Charakteristika hlavních postav básně Korzár. Korzár, Velké divadlo
Na jaře roku 1185 se malá armáda novgorodsko-severského knížete Igora Svjatoslaviče a jeho pár spojenců pohybovala v rozlehlé nekonečné divoké stepi. Proč to letělo tak daleko? Co je přivedlo na „divoké pole“, kde se potulují stepníci různého původu a hlavně nenávidění Polovci? Obě svědectví o těchto událostech: dokument – „Příběh minulých let“ a fikce – „Příběh Igorova tažení“ – uvádí stejný důvod: princ Igor „vedl své statečné pluky do polovské země pro ruskou zemi“.
Hodnocení historických událostí jak v kronice, tak v uměleckém díle se v zásadě shoduje. Svjatoslav z Kyjeva, jehož tažení proti Polovcům bylo úspěšné a bylo poznamenáno uzavřením míru na několik příštích let, což pro ruský lid znamenalo bezpečí před nájezdy nomádů a možnost klidného života, vyzval Igora, aby se zúčastnil v tažení proti Polovcům. Ale neměl čas shromáždit armádu ve správný čas. Igor se vydal příští rok se svým bratrem a malou armádou a utrpěl zdrcující porážku. Jeho bratr byl zabit a on sám byl zraněn a spolu se svým synem byl zajat chány. To uvolnilo ruce nomádů, osvobodilo je od všech dohod, které byly předtím uzavřeny se Svyatoslavem, a cháni Gza a Konchak se vrhli, aby prohledali ruskou půdu jako hladoví vlci. „Již, bratři, nastala smutná doba, step již přemohla ruskou moc,“ píše autor knihy „The Lay...“.
Ale pokud je kronikář důležitější než historická autenticita a spolehlivost událostí, které se staly, pak je pro bezejmenného autora uměleckého díla důležité vytvořit umělecké kolektivní obrazy lidí své doby, ukázat, co bylo hlavní myšlenka, která Rusy v té době sjednocovala. Takovou jednotící myšlenkou se pro všechny stala láska k vlasti. Rusko, my sami zeměpisná poloha odsouzený, jak by napsal A. A. Blok ve 20. století, držet štít „Mezi dvěma nepřátelskými rasami: Mongoly a Evropou“, by nepřežil, kdyby obraz Rusa jako obránce vlasti, svého vlastence rodná země nevznikla v 11. století. První uměleckou zkušeností při vytváření takových obrazů byl „Příběh Igorovy kampaně“.
Obraz obránce vlasti v „The Lay...“ má několik podob. V podstatě všichni muži vyobrazení jako postavy v této hrdinské básni (Vsevolod, Igor, Svyatoslav, autor) jsou obránci Ruska a vlastenci. Ale jak rozdílně chápou své úkoly, jak rozdílně jednají, spojeni stejnou vlasteneckou ideou!
Vsevolod, bratr prince Igora, který se účastnil kampaně a podporoval svého bratra, není v básni náhodou nazýván „buitur“. Věří, že bránit svou vlast je jeho povinností a povinností každého ruského knížete. Vojenské činy jsou jeho živlem, je skutečným obráncem své vlasti, fyzicky silný, silný v duchu a vědom si své spravedlnosti: vždyť je vždy připraven bojovat na straně své rodiny proti nenáviděným Polovcům: „Seddle, bratře, tvoji chrtí koně – moji už dávno stojí u Kurska připraveni“. Jeho oddíl, na kterém mu záleží a je na něj velmi hrdý, se mu vyrovná: „A moji Kuryové jsou zkušená skupina... sami cválají jako šedí vlci v poli a hledají čest pro sebe a slávu pro prince.“ V zájmu dobré bitvy je tento hrdina připraven zapomenout na všechny klidné radosti života, na knížecí trůn svého otce v Černigově a dokonce i na svou manželku Olgu Glebovnu. Je to dobrý válečník, skutečný obránce ruské země. Kamkoli cválá v bitvě, „leží tam špinavé polovecké hlavy“. Umírá jako skutečný válečník a obránce své země – v bitvě, pod náporem poloveckých hord: „Tady byli bratři odděleni na břehu rychlé Kayaly...“
Druhý mužský obránce, iniciátor tažení proti Polovcům, princ Igor Svjatoslavič, je již vyobrazen poněkud jinak. Svou povinnost obránce chápe nejen v doslovném fyzickém smyslu – s mečem v rukou bránit své země před nepřáteli, ale i v obecnějším smyslu. Rus' můžete zabezpečit před nájezdy nejen tím, že ochráníte svůj domov a knížectví před nepřáteli, ale také vítězstvím na „divokém poli“, daleko od domova, takže Polovci Rusy nejen nenávidí, ale také se jich bojí. Tento obraz je v básni zobrazen jako obránce celé ruské země.
Igor, který vedl své pluky do polovecké země za ruskou zemí, už na rozdíl od svého bratra nemyslí na dobrý boj, ale myslí obecněji, když říká svému oddílu: „Je lepší padnout v bitvě, než se úplně vzdát. “ Ale byl to on, zraněný na paži, kdo byl určen k zajetí a útěku odtamtud, jeho návrat by uvítala celá ruská země: „Země jsou rády, města jsou veselá. Kromě kvalit obránce vlasti a statečného válečníka se v díle ukazuje jako člověk s silná vůle a národní hrdost.
Zároveň se tento obránce stará i o své zájmy, o svou slávu. Ví o otcově úspěšném tažení, ví o uzavřeném příměří, viděl zatmění 1. května a další nepříznivá znamení svého tažení, ale touha po slávě a hrdosti mu nedovolují opustit svůj záměr: „Chci zlomit kopí poblíž polovské stepi... chci složit hlavu nebo se napít z Donu s helmou.“ Autor „Laiky...“ ho za tyto ambice odsuzuje, za to, že nadřazoval své osobní zájmy a opomíjel ty národní: „Vždyť ti dva stateční Svjatoslavičové, Igor a Vsevolod, probudili zlo, které jejich otec, strašný Svjatoslav Veliký z Kyjeva, uspal bouřkou “ Autor ale zároveň s Igorem sympatizuje, protože základem jeho tažení bylo nejen hledání osobní slávy, ale také touha chránit svou zemi.
Autor díla má na ochranu ruské země jiný názor. Povídání o smutku, který postihlo ruskou zemi po smrti Vsevoloda a zajetí Igora, ukazující výsledky bitvy, ve které „nebylo dost krvavého vína; zde stateční Rusové ukončili hostinu: dali dohazovačům napít a sami zemřeli za ruskou zemi,“ truchlí spolu se všemi lidmi a přírodou: „Tráva spadne lítostí, stromy se žalem skláněly k zemi. “ Ale realisticky zhodnotit události, které se staly v roce 1185, mluvit o šlechtě Igora, který nenechal svého bratra zemřít a podle kroniky nařídil své četě sesednout, aby „černí lidé“, kteří přišli s ním, je, že rolníci bojovali za stejných podmínek jako jeho válečníci, autor svaluje vinu za to, co se stalo, na prince Igora a jeho příbuzné, věří, že jejich pokusy vyniknout a hledat slávu pro sebe jsou drahé pro vlast, kterou knížata se musí bránit: "A knížata na sobě vzpouru a ti špinaví útočí na ruskou půdu s vítězstvími a berou ze dvora hold za veverku." Tady to je, podívej opravdový patriot, Obránce vlasti, nezakalený žádnými majetkovými ani dynastickými spory!
