Moderní umělci: géniové nebo šílenci? Zapomnění a triumfální návrat.

Slavní umělci naší doby, kterým chyběly štětce a barvy, aby vyjádřili svou genialitu, potěší a šokují nejen svými díly, ale také tím, jak přesně je vytvořili.

Barvy, tužky, štětce a plátno – to je pravděpodobně vše, co potřebujete k vytvoření úžasného uměleckého díla. Ach ano, více talentu! Tito umělci to bezpochyby mají. Koneckonců, k psaní jedinečných mistrovských děl ani nepotřebovali běžné materiály. Podívejte se, co se může stát, když se úkolu kreslit ujme génius.

1. Jet art od Tarinana von Anhalta

Floridská princezna Tarinan von Anhalt pro své obrazy nepoužívá štětce. Jsou vytvořeny pomocí... letadla. Jak to dělá? Ve skutečnosti umělec jednoduše hází lahvičky s barvou a proudový tah leteckého motoru „vytváří“ na plátně jedinečný vzor. Musel jste na něco takového myslet? Jet art ale není její nápad. Techniku ​​jet art si princezna „vypůjčila“ od svého manžela Jurgena von Anhalta. Vytváření takových obrázků není tak snadné a někdy dokonce životu nebezpečné: proudění vzduchu dosahuje obrovské rychlosti a síly, lze je přirovnat k hurikánovému větru a teplota takového „hurikánu“ může přesáhnout 250 stupňů Celsia. Riziko spojené s kreativitou umožňuje princezně získat za jeden ze svých výtvorů asi 50 000 dolarů.

2. Ani Kay a umělecká muka

Indický umělec Ani Kay namaloval kopii obrazu „Poslední večeře“ od velkého Leonarda da Vinciho ve svém vlastním jazyce. Byly použity nejběžnější barvy. V důsledku mnoha let kreativity Ani neustále otravuje své tělo a zažívá příznaky intoxikace: bolesti hlavy, nevolnost a slabost. Ale tvrdohlavý Indián je připraven znovu a znovu přijmout mučení pro umění.

3. Krvavé obrazy Viniciuse Quesady

Vinicius Quesada je skandální brazilský umělec, jehož obrazy jsou mu doslova darovány vlastní krví a... močí. Brazilova trojbarevná mistrovská díla mají pro něj velkou cenu: každých 60 dní utratí Vinicia 450 mililitrů krve na malování obrazů, které šokují a ohromují veřejnost.

4. Díla menstruačního umění od Lani Beloso

A znovu - krev. Havajský umělec také neuznává barvy. Její obrazy jsou vytvořeny její vlastní menstruační krví. Bez ohledu na to, jak divně to může znít, Laniina díla jsou skutečně ženská, co mohu říci. Všechno to začalo ze zoufalství. Jednoho dne mladá dívka trpící menoragií, která se rozhodla zjistit, kolik krve vlastně ztrácí během patologicky těžkých období, začala kreslit obrázek ze svých vlastních sekretů. Celý rok při každé menstruaci dělala to samé a vznikl tak cyklus 13 obrazů.

5. Ben Wilson a žvýkací mistrovská díla

Umělec Ben Wilson z Londýna se rozhodl nepoužívat běžné barvy ani plátno a začal své obrazy vytvářet ze žvýkaček, které našel v ulicích Londýna. Roztomilé výtvory „mistra žvýkaček“ zdobí šedý asfalt města a Benovo portfolio obsahuje fotografie jeho neobvyklých obrazů.

6. Finger art od Judith Brown

Tato umělkyně se jen baví vytvářením tak neobvyklých obrazů s drobnými částečkami dřevěného uhlí a svými prsty, že své dílo ani nepovažuje za umění. Ale prsty místo štětců a dřevěné uhlí místo barvy - tak neobvyklé a, vidíte, krásné. Krásný je i název série obrazů od Judith – Diamond Dust.

7. Samouk Paolo Troilo

Mistr monochromu také maluje prsty, pomocí akrylových barev. Paolo Troilo, kdysi úspěšný italský obchodník, byl zvolen nejlepším italským tvůrcem roku 2007. Bez jediného štětce maluje tak realistické obrazy, že jsou někdy k nerozeznání od černobílých fotografií.

8. Automobilová mistrovská díla Iana Cooka

Ne nadarmo se říká, že v každém géniovi žije malé dítě. Mladý malíř z Velké Británie Ian Cook je toho jasným potvrzením. Maluje obrázky, jako by si hrál s ovládáním autíčka. 40 barevných pláten s auty bylo vytvořeno pomocí barev, ale místo štětců v rukou umělce jsou dálkově ovládané hračky na kolečkách.

