Umělecká řemesla národů světa. Lidová řemesla a řemesla Ruska

Tradiční druhy lidového dekorativního umění díky existenci lidových řemesel žijí dodnes, organicky se zařazují do zařízení moderních domácností a zdobí životy našich lidí. Tradiční druhy lidového dekorativního umění díky existenci lidových řemesel žijí dodnes, organicky se zařazují do zařízení moderních domácností a zdobí životy našich lidí.

Hračka Dymkovo pochází z 15. století, kdy se Ivan III. snažil podrobit odbojné obyvatele Velkého Usťjugu Moskvě a přesídlil je do odlehlých oblastí. Mezi osadníky, kteří se usadili za řekou Vjatka - v osadě Dymkovo, bylo mnoho řemeslníků, hrnčířů a výrobců hraček. Hračka Dymkovo pochází z 15. století, kdy se Ivan III. snažil podrobit odbojné obyvatele Velkého Usťjugu Moskvě a přesídlil je do odlehlých oblastí. Mezi osadníky, kteří se usadili za řekou Vjatka - v osadě Dymkovo, bylo mnoho řemeslníků, hrnčířů a výrobců hraček.

O jarních prázdninách se v osadě pořádaly veselé slavnosti, jejichž nepostradatelným atributem byly hliněné pískací hračky. O jarních prázdninách se v osadě pořádaly veselé slavnosti, jejichž nepostradatelným atributem byly hliněné pískací hračky.

Malba hračky Dymkovo je elegantní a dekorativní. Na bílém pozadí se velmi jasně třpytí karmínové, modré, zelené, žlutooranžové barvy. Malba hračky Dymkovo je elegantní a dekorativní. Na bílém pozadí se velmi jasně třpytí karmínové, modré, zelené, žlutooranžové barvy.

Co znamenají prvky malby na hračce Dymkovo? Co znamenají prvky malby na hračce Dymkovo? Ukazuje se, že modrý vlnitý pruh je voda, zkřížené pruhy jsou rámem studny, kruh se středem ve tvaru hvězdy je slunce a nebeská tělesa. Geometrický vzor se skládá z teček, rovných protínajících se čar, klikat, kruhů, hvězd. Ukazuje se, že modrý vlnitý pruh je voda, zkřížené pruhy jsou rámem studny, kruh se středem ve tvaru hvězdy je slunce a nebeská tělesa. Geometrický vzor se skládá z teček, rovných protínajících se čar, klikat, kruhů, hvězd.

Gorodecké rosení dřeva je tradiční umělecké řemeslo, které se rozvinulo v polovině 19. století ve vesnicích podél řeky Uzole v blízkosti města Gorodec v oblasti Nižnij Novgorod. Gorodecké rosení dřeva je tradiční umělecké řemeslo, které se rozvinulo v polovině 19. století ve vesnicích podél řeky Uzole v blízkosti města Gorodec v oblasti Nižnij Novgorod.

Jasná, lakonická Gorodetova malba (žánrové scény, figurky koní, kohoutů, květinové vzory), provedená volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobená kolovrátky, nábytek, okenice a dveře. Jasná, lakonická Gorodetova malba (žánrové scény, figurky koní, kohoutů, květinové vzory), provedená volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobená kolovrátky, nábytek, okenice a dveře.

V Gorodetových obrazech stále žijí kompozice s koňmi, jezdci, stromy a psy. Existuje celá řada fantazií na téma procházky pánů a dam, ale mezi tradičními motivy jsou pevně zachováni koně. Obraz koně představuje myšlenku krásy a síly. V Gorodetových obrazech stále žijí kompozice s koňmi, jezdci, stromy a psy. Existuje celá řada fantazií na téma procházky pánů a dam, ale mezi tradičními motivy jsou pevně zachováni koně. Obraz koně představuje myšlenku krásy a síly.

GZHEL (Gzhel keramika), výrobky keramických řemesel moskevské oblasti, jejímž centrem byl bývalý gzhelský volost. V současné době se výrobky vyrábějí ve třiceti vesnicích a vesničkách 60 km od Moskvy (nyní Ramenskij okres). Slovo „Gzhel“ pravděpodobně pochází ze slova „spálit“. GZHEL (Gzhel keramika), výrobky keramických řemesel moskevské oblasti, jejímž centrem byl bývalý gzhelský volost. V současné době se produkty vyrábějí ve třiceti vesnicích a vesničkách 60 km od Moskvy (nyní Ramenskij okres). Slovo „Gzhel“ pravděpodobně pochází ze slova „spálit“.

Rysem malby Gzhel je použití tří základních barev: bílá, která tvoří pozadí produktu, modrá a světle modrá, které se používají k vytvoření samotné kresby. Rysem malby Gzhel je použití tří základních barev: bílá, která tvoří pozadí produktu, modrá a světle modrá, které se používají k vytvoření samotné kresby.

Mistři se školí doslova od školky, kde se děti seznamují s uměním kreslením a výrobou testovacích figurek. Spolu se všeobecně vzdělávací školou je zde i umělecká škola. Děti dostávají peníze za své výrobky, protože díla jsou považována za chráněná autorským právem. Po škole se můžete zapsat na Gzhel College (zrychlené studium od 4 do 5 let). Mistři se školí doslova od školky, kde se děti seznamují s uměním kreslením a výrobou testovacích figurek. Spolu se všeobecně vzdělávací školou je zde i umělecká škola. Děti dostávají peníze za své výrobky, protože díla jsou považována za chráněná autorským právem. Po škole se můžete zapsat na Gzhel College (zrychlené studium od 4 do 5 let).

Rusové, milující a obdivující svou rodnou zemi celým svým srdcem, již dlouho nejen opěvovali její krásu v písních a pohádkách, ale také vytvářeli jednoduché předměty pro domácnost zdobené jasnými zdobenými obrazy, ve kterých ožívaly jejich oblíbené přírodní motivy. Tyto předměty se stávají skutečnými uměleckými díly – krásně tvarované, snadno použitelné, dovedně provedené. I pro ně platí „chochloma“. Rusové, milující a obdivující svou rodnou zemi celým svým srdcem, již dlouho nejen opěvovali její krásu v písních a pohádkách, ale také vytvářeli jednoduché předměty pro domácnost zdobené jasnými zdobenými obrazy, ve kterých ožívaly jejich oblíbené přírodní motivy. Tyto předměty se stávají skutečnými uměleckými díly – krásně tvarované, snadno použitelné, dovedně provedené. I pro ně platí „chochloma“.

Při malování to není zlatý, ale stříbrný cínový prášek, který se nanáší na stromeček. Poté je výrobek potažen speciálním složením a třikrát až čtyřikrát zpracován v peci, čímž se dosáhne jedinečné medově zlaté barvy. Tradiční prvky chochlomské červené šťavnaté bobule jeřábu a jahody, květiny a větve. Často se vyskytují ptáci, ryby a zvířata. Při malování to není zlatý, ale stříbrný cínový prášek, který se nanáší na stromeček. Poté je výrobek potažen speciálním složením a třikrát až čtyřikrát zpracován v peci, čímž se dosáhne jedinečné medově zlaté barvy. Tradiční prvky chochlomské červené šťavnaté bobule jeřábu a jahody, květiny a větve. Často se vyskytují ptáci, ryby a zvířata.

Chochlomští umělci rádi malují na povrch svých výrobků jahody, maliny, ostružiny, angrešt, černý a červený rybíz a horský popel. Láskyplně volají bobule a ani stejný mistr je nikdy nenamaluje stejně: lehce změní obrys listu, jinak ohne větve, rozhází květiny a bobule - a pak k nám stejný motiv promluví v nový způsob. Chochlomští umělci rádi malují na povrch svých výrobků jahody, maliny, ostružiny, angrešt, černý a červený rybíz a horský popel. Láskyplně volají bobule a ani stejný mistr je nikdy nenamaluje stejně: lehce změní obrys listu, jinak ohne větve, rozhází květiny a bobule - a pak k nám stejný motiv promluví v nový způsob.

"Zhostovo - malba na kovových podnosech předem natřených několika vrstvami silného základního nátěru (tmelu) a olejového laku, obvykle černé barvy." , obvykle černá.

Hlavní motiv zhostovského obrazu, květinová kytice, je kompozičně jednoduchý a lakonický, ve kterém se střídá velká zahrada a drobné polní květiny. Hlavní motiv zhostovského obrazu, květinová kytice, je kompozičně jednoduchý a lakonický, ve kterém se střídá velká zahrada a drobné polní květiny.

Vesnice Palekh je starobylá ruská vesnice v zemi Vladimir-Suzdal, jedno z center starověkého ruského umění. Obyvatelstvo 6 400 lidí, z toho 500 umělců. Vesnice Palekh je starobylá ruská vesnice v zemi Vladimir-Suzdal, jedno z center starověkého ruského umění. Obyvatelstvo 6 400 lidí, z toho 500 umělců. PALEKH

V 16.–17. stol. V obci vznikala různá řemesla. Do tohoto období se datuje počátek rozkvětu starověkého ikonopiseckého řemesla Vladimir-Suzdalské Rusi v Palechu. V 18. století získalo umění malířů ikon Palekh jedinečný styl, později nazývaný „Palekhova písmena“. Palekhské ikony byly proslulé zvláštní jemností písma, temperovými barvami používajícími zlato na oděvy svatých. V 16.–17. stol. V obci vznikala různá řemesla. Do tohoto období se datuje počátek rozkvětu starověkého ikonopiseckého řemesla Vladimir-Suzdalské Rusi v Palechu. V 18. století získalo umění malířů ikon Palekh jedinečný styl, později nazývaný „Palekhova písmena“. Palekhské ikony byly proslulé zvláštní jemností písma, temperovými barvami používajícími zlato na oděvy svatých. Vzkříšení Krista

Moderní Palekh je jedním z uznávaných center lakových miniatur. Palešané malují temperovými barvami na vaječné emulzi. Takové barvy rychle schnou a při nanášení následných vrstev se nerozpouštějí, což umožňuje získat jemné barevné přechody. Někdy se přes nanesený plátek zlata nanese vrstva barvy a poté se tenkou jehlou vrstva barvy částečně seškrábe, čímž se získá nejjemnější zlaté vzory na barevném podkladu. Palešané malují temperovými barvami na vaječné emulzi. Takové barvy rychle schnou a při nanášení následných vrstev se nerozpouštějí, což umožňuje získat jemné barevné přechody. Někdy se přes nanesený plátek zlata nanese vrstva barvy a poté se tenkou jehlou vrstva barvy částečně seškrábe, čímž se získá nejjemnější zlaté vzory na barevném podkladu.

