky, pikniky, tance, hostiny městské mládeže, scény na trzích , pračky na břehu Manzanares, chudáci u studny, slepý kytarista, vesnická svatba. Dekorativní malba Goya obohatil kompozici o inovace, zvětšení postav, barevné koloristické nálezy a hlavně - přímý pocit národní život, jím vnímané nikoli pohledem vnějšího pozorovatele, ale jakoby zevnitř; toto prostředí mu bylo známé z mládí.
Umbrella (Madrid, Prado), napsaný v roce 1777, nemá rozvinutou zápletku. V té době módní žánrová malba Motiv ho inspiroval k vytvoření podmanivého malebného obrazu, na kterém je dívčina tvář a část její postavy zastíněná zeleným deštníkem před slunečními paprsky plná světlých barevných odlesků. Zde můžete vidět, jak moc Goya vděčí Velazquezovi, kterého spolu s přírodou a Rembrandtem považoval za svého učitele.
Goya se stal módním malířem portrétů, zaplaveným zakázkami. Je těžké najít jiného velkého portrétisty, který by tak rozhodně projevil svůj osobní postoj k lidem, které zobrazuje. K některým zůstal zcela lhostejný a jeho portréty na zakázku pak působí podivně nezáživně, otupěle. Umělec, který dokonale ovládá plastickou formu, se stává nečekaně bezmocným a připouští nedbalost v kresbě a kompozici. Není náhodou, že ředitel Královské akademie historie v dopise Goyovu příteli žádá, aby umělce ovlivnil, aby namaloval svůj portrét „jak může, kdy chce“.
Goyovy portréty představují tehdejší společnost v celé její šíři. Jeho rozsah je úžasný kreativní evoluce od slavnostních portrétů až po tradice XVIII století k dílům, která předjímají ty nejodvážnější výdobytky umění XIX století. Goyova blízkost pokročilí lidéŠpanělsko naplnilo jeho umění novým smyslem života. Mezi jeho přátele patří spisovatelé, básníci, politici a herci. S jejich portréty zachází se zvláštní pečlivostí (portréty umělce F. Bayeu, doktora Perala, veřejná osobnost Jovellanos, básník L. Moratin). Na počátku 19. stol portrétní obrázky Goya, plný energie a sebevědomí, vykazuje rysy blízké ideálům éry romantismu. Ve slavném portrétu Isabel Cobos de Porcel (1806, Londýn, Národní galerie) vzhled mladé rozkvetlé ženy s ohnivým pohledem a černou španělskou krajkou se vyznačuje akutním národním charakterem.
Koncem století Goyova dvorská kariéra, která dosáhla svého zenitu v roce 1799, kdy se stal prvním královým malířem, mu přinesla mnoho hořkosti a zklamání.
Koncem 90. let 18. století, kdy Goya stále jasněji a ostřeji vnímal temné a ošklivé stránky života kolem sebe, prožíval duševní krizi, umocněnou ztrátou sluchu v důsledku vážné nemoci. Umělec snášel svou hluchotu se vzácnou odvahou a snažil se najít způsob komunikace s vnějším světem.
Nad Goyovou rozporuplnou povahou vládly silné impulsy tvůrčí inspirace. Konec XVIII století poznamenán ve své tvorbě vysokými uměleckými výkony. Dokončil práci na sérii leptů Caprichos, která ho zařadila mezi největší mistry světové grafiky. V tomto nepřekonatelném příkladu tragické grotesky Goya odhalil vředy feudálně-katolického Španělska.
V roce 1798 vytvořil Goya fresky pro madridský kostel San Antonio de la Florida. Vítězí v nich jasný, život potvrzující princip. Malba kopule zobrazuje středověkou legendu o zázračném vzkříšení zavražděného muže v Lisabonu od svatého Antonína Paduánského, který pojmenoval jméno svého skutečného vraha. Zázrak přenesl umělec do prostředí současného života, odehrávajícího se na pozadí svobodné kastilské přírody, pod pod širým nebem, v přítomnosti nesouhlasného davu. Kostelní malby - grandiózní dobytí Goyi jako mistra monumentální malba. Byli přijati s potěšením a nadšením; jeden z jeho životopisců napsal, že v Madridu se staly dva zázraky, jeden vykonal Antonín Paduánský, druhý umělec Goya.
V červnu 1800 začal Goya „Portrét rodiny krále Karla IV.“ (Madrid, Prado), který spojoval čtrnáct postav. Zmrzlé osoby královského domu, seřazené v jedné z palácových komnat Aranjuez, zaplňují plátno od okraje k okraji. Vše je vydáno napospas panujícímu napětí a vzájemnému nepřátelství. Portrét se třpytí magickou září barev, jako by byl složen z drahých kamenů. Z této královské nádhery vystupují otupělé postavy, ale obličeje jsou zvláště nahé a ostře malované - bezvýznamné, opuchlé, samolibé. Slavné dílo Goya nemá ve světovém malířství obdoby. Porušuje tradici slavnostních oficiálních obrazů. Bylo by krajním zjednodušením vidět to jako karikaturu, protože všechno je zde ta nejkrutější pravda. Ti, kdo to nařídili, povýšeni na vrchol moci, nedostali příležitost pochopit jeho odhalující sílu. Portrét se mi líbil a byl pozitivně přijat. Totéž se stalo v roce 1803, kdy se Goya ze strachu před inkvizicí rozhodl k odvážnému kroku a uctivě předložil králi leptané desky Caprichos.