9. Tomův Otman a lahodné umění

Tyhle fotky prostě chceš vyfotit a olizovat je. Ostatně nebyly psány barvami, ale pravou zmrzlinou. Autorem takového „chutného“ obrazu je obyvatel Bagdádu Othman Toma. Inspirován lahůdkou, umělec fotografuje svá hotová díla spolu s „barvami“: pomerančem, bobulovou čokoládou.

10. Elisabetta Rogai – sofistikovanost stařeného vína

Lahodné barvy používá pro své výtvory i italská umělkyně Elisabetta Rogai. Ve svém arzenálu má bílé a červené víno a plátno. Co z toho plyne? Neuvěřitelné obrazy, které postupem času mění odstíny, stejně jako staré, odleželé víno mění své aroma a chuť. Živá díla!

11. Hong Yiho skvrnité malby

Co může být pro vzornou hospodyňku horší než stopy od kávových šálků na bílém ubrusu? Šanghajská umělkyně Hong Yi však zjevně není příkladná žena v domácnosti. Při tvorbě svých obrazů občas zanechává na plátně takové skvrny. A ne proto, že by ráda pila kávu při práci, ale proto, že takto maluje bez použití štětců nebo barev.

12. Malování na kávu a pivní umění od Karen Eland

Umělkyně Karen Eland se také pokusila malovat pomocí kávy místo barev. A docela se jí to povedlo. Reprodukce nejslavnějších děl, vyrobené s kávovou tekutinou, vypadají jako skutečné obrazy. Jediným rozdílem jsou hnědé odstíny a Karenin podpisový znak v podobě šálku kávy u každého díla.

Následně experimentovala s likérem, pivem a čajem (ne, nepila je), Eland dospěla k závěru, že její obrazy vyšly nejlépe z piva. Láhev opojného nápoje nahrazuje vodové barvy na jednom plátně.

13. Polibky od Natalie Irish

Umění musíte milovat natolik, že bez přestání tvořit každou chvíli políbíte své dílo! Přesně takové pocity zažívá Natalie Irish. Velká láska – nelze jinak popsat její obrazy, malované nikoli štětci a barvami, ale rty a rtěnkou. Získá se několik desítek odstínů rtěnky, několik stovek polibků - a taková mistrovská díla.

14. Kira Ein Warzeji - ňadra místo rukou

Američanka Kira Ein Warzeji vložila do umění také velkou lásku – její kouzelné obrazy jsou malovány ňadry. Je těžké si vůbec představit, kolik barev si umělec nalil na hruď. Ale ne nadarmo!

15. Sex art od Tima Patche

Vezme plátno a barvy, ale žádné štětce. A čím podle vás australský umělec maluje svá plátna? Ano, přesně to místo, za které se vůbec nestydí. Timovo mužství je tak akorát. Alespoň jeho obrázky namalované jeho penisem jsou úžasné. Je třeba říci, že umělec používá nejen hlavní mužský pohlavní orgán, ale také „pátý bod“ jako nástroj kreslení. Tim s její pomocí navrhne pozadí obrázku. Sám mistr nebere svou práci vážně a dokonce i jeho pseudonym je frivolní - Pricasso. Umělec, který napodobuje nehoráznost brilantního Picassa, šokuje návštěvníky výstav nejen svými obrazy, ale také jasností procesu jejich tvorby.

Říkali, že hrál roli městského šílence. Hrál jsem proto, abych přežil a nespadl pod kluziště represe. Za svého života svá díla neprodával, dával je dětem a říkal, že psal pro budoucího diváka.

Umělec vyvinul svůj vlastní originální malířský styl, někdy nazývaný „fantastický expresionismus“. Nyní jsou jeho obrazy ceněny - 15 000-26 000 dolarů.

Jako fakír, čaroděj a kouzelník dokázal snadno vytvořit z obyčejných věcí skutečný zázrak. Jeho dekorace pro představení v divadle. Abai v Almaty proměnil obyčejné místní představení v přehlídku mimořádného jasu a publikum se vždy těšilo na vzhled jeho nových děl. Celý jeho život je divadlo a umělec jej velkoryse vyzdobil všemi prostředky, které měl k dispozici.

Bez této osoby je těžké si představit Alma-Atu ve 40-60 letech. Procházel se po městě v podivných, směšných oblecích a byl nedílnou součástí hlavního města. Geniální umělec nebo městský blázen? Slavný obyvatel Almaty Sergej Kalmykov byl nejednoznačnou a rozporuplnou postavou. Ale přesto jsou to jeho obrazy, které dnes zdobí muzea mnoha měst.

