Historie formování impresionismu v malířství a hudbě. Umělecké principy impresionismu Vliv impresionismu

Na přelomu 18. a 19. století zažila většina západoevropských zemí nový skok ve vývoji vědy a techniky. Industriální kultura odvedla velký kus práce při posílení duchovních základů společnosti, překonání racionalistických směrnic a kultivaci člověka v člověku. Velmi intenzivně cítila potřebu krásy, potvrzení esteticky rozvinuté osobnosti, prohloubení skutečného humanismu, praktických kroků k ztělesnění svobody, rovnosti a harmonizace společenských vztahů.

V tomto období procházela Francie těžkými časy. Francouzsko-pruská válka, krátké krvavé povstání a pád Pařížské komuny znamenaly konec Druhého císařství.

Poté, co odklidila ruiny, které zanechaly strašlivé pruské bombardování a násilná občanská válka, Paříž se opět prohlásila centrem evropského umění.

Ostatně hlavním městem evropského uměleckého života se stalo již v dobách krále Ludvíka XIV., kdy byla zřízena Akademie a každoroční umělecké výstavy, kterým se říkalo Salony - z tzv. Square Salonu v Louvru, kde se objevovala nová díla malířů a sochařů byly každoročně vystavovány. V 19. století to byly právě Salony, kde se odehrával intenzivní umělecký boj, který identifikoval nové trendy v umění.

Přijetí obrazu na výstavu a jeho schválení porotou Salonu bylo prvním krokem k veřejnému uznání umělce. Od 50. let 19. století se salony stále více měnily v grandiózní přehlídky děl vybraných podle oficiálního vkusu, a proto se dokonce objevil výraz „salonové umění“. Snímky, které tomuto nikde nedefinovanému, ale přísnému „standardu“ nijak neodpovídaly, porota jednoduše odmítla. Tisk všemožně diskutoval o tom, kteří umělci byli do Salonu přijati a kteří ne, čímž se téměř každá z těchto výročních výstav proměnila ve veřejný skandál.

V letech 1800-1830 začali francouzskou krajinomalbu a výtvarné umění obecně ovlivňovat holandští a angličtí krajináři. Eugene Delacroix, představitel romantismu, vnesl do svých obrazů nový jas barev a virtuozitu písma. Byl obdivovatelem Constabla, který usiloval o nový naturalismus. Delacroixův radikální přístup k barvě a jeho technika nanášení velkých tahů barvy ke zvýraznění formy později rozvinuli impresionisté.

Pro Delacroixe a jeho současníky byly zvláště zajímavé Constableovy náčrty. Ve snaze zachytit nekonečně proměnlivé vlastnosti světla a barev Delacroix poznamenal, že v přírodě „nikdy nezůstávají nehybné“. Francouzští romantici si proto osvojili zvyk malovat oleji a akvarelem rychleji, ale v žádném případě ne povrchními náčrty jednotlivých scén.

V polovině století se nejvýznamnějším fenoménem malby stali realisté v čele s Gustavem Courbetem. Po roce 1850, v průběhu desetiletí, francouzské umění zažilo nebývalou fragmentaci stylů, částečně přijatelnou, ale nikdy neschválenou úřady. Tyto experimenty posunuly mladé umělce na cestu, která byla logickým pokračováním již nastupujících trendů, ale která se veřejnosti a porotcům Salonu zdála neuvěřitelně revoluční.

Umění, které zaujímalo dominantní postavení v sálech Salonu, se zpravidla vyznačovalo vnější řemeslnou a technickou virtuozitou, zájmem o anekdotické, zábavně vyprávěné příběhy sentimentální, každodenní, falešné historické povahy a množstvím mytologických námětů, které ospravedlnit všechny druhy obrazů nahého těla. Bylo to eklektické a zábavné umění bez nápadů. Odpovídající personál byl vyškolen pod záštitou Akademie Školou výtvarných umění, kde celý obchod měli na starosti takoví mistři pozdního akademismu jako Couture, Cabanel a další. Salonní umění se vyznačovalo mimořádnou vitalitou, umělecky vulgarizující, duchovně sjednocující a přizpůsobující úrovni měšťáckého vkusu veřejnosti výdobytky hlavních tvůrčích hledačů své doby.

Umění Salonu bylo oponováno různými realistickými pohyby. Jejich představitelé byli nejlepšími mistry francouzské umělecké kultury oněch desetiletí. S nimi je spjata tvorba realistických umělců navazujících na tematické tradice realismu 40.-50. let v nových podmínkách. 19. století - Bastien-Lepage, Lhermitte a další. Rozhodující význam pro osud uměleckého vývoje Francie a západní Evropy jako celku měly novátorské realistické výpravy Edouarda Maneta a Augusta Rodina, ostře expresivní umění Edgara Degase a konečně práce skupiny umělců, kteří nejvíce důsledně ztělesňoval principy umění impresionismu: Claude Monet, Pissarro, Sisley a Renoir. Právě jejich tvorba znamenala začátek překotného rozvoje období impresionismu.

Impresionismus (z francouzského imprese-impression), směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, jehož představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy.

Impresionismus představoval éru francouzského umění v druhé polovině 19. století a poté se rozšířil do všech evropských zemí. Reformoval umělecký vkus a restrukturalizoval vizuální vnímání. V podstatě šlo o přirozené pokračování a rozvoj realistické metody. Umění impresionistů je stejně demokratické jako umění jejich přímých předchůdců, nerozlišuje mezi „vysokou“ a „nízkou“ přirozeností a zcela důvěřuje svědectví oka. Mění se způsob „vzhledu“ – stává se záměrnějším a zároveň lyričtějším. Spojení s romantismem se vytrácí – impresionisté se stejně jako realisté starší generace chtějí zabývat pouze modernou, odcizujícími historická, mytologická a literární témata. K velkým estetickým objevům jim stačily ty nejjednodušší, denně odpozorované motivy: pařížské kavárny, ulice, skromné zahrádky, břehy Seiny, okolní vesnice.

Impresionisté žili v době boje mezi modernitou a tradicí. V jejich dílech vidíme radikální a ohromující rozchod na tehdejší dobu s tradičními principy umění, vyvrcholení, nikoli však završení hledání nového vzhledu. Abstraktní umění 20. století se zrodilo z experimentů s uměním, které v té době existovalo, stejně jako inovace impresionistů vyrostly z děl Courbeta, Corota, Delacroixe, Constablea a také starých mistrů, kteří jim předcházeli.

Impresionisté opustili tradiční rozlišení mezi skicou, skicou a malbou. Svou práci začínali a končili přímo pod širým nebem – pod širým nebem. I když museli v dílně něco dodělávat, přesto se snažili uchovat pocit zachyceného okamžiku a zprostředkovat světlovzdušnou atmosféru obklopující předměty.

Plenér je klíčem k jejich metodě. Na této cestě dosáhli výjimečné jemnosti vnímání; Podařilo se jim odhalit tak okouzlující efekty ve vztazích světla, vzduchu a barev, kterých si dříve nevšimli a pravděpodobně by si jich nevšimli bez obrazu impresionistů. Ne nadarmo se říkalo, že londýnské mlhy vynalezl Monet, ačkoli impresionisté nic nevymysleli, spoléhali se pouze na čtení oka, aniž by s nimi mísili předchozí znalosti toho, co bylo zobrazováno.

Impresionisté si totiž nejvíce cenili kontaktu duše s přírodou a přikládali velký význam přímým dojmům a pozorování různých jevů okolní reality. Není divu, že trpělivě čekali na jasné teplé dny, aby mohli malovat venku pod širým nebem.

Ale tvůrci nového typu krásy se nikdy nesnažili pečlivě napodobovat, kopírovat nebo objektivně „portrétovat“ přírodu. V jejich dílech nejde jen o virtuózní manipulaci se světem působivých zjevů. Podstata impresionistické estetiky spočívá v úžasné schopnosti zhušťovat krásu, zvýraznit hloubku jedinečného jevu, skutečnosti a znovu vytvořit poetiku proměněné reality, prohřáté teplem lidské duše. Tak vzniká kvalitativně odlišný, esteticky přitažlivý svět prosycený duchovním vyzařováním.