Zvláštní místo mezi jeho díly z počátku 19. století zaujímá obraz mladé ženy, zachycený dvakrát - oblečená a nahá. Nepatří vyloženě k portrétní žánr. Je zde ztělesněn národně charakteristický typ senzualismu, který umělce přitahoval. ženská krása, nekonečně daleko od akademických kánonů. Nepravidelnost jemného světle zlatého a zdánlivě hmatatelně živého nahého těla spočívá v jeho vzrušující přitažlivosti. Plynulá a hladká malba je plastická a bezchybná. Dodnes zůstává mnohé nejasné: okolnosti objednávky dvou obrazů, jejich přesné datování a konečný název, otázka, kdo byla tato žena, tak odvážně zobrazená nahá umělcem v rozporu se zákazem inkvizice. Dvojité obrazy se obvykle nazývají „Maja oblečená“ a „Maja nahá“ (oba – cca 1800, Madrid, Prado), ale samotné slovo „Maja“ – „city dandy“ – se v souvislosti s nimi objevilo až v roce 1831 a v r. staré soupisy šlo o Cikána, Venuši. Předpoklad, že jeho milovaná vévodkyně Cayetana Alba pózovala Goyovi, byl zamítnut kvůli fyzickým a věkovým rozdílům mezi vévodkyní a neznámou dívkou, která sloužila jako umělcova modelka. O tyto obrazy se začala zajímat inkvizice a v roce 1815 byl umělec předvolán k madridskému tribunálu, kde je musel identifikovat a vysvětlit, pro koho a za jakým účelem byly vytvořeny. Výslechový protokol se ale nedochoval. Oba Machové patří k těm nejvíce slavných děl Goya, obklopený romantickou aurou a různými spekulacemi.
Země zuřila krvavá válka proti těm, které Goya a jeho „francouzští“ přátelé tak nedávno považovali za nositele dlouho očekávané svobody. Španělský vlastenec hluboce trpěl a byl rozhořčen. V malý obrázek"Colossus" (1810-1812, Madrid, Prado) se jeví jako podívaná na všeobecný chaos, který vznikl nečekaný vzhled kolosální postava nahého obra, která se strašidelně tyčí za obrysy hor a dotýká se mraků. Fantastický obraz byla interpretována odlišně. Pravděpodobně kolos, výhružně zatínající pěst a obracející se zády k údolí, kde se lidé a zvířata v divokém zmatku rozprchnou, jezdci a vozy padají, zosobňuje nelítostné válečné síly, přinášející všeobecnou zkázu, paniku a smrt. To, co Goya - svědek napoleonské invaze - zažil v okupovaném Madridu, v trpělivé Zaragoze, zničené francouzskými obleženími, kterou navštívil na podzim roku 1808, dalo nový silný impuls jeho tvorbě jak v malířství, tak v grafice, vedoucí k vytvoření děl tragického a hrdinského zvuku. Síla dramatu obsažená v jeho díle dosáhla nejvyšší intenzity.
Velká plátna v Pradu, která tvoří historický diptych a zobrazují „Povstání Puerta del Sol 2. května 1808“ a „Poprava rebelů v noci 3. května“, zůstávají navždy v paměti. Kompozice prvního obrazu je vázána na jeden pružný uzel. Goya sledoval bitvu mezi madridským lidem a francouzskou kavalérií na Puerta del Sol z domu svého syna. Druhý obrázek je světově proslulý. Nad Madridem a holými kopci, které ho obklopují, je nudná a zdánlivě věčná noc. Pod černou oblohou číhal zotročený a zdeptaný Madrid. Odtud se jako temná řeka po kopcích pohybuje dav obětí směrem k místu popravy. Do salvy zbývala poslední chvíle. Zlověstné žluté světlo lucerny vytahuje ze tmy skupinu rebelů přitisknutých ke svahu, na něž míří zdvižená děla anonymní řady francouzských vojáků. Neúprosnost blížící se zkázy se ostře staví proti síle lidské pocity. Umělec jednoduše, drsně, nahotě a zároveň hluboce lidsky zprostředkovává pocit zkázy, strach hraničící s šílenstvím, ráznou vyrovnanost a chřadnoucí nenávist k nepříteli.
Goyova vrozená schopnost reagovat se vší vášní svého temperamentu na události naší doby našla své nejjasnější vyjádření v sérii leptů známých jako „The Disasters of War“, které jí dala Academy of San Fernando, když publikovala v roce 1863. Národní tragédie zobrazeno zde v celé své nemilosrdnosti. Jsou to hory mrtvol, popravy partyzánů, kruté bitvy, pohoršení nájezdníků, návaly hladu, trestné výpravy, zneuctěné ženy, osiřelé děti.
Později kreativita Goya se shoduje s roky násilné reakce po porážce dvou španělských buržoazních revolucí. Ve stavu duševního zmatku a chmurného zoufalství se usadil v novém domě známém jako „Quinta del Sordo“ („Dům neslyšících“). Goya pokryl stěny dvoupatrového domu čtrnácti tmavými fantastickými olejomalbami. Jsou plné alegorií, narážek a asociací, jsou zcela jedinečné svou figurativní strukturou a silným uměleckým dopadem. „Černým malbám“ – jak se jim běžně říká – hrozilo, že při demolici Quinta del Sordo v roce 1910 úplně zmizí. Naštěstí byl Goyův obraz přenesen na plátno, restaurován a nachází se v Pradu.
Obrazům dominuje ďábelský, děsivý, nepřirozený princip, jako v noční můře se objevuje zlověstný obraz. Bezzubé lišky nebo stařešinové s holými lebkami – podoba samotné Smrti – hltavě srkají guláš, křičící zběsilý dav podivínů pochoduje k prameni San Isidro, ďábel v podobě obrovské černé kozy v mnišském rouchu vede shromáždění odporných čarodějnic. Soubor barev je drsný, lakomý, téměř monochromní - černá, bílá, načervenalá načervenalá, okrová, barvy jakoby pohltily odstíny španělské země spálené sluncem, rez skály, doutnající plamen rudých půd, tahy jsou rozmáchlé a rychlé. Grafickou paralelou ke Kintovým obrazům byla série „Disparates“ („Přísloví“, 1820-1823) s ještě složitějšími zašifrovanými obrazy.
V roce 1824, během let reakce, byl Goya nucen emigrovat do Francie, do města Bordeaux, kde zemřel. Nevyčerpatelná žízeň po kreativitě ho neopustila až do posledních letechživot. Zcela hluchý a slepý umělec pokračoval ve vytváření obrazů, portrétů, miniatur a litografií. "...Only mě podpoří," napsal přátelům.
V nejvíce pozdější práce Goya se vrací k obrazu vítězného mládí (Mléka z Bordeaux, 1826, Madrid, Prado).