V naší obrovské zemi, bohaté na různé přírodní materiály a nadnárodní lidské zdroje, se postupem času objevila spousta nových směrů lidová řemesla. I řemesla vypůjčená od „sousedů“ získala určitou jedinečnost, motivy, které byly charakteristické někdy jen pro určitou oblast. Ruská lidová řemesla jsou naším dědictvím, které musíte znát a ctít, abyste zachovali tradiční ruskou kulturu a přinesli do ní spoustu nového.

Umělecká lidová řemesla vyžadují samostatný popis. Existuje nespočet druhů řemesel, ale ne všechny vyrobené produkty jsou vysoce umělecké. Tady je ale čára hodně rozmazaná, pokud vůbec existuje. Pojďme na to přijít.

Nejasná definice uměleckých řemesel a uměleckých výrobků znamená pouze to, že se této problematice věnuje stále méně lidí.

- tvůrčí činnost řemeslníků zaměřená na vytváření jedinečných a nenapodobitelných předmětů pomocí jejich ručního nářadí, dovednosti, vynalézavosti a vnitřního smyslu pro krásu. Umělecké výrobky jsou tedy výsledkem tvůrčí práce řemeslníka.

S dotazem mě tedy oslovil mistr, který viděl fotografii produktu v galerii na webu. Tuto fotografii jsem pořídil ve školce v mé rodné vesnici. Mistr identifikoval své dílo a společně jsme zjišťovali, jak tento předmět mohl skončit na mých stránkách.

Pojďme si to shrnout. Mezi jakýmkoli řemeslem lze rozlišit jednotlivé umělecké směry spolu s tvůrčím pruhem; Vůbec neříkám, že ten dopravní pás je špatný. I pro to je místo, ale nemůžete ztratit chuť tvořit něco nového a jedinečného.

Klasifikace druhů řemesel

Některé druhy řemesel již znáte. Jistě jste už slyšeli o výrobcích z březové kůry, dřeva a kovu. Typy lidových řemesel se tedy primárně formují z materiál produktu. Patří sem zpracování kovů, dřeva, kamene, hlíny a dalších materiálů.

Další stupňování druhů lidových řemesel je již užší než předchozí - dělení metodou zpracování jeden nebo jiný materiál V tomto článku se podíváme na několik hlavních typů řemesel. V budoucnu bude tento článek doplněn o podrobnější informace, ale zatím půjde pouze o stručný úvodní materiál.

Nemyslím si, že existuje jasné rozdělení a některá řemesla lze formulovat pouze relativně. Kromě toho byly nyní typy lidových řemesel v Rusku doplněny o nové směry. Nevím, zda lze řemeslo, které v naší době zakořenilo, nazvat tradičním řemeslem. Ale vraťme se k tomu, co vím. Sestavím seznam druhů řemesel přesně tak, jak jsem chtěl: hlavní sekce podle názvu materiálu a podkategorie podle způsobu zpracování. Všechny uvedené druhy mohou být umělecká lidová řemesla.

1. Strom

V rozlehlosti ruské země je mnoho bohatství. Jedním z dostupných je bezesporu dřevo. Je přístupný nejen tím, že pokrývá většinu území, ale také způsoby jeho zpracování. Souhlasíte, některé typy zpracování nevyžadují složitá zařízení a zařízení. Odtud pochází rozmanitost druhů a poddruhů řemesel spojených s používáním dřeva.

Dřevořezba. Existuje několik typů řezbářství:
- Plochá drážkovaná nit (konturová, sponková, geometrická atd.);
- Reliéfní řezba (plochá reliéfní řezba, slepá řezba, řezba Kudrinskaya atd.);
- Průchozí závit (drážkovaný a řezaný);
- Sochařská řezba (objemová);
- Domácí řezba (může kombinovat několik typů);
Frézování. Opracování na soustruhu, frézce;
Vyřezávání z březové kůry;
Ražba na březové kůře;
Výroba tuňáků;
Výroba suvenýrů(amulety, šperky, doplňky, hračky a obrázky);

2. Kov

Když byl objeven kov a jeho vlastnosti, došlo k technologické revoluci. Mnoho domácích předmětů a nářadí bylo nahrazeno kovovými. To nevytlačilo jiné materiály, umožnilo je efektivněji zpracovávat. A díky vlastnostem kovu se sortiment řemeslných výrobků několikanásobně zvýšil. Zpracování kovů je technicky mnohem složitější než dřevo, ale stojí za to a v tuto chvíli dokážeme jasně formulovat způsoby zpracování kovů:

Kování;
Rytina;
Ražba;
Černění;
Casting;
Filigrán(pájené, prolamované, objemové);
Frézování. Zpracování na soustruhu, frézce.

3. Hlína

Přírodní materiál, který je neméně rozšířený než dřevo. Tento typ materiálu trpí malým počtem druhů zpracování, což má vliv i na rozmanitost hliněných výrobků. Většina předmětů jsou nádobí a zbytek jsou sochy a suvenýry. Ale plasticita a snadnost zpracování materiálu spolu s jeho přístupností umožňují, aby malému počtu typů výrobků byly dány ty nejneuvěřitelnější tvary.

Hrnčířské umění;

4. Kámen.

Velmi náročné na zpracování. Kvůli vzácnosti některých materiálů a obtížím při zpracování jsou náklady na výrobky tak vysoké. Vezměte si například sochu. Umělecká díla ze středověku jsou k nezaplacení, i když jsou z mramoru nebo sádry. Počet řemeslníků je mnohem menší než počet řekněme řezbářů. A ne každý kámen je vhodný ke zpracování. Kamenné výrobky, ať už jde o drahý kámen nebo obrovskou žulu, jsou však skutečně působivé a rozkošné.

Sochařství;
Vlákno;
Sádra(odliv reliéfů a objemových obrazců);

5. Kost

Vyřezávané kostěné krabice jsou úžasné. Složité vzory a zápletky lze prohlížet donekonečna. Ale distribuce tohoto typu lidového řemesla velmi závisí na území. Ne každá kost je vhodná ke zpracování, ne všechna zvířata mají potřebné cenné části těla a to vše umocňuje skutečnost, že mnoho živočišných druhů je vzácných a je třeba je chránit.

Vlákno;

6. Závit

Jen málo druhů lidových řemesel lze nazvat výhradně ženskými. Za jednu z nich lze považovat práci s nití. Výroba předmětů z vlákna vyžaduje neuvěřitelnou vytrvalost a koncentraci. Při vytváření nejsložitějších vzorů a předmětů se člověk neobejde bez aritmetických a řezacích dovedností, protože smyčky milují počítání a většina produktů je oblečení, na které se vztahují určité důležité požadavky na módu, pohodlí, praktičnost a krásu.

Pletení;
Tkaní;
Krajka;
Výšivka;

7. Kůže

Kožené výrobky lze nalézt stále méně často. Rozšíření tohoto druhu řemesla ovlivnila cena a možnost náhrady umělými polymery. Nevzpomínám si, že bych v poslední době viděl opravdový ručně vyrobený kus koženého umění. Nicméně v poslední době se tento materiál používal k ruční tvorbě uměleckých výrobků. Většinou obyčejné předměty byly zdobeny vložkami z vícebarevné kůže, byly vytvořeny kompozice a vzory.

Výroba oděvů a obuvi;
Ražba;
Vlákno;

Často řemeslníci kombinovali několik druhů řemesel v jednom produktu. Tunky z březové kůry tak mohly být zdobeny ražbou, řezbou, malbou i jejich dřevěnými víky, vyřezávaný kámen byl zapouzdřen do kovového rámu a hliněné výrobky byly doplňovány různými materiály, aby vytvářely efektní kompozice.

Toto není úplný seznam druhů řemesel. Existuje mnoho poddruhů, jejichž vlastnosti mají své kořeny ve vztahu k národnosti národů a zeměpisné poloze, a dokonce i druhy zvířat a rostlin běžné v blízkosti vesnic mistrů.

Pokusíme se zvážit mnoho z uvedených lidových řemesel pomocí příkladů a mistrovských kurzů, které odrážejí vlastnosti technologií a pracovních metod. A prosím vás, můj milý čtenáři, o laskavost: pokud máte možnost přispět k rozvoji tradičních řemesel a umění, určitě o tom řekněte ostatním. To lze provést na tomto zdroji. Stránka o lidových řemeslech hledá talenty.

Lidové umění a řemesla sahají do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům. Později se formovaly řemeslné práce pro trh a soukromé dílny, zapojené do kapitalistického tržního systému a často neschopné obstát v konkurenci továrního zboží. Koncem 19. - začátkem 20. stol. V mnoha zemích začalo oživení lidových uměleckých řemesel, včetně Ruska. V naší zemi existuje speciální státní program na podporu a oživení původních ruských lidových řemesel, včetně: Khokhloma, Gzhel, Zhostovo podnosy, březová kůra, krabice Fedoskino, Samovars, Balalaikas, Gorodets malba.

Nejprve však stojí za to zjistit, odkud se tato, právem, umělecká díla v Rusku vzala, prošla staletími a mnoha obtížemi, předávala se z generace na generaci, z mistra na mistra, z otce na synu, lidová řemesla dosáhla naší doby!

