Historie harmoniky. Harmonika (harmonika): historie, video, zajímavá fakta

Harmonika (harmonika)

Bohatý svět hudebních nástrojů je velmi rozmanitý. V tomto království nenajdete žádné zástupce. Je jich tolik, že je prostě nelze vyjmenovat. Každý národ má totiž kromě těch mezinárodně uznávaných své hudební nástroje, které jsou národní symboly a odrážejí identitu konkrétní kultury. Hudební nástroje se liší způsobem výroby zvuku, zabarvením témbru a velikostí. Největší a nejdůležitější jsou samozřejmě varhany zvané Jeho Veličenstvo. Je tak obrovský, že se instaluje jen do velkých hal. Mezi hudebními nástroji je ale jeden, který vypadá spíše jako dětská hračka a vejde se klidně i do kapsy. Název tohoto nástroje je harmonika nebo harmonika. Je skladný, jednoduchý, ale zároveň velmi elegantní. Navzdory malá velikost, tento zábavný nástroj je naprosto kompletní a má zajímavý a atraktivní zvuk.

Od samého začátku úžasný příběh zaujalo umělce a stále těší lidi v různých částech naší planety.

Jedinečný zvuk harmoniky z ní dělá člena mnoha souborů, ve kterých hraje různé styly a žánry. Není to hlavní hudební nástroj, ale jeho melodické vložky dělají hudební skladby zajímavějšími a živějšími.

Přečtěte si historii harmoniky a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Harmonika, která patří k dechovým jazýčkovým hudebním nástrojům, má hustý a bohatý zvuk, který vzniká pod tlakem proudu vzduchu a způsobuje rozechvění zvukových plátků. Harmonika nemá klaviaturu; rty a jazyk se používají k výběru otvoru odpovídající požadované notě. Výkon vyžaduje určitou dovednost; krásný jasný zvuk nástroje do značné míry závisí na dovednosti hudebníka. Například k provedení jakékoli melodie na harmoniku, která má diatonickou stupnici, musíte zvládnout obtížnou techniku ​​hry zvanou ohýbání.

Fotografie:

Zajímavá fakta

  • V různé země harmonika má podobná jména obsahující slova rty, ústa nebo harmonika. V Rusku - harmonika, ve Francii - "harmonica a bouche", v Německu - "Mundharmonika", v Anglii - "ústní varhany", "harmonika", "harfa" nebo "francouzská harfa", v Itálii - "armonica a bocca" ", ve Španělsku - "armonica".
  • Hráč na harmoniku se nazývá harfeník.
  • Ve Spojených státech amerických má harmonika veselé přezdívky: kapesní piano, mississippský saxofon, bluesová harfa, happy-go-lucky tramvaj, plechový sendvič.
  • V kině byla harmonika poprvé zaznamenána na konci 19. století.
  • První zvukový záznam vystoupení na harmoniku byl pořízen v roce 1920.
  • První společnost vyrábějící harmoniku, Hohner, byla založena v roce 1857. V současné době vyrábí asi 100 různé možnosti tento nástroj. Dnes jsou harmoniky Honer velmi žádané mezi umělci za poměrně nízkou cenu, mají vynikající kvalita a krásný zvuk.
  • Ve 30. letech, s nástupem Hitlera k moci v Německu, dostala firma Hohner velkou zakázku na dodávku harmonik pro německou armádu v poměru jeden nástroj na každého vojáka.
  • Během první světové války harmonika rozjasnila zbytek vojáků znepřátelených stran. Dodavatelé dodávali nástroje jak britské, tak německé armádě.
  • V německém městě Trossingen, pod záštitou společnosti Hohner, světové festivaly harmoniky, které vzbuzují zájem nejen mezi interprety, ale i mezi obdivovateli nástroje.
  • 16. americký prezident Abraham Lincoln, který rád hrál na foukací harmoniku, si svůj nástroj natolik zamiloval, že jej neustále nosil v kapse. Také na seznamu prezidentů, kteří byli zastánci harmoniky, jsou Calvin Coolidge a Ronald Reagan.
  • Během druhé světové války kvůli nedostatku dřeva a kovu, které šly na potřeby fronty, vyvinul dělník-podnikatel Haakon Magnus plastovou harmoniku. Nemělo to krásný zvuk, ale později se stalo velmi oblíbenou dětskou hračkou.
  • Největší harmonikový soubor, který byl zapsán do Guinessovy knihy rekordů, zahrnoval 6131 účinkujících. Vystupoval v Hong Kongu v listopadu 2009, hrál 7 minut hudební kompozice se smyčcovým orchestrem.


  • Ve Spojených státech je harmonika tak milovaná, že v roce 1925 ozdobilo vánoční strom v Bílém domě ve Washingtonu 50 nástrojů.
  • K rostoucí oblibě harmoniky svého času významně přispěl rozhlasový pořad z New Yorku s názvem Honer Harmonica Hour, který měl posluchače naučit hrát na tento nástroj.
  • Nicky Shane ze Santa Barbary (USA) je považován za nejrychlejšího hráče na foukací harmoniku zapsaného v Guinessově knize rekordů. Za 20 sekund stihl zahrát 103 not.
  • Harmonika, první hudební nástroj, který se dostal do vesmíru. 16. prosince 1965 provedl americký astronaut Wally Schirra slavnou vánoční píseň „Jingle Bells“ na harmoniku na vesmírné oběžné dráze.
  • Harmonika je nejprodávanějším hudebním nástrojem. V roce 1887 vyráběl Hohner 1 milion harmonik ročně. V roce 1911 - 8 milionů ročně, v roce 1986 vyrobila svůj miliardtý nástroj.