Zvykli si na Kalmykova - na jeho domácí kalhoty s pestrobarevnými nohavicemi, na jeho šarlatový baret, na jeho fantastickou bundu s prázdnými plechovkami, které při chůzi cinkaly plechovky. Postupem času se stal jedinečnou součástí městské krajiny Almaty, jako kolibřík v sibiřské tajze. Ne bez ironie se nazval „posledním avantgardním umělcem prvního volání“... ostatně se ve skutečnosti ukázal jako téměř jediný představitel skvělé kultury stříbrného věku, který zázračně přežil až do tání Chruščova.

1896, rod. Podepsáno na zadní straně: „Můj táta, máma, Lelya, Shura! Vanya a já, ten nejmenší. Pamatuji si, jak nás natáčeli. Vanya a já jsme měli na sobě červené hedvábné košile. Shura je studentka střední školy!“

Sergej Ivanovič Kalmykov se narodil v roce 1891 v Samarkandu. Brzy se jeho rodina přestěhovala do Orenburgu, kde Seryozha Kalmykov studoval na gymnáziu, poté na škole malířství, sochařství a architektury. V mládí to byl uzavřený, nekomunikativní člověk. V roce 1910 odjel do Petrohradu a 4 roky navštěvoval V.N. školu. Zvantseva, kde vyučovali tak slavní umělci jako Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Tehdy dvacetiletý mladík vytvořil úžasný obraz „Koupání červených koní“. Petrov-Vodkin vysoce ocenil práci studenta a řekl o něm: „Je jako mladý Japonec, který se právě naučil kreslit.

O rok později sám Kuzma Petrov-Vodkin napsal svého slavného „Rudého koně“, který se stal symbolem ruské avantgardy. Kalmykov při této příležitosti vzpomínal: „Ten žlutý chlapec, který vypadá jako Japonec a sedí na červeném koni, jsem já. Jen nohy nemám tak krátké. Petrov-Vodkin to napsal z nižšího úhlu. Moje nohy budou delší."

Po návratu do Orenburgu Kalmykov hodně pracoval, po říjnové revoluci se stal jedním z nejaktivnějších orenburských umělců. Podílel se na návrzích revolučních svátků, veřejných budov, přednášel. Jeho malířská, grafická a sochařská díla přitahovala pozornost veřejnosti. Ve 20. letech se Kalmykov podílel na výtvarném řešení představení orenburského divadla a cirkusu, na vývoji náčrtů divadelních kostýmů a plakátů. V té době hodně cestoval se Středovolžskou kočovnou operou jako hlavní umělec, Kalmykov se zároveň označil za dekorativního umělce a rozhodl se spojit svůj tvůrčí život s divadlem.

tři grácie

V roce 1935 byl Kalmykov pozván do Kazachstánu, aby pracoval v nově vytvořeném hudebním divadle (nyní Abai State Theatre of Theatre and Theatre). Zde nezávisle navrhl opery „Aida“, „Princ Igor“, „Faust“, „Floria Tosca“ a další.

„Kazachstánská pravda“ z 30. října 1935 napsala o hře „Princ Igor“: „Umělci Kalmykov a Mikheev úspěšně vyřešili design jeviště a zaslouženě vyvolali potlesk publika. Kulisy vymalované příjemnými barvami, s velkým smyslem pro proporce, nerušící scény jako obvykle, a zdařilé kostýmy svědčí o tom, že umělci pečlivě studovali éru a dovedně využívali dostupný materiál.“ V Alma-Atě hodně kreslí a píše, ale svá díla nevystavuje, nepublikuje ani neprodává.

Umělecké centrum je momentálně v mé hlavě, napsal umělec.

V roce 1936 se Sergej Ivanovič stal členem Svazu umělců Kazachstánu. Souběžně s prací v divadle prováděl Kalmykov také samostatnou uměleckou tvorbu v kresbě, malbě a rytí. Účastnil se téměř všech uměleckých výstav pořádaných svazem. V roce 1946 odešel ze zdravotních důvodů z práce. V roce 1952 se vrátil do divadla a pracoval jako dekoratér.

autoportrét

Své první setkání s umělcem popsal spisovatel Jurij Dombrovský takto: „...a pak jsem uviděl umělce nad stojanem. O tomhle excentru jsem už slyšel. Před měsícem podal vysvětlení na policii (stěžovali si sousedé) a podepsal se takto: „Genius 1. řady Země a Galaxie, dekoratér, výkonný umělec Divadla opery a baletu. Abai Sergey IVANOVICH KALMYKOV.”<…>