V důsledku impresionistického dotyku se světem se vše na první pohled obyčejné, prozaické, triviální, chvilkové proměnilo v poetické, přitažlivé, slavnostní, vše zarážející pronikavou magií světla, bohatostí barev, chvějícími se odlesky, vibracemi. vzduchu a tváří vyzařujících čistotu. Na rozdíl od akademického umění, které se opíralo o kánony klasicismu - povinné umístění hlavních postav do středu obrazu, trojrozměrnost prostoru, využití historického děje za účelem zcela specifické sémantické orientace diváka - impresionisté přestali rozdělovat předměty na hlavní a vedlejší, vznešené a nízké. Od nynějška by obraz mohl obsahovat různobarevné stíny předmětů, kupku sena, šeříkový keř, dav na pařížském bulváru, pestrý život na trhu, pradleny, tanečnice, prodavačky, světlo plynových lamp, železnici čára, býčí zápas, racci, skály, pivoňky.

Impresionisté se vyznačují živým zájmem o všechny jevy každodenního života. To ale neznamenalo nějakou všežravost nebo promiskuitu. V běžných, každodenních jevech byl zvolen okamžik, kdy se harmonie okolního světa projevila nejpůsobivěji. Impresionistický světonázor extrémně reagoval na nejjemnější odstíny stejné barvy, stavu předmětu nebo jevu.

V roce 1841 americký malíř portrétů John Goffrand žijící v Londýně poprvé přišel s tubou, ze které se vytlačovala barva, a obchodníci s barvami Winsor a Newton tento nápad rychle převzali. Pierre Auguste Renoir podle svého syna řekl: „Bez barev v tubách by nebyl ani Cezanne, ani Monet, ani Sisley, ani Pissarro, ani nikdo z těch, které novináři později nazvali impresionisty.

Barva v tubách měla konzistenci čerstvého oleje, ideální pro nanášení hustých, nelepivých tahů štětcem nebo dokonce špachtlí na plátno; Oba způsoby používali impresionisté.

Na trhu se v nových tubách začala objevovat celá řada zářivých, permanentních barev. Pokrok v chemii na počátku století přinesl nové barvy, například kobaltovou modř, umělý ultramarín, chromovou žlutou s oranžovými, červenými, zelenými odstíny, smaragdově zelenou, bílý zinek, trvanlivou olovnatou bělobu. V 50. letech 19. století měli umělci k dispozici paletu barev, která byla jasná, spolehlivá a pohodlná jako nikdy předtím. .

Impresionisté neignorovali vědecké objevy poloviny století týkající se optiky a rozkladu barev. Doplňkové barvy spektra (červená - zelená, modrá - oranžová, fialová - žlutá) se při umístění vedle sebe zvýrazňují a při smíchání odbarvují. Jakákoli barva umístěná na bílém pozadí se zdá být obklopena mírným halo z doplňkové barvy; tam a ve stínech vrhaných předměty, když jsou osvětleny sluncem, se objevuje barva, která je doplňková k barvě předmětu. Částečně intuitivně a částečně vědomě umělci používali taková vědecká pozorování. Ukázalo se, že jsou zvláště důležité pro impresionistickou malbu. Impresionisté brali v úvahu zákony vnímání barev na dálku a pokud možno se vyvarovali míchání barev na paletě, umisťovali čisté barevné tahy tak, aby se mísily v oku diváka. Světlé barvy slunečního spektra jsou jedním z přikázání impresionismu. Odmítli černé a hnědé tóny, protože sluneční spektrum je nemá. Vykreslili stíny barvou, ne černotou, proto jemná, zářivá harmonie jejich pláten .

Obecně platí, že impresionistický typ krásy odrážel fakt opozice duchovního člověka vůči procesu urbanizace, pragmatismu a zotročení citů, což vedlo ke zvýšené potřebě úplnějšího odhalení emocionálního principu, aktualizace duchovních kvalit člověka. jednotlivce a vzbudil touhu po akutnějším prožitku časoprostorových charakteristik existence.

Zavedení

Impresionismus jako fenomén v umění

Impresionismus v malbě

Impresionističtí umělci

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Závěr

Bibliografie

Zavedení

Tato esej je věnována impresionismu v umění - malbě.

Impresionismus je jedním z nejjasnějších a nejdůležitějších fenoménů evropského umění, který do značné míry určoval celý vývoj moderního umění. V současnosti jsou díla impresionistů, která ve své době nebyla uznávána, vysoce ceněna a jejich umělecké přednosti jsou nepopiratelné. Relevantnost zvoleného tématu je vysvětlena potřebou každého moderního člověka rozumět uměleckým stylům a znát hlavní milníky jeho vývoje.

Toto téma jsem si vybral, protože impresionismus byl druhem revoluce v umění, která změnila představu uměleckých děl jako holistických, monumentálních věcí. Impresionismus vynesl do popředí individualitu tvůrce, jeho vlastní vidění světa, odsouval politická a náboženská témata a akademické zákony do pozadí. Je zajímavé, že v dílech impresionistů hrály hlavní roli emoce a dojmy, nikoli spiknutí a morálka.

impresionismus (fr. impresionismus, od dojem- imprese) - pohyb v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, který vznikl ve Francii a poté se rozšířil do celého světa, jehož představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Termín „impresionismus“ obvykle odkazuje na pohyb v malbě, ačkoli jeho myšlenky našly své ztělesnění také v literatuře a hudbě.

Pojem „impresionismus“ vzešel z lehké ruky kritika časopisu „Le Charivari“ Louise Leroye, který svůj fejeton o Salonu Les Misérables nazval „Výstava impresionistů“, přičemž vycházel z názvu tohoto obrazu od autora Claude Monet.

Auguste Renoir Brouzdaliště, Metropolitní muzeum umění, New York

Origins

Během renesance se malíři benátské školy snažili zprostředkovat živou realitu pomocí jasných barev a středních tónů. Španělé využili svých zkušeností, nejzřetelněji vyjádřených u umělců jako El Greco, Velazquez a Goya, jejichž dílo mělo následně vážný vliv na Maneta a Renoira.

Rubens přitom stíny na svých plátnech obarvil pomocí průhledných meziodstínů. Jak Delacroix pozoroval, Rubens zobrazoval světlo s jemnými, rafinovanými tóny a stíny s teplejšími, sytějšími barvami, zprostředkovávající efekt šerosvitu. Rubens nepoužíval černou barvu, která se později stala jedním z hlavních principů impresionistické malby.

Edouard Manet byl ovlivněn nizozemským umělcem Fransem Halsem, který maloval ostrými tahy a miloval kontrast jasných barev a černé.

Přechod malby k impresionismu připravovali i angličtí malíři. Během francouzsko-pruské války (1870-1871) odešli Claude Monet, Sisley a Pissarro do Londýna studovat velké krajináře Constabla, Boningtona a Turnera. U toho druhého je již v jeho pozdějších dílech patrné, jak se vytrácí spojení s reálným obrazem světa a stažení se do individuálního předávání dojmů.

Silný vliv měl Eugene Delacroix, který již rozlišoval mezi místní barvou a barvou získanou vlivem světla, jeho akvarely namalované v severní Africe roku 1832 nebo v Etretatu roku 1835 a zejména obraz „Moře v Dieppe“ (1835) umožňují abychom o něm mluvili jako o předchůdci impresionistů.

Posledním prvkem, který ovlivnil inovátory, bylo japonské umění. Od roku 1854 díky výstavám pořádaným v Paříži objevují mladí umělci mistry japonské grafiky jako Utamaro, Hokusai a Hiroshige. Zvláštní, v evropském výtvarném umění dosud neznámé uspořádání obrazu na listu papíru - ofsetová kompozice nebo nakloněná kompozice, schematické znázornění formy, sklon k umělecké syntéze - si získal přízeň impresionistů a jejich následovníků.

