Historie ruského baletu: vznik a pokrok. Vlající nymfy na jevišti a bezmocní žáci ve škole: těžký každodenní život budoucích baletek 19.

Důsledkem francouzské buržoazní revoluce bylo propouštění nespolehlivých cizinců z vládních služeb. Díky tomu se ruský balet mohl spolehnout na vlastní personál, prvním z nich byl v roce 1786 Ivan Walberkh, který stál v čele petrohradské baletní školy.

Sentimentalismus v baletech I. Walbercha

Walberg, fascinován Karamzinovým sentimentalismem, debutoval v roce 1795 baletem Šťastné pokání. Na základě mytologický děj inscenoval „morální balety“, které měly probudit mravní city. Tento choreograf si dal záležet na realistické zápletce a kostýmu. Jeho práce byla pozastavena, když Pavel I. nařídil, aby byli mužští tanečníci posláni sloužit v armádě. V roce 1799 však nastudoval inovativní balet „New Werther“ založený na životě moderní společnosti.

Didelotova taneční vystoupení - formování národního repertoáru

Inscenace v empírovém stylu Francouzský choreograf Didelot, který působil v Rusku v letech 1801-1811, si oblíbili ruští dvořané. Jeho anakreontické balety „Apollo a Daphne“, „Zefýr a Flora“, „Pastýř a Hamadryad“, „Amor a Psyché“ udivovaly svou grácií (tanečníci vystupovali v sandálech) a slavnými skupinovými lety, které zajišťovala jednoduchá scéna. mechanika.

Výsledkem práce těchto choreografů bylo v roce 1805 národní baletní repertoár. Brzy následováno Vlastenecká válka 1812 se stal důvodem pro vznik vlasteneckých divertissementů, ve kterých E.I. Kolosová. Na počátku 19. století se objevily balety založené na zápletkách. Největším dílem byl balet „Ruslan a Lyudmila“, který nastudoval Didelotův student Adam Glushkovsky.

Vznik ruské školy klasického tance

Díky práci Didelota, který pochopil potřebu reformace scénického tance a považoval jej za zásadní součást dramatická akce, formace začala Ruská škola klasického tance.

Byl to Didelot, kdo Danilovu v roce 1808 nazul špičaté boty. Prstová technika vynesla do hlavních rolí baletky.

Mezi tehdejšími tanečníky pantomimy vyčnívali Istomina, kterému věnoval básně A.S. Puškin.

Moskva baletní škola zaměřený na produkci sólistů, petrohradský trénoval baletní sbor.

Baletní kostým začal používat dámský barevný živůtek, pánskou bambettu a tuniku. Muži začali využívat pozemní i leteckou podporu. Baleríny tančily v saténových baletních střevíčkách s prošívanou špičkou. Charakteristické tance se předváděly v semišových nebo kožených botách s podpatky. V roce 1825 bylo v Moskvě otevřeno Velké Petrovské divadlo.

Romantický balet 19. století v Rusku

Italský choreograf Taglioni chtěl ze své dcery Marie i přes její slabé schopnosti udělat slavnou baletku. K tomu inscenace upravil, technicky je zkomplikoval a vytvořil vlastně romantickou režii. Hvězda M. Taglioniho se rozzářila v baletu La Sylphide na hudbu Schneizhofera. V roce 1837 byl tento balet k vidění v divadelním Petrohradu. Paralelně s Taglionim tančila E. Sankovskaya v Moskvě part La Sylphide. Neustále je srovnávali diváci, což přispělo k pokroku umění. Dříve uvedené „Fenella“ a „La Bayadère in Love“ se s tímto dílem nemohly srovnávat. Vrchol romantický balet se stala „Giselle“ od Adany, která v roce 1842 dobyla Petrohrad. Jeho tvůrce J. Perrault začal záhy režírovat petrohradský baletní soubor a inscenoval „Esmeraldu“, v níž rozvinul „účinný“ tanec, který posouvá děj.

