Styl malby Gustava Klimta. Gustav Klimt - portréty a krajiny, alegorie v malbě

Jméno Gustav Klimt (1862-1918) spojovat se s "The Kiss", "Golden Adele" a dalšími filmy "Zlatého období", zřídka si pamatovat grafiku. To je pochopitelné. V oslnivém luxusu jednoduchých obrazů grafitová tužka na balicím papíru ztrácí význam.

Gustav Klimt je ale skvělý grafik, i když jeho kresby mají pikantní detail, který obyčejné lidi děsí. Skládají se z devadesáti procent z pornografie a sám umělec je nazýván voyeurem a jsou mu připisovány sexuální poruchy. Žhavé téma naší doby, že?

Důvodem článku byla právě probíhající výstava grafik umělce a jeho následovníka Egona Schieleho. V pozdní kreativita Nepřipravený divák Klimt uvidí pouze ženu, která po dosažení orgasmu dosáhne orgasmu, masturbuje, ukazuje genitálie, má sex a blaženě spí. Erotika a pornografie mají skrytý význam, které lze pochopit pouze hlubším poznáním osobnosti umělce. I když kvůli tomu sám vyzýval ke své práci, stále existují body, které potřebují objasnění.

Gustav Klimt se chtěl stát učitelem výtvarné výchovy, ale stal se umělcem světové úrovně. Vzhledem ke konzervativnímu cítění vídeňské společnosti trvalo dlouho, než mohl přijít k vlastnímu stylu a tvořit nezávisle na vídeňském Domě umělců. Kupodivu mu v konečném vývoji pomohl další vládní příkaz a vzpurný duch. Slavné trio fakultních obrazů, stejně jako sám Klimt, bylo vystaveno tvrdé kritice ze strany profesorů i společnosti jako celku. Nové poctivé interpretace klasických alegorií vědy tvrdě zasáhly morálku společnosti uvízlé v idealistických základech.

„Filozofie“, „Medicína“ a „Jurisprudence“ se staly prvními plátny, na nichž individuální styl Klimt. Právě tato událost sloužila k rozvoji secese ve Vídni. Když střet zájmů dosáhl svého limitu, rozhodl se umělec od nynějška nikdy nepřijímat vládní příkazy, které vážně omezovaly kreativitu. Obrazy také koupil od státu. Vídeňská secese se objevila jako protiváha Domu umělců a myšlenka svobody se nakonec stala hlavním motivem všeho kreativní cesta Klimt. I v oblečení demonstroval svůj postoj k zastaralým zásadám, když měl přes nahé tělo volnou halenku až po zem. Mimochodem, umělec se také ukázal jako talentovaný módní návrhář a pomohl Emilii Flege vyvinout vzory pro šaty.

S odmítnutím vládních nařízení nezůstal umělec bez živobytí. Vlivní lidé ve Vídni, většinou Židé, Klimta silně podporovali a objednávali mu portréty svých manželek a dcer, obdivujíce umělcův přístup k umění. Tyto portréty postrádají otevřenou erotiku, ale pohled žen na nich znamená stokrát více než nahé tělo. Je malátný, mocný a přitažlivý. Umělkyně dobře pochopila podstatu ženské sexuality a mateřských instinktů. Odtud pocházelo několik obrázků těhotné ženy, jejích tří věkových kategorií a sexuálních scén.

V umělcově ateliéru byly vždy modely. Mnoho z nich byly prostitutky, což vysvětluje uvolněnost a pózování v náčrtech sexuálních aktů. Modelky si povídaly a relaxovaly, připraveny reagovat na umělcovo gesto a okamžitě začít pózovat. Klimt zaznamenával jemná gesta, části těla a pózy do sešitů a na samostatné listy papíru. Pod jeho tužkou hladké linie zformovaný život, zformovaný do jediné kompozice, hodné nezávislosti na celkovém plánu obrazu. Při hledání ideálu se jen na jeden fragment objevilo až sto skic. Umělec propracoval detaily do nejmenšího detailu, mistrovsky otáčel předmět skici dovnitř trojrozměrný prostor list. Klimt své kresby nepočítal samostatná práce, protože pro něj byly pouze prostředkem k dosažení cíle. V desítkách tisíc grafické výkresy mistrovsky zaznamenal okamžiky ze života svých nesčetných modelů. Z tohoto množství se dochovalo jen něco málo přes čtyři tisíce skic. Některé z nich jsou v galeriích po celém světě, jiné jsou v soukromých sbírkách.

Rakušanovu tvorbu charakterizují alegorie a symbolika. Na příkladu „Danae“ lze nejlépe porozumět autorovu záměru a zároveň si všimnout, jak se původní skica změnila. Přípravná skica je mnohem objevnější než samotné plátno. Uvolněnou pózu Řekyně nakonec vystřídá skromná.

A přesto, zápletka zůstává, změnila se pouze forma: Zeus se zlatým deštěm proniká do lůna Danae a počíná Persea. Je zřejmé, že zlatý déšť je semenem Dia, černý obdélník je symbolem mužnosti a kruhy na látce nejsou nic jiného než počáteční tvar embrya. V budoucnu se tyto symboly objeví na obrazech více než jednou a naznačují biologické procesy. Na šatech milovníků „The Kiss“, kolem zlaté Adele, na šatech „Hope II“ a v mnoha dalších dílech umělce.

Ve skicách různé roky Změny stylu jsou jasně viditelné. S odklonem od akademismu získala skica jiný charakter. Od této chvíle se pozornost soustředí na zprostředkování polohy postavy na plátně, její gesta a chování. Postupem času umělec opustil přerušované linie, které preferoval před rokem 1900. V jeho náčrtech se objevila jednoduchost, aniž by to snižovalo přesnost sdělení. Způsob zobrazení se stal obrysem a předmětem umělecké vášně bylo lidské tělo. Ve stejné době, kolem roku 1904, Klimt nahradil obvyklé duo balícího papíru a černé pastelky měkčím japonským papírem a grafitovou tužkou, někdy se uchýlil k modré a červené.

Například kresba „Ležící akt“ (1913) je celá provedena červeně, na skice k „Judith II“ (1908) je modrá, na skice k portrétu Friederike Maria Beer (1915-1916) rty jsou lehce šarlatové. Jinak Klimt jen zřídkakdy zradil klasický grafit. Za všemi technickými aspekty se ale skrývá hlavní změna – těžiště se konečně přesouvá k ženě a životu, který se v ní vynořuje.