Příběh

Edgar Degas, Modré tanečnice, 1897, Puškinovo muzeum im. Puškin, Moskva

Počátek hledání impresionistů spadá do 60. let 19. století, kdy se mladí umělci přestali spokojovat s prostředky a cíli akademismu, v důsledku čehož každý z nich samostatně hledal jiné možnosti rozvoje svého stylu. V roce 1863 vystavil Edouard Manet obraz „Oběd v trávě“ v Salonu odmítnutých a aktivně vystupoval na setkáních básníků a umělců v kavárně Guerbois, kterých se zúčastnili všichni budoucí zakladatelé nového hnutí, díky čemuž stal se hlavním obráncem moderního umění.

V roce 1864 pozval Eugene Boudin Moneta do Honfleuru, kde celý podzim sledoval, jak jeho učitel maluje náčrtky pastely a vodovými barvami a jeho přítel Yonkind nanášel na svá díla barvu vibračními tahy. Právě zde ho naučili pracovat v plenéru a malovat ve světlých barvách.

V roce 1871, během francouzsko-pruské války, odešli Monet a Pissarro do Londýna, kde se seznámili s dílem předchůdce impresionismu Williama Turnera.

Claude Monet. Dojem. Východ slunce. 1872, Marmottan-Monet Museum, Paříž.

Původ jména

První významná výstava impresionistů se konala od 15. dubna do 15. května 1874 v ateliéru fotografa Nadara. Představilo se zde 30 umělců, celkem 165 děl. Monetovo plátno - „Dojem. Vycházející slunce“ ( Dojem, soleil levant), nyní v Marmottinově muzeu v Paříži, napsané v roce 1872, zrodil termín „impresionismus“: málo známý novinář Louis Leroy ve svém článku v časopise „Le Charivari“ nazval skupinu „impresionisté“, aby vyjádřil jeho pohrdání. Umělci tento přídomek ze vzdoru přijali, později zakořenilo, ztratilo svůj původní negativní význam a začalo se aktivně používat.

Název „impresionismus“ je zcela nesmyslný, na rozdíl od názvu „barbizonská škola“, kde je alespoň naznačeno geografické umístění umělecké skupiny. Ještě menší jasnost je u některých umělců, kteří nebyli formálně zařazeni do okruhu prvních impresionistů, přestože jejich technické postupy a prostředky jsou zcela „impresionistické“ Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atd.) Navíc technické prostředky tzv. impresionisté byli známí dlouho před 19. stoletími a byli (částečně, v omezené míře) používáni Tizianem a Velasquezem, aniž by se rozcházeli s dominantními myšlenkami své doby.

Byl tam další článek (od Emila Cardona) a další název - „Rebelská výstava“, který byl absolutně nesouhlasný a odsuzující. Bylo to přesně to, co přesně reprodukovalo nesouhlasný postoj buržoazní veřejnosti a kritiku vůči umělcům (impresionistům), která léta převládala. Impresionisté byli okamžitě obviněni z nemravnosti, vzpurných nálad a neúcty. V tuto chvíli je to překvapivé, protože není jasné, co je nemorální na krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenních scénách Edgara Degase, zátiších Moneta a Renoira.

Uplynula desetiletí. A nová generace umělců dospěje ke skutečnému kolapsu forem a ochuzení obsahu. Poté kritika i veřejnost viděly odsouzené impresionisty jako realisty a o něco později jako klasiky francouzského umění.

Impresionismus jako fenomén v umění

Impresionismus, jeden z nejjasnějších a nejzajímavějších směrů francouzského umění poslední čtvrtiny 19. století, se zrodil ve velmi složitém prostředí, vyznačujícím se rozmanitostí a kontrasty, což dalo impuls ke vzniku mnoha moderních směrů. Impresionismus i přes své krátké trvání významně ovlivnil umění nejen Francie, ale i dalších zemí: USA, Německa (M. Lieberman), Belgie, Itálie, Anglie. V Rusku zažili vliv impresionismu K. Balmont, Andrej Bely, Stravinskij, K. Korovin (jeho estetikou nejblíže impresionistům), raný V. Serov i I. Grabar. Impresionismus byl posledním velkým uměleckým hnutím ve Francii 19. století, určujícím hranici mezi moderním a současným uměním.

Podle M. Aplatova „pravděpodobně neexistoval čistý impresionismus. Impresionismus není doktrína, nemohl by mít kanonizované formy...francouzští impresionističtí umělci mají v různé míře ten či onen jeho rys.“ Termín „impresionismus“ obvykle odkazuje na pohyb v malbě, ačkoli jeho myšlenky našly své ztělesnění v jiných formách umění, například v hudbě.

Impresionismus je především uměním pozorovat realitu, zprostředkovat nebo vytvořit dojem, který dosáhl nebývalé sofistikovanosti, umění, ve kterém není důležitý děj. To je nová, subjektivní umělecká realita. Impresionisté předkládají své vlastní principy vnímání a zobrazování okolního světa. Semazali hranici mezi hlavními objekty hodnými vysokého umění a sekundárními objekty.

Důležitým principem impresionismu bylo vyhýbání se typičnosti. Do umění vstoupila bezprostřednost a ležérní vzhled, zdá se, že impresionistické obrazy maloval prostý kolemjdoucí, který se procházel po bulvárech a užíval si života. Byla to revoluce ve vidění.

Estetika impresionismu se vyvinula jednak jako pokus o definitivní osvobození se od konvencí klasicistního umění, jednak od přetrvávající symboliky a hloubky pozdně romantické malby, která naznačovala vidět zašifrované významy ve všem, co vyžadovalo pečlivou interpretaci. Impresionismus nejen potvrzuje krásu každodenní reality, ale umělecky zvýrazňuje i postkonstantní proměnlivost okolního světa, přirozenost spontánních, nepředvídatelných, náhodných dojmů. Impresionisté se snaží zachytit jeho barevnou atmosféru, aniž by ji popisovali nebo interpretovali.

Jako umělecké hnutí impresionismus, zejména v malířství, rychle vyčerpal své možnosti. Klasický francouzský impresionismus byl příliš úzký a jen málokdo zůstal věrný jeho principům po celý život. V procesu vývoje impresionistické metody subjektivita obrazového vnímání překonala objektivitu a stoupala na stále vyšší formální úroveň, čímž se otevřela cesta všem hnutím postimpresionismu, včetně symbolismu Gauguina a expresionismu Van Gogha. Ale i přes úzký časový rámec – pouhá dvě desetiletí, impresionismus přinesl umění na zásadně jinou úroveň a měl významný dopad na všechno: moderní malbu, hudbu a literaturu i kino.

Impresionismus zavedl nová témata; díla vyzrálého stylu se vyznačují jasnou a spontánní vitalitou, objevováním nových uměleckých možností barev, estetizací nové malířské techniky i samotnou strukturou díla. Právě tyto rysy, které se objevily v impresionismu, jsou dále rozvíjeny v neoimpresionismu a postimpresionismu. Vliv impresionismu jako přístupu k realitě či jako soustavy výrazových technik si našel cestu téměř do všech uměleckých škol počátku 20. století, stal se východiskem pro rozvoj řady směrů, včetně abstrakcionismu. Některé principy impresionismu – přenos okamžitého pohybu, plynulost formy – se v různé míře objevovaly v sochařství 10. let, u E. Degase, Fr. Rodin, M. Golubkina. Umělecký impresionismus značně obohatil výrazové prostředky v literatuře (P. Verlaine), hudbě (C. Debussy) a divadle.