Na řece Uzola, ve starověkých lesích regionu Trans-Volha, jsou staré ruské vesnice - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. To je místo, kde světově proslulý chochlomský rybolov sleduje svou historii. V těchto vesnicích dodnes žijí mistři umělci, kteří malují dřevěné nádobí a navazují na tradice svých otců, dědů a pradědů.

Vědci však dosud nebyli schopni určit čas vzhledu chochlomského obrazu. Dřevěné nádobí a jiné náčiní se totiž dlouho neskladovalo. Častým používáním se opotřeboval a stal se nepoužitelným. Byl vyhozen nebo spálen, nahrazen novým. Výrobky chochlomských mistrů se k nám dostaly převážně až od 19. století. Různé dokumentární informace však naznačují, že rybářství vzniklo v dřívější době, možná v 17. století.

Původní technika charakteristická pro Chochlomu, kde se malovalo rumělkou a černou barvou na zlatém pozadí, nachází analogie ve starém ruském umění.

V listinách se uvádí, že na přelomu 16. a 17. století jim byly v Trojično-sergijské lávře při slavnostním přijímání hostů obdarovávány dřevěnými naběračkami zdobenými zlatem a rumělkou a také poháry.

Na začátku 17. století byly země Trans-Volhy přiděleny Trojici-Sergius Lavra, mezi nimiž byl Khokhloma. Rolníci nejen viděli toto pozlacené nádobí, ale také věděli, jak je malovat. Ale chochlomští řemeslníci měli svou vlastní metodu „zlacení“. Nádobí se potřelo cínovým práškem, zalilo sušícím olejem a zahřívalo ve vyřezávaných zlacených pecích. Sušící olej vysokou teplotou zežloutl a prosvítající cín zezlátl.

Jeden z nejlepších mistrů chochlomské malby hovořil o tomto řemesle takto: (Samotnou povahu malby, napodobující zlaté a stříbrné nádobí, naznačilo dekorativní umění starověké Rusi... Chochloma byla pravděpodobně jen pozdním odrazem toto skvělé umění...)

V 19. století se rybářství natolik rozrostlo, že své zboží dodávalo ve velkém nejen na domácí trh, ale i do zahraničí do zemí střední Asie a západní Evropy. Několik vesnic okresů Semenovsky a Balakninsky v provincii Nižnij Novgorod, Makarinsky a Varnavinsky - Kostroma se zabývalo výrobou nádobí a dalších předmětů pro domácnost. Mezi nimi bylo něco jako dělba práce. V jedné vesnici se dřevo zpracovávalo, v jiné byl aplikován design.

Nejstarší chochlomská díla ve sbírce Ruského muzea pocházejí z druhé poloviny 19. století. Ty čítají asi 170 předmětů pro domácnost různého určení. Pokrmy představují misky a šálky libovolné velikosti: od malých, podobných dezertním rozetám, až po obrovské o průměru 70-80 centimetrů; různí dodavatelé a sudy solniček a různé lžíce.

Levné pokrmy všedního dne se daly odlišit jednoduchými vzory aplikovanými speciálními razítky z plstěné látky nebo houbou pláštěnky. Jedná se o spirály, diamanty, malé rozety a listy.

Dražší předměty byly malovány ručně štětcem a vytvářely tak různé kompozice bylinných vzorů, kde se rytmicky kombinovaly lehce zakřivené tenké červené a černé větvičky s bujnými peříčkovými stébly trávy.

Někdy červená a černá načechraná tráva doplňovala hlavní ornamentální motiv velkého kudrnatého stonku, jehož každá kadeř byla zakončena červenou bobule.

V 60. letech se začaly vyrábět vícepoložkové sestavy a služby.

Moderní Khokhloma právem získala široké uznání nejen v naší zemi, ale i daleko za jejími hranicemi. Pestrobarevné sady příborů, šálky, lžíce a nábytek jsou vystaveny na mnoha významných mezinárodních výstavách. A toto jedinečné, veselé umění vždy najde lásku a porozumění mezi lidmi všech národností.

V Moskevské oblasti se nachází vesnice Zhostovo, jejíž obyvatelé ovládají umění zdobení jediné věci už více než půldruhého století – tácu. Pod štětcem lidových malířů získal tento předmět kvality uměleckého díla. Nasbírané v kyticích nebo volně rozložené na lesklém černém pozadí, zahrada a polní květiny zdobí tác a přinášejí lidem pocit radosti duše, poezii věčného rozkvětu přírody. Vždyť snad neexistuje člověk, který by nemiloval přírodu, kterému by byly lhostejné květiny, jejich krása, vůně a v nich obsažená velká síla života. Toto téma je blízké každému, a proto je tolik obdivovatelů zhostovského talentu nejen u nás, ale i v zahraničí.

A kdysi dávno, na začátku 19. století, když v Zhostově otevřel první dílnu na výrobu papírmašé, obchodník Filip Nikitijevič Višňakov netušil, že založil nové řemeslo, které se nakonec stalo jedno z jedinečných center ruské lidové kultury. Rozvinulo se zde původní umění dekorativní malby, spojující tradice lidové malby na předměty pro domácnost a stojanové malby zátiší, pochopené a přepracované lidovými umělci po svém. První tácy byly vyrobeny z papír-mâché, stejně jako krabice, tabatěrky, vintage krabice a krabice vyrobené s nimi. Zpočátku byly obrazy, které je zdobily, stejné – krajiny malované z rytin a obrazů, letní a zimní trojky koní, čajové dýchánky u stolu. Siluety postav a místní barevné skvrny umístěné na černém pozadí ve středu pole byly jasně čitelné.

Ve 30. letech 19. století se podnosy v Žhostově začaly vyrábět z kovu. Myšlenka nahradit papír-mâché odolnějším materiálem byla inspirována zásobníky Zhostovo z Nižního Tagilu, slavného centra jejich výroby již v 18. V 19. století se v Tagilu vyráběly podnosy zdobené květinovými vzory charakteristickými pro uralské lidové malované náčiní.

Dalším slavným centrem výroby táců byl Petrohrad. V módě zde byly podnosy kudrnatých tvarů a složité vzory znázorňující květiny, ovoce, ptáky mezi různými mušlemi a rozmarné kadeře.

Zhostovští mistři zohlednili zkušenosti malířů z Nižního Tagilu a Petrohradu, ale nepoužívali pouze styly a techniky, které se jim líbily, ale na jejich základě vytvořili svůj vlastní jedinečný styl a charakter pro zdobení podnosů. Vyvíjel se v 70. - 80. letech 19. století.

Během této doby se ve městech zvýšila poptávka po podnosech. V tavernách, nápojových zařízeních a hotelech byly podnosy používány k zamýšlenému účelu a jako dekorace interiéru. Výroba táců v Zhostově se postupně oddělila od lakových miniatur na papír-mâché. Vzniklo mnoho dílen, které vyráběly podnosy na prodej v Moskvě, Petrohradu a dalších oblastech. Od té doby a dodnes je Zhostovo a okolní vesnice jakousi rezervací tohoto jedinečného umění.

Sbírka podnosů Zhostovo v Ruském muzeu je malá. Obsahuje však prvotřídní díla, provozovaná v různých obdobích života řemesla a jasně odrážející vlastnosti a úroveň umění své doby.

Mezi nejznámější díla patří oválný podnos zdobený perleťovou malbou.

Téměř každý starožitný podnos nese označení dílny, ve které byl vyroben. Z této značky zjistíte jméno majitele dílny a z ní určíte čas vytvoření tácu.

Ve vzdálenosti 50–60 kilometrů severovýchodně od Moskvy, v okrese Ramensky, podél dálnice Yegoryevskoye Highway, jsou dvě desítky krásných vesnic a vesniček, které se navzájem prolínají.

Gzhel je název jedné z vesnic - bývalého střediska volost, které se stalo kolektivem pro celý region, symbolem jedinečného umění a lidového řemesla.

Gzhel je název pro vysoce umělecké porcelánové výrobky vyráběné v těchto místech, malované kobaltem na bílém pozadí.

Gzhel byl poprvé zmíněn v písemných pramenech v roce 1339 v duchovním dopise Ivana Daniloviče Kality. Od té doby, v průběhu staletí, jako jeden z nejvýnosnějších volostů, Gzhel zdědila rodina velkých moskevských knížat a carů, což jim přineslo značné příjmy.

V 16. století převáželi obyvatelé Gželu přebytečné domácí náčiní do Moskvy, stejně jako moskevští hrnčíři v Yauzské slobodě, někteří tam zůstali pracovat. Jezdili také na moskevské veletrhy a aukce. Na aukci jsme se seznámili s dovezenými výrobky řemeslníků z jiných míst Ruska, z jiných zemí.

Na základě rolnických řemesel a obchodu postupně vznikl nový typ selského obyvatelstva Gzhel.

V 70. - 80. letech 18. století se Gzhel stal centrem výroby umělecké majoliky v Rusku. Faktem je, že od otevření manufaktury Afanasy Grebenshchikov v roce 1724 zde mnoho obyvatel Gzhelu pracovalo jako hrnčíři. Důvtipní a výkonní, rychle pochopili tajemství nové výroby majolikových výrobků a po návratu do vlasti zahájili své primitivní, ale četné nové kovárny, vytvářeli své výrobky nejen z obyčejných červených jílů jako dříve, ale používali nové technologie bílých hmot s příměsí dalších odrůd jílů a minerálních přísad.