Na počátku dvacátého století nabral ve Vídni na obrátkách rozvoj lékařských a biologických věd. Studie lidského mozku vedly k řadě objevů, včetně primitivních instinktů, které jsou mu vlastní. Klimt se začal zajímat o lidské tělo poté, co se seznámil s Darwinovými díly, a do bezvědomí se dostal od Rokitanského, Meynerta a Freuda. Mecenáš umění a obdivovatel Klimtova díla Emil Zuckerkandl umělce neformálně vyučoval biologii, přivedl ho k embryologii a dokonce ho zval na pitvy. Společenská setkání v salonu jeho manželky Berthy Zuckerkandlové podporovala dialog mezi vědci a umělci. Modernisté si rychle uvědomili důležitou roli nevědomí v lidském chování. Klimtovu tvorbu ovlivnil zejména dialog s vědou. Při bližším pohledu můžete najít podobnost s buňkami v barevných vzorech na plátnech a ornamentech a v grafice se od roku 1904 objevuje stále více sexuálních souvislostí. Obrazem matky a dítěte, tématy smrti, početí a tří věků ženy vyzýval umělec společnost k přemýšlení o záhadách přírody, mezi současníky si však vysloužil jen nepochopení a odsouzení.

Abych to shrnul, ještě řeknu pár slov k výstavě samotné. Sbírka kreseb v Puškinském je skromná nejen počtem exponátů, ale i obsahem. I primárně po obsahové stránce. Je zřejmé, že společnost v naší zemi stále není připravena přehodnotit Klimtovo dílo a povýšit ho na úroveň umění a ne pornografie. Existuje předpoklad, že během našeho života budou nejzajímavější kresby ke studiu nadále cestovat po celém světě a obcházet naši zemi. Všechna díla si samozřejmě zaslouží pozornost, ale podle mého názoru je téma diskutované v článku pro mnoho fanoušků díla rakouského umělce zajímavější.

Gustav Klimt - jeden z nejoriginálnějších rakouských umělců konec XIX- začátek 20. stol. Hlavními postavami jeho obrazů jsou především ženy a samotná díla se dotýkají tak univerzálních témat, jako je smrt, stáří a láska, zprostředkovaná v pestrých barvách a odstínech zlaté s plynulými přechody, což jeho tvorbě dodává osobitost.

RANÁ LÉTA.

Gustav Klimt se narodil 14. července 1862 na vídeňském předměstí Baumgarten. Gustavův otec Ernst Klimt byl rytec a klenotník. Rodina Klimtových měla sedm dětí – tři chlapce a čtyři dívky. Jeho otec začal Gustava učit malířské umění a v roce 1876 prošel skvěle přijímací zkoušky Gustav nastoupil na vídeňskou umělecko-průmyslovou školu v Rakouském muzeu umění a průmyslu, kde do roku 1883 studoval se specializací na architektonické malířství. Na stejné škole studovali i ostatní Gustavovi bratři.

Portrét Clary Klimtové, 1883

Portrét Helene Klimt, 1898

Portrét Emilie Floge ve věku 17 let, 1891

Portrét dívky (1894) (14 x 9,6)
Vídeň, Leopoldovo muzeum

Dvě dívky s oleandry (1890–1892)_Wadsworth_Athenaeum_source_Sandstead_

Portrét Emilia Flöge (kolem roku 1892) (soukromá sbírka)

SECESE.

„Chceme vyhlásit válku sterilní rutině, nehybnému byzantismu, všem typům nevkusu... Naše „secese“ není boj současných umělců se starými mistry je to boj o úspěch umělců, nikoli kramářů, kteří si říkají umělci, ale zároveň jejich komerční zájmy zasahují do rozkvětu umění.“
Toto prohlášení Hermanna Bahra, dramatika a divadelní kritik, duchovní otec secesionářů, může sloužit jako motto pro založení „Vídeňské secese“ v roce 1897, jejímž zakladatelem byl Klimt, prezident (do roku 1905) a duchovní vůdce.

Umělci mladší generace už nechtěli přijmout poručnictví, které jim akademismus ukládal; požadovali, aby jejich práce byla vystavena na místě bez „tržních sil“. Chtěli ukončit kulturní izolaci Vídně, pozvat do města umělce ze zahraničí a zviditelnit díla členů secese v jiných zemích. Secesionistický program byl významný nejen v „estetickém“ kontextu, ale také jako boj o „právo na kreativitu“, o umění jako takové; byl základem pro bitvu mezi „velkým uměním“ a „menšími žánry“, mezi „uměním pro bohaté“ a „uměním pro chudé“ – zkrátka mezi „Venuší“ a „Nini“.

„Vídeňská secese“ sehrála důležitou roli ve vývoji a šíření secese jako síly působící proti oficiálnímu akademismu a buržoaznímu konzervatismu. Tato vzpoura mládeže hledající osvobození od omezení, která na umění uvaluje sociální, politický a estetický konzervatismus, by se mohla rozvinout prostřednictvím bezprecedentního úspěchu a vyvrcholit utopickým projektem: myšlenkou transformace společnosti prostřednictvím umění.

Otevření výstavní budovy Vienna Secession v březnu 1898 bylo netrpělivě očekáváno. Klimt zde představil skladbu „Theseus a Minotaurus“, naplněnou bohatstvím symbolický význam. Fíkový list záměrně chyběl a umělec byl nucen uklidnit skromnost cenzorů zobrazením stromu. Téměř zcela nahý Theseus symbolizoval boj za něco nového v umění; je na osvětlené straně, zatímco Minotaurus, probodnutý Théseovým mečem a nesměle se stahující do stínů, představuje zlomenou sílu. Athéna, vystupující z hlavy Dia, bdí nad scénou jako ztělesnění ducha zrozeného z mysli, symbolizující božskou moudrost.

Plakát pro první výstava secese v Rakousku (Theseus a Minotaur), 1898

Není umění bez mecenášství a mecenáši secese nacházeli především mezi židovskými rodinami vídeňské buržoazie: Karl Wittgenstein, ocelářský magnát, Fritz Werndorfer, textilní magnát, a také rodiny Kniepsů a Ledererů, které podporovaly konkrétně Moderní umění. Všichni patřili k těm, kteří si u Klimta objednali obrazy a on se specializoval na portréty jejich manželek.

Portrét Sonya Knieps (1898) (141 x 141) (Vídeň, Belvedere Gallery)

Portrét Sonyy Knipsové byl prvním v této „galerii manželek“. Rodina Kniepsů byla spojena s hutnický průmysl a bankovnictví. Josef Hofmann navrhl jejich dům a Klimt namaloval řadu obrazů, včetně v roce 1898 portrétu Sonji uprostřed obývacího pokoje. Portrét kombinuje několik stylů. Je dobře známo, že Klimt obdivoval Makartovu nadsázku a póza Sonia Knieps naznačuje vliv tvůrce portrétu slavné herečky Burgtheatru Charlotte Voltaire v obraze Messaliny, který se projevuje například v asymetrické poloze postavě a v zvýraznění siluety. Na druhou stranu interpretace šatů, která je pro Klimta zcela netypická, připomíná Whistlerovu světelnou klec. Hrdý, rezervovaný výraz, který Klimt dal této společenské dámě, je pro umělkyni typický; od té doby se znovu a znovu objevuje v jeho femme fatales.