2. Impresionismus v malbě

Na jaře roku 1874 skupina mladých malířů, mezi nimiž byli Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne a Berthe Morisot, zanedbávala oficiální Salon a uspořádala vlastní výstavu a následně se stala ústředními postavami nového hnutí. Konal se od 15. dubna do 15. května 1874 v ateliéru fotografa Nadara v Paříži, na Boulevard des Capucines. Představilo se zde 30 umělců, celkem 165 děl. Takový čin byl sám o sobě revoluční a prolomil staleté základy, ale obrazy těchto umělců na první pohled působily ještě více nepřátelsky vůči tradici. Trvalo roky, než tito později uznávaní klasici malby dokázali přesvědčit veřejnost nejen o své upřímnosti, ale také o svém talentu. Všechny tyto velmi rozdílné umělce spojoval společný boj proti konzervatismu a akademismu v umění. Impresionisté uspořádali osm výstav, poslední v roce 1886.

Právě na první výstavě v roce 1874 v Paříži se objevil obraz východu slunce Clauda Moneta. Všechny zaujal především svým neobvyklým názvem: „Dojem. Východ slunce". Ale malba sama o sobě byla neobvyklá, zprostředkovávala téměř nepolapitelnou, proměnlivou hru barev a světla. Právě název tohoto obrazu – „Impression“ – díky výsměchu jednoho z novinářů, položil základ celému hnutí v malbě zvané impresionismus (z francouzského slova „impression“ – dojem).

Ve snaze vyjádřit své přímé dojmy z věcí co nejpřesněji vytvořili impresionisté novou metodu malby. Jeho podstatou bylo zprostředkovat vnější dojem světla, stínu, reflexů na povrchu předmětů samostatnými tahy čisté barvy, které vizuálně rozpouštěly formu v okolním světlovzdušném prostředí.

Věrohodnost byla obětována osobnímu vnímání - impresionisté mohli podle svého vidění vybarvit nebe na zeleno a trávu modře, plody v jejich zátiších byly k nepoznání, lidské postavy byly neurčité a útržkovité. Důležité nebylo to, co bylo zobrazeno, ale důležité bylo „jak“. Objekt se stal důvodem k řešení vizuálních problémů.

Charakteristická je stručnost a útržkovitost tvůrčí metody impresionismu. Ostatně jen krátký náčrt umožnil přesně zaznamenat jednotlivé přírodní stavy. To, co bylo dříve povoleno pouze na skicách, se nyní stalo hlavním znakem dokončených obrazů. Impresionističtí umělci se ze všech sil snažili překonat statickou povahu malby a navždy zachytit krásu prchavého okamžiku. Začali používat asymetrické kompozice, aby lépe zvýraznili postavy a předměty, které je zaujaly. V určitých technikách impresionistické výstavby kompozice a prostoru je patrný vliv vášně k vlastnímu věku – ne antika jako dříve, japonské rytiny (takové mistři jako Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) a částečně fotografie, její detailní záběry a nové úhly pohledu.

Impresionisté také aktualizovali své barevné schéma, opustili tmavé, zemité barvy a laky a na plátno nanášeli čisté, spektrální barvy, téměř bez jejich předchozího míchání na paletě. Konvenční, „muzejní“ čerň na jejich plátnech ustupuje hře barevných stínů.

Díky vynálezu kovových trubiček s barvami, hotových a přenosných, které nahradily staré ručně vyráběné barvy z oleje a práškových pigmentů, mohli umělci opustit své ateliéry a pracovat na plenéru. Fungovaly velmi rychle, protože pohyb slunce měnil osvětlení a barvu krajiny. Někdy vytlačili barvu na plátno přímo z tuby a vytvořili čisté, jiskřivé barvy s efektem tahu štětcem. Umístěním tahu jedné barvy vedle druhé často zanechávali povrch maleb drsný. Pro zachování svěžesti a rozmanitosti přírodních barev obrazu vytvořili impresionisté malířský systém, který se vyznačuje rozkladem složitých tónů na čisté barvy a prolínáním samostatných tahů čisté barvy, jako by se mísily v oku diváka, s barevné stíny a vnímané divákem podle zákona komplementárních barev.

Ve snaze o maximální bezprostřednost při zprostředkování okolního světa začali impresionisté poprvé v dějinách umění malovat především v plenéru a zvýšili význam skic ze života, které téměř nahradily tradiční typ malby, opatrně a pomalu vznikal v ateliéru. Právě díky metodě práce pod širým nebem zaujímala krajina včetně jimi objevené městské krajiny velmi důležité místo v umění impresionistů. Hlavním tématem pro ně bylo chvějící se světlo, vzduch, ve kterém se lidé a předměty jakoby ponořili. V jejich obrazech bylo cítit vítr, vlhkou zemi rozpálenou sluncem. Snažili se ukázat úžasnou bohatost barev v přírodě.

Impresionismus vnesla do umění nová témata – každodenní městský život, pouliční krajinu a zábavu. Její tematický i dějový záběr byl velmi široký. Umělci se ve svých krajinách, portrétech a vícefigurálních kompozicích snaží zachovat nestrannost, sílu a svěžest „prvního dojmu“, aniž by zacházeli do jednotlivých detailů, kde je svět neustále se měnícím fenoménem.

Impresionismus se vyznačuje jasnou a okamžitou vitalitou. Vyznačuje se osobitostí a estetickou hodnotou obrazů, jejich záměrnou nahodilostí a neúplností. Obecně se díla impresionistů vyznačují svou veselostí a vášní pro smyslnou krásu světa.

Impresionismus (francouzsky impressionnisme, od imprese - imprese), pohyb v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, jehož mistři, zaznamenávající své prchavé dojmy, se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti. . Impresionismus vznikl ve francouzském malířství koncem 60. let 19. století. Edouard Manet (formálně nečlen skupiny impresionistů), Degas, Renoir a Monet vnesli do výtvarného umění svěžest a spontánnost vnímání života.

Francouzští umělci se obrátili k zobrazování okamžitých situací, vytržených z proudu reality, snoubí se zde duchovní život člověka, zobrazení silných vášní, zduchovnění přírody, zájem o národní minulost, touha po syntetických formách umění s motivy světového smutku, touhy po bádání a rekreaci „stínové“, „noční“ stránky lidské duše, s pověstnou „romantickou ironií“, která romantikům umožňovala směle srovnávat a klást rovnítko mezi vysoké a nízké. , tragické a komické, skutečné a fantastické. Impresionističtí umělci využívali fragmentární reálie situací, využívali zdánlivě nevyvážených kompozičních struktur, nečekaných úhlů pohledu, úhlů pohledu a průřezů figur.

V 70.–80. letech 19. století se formovala krajina francouzského impresionismu: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli konzistentní systém plenéru, vytvářející ve svých obrazech pocit jiskřivého slunečního světla, bohatosti barev přírody , rozpouštění forem ve vibraci světla a vzduchu. Název hnutí pochází z názvu obrazu Clauda Moneta „Vycházející slunce“ („Impression. Soleil levant“; vystaven v roce 1874, nyní v Marmottan Museum v Paříži). Rozklad komplexních barev na čisté složky, které byly na plátno nanášeny samostatnými tahy, barevnými stíny, reflexy a hodnotami, dal vzniknout nebývale lehké, živé malbě impresionismu.

Určité aspekty a techniky tohoto trendu v malbě využívali malíři z Německa (M. Lieberman, L. Corinth), USA (J. Whistler), Švédska (A.L. Zorn), Ruska (K.A. Korovin, I.E. Grabar) a mnoha dalších národních umělecké školy. Pojem impresionismus je aplikován i na sochařství 80.–10. let 19. století, které má některé impresionistické rysy – touhu zprostředkovat okamžitý pohyb, plynulost a měkkost formy, plastickou útržkovitost (díla O. Rodina, bronzové figurky Degas atd. ). Impresionismus ve výtvarném umění ovlivnil vývoj výrazových prostředků soudobé literatury, hudby a divadla. V interakci a polemice s malířským systémem tohoto stylu vznikla v umělecké kultuře Francie na konci 19. a na počátku 20. století hnutí neoimpresionismu a postimpresionismu.