Originální produkty Gzhel byly neustále žádané. Řemeslní rolníci pracovali od úsvitu do soumraku, zabývali se hlínou a vytvářeli z ní věci potřebné pro každodenní život. Každý z nich měl svůj styl a při tvorbě produktů vnesl vlastní vizi světa kolem sebe. Hodnota nádobí a hraček byla určována vkusem kupujících a řízena jejich poptávkou. Obliba produktů Gzhel znamenala, že splňovaly požadavky, které odpovídaly utilitárním cílům a uměleckému vkusu tehdejších lidí. V polovině 18. století se v Rusku začala poměrně rychle rozvíjet hrnčířská výroba, ale výrobky z gželu byly neustále žádané. Odtud se výroba keramiky rozšiřuje do Kolomenské, Serpukhovské a dalších okresů moskevské provincie.

Konec 18. století byl obdobím rozkvětu gželské majoliky; Místní řemeslníci dosáhli zvláště velké zručnosti ve výrobě džbánů, kumganů a kvasu. Práce vyžadovala velkou trpělivost a zručnost. Malba neumožňovala opravy ani úpravy, protože byla provedena na měkkém, nepáleném střepu pokrytém bílým smaltem. Gželiáni vyráběli i samostatně drobné majolikové sochy, které často odrážely typické výjevy jejich života, kompozice plné humoru, vojáky, selky, módy a dandies, zaneprázdněné tím či oním jiným. Zápletky byly výrazné a srozumitelné, uchvacovaly jasností plánů i naivitou tvůrců – prostých lidových řemeslníků.

Po mnoho desetiletí obyvatelé Gzhelu vytvářeli dlaždice úžasné krásy a různých obrazů pro zdobení kamen a krbů. Hermitage má nyní ve své sbírce přes 500 jejich vzorků.

Mnoho gzhelských mistrů se podílelo na tvorbě keramiky na jiných místech v Rusku.

V posledních letech 18. století se pokusili vyrobit gzhelský polofajfán. Předměty vyrobené z tohoto materiálu dovezeného ze zahraničí byly tak drahé, že si je mohl koupit jen málokdo, ale nedobrovolně tlačily obyvatele Gželu, aby zvládli technologii jejich výroby.

Polofajfance měla již bílý, i když silný střep a malování se provádělo nikoli na surový smalt, jako na výrobky z majoliky, ale po vypálení na tvrdý střep, což značně usnadnilo, urychlilo práci a urychlilo defekty.

Polofajáns se stal stejně pozoruhodným uměleckým fenoménem jako majolika. Obyvatelům Gželu se podařilo na začátku 19. století získat bílé nádobí, podobné kamenině. Přidáním vápna do své hlíny získali Gželové materiál zvaný prostá fajáns či polofajáns a během 19. století z něj vytvořili desetitisíce nezbytných potřeb pro domácnost.

Chvíli trvalo, než si Gzhelové vyvinuli svůj vlastní jedinečný styl kobaltové malby, ale postupně dosáhl dokonalosti v polofajánsu. Modrá barva se stává klasickou, neoddělitelnou od gzhelské semi-fajánse. Jednalo se o nový vizuální obrazový jazyk, který nahradil obrysovou kresbu polychromovaným zbarvením, které se dříve používalo v majolice. Modrá barva se nejlépe kombinuje s glazurou, při vypalování vytváří méně defektů a vyzařuje nadčasovou zář. Obraz obsahuje i prvky humanizace a zduchovnění věcí.

V polovině 19. století byl Gzhel největším dodavatelem keramických výrobků v zemi.

V druhé polovině 19. století došlo v ruské keramické výrobě k významným změnám. Velké mechanizované továrny jsou nyní ve vedení. Ekonomická výroba, vysoká kvalita výrobků a mírné ceny umožnily vyhrát boj na odbytových trzích.

V roce 1926 byl počet pracovníků v porcelánovém a kameninovém průmyslu v regionu Gzhel 506 lidí.

Gzhel Partnership bylo vytvořeno jako výsledek sloučení šesti malých dílen z různých vesnic v roce 1972.

Ve vesnici Zhirovo vyrábějí keramické krby, ve vesnicích Troshkovo a Fenino - keramiku a majolikové nádobí. V obci Fenino spolu s italskou firmou vzniká výrobní závod na výrobu obkladů a dlažeb. Porcelánové hračky se vyrábějí ve vesnici Kolomino-Fryazino a moderní výrobní zařízení ve vesnicích Turygino a Bachteevo jsou hlavními centry výroby uměleckého porcelánu.

Gzhelští mistři hluboce a posvátně uchovávají tradice svých předků, kreativně je rozvíjejí a rozmnožují. V polopohádkovém světě, který vytvořili keramikáři dnešního Gželu, je těžké stanovit jasnou hranici mezi uměním minulosti a současnosti. Pramen, který povstal před staletími v duši ruského lidu, nevysychá; Poté, co prošel tloušťkou staletí, stále zůstává silnou estetickou silou a neztrácí svou čistotu. Kontinuita tradic lidových řemeslníků a loajalita k nim je semenem úspěchu a popularity gzhelské keramiky v naší době.

Historie Gzhelu sahá staletí zpět a jeho lidové umění je předurčeno k dlouhému životu, dnes slavné lidové řemeslo nabírá novou sílu. Bluebirds of Gzhel létají do různých částí planety, aby zdobili životy lidí a pěstovali smysl pro krásu.

Březová kůra

Březová kůra V Rusku se březová kůra dlouhou dobu používala k výrobě domácích a pohodlných věcí - tkaly se koše a krabice. A v nádobách z březové kůry skladovali med a lesní plody, zakysanou smetanu a máslo... V takovém „obalu“ zůstalo vše dlouho čerstvé.

Vyráběli také krabice a rakve z březové kůry, všechny druhy krabic, nádobí a dokonce i lýkové boty. Byly malovány jasnými, veselými barvami: malovaly květiny a bobule, zelené větvičky a báječné ptáky, zvířata neznámá nebo dobře známá. Někdy se pod mistrovým štětcem zrodil skutečný obraz: šaškové vtipálci hráli balalajky, tančili medvědi... Nemůžete spustit oči z krásného vzoru, barevného ornamentu...

Březová kůra je vynikající materiál pro řezání tenkých krajkových vzorů ostrým nožem. Zdá se, že tuto krásku utkala zručná krajkářka. Taková prolamovaná „krajka“ z březové kůry se používala k ozdobení rakví, rakví, práškových výlisků a krabic, váz a šálků. A aby zdůraznili náladový vzor a design, řemeslníci někdy umístili barevnou fólii nebo kousky slídy pod „krajku“ z březové kůry.

Speciálními razítky lisovali vzory i na březovou kůru. Tomu se říká embosování. Díky této metodě byly výrobky z ní vyrobené obzvláště elegantní.

Březová kůra se odedávna používá k výrobě různých domácích a uměleckých výrobků. Písmena z březové kůry nalezená při vykopávkách ve Velkém Novgorodu a dalších ruských městech přežila dodnes. Výrobky z březové kůry byly zdobeny malbou, řezbou a ražbou.

Obchody s březovou kůrou byly rozšířeny po celé naší zemi. Tradice výroby uměleckých výrobků z březové kůry se zachovaly v severních a severovýchodních oblastech evropské části Ruska, v Povolží, na Sibiři a v Jakutsku.

A dnes, v 21. století, zájem o dávná lidová řemesla a umění našich předků nepolevuje. Obdivujeme talent mistrů, kteří nám dali krásu. A vůbec nezáleží na tom, že není vyroben ze zlata a stříbra, ale z obyčejné, skromné, ale také kouzelné březové kůry.

Původ mezenského malířství stále zůstává záhadou. Někteří badatelé jej srovnávají s obrazem Republiky Komi, jiní se domnívají, že vznikl ze starověkých řeckých obrazů. Malířský badatel V.S. Voronov o tom například řekl: „Toto je ozdoba, která si ve svých prvcích zachovala nejhlubší pozůstatky archaických starověkých řeckých stylů, pokrývající povrchy dřevěných předmětů silnou krajkou.“ V naší době je velmi problematické to zjistit, protože od doby, kdy se objevil obraz Mezen, uplynulo možná více než sto let. Ví se o něm od roku 1904, ale malba samozřejmě vznikla mnohem dříve. Neobvyklá povaha malby, její grafičnost a primitivně-konvenční interpretace vyobrazení koní a ptáků povzbuzuje badatele k hledání původu mezenského malířství v umění sousedních severských národů a ve skalních malbách. V.S. Voronov, který studoval styly lidové malby na dřevě v různých oblastech Ruska, označil Mezen za „tajemného a zvědavého“ a poukázal na jeho spojení se starověkými řeckými styly.

Počátky tohoto typu malby vedou k dolnímu toku řeky Mezen v oblasti Archangelsk. Malovalo se jím různé domácí potřeby - kolovrátky, naběračky, bedny, truhly, rakve. Od konce 19. století se vesnice Palashchelye stala centrem mezenské malby, a proto je mezenská malba na dřevo známá také jako „malba z Palashelye“.

Oblast mezenského malířství je velmi rozsáhlá. Kromě povodí Mezen s Vashkou zahrnuje na západě oblasti Pinega a dolní toky Severní Dviny až po poloostrov Onega a na východě povodí Izhma a Pechora. Najdete zde kolovraty s malbou Mezen nejen z Palashchelye, ale i z jiných vesnic.

Nejčastěji mezenské obrazy zobrazovaly postavy jelenů, koní a méně často lidí, ale malovala se pouze silueta člověka. Navzdory skutečnosti, že vše v tomto obraze je jednoduché a stručné, můžete napsat celou esej s kresbami, předat nějakou zprávu se znaky. Koneckonců, existuje mnoho znamení prvků, světel, země, jakož i ochrany a doplnění rodiny. Když znáte jejich dekódování, můžete si přečíst každé dílo.

V podstatě za starých časů malovali kolovraty. Kolovrátky Mezen byly opravdovým unikátem. Za prvé, pokud se obyčejné kolovraty skládaly ze tří částí: dna, nálitku a čepele, pak se v Mezenu vyráběly kolovraty z jednoho kusu, pro které vybírali stromy, jejichž kořeny se mohly stát dnem.