Portrét Sereny Ledererové, 1899

Portrét Rose von Rosthorn-Friedmann, 1900-01

Portrét Marie Hennebergové, 1901-02

Portrét Hermine Gallia, 1904

Portrét Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905

Portrét Fritzy Riedler, 1906

Portréty společenských dam daly Klimtovi finanční nezávislost. Nebyl tedy povinen vycházet vstříc veřejnému vkusu ani vidět svá pečlivě promyšlená a brilantně provedená díla zašlapaná do hlíny. Věřil, že jeho obrazy lze koupit zpět za stejnou částku, za kterou byly zakoupeny.

První rysy jeho jedinečného stylu se poprvé objevily na malbách velkého schodiště vídeňského Kunsthistorisches Museum, vytvořených v letech 1890-1891.

Starověké Řecko (Dívka z Tanagra) - nástěnná malba v Kunsthistorisches Museum, Vídeň, 1890

Nástěnná malba v Kunsthistorisches Museum, Vídeň - starověké Řecko, 1890

Nástěnná malba v Kunsthistorisches Museum, Vídeň - Egyptské umění, 1890

Nástěnná malba v Kunsthistorisches Museum, Vídeň - florentská renesance, 1890

Nástěnná malba v Kunsthistorisches Museum, Vídeň - Staré italské umění, 1890

V roce 1897 stál Klimt v čele Secession, sdružení umělců vytvořených v opozici vůči oficiálnímu umění.

V roce 1900 zahájil práci nabízenou Vídeňskou univerzitou a představil obraz jednoho ze stínidel - „Filosofie“. Tehdy vypukl skandál. Na tomto stínítku a poté na dalších - „Medicína“ a „Jurisprudence“ - umělec porušil všechny zákony barvy a kompozice a kombinoval nesourodé. V jeho panelech vystupuje člověk jako otrok své přirozenosti, posedlý bolestí, sexem a smrtí. Tento Klimt šokoval i fascinoval.

Filosofii vnímal jako syntézu svých představ o světě a zároveň jako hledání vlastního stylu. V katalogu vysvětlil: „Vlevo je skupina postav: Počátek života, Zralost a Úpadek. Na pravé straně je koule představující tajemství. Níže se objeví osvětlená postava: Znalosti.

Filosofie, 1899-1907. Zničen v roce 1945

Muži a ženy plavou jako v transu, aniž by ovládali zvolený směr. To bylo v rozporu s představami o vědě a vědění, které mezi nimi převládaly vědci tohočasu, který se cítil smrtelně uražen. Práce byla zadána vídeňskou univerzitou.

Ctihodní vídeňští profesoři se však proti tomu, co považovali za útok na tradici, vzbouřili. Navrhli, aby umělec namaloval obraz, který by mohl vyjádřit triumf světla nad temnotou. Místo toho jim Klimt předložil obraz „vítězství temnoty nad vším“.

Inspirován díly Schopenhauera a Nietzscheho a ve snaze najít vlastní způsob, jak rozluštit metafyzickou hádanku lidské existence, umělec obrátil jejich myšlenku, aby vyjádřil zmatek moderního člověka. Neváhal prolomit tabu na taková témata, jako je nemoc, tělesný úpadek, chudoba – v celé jejich ošklivosti; Předtím byla realita obvykle sublimována předkládáním jejích nejvýhodnějších aspektů.

Medicína (barevná kopie bohyně Hygieia, ústřední postava medicíny)
1900-07. 430x300
Vídeňská univerzita, freska (zničena)

Alegorie medicíny, druhá ze série skladeb pro Univerzitu, opět vyvolala skandál.
Klimt byl odsouzen za zobrazení bezmoci medicíny a síly nemoci.

Osudem rozervaná těla jsou unášena proudem života, ve kterém, smířená, všechna jeho stádia, od narození až po smrt, prožívají slast i bolest. Taková vize hraničí se zlehčováním role medicíny; zdůrazňuje její bezmoc ve srovnání s neodolatelné síly Rock.

Gustav Klimt: 00644
Medicína, 1900-1907 Zničena v roce 1945

Třetí práce pro univerzitu, Jurisprudence, se setkala s podobným nepřátelstvím; diváci byli šokováni ošklivostí a nahotou, o které věřili, že ji vidí. Pouze Franz von Wyckhoff, profesor dějin umění na Vídeňské univerzitě, hájil Klimta v legendární přednášce nazvané „Co je ošklivé?“ Skandál vyvolaný Klimtem se však projednával i v parlamentu. Umělec byl obviněn z „pornografie“ a „nadměrné zvrácenosti“.

Jurisprudence, 1903-1907 Zničen v roce 1945

Místo toho, aby podle očekávání zobrazoval vítězství světla nad temnotou, Klimt odrážel lidský pocit nejistoty ve světě kolem nás.

Skandál však skončil tím, že si umělec půjčil peníze, vrátil zálohu univerzitě a díla si nechal pro sebe. Zakázek bylo tolik, že mu to umožnilo rychle splatit dluh a do budoucna na peníze vůbec nemyslet.

Vídeňské novinářce Bertě Zuckerkandl vysvětlil: „Hlavní důvody, proč jsem se rozhodl požádat o navrácení obrazů, nebyly způsobeny podrážděním z různých útoků... mohly vzniknout u mě samotné. Všechny útoky kritiky se mě tehdy téměř nedotkly a navíc mi nebylo možné vzít štěstí, které jsem při práci na těchto dílech prožíval. Obecně jsem k útokům velmi necitlivý. Mnohem citlivější se ale stávám, pokud pochopím, že někdo, kdo si moji práci objednal, s ní není spokojen. Stejně jako když se zakrývají obrazy.“

Nakonec vláda souhlasila s tím, aby průmyslník August Lederer koupil Philosophy za zlomek původní ceny. V roce 1907 získal Koloman Moser medicínu a právo. Ve snaze zachránit obrazy během 2. světové války byly přemístěny na zámek Immendorf v jižním Rakousku; 5. května 1945 byl zámek a vše, co v něm bylo uloženo, zničeno požárem při ústupu jednotek SS.
Dnes lze určitou představu o dílech, která kdysi vyvolala takové veřejné pobouření, získat z černobílých fotografií a dobré barevné kopie Bohyně Hygieia, ústřední postavy medicíny. Nechybí ani „barevný“ komentář Ludwiga Hevesyho: „Ať se oko otočí ke dvěma vedlejším obrazům, Filozofie a Medicína: magická symfonie v zelené, inspirativní předehra v červené, čistě dekorativní hra barev na obou. V právní vědě dominuje černá a zlatá, neskutečné barvy; a zároveň linie nabývá na významu a forma se stává monumentální.“

Klimtovo dílo vzniklo v boji mezi Erosem a Thanatosem, popírajícím základní zákony buržoazní společnosti. Ve Filosofii líčil triumf temnoty nad světlem, v rozporu s obecně přijímanými představami. V medicíně odhalila svou neschopnost vyléčit nemoc. Nakonec v Jurisprudence psal o odsouzeném muži vydaném na milost a nemilost třem fúrím: Pravdě, Spravedlnosti a Zákonu. Objevují se jako Erinyes, obklopené hady; Za trest chobotnice zmáčkne odsouzeného ve smrtícím objetí. Klimt chtěl svými obrazy sexuálních archetypů šokovat prvotní společnost a „svrhnout pilíře“ morálky.