Také nebyl oblečený pro lidi, ale pro Galaxii. Na hlavě mu ležel plochý a jaksi rychlý baret a na tenkých ramenech mu visel modrý plášť s drobnostmi a zpod něj se třpytilo cosi neuvěřitelně jasného a zoufalého - červeno-žluto-lila. Umělec pracoval. Hodil na plátno jeden tah, druhý, třetí - to vše ležérně, procházel se, hrál si - pak ustoupil, prudce sklopil štětec - dav se vyhnul, umělec si to zkusil, podíval se zblízka a najednou vyhodil svůj ruka - jednou! - a na plátno padla černá mastná šmouha. Drželo se to někde dole, šikmo, nemotorně, jakoby úplně mimo, ale pak přibyly tahy a ještě pár tahů a doteků štětcem - tedy skvrny - žluté, zelené, modré - a teď na plátno z barevné mlhy se začalo něco objevovat, houstnout, zjevovat se. A objevil se kus tržiště: prach, teplo, písek rozpálený do bílého zvuku a vozík naložený melouny...“

„Asi takhle si obyčejní lidé představují génia. To jsou největší platy. Popularita. Rostoucí sláva, peníze. My, skromní profesionální géniové, víme: génius jsou roztrhané kalhoty. Jsou to úzké ponožky. Tohle je opotřebovaný kabát,“ napsal umělec.

"Kalmykov byl všemi považován za talentovaného umělce," řekl později jeden z umělců. „To uznali velmi kompetentní lidé, ale mnoho podivností v jeho chování mu neumožnilo dosáhnout pozice, kterou si zasloužil. Mohl by tedy na zakázku nakreslit ten nejvelkolepější náčrt nebo obrázek, ale pak vše zakrýt a napsat něco trapného. Mohl například napsat Venuši de Milo, nakreslit její ruce a vložit do nich kamna primus.

Nebo znázornit na skice herce v absurdním kostýmu, který neodpovídá situaci a provedení. V hlavě se mu vždy tísnila masa nejrůznějších teorií: buď chtěl postavit neobvyklé rakety, nebo koridor spojující Moskvu s Alma-Atou. Nebo pracoval na své dizertační práci „Connecting Sutures of the Skull“. Už tehdy se jasně projevovaly jeho představy o velikosti. Nazval se vesmírným géniem, geniálním umělcem a řekl, že by mu měl každý líbat paty...

V posledních letech mu nebyla zadána samostatná práce, často dělal úplně směšné věci, kazil je. Řadu jeho děl, kterými je posetý celý jeho byt, přitom viděli moskevští umělci a považovali ho za nejlepšího umělce ve městě. Vždy byl nedbalý, nezajímal se o svůj vzhled a oblečení. Začal si mazat vlasy olejovou barvou s vysvětlením, že pro dlouhověkost potřebuje mít černé vlasy... Měl svůj vlastní stravovací systém: jedl pouze chleba (v mládí neustále žvýkal francouzské rohlíky), ale ve stejnou dobu, když šel na návštěvu, snědla jsem všechno, co mi dali. Pak jedl hlavně mléko, sýry a tvaroh, ale bez chleba. Nejedl maso a byl vegetarián. Horký čaj a jídlo prý škodí zdraví, elektrické světlo očím, takže nemá plyn, a večer pracuje při svíčkách nebo sedí potmě.

V patách mu následovala každodenní chudoba, věděl, co je podvýživa a hlad. Rok co rok tvořilo jeho jídelníček mléko a chléb. „Nábytek“ v jeho psí boudě byl postaven ze svazků starých novin svázaných provázkem.

Když mu Svaz umělců dal kabát, roztrhl ho a vložil klíny. Od té doby začal nosit směšné oblečky, bizarní oblečení, které měnil z různých starých odpadků. Věřil, že vytváří revoluci ve světovém modelingu. Považoval se za spisovatele a hodně psal pod smyšlenými jmény. Ženy neznal, vedl si deníky, do kterých psal o svých sexuálních zážitcích. Nikdo nevěděl, jestli někdy lázně navštívil. Spal jsem na podlaze na novinách. Poslední dobou jsem k sobě nikoho nepouštěl, nepřijímal jsem pomoc od sousedů.“

Důležitým tématem ruského kosmismu byla prostorová architektura, a tak Sergej Kalmykov staví své Babylonské věže, tyčící se k nebi, a navrhuje několik pilotovaných kosmických lodí. Někdy se v jeho „kosmických pastorálech“ náhle objeví žába, která se musí brzy proměnit v krásnou princeznu, a to se snadno vysvětluje, protože umělec, který žil sám, samozřejmě snil o přítelkyni, ale ne o „Venuši s Primus“, jak pojmenoval jednu ze svých kreseb o sladké a krásné Paní.

Názvy Kalmykovových děl jsou plné okázalosti: román „Poslední dny turné po legendárních Kasfikis, aneb Apoteóza Sergeje Kalmykova“, autoportrét „Uchazeč o absolutní nesmrtelnost - S. Kalmykov“, „Výjimečný Dochovaly se odstavce, jeho rukopisy, eseje, uměleckohistorická díla, filozofické diskuse a romány: „Holubí kniha“, „Zelená kniha“, „Továrna na boom“, „Moon Jazz“ a další.