A za druhé, samotné kresby byly jedinečné. Vědci se domnívají, že přední část kolovratu, znázorněná velmi přísně, je pomocí geometrických vzorů rozdělena na tři části: nebe, země a podsvětí. Na nebi byli vyobrazeni ptáci a takzvané „okno“, pomocí kterého bylo možné komunikovat s Bohem. Pak byli zobrazováni řadu po řadě koně a jeleni nebo strom, často s ptákem sedícím na temeni hlavy. V podsvětí se malovali i jeleni a koně, ale stínovali se černou barvou. A na zadní straně umělce, přísně dodržující úrovně, mohl udělat nápisy, například: „Komu miluji, tomu dávám“. Kolovrátky s podobnými vzkazy dával manžel své ženě na svatbu nebo k narození dítěte. Mimochodem, malováním se zabývali pouze muži, kteří toto umění předávali z generace na generaci.

Tradičně předměty malované mezenskou malbou mají pouze dvě barvy – červenou a černou (sazová a okrová, později červená olova). Malba se na nelakované dřevo nanášela speciální dřevěnou hůlkou (svěrákem), peřím tetřeva nebo tetřívka nebo štětcem z lidských vlasů. Poté produkt vyschl, což mu dalo zlatavou barvu. V současné době obecně zůstala zachována technologie a technika mezenské malby, s výjimkou, že se začaly častěji používat štětce. Určitý vnitřní rozdíl mezi moderním mezenským malováním a starým je také cítit, protože zpočátku malování prováděli pouze muži, zatímco v naší době to dělají spíše ženy.

Nyní se malba Mezen praktikuje téměř v celém Rusku a na některých školách je zahrnuta do osnov výtvarného umění.

Gorodecká malba na dřevo, tradiční umělecké řemeslo, které se rozvinulo v polovině 19. století ve vesnicích podél řeky Uzole v okolí Gorodce, oblast Nižnij Novgorod.null

Původ malby pochází z výroby kolovratů Gorodets, vykládaných bahenním dubem a zdobených obrysovými řezbami. Na rozdíl od rozšířených kolovratů, vytesaných z jednoho dřevěného monolitu, se kolovraty Gorodets skládaly ze dvou částí: dna a hřebene. Dno tvořila široká deska, zužující se k hlavě s pyramidální „špičkou“, do jejíhož otvoru byl zasunut dřík hřebene. Když nepracovali na kolovratu, hřeben byl z hřebene odstraněn a dno bylo zavěšeno na stěnu, čímž se stal jakýsi dekorativní panel.

V polovině minulého století začali řemeslníci oživovat vykládaná dna, nejprve pouze tónováním pozadí, poté vyřezáváním a následně zaváděním barevných kreseb. Nejstarší podobné dno, které se dochovalo dodnes, vyrobil mistr Lazar Melnikov v roce 1859. Postupně natírání, technologicky jednodušší, nakonec nahradilo pracné intarzie. Gorodetští mistři přenesli do malby nejen náměty dříve používané v intarzii, ale také zobecněnou interpretaci obrazů navrženou řezbářskými technikami. Malba používala jasné syté barvy červené, žluté, zelené, černé, smíchané s tekutým lepidlem na dřevo. Postupem času se sortiment rozšířil; Kromě tradičních kolovrátků začali Donetové vyrábět a malovat krabice na štětce, dřevěné hračky, nábytek, dokonce i části domu, okenice, dveře a brány. V roce 1880 se do rybolovu zapojilo asi 70 lidí ze sedmi sousedních vesnic. K nejstarším mistrům, kteří se stali zakladateli gorodetského malířství, se zachovala jména bratří Melnikov a G. Poljakov, později k nim přibyli malíři, kteří uchovali tajemství řemesla na počátku 20. století I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov; , T. Beljajev, I. A. Sundukov.

Postupně se vyvíjely originální techniky gorodetské malby, které se svou mnohostupňovostí blížily profesionální malbě. Zpočátku je natřeno pozadí, které zároveň slouží jako základní nátěr. Na základě barevného podkladu mistr udělá „podmalbu“, nanese hlavní barevné skvrny velkým štětcem, poté modeluje tvar tenčími štětci. Malbu dotváří „oživení“ bílou a černou, spojující kresbu v jeden celek. Hotový výkres je obvykle uzavřen v grafickém rámci nebo obrysu. V Gorodetově malbě je mnoho jednoduchých ornamentálních motivů růží, poupat a trávy.

S rozvojem řemesla se výrazně obohatila i malba, zřejmě přejatá z populárních tisků. Kromě tradičních koní se objevily čajové dýchánky, slavnosti, výjevy z městského života, postavy z lidových vyprávění, bitevní scény inspirované rusko-tureckou válkou.

Rybářství Gorodets existovalo asi padesát let. Jeho rozkvět byl v 90. letech 19. století, kdy produkce Donets dosáhla 4 tisíc ročně, ale na začátku 20. století rybářství upadlo. Po 1. světové válce malířská výroba zcela ustala a i nejslavnější malíři byli nuceni hledat jiné příjmy.

Oživení gorodeckého malířství je spojeno se jménem umělce I. I. Oveshkova, který do Gorkého kraje přišel v roce 1935 ze Zagorska. Díky jeho úsilí byla v obci Koskovo otevřena veřejná dílna sdružující staré malíře. Oveshkov nejen převzal vedení dílny, ale také organizoval odborné školení pro umělce. S jeho přímou účastí začalo rozšiřování sortimentu malovaných výrobků: boxy, nástěnné skříňky na nádobí, vysoké židličky, skládací paravány. V roce 1937 se gorodetští řemeslníci zúčastnili výstavy „Lidové umění“, která se konala v Treťjakovské galerii v Moskvě, kde byly vedle donských lidí z 19. století předváděny moderní výrobky.

V roce 1951 byl ve vesnici Kurtsevo otevřen tesařský a nábytkářský artel Stachanovets v čele s dědičným gorodetským malířem A.E. Konovalovem. Artel začal vyrábět nábytek s motivy tradiční malby na skříních, nočních stolcích, taburetech a stolcích; sortiment se neustále rozšiřoval. V roce 1960 byl artel přeměněn na továrnu na malování Gorodets.

V současné době továrna vyrábí malované houpací hračky, dětský nábytek, dekorativní panely, nádobí a otočné náčiní. Přestože se funkční účel výrobků Gorodets změnil, v jejich malbě zůstaly zachovány tradiční motivy a obrazy, dlouhonozí koně, jezdci, kouzelní ptáci a květinové poháry.

Historie balalajky

Balalajka je ruský lidový třístrunný drnkací hudební nástroj s trojúhelníkovým dřevěným tělem. Balalajka se stala nedílným hudebním symbolem Ruska. Historie původu balalajky sahá staletí zpět a není jednoznačná. Někteří věří, že tento nástroj byl vynalezen v Rusku, zatímco jiní historici tvrdí, že historie balalajky pochází z kyrgyzsko-kaisackého lidového nástroje - dombra. Také samotné slovo „balalajka“ vyvolává mnoho spekulací a kontroverzí. Nejzákladnější hypotézou je, že slovo „balalajka“ má stejný kořen jako slova balacat, balabonit, balabolit, balagurit, což znamená klábosit, prázdný prsten. Všechna tato slova vyjadřují jedinečnost tohoto lidového nástroje: lehký, vtipný, „brnkací“, nepříliš vážný.

Většina historiků se domnívá, že balalajka byla vynalezena kolem roku 1715, ale existuje mnoho historických dokumentů, které hovoří o dřívější historii vzniku balalajky. První písemná zmínka o balalajce je obsažena v dokumentu z 13. června 1688 – „Vzpomínka od streletského prikazu po maloruský prikaz“, kde je zmíněn rolník Ivashko Dmitriev hrající na balalajku. Další dokument sledující historii balalajky se datuje do roku 1715. Toto je „Registr“ podepsaný Petrem I. z roku 1715: v Petrohradě, při oslavě klaunské svatby „prince-papa“ N. M. Zolotova, kromě jiných nástrojů, které nosili mumři, čtyři balalajky byli jmenováni.

Až dosud balalajka zažila různá období své historie. Buď se na tento lidový nástroj zapomnělo, nebo se s obnovenou vervou stal oblíbeným ve všech vesnicích a osadách. Čím to je, že Rusy tak přitahují zvuky tohoto nástroje? Možná tyto veselé, brnkací, lehké a legrační zvuky pomohly našim předkům zapomenout na celou těžkost rolnického života, nebo možná tyto zvuky vyjadřovaly celou podstatu života na Rusi, a nyní, když jsme slyšeli zvuk balalajky, můžeme se snadno podívat v historii očima našich předků. Kdo ví, jaké vzestupy a pády čekají na tento jedinečný ruský lidový nástroj, ale nyní můžeme s jistotou říci, že balalajka je nejuznávanějším ruským lidovým nástrojem na celém světě.

Lidové umění a řemesla- práce lidových řemeslníků, založená na kolektivní zkušenosti, umělecké dílny rozvíjející místní kulturní tradice, včetně výroby suvenýrů (např. hraček).

Řemeslo- ruční malovýroba, založená na používání ručního nářadí, osobní zručnosti pracovníka, která umožňuje výrobu kvalitních, často vysoce uměleckých výrobků, které nacházejí nejen estetické, ale i praktické uplatnění.

umělecké řemeslo- založené na kolektivní zkušenosti, kultuře práce, odborných dovednostech a technických technikách uměleckého zpracování různých materiálů (kůže, kov, dřevo atd.).

Lidové umění a řemesla mají širokou škálu produktů. Lidová umělecká řemesla sahají do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům, díky nimž vznikaly základní potřeby. Venkovská řemesla jsou známá již od starověku, ve skutečnosti se objevují v okamžiku, kdy lidstvo potřebovalo nové nástroje a předměty pro domácnost. V různých regionech a oblastech, mezi různými národy se kultura a umění lišily, a proto se lišila i jejich řemesla.

