Menu
DomovÚčesy

Italský styl v architektuře: popis a fotografie. Italští architekti, kteří působili v Rusku 


Itálie je známá svou architekturou, která je prototypem veškeré moderní architektury již od dob starověkého Říma. Země ležící na Apeninském poloostrově dnes zažívá mnoho problémů. Nicméně navzdory všemu negativní faktory, architektura se zde nadále vyvíjí. A naše recenze představuje 23 úžasných mistrovských děl moderní italské architektury, které by měl vidět každý zvídavý turista.





Kampus městské univerzity Luigi Einaudi v Turíně byl postaven v roce 2013 podle návrhu legendárního Normana Fostera. Architekti z jeho kanceláře navrhli spojit budovy kampusu do jediného trojúhelníkového prvku, který je dobře viditelný z ptačí perspektivy. Po obvodu univerzitního kampusu se nacházejí budovy právnických a politických fakult, knihoven, auly, sportovišť, kaváren a mnoho dalšího, v centru pak odpočinková zóna s pěšími stezkami a zelení, kde se studentům líbí. k trávení volného času ze studia. Zajímavé je, že prostory kampusu lze transformovat. Například hlediště určené pro 500 posluchačů lze snadno přeměnit na dvě s 250 místy k sezení. Rozbité na střeše kampusu zimní zahrada a po jeho obvodu zvenčí vede pěší cesta. Všechny konstrukce jsou skryty pod jedinou střechou s průsvitným baldachýnem.





Multifunkční výstavní komplex Fiera Milano byla postavena v Miláně podle návrhu slavného italského architekta Massimiliana Fuksase v roce 2012. Součástí komplexu je výstavní síně, posluchárny, konferenční místnosti, restaurace, kavárny a kancelářské prostory pro zaměstnance Fiera Milano. Hlavním materiálem pro stavbu této mimořádné stavby bylo sklo, ze kterého je vyrobeno téměř vše – od výloh až po sloupy a převislou střechu. Komplex, jehož výstavba stála vedení města 700 milionů dolarů, se stal lákadlem pro místní obyvatele i návštěvníky města a také novým symbolem milánské architektury.





Kostel Milosrdného Boha Otce byl postaven v hlavním městě Itálie podle návrhu německého architekta Richarda Meiera v roce 2003. Architektem je Richard Meier. Hlavní barva budovy, jako téměř ve všech Meyerových projektech, byla bílá. Jižní fasádu budovy zdobí tři zakřivené prefabrikované betonové stěny. Pro zachování bílé barvy stěn kostela obsahují oxid titaničitý. Tato stavba podle autora symbolizuje loď se třemi plachtami, které jsou symbolem Nejsvětější Trojice.

4. Sídlo banky Unicredit v Miláně





Nová věž UniCredit, ve které sídlí centrála skupiny, byla postavena v roce 2012 a stala se součástí komplexu tří mrakodrapů v hlavním městě evropské módy. Nejvíce je 35patrová věž s výškou 231 m vysoká budova v Itálii. Komplex navrhl argentinský architekt Cesar Pelli a realizoval Hines Italia SGR S.p.A. UniCredit Tower získala certifikaci LEED Gold od American Green Building Council díky použití speciálních stavebních technologií, které přispívají k nejvyšší energetické účinnosti budovy. Do nové věže se najednou vejde až 25 tisíc zaměstnanců firmy.

5. Multifunkční komplex City Life v Miláně





Rezidenční čtvrť 7 budov o výšce 5–13 pater City Life in Milan, navržená britskou architektkou Zahou Hadid, byla uvedena do provozu na jaře roku 2014. Fasády City Life ve srovnání s nimi působí poměrně zdrženlivě a klidně. Hlavní umělecké zařízení Autorem se stal „vlnitý pohyb zakřivených balkonů“, který také není příliš nápadný. Velikost komplexu se pohybuje od standardních bytů 2+1 až po dvoupodlažní penthouse, každý s vlastní prostornou terasou a dvěma podzemními garážovými stáními.

6. Stadion San Nicola v Bari





Multifunkční stadion, postavený v roce 1990 v italském Bari, byl pojmenován po patronovi malého města, svatém Mikuláši Divotvorce. Je zvláštní, že stadion, který navrhl Renzo Piano, má kapacitu 58 248 lidí, ale nikdy nebyl naplněn. Právě s výstavbou nového sportovního zařízení si mnozí spojují ekonomické úspěchy malého provinční město, o kterém se donedávna vědělo jen málo.