Život Goyi je zasvěcen literární díla, beletrizované biografie a filmy. Jeho umění mělo obrovský dopad na španělštinu umělecké kultury XIX-XX století, a to nejen v oblasti malby a grafiky, ale také literatury, dramatu, divadla, kina. Ke Goyovi se obrátilo mnoho mistrů světové kultury, od Delacroixe po Picassa, od Edouarda Maneta po mexické mistry lidové grafiky. A dnes Goya zůstává neochvějně moderní.
Taťána Kapterevová
Autor - troubaca. Toto je citace z tohoto příspěvku
Příběh lásky a žen od umělce Francisca Goyi (1746-1828)Více než tucet životopisců, historiků, historiků umění a lékařů se pokusil odhalit tajemství velkého Španělský umělec Francisco Goya (1746-1828), autor nádherných portrétů, obrazů, tapisérií, nástěnných maleb a grafických sérií „Caprichos“ a „Disasters of War“.
Maha oblečený, 1798 - 1805
I.S. Bach - Sarabande ze suity č. 2 h moll
Někteří věřili, že talent a genialita umělce byly tak velké, že nemohly existovat v rámci možností a pomohly umělci dosáhnout takových výšin. Jiní tvrdili, že k jeho vzniku přispěla vážná nemoc a úplná duševní porucha největší mistrovská díla.
Našli se ale i tací – mimochodem jich nebylo málo – kteří byli hluboce přesvědčeni, že právě žena udělala z Goye velkého umělce – tajemnou a záhadnou vévodkyni z Alby (1762-1802).
Vévodkyně z Alby v černém, 1797
Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 v malé vesnici nedaleko Zaragozy. Jeho otec byl mistr pozlacovač, matka pocházela ze slavné, ale dávno zchudlé šlechtický rod. Při studiu ve škole měl chlapec potíže s zvládnutím aritmetiky a gramotnosti, ale od dětství projevoval velkou zručnost v kreslení. brilantní schopnosti. Když bylo Franciscovi sedmnáct let, jeho otec, který chtěl jeho synovi pomoci v jeho snaze stát se malířem, poslal mladého muže do Madridu.
Maria Teresa Valabridge, 1783
Souběžně se školením malíře v hlavním městě se Goyovi podařilo věnovat značnou pozornost ženám, ke kterým od mládí choval vášnivé a nespoutané city. Jeho milenkami se staly bohaté aristokratky, prosté selky i slavné krásky z nevěstinců ve městě. Dokonce řekli, že jednou ve vesnici, když si temperamentní umělec všiml krásné jeptišky, vlezl do její cely a unesl ji, načež vyprovokoval brutální boj s vesnickými rolníky, při kterém byl málem zabit. Zda k této skutečnosti došlo nebo ne, není známo s jistotou, ale velmi podivné okolnosti Goya uprchl do Itálie a přidal se k pouličním tulákům
Portrét Narsisa Baranyan de Goicoechea
O tři roky později, v roce 1773, se umělec vrátil do Madridu, kde se setkal se svým dlouholetým přítelem Franciscem Bayeuem. Představil Goyu své sestře, krásné Josephine. Horlivý a vášnivá láska brzy vedlo k tomu, že dívka otěhotněla, a Goya, který nepřemýšlel o svatbě, byl nucen zpečetit svůj vztah se svou milovanou klíčovými vazbami. Celkově manželka dala malíři pět dětí, ale vyrostl pouze Javier - ostatní děti zemřely v dětství.
Portrét umělcovy manželky, 1800-08
V roce 1792 Goya vážně onemocněl. Nemoc, která umělce zlomila, dodnes vyvolává nekonečné debaty mezi biografy a lékaři studujícími jeho nemoc. Někteří věří, že to byla pohlavní nemoc, pravděpodobně syfilis. Jiní se domnívají, že příčinou paralýzy a ztráty sluchu by mohl být maniodepresivní syndrom a schizofrenie. Současníci poznamenali, že umělec pozoroval panický strach pronásledování, extrémní nestřídmost a dokonce hysterie, touha po osamělosti a některé další zvláštnosti v chování.
Asi dva měsíce ležel Goya nehybně, pak se mu zrak obnovil a poprvé po mnoha týdnech utrpení se dokázal postavit na nohy a chodit. Jeho sluch byl však navždy ztracen.
Manželka antikvariátu
Přesto se umělec znovu vrátil ke svému starému životu. Manželská věrnost nebyla ctností velkého mistra. Nespočet románů pokračoval: bylo jich tolik, že si umělec někdy ani nevzpomněl na jméno milenky, s níž strávil noc. Získal si srdce vznešených dam i chudých prosťáků, krásek i obyčejných, nenápadných žen. Zdálo se, že mu to přinášelo úplné, nesrovnatelné potěšení.
Drozd z Bordeaux
To pokračovalo, dokud se v životě nepřekonatelného milence neobjevila dvacetiletá vévodkyně z Alby, která se stala nejžádanější ženou v umělcově životě a nejosudnější múzou v jeho osudu. Do Caetanya Alby ho seznámili dvorní aristokraté, kteří byli blízkými přáteli mistra. Alba chtěla vidět „neobyčejného Goyu“ na vlastní oči a přišla do jeho dílny. Byla arogantní, krásná, ženská a smyslná. Po její návštěvě v létě roku 1795 umělec, aniž by zadržoval své city, řekl příteli o svém setkání s novým známým a zvolal: „Ach, teď konečně vím, co to znamená žít!
Portrét vévodkyně z Alby
Jejich vášnivý románek trval sedm let. Po celá ta léta Francisco Goya zapomněl na jiné ženy a pouze na jednu - nejvíce krásná ženaŠpanělsko té doby - Caetanya Maria del Pilar, vévodkyně z Alby - zůstalo jeho múzou a inspirovalo umělce k vytvoření velkých mistrovských děl.
Vévodkyni se nedalo nazvat slušnou a skromnou dámou - společnost věděla o jejích četných zlomyslných vztazích, Albu však ani nenapadlo je skrývat. Mezi jejími milenci byli nazýváni nejušlechtilejší a vlivní muži zemí.