Byl otevřen tento balet na hudbu Pugniho podle námětu V. Huga nová éra baletní umění. Sociálně realistická orientace ještě zesílila v další práce Perrault - balet "Catherine, loupežnická dcera". V budoucnu carská cenzura zabránil Perraultovi inscenovat takové balety. „Válka žen aneb Amazonky 19. století“ vyvolala kritiku úřadů po „Katarině“. Choreograf musel přejít na zábavná témata („Naiad a rybář“, „Zbabělá manželka“, „Marco the Bomb“, „The Cantante“). Na konci své kariéry se však Perrault pustil do vážné práce - inscenoval Fausta a Korzára.

Účinkující realistických baletů

Vášeň Fani Elsler pro španělské lidové tance a její schopnost vytvářet na jevišti image dovedly baletku ke světové slávě. Její turné v roce 1848 mělo v Rusku obrovský úspěch. Moskevské publikum jí tleskalo za Lisu z „Vain Precaution“ a Olgu v „Ruský sirotek“. Pod vedením N. Peškova (Lobanovův žák) Elsler studoval ruský tanec, což dalo nový impuls rozvoj lidového scénického tance. Ve stejném duchu působila i vynikající ruská tanečnice E. Andriyanova, která svého času studovala techniku ve třídě svého otce M. Taglioniho. Po Elslerově turné začala také tančit upravená lidové tance(„Saltarello“, „Lezginka“ atd.). Její role v "Paquita" a " Bachchisarai fontána„byly nejednoznačně vnímány současníky, ale zanechaly významnou stopu v historii. S dlouhými cestami po provinciích a v zahraničí Andriyanova propagovala nové choreografické umění.

Slavné baletky ruské baletní školy 19. století

Historie baletu v Rusku začíná ve 30. letech 18. století. V roce 1731 byl v Petrohradě otevřen zemský šlechtický sbor. Vzhledem k tomu, že se od absolventů sboru v budoucnu očekávalo, že budou zastávat vysoké vládní funkce a potřebovali znalosti sekulárních mravů, studium výtvarné umění včetně společenský tanec, byl v budově přidělen významný prostor.

Tanečním mistrem sboru se v roce 1734 stal Jean Baptiste Lande, který je považován za zakladatele ruského baletního umění.

Jean Baptiste Lande, neznámý

V roce 1738 Jean Baptiste Landais Byla otevřena první baletní škola v Rusku - Taneční škola Jejího císařského Veličenstva (nyní Akademie ruského baletu pojmenovaná po A. Ya. Vaganově). Balet v Rusku se postupně rozvíjel a v roce 1794 zahájil produkci prvního choreografa ruského původu. Ivanem Valberchem.

Puškinskij v Petrohradě. DOPOLEDNE. Gordin

Za Pavla I. byla vydána zvláštní pravidla pro balet - bylo nařízeno, že během představení nesmí být na jevišti jediný muž a mužské role by v té době měly hrát ženy, např. Evgenia Ivanovna Kolosová (1780-1869). Kolosová byla jednou z prvních, kdo předváděl ruské tance na baletní scéně. Další z jejích novinek bylo, že nahradila bujný stylizovaný kostým starožitným chitónem.

Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexander Grigorievich Varnek

Baletní tanečník a choreograf Adam Glushkovsky o Kolosové napsal: „Sleduji více než čtyřicet let taneční umění, Viděl jsem spoustu slavných lidí přijíždějících do Ruska baletní tanečníci, ale u nikoho jsem neviděl takový talent, jaký měla Evgenia Ivanovna Kolosová, tanečnice petrohradského divadla. Každý pohyb její tváře, každé gesto bylo tak přirozené a srozumitelné, že pro diváka rozhodně nahradilo řeč." Evgenia Kolosová byla na jevišti v letech 1794 až 1826, poté začala učit.

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Jedna ze studentek Evgenia Kolosové byla Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848)), zpívaný Puškinem v „Eugene Onegin“:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener

Divadlo je již plné; krabice září;

Stánky a židle, všechno vře;

V ráji netrpělivě cákají,

A zvedající se opona vydává hluk.