Z této speciálně koncipované skupiny se nic nedochovalo, kromě některých fyzických důkazů: fotografií a kopií fragmentů zmizelých mistrovských děl. A také hořké vědomí bezmoci umělce vysmívaného cenzurou. Klimt nikdy nebyl profesorem na Akademii; ale před těmi, kdo se mu posmívali, zvedl zrcadlo „nahé pravdy“ – Nuda Veritas.

rakouský Národní knihovna ve Vídni
Nuda Veritas (Nahá pravda).
1899

Obrazem „Nahá pravda“ Klimt pokračoval ve své výzvě pro veřejnost. Akt rusovlasá žena drží zrcadlo pravdy, nad nímž je citát od Schillera: „Nemůžete-li svými činy a svým uměním potěšit každého, potěšte málokoho. Být oblíbeným mnoha lidmi je zlo."
Tato pravá žena, dva metry vysoká, výrazná a svou nahotou provokativní, zmátla a dráždila vídeňskou veřejnost.

V roce 1902 Klimt dokončil Beethovenův vlys pro 14. výstavu secese. Vlys byl součástí pomníku skladatele a obsahoval také monumentální malovanou plastiku Maxe Klingera. Vlys byl určen pouze pro vystavení a byl vyroben přímo na stěně z nestabilních materiálů. Po výstavě byl vlys zachován, i když byl znovu vystaven až v roce 1986.

Beethovenův vlys, detail, Touha po štěstí 1, 1902
Gustav Klimt: Beethovenův vlys, Utrpení lidstva

Beethovenův vlys - Hledání štěstí se odráží v poezii (1902) (216 x 1378) (Vídeň, galerie Belvedere)
Touha po štěstí\Sbor andělů nebes\Tento polibek celému světu

Beethoven Frieze - Hostile Forces (úplné zobrazení) (1902) (Vídeň, Belvedere Gallery)

Beethoven Frieze, detail, The Hostile Forces - Lust, Gluttony, 1902

Klimt vedl poměrně jednoduchý život, pracoval ve svém vlastním domě, veškerý svůj čas věnoval malbě (včetně hnutí Secese) a rodině a s ostatními umělci nebyl v přátelském vztahu. Byl natolik slavný, že dostával mnoho soukromých zakázek a měl možnost si z nich vybrat to, co ho zajímalo. Stejně jako Rodin i Klimt používal mytologii a alegorii k zamaskování své hluboce erotické povahy a jeho kresby často prozrazují čistě sexuální zájem o ženy.

Klimt psal velmi málo o své vizi umění nebo svých metodách. Nevedl si deník a posílal Flögemu pohlednice. V eseji „Komentář k neexistujícímu autoportrétu“ uvádí: „Nikdy jsem autoportréty nemaloval. Zajímám se o sebe jako o předmět obrazu mnohem méně než o ostatní lidi, zejména ženy... Není na mě nic zvláštního. Jsem umělec, který maluje den za dnem od rána do večera... Každý, kdo se o mně chce něco dozvědět... by si mé obrazy měl pečlivě prozkoumat.“

ZLATÉ OBDOBÍ.

Golden Knight (1903) (100 x 100) (Japonsko, Aichi Art Gallery)

FORMULE LÁSKY.

Obraz „Polibek“ je pravděpodobně Klimtovým nejcudnějším dílem. Umělec, jehož mnohá plátna a kresby jsou plné aktů ženské postavy, vykreslený ve velmi odvážných pózách a který nejednou šokoval své současníky pikantní smyslností svých děl, napsal milostnou scénu, a to nejen bez odhalení, ale pečlivě zahalení hrdinů.

Polibek
Galerie Belvedere, Vídeň
1908, 180x180

Svou oblíbenou techniku – objemové modelování otevřených částí těla na plochém ornamentálním pozadí – dovádí v „The Kiss“ do extrému: dvě hlavy, mužské ruce a ženské ruce, ženské nohy – to je vše, co se nám otevírá a přes zářivou bohatost zdobení neúnavně přitahuje náš pohled.

Klimt se ve svých kompozicích (samozřejmě vyjma portrétů) jen zřídka zaměřuje na obličej: důležitější je pro něj póza a gesto. Takže v „The Kiss“: žena klečící s hlavou obětavě shozenou zpět na rameno a zavřenýma očima je ztělesněním podřízenosti a zároveň odpoutanosti, téměř náboženské extáze.

Nevidíme muži do tváře, ale v rozhodném sklonu hlavy, v chvění citlivých prstů dotýkajících se tváře jeho přítelkyně je cítit plná síla rostoucí vášně. Obraz je považován za autobiografický: většina badatelů vnímá v ženské tváři podobnost s Klimtovou milovanou Emilií Flöge. Malířův románek s Emilií Flöge, slavnou módní návrhářkou, trval 27 let a navzdory mnoha zálibám milujícího Klimta se stal tím hlavním v jeho životě.

Samozřejmě by to bylo příliš jednoduché identifikovat mužská postava s autorem obrazu, ale nepochybně tuto práci pohání umělcova hluboká osobní zkušenost. Ženský princip je v „The Kiss“ prezentován jako měkký a obětavý, což je u Klimta neobvyklé.

Obě postavy jsou skryty ozdobnými oděvy zdobenými spirálami, ovály, kruhy a dalšími. geometrické tvary, takže nebudete okamžitě schopni rozeznat postavy skryté pod nimi. Stejný způsob je typický pro portréty skutečných žen. Je jich mnoho, Klimtovy ženy. Půvabné tváře, účesy, ruce, šperky, ale šaty a pozadí se jako v kouzelném kaleidoskopu promění v jedinečnou pohádkovou dekoraci. Přesně tak viděl člověka, jeho krásu, slabosti, strachy a vášně. A kde tomu tak nebylo, zůstala příroda.

„Polibek“ lze nazvat „vzorcem lásky“: mnoho metafor uložených v paměti lidstva po staletí našlo v tomto obrázku jednoduchý a přesný plastický výraz: zlatá zář štěstí, rozkvetlá země, která se stala rájem pro milenci, Vesmír, ve kterém není nikdo a nic kromě těchto dvou, okamžik dlouhý do věčnosti... Svou cudností a upřímností si snímek okamžitě získal srdce náročné vídeňské veřejnosti.

Podmanila si také ty, kteří Klimtovi dříve vyčítali „morbidní erotismus“ a „vychování“. Osud „The Kiss“ byl šťastný: na výstavě v roce 1908 byl obraz triumfem. Výstava ještě nebyla uzavřena, ale už ji koupila Contemporary Gallery (později rakouská galerie Belvedere) a od té doby ji nepřestáváme obdivovat.

Portrét Emilie Flöge (1902) (181 x 84) Vídeň, Kunsthistorisches Museum

Emilia Flöge byla velká láska Klimt a jeho společník až do konce jeho dnů. Řídila módní dům a on pro ni vymýšlel náčrtky látek a šatů. Jeho návrhy vypadají, jako by byly vystřiženy z návrhů jeho obrazů.