Maha nahá, 1800
Její sňatek ve třinácti letech s vévodou již středního věku, představitelem jednoho z nejmocnějších aristokratických rodů v Evropě, Caetanyovi nepřinesl klid v duši. Mladé srdce si přálo vášnivé pocity, a tělo se snažilo zažít všechny slasti a pohlazení. Z mladé vévodkyně posedlé vášní, odevzdané každému citu, se ve věku dvaceti let stala zkušená, znalá a zákeřná svůdnice. Současníci vzpomínali, že všichni muži ve Španělsku po ní toužili. „Když šla po ulici,“ napsal jeden francouzský cestovatel, „všichni se dívali z oken, dokonce i děti opustily své hry, aby se na ni podívaly. Každý chloupek na jejím těle vyvolával touhu.“
Portrét markýze z Villafrancy
Vévoda z Alby se rozhodl ignorovat milostné avantýry jeho temperamentní manželka a v roce 1796 zemřel na dlouhou a těžkou nemoc. Jeho nevěrná manželka, oblečená ve smutečním oděvu, odešla oplakávat svého manžela na hrad v Andalusii a strávila tam o něco více než rok. Pozoruhodný byl fakt, že celou tu dobu žil Francisco Goya se zarmoucenou vdovou.
Maha na balkóně
Když se o rok později pár vrátil do Madridu, vévodkyně se vrhla do náruče svého nového milence – velmi ušlechtilého a statečného bojovníka. A Goya, uražený a rozhořčený, pokračoval v malování svých portrétů. Ale teď vykreslil zrádce buď jako hloupou dámu, nebo zkaženou dívku, popř děsivá čarodějnice.<
Tirana
Asi dva roky po těchto událostech se Goya stal evropskou celebritou. Byl jmenován královským malířem s pěkným platem a zbohatl. A vévodkyně z Alby se opět vrátila ke svému opuštěnému milenci.
Nejznámějšími obrazy velkého mistra lze bez stínu pochybností nazvat dvojobrazem „Nahý Mácha“ a „Oděný Mácha“. Pocházejí z doby kolem roku 1800. Plátno se složilo na pantech jako přečtená stránka a pod ním se odhalila další - stejná houpačka, ale nahá, navzdory nejpřísnějšímu zákazu inkvizice zobrazovat nahé ženské tělo.
Mahi na balkóně
Dodnes se vedou spory o to, kdo je na obrázku vyobrazen. V těch dobách byl v celém Španělsku jediný člověk, pro kterého zákazy inkvizice nebyly dekretem - Manuel Godoy, první ministr krále Karla IV. s titulem knížete míru. Umělečtí kritici tvrdí, že Goya dostal objednávku na dvojobraz od Godoye a zobrazuje neznámou ženu.
Žena s ventilátorem
Je však známo, že mnoho dalších obrazů velkého umělce bylo věnováno vévodkyni z Alby a některé z nich byly skutečně příliš explicitní: vévodkyně je zobrazena zcela nahá. Jednou na jeden takový obraz vlastní rukou napsala: „Uchovávat něco takového je prostě šílenství. Nicméně každému po svém." Její fráze se neobešla bez koketérie.
Portrét markýze ze Santa Cruz
V létě roku 1802 pozvala Caetanya Alba hosty do svého paláce Buena Vista v Madridu. Pořádala velkolepou oslavu na počest zasnoubení své mladé neteře. Na oslavy byli pozváni nejvýznačnější představitelé aristokratického Madridu, včetně korunního prince Ferdinanda a premiéra Godoye. Vévodkyně také pozvala Francisca Goyu. Po večeři vévodkyně ukázala hostům umělcovu osobní dílnu, která byla zřízena přímo v paláci. Vedla hosty po sálech a bez ustání mluvila. Chování vévodkyně bylo tak zvláštní, že si hosté nevěděli rady. Když jsme hovořili o barvách používaných při malování, Alba se zaměřila na nejjedovatější z nich, jejichž malá kapka byla smrtelným jedem. Přerušila příběh a vtipkovala o smrti.
Portrét hraběnky Carpio, markýza de la Solana
Když večer skončil a všichni odešli, Goya se vrátil domů, ale až do rána nemohl spát: opakovaně slýchal od své paní o její touze zemřít mladá, než dosáhne stáří. Ráno se podezření potvrdilo – vévodkyně byla nalezena mrtvá.
Příčina Caetanyiiny smrti stále zůstává záhadou. Někteří věří, že Alba sama vzala jed rozpuštěný ve sklenici vody. Jiní jsou si násilnou smrtí jisti: mnozí se o to zajímali, včetně královny Marie Louise, která vévodkyni považovala za svou rivalku, nenáviděla ji a přála si její smrt. Ale manželky jejích milenců, samotní milenci, které kdysi opustil nevěrný milenec, a závistivé přítelkyně i služebnictvo, kterým po smrti milenky zbyla v domě velmi impozantní suma peněz. will, chtěl se Albě pomstít...
Portrét Doña Teresa Sureda
Od smrti jeho milované Caetanyi uplynulo deset let a Goya stále nebyl schopen uklidnit své trpící srdce.
Portrét manželky Juana Augustina Seana Bermudeze
V roce 1812 zemřela Goyova věrná manželka Josephine, která tolik trpěla duševním utrpením a prožila četné aféry se svým temperamentním manželem. Syn, který se oženil, se přestěhoval do jiného domu a jeho šestašedesátiletý otec zůstal zcela sám.
Tehdy se v Goyovi náhle probudila vášeň s novým elánem. Seznámil se s mladou manželkou chudého obchodníka Leocadií Weissovou, přemluvil ji, aby svého manžela podvedla, a odvedl ji od rodiny. O devět měsíců později dala svému milenci dceru a o deset let později umělec spolu se svou dcerou a Leocadií navždy opustil Španělsko, aby se usadil ve Francii.
Portrét Isabelly Cobos de Porcel, 1806
Francisco Goya zemřel 16. dubna 1828. Byl pohřben v Bordeaux, mnohem později byl popel velkého umělce převezen do Madridu a pohřben v kostele San Antonio de la Florida.