Brilantní, polovzdušné,

Poslouchám magický luk,

Obklopen davem nymf,

Worth Istomin; ona,

Jedna noha se dotýká podlahy,

Druhý pomalu krouží,

A najednou skočí a najednou letí,

Létá jako peříčka ze rtů Aeola;

Nyní tábor zasévá, pak se bude rozvíjet,

A rychlou nohou trefí nohu.

Portrét A.I. Istomina. Puškinovo muzeum, A (?). Winterhalter.

Další slavnou baletkou těch let byla Maria Ivanovna Danilova (1793-1810), jehož kreativní cesta byl přerušen úmrtím na tuberkulózu ve věku 17 let.

Maria Ivanovna Danilová

Historici se dodnes přou o to, která ruská baletka jako první tančila na špičatých botách (opírající se pouze o špičky prstů). Někteří věří, že to byla Maria Danilova, jiní jsou toho názoru, že to byla Avdotya Istomina.

Další studentkou Evgenia Kolosové byla Jekatěrina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857).

Portrét E.A. Telesheva jako Louise z baletu „Dezertér“ na hudbu P.A. Monsignyho, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)

Jeden z jejích současníků o ní napsal: „S nejpůvabnějším vzhledem měla tolik citů a her, že uchvátila i toho nejnecitlivějšího diváka.“ Vlastně mecenáš a milenec obyčejný manžel Teleshova, byl hrabě, generální guvernér Petrohradu Michail Miloradovič.

Hrabě Michail Andrejevič Miloradovič, George Dow

Jekatěrina Telesheva. Portrét Oresta Kiprenského

Zephyr a Flora

Slavná ruská balerína 19. století byla (1836-1882). Manželem baletky byl baletní tanečník Marius Petipa.

Maria Sergejevna Surovshchikova-Petipa

"Adele Dumilâtre jako Myrtha v Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa v baletu "Faraonova dcera"

Marius Petipa.

Plodem spojení umělecké dvojice Maria Surovshchikova - Marius Petipa byla dcera Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), která se stejně jako její rodiče stala slavnou baletkou. Baletní historik Michail Borisoglebsky o ní napsal: „Šťastný“ jevištní osud“, krásná postava, podpora slavného otce z ní udělala nepostradatelnou umělkyni charakterové tance, prvotřídní baletka, rozmanitá ve svém repertoáru.“

Maria Mariusovna Petipa

17 let (od roku 1861 do roku 1878) na scéně Mariinské divadlo provedeno Matilda Nikolaevna Madaeva(umělecké jméno Matryona Tikhonovna). Velkým skandálem v petrohradské společnosti byl její sňatek s princem Michailem Michajlovičem Golitsynem, představitelem jedné z nejvznešenějších ruských rodin, důstojníkem, který se dostal až do hodnosti generálního pobočníka družiny Jeho Veličenstva.

Princ Michail Michajlovič Golitsyn (1840-1918) - generál kavalérie

Toto manželství bylo považováno za misalianci, protože manželé pocházeli z různých tříd a podle zákonů z 19. císařská armáda nemohl být oficiálně oddán s lidmi z nižších vrstev. Princ se rozhodl rezignovat a rozhodl se ve prospěch své rodiny.

Scény a kostýmy A. Benois pro balet Giselle

Významným představitelem moskevské baletní školy 19. stol Praskovja Prochorovna Lebedeva (1839-1917), který byl 10 let předním tanečníkem Velkého divadla.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinatér

Další slavná baletka Velkého divadla byla Lydia Nikolaevna Gatenová (1857-1920).

Po dvě desetiletí Gaten tančil téměř všechny ženské role, aniž by měl na jevišti Bolshoi nějaké soupeře. V roce 1883 baletní soubor Velké divadlo bylo výrazně zmenšeno, ale Gaten odmítl nabídky na přesun do petrohradských divadel, aby byly zachovány tradice moskevského baletu. Poté, co opustil jeviště, Gaten učil na Moskevské choreografické škole.