   

Design

Konstrukce harmoniky je poměrně jednoduchá. Tělo se skládá z horního a spodního krytu, které jsou vyrobeny ze dřeva, lisovaného plastu, Lucite nebo slitin kovů. Pod horním krytem je deska se štěrbinami a výdechovými výstupky. Další je tzv. štěrbinový hřeben. Pod hřebenem je další deska, ale s inhalačními ouškami. Vše je uzavřeno spodním víkem. Celá konstrukce je držena pohromadě pomocí malých šroubů.

Odrůdy

Existuje poměrně málo druhů harmonik, ale všechny se dělí na dva typy, které se od sebe výrazně liší: diatonické a chromatické.

Diatonická harmonika má několik podtypů, které mají diatonický systém a jsou vyrobeny s laděním v různých tóninách.

  • Blues je nejoblíbenější, i když má takový název, lze s ním hrát hudbu v různých stylech. Obvykle má 10 otvorů.
  • Tremolo - harmonika je při výrobě upravena tak, aby při produkci zvuku vznikl efekt tremola.
  • Oktáva - její zvláštností je, že jazýčky, které by měly znít současně, jsou naladěny na oktávu. To dává nástroji větší bohatost zvuku a jasnou barvu zabarvení.
  • Basová harmonika - hrají se na ni tóny basového rejstříku.
  • Akord – s každým výdechem či nádechem nezazní jeden tón, ale celý akord.


Chromická harmonika má odpovídající strukturu, což jí ve výsledku oproti diatonickému nástroji dává širší repertoár možností. Je větší, protože jeho pouzdro ve skutečnosti obsahuje dvě harmonické. Na straně takového nástroje je tlačítko - přepínač - posuvník, který umožňuje extrahovat polotóny. Používá se v jazzu a klasické hudbě.

Aplikace a repertoár


Od počátku své existence našla harmonika uplatnění v široké škále hudební žánry. V dnešní době je právem nazýván univerzálním nástrojem, jehož zvuk zdobí skladby v mnoha hudební styly, ale hlavně v těch, jejichž domovinou je americký kontinent. Klasická hudba, jazz, country, bluegrass, akord rock, folk rock, pop, hillbilly, rockabilly, reggae, etnická hudba a, nepochybně, blues je neúplný seznam trendů v hudbě, kde harmonika našla své hodné použití.

Nutno podotknout, že od nástupu chromatické harmoniky se v jeho repertoáru výrazně rozšířily možnosti přepisů skladeb skladatelů; klasická hudba. Mezi autory, kteří komponovali speciálně pro harmoniku, je třeba zvláště zmínit Ralpha Vaughana Williamse, Malcolma Arnolda, Darius Milhaud, Arthur Benjamin a Jimi Reed.

Účinkující

Harmonika je nástroj, jehož obliba od svého vzniku velmi rychle roste, neustále
upoutal pozornost talentovaní hudebníci. V různých hudební směry objevili se umělci, kteří zanechali znatelnou stopu v umění hry na nástroj.

  • Klasické blues: S.B Williamson II, H. Wolfe, B.W. Horton, D. Wells, D. Cotton, L. Walter, W. Clark.
  • Country blues: D. Bailey, S. Terry, M. Vladimirov, A. Yakhimovich.
  • Folk rock: Bob Dylan.
  • Moderní blues: D. Mayall, J. Milto, D. Portnoy, S. Blue, C. Musselwhite, K. Wilson, S. Harpo, A. Gassou, D. Ricci, C. Janko, R. Piazza, W. Clark , S. Chigrakov
  • Rock / Hard rock: D. Popper, B. Springsteen, I. Gillan, M. Dick, M. Jagger, S. Tyler, R. E. Plant, T. Lindemann, V. Shakhrin, V. Kuzmin, A. Stepanenko, B. Grebenščikov.
  • Jazz: H. Levy, F. Yonnet, I. Prenet.
  • Irský lid: B. Power.
  • Země: C. McCoy.
  • Klezmer: D. Rosenblatt.

Harmonika se dá popsat jako kompaktní hudební nástroj kapesní velikosti, který přináší radost milionům lidí po celém světě. Ve svém jádru jsou harmonika dechové varhany západního stylu. Od jeho vynálezu Christianem Friedrichem Ludwigem Buschmannem v roce 1821 tento nástroj roste na popularitě. A po nástupu chromatické harmoniky Hohner se výrazně rozšířil repertoár, který bylo možné na takové nástroje provozovat. Pravda, ne všichni příznivci harmoniky vědí, že přímým předkem jejich oblíbeného nástroje, stejně jako všech ostatních evropských plátkových nástrojů, jsou orientální dechové varhany.

Západní a východní dechové varhany jsou klasifikovány jako plátkové nástroje. Pokud však otevřete „ Světová encyklopedie hudební nástroje,“ pak se dozvídáme, že rákosy jsou pouze jednou z větví obrovské rodiny, které jsou spojeny pod běžné jméno„aerofony“.

Hlavním znakem, který určuje příslušnost k této skupině, je vibrace proudu vzduchu uvnitř těla, v důsledku čehož hudební zvuk. Do této skupiny patří nástroje s otvory (zobcové flétny), s píšťalovými nátrubky (zobcové flétny), s jedním plátkem (klarinety, saxofony), s dvojitým plátkem (hoboj, fagot), s miskovitými nátrubky (trubky) a také jako ruční plátek (východní a západní dechové varhany, harmoniky, akordeony a harmoniky).