3patrový obytný komplex připomínající horu kamenných bloků byl postaven v severovýchodní italské obci Sesto podle návrhu architektonické kanceláře Plasma Studio. Jednou z hlavních novinek od autorů projektu bylo použití lomené linie jako základního prvku fasády. Díky četným liniím a modernímu osvětlení vypadá budova rezidenčního komplexu atraktivně zejména v noci. Je zvláštní, že pod budovou vede pěší komunikace, která spojuje dvůr s přilehlým územím.





Pojízdná restaurace Cube Electrolux „zavítala“ v roce 2012 do Milána v rámci speciální akce, v rámci které zavítala i do Bruselu, Paříže, Londýna, Berlína, Moskvy a dalších velkých evropských měst. Koncept vytvoření takové neobvyklé restaurace je jednou z oblastí společenského působení slavné strojírenské společnosti Electrolux. Budova restaurace určená pro 18 návštěvníků je prosklená průsvitná konstrukce na hliníkovém rámu. Uvnitř dodávají podniku útulnou atmosféru dřevěné podlahy a koberec od švédského výrobce Kasthall. Nábytek v restauraci je také vyroben v nejlepší tradice skandinávský design.





Akvárium v ​​Janově, postavené v rámci mezinárodní výstavy Expo 1992, je považováno za největší akvárium v ​​Itálii a druhé největší v Evropě. Budova akvária o rozloze 3100 m2. m, za jehož autora je považován italský architekt Renzo Piano, se nachází v oblasti starého přístavu Janov. V roce 1998 bylo akvárium rozšířeno: byla k němu připojena sto metrů dlouhá loď spojená mostem s hlavní budovou. Akvárium se dnes skládá ze 70 nádrží o celkovém objemu 6 milionů litrů, ve kterých je umístěna široká škála ryb, plazů a bezobratlých. Janovské akvárium ročně navštíví asi 1,2 milionu lidí.





Knihovna Sandro Penna byla otevřena v Perugii v roce 2004. Díky svému neobvyklému tvaru, průběžnému zasklení, netriviální barevné schéma a pečlivě promyšlené osvětlení je budova spojena s létajícím talířem. Interiér budovy, stejně jako vnější, je růžový a pastelové barvy. Sídlí knihovna Sandro Penna obrovská sbírka jako klasika Italská díla a moderní bestsellery. Původní stavba je nyní silně spjata s italským regionem Umbrie a jeho hlavním městem, městem Perugia.





Na jednom z hroznových polí Perugie v roce 2012, neobvyklé architektonická struktura- Vinný sklep Cantina Carapace. Budova je kupole, jejíž horní patro slouží jako vstupní prostor a spodní slouží jako místo pro skladování a prodej vína. Ve zdech Cantina Carapace se návštěvníci budou moci seznámit s tajemstvím výroby vína, ochutnat je a zakoupit.





V roce 1999 projekt slavný Ital Massimiliano Fuksas vyhrál soutěž na stavbu moderny katolická církev ve Folignu. A brzy, po několika letech, byla postavena budova, která svým vzhledem vůbec nepřipomínala církevní stavbu. Tvar kostela je téměř pravidelný obdélník, hlavním stavebním materiálem byl ekologický železobeton. Správnost hlavního objemu budovy mírně narušují asymetrické skleněné otvory, kterými sluneční světlo. Stavba ve Folignu je označována za jedno z nejkontroverznějších děl italského mistra.





V roce 2004 byla otevřena ve městě Modena nové muzeum, navržený britskými architekty Future Systems ve spolupráci s místními specialistkami Andreou Morgante a Amandou Levete. Muzeum automobilového gigantu dnes představují dvě samostatné výstavní plochy, z nichž jedna se nachází v budově z 19. století, kde se narodil zakladatel korporace Enzo Ferrari, a druhá v nové přístavbě. První, co přitahuje pozornost turistů, je bezesporu zářivě žlutá hliníková střecha, která vypadá jako nablýskaná karoserie a zajišťuje přirozené větrání a osvětlení. Charakteristická barva Ferrari ve spojení se skleněnou fasádou v přední části muzea, ostrý bílý interiér a četné výstavy legendárních vozů umístěných v moderní budově dodávají tomuto muzeu zvláštní status, který jej odlišuje od ostatních muzeí po celém světě. .