Autor svůj pohled vyjadřuje nejen v obecné vlastenecké náladě „Slova...“, ale vkládá jej také do úst Svyatoslava Kyjevského a nazývá vše, co tento obránce ruské země říká v básni „The Zlaté slovo." Nejstarší a nejmoudřejší obránce ruského státu věří, že Polovci nejsou pro Rus tak hrozní jako zvůle knížat a feudální spory, které roztrhaly ruskou zemi na slabé a bezbranné kusy, snadnou kořist pro každého, kdo chce rozšířit své přistane a naplní své peněženky na ruské náklady. Kníže z Kyjeva jménem všech svých dětí a příbuzných zvolá a následuje autora „Laiky...“: „Svým pobuřováním jste začali přinášet špínu do ruské země, do majetku Vseslavova. Kvůli sporům došlo z polovecké země k násilí." Od všech těchto lidí požaduje, aby si pamatovali předchozí činy svých předků při ochraně ruských knížectví, aby byli hodni slávy svých otců, aby se ruský lid skutečně cítil pod spolehlivou ochranou a mohl upřímně hlásat „slávu“ knížata, což podle tradice končí text „Slova...“:“ Ahoj princové a četo, kteří trpěli za křesťany na špinavých plucích.“
Největší vlastenecká báseň starověká Rus„Příběh Igorova tažení“, věnovaný nikoli vítězství ruských zbraní, ale jeho strašlivé porážce, odvážně a přímo hovoří o problémech, kterým čelila ruská knížectví ve 12. Zároveň na dalších devět století stanoví myšlenku obránce vlasti jako člověka, který nejprve myslí na dobro země a poté na svou osobní slávu.
|
Diváci „Corsair“ neviděli Aivazovovy efekty ze scény ztroskotání od předrevolučních dob |
|
|
Taťjana Kuzněcovová. . Bolšoj uvedl „Korzár“ ( Kommersant, 23.6.2007). Anna Gordeeva. . Balet Mariuse Petipy Le Corsaire byl restaurován ve Velkém divadle ( News Time, 25.6.2007). Anna Galayda. . „Korzár“ Velkého divadla potěšil všechny ( Vědomosti, 25.6.2007). Světlana Naborshchikova. . Velké divadlo bylo vzkříšeno starý příběh o mořských lupičích (). Izvestija, 26.6.2007 Jaroslav Šedov. . Premiéra baletu "Corsair" ve Velkém divadle (). Noviny, 26.6.2007 Elena Fedorenko. Nový starý "Corsair" ve Velkém divadle (). |
Kultura, 29.6.2007
Korzár, Velké divadlo. Tisk o výkonu
Kommersant, 23. června 2007 Licencovaný
pirátská kopie
"Korzár" byl představen v Bolshoi
Balet "Corsair" je po století a půl považován za spolehlivý kasovní trhák.
Nastudoval ho v roce 1856 choreograf Joseph Mazilier podle Byronovy básně pro Pařížskou operu a o dva roky později byl převezen do Ruska. O pět let později se toho chopil Marius Petipa, který během svého dlouhého života balet zdokonaloval. Výsledkem bylo, že „Korzár“ se stal podívanou pro všechny chutě, spojující imperiální luxus inscenace, dynamický děj a velkolepé rozmanité tance.Říjnová revoluce „Corsair“ úspěšně přežil: příběh o tom, jak pirát Conrad a jeho soudruzi unesli svou milovanou, Řeku Medoru, buď z trhu s otroky, nebo z pašova harému, by se dal snadno vydávat za boj svobodumilovných řeckých pirátů proti tureckých utlačovatelů. Počet atrakcí ale ubylo. První obětí bylo poslední ztroskotání lodi jako příliš nákladný podnik. Petipa byl také sťat, vyhozen jako relikvie
stará éra a pantomima a "nadměrný" tanec. Ale přesto zůstal „Corsair“ oblíbeným u veřejnosti. Současný umělecký ředitel
Finále se ukázalo jako skutečně hurikánové, což sovětská ani novoruská scéna ještě neviděla. Ale i tříhodinová podívaná, která tomu předcházela, se ukázala jako dynamická a zábavná. Alexey Ratmansky, aniž by šetřil davem komparzistů, obětoval pantomimické scény: všechna vysvětlení postav zkrátil jen natolik, aby bylo možné porozumět zápletce, aniž by se musel uchylovat k programu. Nutno uznat, že režisér měl pravdu: mluvení rukama by protáhlo už tak masivní představení a dnešní tanečníci umění pantomimy ovládají špatně. Nejlepším hercem se stal Gennadij Yanin v roli židovského obchodníka s otroky Lankedem. Takového vesele chamtivého staříka by mohl hrát Louis de Funes – toto drobné dílo není o nic horší než role velkého komika.
Hlavní náplní každého aktu byl samotný tanec. A pokud jsou perly prvního – pas des esclaves a pas de deux Medory a Konráda – známé nazpaměť jako nepostradatelný doplněk každého „korzára“ a jakékoli baletní soutěže, pak vrcholí druhé dějství – tzv. Scéna "Živá zahrada" - je skutečným zjevením. Poprvé ji zrekonstruoval Yuri Burlaka a představuje choreografii Mariuse Petipy v celé její nádheře a ohromující jednoduchosti.
Pro Alexeje Ratmanského to bylo ještě těžší: ve třetím dějství byl nucen složit vlastní choreografii, aby nahradil tu ztracenou. Jeho Grand pas des eventailles, kde šest osobností, prima a kavalír a první sólista, vyzbrojený fanoušky, předvádějí skladbu zacyklenou podle všech kánonů, důstojně odolal své blízkosti mistrovskému dílu Mariuse Petipy. Oko nováčka ani nepostřehne propast mezi starověkou choreografií a touto taktní stylizací. A pouze oblíbené opakování jedné věty pana Ratmanského postupně všemi tanečníky odhaluje jeho autorství.
Celé toto grandiózní představení spočívá na primabaleríně: doslova neopouští jeviště a účastní se všech jevišť.
Světlana Zacharovová však měla důstojného partnera: bývalý Kyjevčan Denis Matvienko, kterého zasnoubil Bolšoj, hrál zamilovaného korzára docela klidně (dokonce oblečený v řecké bílé sukni) a tančil ještě volněji: jeho high- temperamentní velká pirueta, bouřlivé otočky a vynikající tryskové kruhy okamžitě zvýšily stupeň v hledišti z dobře nakrmených a samolibých až po bezohledně vzrušené.
Běloruský teenager Ivan Vasiljev, druhá akvizice Bolšoje, úspěšně tančil v pas des esclaves: oblek skrýval nedostatky v jeho fyzičce a tréninku a své triky předváděl bravurně. Pohledný Artem Shpilevsky, třetí trofej divadla, vypadal vedle Světlany Zakharové v adagiu třetího dějství výtečně, ale bylo by lepší, kdyby netančil vůbec - chudák mladík neumí udělat dvě kola bez chyb. Nabitý soubor Velkého divadla má zkrátka v tomto baletu ještě hodně na čem pracovat: rolí je zjevně více než interpretů, kteří by si jich hodili.
Nový „korzár“ Bolšoje je symetrickou odpovědí na Mariinské divadlo s jeho grandiózními restaurátorskými experimenty.