Dekor Coppélia 1870

Pracovala na jevišti 30 let (od roku 1855 do roku 1885) císařská divadla Petrohrad Ljubov Petrovna Radina (1838-1917). Současníci o ní napsali: „ Vynikající úspěch měla charakter ve svých tancích, vyžadujících oheň a vášeň, ale vynikala také ve svých mimických rolích.“

Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877

V 60. letech 19. století zářila na scénách Petrohradu, Moskvy a Paříže Marfa Nikolaevna Muravyova (1838-1879). Italský choreograf Carlo Blasis napsal, že „při tanci jí zpod nohou prší diamantové jiskry“ a že její „rychlé a neustále se měnící pasy lze nedobrovolně přirovnat k niti sypajících se perel“.

Giselle (A. Benois)

Giselle Queen of the Vintage

Od roku 1859 do roku 1879 Velké divadlo provedeno Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bakhrushin v knize „Historie ruského baletu“ napsal: „Jako silná tanečnice a dobrá herečka se Sobeshenskaya jako první odchýlila od obecně uznávaných pravidel a vystupovala v baletní části, začal aplikovat charakteristický make-up. Blazis, který Sobeschanskaya pozoroval na začátku její kariéry, napsal, že byla „obdivuhodná jako tanečnice i jako mimika“ a že v jejích tancích „je viditelná duše, je výrazná“ a někdy dokonce dosahuje „šílenosti“. Později jiný současník tvrdil, že „není to obtížností skákání a rychlostí otáček, které produkuje. nejlepší dojem na diváka, ale prostřednictvím integrálního vytvoření role, ve které je tanec interpretem mimiky.“

V letech 1877 až 1893 tančila v petrohradském baletním souboru císařských divadel Varvara Ivanovna Nikitina (1857-1920).

Spící Růženka

17. ledna 1799 se narodila baletka ruského císařského divadla Evdokia Istomina. Život tanečnice připomínal děj románu. Kdo byla ta kráska, kterou chválil Puškin, o kterou její obdivovatelé bojovali na život a na smrt?

Nízká třída dívka

Evdokia Istomina se narodila do rodiny opilého policisty Ilji Istomina a jeho manželky Anisyi. Ve věku šesti let zůstala Dunya sirotkem. Povolání umělce v začátek XIX století nebyla považována za prestižní a děti byly do školy přiváděny zpravidla z nižších tříd. Jeden můj známý, který zůstal neznámý, se staral o sirotka a Istomina byla přijata na plnou penzi na dramatická škola, kde vyučoval sám taneční maestro, slavný Charles-Louis Didelot.

Istomina, stejně jako všichni ostatní studenti, začala chodit na jeviště brzy: v devíti letech se již účastnila baletního souboru hry „Zephyr a Flora“.

V sedmnácti letech, hned po absolvování školy, byla Istomina, Didelotova oblíbená studentka, přijata do Petrohradského císařského divadelního souboru. Po úspěšném debutu v baletu Acis a Galatea se mladá krásná baletka okamžitě ujala vedoucí postavení v tlupě. Je pozoruhodné, že tanečnice se také objevila na jevišti v dramatických inscenacích. V 19. století se věřilo, že umělec by měl umět všechno.

Virtuózní tanečnice Istomina byla první ruskou balerínou, která stála na špičatých botách, a třetí ve světovém baletu (před ní byla pouze Maria Taglioni a Genevieve Gosselin).

Fatální krása polosvěta

Krásná baletka okamžitě přitáhla pozornost náročné velkoměstské veřejnosti. Pimen Arapov, slavný ruský divadelník té doby, vzpomínal: „Istomina byla středně vysoká, bruneta, krásného vzhledu, velmi štíhlá, měla černé ohnivé oči pokryté dlouhými řasami, což dávalo zvláštní charakter její fyziognomii, měla skvělé síla v nohách, sebevědomí na pódiu a zároveň ladnost, lehkost, rychlost v pohybech...“

Stejně jako na jevišti byla ve skandálních kronikách té doby v hlavních rolích mladá Dunya Istomina. O její přízeň usilovali aristokratičtí obdivovatelé. Osudná kráska se stala příčinou souboje, kdy čtyři šlechtici z vysoká společnost. Tento tragický příběh, který se stal na podzim roku 1817, zůstal v paměti jako „souboj čtyř“.