Železniční stanice v Reggio Emilia, kterou navrhl slavný biotechnologický mistr Santiago Calatrava, byla slavnostně otevřena v červnu 2013. Španěl navrhl konstrukci z oceli, skla a betonu, kompletně zabarvenou bílý. Zvlněné fasády budovy jsou provedeny pomocí železobetonových konstrukcí. Stanice je rozdělena do dvou úrovní: spodní úroveň má vchod z ulice a jsou zde pokladny a další služby, zatímco horní úroveň obsahuje nástupiště pro nástup do vlaků. Úrovně jsou propojeny dvěma eskalátory a dvěma panoramatickými výtahy. Je neuvěřitelné, že stanice s celkovou délkou 485 m pojme současně dva miliony potenciálních cestujících.





V roce 2010 byla na území italského letoviska Ravello postavena nová koncertní síň podle návrhu slavného brazilského architekta Oscara Niemeyera. Celková kapacita Niemeyer Audiotria je 400 míst. Architekt se rozhodl navrhnout vnitřní prostor budovy s skvělý pocit takt a respekt k prostoru - malý okenní otvor z mořské fasády je „kulisou“ pro sálovou scénu a dvě panoramatická okna na bočních fasádách vizuálně spojují diváky s okolním prostorem.





Železniční stanice Porta Susa se poprvé objevila v Turíně v roce 1868. V letech 2006 až 2013. proběhla rekonstrukce, po které se radikálně změnila fasáda a interiér nádraží. Hlavním úspěchem architektů aktualizované stanice lze bezpečně nazvat půlkruhový tvar fasády a „otevřený“ strop atria, přes který můžete vidět oblohu a sousední budovy.





Slavný architekt Daniel Libeskind vytvořil projekt unikátního monumentu, jehož základem byl kovový trám zohavený ohněm, získaný z trosek Dvojčat a darovaný úřady New Yorku městu Padova za pomoc při odstraňování následků. teroristických útoků. Pomník svým tvarem připomíná „knihu historie“. oficiální název"Paměť a světlo". Pomník je tvořen skleněnými plochami a prořezávanými tavenými kovovými tyčemi.

18. Muzeum současného umění v Roveretu





Muzeum současné umění byla založena již v roce 1987, původně sídlila v Albert Palace v Trentu. Dnes má tři pobočky – v Torre Vanga v Trentu, v Domě futuristického umění „Depero“ v Roveretu a hlavní budovu – rovněž v Roveretu, kterou navrhl architekt Mario Botha. Přesně o poslední objekt bude řeč. Budova muzea se skládá ze čtyř podlaží, ve kterých se konají výstavy více než 30 tisíc děl. současných umělců a jsou umístěna vědecká a vzdělávací centra.





Jedno z nejkontroverznějších děl britské Zahy Hadid, MAXXI Museum of Contemporary Arts v Římě, získalo v roce 2010 Stirlingovu cenu za architekturu. Konstruktivní systém tohoto mistrovského díla moderní architektury vychází z myšlenky tradičního muzea a jen vágně odráží umělecká díla v něm vystavená. Stěny vytvářejí plynulý a dynamický přechod interiérů do vnějšího prostoru budovy.





Knihovna byla otevřena v roce 2007 v Nembro a spolu se stávající budovou typu palazzo se stala součástí městského muzejního komplexu. Moderní budova knihovny je vyrobena z kovu, skla a železobetonu. Zvláštní pozornost Pozornost přitahuje jedna stěna ze skleněných a kovových panelů, které matně připomínají knihy. Knihovna v Nembru je jedním z mála případů úspěšného porovnávání budov z různých epoch.





Poutní kostel San Pio v San Giovanni Rotondo navrhl světoznámý architekt Renzo Piano a má velkou uměleckou hodnotu. Nachází se vedle nemocnice Domova pro pomoc v utrpení. Rozloha kostela je 6 tisíc metrů čtverečních. ma je to druhý největší kostel v Itálii. Spodní patro krypty je pokryto zlatem z darů věřících a je zde hrob světce. Toto místo uctívání pojme velký příliv věřících a mnozí využívají místní hotely a služby noclehu se snídaní, které jsou v docházkové vzdálenosti.

22. Koncertní síň Parco della Musica v Římě





Koncertní síň Parco della Musica byl postaven v roce 2002 podle návrhu Renza Piana. Druhý název objektu "Auditorium" je hudební komplex, jehož účelem bylo vytvořit centrum pro klasickou hudbu. Název komplexu – „Music Park“ – vysvětluje myšlenku návrhu, že tři hudební sály by se měly doslova „vznášet“ nad zelení parku. Římský Parco della Musica často hostí celosvětové akce, summity a koncerty slavných kapel.