Jaksi poctivěji však působí Moskvané, kteří svůj produkt neprezentují jako autentickou produkci. Experiment o kompatibilitě nového a starého produktu lze považovat za úspěšný: bez kompromisů na vědeckých principech vytvořil Bolshoi vynikající kasovní trhák. Je tu jen jeden znatelný nedostatek: tento "Korzár" je se svou mohutnou kulisou, grandiózními choreografickými celky a rozsahem tance sólistů pro Velkou novou scénu zjevně příliš malý. Ještě efektněji bude vypadat ve zlaceném rámu historického sálu. Nezbývá než vzkřísit staré divadlo ve stejné kvalitě jako balet "Korzár".
Vremya Novostei, 25. června 2007
Anna Gordeeva
V nákupní části jsou pečlivě vymalované a postavené domy, stánky s ovocem, koberce a látky. V pirátské jeskyni jsou převislé mohutné skály, v pašově paláci jsou malované stěny táhnoucí se k nebi. Alexej Ratmanskij a Jurij Burlaka, kteří ve Velkém divadle složili novou verzi baletu „Korzár“, pozvali k inscenaci petrohradské divadelní umělce – kulisy vytvořil Boris Kaminskij, který se již proslavil restaurováním „ La Bayadère“ a „Šípková Růženka“ v Mariinském divadle, kostýmy vytvořila Elena Zaitseva (pracovala také na „Sleeper“).
Není divu, že na březích Něvy bylo třeba hledat vhodné lidi – představení takového rozsahu se na Velkém náměstí neobjevilo snad šedesát let, od dob Romea a Julie. "Corsair" nikdy nezmizel z repertoárů na dlouho ruská divadla - to není „faraonova dcera“, na kterou se ve dvacátých letech minulého století rozhodli navždy zapomenout a v tomto rozhodnutí uspěli. Balet Georgese Maziliera, předělaný do polovina 19
století Mariusem Petipou, nebyla radikálně zničena, ale byla četnými režiséry upravena tak, že z ní zbylo jen málo. Mnoho tanců se vypařilo; Děj ztratil na soudržnosti - představení se téměř proměnilo v koncert, kde je úplně jedno, kdo koho miluje a kdo koho nenávidí, a kde se nikdo z diváků nediví, proč se otrok téhož piráta účastní milostný duet piráta a uprchlé odalisky. Ratmanskij a Burlaka odvedli obrovskou práci. Burlaka rozluštil archivní záznamy představení (verze, která byla na jevišti v roce 1899) a obnovil úžasně krásné tance ve filmu „The Lively Garden“; Stejné tance, které byly navždy ztraceny, znovu vynalezli choreografové a stylizovali je do stylu Mariuse Petipy.
„The Lively Garden“ (tančící odalisky v paláci paši, který představuje své otroky jako hodiny ráje) je jedním z vrcholů představení. „Okamžiky šoku“ jsou celkem čtyři: pas de deux Medory a Conrada (hlavními postavami jsou mladá řecká dívka, kterou se její opatrovník, polichocen velkými penězi, rozhodl prodat do harému, a pirát, který padl láska s ní, zachraňující dívku před tímto osudem), „The Lively Garden“, ve které baletní sbor ve sněhobílém tutu září mezi zelenými květinovými záhony a baletka skáče přes tyto květinové záhony, tanec s fanoušky (další snímek z harémového života, v záznamech nedochovaný, ale režiséry citlivě a znamenitě stylizovaný) a nakonec slavné závěrečné ztroskotání, které svými speciálními efekty udivovalo diváky předminulého století. Je tedy zřejmé, že představení orientované na ideál „inscenovaného balet XIX století“, ve kterém tanečníci především podporovali baletky a občas je nosili, doufá, že zapůsobí především fantastickou krásou designu, pak nejsložitější geometrií formací corps de ballet, pak prací prima. balerína a až naposled s tancem mužů.
Na premiéře a v den druhého představení šlo všechno podle plánu: publikum bez výjimky lapalo po dechu při každé změně prostředí (přímí zámořští hosté ukazovali prsty na malované lodě a kopule); baletní sbor, který si uvědomoval své poslání, byl přísný a důstojný ve správných okamžicích a mazaný ve správný čas (v harému odalisky téměř tančí kankán, chichotají se jako školačky a házejí si kapesníčkem, který daroval jejich patron jako volejbal) a baletky - Svetlana Zakharova a Svetlana Lukina - jasně hrály roli „dekorací“. Divadelní dekorace, harémové dekorace – žádné přehnané vášně, jen pečlivě provedený text. Svědomitě a jasně pracovali i jejich partneři – Denis Matvienko a Jurij Klevcov; ale na pódiu byli jen kvalitní umělci – a to je vše.
Vše se změnilo třetí den, kdy se na pódiu objevili Maria Alexandrova a Nikolai Tsiskaridze.
Z baletu konce 19. století (připomínám, že zaznamenaná verze byla z roku 1899), baletu již značně unaveného (brzy se blížila Diaghilevova revoluce), baletu zvyklého na osud bohaté zábavy, Alexandrova a Tsiskaridze proti vůli režisérů vytvořil romantický balet.
Jejich hrdinové o sebe nedávali najevo vychovaný zájem, jak to možná vyžadovala pravidla slušného chování.
Tsiskaridze přispěchal ke své přítelkyni takovým způsobem, zabořil její tvář do dlaní, objal ji takovým způsobem, že bylo okamžitě jasné: pokud mezi ně nikdo nebude stát, zabije ji. A v jediném pas de deux, které mu režiséři dovolili, triky zdvořile neodměřoval – přes jeviště ho nesl stejný divoký vítr jako jeho Solor a jeho Albert; ten skutečný nával, který převrací všechny koncepty a jen ospravedlňuje existenci zcela umělého baletního divadla. Stejný impuls, stejná síla byla v Alexandrovové, ale posetá mírnou koketérií, kterou tato role vyžaduje.
Jak se sluší na romantické umělce od dob Mochalova, Tsiskaridze a Aleksandrova tolik věří ve všechny dějové zvraty, že logika a význam se objevují i v těch nejupírštějších situacích. Zde v pirátské jeskyni zlí lupiči otrávili dobrého lupiče prášky na spaní a hlavní hrdina nečekaně usne pro svou milovanou. Ti špatní se připlíží, aby tu dívku unesli. Světlana Zakharová i Světlana Lukina se vrhly ke spícímu hrdinovi, vytáhly z jeho pochvy dýku a zasáhly vůdce spiklenců... a poté opatrně vložily zbraň zpět do hrdinovy pochvy. No, očividně jim to režiséři řekli, aby dělali. (Nevadí, že ho raněný padouch chytil za ruku, ale všichni ostatní nikam neodešli a teď dívku evidentně svážou; ne, hrdinky pilně hledají pochvu a vkládají do ní nůž. ) Alexandrova okamžitě odložila zbraň a začala hrdinou třást: probuď se!
Stačí trocha víry v situaci a zdravý rozum – a vzniká úplně jiný obrázek.
Loď mířící k finálnímu ztroskotání dělá při vjezdu na scénu stále příliš velký hluk a je až příliš patrné, že videoprojekce bouřkových vln je na nafouknutém hadru.