Oficiální kritika Kalmykovovo dílo neuznala;

"Svět je nemocný. A není divu, že pouze umělci mohou vést svět ke spáse.". - napsal Sergej Kalmykov

Nyní však jeho výtvory visí v muzeích v Petrohradu, Moskvě, Astaně a Almaty. Obrazy jsou uchovávány i v soukromých sbírkách. Některé z obrazů Sergeje Kalmykova jsou také http://bonart.kz/kalmyikov-s.html A jeden z amerických sběratelů založil nadaci Sergeje Kalmykova.

V roce 1962 odešel Sergej Kalmykov do důchodu a byl propuštěn z práce v divadle. Za svou aktivní účast na produkci a sociální práci divadla byl Kalmykov opakovaně oceněn diplomy Nejvyšší rady KazSSR (v letech 1940, 1945, 1959).

V březnu 1967 byl Kalmykov ve vážném stavu převezen sanitkou do nemocnice, kde byl učiněn závěr: „Vyčerpaný, řeč nesouvislá, chůze nejistá. Paranoidní klam. Dystrofie". 27. dubna 1967 zemřel Sergej Kalmykov. Před svou smrtí ve svém nemocničním pokoji obdivoval chuť horkého jídla. Místo jeho odpočinku není známo. Je fér říci: planeta Země.

Podle nejhrubších odhadů po sobě Kalmykov zanechal více než jeden a půl tisíce děl (kreseb, grafik, maleb) a asi deset tisíc stran rukopisů. Tyto rukopisy samy představují jakýsi „samizdat“: sešívané, prošívané a vázané knihy, bohatě ilustrované. Všechny texty jsou bez výjimky psány ručně, každé písmeno je kresba, každá stránka obsahuje kompletní kompozici.

Materiál využívá fotografie z Ústředního státního archivu Republiky Kazachstán.

zdroje,

Adolphe-William Bouguereau (Buguereau)(1825-1905) - jeden z nejtalentovanějších francouzských umělců 19. století, největší představitel salonního akademismu, který namaloval více než 800 pláten. Stalo se však, že jeho jméno a brilantní umělecké dědictví byly vystaveny tvrdé kritice a byly na téměř století odsouzeny k zapomnění.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=" "Žena z Chervar a její dítě." Autor: William Bouguereau." title=""Žena z Chervaru a její dítě."

Talent budoucího umělce se naplno projevil už na základní škole: všechny jeho sešity byly doslova zaplněné kresbami a různými skicami. Ale kvůli finančním problémům v rodině byl velmi mladý William svěřen do péče 27letého strýce Yuzhena, který v mladém talentu vštípil zájem o filozofii, literaturu, mytologii a náboženství.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Mladý Jan Křtitel. Autor: Adolphe William Bouguereau." title="Mladý Jan Křtitel.

Brzy se sen stal skutečností a William Bouguereau se stal jedním z nejlepších studentů této školy. Ve snaze dále se dozvědět co nejvíce o své budoucí profesi absolvuje kurzy historie kroje, studuje archeologii a účastní se anatomických pitev.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Italský chlapec s kouskem chleba." Autor: William Bouguereau." title=""Italský chlapec s kouskem chleba."

A když se malíř vrátil do Paříže, jeho popularita neznala mezí.
Bouguereau na svých výtvorech neúnavně pracoval. Brzy ráno přišel do své dílny a po půlnoci odešel z domova. Jako všichni velcí umělci se vyznačoval neustálou nespokojeností sám se sebou a neukojitelnou touhou po dokonalosti. Za to mu jeho současníci dali přezdívku „Sisyfos 19. století“.

Talentovaný malíř byl také srovnáván s Rembrandtem. Řekli to "Rembrandt zachytil duši stáří, zatímco Bouguereau zachytil duši mládí." Bezchybná znalost anatomie lidského těla, pečlivé detaily, úžasně vybrané barvy – to vše dělalo plátna Williama Bouguereaua neobyčejně realistickými.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=" “Panna útěchy.” (1877). Autor: William Bouguereau." title=""Panna útěchy" (1877).

A aby se na truchlení nějak zapomnělo, věnoval se umělec zcela své práci. Maloval portréty a obrazy na historická, mytologická, biblická a alegorická témata, kde převládala nahota ženských těl a zahálka, což u mnohých vyvolávalo nespokojenost.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

Bouguereau však pokračoval v psaní svým vlastním způsobem, a když se do umění začaly rychle hrnout nové módní trendy a trendy, nepřijal je a postavil se jim se vší kreativitou.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardnerová je umělcovou druhou manželkou. (1879). Autor: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardnerová je umělcovou druhou manželkou. (1879).