Tehdejší morálka umožňovala brát krásné i chudé baletky jako udržované ženy. Evdokia Istomina byla dva roky milenkou Vasilije Šeremetěva, dokud mezi nimi jednoho dne nevypukla hádka a tanečnice utekla od svého patrona. Přelétavá kráska se na chvíli oprostila od závazků a přijala pozvání svého přítele Alexandra Gribojedova (autora „Běda z Wita“) k pobytu u komorního kadeta Zavadovského, boháče a heliportu známého po celém Petrohradu. Istomina brzy uzavřela mír se Šeremetěvem, ale pověsti o Zavadovského zvláštní pohostinnosti se rozšířily po celém hlavním městě. Zraněný Šeremetěv vyzval pachatele na souboj a on blízký přítel Alexandr Jakubovič ( budoucí Decembrist), který souhlasil, že se stane jeho druhým, považoval Griboedova za viníka skandálu a vyzval ho, aby střílel.

Duelisté se sešli 24. listopadu 1817 na Volkově poli. Oba páry musely bojovat: nejprve podněcovatelé boje, pak jejich sekundáři. Ale Zavadovského střela byla úspěšná: smrtelně zranil Šeremetěva v žaludku. A bylo rozhodnuto o odložení druhého duelu. Tento odložený souboj se odehrál o rok později, na podzim roku 1818, v Tiflisu, kam z vůle osudu oba duelanti skončili. Jakubovič střelil Griboedova do dlaně levé ruky (o několik let později, v únoru 1829, by se podle této rány identifikovalo tělo Gribojedova, zabitého při porážce ruského velvyslanectví v Teheránu). Griboedov vystřelil do vzduchu.

Istomininy nohy, zpívané Puškinem

Tragická událost nijak neovlivnila Istomininu kariéru. Talentovaná baletka zazářila v hlavních rolích téměř ve všech inscenacích svého učitele Charlese Didelota. 15. ledna 1823 měla premiéru balet „Kavkazský vězeň aneb stín nevěsty“ podle básně A.S. Puškin. Istomina hrála roli Cherkeshenka. Básník v té době žil v exilu v Kišiněvě. Když se o představení dozvěděl, napsal svému bratrovi do Petrohradu: „Napiš mi... o Čerkešence Istomině, kterou jsem kdysi sledoval, jako Kavkazský vězeň" Puškin a Istomina byli stejně staří a pohybovali se ve stejném kruhu vysoké společnosti. Básník byl obdivovatelem baletního talentu, nesmrtelné řádky věnoval jejímu tanci v baletu Acis a Galatea:

"Brilantní, polovzdušné,

Poslouchám magický luk,

Obklopen davem nymf,

Worth Istomin; ona,

Jedna noha se dotýká podlahy,

Druhý pomalu krouží,

A najednou skočí a najednou letí,

Létá jako peříčka ze rtů Aeola;

Nyní tábor zasévá, pak se bude rozvíjet,

A udeří do nohy rychlou nohou.“

Puškin plánoval napsat román o životě baletky Istominy. Název už byl vymyšlen budoucí kniha- "Dva tanečníci." Základem zápletky měl být incident se soubojem mezi fanoušky krásky. Básník zemřel, aniž měl čas uskutečnit svůj plán.

Smutný západ baletní hvězdy

Evdokia Istomina sloužila v císařském baletu dvacet let. V posledních letech své kariéry vystupovala stále méně: po její někdejší mladické lehkosti nezůstala ani stopa a baleríně s nadváhou už to na pódiu neslušelo. Během těchto let si na ni Avdotya Panaeva vzpomněla takto: „Viděl jsem Istominu už těžkou, tlustou, stará žena. Protože chtěla vypadat mladistvě, byla vždy vybělená a zbarvená. Vlasy měla uhlově černé: říkali, že si je obarvila...“ Jak rostla, tanec ji unavoval a trpěla bolestmi nohou. Plat staršího umělce byl snížen na polovinu. Divadelnímu ředitelství napsala: „Ve 20. letech od ukončení školy mi bylo vyčítáno, že se mi zmenšil repertoár...