Neoimpresionismus(francouzský neoimpressionnisme) je směr v malbě, který vznikl ve Francii kolem roku 1885, kdy jeho hlavní mistři J. Seurat a P. Signac vyvinuli novou malířskou techniku divizionismu. Francouzští neoimpresionisté a jejich následovníci (T. van Rijselberghe v Belgii, G. Segantini v Itálii a další), rozvíjející tendence pozdního impresionismu, usilovali o uplatnění moderních objevů v oblasti optiky v umění, dávajíce metodický charakter umění. metody rozkladu tónů na čisté barvy; Zároveň překonali nahodilost a roztříštěnost impresionistické kompozice a uchýlili se k plošným dekorativním řešením v krajině a vícefigurální deskové malbě.

Postimpresionismus(z latinského post - po a impresionismus) - souhrnný název hlavních směrů francouzské malby konce 19. - počátku 20. století. Od poloviny 80. let 19. století hledali mistři postimpresionismu nové výrazové prostředky, které by dokázaly překonat empirii uměleckého myšlení a umožnily jim přejít od impresionistického záznamu jednotlivých okamžiků života k ztělesnění jeho dlouhodobých stavů. , hmotné a duchovní konstanty. Období postimpresionismu je charakteristické aktivní interakcí mezi jednotlivými hnutími a jednotlivými tvůrčími systémy. Postimpresionismus obvykle zahrnuje tvorbu mistrů neoimpresionismu, skupiny Nabi, dále V. van Gogha, P. Cezanna, P. Gauguina.

Referenční a biografická data „Small Bay Planet Art Gallery“ byla připravena na základě materiálů z „History of Foreign Art“ (editovali M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „Art Encyclopedia of Foreign Classical Art“, „Great Russian Encyklopedie".

Výkladový slovník ruského jazyka. D.N. Ušakov

impresionismus

impresionismus, mnoho ne, m. (francouzský impresionismus) (umění). Pohyb v umění, jehož cílem je zprostředkovat a reprodukovat bezprostřední, subjektivní dojmy z reality.

Výkladový slovník ruského jazyka. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

impresionismus

A, m. Umělecký směr konce 19. - počátku 20. století. snaží se přímo reprodukovat zážitky, nálady a dojmy umělce.

adj. impresionistický, -aya, -oe a impresionistický, -aya, -oe.

Nový výkladový slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

impresionismus

m. Umělecký směr v poslední třetině 19. století - počátek 20. století, založený na touze reflektovat skutečný svět v jeho pohyblivosti, proměnlivosti a zachytit vlastní pocity umělce, skladatele atd.

Encyklopedický slovník, 1998

impresionismus

IMPRESSIONISMUS (z francouzského imprese - imprese) směr v umění poslední třetiny 19. - raný. 20 století, jejichž představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus vznikl v 60. letech 19. století ve francouzském malířství: E. Manet, O. Renoir, E. Degas vnesli do umění svěžest a spontánnost vnímání života, zobrazování okamžitých, zdánlivě náhodných pohybů a situací, zdánlivá nevyváženost, roztříštěnost kompozice, nečekané pointy pohledu, úhly, řezy postav. V letech 1870-80. impresionismus se zformoval ve francouzské krajině: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli konzistentní systém plenéru; při práci pod širým nebem vytvářeli pocit jiskřivého slunečního světla, bohatosti barev přírody, rozpouštění objemových forem ve vibraci světla a vzduchu. Dekompozice složitých tónů na čisté barvy (nanesené na plátno samostatnými tahy a navržené tak, aby je opticky promíchaly v oku diváka), barevné stíny a odlesky daly vzniknout nebývale lehké, živé malbě. Kromě malířů (Americký - J. Whistler, Němec - M. Lieberman, L. Corinth, Rus - K. A. Korovin, I. E. Grabar) zájem impresionismu o okamžitý pohyb, fluidní formu přijali i sochaři (francouzský - O. Rodin, ital. - M. Rosso, Rus - P. P. Trubetskoy). Pro hudební impresionismus kon. 19 - začátek 20. století (ve Francii - C. Debussy, částečně M. Ravel, P. Dukas aj.), která se pod vlivem impresionismu rozvinula v malířství, se vyznačuje přenosem jemných nálad, psychologických nuancí, sklonem ke krajinářskému programování a zájem o témbr a harmonické barvy. V literatuře se o rysech impresionistického stylu hovoří ve vztahu k evropské literatuře poslední třetiny 19. století, ruské poezii počátku. 20. století (K. Hamsun v Norsku, I. F. Annensky v Rusku atd.).

Impresionismus

(francouzský impresionismus, od imprese ≈ imprese), směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století. I. se rozvinul ve francouzském malířství koncem 60. a začátkem 70. let 19. století. V době své zralosti (70. léta 19. století ≈ první polovina 80. let 19. století) reprezentovala I. skupina umělců (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, atd. .), kteří se spojili v boji za obnovu umění a za překonání oficiálního salonního akademismu a uspořádali za tím účelem v letech 1874 až 1886 8 výstav; E. Manet, který již v 60. letech 19. století. předurčil směr I. a který také v 70.–80. byl s ním v mnoha ohledech spojen, ale nebyl součástí této skupiny. Titul "Já." vznikl po výstavě r. 1874, na níž obraz C. Moneta „Dojem. Vycházející slunce“ („Impression, Soleil levant“, 1872, nyní v Marmottan Museum, Paříž).

I. pokračuje v tom, co odstartovalo realistické umění 40.–60. let 19. století. osvobození od konvencí klasicismu, romantismu a akademismu a potvrzuje krásu každodenní reality, jednoduché, demokratické motivy a dosahuje živé autenticity obrazu. Umění činí autentický, moderní život esteticky významným ve své přirozenosti, ve vší bohatosti a třpytu jeho barev, zachycuje viditelný svět v jeho vlastní neustálé proměnlivosti, obnovuje jednotu člověka a jeho prostředí. Zdůrazněním pomíjejícího okamžiku nepřetržitého toku života, jakoby náhodně zachyceného do oka, impresionisté opouštějí vyprávění, děj. Ve svých krajinách, portrétech a vícefigurových kompozicích se umělci snaží zachovat nestrannost, sílu a svěžest „prvního dojmu“, který jim umožňuje zachytit to, co je pro to, co vidí, jedinečné, aniž by zacházeli do jednotlivých detailů. I. zobrazující svět jako neustále se měnící optický jev, neusiluje o zdůraznění jeho stálých, hlubokých kvalit. Poznání světa v umění je založeno především na sofistikovaném pozorování a vizuální zkušenosti umělce, který využívá zákonů přirozeného optického vnímání k dosažení umělecké přesvědčivosti díla. Proces tohoto vnímání, jeho dynamika se odráží ve struktuře díla, která zase aktivně řídí průběh divákova vnímání obrazu. Důrazný empirismus umělecké metody, který ji dal do souvislosti s naturalismem, však někdy vedl představitele umění k soběstačným vizuálně-malebným experimentům, které omezovaly možnosti uměleckého poznávání podstatných momentů skutečnosti. Obecně se díla impresionistů vyznačují veselostí a vášní pro smyslnou krásu světa; a jen některá díla Degase a Maneta obsahují hořké, sarkastické poznámky.