Východní dechové varhany se poprvé dostaly do Evropy z Číny v polovině 18. století. Tento nástroj se skládal ze 17 bambusových trubic různých velikostí s měděnými jazýčky uvnitř, které byly do kruhu připevněny ke kovovému tělu s náustkem. Po jejím prostudování vznikl nápad využít rákosí při stavbě tradičních varhan. Bohužel takové experimenty nezískaly souhlas široké veřejnosti a většina varhanářů od takových konstrukčních řešení ve vztahu ke klávesovým nástrojům upustila.

Ať tak či onak, rákosy se při výrobě západních píšťalových varhan nepoužívaly až do 19. století. První harmoniku vytvořil německý hodinář Christian Friedrich Ludwig Buschmann v roce 1821. Vynález nazvaný „aura“ byla kovová deska s 15 štěrbinami, které byly uzavřeny odpovídajícími ocelovými jazýčky. Jeho duchovním dítětem byla podle autora spíše ladička než hudební nástroj. Noty v něm byly uspořádány v chromatickém pořadí a byly extrahovány pouze výdechem.

V roce 1825 začal další Němec F. Hotz vyrábět dechové varhany ve své továrně v Knittlingenu. Další rodák z Německa, Christian Messner, získal několik „aur“ vyrobených Bushmanem a v roce 1827 začal vyrábět nástroje jim podobné. Své výrobky pojmenoval divné slovo"Mundeoliny." O dva roky později si Angličan Sir Charles Wheatstone patentoval svůj model varhan. V jeho návrhu byly jazýčky ovládány malou tlačítkovou klávesnicí, kterou sám autor nazval „symfonium“.

Ale autorem nejvýznamnějšího konstrukčního řešení té doby byl mistr z Čech Richter. Kolem roku 1826 vyrobil ukázkový akordeon s deseti otvory a dvaceti rákosími (oddělenými pro nádech a výdech) upevněnými v dřevěném cedrovém těle. Richterova možnost ladění pomocí diatonické stupnice se stala standardem pro evropské nástroje, které se nazývaly „Mundharmonika“ nebo dechové varhany.

V roce 1829 zorganizoval I. V. Glier ve své továrně v německém městě Klingenthal výrobu dechových varhan. V roce 1855 udělal totéž další Němec Christian Weisse. V roce 1857 se však společnost z Trossingenu stala největším masovým výrobcem akordeonů. V té době ji vedl slavný Matthias Hohner. Jen v roce 1857 se mu s pomocí rodinných příslušníků a jednoho najatého dělníka podařilo vyrobit 650 nástrojů. Honer byl vynikající obchodník. Jedním z jeho marketingových objevů byl překryv se jménem výrobce. V roce 1862 Honer přinesl harmoniku do Severní Amerika. Byl to krok, který později vedl jeho společnost k tomu, aby se stala světovou jedničkou ve výrobě těchto nástrojů. V roce 1879 Honer vyráběl 700 000 nástrojů ročně. Na přelomu století činila roční produkce již 5 milionů kusů. Nyní společnost vyrábí více než 90 různých modelů harmonik, které umožňují interpretovi svobodně se jakýmkoli způsobem vyjádřit. hudební forma ať už jde o klasickou, jazzovou, bluesovou, rockovou nebo etnickou hudbu. Existují statistiky, že ve Spojených státech hraje na tento nástroj 40 milionů lidí a v Kanadě dalších 5 milionů.

Nutno říci, že harmonika nebo dechové varhany ano různé jazyky má jiné jméno. Německy se nazývá „Mundharmonika“, francouzsky – „harmonica a bouche“, italsky – „armonica a bocca“, španělsky „armonica“, anglicky – „harmonica“, „ústní varhany“, „francouzská harfa“ popř. "harfa".

Říká se, že harmonika vděčí za svůj název úplně jinému nástroji. V roce 1829 získal výhradní práva na výrobu akordeonů vídeňský mistr Demian. Podobné nástroje samozřejmě vyráběli i jiní mistři, ale pod jiným názvem, totiž „handharmonika“ (ruční akordeon). Díky podobnému principu činnosti se dechové varhany začaly nazývat „mundharmonika“ (harmonika).

Ani světové války nedokázaly zabránit rychlému rozšíření harmoniky po celém světě. Němečtí výrobci vyrábí pro různé země speciální exportní modely: „1’Epatant“ a „La Marseillaise“ pro Francii, „King George“ a „Alliance Harp“ pro Anglii, „El Centenario“ pro Mexiko a dokonce i akordeony na řetězech, pro ty etnické skupiny, jehož oblečení nemělo kapsy. Během první světové války různé organizace zásobovaly německé a britské vojáky harmonikou. Existoval dokonce takový model „Kaiser Wilhelm“.

První nahrávky harmoniky vznikly v USA na počátku 20. let 20. století, i když tento nástroj byl na film nahrán v němých filmech již v roce 1894. Ve 30. letech byla velká deprese a ve 40. letech - 2 světová válka přispěl k přesídlení jižanů do severní státy a dál západní pobřeží. Tento proces stimuloval šíření malý nástroj po celých Spojených státech. V té době byli mezi černými obyvateli Chicaga velmi populární Jazz Gillum a John Lee „Sonny Boy“ Williamson. Ve stejné době na druhém konci světa v Norimberku Larry Adler hrál za vojáky spojeneckých armád protihitlerovské koalice. Aby našel továrnu Hohner, letěl v malém letadle, na kterém byl pouze obrázek budovy jako průvodce!