Portrét Adele Bloch-Bauer, 1907

Portrét Adele Bloch-Bauer I, namaloval Gustav Klimt v roce 1907.
Obraz je také známý jako " Zlatá Adéla"nebo "rakouská Mona Lisa". V roce 2006 jej za 135 000 000 $ koupil americký podnikatel a prezident Muzea moderního umění Solomona Guggenheima v New Yorku Ronald S. Lauder.

Portrét Adele Bloch-Bauer, Detail se secesním rámem umělce Patricka Hagena
Portrét Adele Bloch-Bauer, detail se secesním rámem od umělce Patricka Hagena

Obrazy silných vládkyň („Pallada Athena“, 1898, „The Naked Truth“, 1899) a osudových krásek, potlačujících a ničících muže („Judith I“, 1901, „Salome“ nebo „Judith II“, 1909) jsou mnohem častější v jeho dílech. V "The Kiss" mužský a ženský nebojovat, ale smiřovat se, splývat dohromady
Jednou z nejpopulárnějších myšlenek fin de siècle (konec století) byla nadvláda žen nad muži. Salony proniklo téma „bitvy pohlaví“; Do diskuse se zapojili i umělci a intelektuálové.

Athena-Pallas (1898) (75 x 75)
Vídeň, Kunsthistorisches Museum

Pallas Athena byla prvním obrazem v jeho galerii „superžen“: Athéna se svými brněními a zbraněmi věří ve vítězství, podmaňuje si muže a možná i celé mužské pohlaví. Některé prvky objevující se na tomto obraze budou zásadní v Klimtově budoucí tvorbě: například použití zlata a přeměna těla v ornament a ornament v tělo. Klimt pokračoval v práci s vnější formou, na rozdíl od mladší generace expresionistů, kteří hledali bezprostřední vhled do duše. Klimtův vizuální jazyk převzal mužské i ženské symboly ze světa freudovských snů. Smyslný, erotizovaný ornament odráží jednu ze stran Klimtových představ o světě.

Judith 1 (1901) (84 x 42)
Vídeň, galerie Belvedere

Judith 1 (1901) (84 x 42) (Vídeň, galerie Belvedere)_fragment

Judith 2 (1909) (Benátky, Galerie moderního umění)

Judith I a o osm let později Judith II jsou další inkarnace Klimtova archetypu femme fatale. Jeho Judith není biblická hrdinka, ale spíše obyvatelka Vídně, jeho současnice, o čemž svědčí její módní, možná drahý náhrdelník. Podle publikací Berthy Zuckerkandlové vytvořil Klimt typ ženy vamp dávno předtím, než se na stříbrném plátně objevily Greta Garbo a Marlene Dietrich, které ho zosobnily. Hrdý a svobodný, ale zároveň tajemný a okouzlující, femme fatale cení si sám sebe výše než mužský divák.

Hope 1 (1903)
Ottawa, Národní muzeum

Naděžda II., 1907-08

Tři věky ženy (1905) (Národní galerie současného umění)

Strom života (Stoclet Frieze)
MAK, Rakouské muzeum užitého umění, Vídeň
1905-09

Čekání / Strom života / Úspěch
MAK - Rakouské muzeum užitého umění, Vídeň
1905-09

Stoclet Frieze - The Embrace, 1909

Virgin (1912-1913)
Praha, Národní muzeum

Portrét Eugenie Primavesi (kolem roku 1912) (149,9 x 110,5) (New York, Metropolitan Museum of Art)

Většina obrazů Gustava Klimta vypadá jako složitá mozaika nebo koláž... jako by umělec na stůl nasypal barevné kousky papíru, stuhy, útržky, úlomky starých váz, pletená kolečka a čtverce a začal míchat... ale s geniální rukou... A najednou se zastavil... střípky mozaiky ztuhly, nějak se ukotvily k sobě... a najednou jakýsi krásná žena…
V žádném jiném díle umělkyně nepřivedla ženskou sexualitu k takové hypertrofii – to je sebepohlcující chtíč.

Přítelkyně (1916-1917) (99 x 99) (obraz byl v Národním muzeu v Praze, zničen při požáru v roce 1945)

Gustav Klimt: Láska

Zlatá rybka (1901-1902)
(Vídeň, soukromá sbírka)

Klimt se nenechal zastrašit tvrdou kritikou a dál šel svou vlastní cestou. Jeho jedinou reakcí na militantní opozici byl obraz, který se nejprve jmenoval Moji kritici a po výstavě - Zlatá rybka. Veřejný hněv dosáhl svého vrcholu: krásná nezbedná nymfa v popředí odhalila svůj zadek, aby ho všichni viděli! Postavy námořníků lákají diváka do světa sexuálních fantazií a asociací srovnatelných se světem freudovských symbolů. Tento svět byl nahlédnut již v Proud a Nymfy (Stříbrná ryba) a bude znovu odhalen o několik let později ve Vodních hadech I a Vodních hadech II. Secese ráda zobrazovala podmořské království, kde na měkkýšech Venuše rostou tmavé a světlé řasy nebo se jemné tropické korálové tělo třpytí uprostřed lastury mlžů. Význam symbolů nás vrací k jejich nepochybnému předobrazu – ženě. V těchto podvodních snech se řasy stávají chloupky rostoucími na hlavě a ohanbí. Sledují tok ve zvlněném pohybu, který je tak charakteristický pro modernu. S malátným odporem se poddávají objetí mořských živlů, stejně jako je Danae otevřená Diovi a proniká do ní v podobě zlatého deště.

Gustav Klimt: 1895 Hudba I

Schubert u klavíru, 1899
Gustav Klimt: Schubert u klavíru

Obraz se Schubertem ukazuje skladatele doma obklopeného hudbou, což je nejvyšší estetický bod jistoty a správný způsob života. Jeviště je osvětleno teplé světlo kandelábr, který zjemňuje obrysy postav, aby se rozplynuly ve sváteční harmonii... Klimt pomocí techniky impresionistů zasadil svou historickou rekonstrukci do atmosféry nostalgické vzpomínky. Představuje nám sladký sen, jasný, ale bez těla – sen o nevinném, příjemném umění ve službách bezstarostné společnosti.

Gustav Klimt(německy Gustav Klimt; 14. července 1862, Baumgarten, Rakouské císařství - 6. února 1918, Vídeň, Rakousko-Uhersko) - známý rakouský umělec, zakladatel moderny v rakouském malířství. Hlavním námětem jeho malby bylo ženské tělo a většina jeho děl se vyznačuje zjevnou erotikou.

Dětství a vzdělání

Gustav Klimt se narodil na vídeňském předměstí Baumgarten v rodině rytce a klenotníka Ernesta Klimta jako druhé ze sedmi dětí – tří chlapců a čtyř dívek. Klimtův otec byl Čech a rytec zlata, jeho matka Anna Klimt, rozená Finsterová, se pokoušela stát hudebníkem, ale neuspěla. Většina z Klimt strávil své dětství v chudobě, protože ekonomická situace v zemi byla obtížná a jeho rodiče ji neměli stálé zaměstnání. Všichni tři synové Ernesta Klimta se stali umělci.