Na katastrofě musíme ještě zapracovat, i když i teď to samozřejmě dělá dojem, zvlášť když jsou plachty roztrhané na cáry a loď se rozpadne. V posledních taktech se na pobřežních kamenech vybírají hlavní postavy a póza, reprodukovaná ze staré fotografie, se režisérům lehce šklebí: Marius Petipa věděl, že po jakémkoli baletu a jakýchkoliv speciálních efektech si diváci budou stále pamatovat baletku a premiéra. O více než sto let později se situace nezměnila.
Vědomosti, 25. června 2007
Anna Galayda
Pohled pro bolavé oči
„Korzár“ Velkého divadla potěšil všechny
Toto představení se líbí jak souboru (je zde prostor předvést své dovednosti), tak divákům (ztělesňuje baletní sny o luxusu císařského baletu). Alexey Ratmansky a Yuri Burlaka ve svém vydání zachovali mistrovská díla svých předchůdců a vytvořili svá vlastní.
Bolšojovi trvalo několik sezón, než ovládl „Corsair“.
Pravděpodobně právě pro neodolatelnou rozvolněnost libreta ztratil po Petipově smrti „Korzár“ svou moc nad srdcem veřejnosti. Neuvěřitelná koncentrace choreografických předloh v jednom představení (tak tomu není v žádném jiném Petipově baletu) mu však nedovolila zcela zahynout. „Corsair“ téměř nikdy nezmizel z jeviště a pokračoval v získávání vylepšení od nových režisérů. Nikde a nikdy se však ani nepřiblížilo úspěchu, který doprovází další Petipovy balety: „La Bayadère“, „Šípková Růženka“ a „Raymonda“.
Při produkci „Korzára“ na Bolshoi přijali Ratmanskij a Burlak Petipovu metodu a pokusili se zohlednit vkus moderního publika. Hlavním úkolem však byl návrat ke „korzáru“ konce 19. století. Sám osud je potkal na půli cesty: náhodou objevili téměř kompletní sadu kulis Evgenije Ponomareva pro nejnovější vydání Petipy v roce 1899 a našli 50 kostýmních skic. Po restaurování „Šípkové Růženky“ v Mariinském divadle podle návrhu Ivana Vsevolozhského z roku 1890 je již těžké oči zaslepit luxusem, ale moderní scénograf Boris Kaminsky dokázal vyvolat potlesk, takže působivá je obloha orientálního bazaru, tak oslnivé jsou fontány v pašově harému.
Ratmanskij a Burlaka, i když objevili spoustu archivních materiálů, odmítají označit své vystoupení za autentické, už jen proto, že dochovaný systém záznamu baletní choreografie je velmi nedokonalý, zaznamenává pouze referenční body tance a je určen pro ty, kteří potřebují si text raději zapamatovat, než se ho učit. V dnešní době se změnily samotné představy o taneční technice a tak důležitá složka starověkého představení, jako je pantomima, se blíží k úplnému vymizení. Spolu s proporcemi lidská postava Změnily se i látky, ze kterých jsou kostýmy ušity, a proto je na rozdíl od kulis nelze „doslova“ reprodukovat ani z dochovaných skic.
A přesto je nový Le Corsaire jednoznačně nejbližším známým příbuzným Petipova starého baletu. V této inscenaci může každý začátečník ocenit okouzlující krásu „Živé zahrady“ restaurované Burlakou, v níž 68 dětí, dospělých tanečníků a tanečníků v černých parukách a sněhobílých kostýmech tvoří skupiny odkazující na versailleské soubory. A profesionály přivádí ke katarzi zjištění, že tato grandiózní skladba spočívá na různých kombinacích pouhých sedmi pasů. Dalším překvapením je zrcadlový „malý“ soubor pas des eventailles – virtuózní stylizace Ratmanského, pro kterého byl „Korzár“ debutem ve střihu klasiky.
Je neuvěřitelně obtížné reprodukovat fenomenální jednoduchost Petipova baletu. A ne celá skupina se s úkolem vypořádala na premiéře dokonale.
Ale v tomto představení je výjimečně mnoho úspěšných představení: od významných osobností Chinary Alizade a Anny Tikhomirové v „The Lively Garden“, od nepřekonatelného interpreta mimických rolí Gennady Yanina, který do své pestré sbírky přidal „obchodníka s otroky“ Lanquedem, z Anna Antropová, která brilantně navazuje na tradici moskevských charakteristických balerín ve Forbane až po Jekatěrinu Šipulinu a Andreje Merkurjeva, kteří vynesli do popředí své vedlejší postavy Gulnaru a Birbanta.
Ale přesto, jak se od Petipy očekávalo, je „Corsair“ baletem baletky. A v nové moskevské inscenaci je to Světlana Zakharova. Právě v roli Medory, která vyžaduje konvenční herecké zkušenosti a nekonečnou baletní virtuozitu, nemá Zakharová obdoby. Neohroženě přebírá všechny choreografické vrcholy, které Petipa půl století skládal pro své oblíbené baletky. Svůj „Corsair“ proměnil ve standard interpretačního stylu konce 19. století. Zakharova ji tančila jako standard 21. století.
Izvestija, 26. června 2007
Světlana Naborshchikova
Piráti devatenáctého století
Velké divadlo oživilo dávný příběh o mořských lupičích
"Korzár" na Bolshoi je společnou inscenací choreografů Alexeje Ratmanského a Jurije Burlaky, výtvarníků Borise Kaminského (výprava), Eleny Zajcevové (kostýmy), Damira Ismagilova (osvětlení) a režiséra Pavla Kliničeva. Vychází z petrohradského vydání Mariuse Petipy z roku 1899, ale to neznamená, že jsme viděli verzi, kterou naši pradědové obdivovali.
Režiséři reprodukovali popisy a ústní tradice, které se k nám dostaly, ale zbytek byl složen nově, „ve starém stylu“.
Výsledný mix je autorovým know-how. Není to parfém doby, jak své kompozice charakterizuje slavný „autentista“ Pierre Lacotte, ale směs starých a nových vůní. Plněný ve starožitné lahvičce - tvar "velkého" baletu - produkt vypadá velmi atraktivně a bezpochyby bude žádaný. Tanec, pantomima a jejich hybrid (co se ve starých představeních nazývalo scène dansante) jsou velmi harmonicky spojeny.
Pirát Conrad ukáže směrem ke gauči, pak natáhne ruku ke krásné Medoře, obejme se za ramena a na konci kombinace si přejede hranou dlaně po krku. To vše znamená: "Pokud mě nemiluješ, zabiju se." V odpověď flirtující dívka rozpřáhne ruce („Tady, teď?“), zavrtí hlavou („Pochybuji…“) a pak začne lákavými kroky. Vyčerpaný Conrad táhne půvabnou ženu do postele, ale Medora nespěchá, aby objala svého milého, a stojíc na gauči zvedne nohu do „arabesky“.