Všude se vojáci vraceli do svých domovů. Došlo k rozmachu černošských ghett, což se přirozeně odrazilo i v hudbě. Mladí jižanští hudebníci (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) nyní hráli na harmoniku přes mikrofon a zesilovač. To bylo něco nového - „Mississippi saxofon“ (jak se harmonika v americkém slangu nazývala) nyní mohl hrát sólově za doprovodu orchestru. V 50. letech rock and roll explodoval patriarchální ticho té doby hudební scéna. Harmonika se ocitla v popředí tohoto povstání mládeže, které čerpalo inspiraci z černého amerického blues.

Tento nástroj přežil další porod v novém hudebním stylu a dodnes si udržuje mezi interprety svou oblibu různého věku a hudebních stylů.

Historie vzniku každého hudebního nástroje je zajímavá a překvapivá. Někdy nás různá fakta o vzniku nástroje přimějí zajímat se o jeho historii. Každý hudebník je navíc prostě povinen podrobně se seznámit nejen se strukturou, ale také s historií nástroje, na který hraje.

Harmonika je opravdu úžasný nástroj. V dnešní době se můžete naučit hrát na harmoniku sami pomocí výukového programu nebo materiálů na internetu. Přes svůj název patří akordeon k dechovým nástrojům spolu s trubkami, saxofony, flétnami a dalšími. Za praotce dechových nástrojů lze považovat východní dechové varhany. Svého času byl klasifikován jako plátkový nástroj. Ale slovo „vítr“ vzniklo relativně nedávno. Název souvisí s fungováním nástroje: aby produkoval zvuk, dovnitř prochází vzduch („duch“).

Větrné varhany k nám přišly z Číny. V 18. století s sebou angličtí kolonisté přivezli úžasný nástroj, který se skládal z bambusu s kovovými částmi. Dřevěná trubice obsahovala rákosy, které byly připevněny k náustku. Mimochodem, tohle hudební technologie později ji přijali mistři varhaníci, ale zakořenila až v 19. století.

První harmonika spatřila světlo až v roce 1821. Její otec byl Christian F. L. Bushman. Je pozoruhodné, že nebyl výrobcem nástrojů nebo dokonce hudebníkem, ale hodinářem. Jeho vynález jen matně připomínal moderní harmoniku. Nástroj se původně jmenoval „aura“. Jednalo se o ocelový plát s 15 otvory, které byly uzavřeny kovovými jazýčky.

Po nějaké době Bushmanův vynález převzalo do výroby několik společností vyrábějících hudební nástroje: Hotz in Knittling a Christina Messner. Ten nástroj trochu změnil a dal mu jméno „mundeolina“, znělo to originálně a svěže.

Moderní verzi harmoniky vytvořil hudební mistr Richter z Čech. Do dřevěného těla udělal pouze 10 slotů, ale zvýšil počet plátků na 20. Tak bylo možné hrát při nádechu a výdechu. Ladicí systém vytvořený Richterem pro harmoniku je stále považován za standard.

Matthias Hohner se chopil průmyslové výroby harmonik. Honer brzy začal překvapivě rychle dobývat hudební trh, jen s jedním dělníkem ve své dílně a pomocí rodiny. Honer se po celém světě proslavil nejen jako mistr, ale také jako jeden z prvních hudebních obchodníků. V roce 1900 jeho společnost vyrobila pět milionů harmonik, které se prodaly po celém světě. Nyní firma Hohner vyrábí asi 90 druhů harmonik.

Harmonika není jen hudební nástroj. Dá se to nazvat opravdovým kinematografem první poloviny minulého století. Po druhé světové válce se stal hudebním nástrojem černošských ghett.

Harmonika je malý, všestranný nástroj používaný většinou národů světa ke hraní téměř jakéhokoli druhu hudby. I když se naučit hrát na harmoniku může zpočátku zdát obtížné, harmonika je ve skutečnosti snadný a zábavný nástroj, se kterým se lze naučit hrát. Přečtěte si níže uvedené kroky, abyste se naučili hrát na harmoniku.

Kroky

Začínáme

Vyberte si harmoniku. Je jich mnoho různé typy harmoniky dostupné ke koupi, které se liší v použití a ceně. Dnes si můžete koupit diatonickou nebo chromatickou harmoniku. Oba typy lze použít k přehrávání nejoblíbenější hudby, jako je blues nebo folk.

  • Diatonické harmoniky jsou nejběžnějším a nejdostupnějším typem a samozřejmě nejlevnějším. Je naladěn na konkrétní klíč, který nelze změnit. Většina diatonických harmonik je naladěna na tóninu C. Mezi typy diatonických harmonik patří „blues harmonika“, „harmonika tremolo“ a „harmonika oktávy“.
    • Harmonické blues je běžné na Západě a v východní AsieČastější je tremolo harmonika.
  • Chromatická harmonika je typ harmoniky, která používá mechanické zařízení, které řídí, které otvory produkují zvuk. Základní chromatické harmoniky s 10 tóny mohou hrát pouze jeden plný zvuk (stejně jako diatonická harmonika), ale chromatiku s 12-16 jamkami lze naladit na jakoukoli tóninu. Chromatics stojí významně více než většina diatonických harmonik; vysoká kvalita chromatický akordeon z slavná značka může stát několik stovek dolarů.
    • Díky své laditelnosti je chromatická harmonika s 12 tóny obecně preferována pro jazzovou hudbu.
  • Běžný zkrácený termín pro harmoniku je „harmonika“. Tento název pochází z jiných tradičních názvů včetně „francouzské harmoniky“ a „bluesové harmoniky“. Pokud je kontext jasný, lze slova „akordeon“ a „harmonika“ používat zaměnitelně.