Nejprve se Gustav naučil kreslit od svého otce a poté od roku 1876 na vídeňské uměleckoprůmyslové škole při Rakouském muzeu umění a průmyslu (učitelé Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), kterou zapsal i jeho bratr Ernst. v roce 1877. Gustav Klimt zde studoval až do roku 1883 a specializoval se na architektonické malířství. Jeho vzorem v tomto období byl umělec historický žánr Hans Makart. Na rozdíl od mnoha jiných mladých umělců Klimt souhlasil s principy konzervativního akademického vzdělání. Od roku 1880 Gustav, jeho bratr Ernst a jejich přítel výtvarník Franz Mach společně vyzdobili freskami divadla v Reichenbergu, Rijece a Karlových Varech (města v rakousko-uherské provincii). V roce 1885 pracovali na návrhu vídeňské budovy Burgtheatru a Kunsthistorisches Museum. V roce 1888 obdržel Klimt vyznamenání od císaře Františka Josefa – „Zlatý kříž“ za zásluhy o umění. Stal se také čestným členem univerzit v Mnichově a ve Vídni.

V roce 1892 Ernstův otec a bratr zemřeli a Gustav se stal finančně zodpovědným za rodinu. Navíc se tyto události podepsaly i na jeho umělecké názory, a brzy začal rozvíjet hluboce osobní styl. Počátkem 90. let 19. století se umělec seznámil s Emilií Flöge, která i přes vztahy s jinými ženami zůstala jeho společnicí až do konce jeho dnů.

Vídeňská secese

Klimt se v roce 1897 stal jedním ze zakladatelů a prezidentem vídeňské secese a časopisu „Ver Sacrum“ ( Svěcení jara), kterou skupina zveřejnila. Se skupinou zůstal až do roku 1908. Zpočátku bylo cílem secese organizovat výstavy pro mladé umělce píšící neobvyklým stylem, aby zaujaly nejlepší díla zahraniční umělci do Vídně a popularizace děl členů skupiny vydáváním časopisu. Skupina neměla manifest a nesnažila se rozvíjet jednotný styl: koexistovali v ní naturalisté, realisté a symbolisté. Vláda jejich úsilí podpořila a pronajala jim k výstavbě kus městského pozemku výstavní síň. Symbolem skupiny byla Pallas Athena, symbol spravedlnosti, moudrosti a umění.

Od počátku 90. let 19. století jezdil Klimt na každoroční dovolené s rodinou Flöge k jezeru Attersee a maloval tam mnoho krajin. Krajinářský žánr byl jedinou nefigurativní malbou, která Klimta zajímala. Klimtovy krajiny jsou stylově podobné jeho vyobrazením postav a obsahují stejné designové prvky. Krajiny Attersee jsou tak úspěšně zasazeny do roviny plátna, že se někdy předpokládá, že je Klimt prohlížel dalekohledem.

V roce 1894 dostal Klimt objednávku na vytvoření tří malby k výzdobě stropu velké zasedací síně hlavní budovy vídeňské univerzity na Ringstrasse. Alegorické obrazy "Filosofie", "Medicína" a "Jurisprudence", známé jako "fakultní" obrazy, byly dokončeny do roku 1900. Byli ostře kritizováni za svůj předmět, kterému se říkalo „pornografický“. Klimt převedl tradiční alegorie a symboly do nového jazyka s větším důrazem na erotismus, a proto konzervativnější diváky dráždil. Nespokojenost vyjadřovaly všechny kruhy – politický, estetický i náboženský. V důsledku toho nebyly obrazy vystaveny v hlavní budově univerzity. To byla poslední veřejná zakázka, se kterou se umělec zavázal splnit. Poté obrazy koupil filantrop August Lederer. Ve 30. letech nacistické úřady znárodnily Ledererovu sbírku Klimtových děl. Na konci války byly tyto stavby přesunuty do paláce Immerhof, ale v roce 1945 do oblasti vstoupily spojenecké síly a ustupující jednotky SS hrad zapálily. Obrazy se ztratily. Vše, co je dnes k dispozici, jsou roztroušené předběžné skici, černobílé fotografie tří obrazů špatná kvalita a jedna barevná fotografie Hygeia z medicíny. Jeho jiskřivé zlaté a červené barvy dávají představu o tom, jak mocná byla tato tři ztracená umělecká díla.

malba" Nahá pravda„(1899) Klimt pokračoval ve své výzvě pro veřejnost. Nahá rusovlasá žena drží zrcadlo pravdy, nad nímž je citát od Schillera: „Nemůžete-li svými činy a svým uměním potěšit každého, potěšte málokoho. Být oblíbeným mnoha lidmi je zlo."

"zlaté období"

„Zlaté období“ Klimtovy tvorby bylo poznamenáno pozitivním ohlasem kritiků a bylo pro Klimta nejúspěšnější. Název tohoto období pochází ze zlacení použitého v mnoha umělcových dílech, počínaje „ Palác Athéna" (1898) a " Judith“ (1901), ale jeho nejznámějším dílem z tohoto období je „ Polibek“ (1907-1908). Zlaté pozadí a symbolika, blízká byzantštině, se vrací k mozaikám Benátek a Ravenny, které Klimt viděl během své cesty do Itálie. Zároveň se začal zajímat o dekorativní umění v secesním stylu. V roce 1904 dostal on a skupina umělců zakázku na výzdobu paláce Stoclet, který vlastnil belgický průmyslník a který se stal jedním z slavných památek Secese. Klimt vlastní detaily dekorací jídelny, které sám považoval za svá nejlepší dekorativní díla. V letech 1907 až 1909 Klimt dokončil pět portrétů žen oděných v kožešině.

Osobní život

Gustav Klimt se nikdy neoženil, ale měl četné aféry. Je mu připisováno, že má tři až čtyřicet nemanželských dětí. Například rakouský filmový režisér a kameraman Gustav Uczycki tvrdil, že je synem Klimta.

V jeho nejdelším a nejužším vztahu se ženou mohl podle životopisců sex zcela chybět.

Klimt se seznámil s Emilií Flöge na počátku 90. let 19. století, kdy se její sestra Helen provdala za Ernsta, umělcova bratra. Po Ernstově smrti se Helen vrátila do dům rodičů spolu se svou dcerou, jejímž poručníkem byl jmenován Gustav.

V roce 1904 založily tři sestry Flögeové módní dům a staly se předními vídeňskými návrháři. Přizpůsobováním pařížské módy místním vkusům a vytvářením vlastních návrhů sestry oblékaly ty nejelegantnější a nejbohatší ženy v Rakousku. Klimt přispěl na Flögeho modely a pomohl vyzdobit předváděcí halu.

Postupně se Emilia a Gustav stali nerozlučnými – alespoň v podnikání. Mnoho životopisců a odborníků pochybuje, že spolu měli poměr. Emilia byla hrdá na svou modernost, v osobním životě jí nikdo nediktoval a Klimt se k ní pravděpodobně choval jako k rovnocenné osobě.