Produkty jsou zvažovány lidové řemeslo pokud proces jejich výroby není zařazen do automatizace nebo hromadné výroby průmyslového nebo továrního typu. Dovednost výroby toho či onoho druhu uměleckého výrobku v lidových uměleckých řemeslech se předávala z generace na generaci.

Ruská lidová řemesla v Rusku

Miniatura Fedoskino- druh tradiční ruské lakové miniaturní malby olejovými barvami na papírmâché, která se vyvinula na konci 18. století ve vesnici Fedoskino u Moskvy. Oblíbené motivy pro malbu miniaturistů Fedoskino byly v té době oblíbenými náměty: „ trojky“, „čajové dýchánky“, výjevy z ruského a maloruského selského života. Nejcennější rakve A rakve, zdobené složitými vícefigurovými kompozicemi - kopie obrazy ruských a západoevropských umělců.

„Fedoskino laková miniatura“ je malována olejovými barvami ve třech nebo čtyřech vrstvách - stínování (obecný náčrt kompozice), psaní nebo přemalování (podrobnější práce), lazurování (modelování obrazu transparentními barvami) a melírování (dokončování práce se světlými barvami, které přenášejí zvýraznění na předměty). Původní technika Fedoskino je „průběžné psaní“: na povrch se před natíráním nanese reflexní materiál – kovový prášek, zlatý list nebo zlatý list, nebo jsou vložky vyrobeny z perleť. Zobrazení přes průhledné vrstvy glazura barvy, tyto podšívky dodávají obrazu hloubku a úžasný efekt záře. Kromě miniaturní malby jsou výrobky zdobeny „filigránem“ (ozdoba z miniaturních kousků fólie požadovaného tvaru nanesená na mokrém laku), „tsirovka“ (škrábání vzoru na lak umístěný na vrchní straně plech na povrchu výrobku), „tartan“ (složitá síťovina, nanášená tekutými barvami pomocí kreslícího pera pomocí pravítka) atd.

Zhostovo malba, Malba se obvykle provádí na černém pozadí (někdy na červené, modré, zelené, stříbrné) a mistr pracuje na několika podnosech najednou.

Hlavním motivem obrazu je květinová kytice jednoduché kompozice, ve které se střídá velká zahrada a drobné polní květiny.

Podle účelu se podnosy dělí do dvou skupin: pro domácí účely (pro samovary, pro podávání jídla) a jako dekorace.

Podnosy jsou tvarovány jako kulaté, osmihranné, kombinované, obdélníkové, oválné atd.

Palekh miniatura, Typické náměty miniatury Palekh jsou vypůjčeny z každodenního života, literárních děl klasiků, pohádek, eposů a písní. Práce jsou obvykle prováděny temperovými barvami na černém podkladu a malovány zlatou barvou.

Hračka Dymkovo, hračka Dymkovo je ručně vyráběný výrobek. Každá hračka je výtvorem jednoho mistra. Výroba hračky, od modelování po malování, je jedinečný a kreativní proces, který se nikdy neopakuje. Neexistují a nemohou existovat dva absolutně totožné produkty. Každá hračka je jedinečná, jedinečná a nenapodobitelná.

K jeho výrobě se používá místní jasně červený jíl důkladně promíchaný s jemným hnědým říčním pískem. Figurky jsou vyřezávané po částech, jednotlivé díly jsou sestavovány a vyřezávány pomocí tekuté červené hlíny jako spojovacího materiálu. Stopy po tvarování jsou vyhlazeny, aby produkt získal hladký a čistý povrch.

Po úplném zaschnutí po dobu dvou až padesáti dnů a vypálení při teplotě 700-800 stupňů jsou hračky pokryty temperovou bělobou ve dvou až třech vrstvách (dříve se bílilo křídou zředěnou v mléce). Dříve se hračky malovaly temperovými barvami smíchanými s vejci a kvasem, místo štětců se používala dřívka a peříčka. Malovaná hračka byla opět pokryta rozšlehaným vejcem, které dodalo zašlým anilinovým barvám lesk a jas. Dnes se k malování používají anilinová barviva a měkké jádrové štětce. Použití široké škály, ve které je spousta červené, žluté, modré, zelené, šarlatové, dává hračce Dymkovo zvláštní jas a eleganci. Striktně geometrický ornament je postaven podle různých kompozičních schémat: buňky, pruhy, kruhy, tečky jsou aplikovány v různých kombinacích. Dekorace je doplněna diamantovými hračkami z plátkového zlata nebo plátkového zlata, nalepenými na vzoru.

Nejčastější náměty: chůvy s dětmi, vodníci, berani se zlatými rohy, krůty, kohouti, jeleni a samozřejmě mládež, bubáci, dámy.

Polotóny a nepostřehnutelné přechody jsou hračce Dymkovo cizí. To vše je přetékající plnost pocitu radosti ze života. Je obzvláště dobrá ve dvojicích a ve skupině s ostatními, v těsné blízkosti svých bratrů a sester z osady na řece Vjatka.

Hračka Kargopol Řemeslníci vyřezávali hračky ze zbytků hlíny, aniž by jim dali nějaký zvláštní význam. Hlinění koně, postroje, figurky lidí a zvířat byly levné, nebyly zvlášť žádané a vyřezávaly se spíše pro vlastní potěšení než pro vydělávání peněz. Zpočátku byly hračky, stejně jako nádobí, „opařené“. Po vypálení byl horký produkt ponořen do „chatterboxu“ - hustého roztoku mouky. Spálená mouka zanechala na světlém povrchu nádoby nebo hračky černý krajkový vzor. Tyto hračky zdobené škrábanými archaickými ornamenty svou neumělostí připomínaly spíše díla umělců z doby kamenné. Vyrábělo se i dražší glazované nádobí a hračky. Počátkem 30. let 20. století postupně zanikla keramika a ještě dříve zanikla výroba hraček. V jejich výrobě pokračovalo jen pár řemeslníků.

Nejstarší z hraček Kargopol, které přežily dodnes, lze považovat za díla Ivana Virenturga a Ekateriny Abdulaeva Druzhinin, kteří pracovali ve 30. až 40. letech 20. století. Jedná se především o jednotlivé postavy mužů a dam, malované vápnem, sazemi a barevnými jíly. Jsou drsné v sochařství a jejich ploché tváře a celkové detaily postavy a oblečení připomínají starověké kamenné ženy. Malba postav kombinuje ovály, kruhy, kříže, skvrny, připomínající také starověké ornamentální motivy.

Moderní hračka Kargopol je méně archaická. Dnešní mistři ji při zachování tradičních forem dělají elegantnější, někdy zřetelněji zdůrazňují detaily, velkoryse malují olejem a temperou, vyhýbají se však přílišné pestrobarevnosti. Kromě lidských postav obyvatelé Kargopolu vyřezávají koně, krávy, medvědy, jeleny, hrdiny pohádek a eposů. Jednou z nejoblíbenějších postaviček v hračce Kargopol byl a zůstává Polkan - napůl kůň, napůl muž (původně napůl muž, napůl pes) s hustým plnovousem, nosí řády a epolety. Mezi další pohádkové hrdiny patří lev, ptáček Sirin a kůň se dvěma hlavami.

Výrobci hraček z Kargopolu při zachování tradice přicházejí s novými formami a náměty pro svá díla. Tak se objevily vícefigurální kompozice - trojky, vozíky, hony atd. Zdobí je nikoli vybledlý vzor kreslený barevnou hlínou na vápencovém podkladu, ale malba jasnou temperou.

Hračka Abashevskaya - píšťalky, zobrazující zvířata, často beroucí fantazmagorický báječný pohled. Figurky mají protáhlé tělo s krátkými, široce rozmístěnými nohami a dlouhým ladným krkem. Na malé, pečlivě tvarované hlavě vynikají hluboce poškrábané oči. Hlavy koz, jelenů a beranů jsou korunovány zakřivenými, někdy vícestupňovými rohy. Bujná ofina, kudrnaté vousy a hříva jsou jasně modelované, jejich obrysy, načrtnuté stohem, mají přísný vzor a vysoký reliéf.

Píšťaly jsou natřeny jasnými smaltovanými barvami - modrá, zelená, červená, v nejneočekávanějších kombinacích. Jednotlivé detaily, jako jsou rohy, mohou být natřeny stříbrnou nebo zlatou barvou. Někdy zůstávají části postav nenatřené a ostře kontrastují s nápadnými skvrnami smaltu. Pod rukama pána se obyčejní mazlíčci promění v pohádková stvoření.

Abramtsevo-Kudrinskaya řezbářství, umělecké řemeslo řezbářství,

V dílně Kudrinskaya se vytvořil zvláštní styl ornamentálního řezbářství, byly nalezeny úspěšné kombinace plochého reliéfního řezbářství s geometrickým řezbářstvím a byly stanoveny zásady organického použití vyřezávaného dekoru v užitných předmětech. Výrobky Vornoskova a jeho následovníků - naběračky, bedny, sudy, slánky, ozdobné nádobí a vázy, pokryté rytmickými květinovými vzory, se vyznačují rozmanitým tónováním, které zdůrazňuje přirozenou krásu dřeva. Květinové vzory vycházejí nejen z ukázek vyřezávaných selských výrobků a bytových dekorací, ale také z ozdobných čelenek starých tisků. Vývoj ornamentu mistrů Kudrinských šel od kombinace jednotlivých prvků - větví, kudrlin, rozet - k integrálním ornamentálním kompozicím pokrývajícím celý produkt.

řezbářství Bogorodskaja, Hračka Bogorodskaya- ruské lidové řemeslo, které spočívá ve výrobě vyřezávaných hraček a soch z měkkého dřeva (lípa, olše, osika). Jeho centrem je vesnice Bogorodskoye (okres Sergiev-Posad v Moskevské oblasti). Řezba Bogorodskaya se provádí pomocí speciálního nože „Bogorodskaya“ („štika“).