Seznamte se s harmonikou. Harmonika je rákosový hudební nástroj, který využívá mosazné rákosí. Plátky se používají k vytvoření tónu, když foukáte nebo foukáte vzduch skrz otvory. Plátky jsou upevněny na desce zvané rákosová deska, která je obvykle vyrobena z mosazi. Část harmoniky, ve které je plát rákosu namontován, se nazývá hřeben a je obvykle vyrobena z plastu nebo kovu. Náústek harmoniky lze zabudovat do hřebenu, nebo jako u chromatických harmonik našroubovat samostatně. Ochranné panely pro zbytek zařízení mohou být vyrobeny ze dřeva, kovu nebo plastu.

  • Kovová je také vodicí lišta chromatické harmoniky.
  • V závislosti na tom, zda se do harmoniky nadechujete nebo vydechujete, produkují pláty různé tóny. Pravidelná diatonická harfa je naladěna na C (C dur) při výdechu a G (G dur) při nádechu. Skvěle se doplňují a není potřeba přidávat další otvory.
  • Plátky uvnitř harmoniky jsou tenké a časem se opotřebovávají. Snadné hraní a pravidelná péče zachová dobrý zvuk co nejdéle.
  • Naučte se číst harmonickou tabulaturu. Stejně jako kytary lze na harmoniku hrát pomocí tabulatury, která zjednodušuje poznámky noty na snadno pozorovatelný vzor děr a nádechů/výdechů. Tablatura je také vhodná pro velké chromatické harmonické, ale je poněkud odlišná od diatonické tabulatury a je obecně méně používaná.

    • Dýchání je označeno šipkami. Šipka nahoru označuje výdech; šipka dolů - nádech.
      • Většina děr na diatonické harmonice produkuje dvě „sousední“ noty na dané stupnici, a tak hraje C a pak D ve stejné stupnici, to se provádí foukáním do odpovídající díry a následným nasáváním vzduchu ze stejné díry.
    • Otvory jsou označeny čísly, počínaje nejnižší (levou) notou a pohybují se nahoru. Dvě spodní tóny jsou tedy (nahoru) 1 a (dolů) 1. Na 10-ti jamkové harmonické je nejvíce vysoká nota bude (dolů) 10.
      • Některé tóny běžné 10-ti jamkové harmoniky se překrývají, zejména (dolů) 2 a (nahoru) 3. To je nezbytné pro zajištění správného rozsahu pro hru.
    • Pokročilejší metody jsou označeny lomítky nebo jinými malými značkami. Šipky diagonálního zkosení označují, že pro vytvoření správného zvuku je zapotřebí zakřivení noty (o čemž bude řeč později). Šipky nebo lomítka na chromatické tabulatuře mohou naznačovat, zda má být tlačítko stisknuto nebo ne.
      • Neexistuje žádný standardizovaný systém tabulatur, který by používali všichni hráči na harmoniku. Jakmile si však procvičíte a osvojíte si jeden typ čtení, většinu ostatních typů rychle zvládnete.

    Základní technika hry na harmoniku

    Při výdechu hrajte noty.Úplně první věc, kterou musíte udělat, je procvičit si hru na noty s vaším novým nástrojem. Vyberte otvor nebo několik otvorů na náustku a jemně do nich foukněte. Sousední otvory jsou obvykle navrženy tak, aby automaticky harmonizovaly melodii mezi sebou, proto se snažte foukat do tří otvorů současně, abyste vytvořili příjemný zvuk. Cvičte buď foukáním do jedné dírky, nebo hraním akordů přes více jamek.

    • Tento typ hraní se nazývá „přímá harmonická“ nebo „první pozice“.
    • Jak si dokážete představit, počet děr, kterými profouknete, je částečně řízen vašimi rty. Nakonec se naučíte používat přední část jazyka k blokování otvorů, abyste si udrželi kontrolu nad tóny, které hrajete. Toto je popsáno níže.
  • Zhluboka se nadechněte, abyste změnili noty. Nezapomínejte na jemné nádechy přes rákos, nadechujte se a zároveň zvyšujte tóny o jeden krok. Nádechem a výdechem přes náústek získáte přístup ke všem tónům naladěným na harmonickou.

    • Tento typ hraní se nazývá „cross harmonic“ nebo „second position“. Křížové harmonické tóny jsou často vhodné pro bluesové riffy.
    • Pokud máte chromatickou harmoniku, procvičte si stisknutí a podržení tlačítka pro extra kontrolu nad notami, které hrajete.
  • Zkuste přehrát celý rozsah. Na diatonické harmonice laděné na C, C začíná stupnice na (do) 4 a stoupá na (do) 7. Standardní vzor in/out se opakuje kromě 7. díry, kde se přepne (nádech a poté výstup). Tato stupnice je jedinou plnou stupnicí na harmonice laděné v C, ale někdy lze hrát písně na jiných rozsazích, za předpokladu, že nevyžadují chybějící tón(y) rozsahu.

  • Praxe. Pokračujte v procvičování hry na rozsah a jednotlivé noty, dokud se nebudete cítit pohodlně hrát vždy pouze jednu notu. Jakmile dosáhnete požadované kontroly nad nástrojem, vyberte si jednoduché skladby a cvičte na nich. Tablature pro písně jako „Mary Had a Little Lamb“ a „Oh Susannah“ lze snadno najít online, pokud žádnou nemáte.