Ukázněný hrdina ji drží za ruku a chodí jako kočka u džbánu. Hrdý otrok stále padá do Conradovy náruče, ale později - ve scéně ztroskotání, která nadchla diváky předminulého století. Konstantin Sergejevič Stanislavskij připustil, že „rozběsněné moře malovaného plátna, potápějící se falešná loď, desítky velkých i malých fontánek živé vody, ryby plující po dně moře a obrovská velryba
"přimělo ho "červenat se, zblednout, ronit pot nebo slzy." Ze seznamu, který ohromil zakladatele Moskevského uměleckého divadla, nová verze
plátno s lodí zůstalo. Maximálně na ně můžete odpovědět zdvořilým potleskem. Je to škoda. Brilantní podívaná vyžaduje okouzlující závěr, zvláště když to umožňují moderní jevištní technologie. Ve třech premiérových představeních se objevily tři herecké obsazení a dámy stará tradice
neúnavně tančil. Nejkrásnější Medora se ukázala být Světlana Zakharová, která ukázala dokonalé linie. Nejdojemnější je Světlana Lukina, která svou balerínskou drzost zjemnila dívčím ostychem. Nejodolnější je Maria Alexandrova, která zdolala téměř všechny technické útesy. Jejich Conradové – respektive Denis Matvienko, Jurij Klevcov a Nikolaj Tsiskaridze – dostali jedno pas de deux. Zbytek času podle Petipovy vůle muži mimili a pózovali. Sám Marius Ivanovič byl podle svých memoárů v pantomimě „naprosto nezapomenutelný a vyzařoval magnetické proudy“.
Naši hrdinové do takového stavu ještě nedospěli, ale mají se od koho učit. Gennady Yanin může dávat lekce hereckého magnetismu.
Nejlepší komik
Velké divadlo se objevilo v malé roli postaršího obchodníka a jasně dokázalo, že pro velké herce nejsou malé role.
Noviny, 26. června 2007
Velké ruské divadlo zakončilo sezónu novou inscenací starověkého baletu Korzár, o který byl v letošní sezóně doslova velký zájem. Bavorská opera v lednu zaujala podobnou rekonstrukcí tohoto představení. Před pár měsíci nastudoval Le Corsaire s velkou pompou v Jekatěrinburgu premiér Pařížské opery Jean-Guillaume Bart. A na začátku příští sezóny Kreml Ballet ukáže aktualizovanou verzi Jurije Grigoroviče.
Možná důvodem zájmu o „Corsair“ byli „Piráti z Karibiku“, kteří připomněli baletní svět, že už více než 100 let má svého piráta o nic horšího. Nebo možná nadcházející výměnný Rok ruské kultury ve Francii a Rok francouzské kultury v Rusku. Oživení „Corsair“ nemohlo přijít ve vhodnější dobu pro tuto událost - poslední práce skladatel Adolf Adam, autorka Giselle, která se stala nejen vrcholem baletního romantismu, ale také symbolem interakce mezi ruskou a francouzskou kulturou.
"Corsair" může také sloužit jako příklad takové interakce. Objevuje se v Pařížská opera v roce 1856 prošel mnoha proměnami. Nejlepší z nich vytvořil francouzský tanečník a choreograf Marius Petipa, který půl století působil v Petrohradě a vytvořil ruský klasický balet. Role Conrada v Korzárovi byla nejlepší z Petipova repertoáru. V roce 1858 se právě v této roli setkal na jevišti v Petrohradě s Julesem Perraultem, tvůrcem Adamových tanců „Giselle“. Perrault pro své benefiční vystoupení oživil Le Corsaire a předvedl samotného Seyda Pashu. V roli Conrada se Marius Petipa rozloučil s jevištěm jako tanečník a následně složil brilantně klasické soubory
ve svých petrohradských inscenacích „Korzár“.
Část hlavní hrdinky Medory, kolem níž se rozlévá pestré tance moře, se v aktuálním „Corsairu“ ukázala být mnohem rozsáhlejší a namáhavější než ve všech dosud známých verzích.
Primabalerína Velkého divadla Světlana Zakharová si však s virtuózními tanečními pasážemi poradí stejně snadno a umělecky jako špičkoví muzikanti s polkami a valčíky Johanna Strausse na slavných novoročních koncertech Vídeňských filharmoniků.
Zacharov-Medora přitahuje k milovanému korzárovi Conradovi ve strhujícím výkonu virtuosa Denise Matvienka ani ne tak konvenční mimická koketérie, jako spíše taneční umění. Její hypnotizující plastické linie v pomalých adagiích a drobné rychlé pohyby jiskřící filigránským zdobením jsou tentokrát naplněny sváteční energií a potutelným šarmem, kterým září každý pohyb baletky. Hlavní postava na jevišti je orámována velkým průvodem klasické tance
, malebné charakteristické tance, scénky a velkolepé efekty jako slavné závěrečné ztroskotání lodi. Rozsáhlá kompozice Mariuse Petipy „The Lively Garden“, kde baletní skupiny tančí mezi falešnými trávníky tvořícími zahradní labyrint, je bohužel zatím omezena velikostí Nové scény Velkého divadla. A virtuózní sóla slavného klasického tria Odalisques se ukázala být pro umělce vybrané pro tyto party nedostupná. V duetu otrokyně a otrokyně se ale neztratí půvabná Nina Kaptsová a temperamentní Ivan Vasiliev. A v roli Gulnary, která pomáhá hlavním hrdinům uniknout ze zajetí Seida Pashy, upoutá Ekaterina Shipulina svou živostí, humorem, vzrušujícími ženskými půvaby a taneční virtuozitou.
Kultura, 28. června 2007
Elena Fedorenko
Sólo pro filibuster: všichni jsou na palubě!
Nový starý "Corsair" ve Velkém divadle Umělecký spor mezi Mariinským a Velkým divadlem byl stmelován po staletí. V historii není jediná událost, která by poté, co se odehrála na území Petrohradu, nevyvolala odezvu na území Moskvy. Před několika lety se Mariinské divadlo začalo zajímat o restaurování mistrovských děl v reakci na módní autenticitu a vydalo Šípkovou Růženku a La Bayadère.
Obrovský balet o třech dějstvích byl uveden na několika zkouškách, které sledoval celý baletní dav a vyslovil verdikt: „Působivé, ale trochu nudné a natahované.“ Premiéra naopak dopadla úchvatně a na rozdíl od předpovědí nešlo nepodlehnout kouzlu tohoto skvěle ušitého baletu. Krásný balet s mnoha různé tance , fascinující svou vytříbenou jednoduchostí kompozice, bohatou na dramatičnost a navíc jistě kontrastní. Překvapilo mě, že velká část „stylizace“ nevypadá naivně. Například v "The Corsair" je obraz nebe - scéna "Live Garden" a peklo - "Storm and Shipwreck".
To však není vnímáno jako „bílé“ a „černé“. Uvnitř ráje - těžký vztah a mnoha úpravami dal dohromady osudovou skládačku – imperiální velký styl baletního představení.
A pak to, co se stalo s „Korsárem“, bylo přibližně totéž, co se stalo například životům domácích intelektuálů, kteří byli přesídleni z klidu pohodlných kanceláří do vražedné komunální rovnosti. Děj byl stále primitivnější; přepych kostýmů a scénografie bledl, strojní zařízení postupně chátralo a bezedná a velkorysá císařská pokladna přestala existovat; pantomima byla zredukována na minimum, aby se nestala nepřítelem tance, dokud nebyla prohlášena za archaickou (a bez ní v Korzáru prostě není kam!). Ale balet o filibustrech byl předurčen přežít: zachránily ho tance, které ohromily i tu nejdivočejší fantazii.
Vždy přitahovaly každého, ale ve 20. století už netvořily harmonický celek. Protože každý, kdo měl právo ovlivňovat repertoár, pochopil, že balet svému předchůdci nepodlehl, a nabídl svou verzi. Co se dělo s Corsairem v průběhu minulého století, lze popsat v samostatném pojednání. Základní kameny - tance - byly odebrány v soutěžích a gala, nicméně díky nim byly zachovány. Ale naprosto nesmyslným způsobem.