Jak je moje chyba, že už nedávají tyhle balety? A co se stalo loni moje služba? Istomina požádala, aby byla na veřejné náklady poslána do vod, aby zlepšila své zdraví. Nicholas I, který v té době vládl, osobně napsal v reakci na její žádost rezoluci: „Istomin by měl být nyní zcela propuštěn ze služby. Důvody nepřátelství královského dvora vůči slavné baleríně byly jak slavný „souboj čtyř“, tak Istomininy přátelské vztahy s Decembristy.

V minule Evdokia Istomina se na scéně objevila 30. ledna 1836 ve věku 37 let. Pro její vystoupení na rozloučenou nebyla plná role - dříve slavná tanečnice předvedla pouze ruský tanec.

Brzy po odchodu z divadla se Istomina provdala za Vasilije Godunova, mladého a pohledného, ale podle vzpomínek současníků průměrného herce. Smutek bývalá baletka byl neutěšitelný, když mladý manžel brzy zemřel na tyfus. Další manžel Evdokia Ilyinichna se stal dramatickým hercem Pavla Ekunina, mimochodem vynikajícím tanečníkem, který byl ruským tanečním partnerem na benefičním představení baletky.

Evdokia Ilyinichna Istomina zemřela 8. července 1848, když v Petrohradě vypukla epidemie cholery. Balerínčin manžel Pavel Ekunin ji přežil jen o pár měsíců, rovněž umíral na choleru. Pohřeb bývalá celebrita prošel tiše. Na náhrobek s malým pomníkem z bílého mramoru je skromný nápis: „Evdokia Ilyinichna Ekunina, umělec v důchodu“.

Slavné baletky ruské baletní školy 19. století

Historie baletu v Rusku začíná ve 30. letech 18. století. V roce 1731 byl v Petrohradě otevřen zemský šlechtický sbor. Vzhledem k tomu, že se s absolventy sboru v budoucnu počítalo s vysokými vládními funkcemi a potřebovali znalost světských mravů, dostalo ve sboru významné místo studium výtvarného umění, včetně společenského tance.

Tanečním mistrem sboru se v roce 1734 stal Jean Baptiste Lande, který je považován za zakladatele ruského baletního umění.

Jean Baptiste Lande, neznámý

Puškinskij v Petrohradě. DOPOLEDNE. Gordin

Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexander Grigorievich Varnek

Baletní tanečník a choreograf Adam Glushkovsky o Kolosové napsal: „Taneční umění sleduji více než čtyřicet let, viděl jsem mnoho slavných baletních umělců přijíždět do Ruska, ale v žádném z nich jsem neviděl takový talent jako ten, Evgenia Ivanovna Kolosova, tanečnice petrohradského divadla Každý její pohyb a každé gesto byly tak přirozené a srozumitelné, že pro diváka rozhodně nahradily řeč.“ Evgenia Kolosová byla na jevišti od roku 1794 do roku 1826, poté začala učit.

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Jedna ze studentek Evgenia Kolosové byla Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848)), zpívaný Puškinem v „Eugene Onegin“:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener

Divadlo je již plné; krabice září;

Stánky a židle, všechno vře;

V ráji netrpělivě cákají,

A zvedající se opona vydává hluk.

Brilantní, polovzdušné,

Poslouchám magický luk,

Obklopen davem nymf,

Worth Istomin; ona,

Jedna noha se dotýká podlahy,

Druhý pomalu krouží,

A najednou skočí a najednou letí,

Létá jako peříčka ze rtů Aeola;

Nyní tábor zasévá, pak se bude rozvíjet,

A rychlou nohou trefí nohu.