Impresionisté poprvé vytvářejí mnohostranný obraz každodenního života moderního města, zprostředkovávají originalitu jeho krajiny a vzhledu lidí, kteří je obývají, jejich způsob života a méně často i jejich práci; v I. se objevuje i téma specificky městské zábavy. Zároveň v umění I. slábne moment sociální kritiky. Impresionističtí krajináři (zejména Pissarro a Sisley) ve snaze o pravdivé zobrazení každodenní přírody v blízkosti lidí rozvíjeli tradice barbizonské školy. Pokračováním plenérových (viz Plenér) pátrání J. Constabla, Barbizonů a také C. Corota, E. Boudina a J. B. Jongkinda vyvinuli impresionisté kompletní plenérový systém. V jejich krajinách je každodenní motiv často proměňován všudypřítomným, pohybujícím se slunečním světlem a vnáší do obrazu pocit slavnosti. Práce na obraze přímo v plenéru umožnila reprodukovat přírodu v celé její skutečné živosti, rafinovaně analyzovat a okamžitě zachytit její přechodové stavy, zachytit sebemenší změny barev, které se objevují pod vlivem vibrujícího a tekutého světelně-vzduchového prostředí. (organicky spojující člověka a přírodu), která se někdy stává samostatným objektem zobrazení v malbě (hlavně v dílech Moneta). Pro zachování svěžesti a pestrosti barev přírody na obraze vytvořili impresionisté (s výjimkou Degase) malířský systém, který se vyznačuje rozkladem složitých tónů na čisté barvy a prolínáním samostatných tahů čisté barvy, např. pokud se v oku diváka mísí světlé a jasné barevné schéma a bohatost hodnot a reflexů, barevné stíny. Objemové tvary se jakoby rozpouštějí ve světlovzdušné skořápce, která je obklopuje, odhmotňují se, získávají nestálé obrysy: hra různých tahů štětcem, pastou a tekutinou dodává vrstvě barvy chvění a úlevu; čímž vzniká zvláštní dojem neúplnosti, utváření obrazu před očima člověka uvažujícího o plátně. To vše je spojeno s umělcovou touhou zachovat v obraze efekt improvizace, který byl v dřívější době povolen pouze v náčrtech a který obvykle mizel, když byly zpracovány do hotových děl; V I. tedy dochází ke sbližování skici a malby a často ke splynutí více etap práce v jeden souvislý proces. Impresionistický obraz je samostatným rámem, fragmentem pohyblivého světa. To na jedné straně vysvětluje ekvivalenci všech částí obrazu, které se současně rodí pod umělcovým štětcem a rovnoměrně se podílejí na figurativní výstavbě díla; na druhé straně je zde patrná nahodilost a nevyváženost, asymetrie kompozice, odvážné střihy postav, nečekané úhly pohledu a složité úhly aktivující prostorovou konstrukci; Ztrácí hloubku, prostor se někdy „obrátí“ do roviny nebo jde do nekonečna. V určitých technikách výstavby kompozice a prostoru je patrný vliv japonské rytiny a částečně fotografie.

Do poloviny 80. let 19. století. Umění, které vyčerpalo své možnosti jako integrální systém a jediný směr, se rozpadá a dává impulsy pro další vývoj umění. I. vnesl do umění nová témata, pochopil estetický význam mnoha aspektů skutečnosti. Díla zralé I. se vyznačují jasnou a bezprostřední vitalitou. Malbu zároveň charakterizuje identifikace estetické vnitřní hodnoty a nových výrazových možností barevnosti, zdůrazněná estetizace způsobu provedení a odhalení formální struktury díla; Právě tyto rysy, právě vznikající v I., dostávají další vývoj v neoimpresionismu a postimpresionismu. V letech 1880≈1910. I. měl významný vliv na mnoho malířů z jiných zemí (M. Lieberman, L. Corinth v Německu; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, raný M. V. Larionov v Rusku aj. ), což se projevilo ve vývoji nových aspekty reality, ve zvládnutí efektů plenéru, rozjasnění palety, útržkovité manýře a zvládnutí určitých technických technik. Některé principy sochařství – přenos okamžitého pohybu a plynulost formy – se v různé míře odrážely v sochařství 80.–10. let 19. století. (s E. Degasem a O. Rodinem ve Francii, M. Rosso v Itálii, P. P. Trubetskoyem a A. S. Golubkinou v Rusku); současně se zvýšená malebnost impresionistického sochařství někdy dostávala do rozporu s taktilností a tělesností vlastní samotné povaze sochařského obrazu. Tradice I. jsou hmatatelné v mnoha realistických směrech v umění 20. století. I. ve výtvarném umění měla určitý vliv na utváření některých zásad I. a na rozvoj výrazových prostředků v literatuře, hudbě a divadle; V těchto typech umění se však umění nestalo integrálním uměleckým systémem přelomového významu.

Ve vztahu k literatuře je styl široce považován za stylový fenomén, který vznikl v poslední třetině 19. století. a zachytil spisovatele různých přesvědčení a metod a úzce ≈ jako hnutí s určitou metodou a světonázorem, které tíhlo k dekadenci, která se rozvinula na přelomu 19. a 20. století. Znaky „impresionistického stylu“ jsou absence jasně definované formy a touha zprostředkovat téma fragmentárními tahy, které okamžitě zachycují každý dojem, které však při posuzování celku odhalily jejich skrytou jednotu a souvislost. Jako zvláštní styl I. svým principem hodnoty prvního dojmu umožnil vést vyprávění prostřednictvím detailů, jakoby zachycených nahodile, které zřejmě narušovaly přísnou konzistenci narativního plánu a princip výběru. podstatná, ale svou „laterální“ pravdou propůjčila příběhu mimořádný jas a svěžest a umělecká myšlenka - nečekané rozvětvení a rozmanitost. Zůstat stylovým fenoménem neznamenala I. zejména u velkých spisovatelů (např. A. P. Čechov, I. A. Bunin aj.) rozklad uměleckých principů realismu, ale odrazila se v obohacování těchto principů a stále rostoucí umění popisu (např. Čechovův popis bouřky v příběhu „Stepa“; rysy I. v Čechovově stylu zaznamenal L. N. Tolstoj). Do počátku 20. stol. Několik stylových odrůd malby vzniklo na společném realistickém základě. Bratři J. a E. Goncourtovi („básníci nervů“, „znalci nepostřehnutelných vjemů“) byli zakladateli „psychologické psychologie“, jejíž sofistikovanou techniku lze pozorovat v románu „Hlad“ od K. Hamsuna, a v raných T. Mann (v povídkách) , S. Zweig, v textech I. F. Annenského. „Plein air“, pietní malebnost je cítit u stejných bratří Goncourtových, u E. Zoly ve stylu popisů Paříže („Stránka lásky“), u dánského spisovatele E. P. Jacobsena (v povídce „Mogens“); Německý básník D. von Lilienkron živě vyjadřuje lyrické situace impresionistickými postupy (včetně syntaxe a rytmu). Angličtí novoromantičtí spisovatelé R. L. Stevenson a J. Conrad rozvinuli exotické barevné vlastnosti I.; jejich styl pokračoval v pozdější literatuře na „jižní“ témata, až po příběhy S. Maughama. V „Romance beze slov“ P. Verlaina je chvění duše a malebné mihotání („samotné odstíny nás uchvacují“) doprovázeny hudební náladou a jeho báseň „Poetické umění“ (1874, vydáno 1882) zní obojí. jako manifest básnických dějin a jako předzvěst poetiky symbolismu.

Následně Hamsun a někteří další spisovatelé počátku 20. století. I. je v menší či větší míře izolován od realistických principů a mění se ve zvláštní vizi a postoj (či metodu) - vágní, neurčitý subjektivismus, částečně anticipující literaturu „proudu vědomí“ (práce M. Proust). Takový I. svou „filosofií okamžiku“ zpochybňoval sémantické a mravní základy života. Kult „dojmu“ uzavřel člověka do sebe; Pouze to, co je pomíjivé, neuchopitelné, nevyjádřitelné ničím jiným než pocity, se stalo cenným a jediným skutečným. Plynulé nálady se točily převážně kolem tématu „láska a smrt“; umělecký obraz byl postaven na nestálých podtextech a vágních náznacích, které zvedly „závoj“ nad fatální hrou nevědomých prvků v lidském životě. Dekadentní motivy jsou charakteristické pro vídeňskou školu I. (G. Bar; A. Schnitzler, zejména jeho jednoaktovky „Zelený papoušek“, 1899, „Marionety“, 1906 aj.), v Polsku - pro J. Kasprowicz, K. Tetmaier. Vliv I. zažili např. O. Wilde, G. von Hofmannsthal (texty mj. „Balada o vnějším životě“; drama-libreto), v ruské literatuře B.K Zajcev (psychologické skeče), K.D (s jeho texty o „pomíjivosti“). Do poloviny 20. stol. I. jako samostatná metoda se vyčerpala.