Byli tak blízko, že poslední slova Klimta zasaženého mrtvicí zněla: "Pošlete pro Emilii."

Poslední roky

V roce 1911 Klimtův obraz " Život a smrt“ dostal cenu za Světová výstava v Římě. V roce 1915 zemřela jeho matka.

6. února 1918 zemřel ve Vídni Gustav Klimt na zápal plic, předtím utrpěl mrtvici. Byl pohřben na hřbitově Hietzing ve Vídni. Mnoho obrazů zůstalo nedokončeno.

Styl a kritika

Klimt preferoval ženy jako předměty zobrazení. Pokud byl na jeho obrázku muž, jeho tvář byla obvykle skrytá nebo skrytá.

Například v „The Kiss“, nejslavnějším umělcově díle, se muž sklání nad ženou s tváří odvrácenou od diváka, když tiskne své rty na její tvář. Žena, naklánějící hlavu do nepřirozeně pravého úhlu, jako by ztratila vědomí v jeho náručí. Obě postavy, oděné ve zlatě, klečí mezi květinami.

Mnoho moderních kritiků, zejména feminističtí kritici umění, kritizují Klimtův způsob zobrazování žen jako pasivních objektů mužské touhy; poznamenávají, že muž v „The Kiss“ dominuje ženě, která je nucena se k němu přitisknout, aby ho podpořila.

Od roku 1910 se Klimt začal vzdalovat od stylu přetíženého dekorativností. Na druhém portrétu Adele Bloch-Bauerové, namalovaném v roce 1912, již extravagantní zlato není přítomno; Nyní je pro Klimta důležitější barva: Adele, oblečená v bílém, je zobrazena na pozadí modrých, zelených a růžových barevných skvrn. Klimt ale neměl dostatek času na vývoj nový styl- Vypukla první světová válka a 6. února 1918 zemřel.

Paměť

V roce 2006 se konala premiéra filmu „Klimt“ o životě umělce v režii Raula Ruize s Johnem Malkovichem v hlavní roli. Film získal cenu Federace filmových klubů Ruska as nejlepší film základní soutěžní program XXVIII Mezinárodní filmový festival v Moskvě.

V roce 2009 se v Rakousku konala premiéra muzikálu „Gustav Klimt“, ve kterém roli Klimta ztvárnil Andre Bauer a Emilii Flöge ztvárnila Sabine Nybersch. Vídeňská premiéra muzikálu proběhla od 1. září do 7. října 2012.

Obraz Klimta je také prezentován ve filmech „Mahler na gauči“ a „Nevěsta větru“.

"Žena ve zlatě" - film z roku 2015. Příběh Marie Altmannové, která se snaží dosáhnout spravedlnosti – vrátit hodnoty, které její rodině před několika desítkami let vzali nacisté. Mezi kulturní dědictví ženy patří slavný obraz Gustava Klimta „Portrét Adele Bloch-Bauerové“, který je někdy nazýván „Zlatá Adéla“.

Další informace

V aukci v roce 2006 bylo zaplaceno sto třicet pět milionů amerických dolarů za „Portrét Adele Bloch-Bauerové“, namalovaný Gustavem Klimtem v roce 1907.
V úvodní a závěrečné skladbě anime série Mamoru Kanbe „Elfen Lied“ se hlavní postavy série objevují před divákem ve stylizované podobě obrazů Gustava Klimta „Polibek“, „Objetí“, „Tři věky ženy ““, „Portrét Adele Bloch-Bauer I“, „ Vodní hadi I“, „Vodní hadi II“, „Danae“.

Galerie

Klimt v namodralém oparu, Egon Schiele, 1913

Polibek 1907–08, olej na plátně, Galerie Belvedere, Vídeň

Adele Bloch-Bauer I, prodaný za rekordních 135 milionů $ v roce 2006, Neue Galerie, New York

Adele Bloch-Bauer II, 1912, majetek Maria Altmann, Los Angeles

Čau, Adele. Vídeň, únor 2006

Judita a hlava Holoferna, 1901. Rakouská galerie, Vídeň

Judita II. 1901. Galerie moderního umění, Benátky

Pallas Athéna. 1898. Historické muzeum Vídeň, Vídeň

Část Beethovenova vlysu, Secesní dům, Vídeň

Zlatá rybka. 1901-1902. Soukromá sbírka, Švýcarsko

Hope I. 1903. Národní galerie Kanady, Ottawa

Hope II (1907-08), Galerie moderního umění, New York

Vodní hadi I (1904-1907)

Vodní hadi II (1904-1907)