Smrt jeho syna zcela podkopala pánovo zdraví. A depresivní nálada, nahromaděná únava, nesmírná závislost na alkoholu a kouření měla neblahý vliv na jeho srdce. A ve věku 79 let zemřel geniální malíř.

Zapomnění a triumfální návrat

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" Dante a Virgil v pekle. (1850). Autor: William Bouguereau." title="Dante a Virgil v pekle. (1850).

Téměř na celé století jeho jméno a umělecký odkaz upadly v zapomnění a pouze v kritické literatuře bylo možné najít negativní zmínku o Williamu Bouguereauovi jako o malíři aktu. Jeho obrazy, odeslané do muzejních skladů, byly po celá ta léta uchovávány ve vlhkých sklepech a na půdách.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Krásné břemeno."

V roce 1984 byla s podporou Montrealského muzea výtvarných umění uspořádána v Paříži první retrospektivní výstava geniálního malíře.
S velkými obtížemi se jeho organizátorům podařilo shromáždit a zpřístupnit odkaz Williama Bouguereaua. Mnoho výtvorů muselo být restaurováno, protože uplynulo téměř celé století a prostory, ve kterých byly uloženy, vůbec neodpovídaly speciálním skladovacím zařízením.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Modlitba".

Při prvním aukčním prodeji v roce 1977 náklady na obrazy Williama Bouguereaua nepřesáhly 10 tisíc dolarů, ale již v roce 1999 byl pouze jeden obraz"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}

Tohoto umělce lze poznat podle jednoho rysu. Jen v černé
čára nakreslená podél zdi v chodbě.
K. Sapgir

Levitan je úžasný. Korovin, Repin, Surikov jsou jedineční... Ale teprve poté, co jsem se seznámil s dílem umělce Anatolije Zvereva, viděl v dokumentu a přečetl si v jeho memoárech, jak pracuje, pochopil jsem, co je to génius.

Anatolij Zverev může být nazýván naším současníkem (1931-1986). Ale kolik lidí, kteří nejsou spojeni s uměním, zná toto jméno? Ale celý jeho život je legenda.

Světoznámý hudebník V. Varšavskij stál za Anatolijem Zverevem s tácem vodky, zatímco umělec vrčíce a setřásající čerty maloval svou dceru a manželku.
Profesor Pinskij, který znal Shakespeara v originále nazpaměť, nesměle poslouchal, co by Zverev řekl o zvukovosti ruského překladu.
Samostatným příběhem je jeho láska k Oksaně (Ksenia) Aseevové (Sinyakové), vdově po básníkovi Nikolaji Aseevovi, blízkém příteli Majakovského, Jeseninovi, hvězdě stříbrného věku. Kdo by neznal sestry Sinyakovy!

Kde jsou Pugacheva a Galkin? Anatolij Zverev byl dvakrát mladší než jeho milovaná žena! Když se poznali, jemu bylo 37 a jí 76!!! Jejich láska byla neskutečná a legendární – v bohémských kruzích o ní kolovaly mýty...

A tady jsou ta improvizovaná slova, která jí napsal:

Spadlý list (zlatým počasím);
- Jsem rozhořčen - a - chřadnu ve své duši; -
co chceš? - zeptal se list -
Oak,“ a já odpověděl: „Myslím...
Oh - Ney!

Nejlepší je: ... vítr a - „teplo“,
Co je „se mnou“... v barvě – „modré“;...
To jsou podzimní listí... „soupeří mezi sebou“;...
Zpívají píseň „Yesenin“...
O Aseeva - Oksana - jaro,
Co se skrývá ve „vlhké trávě“...
A „ne jed“ - strom „šelma“.

Anatolij Timofeevič Zverev, narozený v rolnické rodině, udivoval své okolí svými kresbami z dětství. Aniž by dokončil úplný kurz střední školy, měl absolutní gramotnost. Žil, aniž by se vůbec staral o své blaho. Svá díla prodával za haléře. Opakovaně byl postaven před úřady kvůli parazitování. Bezostyšně pil. Toulal se po moskevských bytech přátel a známých a v teplém počasí se mohl usadit i na bulváru. Neměl vlastní dílnu. Kamkoli maloval obrazy, tam je nechal. To znamená, že nebyl z tohoto světa. "Odpadlík, odpadlík, malíř, dobrý jen na natírání plotu," míní oficiální umělci. Anatolij Zverev si vážil svobody víc než čehokoli jiného a nikdy na ni nezanevřel.