    • Zkuste přidat trochu stylu hraním více not najednou. Dalším krokem ve vašem cvičení je trochu uvolnit kontrolu a přidat akordy o dvou a třech tónech k písním, které cvičíte, hraním dvou nebo tří sousedních jamek najednou. To vám pomůže mít větší kontrolu nad svými ústy a dýcháním a přehrávat skladby zvučněji.
      • Nehrajte všechny akordy! Zkuste přidat akord na konec verše nebo fráze. Důležité je, že musíte zvládnout přepínání mezi jednotlivými notami a více notami.

    Pokročilé techniky

    Platit za lekce. Od této chvíle, pokud jste pod vedením zkušený hráč, uvidíte rychlé a technicky spolehlivé výsledky, i když se samozřejmě můžete dál učit sami. Lekce harmoniky se liší cenou a frekvencí; klidně si vyzkoušejte několik lekcí s jedním učitelem a poté přejděte k jinému, který vyhovuje vašim potřebám.

    • I když chodíte na lekce, i nadále se při zlepšování své hry spoléhejte na průvodce a knihy. Není důvod se vzdát jiných materiálů jen proto, že je doplňujete profesionálními záležitostmi.
  • Přeskočte díry. Je snadné si zvyknout na vzorec neustálého vhánění vzduchu dovnitř a ven přes harmoniku, ale jakmile začnete hrát pokročilejší skladby, musíte si natrénovat přeskakování některých otvorů, abyste se dostali k jiným. Zahrajte si písně na noty, které vyžadují přeskočení jedné nebo dvou jamek, jako je americká tradiční melodie „Shenandoah“, která skáče ze 4. na 6. jamku, blízko konce druhé fráze (na standardní diatonice C).

    • Cvičte přeskakování tak, že harmoniku mírně potáhnete do strany a poté ji vrátíte do požadované polohy (pro další seznámení s pozicí každé jamky) a zastavte proudění vzduchu, bez odstranění harmoniky (abyste získali více praxe s kontrolou dýchání).
  • Hrajte se dvěma sevřenýma rukama. Pro začátek jste pravděpodobně drželi harmoniku ukazováčkem a palcem levé (nebo nedominantní) ruky a pohybovali jste s ní během hraní. Přidejte do hry svou pravou (nebo dominantní) ruku. Opřete se o patu pravé dlaně a palec levou ruku a poté položte pravou dlaň vedle sebe s levou tak, aby se vaše prsty sevřely kolem levého malíčku. To vytváří „zvukovou díru“, kterou lze použít k ovlivnění zvuku přicházejícího z harmonické.

    • Přidejte jemnou melodii nebo výkřik, zatímco bouchnete do znějící díry, otevíráte a zavíráte ji. Použijte to na konci verše pro přidání emocí nebo jen pro procvičení.
    • Vytvořte efekt píšťalky vlaku tak, že začnete s otevřeným otvorem, poté jej zavřete a znovu otevřete.
    • Pusťte tlumený, tichý zvuk a nechte zvukový otvor téměř zavřený.
    • Pravděpodobně zjistíte, že tato poloha vás nutí držet harmoniku pod úhlem, s levým okrajem směřujícím dolů a dovnitř. Tato pozice je vlastně ideální pro jiné techniky, tak toho využijte.
  • Naučte se blokovat si jazyk. Jazykové blokování je skvělý způsob přeměňte jednotlivé tóny na krásné akordy, aniž byste narušili původní tóny. Použitím strany (hrany) jazyka zablokujete některé tóny akordu a poté jej částečně zvednete, když tón zní, abyste je přidali. Tato technika vyžaduje praxi, ale poloha otvoru by měla pomoci přirozeně prezentovat stranu vašeho jazyka k náustku.

    • Pro začátek otevřete ústa, abyste zakryli první čtyři otvory harfy. Jazykem zablokujte otvory 1 až 3 a zahrajte rovnou notu na jamce 4. Pokud jste udělali vše správně, měli byste slyšet pouze zahráno (nahoru) 4. Jakmile to snadno uděláte, zahrajte plochý tón a poté zvedněte jazyk, který se nachází uprostřed, abyste dosáhli úplné harmonie.
    • Základní technikou pro změnu not je udělat otvor ve rtu velmi, velmi malý a ostře jimi vtáhnout vzduch do otvoru, který chcete změnit. Nakreslete křížové harmonické tóny a postupně našpulte rty, dokud neuslyšíte změnu tónu. Více našpulit rty popř v menší míře, můžete dále ovládat tón noty.
    • Při nácviku změny not buďte velmi opatrní. Vzduch totiž křižuje jazýčky tak prudce, že je může snadno zeslabit nebo ohnout a nástroj zničit. Chcete-li najít střední cestu mezi nezměněním noty a přílišnou změnou silná změna, vyžaduje trpělivost a opatrnost.
    • Když lidé začnou hrát na harmoniku, zní to špatně a mnoha lidem trvá vytvoření dobrého zvuku déle. Cvičte každý den a nevzdávejte to.
    • Při změně not se velmi zhluboka nadechněte/vydechněte. Změna tónů na harmoniku vyžaduje rozsáhlou přípravu a silné plíce.
  • Svět harmoniky

    V angličtině může název harmoniky znít jako harmonika nebo harfa. Z poslední možnost Přezdívka hudebníka, který na tento nástroj hraje, je Harper.

    Kde se to vzalo, kdo to vymyslel? Chcete-li odpovědět na tyto otázky, budete se muset trochu ponořit do historie.

    Kde se to vzalo...

    Harmonika se proslavila teprve nedávno. Jeho historie se samozřejmě nedá srovnávat s příběhy staršími nebo stejnými. Nicméně harmonika má něco společného s flétnou: obě patří do stejné rodiny dechových plátkových nástrojů.