Je snadné číst akci výsledného „Corsair“, aniž byste se dívali na program. No, opravdu, kdo nechápe, že Isaac Lanquedem prodává živé zboží. Gennady Yanin expresivně vyjadřuje všechny bolesti chamtivosti: jak moc nechcete prodat krásu Medora - hlavní diamant vaší sbírky, ale poklady, které nabízí Seid Pasha (Alexej Loparevič), tolik přitahují! Všechny postavy „pantomimy“ jsou malebné, ale zatím je „zachraňuje“ make-up, který se mění k nepoznání, a nádherné kostýmy (obnovené nejen výzkumnými schopnostmi, ale promyšlené představivostí Eleny Zaitsevové): živost herectví- otázka budoucího úsilí.
Mimochodem i tančící sólisté potvrdili, že pantomimické dialogy jsou ztracené umění. V tanci byli mnohem organičtější, naštěstí je v „Corsairu“ hodně tanců. Balerína vládne plesu v tanečním luxusu. Světlana Zakharová, která se nedávno stala laureátkou Státní ceny, a role Medory se našli. Zakharová řídila premiéru s vědomím vážnosti historického okamžiku a dokázala se vyvarovat jak dramatické chudokrevnosti, tak přehnanému herectví – dvěma extrémům charakteristickým pro mnohé předchozí snímky této neuvěřitelně krásné baletky s bezvadnou postavou. Úžasně tančí „Malý korzár“, oblečená v mužském oděvu v pirátské jeskyni a celou roli hraje výrazně a široce. Medora je vyčerpávající part, prochází celým baletem ve složitém plastickém vývoji, baletka tančí v každé akci, sotva stihne převléknout kostýmy - Zakharová se nepochybně podřídila.
Tanec pro Conrada ale končí v prvním dějství - po pas de deux s Medorou má příležitost se „odtrhnout“ od hereckého vzrušení. To, co Denis Matvienko, který důstojně tančil v mnoha představeních Bolshoi, dělá s potěšením a nabízí další obraz v oblíbeném pirátském tématu.
Tanečník si dokonale představí a dokonale zprostředkuje ducha ušlechtilých loupežnických svobodných trháků. Petipa vytvořil propracované taneční kompozice jako vrchol každé akce, tvůrci nového představení nesouhlasili. Pas de deux Medora a Konrad Zakharov a Matvienko tančili, i když ne bezchybně, ale prezentovali to jako vynikající dekoraci architektonický soubor . Tanec otroků (pas des esclaves) předvedla Nina Kaptsova - in nejlepší tradice
Středem druhého dějství je již pojmenovaná „Živá zahrada“. Pro ty, kteří to neviděli, je těžké si představit 68 tančících umělců a dětí na pódiu zdobeném fontánami, květinovými záhony, keři a girlandami. Aby mohl starý Petipa implementovat tuto výstřední versailleskou geometrii, musel s pravítkem v rukou nakreslit přeskupení mizanscény, vypočítat tanečníkovu schopnost pohybovat se z pozice do pozice na úzké stezce mezi záhony nebo skákat ze záhonů. střed jednoho ornamentu (věnce rozložené na jevišti) k druhému. Listy s těmito hieroglyfickými vzorci od Petipy byly jedním z archivních dokumentů. Stísněný prostor (umělci se na nové scéně nemohou otočit) a pravděpodobně i další důvody vedly k nedbalosti, zejména u osvětlovačů (ve variacích na premiéře odalisky Anny Leonové a Chinary Alizade, které vynikly jejich jasnost tance, byly nezapomenutelné). Vychytralá Gulnara Ekateriny Shipuliny na tomto dekorativním pozadí zoufale bojuje o svou budoucnost moderním způsobem: dál od tradic, ale blíže ke změněným stylům, balerína staví svou roli na akcentech Balanchine.
Ve třetím dějství je středem zájmu Tanec „s fanoušky“ (Grand pas des eventailles), založený na choreografii Maziliera, kterého uctíval Petipův mladší krajan.
Pravda, zbyly z toho jen drobky, zbytek dotvořil Ratmanský a udělal to dokonale: nelze rozeznat původní zdroj od stylizace. Duetem - vrcholným počinem této skladby - dostala Zakharova druhý dech a pro jejího velkolepého krasavce Artema Shpilevského byl den premiéry jednoznačně neúspěšný.
Scénou ztroskotání v epilogu, kdy se kostra lodi roztrhne a plachty roztrhá hurikánový vítr, mohl umělec Boris Kaminsky klidně konkurovat klasickým námořním malířům a zároveň i autorům filmu“ Titánský".
Zdá se, že v této noční můře není možné uniknout, ale stejně jako v Shakespearově Bouři se stane zázrak: Conrad a Medora jsou přivedeni na břeh samotným osudem. Jejich štěstí ukončí balet, který se brzy vydá na turné do Londýna. Nemusíte být Cassandra, abyste předpověděli úzkost prvotřídních Angličanů. „Korzár“ je jednou ze slavných „východních básní“ Lorda George Byrona. V zimě roku 1813 zahájil romantický básník George Gordon Byron svou rozsáhlou práci na vytvoření mistrovského díla anglické poezie, básně „Korzár“, napsané v hrdinských dvojverších. Práce byly dokončeny v roce 1814. Byron rozvíjí žánr
Poezie začíná předmluvou věnovanou blízkému příteli a autorovi Thomasi Mooreovi. Příběh se skládá ze tří písní. Děj básně se rozvíjí na řeckých ostrovech, stejně jako na březích Řecka v Koroni. Autor neuvádí přesnou dobu vzniku básně, ale z písní není těžké uhodnout, že jde o éru zotročení Řecka Osmanskou říší.
Básník bere jako základ konflikt rebelujícího hlavního hrdiny se světem. Bojuje za lásku a bojuje proti společnosti, která ho kdysi odehnala a označila ho za nepřítele lidu.
Obraz lyrického hrdiny
Hlavní postavou básně „Corsair“ je námořní pirátský kapitán Konrath a jeho milovaná Medora. Básník popisuje Konratha jako silného, nadaného člověka, který by byl schopen konat velké dobré skutky, nebýt vyloučení společností. Raději vede svobodný život na opuštěný ostrov, daleko od měst. Jako statečný, moudrý vůdce je krutý a mocný. Je respektován a dokonce i obáván.
Kolem, na všech mořích,
Už jen to jméno zasévá do duší strach;
V řeči je skoupý - zná jen řád,
Ruka je silná, oko ostré a ostré.
Ale i přes to všechno je Konrat osamělým hrdinou, v jehož krvi proudí duch boje a síla protestu. Je divoký a divoký, silný a moudrý. Aby rozptýlil své myšlenky, vrhne se navzdory jejich výhodě do boje se společností.
Conrath je typický byronský hrdina. Nemá žádné přátele a nikdo nezná jeho minulý život. Teprve po přečtení básně lze říci, že v minulosti byl hrdinou úplně jiný člověk, který konal dobro. Hrdina je individualista, ponořený do svého neznámého vnitřního světa.
Stručný popis zápletky
První seznámení s Konrathem se odehrává na vrcholu útesu, kde on, opřený o svůj meč, zkoumá krásu vln. Byron nás seznamuje s hrdinou a ukazuje detailní portrét Konratha.