Portrét královny Marie Louise
Nosič vody, 1810-12
Portrét markýze ze Santiaga
Portrét herečky Antonie Zarate, 1811
Portrét Marianny Waldsteinové
Portrét Francisca Sabas y Garcia
Jaro, 1786-87
Deštník, 1777
Původní příspěvek a komentáře na
Francisco José de Goya y Lucientes (španělsky: Francisco José de Goya y Lucientes; 30. března 1746 (17460330), Fuendetodos, poblíž Zaragozy – 16. dubna 1828, Bordeaux) – španělský umělec a rytec, jeden z prvních a nejvýznamnějších mistrů výtvarného umění éry romantismu.
Francisco Goya Lucientes se narodil v roce 1746 v Zaragoze, hlavním městě Aragonie, do středostavovské rodiny. Jeho otec je Jose Goya. Matka - Gracia Lucientes - dcera chudého aragonského hidalga. Pár měsíců po narození Francisca se rodina přestěhovala do vesnice Fuendetodos, která se nachází 40 km jižně od Zaragozy, kde žila až do roku 1749 (podle jiných zdrojů - do roku 1760), zatímco se jejich městský dům opravoval. Francisco byl nejmladší ze tří bratrů: Camillo, nejstarší, se později stal knězem, prostřední, Thomas, šel ve stopách svého otce. José Goya byl slavný pozlacovač, kterému i kanovníci katedrály Basilica de Nuestra Señora del Pilar svěřili kontrolu kvality zlacení všech soch, na kterých tehdy pracovali aragonští řemeslníci, kteří katedrálu rekonstruovali. Všichni bratři dostali poněkud povrchní vzdělání; Francisco Goya bude vždy psát s chybami. V Zaragoze byl mladý Francisco poslán do dílny umělkyně Luzana y Martinez. Na konci roku 1763 se Francisco zúčastnil soutěže o nejlepší obrazovou kopii Silena v sádře, ale 15. ledna 1764 pro něj nebyl odevzdán jediný hlas. Goya nesnáší odlitky, přiznává to mnohem později. V roce 1766 odešel Goya do Madridu a zde čelil dalšímu neúspěchu v soutěži na akademii San Fernando. Náměty pro soutěžní práce souvisí s štědrostí krále Alfonse X. Moudrého a činy národních válečných hrdinů 16. století. Tyto předměty Goyu neinspirují. Francisco Bayeu, další mladý malíř ze Zaragozy a člen poroty soutěže, je navíc zastáncem vyvážených forem a akademické malby, který neuznává imaginaci mladého Goyi. První cenu přebírá Bayeuův mladší bratr, 20letý Ramon... Goya se v Madridu seznamuje s díly dvorních umělců a zdokonaluje své dovednosti.
Mezi červencem 1766 a dubnem 1771 zůstává Franciscoův život v Římě záhadou. Podle článku ruského uměleckého kritika A.I Somova se umělec v Itálii „nezabýval ani tak malováním a kopírováním italských mistrů, ale vizuálním studiem jejich prostředků a způsobů. Na jaře roku 1771 se zúčastnil soutěže na parmské akademii o malbu na antické téma, přičemž se nazýval Římanem a studentem Bayeu. Vládnoucím parmským knížetem byl v té době Filip Bourbonsko-Parmský, bratr španělského krále Karla III. 27. června byla udělena jediná cena Paolo Boroni (francouzský) Rus. za „jemnou, elegantní barevnost“, zatímco Goyovi jsou vyčítány „drsné tóny“, ale uznává se „grandiózní charakter postavy Hannibala, kterou namaloval“. Je oceněn druhou cenou Akademie výtvarných umění v Parmě se 6 hlasy.
Kapitula Church del Pilar si mladého umělce všimne, možná kvůli jeho pobytu v Římě, a Goya se vrací do Zaragozy. Byl požádán, aby vytvořil náčrtky pro strop kaple architektem Venturou Rodriguezem (španělským) Rusem. na téma „Uctívání Božího jména“. Začátkem listopadu 1771 kapitula schválila zkušební fresku navrženou Goyou a pověřila jej pověřením. Nováček Goya navíc souhlasí s částkou 15 000 realů, zkušenější Antonio Gonzalez Velazquez (Španěl) Rus. žádá 25 000 realů za stejnou práci. 1. července 1772 Goya obraz dokončil, jeho dílo vzbudilo obdiv kapituly již ve fázi předkládání skici. V důsledku toho byl Goya vyzván, aby namaloval oratorium Sobradielského paláce, začal ho také sponzorovat urozený Aragonec Ramon Pignatelli (španělský) Rus, jehož portrét namaloval v roce 1791. Díky Manuelu Bayeuovi byl Francisco pozván do kartuziánského kláštera Aula Dei nedaleko Zaragozy, kde během dvou let (1772-1774) vytvořil 11 velkých skladeb na témata ze života Panny Marie. Z nichž se dochovalo pouze sedm a byly poškozeny restaurátorskými pracemi.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →
název výstavy:„Portréty Goyi“
čas: 07.10.2015-10.01.2016
Místo: Národní galerie, Trafalgar Square, WC2N 5DN Annenberg Court, Londýn, Anglie
webové stránky výstavy: www.nationalgallery.org.uk
Národní galerie v Londýně zahájila 7. října výstavu věnovanou dílu velkého španělského umělce Francisca Goyi. Výstava je zvláště zajímavá, protože dílo Goyi jako portrétisty nebylo nikdy prezentováno na samostatné výstavě. Výstava představuje asi 700 děl umělce z veřejných i soukromých sbírek, z nichž některá nebyla v Londýně nikdy vystavena. Účelem výstavy je sledovat vývoj Goyova portrétování od prvního portrétu hraběte z Floridabany na zakázku až po pozdější poetické portréty namalované během jeho emigrace do Bordeaux ve 20. letech 19. století.
Tvorba Francisca Goyi je různorodá a zahrnuje různé žánry. Jeho hluboce národní malba se vyznačuje pravdivostí a historickou specifičností a nese univerzální obsah, reflektující mnohé problémy a tragické rozpory nové historické epochy.