    Na rozdíl od většiny hudebních nástrojů má harmonika virtuálně přesné datum stvoření. Patentoval jej v roce 1821 16letý Němec H.F.L. Bushman, „hodinář“. Samozřejmě pak měl vzhled, který se jasně lišil od moderního vzhledu tohoto nástroje: kovová deska s patnácti otvory pokrytými ocelovými rákosími. Zvuk byl produkován pouze na výdech a stejně jako v našich dobách jeho hlasitost a čistota závisela pouze na dovednosti mistra.

    Tak vypadal první akordeon

    Design prvního akordeonu nebyl ideální. Mnozí to pochopili a pokusili se udělat změny. Nejdále zašel opět Němec, jistý Richter z Čech. Již v roce 1826 nabídl hudebníkům vlastní verzi nástroje. Už tam bylo 10 otvorů a 20 plátků, to znamená dva pro každý: jeden z plátků byl zodpovědný za vytváření zvuku při nádechu, druhý - při výdechu. Richterem navržené schéma s diatonickou stupnicí se ukázalo být tak dobré a pohodlné, že existuje dodnes.

    Již v polovina 19 století začala sériová výroba harmonik a první mezi jejími výrobci byl M. Honer. Společnost, kterou založil v roce 1857, pojmenovaná po svém tvůrci, rychle dobyla trh. Včetně toho, že Honer spoléhal nejen na Evropu. Začátkem 60. let téhož století přivezl své harmoniky do Ameriky, a to byl správný krok. Od té doby je německá společnost Hohner světovým lídrem ve výrobě těchto konkrétních hudebních nástrojů. Tím však jejich sortiment nekončí, zahrnuje akordeony, zobcové flétny a kytary. Všechno to ale začalo obyčejnou harmonikou!

    Nyní můžete dokonce najít něco takového: akordeon a flash disk - dva v jednom

    Harmonické zařízení

    Uvnitř nástroje jsou dvě desky s jazýčky, z nichž jedna funguje na nádech a druhá na výdech. To znamená, že zvuk ve skutečnosti vzniká, když jazyk, který se nachází naproti otvoru, do kterého vdechujete (nebo naopak, ze kterého „nabíráte“ vzduch), proud vzduchu přeruší.

    Vzhledem k tomu, že harmonika je sama o sobě velmi malý nástroj, žádný akustický rezonátor jako např. u kytary by se tam prostě nevešel. Síla zvuku tedy závisí především (a pouze) na hudebníkovi samotném, na poloze jeho rukou, vývoji plic a míře zručnosti.

    Akordeony jsou vyrobeny ze dřeva, plastu nebo kovu. Strom, jak má být, vyžaduje pečlivější péči, je citlivější na počasí a je náladovější k dalším každodenním starostem.

    Harmoniky se mimo jiné liší také tonalitou. Nejběžnější typ nástroje je v tónině C dur. Mezi "Číňany" je takových akordeonů většina. Společnosti z Japonska a Německa zavádějí více rozmanitosti: harfy v G dur se často vyskytují a také, méně často, v jiných tóninách.

    Odrůdy

    Jaké typy harmonických existují? Jednoduše, bez těch vzácných profesionální nástroje, dále se dělí na diatonické a chromatické.


    Diatonické (spodní) a chromatické harmoniky

    Diatonické umožňují hudebníkovi „standardně“ extrahovat z nástroje pouze hlavní tóny – do, re, mi atd. Chromatické umožňují hrát všechny chromatická stupnice zcela pomocí polotónů (C-ostré, D-ostré atd.). Pokud nakreslíme analogii s klavírem, pak diatonický znamená hrát pouze s bílými klávesami a chromatický znamená hrát také s černými klávesami.

    Samozřejmě, když si správně osvojíte hru na diatonickou harmoniku, všechny speciální techniky – bend, overblow, overdro a další – pro vás nebudou. speciální práce extrahovat zvuky „černých kláves“ z nástroje. To vše ale vyžaduje čas.

    Harmoniky rozeznáte pohledem. Hlavní rozdíl je v tom, že chromatika má na boku posuvník, speciální tlačítko, které umožňuje zvednout notu o půltón.

    Pravda, i zde existují výjimky! Například Tombo Chromatic Single S50. Žádný posuvník, ale chromatický. Polotóny jsou extrahovány z druhé řady otvorů.

    Pokud jde o otvory, počet otvorů pro diatonickou harmoniku zůstává konstantní - 10. Ale u chromatického nástroje se tato poloha může změnit. Samozřejmě, v zásadě je 12 až 16 jamek, ale může jich být více a méně - 8 a 22. A dokonce 10, jako na diatonice. Čím více jich je, tím širší je rozsah not, které můžete při hraní použít.

    A samozřejmě, chromatická harmonika bude větších rozměrů než diatonická. Počet otvorů dělá trik.

    Hned vás varuji: naučit se hrát chromaticky je obtížnější. Možná proto je to méně časté. Na pultech obchodů je často slušný výběr diatonických nástrojů a mnohem menší výběr nástrojů chromatických. A mimochodem, cena se také dost liší, ale o tom níže.

    Kromě hlavního dělení existuje i menší dělení na poddruhy.

    Diatonická harmonika tedy může být blues, oktáva a tremolo.

    Blues je nejznámější. 10 otvorů, zvuk produkovaný nádechem a výdechem. Může se vám stát i chromatickým, pokud, jak již bylo zmíněno výše, dokonale ovládáte všechny techniky jeho hraní.