Opálená tvář, bílé čelo,
Vlna kadeří je jako vraní křídlo;
Zvlnění rtu se mimovolně odhaluje
Arogantní myšlenky jsou tajnou chodbou;
I když je hlas tichý, ale vzhled je rovný a odvážný,
Je v něm něco, co by rád skryl.
V první písni se akce rozvíjí na pirátském ostrově, kde pirátský vůdce Konrath dostává nějakou novinku, která ho donutí rozloučit se s milovanou Medorou a zvednout plachty. Kam a proč se piráti vydali, je jasné z druhé písně básně.
Ve druhém díle se hlavní hrdina chystá udeřit smrtelná rána svému nepříteli Seyid Pasha. Konrath se vplíží na nepřátelskou hostinu. Svůj zločin se chystá spáchat v době, kdy piráti zapálí flotilu Seida Pashy. Vzhledem k tomu, že flotila byla zapálena před stanoveným časem, začíná divoká a žhavá bitva, kde Konrat zachrání milovanou manželku svého nepřítele Gulnar z hořícího seraglia. Poté, co udělali chybu, byli piráti nuceni uprchnout a sám Konrath byl zajat nepřáteli a uvržen do vězení.
Ve třetí písni se Seyid Pasha chystá popravit hlavního hrdinu a vymyslí pro něj tu nejbolestivější smrt. Gulnar, kterého zachránil pirátský kapitán, se do něj zamiluje. Tajně od Seida Pashy se snaží přesvědčit Konrata, aby zařídil jeho útěk. Kapitán jí nechtěl dlužit svobodu, protože ji nemiloval. Jeho srdce patří jediné dívce na světě - Medoře. Oslepený opravdová láska Gulnar zabije jejího manžela a poté, co přesvědčí stráže, zařídí Konratovi útěk. Běží společně na loď, která míří na pirátský ostrov. Po příjezdu se kapitán dozvídá o smrti své milované, která zprávu o jeho zajetí nesnesla.
Všechno je marné - den za dnem běží,
Conrad je pryč a nejsou o něm žádné zprávy,
A nikde není ani stopy po jeho osudu:
Zemřel nebo zmizel navždy?
Když Konrat ztratil smysl svého života, zmizí beze stopy a už ho nikdo nespatří. Záhadou zůstává, co se stalo s hlavním hrdinou.
Není ve věži, není na břehu;
Na útěku jsme prohledali celý ostrov,
Neplodná... Noc; a zase přišel den
Mezi kameny se mezi nimi rozlehla jen ozvěna.
Každá skrytá jeskyně byla prohledána;
Kus řetězu zajišťujícího robota
Vzbuzoval naději: briga ho bude následovat!
Neplodný! Ubíhá řada dní,
Ne Conrade, zmizel navždy.
Báseň „Corsair“ je jedním z klasických příkladů romantismu.
Joseph Conrad - britský spisovatel, z jehož pera vyšla tak fascinující díla jako „Heart of Darkness“, „Typhoon“, „Negro from Narcissus“.
Vědomě se distancovat od literární směry své doby dokázal Joseph svými díly radikálně změnit tvář literatury. Conrad, původem Polák, se naučil anglicky jako dospělý a ovládal ji tak dobře, že ji naučil lidi, kteří jí mluvili od narození.
Joseph Conrad: biografie
Joseph svou životní cestu, která je zářným příkladem pro ostatní, nepovažoval za něco výjimečného. Dvě desetiletí strávená na širém moři, poznávání různých zemí a kultur, poznávání nových lidí – není to život plný dobrodružství?
Józef Teodor Konrad Korzeniowski se narodil 3. prosince 1857. Rodné město - Berdičev (Ukrajina). Jeho otec, polský šlechtic Apollon Kozheniowski, byl účastníkem polského osvobozeneckého hnutí, za což byl zatčen ruskými úřady a v roce 1861 vyhoštěn do Vologdy. Jeho žena Evelina a Yuzef, které v té době byly 4 roky, následovali jejího manžela. V roce 1865, kvůli nemoci své manželky, Apollo dosáhl převodu do Černigova. To však rodinu nezachránilo před těžkou ztrátou: Evelina zemřela na konzumaci. Otec a syn se přestěhovali nejprve do Lvova, poté do Krakova. V roce 1869 zemřel Jozefův otec a jedenáctiletý chlapec zůstal sirotkem. vzal strýc z matčiny strany - Tadeusz Bobrovsky.
Život na moři
Ve věku 16 let, unavený školním životem, se Jozef rozhodl stát se námořníkem. Mladík odešel do Marseille, kde nastoupil jako námořník na francouzskou loď.
Během let cestování měl Jozef možnost plavit se na různých lodích; Dokonce jsem musel pašovat zbraně. Vydělané peníze bezmyšlenkovitě rozhazoval. Jako náruživý hráč a velký fanoušek se po velké prohře pokusil zastřelit, ale neúspěšně: kulka proletěla blízko jeho srdce.
Od roku 1878 přešel výhradně na anglické lodě, protože ruské občanství mu nedovolovalo plavit se na lodích francouzské flotily. Během těchto 16 let plavby ovládl anglický jazyk; v roce 1886 obdržel hodnost kapitána a britské občanství, a proto si oficiálně změnil jméno na Joseph Conrad.
V roce 1890 podnikl fascinující cestu po městě. Ve stejném období onemocněl revmatismem a malárií, která mu připomínala jeho samotného až do konce života.
Seznamte se s Johnem Galsworthym
Léta plavby umožnila Josephovi zásobit se obrovským množstvím znalostí o obyvatelích různé země. První příběh anglického spisovatele se jmenoval „The Black Navigator“ a jeho nejdůležitější román „Heart of Darkness“ byl založen na jeho dojmech z cesty do Afriky.
V roce 1893 se Joseph setkal se spisovatelem, což přerostlo v mnohaleté upřímné přátelství. Aspirující autor mi dal přečíst slavný spisovatel rukopis románu „Ohlmeyer's Caprice“, který vyšel v roce 1895. Poté byly vydány romány „Vyhnanství“, „Lord Jim“, „Negr z Narcisu“, „Nostromo“ a „Srdce temnoty“.
Nejlepší knihy od Josepha Conrada
Příběh „Lord Jim“ vypráví o lodi „Patna“, přepravující poutníky do Mekky. Špatné počasí vede k tomu, že se zpanikařená posádka spolu s prvním důstojníkem Jimem rozhodne tajně opustit loď a ponechat bezmocné pasažéry svému osudu. Poutníci byli zachráněni. Posádku čeká soud. Jim, zbavený licence, byl nucen přestěhovat se do odlehlé vesnice na jednom z indonéských ostrovů.
Příběh Srdce temnoty napsaný pod vlivem 8letého pobytu v Africe vypráví o konfrontaci přírody a civilizace. Na základě tohoto díla byl napsán scénář k filmu „Apocalypse Now“ od Francise Forda Coppoly.
Lord Jim Joseph Conrad v The Negro of the Narcissus vypráví příběh o obchodní lodi vracející se do Británie. Černoch James Waite, aby se vyhnul rutinní práci, předstíral nemoc a věřil své vlastní nemoci natolik, že po příjezdu domů skutečně onemocněl a opustil skutečný svět.
Poslední roky autorova života
Joseph Conrad, jehož knihy mezi lidmi vzbudily skutečný zájem široký rozsahčtenářů, stal se populárním spisovatelem v Evropě, usadil se v Londýně a opustil proto moře špatné zdraví, založil rodinu. Jeho manželkou byla Jessie George. Pár měl syny Borise a Johna.