Portréty Goyi
Situaci ve feudálním Španělsku 18. století, které kdysi ovládalo téměř polovinu světa, ale ztratilo svou dřívější velikost, charakterizovala dominance reakčních sil na pozadí ekonomické zaostalosti. Umělecký život Španělska v tomto období byl odrazem jeho kultury, aspirací a náboženství. Charakteristickým rysem španělské malby byl nedostatek stylové jednoty a jasný projev „imitativního“ směru. Španělský dvůr dával přednost zahraničním umělcům: dokonce šéfem Akademie umění San Fernando v Madridu byl německý umělec, apologeta klasicismu, Anton Raphael Mengs. V letech 1767-1770 působil na madridském dvoře velký G. Tiepolo, jehož vliv byl pro španělské umělce této doby rozhodující. Dominance zahraničních umělců u dvora měla smutné důsledky: obecný styl španělské malby, neschopný odolat náporu napodobování, ztratil národní příchuť. A teprve s příchodem Frederika Goyi získala španělská malba celoevropskou slávu.
„Portrét Josefy Bayeu de Goya, umělcovy manželky“, Goya. Ví se o ní tak málo, že neexistuje ani pevná jistota, že se jedná o její portrét.
Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 v malé aragonské vesnici Fuendetodos nedaleko Zaragozy. Otec budoucího umělce Jose Goya pocházel z rolnického prostředí, ale postupně se stal řemeslníkem (stal se pozlacovačem oltářů v kostelech) a jeho matka Gracia Lucientes pocházela z chudé šlechtické rodiny. Goya si ke svému příjmení přidal šlechtickou předponu „de“ koncem 80. let 18. století, kdy jej král Karel IV. povýšil do hodnosti dvorního umělce. Jeden z jeho starších bratrů, Camillo, se stal knězem; druhý, Thomas, šel ve stopách svého otce. Všichni bratři dostali velmi povrchní vzdělání, takže Francisco celý život psal s chybami. Poté, co se rodina přestěhovala do Zaragozy, se Francisco rozhodl pro svou budoucí profesi a stal se učedníkem místního umělce. Během studií dostal od farního kostela ve Fuendetodosu svůj první oficiální příkaz namalovat svatyni pro uložení relikvií. Bohužel, toto dílo bylo ztraceno v roce 1936 během španělské občanské války.
Goyův pokus o vstup na prestižní Královskou akademii v Madridu v roce 1763 byl neúspěšný: výběr na akademii byl velmi přísný. A Goya se brzy stal žákem tehdy populárního umělce Francisca Bayeua. Druhý pokus o získání akademického vzdělání po 3 letech také selhal. Goya byl přijat do Akademie San Fernando v roce 1780, kdy už dělal úspěšnou kariéru. Jeho rychlý kariérní růst byl usnadněn sňatkem s Bayeuovou mladší sestrou Josephou: díky svému slavnému švagrovi získal Goya několik prestižních a lukrativních zakázek. Jednou z nich byla velká zakázka na sérii kartonů pro Royal Tapestry Manufactory of Santa Barbara (celkem Goya dokončil 63 skic). Tematicky se kartony vracejí k rokokovému stylu, ale již Goya vnesl výrazný „španělský akcent“ (španělská krajina, národní kroj a osobitý humor), který později tvořil základ všech jeho zralých děl. V roce 1785 se Goya stal zástupcem ředitele malířského oddělení Akademie a v následujícím roce byl pozván na dvůr Karla III. Po smrti Karla III. v roce 1788 udělil nový král Karel IV. Goyovi čestný titul dvorního umělce. Vysoké postavení přineslo prosperitu: Goya se stal nejvyhledávanějším a nejmódnějším portrétistou nejen mezi španělskými aristokraty, ale také mezi inteligencí, politiky a vojevůdci.
Do dnešních dnů se dochovalo asi 700 Goyových obrazů a téměř polovina z nich jsou portréty. Nejčastěji Goya vytvářel poloviční portréty nebo zobrazoval pouze hlavu a ramena. Má ale také několik celovečerních portrétů („Rodina Karla IV.“, „Portrét Marie Terezie de Vallabridge“, „Autoportrét v práci“). Podle memoárů Goyova syna Javiera umělec rád pracoval v noci. Potvrzuje to autoportrét z let 1790-95, na kterém se zachytil v klobouku, jehož okraj byl naplněn zapálenými svíčkami. Právě nesprávné osvětlení svíčkami pomohlo umělci vytvořit znepokojivé a vypjaté obrazy. Goya se vyznačoval svým univerzálním talentem, nejvyšší technickou zručností a úžasnou efektivitou (dokázal namalovat portrét během jednoho desetihodinového sezení). Javier si v otcově uměleckém arzenálu všiml rozmanitosti technických technik: kromě štětců Goya někdy nanášel barvu nožem, prsty a dokonce i dřevěnou lžící (v případě obrazů věnovaných madridskému povstání z 2. května 1808) ; Někdy při tvorbě obrazů používal houby, zbytky hadrů a štětce.
Portrétní malíř Goya se vyznačuje bystrým osobním vnímáním modelu a reprodukcí individuálních charakteristik duchovního složení portrétovaného. Svědčí o tom téměř současně vytvořené portréty Jovellanose (1797), slavné politické osobnosti a přítele Goyi, a portrét francouzského velvyslance Guillemardeta (1798). Aby umělec zprostředkoval vnitřní svět kontemplativního intelektuála Jovellanose a silnou vůli Guillemarde, použil v každém z portrétů zvláštní figurativní strukturu a různé vizuální techniky. Goyovy portréty nemají stejnou hodnotu, protože vždy nesou otisk umělcova osobního vztahu k modelu. Portréty Goyových přátel („Portrét Bayeu“, „Portrét doktora Perala“) jsou provedeny jasně, čistě, klidně a odhalují jejich vnitřní ušlechtilost a inteligenci.