Portrét A.I. Istomina. Puškinovo muzeum, A (?). Winterhalter.

Další slavnou baletkou těch let byla Maria Ivanovna Danilova (1793-1810), jehož tvůrčí cestu přerušila smrt na tuberkulózu v 17 letech.

Maria Ivanovna Danilová

Další studentkou Evgenia Kolosové byla Jekatěrina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857).

Portrét E.A. Telesheva jako Louise z baletu „Dezertér“ na hudbu P.A. Monsignyho, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)

Jeden z jejích současníků o ní napsal: „S nejpůvabnějším vzhledem měla tolik citů a her, že uchvátila i toho nejnecitlivějšího diváka.“ Patronem a milencem Teleshové, ve skutečnosti jejím manželem ze zákona, byl hrabě, generální guvernér Petrohradu Michail Miloradovič.

Hrabě Michail Andrejevič Miloradovič, George Dow

Jekatěrina Telesheva. Portrét Oresta Kiprenského

Zephyr a Flora

Slavná ruská balerína 19. století byla (1836-1882). Manželem baletky byl baletní tanečník Marius Petipa.

Maria Sergejevna Surovshchikova-Petipa

"Adele Dumilâtre jako Myrtha v Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa v baletu "Faraonova dcera"

Marius Petipa.

Plodem spojení umělecké dvojice Maria Surovshchikova - Marius Petipa byla dcera Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), která se stejně jako její rodiče stala slavnou baletkou. Baletní historik Michail Borisoglebsky o ní napsal: „Šťastný „jevištní osud“, krásná postava a podpora jejího slavného otce z ní udělaly nepostradatelnou umělkyni charakterových tanců, prvotřídní baletku, rozmanitou v jejím repertoáru.

Maria Mariusovna Petipa

17 let (od roku 1861 do roku 1878) vystupovala na scéně Mariinského divadla Matilda Nikolaevna Madaeva(umělecké jméno Matryona Tikhonovna). Velkým skandálem v petrohradské společnosti byl její sňatek s princem Michailem Michajlovičem Golitsynem, představitelem jedné z nejvznešenějších ruských rodin, důstojníkem, který se dostal až do hodnosti generálního pobočníka družiny Jeho Veličenstva.

Princ Michail Michajlovič Golitsyn (1840-1918) - generál kavalérie

Toto manželství bylo považováno za misalianci, protože manželé pocházeli z různých vrstev a podle zákonů 19. století nemohli být důstojníci císařské armády oficiálně oddáni s lidmi z nižších vrstev. Princ se rozhodl rezignovat a rozhodl se ve prospěch své rodiny.

Scény a kostýmy A. Benois pro balet Giselle

Významným představitelem moskevské baletní školy 19. stol Praskovja Prochorovna Lebedeva (1839-1917), který byl 10 let předním tanečníkem Velkého divadla.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinatér

Další slavná baletka Velkého divadla byla Lydia Nikolaevna Gatenová (1857-1920).

Po dvě desetiletí Gaten tančil téměř všechny ženské role, aniž by měl na jevišti Bolshoi nějaké soupeře. V roce 1883 byl baletní soubor Velkého divadla výrazně zredukován, ale Gaten odmítl nabídky na přesun do petrohradských divadel, aby zachoval tradice moskevského baletu. Poté, co opustil jeviště, Gaten učil na Moskevské choreografické škole.

Dekor Coppélia 1870

Na scéně císařských divadel v Petrohradě působila 30 let (od roku 1855 do roku 1885). Ljubov Petrovna Radina (1838-1917). Současníci o ní napsali: „Měla vynikající úspěchy v charakterových tancích, které vyžadovaly oheň a vášeň, ale také excelovala v mimických rolích.“

Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877

Giselle (A. Benois)