23. Olympijská aréna "Palasport Olimpico" v Turíně





Olympijská aréna „Palasport Olimpico“, která pojme 16 600 lidí, byla postavena 13. prosince 2005 podle návrhu japonského architekta Arata Isozakiho speciálně pro zahájení olympiády v Turíně. Vnitřní prostor "Passport Olimpico" může snadno změnit svou konfiguraci tak, aby po skončení olympiády byla budova využívána pro pořádání nejrůznějších veřejných akcí jak sportovního, tak vědeckého, náboženského, kulturního a zábavního charakteru. Olympijská aréna se stala skutečnou dominantou moderního Turína.

Moderní architektura v Itálii se neustále vyvíjí a vytváří něco ještě unikátnějšího, jako je nebo. Itálie se nachází na jihozápadě evropského kontinentu, což se nemohlo neodrazit na její architektuře. italština architektonickou školu poněkud podobná architektuře Španělska, Německa, Francie atd. Díky našim článkům si každý čtenář bude moci udělat vlastní závěr o podobnosti západoevropských trendů v moderní architektuře.

Itálie má velmi široký a rozmanitý architektonický styl, který nelze snadno klasifikovat podle období nebo regionu kvůli rozdělení Itálie na několik městských států před rokem 1861. To však vytvořilo velmi rozmanitou a eklektickou škálu architektonických návrhů. Itálie je známá svými významnými architektonickými úspěchy, jako je stavba oblouků, kupolí a podobných staveb v době starověkého Říma, vytvoření renesančního architektonického hnutí na konci 14. až 16. století a je rodištěm palladianismu, a styl stavby, který inspiroval hnutí, jako je neoklasicistní architektura, a ovlivnil návrhy, které šlechtici stavěli své venkovské domy po celém světě, zejména ve Spojeném království, Austrálii a Spojených státech amerických na konci 17. a na počátku 20. století. Některé z nejlepší díla v západní architektuře, jako je Koloseum, Milánský dóm, Mole Antonelliana v Turíně, florentská katedrála a architektonické projekty Benátky se nachází v Itálii. V Itálii je asi 100 000 památek všeho druhu (muzea, paláce, budovy, sochy, kostely, umělecké galerie, vily, fontány, historické domy a archeologická naleziště). Itálie je nyní v popředí modernistického a udržitelného designu s architekty jako Renzo Piano a Carlo Mollino.

Italská architektura také široce ovlivnila architekturu světa. Nálada Andrey Palladia. Italská architektura, populární v zahraničí od 19. století, se navíc používá k popisu cizí architektury, která byla postavena v roce italský styl, zejména po vzoru renesanční architektury.

Starověké Řecko a Etruskové
Spolu s prehistorickou architekturou začali první lidé v Itálii skutečně řadu projektů – Řekové a Etruskové. V severní a střední Itálii to byli Etruskové, kteří vedli cestu v tehdejší architektuře. Etruské stavby byly vyrobeny z cihel a dřeva, a proto je v současné době v Itálii několik etruských staveb. architektonické objekty, s výjimkou několika ve Volterře v Toskánsku a Perugii v Umbrii. Etruskové výrazně ovlivnili římskou architekturu, protože byli také používáni ke stavbě chrámů, fór, veřejných ulic a akvaduktů. Na římskou architekturu měly významný vliv také těžké sloupy a verandy vytvořené Etrusky a jejich městské brány.

V jižní Itálii, počínaje 8. stoletím před naším letopočtem, řečtí kolonisté, kteří vytvořili to, co bylo známo jako Magna Graecia, stavěli své budovy ve svém vlastním stylu. Řekové stavěli větší, lepší a technologicky vyspělejší domy, ve kterých lidé žili v době železné a bronzové, a ovlivnili také římskou architekturu. Ve 4. století př. n. l., v době helénismu, se však méně soustředilo na stavbu chrámů, ale spíše Řekové trávili více času stavbou divadel. Divadla byla půlkruhová a měla sál a jeviště. Dříve se stavěly jen na kopcích, na rozdíl od Římanů, kteří uměle vytvářeli místa pro diváky. řecké chrámy byly známé tím, že obsahovaly objemné kamenné nebo mramorové sloupy. Dnes existuje několik pozůstatků řecké architektury v Itálii, zejména v Kalábrii, Apulii a Sicílii. Příkladem jsou pozůstatky sicilského Agrigenta, které je nyní na seznamu světového dědictví UNESCO.