Královské portrétování ve Španělsku před Goyou odráželo umělecký vkus vládnoucích rakouských a francouzských dynastií. Opuštěním vnější reprezentace se Goya vzdálil francouzské tradici divadelních a spektakulárních, falešně idealizujících slavnostních portrétů, které založil dvorní umělec Filipa V. van Loo. Velkolepý skupinový portrét rodiny Karla IV. získal díky autorově závazku k nekompromisnímu realismu v zobrazování modelů charakter expozice: „Svět je maškaráda: tvář, oblečení, hlas jsou falešné...“ ( Fr.
Ale v období, kdy byl Goya zasypán královskou přízní a jeho dílo bylo uznáváno jako národní fenomén, musel projít zkouškou nejen slávy, ale i nemoci. Umělcův prosperující život skončil v zimě 1792-93. Během návštěvy Cádizu za svým přítelem Sebastianem Martinezem Goya onemocněl a několik měsíců byl na hranici života a smrti. Nemoc zasadila značnou ránu: umělec utrpěl paralýzu, částečnou ztrátu zraku a následnou hluchotu. Goya však věřil v léčivou sílu umění a poté, co se trochu zotavil, se vrátil ke kreativitě, aby, jak říká, „zaměstnával svou představivost a odpoutal mysl od myšlenek na nemoc“. A zcela uspěl: Goya po nemoci vytvořil svou slavnou sérii leptů, věnoval se náboženské malbě (za pouhé 3 měsíce vyzdobil kostel San Antonio de la Florida) a namaloval řadu krásných portrétů, včetně portrétu vévodkyně z Alby.
Fantazie spisovatele Lion Feuchtwanger, autora románu „Goya, aneb těžká cesta poznání“, vytvořila legendu založenou na hypotéze rozšířené v jeho době, že to byla vévodkyně z Alby, kdo pózoval pro Goyovy slavné obrazy „Maja Nude“. “ a „Maja Dressed“. Aby ukončili pomluvy, otevřeli dědicové vévodkyně ve 20. století Albův hrob, aby dokázali nesoulad této verze s výsledky měření ostatků. Nebyli však první: napoleonští vojáci nejen otevřeli hrob vévodkyně, ale také z něj vyhodili tělo. V současném stavu ostatků nebylo možné kosti změřit, a to prodloužilo životnost legendy. Galerii Goyových krásných ženských portrétů doplňuje jeden z posledních umělcových poetických a osvícených obrazů, „Mlékař z Bordeaux“, vytvořený v roce jeho smrti, v roce 1828. Goya odešel v roce 1824 do Bordeaux, které bylo v té době centrem španělské republikánské emigrace, neschopen odolat nové vlně represí reakčního režimu Ferdinanda VII. Goya strávil poslední roky svého života v Bordeaux, kde 6. dubna 1828 zemřel. Jeho popel byl převezen do Madridu a pohřben v kostele San Antonio de la Florida, jehož stěny a strop kdysi maloval.
Goyovo dílo, které otevřelo španělskému umění celou éru realistické malby moderní doby, mělo velký význam pro formování evropského romantismu. A právě na Goyovo dílo se při hledání spoléhali symbolisté, expresionisté a surrealisté.
Goya Francisco
Goya. Francisco José de Goya a Lucientes(Francisco Jose de Goya) 1746-1828 - Španělský umělec a rytec, jeden z prvních a nejvýznamnějších mistrů výtvarného umění éry romantismu.
Goya byl velmi plodný umělec, kterého si všiml už v mládí.
Jeho kolosální píle mu umožnila pracovat až do vysokého věku a za svůj život nám zanechal mnoho krásných děl. Přesnost jeho portrétů nám umožňuje nahlédnout do podoby španělské šlechty a umělcova pohledu na řadu historických událostí.
Goya se od příznivců akademismu vyznačuje odvážnou uměleckou inovací. Neustálý zájem o grotesku, vytváření leptů zesměšňujících společenské a náboženské řády ve společnosti.
Po celý svůj život byl Francisco Goya uznáván ve vysoké společnosti pro svůj talent a tvrdou práci. Neustále se těší záštitě zástupců nejvznešenějších rodin ve Španělsku. I když v mládí získal povrchní vzdělání (Goya bude vždy psát s chybami). Jeho plodná kreativita po celý jeho dlouhý život, neustálá honba za poznáním a sebezdokonalováním pokračovala až do pozdního stáří (i přes nemoc), což je jasným příkladem bezmezné pracovitosti talentovaného člověka.
Obrazy Francisca de Goyi:
Životopis Francisca Goyi:
1746 Francisco Goya se narodil v Zarogose ve středostavovské rodině. Po narození se rodina přestěhovala do venkovské provincie poblíž Zarogosy a žila tam až do roku 1760. V Zaragoze byl mladý Francisco poslán do dílny umělce Luzan y Martinez.
V roce 1763 se zúčastnil soutěže o nejlepší kopii Silena v sádře, ale jeho práce se nedočkala uznání.
V roce 1764 se neúspěšně pokusil vstoupit na akademii San Fernando v Madridu.
V roce 1766 Goya cestuje do Madridu a znovu se účastní soutěže o vstup na Akademii San Fernando, ale znovu neuspěje.
1772-1774 byl pozván do kartuziánského kláštera Aula Dei (u Zaragozy) a vytvořil 11 velkých skladeb na témata ze života Panny Marie.
V roce 1773 se Goya musel oženit s Josefou (kvůli jejímu těhotenství), sestrou Francisca Bayeua (dvorního umělce krále Karla IV. a královny Marie Luisy). Narozený syn brzy zemřel. Celkem měli Goya a Josepha 5 dětí, ale přežil pouze jeden syn (Francisco Javier Pedro), který se také stal umělcem.
Když Francisco Goya dosáhl uznání aristokracie (s pomocí Francisca Bayeu), ztratil zájem o svou ženu, ale stále zůstal ženatý s Josefou až do její smrti v roce 1812.
V roce 1775 se Goya přestěhoval do Madridu do Francisca Bayeu a pracoval v jeho dílně. Ve stejném roce dostal Goya první dvorní zakázku pro lovecké scény v paláci Escorial pro prince z Asturie (budoucího Karla IV.).
V roce 1778 Francisco ryje obrazy Diega Velazqueze v královském paláci v Madridu.