Jedním z charakteristických rysů řemesla byla vždy výroba pohyblivých hraček. Nejznámější hračkou jsou „Kováři“, obvykle zobrazující muže a medvěda, kteří střídavě narážejí do kovadliny. Tato hračka, jejíž stáří podle některých zdrojů přesahuje 300 let, se stala symbolem jak Bogorodského řemesla, tak samotného Bogorodskoje a stala se součástí erbu obce.

Hračka Kováři je stará více než 300 let. Hračka Kováři se stala symbolem bogorodského řemesla. Stačí prkna posunout a rychlá práce hned začíná. Postavy se pohybují v jasném rytmu a kladiva včas klepou na kovadlinu. Hračka „Kuřata“, v principu velmi podobná „Kuzněcovovi“, je také dlouhotrvající: děti si s ní hrály v dobách Puškina a Lermontova. Složitá „zábava“ s rozvahou je založena na myšlence rytmu, na který je dítě přirozeně citlivé. Jejich mechanismy jsou samy o sobě jednoduché, ale jejich akce jsou účinné. Zvuk zvyšuje dynamiku hračky.

Rostovský smalt, Smalt(staroruský finipt, khimipet, ze střední řečtiny χυμευτόν, totéž z χυμεύω - „míchám“) - výroba uměleckých děl pomocí skelného prášku, smaltu, na kovovém podkladu, druh užitého umění. Skleněný povlak je trvanlivý a časem nevybledne a smaltované výrobky jsou obzvláště světlé a čisté barvy.

Smalt získá požadovanou barvu po vypálení pomocí přísad, které používají kovové soli. Například přidání zlata dává sklu rubínovou barvu, kobalt mu dodává modrou barvu a měď mu dodává zelenou barvu. Při řešení specifických problémů s malbou lze na rozdíl od skla utlumit jas smaltu.

Rostovský smalt je ruské lidové umělecké řemeslo; existuje od 18. století ve městě Rostov (Jaroslavlská oblast). Miniaturní obrázky jsou vyrobeny na smalt pomocí transparentních ohnivzdorných barev, které v roce 1632 vynalezl francouzský klenotník Jean Toutin.

Na řece Uzola, ve starověkých lesích regionu Trans-Volha, jsou staré ruské vesnice - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. Tady je světově proslulý Chochlomský rybolov. V těchto vesnicích dodnes žijí mistři umělci, kteří malují dřevěné nádobí a navazují na tradice svých otců, dědů a pradědů.

Nastavte však čas vzhledu Chochlomská malba Vědcům se to zatím nepodařilo. Dřevěné nádobí a jiné náčiní se totiž dlouho neskladovalo. Častým používáním se opotřeboval a stal se nepoužitelným. Byl vyhozen nebo spálen, nahrazen novým. Produkty se k nám dostaly Khokhloma mistrů převážně z 19. stol. Různé dokumentární informace však naznačují, že rybářství vzniklo v dřívější době, možná v 17. století.

Původní technika charakteristická pro Chochlomu, kde se malovalo rumělkou a černou barvou na zlatém pozadí, nachází analogie ve starém ruském umění.

Začátkem 17. století byly zavolžské země přiřazeny k Trojično-sergijské lávře, mezi nimiž bylo i Khokhloma. Rolníci nejen viděli toto pozlacené nádobí, ale také věděli, jak je malovat. Ale chochlomští řemeslníci měli svou vlastní metodu „zlacení“. Nádobí se potřelo cínovým práškem, zalilo sušícím olejem a zahřívalo ve vyřezávaných zlacených pecích. Sušící olej vysokou teplotou zežloutl a prosvítající cín zezlátl.

Jeden z nejlepších mistrů Chochlomská malba mluvil o tomto řemesle takto: (Samotnou povahu malby, napodobující zlaté a stříbrné nádobí, navrhlo dekorativní umění starověkého Ruska... Khokhloma, pravděpodobně to byl jen pozdní odraz tohoto velkého umění...)

Nejranější díla Khokhloma ve sbírce Ruského muzea pocházejí z druhé poloviny 19. století. Ty čítají asi 170 předmětů pro domácnost různého určení. Pokrmy představují misky a šálky libovolné velikosti: od malých, podobných dezertním rozetám, až po obrovské o průměru 70-80 centimetrů; různí dodavatelé a sudy solniček a různé lžíce.

Někdy červená a černá načechraná tráva doplňovala hlavní ornamentální motiv velkého kudrnatého stonku, jehož každá kadeř byla zakončena červenou bobule.

V 60. letech se začaly vyrábět vícepoložkové sestavy a služby.

V Moskevské oblasti je vesnice Zhostovo, jejíž obyvatelé už více než půldruhého století ovládají umění zdobit jen jednu věc - tác. Pod štětcem lidových malířů získal tento předmět kvality uměleckého díla. Nasbírané v kyticích nebo volně rozložené na lesklém černém pozadí, zahrada a polní květiny zdobí tác a přinášejí lidem pocit radosti duše, poezii věčného rozkvětu přírody. Vždyť snad neexistuje člověk, který by nemiloval přírodu, kterému by byly lhostejné květiny, jejich krása, vůně a v nich obsažená velká síla života. Toto téma je blízké každému, a proto je tolik obdivovatelů Zhostovo talent nejen u nás, ale i v zahraničí.

A kdysi, na počátku 19. století, otevření v Zhostovo První dílna na výrobu papírmašé, obchodník Philip Nikitievich Vishnyakov, ani netušil, že založil nové řemeslo, které se časem stane jedním z jedinečných center ruské lidové kultury. Rozvinulo se zde původní umění dekorativní malby, spojující tradice lidové malby na předměty pro domácnost a stojanové malby zátiší, pochopené a přepracované lidovými umělci po svém. První tácy byly vyrobeny z papír-mâché, stejně jako krabice, tabatěrky, vintage krabice a krabice vyrobené s nimi. Zpočátku byly obrazy, které je zdobily, stejné – krajiny malované z rytin a obrazů, letní a zimní trojky koní, čajové dýchánky u stolu. Siluety postav a místní barevné skvrny umístěné na černém pozadí ve středu pole byly jasně čitelné.

Ve 30. letech 19. století podnosy v Zhostovo se začaly vyrábět z kovu. Myšlenka nahradit papír-mâché odolnějším materiálem byla inspirována zásobníky Zhostovo z Nižního Tagilu, slavného centra jejich výroby již v 18. V 19. století se v Tagilu vyráběly podnosy zdobené květinovými vzory charakteristickými pro uralské lidové malované náčiní.

Zhostovo Mistři zohlednili zkušenosti malířů Nižního Tagilu a Petrohradu, ale nepoužívali pouze styly a techniky, které se jim líbily, ale na jejich základě vytvořili svůj vlastní jedinečný styl a charakter pro zdobení podnosů. Vyvíjel se v 70. - 80. letech 19. století.

V této době je poptávka po podnosy ve městech. V tavernách, nápojových zařízeních a hotelech byly podnosy používány k zamýšlenému účelu a jako dekorace interiéru. Výroba táců v Zhostově se postupně oddělila od lakových miniatur na papír-mâché. Vzniklo mnoho dílen, které vyráběly podnosy na prodej v Moskvě, Petrohradu a dalších oblastech. Od té doby do teď Zhostovo a okolní vesnice jsou jakousi rezervací tohoto jedinečného umění.

Sbírka Zhostovo podnosy v Ruském muzeu je malý. Obsahuje však prvotřídní díla, provozovaná v různých obdobích života řemesla a jasně odrážející vlastnosti a úroveň umění své doby.

Mezi nejznámější díla patří oválný podnos zdobený perleťovou malbou.

Téměř každý starožitný podnos nese označení dílny, ve které byl vyroben. Z této značky zjistíte jméno majitele dílny a z ní určíte čas vytvoření tácu.

Gzhel- název jedné z obcí - bývalého střediska volost, které se stalo kolektivem pro celý region, symbolem jedinečného umění a lidového řemesla.

Gzhel je název pro vysoce umělecká díla vyrobená v těchto místech. porcelán, malované kobaltem na bílém pozadí.

Gzhel byl poprvé zmíněn v písemných pramenech v roce 1339 v duchovním dopise Ivana Daniloviče Kality. Od té doby v průběhu staletí jako jeden z nejvýnosnějších volostů prošel Gzhel dědictvím v rodině velkých moskevských knížat a králů, což jim přináší značné příjmy.

Na základě rolnických řemesel a obchodu postupně vznikl nový typ selského obyvatelstva Gzhel.

Do 70. - 80. let 18. stol Gzhel se stává centrem výroby umělecké majoliky v Rusku. Faktem je, že od otevření manufaktury Afanasy Grebenshchikov v roce 1724 zde mnoho obyvatel Gzhelu pracovalo jako hrnčíři. Důvtipní a výkonní, rychle pochopili tajemství nové výroby majolikových výrobků a po návratu do vlasti zahájili své primitivní, ale četné nové kovárny, vytvářeli své výrobky nejen z obyčejných červených jílů jako dříve, ale používali nové technologie bílých hmot s příměsí dalších odrůd jílů a minerálních přísad.

Originál produkty Gzhel byly neustále žádané. Řemeslní rolníci pracovali od úsvitu do soumraku, zabývali se hlínou a vytvářeli z ní věci potřebné pro každodenní život. Každý z nich měl svůj styl a při tvorbě produktů vnesl vlastní vizi světa kolem sebe. Hodnota nádobí a hraček byla určována vkusem kupujících a řízena jejich poptávkou. Obliba produktů Gzhel znamenala, že splňovaly požadavky, které odpovídaly utilitárním cílům a uměleckému vkusu tehdejších lidí. V polovině 18. století se v Rusku začala poměrně rychle rozvíjet hrnčířská výroba, ale výrobky z gželu byly neustále žádané. Odtud se výroba keramiky rozšiřuje do Kolomenské, Serpukhovské a dalších okresů moskevské provincie.