Starověký Řím
Architektura starověkého Říma přijala vnější řeckou architekturu ve 2. století před naším letopočtem pro své vlastní účely a vytvořila nový architektonický styl. Dva styly, které jsou často považovány za jeden celek klasické architektury. Tento přístup je považován za reprodukční a někdy narušuje chápání učenců a jejich schopnost posuzovat římské stavby podle řeckých standardů, zvláště když se spoléhají pouze na vnější vzhled. Římané absorbovali řecký vliv, evidentní v mnoha aspektech úzce souvisejících s architekturou; např. je to vidět na zavedení a použití Triclinia v římských vilách jako místa a způsobu stolování. Stejně tak byli Římané zavázáni svým etruským sousedům a předkům, kteří jim poskytli množství znalostí nezbytných pro budoucí architektonická řešení, jako je hydraulika a konstrukce oblouků.

Sociální prvky jako bohatství a vysoká hustota obyvatelstva ve městech nutily staré Římany objevovat nová (architektonická) řešení. Například použití kleneb a oblouků spolu se zvukovou znalostí stavebních materiálů jim umožnilo dosáhnout nebývalého úspěchu při vytváření vnucených struktur pro veřejné použití. Příklady zahrnují římské akvadukty, Diokleciánovy lázně a Caracallovy lázně, baziliky a možná nejúžasnější ze všech Koloseum. Byly reprodukovány v menším měřítku v nejdůležitějších městech říše. Některé dochované stavby jsou téměř hotové, například městské hradby Lugo v Hispania Tarraconensis nebo severní Španělsko.

Raně křesťanská a byzantská architektura
Během éry raného křesťanství Itálie velmi trpěla a Řím se stal novým sídlem papeže. Po Justiniánově vítězství v Itálii bylo postaveno několik budov, paláců a kostelů v římsko-byzantském stylu.

Křesťanský koncept „baziliky“ byl vynalezen v Římě. Byly známé jako dlouhé obdélníkové budovy, které byly postaveny v téměř starověkém římském stylu, často bohaté na mozaiky a dekorace. Umění a architektura raných křesťanů byla také široce inspirována uměním pohanských Římanů; sochy, mozaiky a obrazy zdobily všechny jejich kostely. Pozdně křesťanské fresky lze snadno vidět v některých katakombách v Římě.

Byzantská architektura se také široce rozšířila v Itálii. Když v roce 476 n. l. padla Západořímská říše, byli Byzantinci světovými lídry v oblastech kultury, umění, hudby, literatury, módy, vědy, technologie, obchodu a architektury. Byzantinci, kteří byli technicky obyvateli Východořímské říše, udržovali římské principy architektury a umění naživu, ale dali jim východnější nádech a proslavili se o něco více ploché kopule a bohatší využití zlacených mozaik a ikon spíše než soch. Vzhledem k tomu, že Byzantinci žili nějakou dobu na Sicílii, je jejich architektonický vliv vidět i dnes, například v katedrále Cefalu, v Palermu nebo v Montrealu s bohatě zdobenými kostely. Bazilika svatého Marka v Benátkách je také příkladem byzantské architektury v Itálii.

románská architektura
Mezi byzantským obdobím a gotickým obdobím došlo k románskému hnutí, ke kterému došlo kolem roku 800 našeho letopočtu. do roku 1100 našeho letopočtu. Bylo to jedno z nejplodnějších a nejtvořivějších období italské architektury s několika mistrovskými díly, jako je Šikmá věž v Pise na Piazza dei Miracoli a bazilika Sant'Ambrogio v Miláně. Říkalo se mu „římské“ díky použití římských oblouků, vitráží a také zakřivených sloupů, které se běžně nacházely v klášterech.

Románská architektura byla v Itálii velmi odlišná, a to jak ve stylu, tak ve stavebnictví. Asi nejumělečtější byla toskánská, zejména florentská a pisánská románská architektura, významná však byla Sicílie pod vlivem normanských osadníků. Lombardská románština byla samozřejmě strukturálně progresivnější než toskánská, ale méně umělecká.

Románská architektura v Itálii zastavila stavbu dřevěných střech na kostelech a experimentovala i s využitím orné klenby nebo valí. Váha budov byla obvykle skryta zvenčí a v minulosti se k podepření budov používaly podpěry. Kostelní zdi využívající románský vzhled byly objemné a těžké, aby podpíraly střechu, což však znamenalo, že interiéry románských kostelů v Itálii byly banálnější a nevýraznější než interiéry raně křesťanských a byzantských dob. Byly jednoduše složeny z mramoru nebo kamene a měly malou výzdobu, na rozdíl od bohatých mozaik nalezených v italských byzantských architektonických dílech.