V roce 1779 umělec představil králi 4 své obrazy.
A brzy se Goya již uchází o místo dvorního umělce, ale je odmítnut (kvůli protestům jeho švagra Francisca Bayeu).
V té době už byl Goya bohatým umělcem.
V roce 1780 Goya podepisuje smlouvu na malování kopule katedrály del Pilar. Tato smlouva nakonec vede ke konfliktu mezi Franciscem a jeho švagrem (kterého je v tomto projektu nucen poslechnout). Do konfliktu se zaplete Rada kněží a donutí Goyu, aby se podřídil požadavkům Francisca Bayeua. Kvůli zášti se Goya dlouho nevracel do rodné Zaragozy.
V roce 1781 Goya, spolu s Francisco Bayeu a Maella, maloval kostel sv. Františka Velikého v Madridu. Píše „Kázání sv. Bernardina ze Sieny v přítomnosti krále Aragona“ a Goya se tam zobrazil po levici světce.
V roce 1783 namaloval portrét hraběte z Floridablanca.
V roce 1784 v Arenas de San Pedro maluje mladšího bratra krále, Infante Dona Luise, jeho manželku Marii Teresu Vallabrigu a jejich architekta Venturu Rodrigueze.
V roce 1789 zemřel Karel III. a Goya se stal dvorním umělcem Karla IV. (a v roce 1799 jeho prvním malířem).
V roce 1789 Goya nemá žádné rozkazy kvůli událostem francouzské revoluce. Španělský dvůr ztratil zájem o zdobení paláců. Strach z revoluce způsobuje pronásledování vzdělaných lidí Španělska, mezi které patří Francisco Goya. V červenci 1790 byl poslán do Valencie, ale brzy se vrátil do Madridu, kde získal své předchozí postavení v dvorských intrikách. Objednávek ale stále není mnoho.
V roce 1793 byl Goya těžce nemocný (dokumenty diagnózu nezachovaly), postihla ho paralýza a ztráta sluchu.
V roce 1795 Goya vytvořil portrét vévody z Alby a jeho manželky. Šířily se zvěsti o vzájemné vášni Goyi a vévodkyně z Alby, ale nebylo je přímo potvrzeno. V malovaných portrétech Alby lze nalézt jen náznaky možné souvislosti. Goya má také kresby vévodkyně z Alby (velmi žíravé). Existuje také malý obraz, kde Goya zobrazil Albu a její duenu ve volné každodenní scéně.
V červenci 1795 umírá Goyův švagr Francisco Bayeu (kterému vděčí za začátek své kariéry). Ve stejném roce byl Francisco Goya zvolen ředitelem malířského oddělení na Akademii San Fernando a dostal dobrý plat.
1796 Goya cestoval s královským dvorem do Andalusie, aby uctíval ostatky svatého Ferdinanda ze Sevilly.
Zároveň namaloval 3 velká plátna s inovací v zobrazení Kristova života. Objevilo se Goyovo „Sanlúcar Album“ s jeho prvními skicami.
V roce 1797 Goya namaloval obraz „Vévodkyně z Alby v mantile“ zobrazený v mahi oblečení (černá mantilla a sukně) s nápisem v písku „Solo Goya“ (Pouze Goya). Vévodkyně z Alby byla v té době již vdovou. Kvůli špatnému zdraví byl Goya nucen rezignovat na svou pozici ředitele malířského oddělení na Akademii San Fernando.
V roce 1798 král Karel IV. pověřil Goyu, aby namaloval kopuli jeho venkovského kostela San Antonio de la Florida.
V sakristii toledské katedrály byl v roce 1799 instalován obraz „Vzatí Krista do vazby“, který je známý pro své dokonalé ztvárnění nočního osvětlení. Ve stejném roce vyšla Goyova slavná série leptů „Caprichos“, zesměšňující sociální a náboženské řády ve společnosti. (Slavné dílo z této série je „Spánek rozumu rodí monstra“). Vydání "Caprichos" nutí inkvizici zasáhnout a zastavit prodej.
V roce 1799 byl Goya jmenován prvním dvorním umělcem s platem 50 000 realů ročně.
1801 Goya dokončil slavný „Portrét rodiny Karla IV.
1802 Objevil se obraz „Mach Dressed“, na kterém se objevil stejný model a ve stejné pozici jako v „Mach Nude“. Brzy Goyova patronka, vévodkyně z Alby, pracovala na náčrtu hrobky pro vévodkyni (kresba se zachovala).
V letech 1803 až 1808 Francisco Goya vytvářel pouze portréty.
1808 Španělsko obsadili Francouzi. Povstání v Madridu vedlo k partyzánské válce. Nový král Ferdinand VII., jedoucí do Bayonne, pověřuje Goyu, aby namaloval jeho portrét.
Bude ale zatčen spolu s celou královskou rodinou a umělec bude muset portrét dokreslit zpaměti. Spolu se svou zemí má Goya nenávist k válce a Napoleonovi I., což se odráží v sérii malých obrazů.
1814 Ferdinand VII zrušil ústavu z roku 1812.
Ve Španělsku nastala diktatura. Ačkoli Ferdinand VII byl vůči Goyovi nepřátelský, všechna obvinění proti němu byla stažena a jeho plat byl vrácen.
V roce 1818 Goya dokončil pro sevillskou katedrálu velké plátno zobrazující dva patrony Sevilly, Justu a Rufinu, ve formě houpaček. Později dokončil obraz „Poslední přijímání sv. Josefa z Calasanu“ pro kostel Escuelas Pias v Madridu. Taková dřina je úžasná, vezmeme-li v úvahu, že umělci je již 72 let!
V roce 1820 Goya vážně onemocněl a přestal být přítomen na Akademii.
V roce 1823 se Francisco Goya setkal s Leocadií de Weiss, která se rozvedla se svým manželem a porodila dceru Rosaritu (v té době bylo Goyovi 77 let). V roce 1824 odjel Goya spolu s Leocadií a malou Rosaritou do Francie a později se přestěhoval k přátelům do Barda. Zároveň pokračoval v malování obrazů a tvorbě litografií.