Giselle Queen of the Vintage

V letech 1859 až 1879 vystupovala ve Velkém divadle Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bakhrushin v knize „Historie ruského baletu“ napsal: „Jako silná tanečnice a dobrá herečka se Sobeschanskaya jako první odchýlila od obecně uznávaných pravidel a při hraní v baletních rolích začala používat charakteristický make-up, který pozoroval Sobeshenskaya na začátku své kariéry napsala, že je „úžasná jako tanečnice i jako mim“ a že v jejích tancích „je viditelná duše, je výrazná“ a někdy dokonce dosahuje „šílenosti, později další současnice“. tvrdil, že „nejlepší dojem na diváka nepůsobí obtížnost jejích skoků a rychlost otáčení, ale integrální vytvoření role, ve které je tanec interpretem mimiky“.

http://commons.wikimedia.org

Velkolepé výkony, úchvatné kostýmy, vlající nymfy – to je přesně to, co kreslí představivost balet XIX století. Aby se ale dívky dostaly na jeviště, musely žít z ruky do úst, snášet chudobu a bití od učitelů.

V 19. století jeden z nej prestižní instituce pro výcvik budoucích baletek se uvažovalo o Petrohradském institutu dramatická škola. Jeho žáci měli nárok na plné zaopatření. Při pohledu na fotografie baletek si však nelze představit, že by se za jevištní nádherou skrývaly hrozné podmínky, ve kterých byly dívky nuceny žít.

Žáci jedli velmi málo. K snídani dostali čaj s cukrem a mlékem a čtvrt francouzského rohlíku. K druhé snídani v poledne dívky opět dostaly rohlík a kousek černého chleba. Vynikající studenti dostali za odměnu sklenku sherry a brambory a steak.

V 17:00 šli všichni na oběd. Kvalita jídla zůstala hodně žádoucí. Žáci se doslova udusili nudlovou polévkou, bramborami s tuhým hovězím a rýžovým koláčem. Večeře také nebyla příliš pestrá. V neděli byli někteří studenti odvezeni domů, takže zbytek dostal dvojité porce.

Jednoho dne propukl ve škole pořádný skandál, když byl v talíři jednoho ze studentů nalezen zelený červ. Osoba odpovědná za jídlo byla propuštěna, ale kvalita jídla se nezlepšila. Dívky často shromažďovaly své peníze, aby kupovaly perník od prodavačů, tajně od svých učitelů.

Balerína Anna Petrovna Natarova ve svých pamětech vzpomínala, že největší lahůdkou pro její studenty byl sleď s kaviárem. V nejpřísnějším utajení se nosilo na území školy a dělilo se podle počtu účastníků jídla. Kusy nebyly píchány vidličkami, ale sponkami do vlasů.

Přes hubenou stravu byla hmotnost každého studenta velmi pečlivě sledována. Pokud jedna z baletek shodila kila, pak dostala okamžitě mléko, vejce a máslo ve zvýšeném objemu, protože diváci neměli vidět ty nešťastné, vyčerpané tanečnice.

Pokud se na jevišti míhaly baletky v krásných kostýmech, pak každý dostal na vyučování staré, obnošené oblečení. Musel jsem olemovat sukně a punčochové kalhoty a upravit je na požadovanou délku. Kvalita každodenního oblečení také zůstala nedostatečná: šaty byly vyrobeny z levné látky a jejich styl se po desetiletí nezměnil.

Petrohradská divadelní škola byla svými absolventy proslulá, ale za dveřmi choreografických hodin byly kromě vyčerpávajících hodin baletky často oceněny modřinami a odřeninami. Pokud si choreograf myslel, že se studentka dostatečně nesnaží, mohl ji tahat za vlasy nebo bít holí. Stávalo by se, že šťastná baletka by po skončení představení prostě odešla do zákulisí, kdy ji choreograf okamžitě začal zasypávat ranami a nadávkami ao vteřinu později ji odstrčil zpět na jeviště k poslední pokloně.

Těžké podmínky na baletní škole posílily absolventky, které šly často proti všemu za svým cílem a staly se nejlepšími baletkami v různých divadlech.

Dnes balet není o nic méně tvrdá práce. Ale morálka stále není tak cool. Nedávno . A podívejte se sami, co se stalo.