    Hohner Blues Harfa, blues (cena přibližně 1000 rublů)

    Tremolo - skvělé na hraní lidové písně. Když se podíváte dovnitř takového akordeonu, můžete najít dvě zvukové desky najednou. Jsou vůči sobě trochu naštvaní, ale znějí zároveň. Tato kombinace vytváří tremolo efekt, který ve skutečnosti dává nástroji jeho jméno.

    Hohner Tremolo Soloist CG (cena asi 2300 rub.)

    Oktávová harmonika se od tremola liší pouze tím, že její dvě zvukové desky nejsou vzájemně rozladěné, ale naopak jsou naladěny „do oktávy“. Společně také produkují zvuk a díky těmto strukturálním rysům je hudba ve srovnání s ostatními hlasitější a poněkud specifičtější.

    Existují samozřejmě i orchestrální harmoniky (basové, akordové), ale ty jsou tak vzácné a vysoce specializované, že se pořizují pouze pro hraní v souborech, kdy je to hlavní zaměstnání. Myslím, že v tomto případě člověk sám bez tohoto článku ví, co potřebuje.

    co budeš hrát

    Výběr harmoniky do značné míry závisí na tom, jakou hudbu na ní budete primárně hrát. Pro různá díla potřebujete určité uspořádání poznámek, které je nejvhodnější pro váš zvolený styl.

    Pokud chcete například hrát jazzové kousky nebo vážnou hudbu obecně, zvolte chromatickou harmoniku. Blues je již diatonické, a tedy blues. Pro jednodušší melodie s jedinečným zvukem ve stylu ruských lidových a tanečních kruhových tanců se hodí tremolo. Oktávové a další orchestrální jsou velmi pro amatéra nebo pro aktivně vystupujícího profesionála.

    Co byste si měli koupit?

    První otázka pro začátečníky, kteří se chystají vážně začít hrát na foukací harmoniku, zní: „Jaký nástroj si mám koupit?

    Pokud se budete učit s učitelem, pak vše závisí na preferencích učitele.

    Mimochodem, pro profesionála je otázka "co si mám vzít - chromatické nebo diatonické?" zní stejně jako u každého jiného muzikanta – něčí problém vybrat si mezi kytarou a saxofonem. Jednoduché a chromatické a diatonická harmonika, přes veškerou vnější podobnost jde stále o rozdílné nástroje z hlediska náročnosti masteringu, techniky zvukové produkce atp.

    Vraťme se ale ke konkrétním modelům. Pokud se podíváte na diatoniku, nejoblíbenější volbou je Hohner Blues Harp (cena asi 1000 rublů), Hohner Special 20 (asi 930 rublů), Suzuki ProMaster (cena kolem 2000 rublů), Lee Oscar Major Diatonic (najdete za 1200 rublů ), Seydel 1847 (již někde kolem 3000 rublů).

    Suzuki ProMaster

    S barevností to není tak jednoduché. Nejprve byste se měli okamžitě rozhodnout, který nástroj s kolika otvory potřebujete. Jak bylo zmíněno výše, čím více jich je, tím je stupnice bohatší (to znamená, že z nástroje lze extrahovat více not).

    Přesto mezi nimi najdete nejoblíbenější modely mezi začátečníky. Možná to jsou především Hohner Chromonika 40 (asi 3 700 rublů), Tombo Uni Chromatic (cena asi 3 800 rublů), Hohner Super 64 X (již asi 10 000 rublů).

    Tombo Uni Chromatic Gold 1248

    Tipy na nákup

    Celkem slušný nástroj (z diatonické řady) lze pořídit za cenu kolem 20 dolarů. V obchodech samozřejmě nabízejí harmoniky od 300 rublů, ale stále je lepší zaměřit se na práh průměrné ceny.

    Mějte však na paměti, že chromatická harmonika bude stát několikrát více. Jen dobrý nástroj začíná od 3-4 tisíc rublů, velmi dobrý může stát asi 35 000 rublů.

    Hohner Amadeus Chromatik Harmonika (cena asi 1500 $)

    Je lepší nakupovat ve společnosti člověka, který rozumí harmonickým. A pokud přesto přijdete do obchodu sami, nestyďte se před prodavači – vyzkoušejte si sami, jak zní model, který se vám líbí.

    Ve většině ruských měst stěží seženete něco jiného než Hohner. Pokud vaše duše toužila po něčem jiném, pak vítejte ve světě internetu. Přesto to s největší pravděpodobností bude levnější, než jít do jiného města sami.

    Nakonec vám nikdo nebrání v tom, abyste si později koupili pár dalších zástupců vašeho oblíbeného nástroje a pak si zahráli na harmoniku, jejíž zvuk se vám nejvíce líbí. Většina modelů není neúměrně drahá; tento nástroj je stále jednodušší na výrobu než například syntezátor.

    Obecně vše závisí na dovednostech. Začátečník na drahé harmonice pravděpodobně nebude schopen porazit profesionála na levné harmonice, že? Další věc je, že v ve schopných rukou dobrý nástroj dokáže zázraky.

    Mimochodem, harmonika je skvělý dárek k dítěti. V současné době vyrábí velké množství dětských - barevné, s některými kresbami, oblíbené kreslené postavičky.

    Jedná se o zajímavou, vzrušující a zároveň vzdělávací aktivitu. Možná se tak váš syn nebo dcera seznámí s hudbou, možná se později stane jejich profesí. Navíc není vůbec nutné, aby další volba padla na akordeon.

    Ale kdo ví – co když vedle vás vyroste nový Stevie Wonder?