Aplikace termínu "já." k hudbě je do značné míry podmíněno - hudební umění není přímou obdobou umění v malířství a neshoduje se s ním chronologicky (jeho rozkvět byly ≈ 90. léta 19. století a první desetiletí 20. století). Hlavní věcí hudební malby je přenos nálad, které nabývají významu symbolů, jemné psychologické nuance a sklon k poetickému krajinnému programování. Charakterizuje ho také vytříbená fantazie, poetizace antiky, exotika, zájem o témbr a harmonickou krásu. S hlavní linií malby I. má společného jeho nadšený postoj k životu; vyhýbá se v něm momentům akutních konfliktů a společenských rozporů. Hudební hudba našla své klasické vyjádření v dílech C. Debussyho; jeho rysy se objevily i v hudbě M. Ravela, P. Dukase, F. Schmitta, J. J. Rogera-Ducase a dalších francouzských skladatelů.

Hudební hudba zdědila mnoho rysů umění pozdního romantismu a národních hudebních škol 19. století. („Mocná hrstka“, F. Liszt, E. Grieg aj.). Čistý reliéf kontur, extrémní materiálnost a přesycenost hudební palety pozdních romantiků přitom impresionisté stavěli do protikladu s uměním zdrženlivých emocí a průhlednou, skrovnou texturou a plynulou proměnlivostí obrazů.

Tvorba impresionistických skladatelů velmi obohatila výrazové prostředky hudby, zejména sféru harmonie, která dosáhla velké krásy a kultivovanosti; snoubí se v něm komplikace akordických komplexů se zjednodušováním a archaizací modálního myšlení; Orchestraci dominují čisté barvy, vrtošivé odlesky a rytmy jsou nestálé a nepolapitelné. Do popředí se dostává barevnost modálních harmonických a témbrových prostředků: zvýrazní se expresivní význam každého zvuku a akordu a odkryjí se dříve neznámé možnosti rozšíření modální sféry. Hudbě impresionistů dodalo zvláštní svěžest časté používání písňových a tanečních žánrů, prvky hudebního jazyka národů Východu, Španělska a rané formy černého jazzu.

Na počátku 20. stol. hudební historie se rozšířila mimo Francii. Původně jej vyvinuli M. de Falla ve Španělsku, A. Casella a O. Respighi v Itálii. Originální prvky jsou vlastní anglické hudební historii s její „severskou“ krajinou (F. Delius) nebo pikantní exotikou (S. Scott). V Polsku exotickou linii hudebního umění reprezentoval K. Szymanowski (do roku 1920), který tíhl k ultra rafinovaným obrazům starověku a starověkého východu. Vliv indické estetiky na přelomu 19. a 20. století. zažili i někteří ruští skladatelé, zejména A. N. Skrjabin, který byl současně ovlivněn symbolismem; V souladu s ruskou hudbou, která byla složitě spojena s vlivem školy N. A. Rimského-Korsakova, zahájil I. F. Stravinskij svou kariéru a v následujících letech vedl antiimpresionistický trend v západoevropské hudbě.

O. V. Mamontova (I. ve výtvarném umění), I. V. Nestyev (I. v hudbě).

V divadle konce 19. ≈ začátku 20. století. Zvýšila se pozornost režisérů a performerů na zprostředkování atmosféry akce, nálady konkrétní scény a odhalení jejího podtextu. Autenticita a smysluplnost života byly zároveň zprostředkovány pomocí záměrně zběžných charakteristik v kombinaci s jednotlivými jasně expresivními detaily, které odhalovaly hrdinovy zastřené zážitky, jeho myšlenky a impulsy jeho jednání. Náhlé změny rytmu, použití zvuků, malebnost a barevné skvrny využil režisér k vytvoření určité emocionální intenzity v představení a tím k odhalení vnitřního nárůstu dramatičnosti skrytého za chodem všedního dne. Výrazové prostředky I. byly použity v inscenacích A. Antoina (Francie), M. Reinhardta (Německo), V. E. Meyerholda (Rusko), v představeních Moskevského uměleckého divadla (např. v inscenacích her A. P. Čechova ). Současníci zaznamenali rysy I. v představeních G. Réjeana (Francie), E. Duse (Itálie), V. F. Komissarzhevské a dalších herců.

T. M. Rodina.

Lit.: Mockler K., Impresionismus. Jeho historie, jeho estetika, jeho mistři, přel. z francouzštiny, M., ; Meyer-Graefe Yu., impresionisté, přel. z němčiny, M., 1913; Venturi L., Od Maneta k Lautrecovi, přel. z italštiny, M., 1958; Rewald J., Dějiny impresionismu, přel. z angličtiny, L.≈M., 1959; impresionismus, přel. z francouzštiny, L., 1969; Chegodaev A.D., Impresionisté, M., 1971; Bazin G., L'époque impressionniste, 2. vydání, P., 1953, Leymarie J., L'impressionisme, v. 1≈2, Gen., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, „Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte“, 1929, Bd 7, N. 1; Koelsch N. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957.

Wikipedie

Impresionismus

Impresionismus(, od dojem- imprese) - hnutí v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, které vzniklo ve Francii a poté se rozšířilo do celého světa, jehož představitelé se snažili vyvinout metody a techniky umožňující co nejpřirozeněji a nejživěji zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě, aby zprostředkovali své prchavé dojmy. Termín „impresionismus“ obvykle označuje směr v malbě, i když jeho myšlenky byly také ztělesněny v literatuře a hudbě, kde se impresionismus také objevil v určitém souboru metod a technik pro tvorbu literárních a hudebních děl, v nichž se autoři snažili zprostředkovat život. ve smyslné, přímé podobě, jako odraz vašich dojmů.

Pojem „impresionismus“ vzešel z lehké ruky kritika časopisu „Le Charivari“ Louise Leroye, který svůj fejeton o Salonu odmítnutí nazval „Výstava impresionistů“, přičemž za základ vzal název obrazu „Dojem“. . Vycházející slunce od Clauda Moneta. Zpočátku byl tento termín poněkud znevažující a naznačoval odpovídající postoj k umělcům, kteří tímto způsobem malovali.

impresionismus (jednoznačnost)

Impresionismus

Impresionismus- směr v umění.
Impresionismus je hudební hnutí.
Impresionismus je hnutí ve filmu.
Impresionismus je literární styl.

impresionismus (hudba)

Hudební impresionismus- hudební směr podobný impresionismu v malířství a paralelní k symbolismu v literatuře, který se rozvinul ve Francii v poslední čtvrtině 19. století - na počátku 20. století, především v dílech Erika Satieho, Clauda Debussyho a Maurice Ravela.

Za výchozí bod „impresionismu“ v hudbě lze považovat roky 1886-1887, kdy v Paříži vyšla první impresionistická díla Erika Satieho. - díky tomu o pět let později získala první díla Clauda Debussyho v novém stylu ohlas v profesionálním prostředí (zejména „Faunovo odpoledne“).

impresionismus (literatura)

Impresionismus v literatuře- jeden z literárních stylů, který se koncem 19. – počátkem 20. století rozšířil do celého světa, založený na asociacích.

Objevil se pod vlivem stejnojmenného evropského uměleckého stylu. Vyvinul se v mnoha evropských zemích včetně Ruska.

V literatuře se tento styl nevyvíjel jako samostatný směr a jeho rysy se odrážely v naturalismu a symbolismu. Hlavní rysy impresionistického stylu formulovali bratři Goncourtové ve svém díle „Deník“, kde fráze: "Vidět, cítit, vyjadřovat - to je všechno umění", se stala ústřední pozicí pro mnoho spisovatelů.

Impresionismus je vyjádřen v románech Emila Zoly. Také představitelé impresionismu v literatuře jsou Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig. Příkladem poetického impresionismu je sbírka Paula Verlaina „Romance beze slov“ (1874). V Rusku zažili vliv impresionismu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.