V roce 1914 navštívil Conrad na pozvání Jusufa Retingera, polského spisovatele, Polsko, odkud měl po vypuknutí první světové války potíže s útěkem. V roce 1921, když se připravoval na napsání románu o Napoleonovi „Čekání“, navštívil Korsiku a v roce 1923 USA.
Charakteristika Josepha Conrada
Konrád byl svými současníky popisován jako muž s vynikajícími způsoby polského šlechtice, který byl ve chvílích klidu jako filozof s orlím profilem. Ve stavu nadšení nebo podráždění změnil vzhled, stal se jako tygr, ale velmi rychle se uklidnil a ponořil se do sebe.
Joseph Conrad, vychovaný jako šlechtic, po asi 20 letech strávených v námořnictvu zůstal mezi námořníky vždy cizincem. Hlavním tématem jeho děl byl proto problém osamělosti, vědomí marnosti lidská existence, šílenství a posedlost. Autor je postavil do protikladu s lhostejností k obtížím, železnou statečností a hrdostí. Conrad ve své tvorbě věnoval důležité místo obyčejnosti hrdinství, které je pro hrdiny jeho děl součástí každodenního života.
Joseph Conrad zemřel na infarkt 3. srpna 1924. Na vrcholu své slávy se mu nepodařilo dokončit román „Čekání“ o Napoleonově útěku z Elby. Hrdinové Conradových děl i samotný anglický klasik jsou zářným příkladem toho, jak zacházet životní okolnosti abyste z nich vyšli vítězně a zároveň si zachovali tvář a zůstali k sobě upřímní.
Téma: Rysy romantismu v básni D. Byrona „Korzár“A on, vzpurný, žádá bouři
Jako by v bouřkách byl klid!
M.Yu.Lermontov
Předběžná příprava na lekci
Zopakujte, jaké jsou rysy hnutí romantismu.
cíle:
Seznámit studenty s charakteristickými rysy romantismu v dílech D. Byrona
Rozvíjet dovednosti samostatná práce s textem, včetně poetického, schopnost vyjádřit svůj názor a zdůvodnit jej
Podporujte lásku k literatuře a zájem o Byronovo dílo.
Typ lekce: aplikace a zdokonalování znalostí
Typ lekce: lekce-výzkum
Postup lekce
Organizační moment
2. Opakování naučeného
Učitel: Dnes se seznámíme s básní D. Byrona „Korzár“ (Portrét 1 snímku Byron). V práci tohoto anglický básník nejzřetelněji projevil charakteristické rysy romantismus. Velcí ruští básníci se snažili napodobit Byrona - Puškina, Lermontova (Snímek 2.3 portrét Puškina a Lermontova). Než se ale pokusíme přijít na to, v čem spočívá přitažlivost tzv Byronský hrdina, připomeňme si, co je romantismus a jaké jsou jeho rysy jako literárního směru
Jaká romantická díla jste četli7
Vyjmenujte znaky romantismu v dílech ruských spisovatelů
Jaké povahové rysy má romantický hrdina?
Vyjmenujte rysy romantických děl
Závěr: Romantismus jako směr ve vývoji kultury projevoval velký zájem o jedince, jeho prožitky a vnímání reality. Romantismus se vyznačuje opozicí hrdiny vůči okolnímu světu. Romantický hrdina je silná, bystrá osobnost, která nezapadá do úzkého rámce každodenního života, zavedených tradic a zvyků. Vzpurná poloha úzce souvisí s osamělostí Spolu s kultem individualismu používali romantičtí spisovatelé obrazy nezkrotného živlu, trochu podobného neklidné duši romantického hrdiny. Dalším rysem romantických děl je zvláštní pozadí, na kterém se děj odehrává. (Slide 4 obrázky exotických krajin, starověkých lodí)
3. Práce na novém materiálu
Učitel: Vraťme se k Byronově básni „Korzár“. Má ty rysy, které jsou vlastní romantickým dílům? (Snímek 5)
Studenti pracují z textu, dokládají důkazy, vyjmenovávají znaky romantismu a vyvozují závěr. Závěr je zaznamenán do sešitu
Závěr: (Snímek 6)
Hrdinův konflikt se společností
Exotické pozadí
Originalita osobnosti hrdiny
V básni zůstalo mnoho nevyřčeného
Jaký je Byronův romantický hrdina?
Kdo byli korzáři? (Snímek 7 portrétů slavných pirátů Francise Drakea, Henryho Morgana)
Student dává stručné informace o korzárech
Korzáři byli mořští lupiči, kteří útočili na lodě za účelem loupeže. Někdy korzáři také přepadali osady nacházející se na mořských pobřežích. K „rozkvětu“ pirátství došlo v 17. a 18. století. Kromě pirátů, kteří jednali nezávisle, existovali takzvaní lupiči, kteří jednali se sankcí své země a útočili na lodě vojenského nepřítele. Činnost pirátů, často doprovázená extrémní krutostí, poskytovala bohatou potravu pro tvůrčí fantazii spisovatelů.
Pracujte ve skupinách. (2 skupiny)
Skupina 1 – označuje negativní vlastnosti a činy hrdiny.
Mořský lupič, zapojený do nebezpečných nezákonných činností
S právní bod Podle mě jde do vězení zcela oprávněně.
Oběma dívkám přináší smůlu. Medora po obdržení osudné zprávy umírá melancholií. Kvůli své náhlé lásce ke Conradovi se Gulnar stane zločincem.
Skupina 2 – namítá a poukazuje na Conradovy zásluhy.
Neusiluje o opilecké radovánky ve společnosti jednodenních přítelkyň
Je věrný své milované
Chová se jako rytíř a zachrání Gulnara a riskuje svůj život.
Má kouzlo. Obě ženy, které se do něj zamilovaly, si zvolily svůj osud.
Závěr: (Snímek 8)
Conrad je kontroverzní osobnost a nelze ji jednoznačně hodnotit.
Obraz Gulnara, stejně jako obraz samotného Conrada, je v romantické tradici ona má silný, rozhodný charakter. Těžko přežije osud otroka a zoufalství a láska ji doženou k vraždě.
4. Shrnutí
Učitel: Byron nechal čtenáři prostor pro představivost a náhle přerušil nit příběhu. To je způsobeno tím, že romantičtí spisovatelé viděli svůj úkol v zobrazení mimořádné osobnosti, netriviálního osudu. Otevřený konec jen umocňuje dojem z Conradova obrazu a poetického vzoru básně. Zopakovali jsme si, jaké jsou rysy romantismu, našli jsme tyto rysy v Byronově básni „Korzár“ a analyzovali charakter a činy hrdinů.
Závěr: (Snímek 9)
V jeho vzhledu není žádná vnější velikost („je hubený a není obří postavy“), ale dokáže si podmanit kohokoli a jeho pohled „hoří ohněm“ každého, kdo se odváží číst tajemství Conradovy duše v jeho oči. Ale „vzhledem, třesoucím se rukama,<...>chvěním, nekonečnými vzdechy,<...>„po jeho váhavých krocích,“ lze odhadnout, že klid duše mu není znám.
5.Domácí úkol
Odpovězte na otázky písemně
Jaký je význam epigrafu k této lekci?
Vidíte nějaké podobnosti mezi Pushkinovým „Kavkazským zajatcem“ a Byronovým „Korsárem“? 6. Poskytování a komentování hodnocení