Vytvořil desítky tisíc děl, která jsou v Treťjakovské galerii, nejlepších světových muzeích, soukromých sbírkách v Paříži, Londýně, Římě, Washingtonu atd. Několik tisíc jeho děl shořelo při požáru dače G. Costakise, přítele umělce a slavného sběratele, objevitele a zachránce bohatého dědictví ruských avantgardních umělců, který je sám legendou. Před vámi je portrét jeho dcery. Ale reprodukce nemůže zprostředkovat veškeré kouzlo tohoto díla, z něhož každý centimetr vyzařuje smyslnost a vášeň!

O Anatoliji Zverevovi Falk řekl: „Každý dotek jeho štětce je vzácný.
Právě o něm Picasso řekl: "Toto je nejlepší ruský kreslíř."
Jen několika tahy štětcem Siqueiros udělil Zverevovi nejvyšší ocenění na umělecké soutěži na Mezinárodním festivalu mládeže v Moskvě v roce 1957.
V roce 1959 vyšly reprodukce obrazů Anatolije Zvereva v nejslavnějších amerických časopisech a Muzeum moderního umění v New Yorku získalo tři akvarely.
V roce 1965 byly uspořádány osobní výstavy v Paříži a Ženevě. Naši ostatní umělci o tom v té době nemohli ani snít.
Když se pokoušeli dostat jeho díla do zahraničí, úředníci řekli: „Jakékoli jiné autory, ale ne Zverev. Jeho obrazy nejsou vydány v zahraničí.“
Byli vyvedeni. Prostřednictvím diplomatických kanálů.

Za hodinu a půl dokázal napsat 20-30 písemek! Za jednu noc byly dokončeny stovky inkoustových kreseb ilustrujících Apuleiův Zlatý zadek.
Kreslil jsem vším, co mi přišlo pod ruku: nebyly tam barvy ani tužky – kouskem červené řepy, zeminou, zubní pastou, nedopalky cigaret atd. Podle jeho memoárů „maluje popelem, rajčaty, vínem, rozlévá barvy na stěny a parkety, diváky a modely, vytváří portréty a nemůže vstát z podlahy“.
Malbu započatou barvami lze dokončit zubním práškem!
Nebo tady je další.
„Krásná dívka nehybně sedí na židli a pózuje. A marně se snaží nehýbat. Umělec se na ni během sezení nikdy nepodíval. S tváří znetvořenou napětím lije barvu z kelímku na papír, horečně ho rozmazává vatou a škrábe čáry nehty. Portrét je připraven."

Alla Borisovna a Maxim žijí tiše ve své špíně, ale Anatoly Zverev a Oksana Aseeva měli takové vášně!
Vdova Oksana žila v domě lemovaném pamětními deskami. Její neodolatelný šarm vzdoroval času, rozdmýchala tu nejbláznivější lásku v srdci umělce Zvereva. Trpěl, žárlil, organizoval grandiózní pogromy v elitním bytě Majakovského spolubojovníka a vyhazoval z okna množství všech sovětských klasiků. Strhl fotografie a spálil nenáviděné jméno svého mrtvého rivala.
Oksana Michajlovna byla Zverevovými záchvaty hněvu vyděšena k šoku, ale když se odvážila zamknout se klíčem a nepustit ho dovnitř, utrhl dubové dveře kvalitního spisovatelova bytu a ona vletěla do letu. schodů. Jeho výrazné rvačky byly veřejné a umělecké, elitní sousedé Oksany Aseevové se nenechali zahanbit a neváhali zavolat policii.
V takových situacích byla Oksana Mikhailovna velmi znepokojena. Když strážci zákona, dva „strýc Fjodor“, balili rváče do výtahu, vdova po básníkovi je odprosila s modlitbou a slzami v očích a lomila rukama:
„Soudruzi policisté, buďte na něj opatrní. Je to skvělý ruský umělec, prosím, neubližujte mu. Prosím, postarejte se o jeho ruce!" Policisté se na milou starou paní soucitně usmáli.
A nakreslil a namaloval její obličej... Jejich vztah pokračoval až do Aseevy smrti v roce 1985. Velmi se mu stýskalo a o rok později sám zemřel.

Vlastně je to kvůli jeho poetické kreativitě, že píšu tento článek, protože... Opět se přesvědčuji, že talentovaný člověk je talentovaný ve všem.
Seznamte se s některými i vy. Autor, opakuji, nejenže „neabsolvoval akademickou půdu“, ale také nedokončil svých deset let.

Šedo-lila
Temné a smutné
Zná Lermontova
Poezie mluvené slovo
A v šeříkových keřích
Temné oči věštkyně
Podívali jsme se...

Lermontov
(z autobiografie ve verších)

Bezpochyby
- Jsem génius
Jurjevič je potřeba...