Nálada impresionismu zasáhla i dramaturgii (impresionistické drama), kde se do her koncentrovalo pasivní vnímání světa, rozbor nálad, duševní stavy a rozptýlené dojmy. Tyto rysy se odrážejí v dílech Arthura Schnitzlera, Maurice Maeterlincka a Huga von Hofmannstla.

Impresionismus v literatuře zvláště a v umění vůbec ztratil na významu v polovině 20. let.

impresionismus (kino)

Impresionismus v kině- aktuální v kině.

Kino, jakožto výtvarné umění, se stejně jako malba stalo nástupcem tradic francouzských impresionistických umělců na počátku 20. století. Objevila se pod vlivem stejnojmenného malířského stylu a také se rozvinula především ve Francii.

Termín „filmový impresionismus“ zavedl Henri Langlois, francouzský filmový nadšenec, a aktivně jej používal filmový teoretik Georges Sadoul. Francouzský režisér a herec Abel Gance je považován za představitele filmového impresionismu. Fotogenická vize reality a vizuální reflexe psychologických emocí se staly programovým konceptem nového hnutí, formulovaného Louisem Dellucem. Herečka Eva Francis, Dellucova manželka, hrála v mnoha impresionistických filmech, včetně „Horečka“ (1921) a „Žena odnikud“ (1922) od Delluca a „Eldorado“ (1921) od L'Herbiera.

Filmoví impresionisté věřili, že kinematografie by měla k divákovi mluvit svým vlastním jazykem a používat pouze vlastní sadu výrazových prostředků. Významně přispěli k teorii a estetice kinematografie. Počátkem dvacátých let se v periodikách a knihách objevovaly články o specifikách filmového impresionismu, skladbě filmového obrazu v něm a rytmu v kině.

Příklady použití slova impresionismus v literatuře.

Vášeň pro fotografování byla samozřejmě Japoncům vlastní dávno před vynálezem Daguerra – duchovní impresionismus, touha zachytit okamžik.

Tato hudba je mladší sestrou poetické symboliky Verlaina a Laforguea impresionismus v malování.

Na schodech, kde si vyměnili názory, se blýskla špatná slova: impresionismus, příspěvek impresionismus a dokonce i symboliku.

Toto je opozice camery obscury, pracující podle karteziánských zákonů lineární perspektivy, impresionismus svým rozprostřením barevné vrstvy po povrchu je mimořádně výrazný.

Německo, které dalo světu Dürera a Cranacha, nedokázalo vyprodukovat jediného vynikajícího mistra v oblasti moderního výtvarného umění, přestože německý expresionismus v malířství a mnichovská městská škola v architektuře byly zajímavými a originálními trendy a němečtí umělci se odráželi v jejich pracovat všechny evoluce a vzestupy, které byly typické pro impresionismus, kubismus a dadaismus.

Tento politický impresionismus přirozeně nedělá čest opozičním analytickým myslím.

Scénický styl impresionismus spočívá v popření vnější podoby skutečných věcí a reprodukci jejich vnitřní podoby – polychromované hmoty.

Přestože je Ravel právem nazýván impresionistickým skladatelem, charakteristické rysy impresionismus se projevila jen v některých jeho dílech, u ostatních převládá klasická jasnost a proporcionalita struktur, čistota stylu, jasnost linií a šperků v dolaďování detailů.

Následně skladatel zaútočil na epigony impresionismus, kontrastující jeho vágnost a sofistikovanost s jasností, jednoduchostí a přísností lineárního psaní.

To ale nebylo jediné, co spojovalo polského skladatele s Francouzi impresionismus: léta první světové války se datují k formování nového Szymanowského stylu, modernějšího harmonického jazyka, který již nezapadá do rámce klasicko-romantické harmonie.

Debussy má s malebností mnoho společného impresionismus: soběstačná barevnost neuchopitelných, plynule se pohybujících momentů, láska ke krajině, vzdušné chvění prostoru.

Ne náhodou je za hlavního představitele považován Debussy impresionismus v hudbě.

Impresionismus (impressionnisme) je styl malby, který se objevil na konci 19. století ve Francii a poté se rozšířil do celého světa. Samotná myšlenka impresionismu spočívá v jeho názvu: dojem - dojem. Umělci, kteří byli unaveni tradičními akademickými malířskými technikami, které podle jejich názoru nezprostředkovávaly veškerou krásu a živost světa, začali používat zcela nové techniky a metody obrazu, které měly vyjadřovat co nejpřístupnější formou „fotografický“ vzhled, ale dojem z toho, co viděl. Impresionistický umělec se ve své malbě snaží pomocí povahy svých tahů a barevné palety zprostředkovat atmosféru, teplo nebo chlad, silný vítr nebo klidné ticho, mlhavé deštivé ráno nebo jasné slunečné odpoledne i své osobní zážitky. z toho, co viděl.

Impresionismus je svět pocitů, emocí a prchavých dojmů. Zde se necení vnější realismus nebo přirozenost, ale spíše realističnost vyjádřených vjemů, vnitřní stav obrazu, jeho atmosféra a hloubka. Zpočátku byl tento styl předmětem silné kritiky. První impresionistické obrazy byly vystaveny v pařížském „Salonu Les Misérables“, kde byla vystavena díla umělců odmítnutých oficiálním pařížským salonem umění. Termín „impresionismus“ poprvé použil kritik Louis Leroy, který v časopise „Le Charivari“ napsal pohrdavou recenzi o výstavě umělců. Jako základ pro termín vzal obraz Clauda Moneta „Dojem. Vycházející slunce." Všechny umělce nazval impresionisty, což lze zhruba přeložit jako „impresionisté“. Zpočátku byly obrazy skutečně kritizovány, ale brzy do salonu začalo přicházet stále více fanoušků nového uměleckého směru a samotný žánr se změnil z odmítnutého na uznávaný.

Stojí za zmínku, že umělci konce 19. století ve Francii nepřišli s novým stylem z ničeho nic. Základem byly techniky malířů minulosti, včetně umělců renesance. Malíři jako El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner a další se dlouho před vznikem impresionismu snažili zprostředkovat náladu obrazu, živost přírody, zvláštní výraznost počasí pomocí různých mezitónů. , světlé nebo naopak nudné tahy, které vypadaly jako abstraktní věci. Ve svých obrazech toho používali poměrně střídmě, takže neobvyklá technika diváka nezaujala. Impresionisté se rozhodli vzít tyto obrazové metody za základ svých děl.

Dalším specifikem děl impresionistů je určitá povrchní každodennost, která však obsahuje neuvěřitelnou hloubku. Nesnaží se vyjadřovat žádná hluboká filozofická témata, mytologické či náboženské problémy, historické nebo důležité události. Obrazy umělců tohoto hnutí jsou ve své podstatě jednoduché a každodenní – krajiny, zátiší, lidé, kteří jdou po ulici nebo se zabývají svou normální činností a tak dále. Právě v takových momentech, kde není přehnaný tematický obsah, který člověka rozptyluje, vystupují do popředí pocity a emoce z toho, co vidí. Také impresionisté, alespoň na počátku své existence, nezobrazovali „těžká“ témata – chudobu, války, tragédie, utrpení a tak dále. Impresionistické obrazy jsou nejčastěji nejpozitivnější a nejradostnější díla, kde je hodně světla, jasné barvy, vyhlazené světlo a stín, hladké kontrasty. Impresionismus je příjemný dojem, radost ze života, krása každého okamžiku, potěšení, čistota, upřímnost.

Nejznámějšími impresionisty byli takoví velcí umělci jako Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro a mnoho dalších.

Nevíte, kde koupit pravou čelistovou harfu? Největší výběr najdete na webu khomus.ru. Široká škála etnických hudebních nástrojů v Moskvě.

Alfred Sisley - Trávníky na jaře

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Odpoledne, slunečno.