Konec 18. století byl dobou rozkvětu gzhelská majolika; Místní řemeslníci dosáhli zvláště velké zručnosti ve výrobě džbánů, kumganů a kvasu. Práce vyžadovala velkou trpělivost a zručnost. Malba neumožňovala opravy ani úpravy, protože byla provedena na měkkém, nepáleném střepu pokrytém bílým smaltem. Gželiáni vyráběli i samostatně drobné majolikové sochy, které často odrážely typické výjevy jejich života, kompozice plné humoru, vojáky, selky, módy a dandies, zaneprázdněné tím či oním jiným. Zápletky byly výrazné a srozumitelné, uchvacovaly jasností plánů i naivitou tvůrců – prostých lidových řemeslníků.

Po mnoho desetiletí obyvatelé Gzhelu vytvářeli dlaždice úžasné krásy a různých obrazů pro zdobení kamen a krbů. Hermitage má nyní ve své sbírce přes 500 jejich vzorků.

Mnoho Gželští mistři se podílel na vzniku keramiky na jiných místech Ruska.

Do poloviny 19. stol Gzhel byla největším dodavatelem keramických výrobků v zemi.

V roce 1926 byl počet dělníků v průmyslu porcelánu a kameniny Gželská kraji to bylo 506 osob.

Gzhel Partnership bylo vytvořeno jako výsledek sloučení šesti malých dílen z různých vesnic v roce 1972.

Gželští mistři hluboce a posvátně uchovávají tradice svých předků, tvořivě je rozvíjejí a rozmnožují. V polopohádkovém světě vytvořeném mistry dnešních keramiků Gzhel, je těžké nakreslit jasnou hranici mezi uměním minulosti a současnosti. Pramen, který povstal před staletími v duši ruského lidu, nevysychá; Poté, co prošel tloušťkou staletí, stále zůstává silnou estetickou silou a neztrácí svou čistotu. Kontinuita tradic lidových řemeslníků a loajalita k nim je semenem úspěchu a popularity gzhelské keramiky v naší době.

Příběh Gzhel sahá staletí zpět a jeho lidové umění je předurčeno k dlouhému životu dnes slavné lidové řemeslo nabírá novou sílu. Bluebirds of Gzhel létají do různých částí planety, aby zdobili životy lidí a pěstovali smysl pro krásu.

Od starověku v Rus od březová kůra Vyráběli věci potřebné pro domácnost a pohodlné – pletli koše a krabice. A dovnitř březová kůra út skladovali med a lesní plody, zakysanou smetanu a máslo... V takovém „obalu“ zůstalo vše dlouho čerstvé.

A také od březová kůra udělal rakve A rakve, všechny druhy krabic, nádobí a dokonce i lýkové boty. Byly malovány jasnými, veselými barvami: malovaly květiny a bobule, zelené větvičky a báječné ptáky, zvířata neznámá nebo dobře známá. Někdy se pod mistrovým štětcem zrodil skutečný obraz: šaškové vtipálci hráli balalajky, tančili medvědi... Nemůžete spustit oči z krásného vzoru, barevného ornamentu...

– vynikající materiál pro řezání tenkých krajkových vzorů ostrým nožem. Zdá se, že tuto krásku utkala zručná krajkářka. Taková prolamovaná „krajka“ z březové kůry se používala k ozdobení rakví, rakví, práškových výlisků a krabic, váz a šálků. A aby zdůraznili náladový vzor a design, řemeslníci někdy umístili barevnou fólii nebo kousky slídy pod „krajku“ z březové kůry.

Speciálními razítky lisovali vzory i na březovou kůru. Tomu se říká embosování. Díky této metodě byly výrobky z ní vyrobené obzvláště elegantní.

Odedávna se používá k výrobě různých domácích a uměleckých výrobků. Písmena z březové kůry nalezená při vykopávkách ve Velkém Novgorodu a dalších ruských městech přežila dodnes. Výrobky z březové kůry byly zdobeny malbou, řezbou a ražbou.

Obchody s březovou kůrou byly rozšířeny po celé naší zemi. Tradice výroby uměleckých výrobků z březové kůry se zachovaly v severních a severovýchodních oblastech evropské části Ruska, v Povolží, na Sibiři a v Jakutsku.

A dnes, v XXI století zájem o starodávná lidová řemesla a umění našich předků nepolevil. Obdivujeme talent mistrů, kteří nám dali krásu. A vůbec nezáleží na tom, že není vyroben ze zlata a stříbra, ale z obyčejné, skromné, ale také kouzelné březové kůry.

Původ Mezen malba stále zůstává záhadou. Někteří badatelé jej srovnávají s obrazem Republiky Komi, jiní se domnívají, že vznikl ze starověkých řeckých obrazů. Malířský badatel V.S. Voronov o tom například řekl: „Toto je ozdoba, která si ve svých prvcích zachovala nejhlubší pozůstatky archaických starověkých řeckých stylů, pokrývající povrchy dřevěných předmětů silnou krajkou.“ V naší době je velmi problematické to zjistit, protože od doby, kdy se objevil obraz Mezen, uplynulo možná více než sto let. Ví se o něm od roku 1904, ale malba samozřejmě vznikla mnohem dříve. Neobvyklá povaha malby, její grafičnost a primitivně-konvenční interpretace vyobrazení koní a ptáků povzbuzuje badatele k hledání původu mezenského malířství v umění sousedních severských národů a ve skalních malbách. V.S. Voronov, který studoval styly lidové malby na dřevě v různých oblastech Ruska, označil Mezen za „tajemného a zvědavého“ a poukázal na jeho spojení se starověkými řeckými styly.

Počátky tohoto typu malby vedou k dolnímu toku řeky Mezen v oblasti Archangelsk. Malovalo se jím různé domácí potřeby - kolovrátky, naběračky, bedny, truhly, rakve. Od konce 19. století se obec Palashchelye stala centrem mezenského malířství, proto je mezenská malba na dřevo známá také jako "palácový obraz".

Plocha Mezen malba velmi rozsáhlé. Kromě povodí Mezen s Vashkou zahrnuje na západě oblasti Pinega a dolní toky Severní Dviny až po poloostrov Onega a na východě povodí Izhma a Pechora. Najdete zde kolovraty s malbou Mezen nejen z Palashchelye, ale i z jiných vesnic.

V podstatě za starých časů malovali kolovraty. Mezen kolovrátky byly opravdu jedinečné. Za prvé, pokud se obyčejné kolovraty skládaly ze tří částí: dna, nálitku a čepele, pak se v Mezenu vyráběly kolovraty z jednoho kusu, pro které vybírali stromy, jejichž kořeny se mohly stát dnem.

Tradičně předměty malované mezenskou malbou mají pouze dvě barvy – červenou a černou (sazová a okrová, později červená olova). Malba se na nelakované dřevo nanášela speciální dřevěnou hůlkou (svěrákem), peřím tetřeva nebo tetřívka nebo štětcem z lidských vlasů. Poté produkt vyschl, což mu dalo zlatavou barvu. V současné době obecně zůstala zachována technologie a technika mezenské malby, s výjimkou, že se začaly častěji používat štětce. Nějaký vnitřní rozdíl moderní mezenská malba Starý styl je cítit i proto, že zpočátku malování dělali pouze muži, zatímco v dnešní době to dělají spíše ženy.

Nyní se malba Mezen praktikuje téměř v celém Rusku a na některých školách je zahrnuta do osnov výtvarného umění.

Balalajka - ruský lid třístrunné trhané hudební nástroj, s trojúhelníkovými tvary dřevěného těla. Balalajka se stal nedílným hudebním symbolem Ruska. Historie původu balalajky sahá staletí zpět a není jednoznačná. Někteří věří, že tento nástroj byl vynalezen v Rusku, zatímco jiní historici tvrdí, že historie balalajky pochází z kyrgyzsko-kaisackého lidového nástroje - dombra. Stejné slovo "balalajka" vyvolává mnoho spekulací a kontroverzí. Nejzákladnější hypotézou je, že slovo „balalajka“ má stejný kořen jako slova balacat, balabonit, balabolit, balagurit, což znamená klábosit, prázdný prsten. Všechna tato slova vyjadřují jedinečnost tohoto lidového nástroje: lehký, vtipný, „brnkací“, nepříliš vážný.

Většina historiků to tvrdí balalajka byl vynalezen kolem roku 1715, ale existuje mnoho historických dokumentů, které hovoří o dřívějším historie vzniku balalajky. První písemná zmínka o balalajce je obsažena v dokumentu z 13. června 1688 – „Vzpomínka od streletského prikazu k maloruskému prikazu“, ve kterém se zmiňuje rolník Ivashko Dmitriev hrající na balalajka. Následující sledovací dokument historie balalajky, právě pochází z roku 1715. Toto je „Registr“ podepsaný Petrem I. z roku 1715: v Petrohradě, při oslavě klaunské svatby „prince-papa“ N. M. Zolotova, kromě jiných nástrojů, které nosili mumři, čtyři balalajky byli jmenováni.

Stále balalajka zažila různá její období dějiny. Buď se na tento lidový nástroj zapomnělo, nebo se s obnovenou vervou stal oblíbeným ve všech vesnicích a osadách. Čím to je, že Rusy tak přitahují zvuky tohoto nástroje? Možná tyto veselé, brnkací, lehké a legrační zvuky pomohly našim předkům zapomenout na celou těžkost rolnického života, nebo možná tyto zvuky vyjadřovaly celou podstatu života na Rusi, a nyní, když jsme slyšeli zvuk balalajky, můžeme se snadno podívat v historii očima našich předků. Kdo ví, jaké peripetie tento unikát čekají Ruský lidový nástroj, ale nyní můžeme s jistotou říci, že balalajka je nejznámější na celém světě Ruský lidový nástroj.