A tak pod - "večeře" -
Objevil se s jeho
"tucet"
Básně, -
Básně a všelijaké
"Elementární."

Všechny moje příběhy:
"Vadim" - (no, počkáme)
- Blondýna -
- Bruneta -
- (Je to sonet, ne?)
- BÁSNÍK!..

"Hrdina naší doby" -
A otěhotněla jsem
Poezie
Hned, -
"z očí do očí"
- A najednou: -
Rychlý, vášnivý
A upřímně -
A "je to tak" -
Do té míry -
Víra v triumf
Pane – Bože!..

Malý
zašpiněné
ubohý
slabý
a hrbatý
a tmavé
celá rýma
špinavý
a letargický
vyčerpaný
hladový
nemocný
vyčerpaný
zbitý
a zatraceně
znásilněna
a hloupý
jako živá mrtvola
že stín plotu
odvezeno
vyhozeni
je vyčerpaný
toulá se
nespí nespí
a něco kňučí
jeho ret se tiše pohybuje
vypadá podivně s úsměvem
jmenuje se alkoholik
jako slabý klouzající stín
kolem baculaté a půvabné
kolem prázdných krabic
projde
Bůh mi odpusť

Použitá literatura:
kniha "Anatolij Zverev ve vzpomínkách svých současníků."
Přečetl jsem to, koupil zbytek nákladu v Young Guard a dal jsem to přátelům.

Za prvé, musíme okamžitě říci, že genialita je mýtus, který vznikl relativně nedávno a úspěšně funguje při řešení konkrétních problémů, které sotva souvisejí s aspekty reality, které nás zajímají.

Nahradíme-li otázku adekvátnější, „je Pavlenskij talentovaný umělec-aktivista“, pak už můžeme uvažovat.

Problém uměleckého aktivismu je v tom, že spojuje dvě činnosti: umění a politický aktivismus. Není příliš etické diskutovat o Pavlenském jako o aktivistovi, protože skutečně dělá odvážné věci, prosazuje jednoduché, srozumitelné a zdravé myšlenky a je za ně zodpovědný. Jeho aktivismus je navíc nepochybně mnohem ambicióznější než jakékoli demonstrace a vyvěšování transparentů, za což si bezesporu zaslouží respekt.

Na druhou stranu lze diskutovat o Pavlenském jako o umělci. Postoj filozofických kritiků k němu obecně se mění od zdrženlivě pozitivní k (ve většině případů, jak jeden cítí) nadšený; problém je v tom, že většina z nich sdílí jeho politické názory a nastává situace, kdy je kritika Pavlenského ztotožňována s podporou režimu a všeobecným tmářstvím.

Každá umělecká akce zahrnuje dva aspekty: estetickou a konceptuální promyšlenost a efekt. Pavlenského akcie jsou velmi heterogenní. Vzniklo tak nejúspěšnější dílo „Carcass“ (nahý umělec vlezl do cívky ostnatého drátu, uvízl v něm, zachránila ho policie, která ho okamžitě zatkla), ve kterém precizně zinscenoval situaci střídání stavů nebezpečí. -bezbrannost-bezpečnost-trest, který nezískal stejnou rezonanci jako přímočařejší a hloupější akce přibití šourku: jeho společenský patos byl zcela zabit vzrušujícím obrazem umělce.

Akce zapálení dveří je středně zajímavá: jejím nejdůležitějším výsledkem (kromě velmi krásných fotografií) je akce důstojníků FSB, kteří poškozené dveře zavřeli plechy, čímž odhalili úžasný strach ze zničení vlastní integrity. . Objevila se taková stigmatizace nesterility; objevila se touha odstranit jakékoli stopy vnějšího zasahování, a to i za cenu omezení vlastní svobody. Dá se to přirovnat k jednání člověka, který si v rozpacích za škrábnutí na obličeji obváže celou hlavu, čímž ztrácí schopnost vidět.

Kontrast mezi záměrem a výsledkem je zcela zřejmý, když se podíváte na podíly Pussy Riot (oba každopádně patří umělcům). Takže to samé udělali několikrát (na Lobném Městě, na střeše trolejbusu, v metru, v KhHS). Pokaždé jde v podstatě o totéž dílo, ale právě „rozruch“ akce v katedrále Krista Spasitele posunul jejich kreativitu na úplně jinou úroveň.

Abych to shrnul, jsem přesvědčen, že Peter Pavlenskij je velmi dobrý umělec s poněkud nevyrovnanou kreativitou, mezi jehož podíly jsou jak význačná díla, tak ucházející věci.

Vešel do dějin, ale vlastní školu si nevytvoří.

Proč v obrazech tkz Nemá moderní umění stejnou úroveň detailů jako klasická malba?