Tři věky ženy. 1905. Národní galerie moderního umění. Řím

Danae. 1907-1908. Leopoldovo muzeum. Žíla

Innocence, 1913. Národní galerie. Praha

Jméno slavného rakouského umělce, grafika a knižního ilustrátora Gustava Klimta (1862-1918) je neodmyslitelně spjato se secesním stylem a jeho obrazy jsou jeho nejvýraznějším projevem. Klimt byl jedním z nejzajímavějších a nejvyhledávanějších představitelů světa výtvarné umění. Nikdy se nesnažil veřejnosti demonstrovat svou výlučnost. Pracoval tiše, klidně, dělal jen to, co považoval za nutné, a mezitím nebylo na světě mnoho mistrů, kteří by byli veřejností tak laskavě přijímáni, zasypáni zakázkami a neměli finanční potíže. To je jedna z Klimtových záhad. Klimt se narodil v rodině rytce a klenotníka nedaleko Vídně. Otec nemohl dosáhnout příjmů svým řemeslem. Rodina se dostane z chudoby až poté, co Gustav dokončí školu dekorativní umění, spolu se svým bratrem Ernstem a přítelem Franzem Matchem vytvoří společnost pro provádění uměleckých a dekorativní práce. Během několika let, kdy společnost existovala, se Klimt proslavil jako nejlepší dekorativní malíř v Rakousku. Umělec však nebyl spokojen se sebou a svým stylem. Bylo toho ještě víc. První rysy jeho jedinečného stylu se poprvé objevily na malbách velkého schodiště vídeňského Kunsthistorisches Museum, vytvořených v letech 1890-1891. V roce 1897 stál Klimt v čele Secession, sdružení umělců vytvořených v opozici vůči oficiálnímu umění. V roce 1900 zahájil práci nabízenou Vídeňskou univerzitou a představil obraz jednoho ze stínidel - „Filosofie“. Tehdy vypukl skandál. Na tomto stínítku a poté na dalších - „Medicína“ a „Jurisprudence“ - umělec porušil všechny zákony barvy a kompozice a kombinoval nesourodé. V jeho panelech vystupuje člověk jako otrok své přirozenosti, posedlý bolestí, sexem a smrtí. Tento Klimt šokoval i fascinoval. Skandál však skončil tím, že si umělec půjčil peníze, vrátil zálohu univerzitě a díla si nechal pro sebe. Zakázek bylo tolik, že mu to umožnilo rychle splatit dluh a do budoucna na peníze vůbec nemyslet. Začalo „zlaté“ období v Klimtově díle. on píše obrovské množství obrazy, na které když se jednou podíváte, už nikdy nezapomenete. Maluje nahá, otevřeně smyslná těla („Přítelkyně“, „Adam a Eva“) nebo napětí citů mezi dvěma milenci („Láska“, „Polibek“, „Intoxikace“) nebo portréty žen na zakázku (portréty Sonyy Knieps, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia a Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - v každém případě se projevuje osobní vize světa kolem nás a osoby v něm. A je to fascinující. Zde například . Na vyvýšené plošině (platformě? kopci?), poseté květinami, na pozadí potemnělého zlata jsou vyobrazeni dva mladí milenci, spojení v polibku. Na obraze je nakreslena pouze dívčí tvář a chlapecká hlava, objímající se ruce mladých lidí a dívčina noha visící jako nad propastí. Nejdůležitější však je, že obě postavy jsou skryty ozdobnými oděvy zdobenými spirálami, ovály, kruhy a jinými geometrickými tvary, takže postavy skryté pod nimi hned nerozeznáte. Stejný způsob je typický pro portréty skutečných žen. Je jich mnoho, Klimtovy ženy. Půvabné tváře, účesy, ruce, šperky, ale šaty a pozadí se jako v kouzelném kaleidoskopu promění v jedinečnou pohádkovou dekoraci. Přesně tak viděl člověka, jeho krásu, slabosti, strachy a vášně. A kde tomu tak nebylo, zůstala příroda. Umělec maloval krajiny pro sebe. Takže odpočíval. Možná proto ti kritici dlouho ignoroval je. Dnes jsou uznávány jeho krajinomalby nejlepší část jeho kreativita. „Rozkvetlá zahrada“, „Vesnická zahrada se slunečnicemi“, „Po dešti“, „Glade s máky“, „Birch Grove“ jsou téměř realistické. Téměř, protože i v nich je přítomen dotek dekorativnosti, díky čemuž je krajina lehká, přízračná, vzdušná. Možná je to další stránka umělcovy osobnosti: jednoduchost, klid a lehkost, která člověku se svými vášněmi tak chybí.

Gustav Klimt (1862 - 1918) - rakouský umělec. Gustav Klimt je jedním z nej prominentní představitelé secesní styl

BIOGRAFIE GUSTAVA KLIMTOVA

Narodil se na předměstí Vídně v rodině umělce-rytce. Absolvoval Vídeňská škola dekorativní umění. Rané práce Umělcova díla se skládala převážně z velkých fresek pro divadla a byla malována v naturalistickém stylu. Na malbách zachycujících alegorické postavy, které Klimt provedl v letech 1890-1891 na klenbách velkého schodiště Kunsthistorisches Museum ve Vídni, se poprvé objevují rysy, které se staly zásadními v jeho díle - jasná silueta a záliba v ornamentalismu. Po roce 1898 získaly práce Gustava Klimta dekorativnější, symbolický aspekt.

Gustav Klimt byl vůdcem vídeňské avantgardy na přelomu století. Klimt, primárně dekorativní umělec, vedl vídeňskou komunitu inovativních umělců Secession, protestní hnutí proti estetickému konzervatismu a moralizování předchozí generace.

Klimtovy nejlepší obrazy jsou považovány za pozdější umělcovy portréty s plochými, nestínovanými plochami, průhlednými, mozaikovitými barvami a tvary a klikatými, zdobenými liniemi a vzory.

Klimtovy obrazy spojují dvě protichůdné síly; na jedné straně je zde touha po absolutní svobodě v zobrazování předmětů, která vede ke hře ornamentálních forem. Tyto umělcovy obrazy jsou ve skutečnosti symbolické a je třeba je v kontextu symboliky považovat za vyjádření nedosažitelného světa, který stojí nad časem a realitou. Na druhé straně jde o sílu vnímání přírody a přírody, jejíž vliv zjemňuje pompéznost ornamentiky v obrazech Gustava Klimta.

DÍLO GUSTAVA KLIMTA

Mezi umělcova nejúžasnější díla patří panely pro Burgtheater ve Vídni (1888) a série mozaikových fresek v Pallas Stoclet, bohatém soukromém sídle v Bruselu. Na konci svého života v roce 1917 získal Klimt plné oficiální uznání a stal se čestným profesorem na vídeňské a mnichovské akademii výtvarných umění.

Obraz Gustava Klimta „Polibek“. Na květinovém poli se z ornamentů a abstraktních tvarů vynořuje silueta líbajícího se páru. V barevnosti malby dominuje zlatý tón proložený světlými skvrnami lučních květin a bohatými vzory oblečení. Erotický ráz dodávají scéně smyslné linie, bujná zdobnost a pikantní barevnost - symbol luxusu a dekadence. Tento styl je často nazýván secese. Klimt namaloval velké množství portrétů, převážně žen, a také mytologické a alegorické kompozice. Návrhy užitého umění a mozaik Gustava Klimta měly obrovský úspěch, ale umělcovy nástěnné malby pro Vídeňskou univerzitu vyvolaly skandál a kritici umění počátku dvacátého století je považovali za „pornografické“. Gustav Klimt zemřel v roce 1918.

Secese (německy Sezession, z lat. secessio - odchod, odloučení), název sdružení umělců v Mnichově, Vídni, Berlíně, kteří odmítali akademické doktríny a působili jako hlasatelé secese. Vídeňská secese vznikla v roce 1897 a sjednotila umělce rakouské secese - "Sezessionsstil" - kolem časopisu "Ver Sacrum", založeného v roce 1898. Časopis byl také orgánem rakouského literárního symbolismu (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Spolek vedl malíř Gustav Klimt. Charakteristické vlastnosti Tímto stylem pro malbu byla mozaiková vícebarevnost a sofistikovaná ornamentika, pro grafiku - geometrická jasnost designu s celkovou volnou dekorativností, pro architekturu - rytmická uspořádanost dělení, lakonický dekor, racionalita kompozičního a konstruktivní řešení. Mistři tohoto stylu (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser a další umělci) se vyznačovali přitažlivostí pro přímočarou ornamentiku, která si zachovala geometrickou tuhost i v těch nejsložitějších kombinacích. V tomto ohledu se „styl secese“ někdy nazývá „čtvercový styl“ (Quadratstill).

V aukci v roce 2006 bylo zaplaceno sto třicet pět milionů dolarů za „Portrét Adele Bloch-Bauerové“, namalovaný Gustavem Klimtem v roce 1907.

V úvodní a závěrečné skladbě anime série Mamoru Kanbe „Elfen Lied“ se hlavní postavy série objevují před divákem v interpretované podobě. slavné obrazy Gustav Klimt: „Polibek“, „Objetí“, „Tři věky ženy“, „Portrét Adele Bloch-Bauerové I“, „Vodní hadi I“, „Vodní hadi II“, „Danae“.

Tři věky ženských vodních hadů Danae