Hlavní inovací italské románské architektury byla klenba, která v historii západní architektury nebyla nikdy viděna.

gotická architektura
Gotická architektura se v Itálii objevila ve 12. století. Italská gotika si vždy zachovala charakteristický rys, který odlišoval její vývoj od vývoje ve Francii, odkud pochází, a v jiných evropských zemích. Zejména architektonická řešení a technické inovace francouzských gotických katedrál se nikdy neobjevily: italští architekti preferovali zachování stavební tradice, která se rozvinula v r. předchozí staletí. Z estetického hlediska byl v Itálii vertikální vývoj zřídka důležitý.

Gotická architektura byla do Itálie dovezena, stejně jako do mnoha jiných evropských zemí. Benediktinský cisterciácký řád byl prostřednictvím svých nových budov hlavním nositelem tohoto nového architektonického stylu. Rozšířila se z Burgundska (na území dnešní východní Francie), jejich původní oblasti, do zbytku západní Evropy

Možná časová osa gotická architektura v Itálii může zahrnovat:

počáteční vývoj cisterciácké architektury
"Raně gotická" fáze (asi 1228-1290)
"zralá gotika" 1290-1385
pozdně gotická fáze od roku 1385 do 16. století, s dokončením velkých gotických staveb započatých dříve jako Milánský dóm a bazilika San Petronio v Bologni.

Renesanční a manýristická architektura
Itálie v 15. století, a zejména město Florencie, bylo domovem renesance. Právě ve Florencii začal nový architektonický styl, který se nevyvíjel pomalu tak, aby gotika vyrostla z románského, ale byl vědomě přiveden ke konkrétním architektům, kteří se snažili oživit řád minulého „zlatého věku“. Vědecký přístup k antické architektuře se shodovalo s obecným oživením vzdělanosti. Bylo v tom mnoho faktorů.

Italští architekti vždy preferovali formy, které byly jasně definované, a konstrukční prvky, které vyjadřovaly jejich účel. Mnoho toskánských románských staveb vykazuje tyto vlastnosti, jak je vidět ve florentském baptisteriu a katedrále v Pise.

Itálie nikdy nepřijala gotický styl architektury. Kromě milánského dómu, většinou dílem německých stavitelů, několik italských kostelů ukazuje důraz na vertikalitu, seskupené šachty, zdobené kružby a složité žebrové klenby, které charakterizují gotiku v jiných částech Evropy.

Přítomnost, zejména v Římě, starověkých architektonických památek vykazujících spořádaný klasický styl sloužila jako inspirace umělcům v době, kdy se filozofie také obracela ke klasice.

Dóm florentské katedrály
Florentská katedrála, postavená Arnolfem di Cambio, zůstala koncem 14. století nedokončená, s obrovskou dírou uprostřed, kde by byla kupole. Soutěž na jeho vytvoření vyhrál Filippo Brunelleschi, který postavil největší kopuli od římských dob. Chytře nabudil celé město tím, že přijal týmy pracovníků z osmi městských částí.

Bazilika San Lorenzo
Tento kostel ve Florencii navrhl Brunelleschi s využitím všeho, co se naučil při pohledu na architekturu starověkého Říma. Má oblouky, sloupy a kruhová okna v římském stylu. Vypadá úplně jinak než arkádové kostely z období gotiky. Byl dokončen pouze interiér. Vnějšek je stále celý ze surových cihel a nikdo přesně neví, jak Brunelleschi zamýšlel, aby to vypadalo. Zevnitř však Brunelleschi každého naučil novému souboru architektonických pravidel.

Bazilika Sant'Andrei
Když se staří římští císaři vrátili z bitvy, postavili si vítězný oblouk jako pomník. V Římě, stejně jako v jiných částech Itálie, je několik těchto památek a obecným designem je velký oblouk uprostřed a menší spodní oblouk nebo dveře na obou stranách. Architekt Leon Battista Alberti to použil jako návrh pro průčelí kostela Sant'Andrea v Mantově. Použil stejný tvar vysoký a zakřivený, nízký a čtvercový, to vše uvnitř kostela. To bylo zkopírováno mnoha dalšími architekty. Byla to také první budova, která používala sloupy zahrnující dva řády, nazývané obří řád.

Palác Medici Riccardi
Když došlo na stavbu paláců, bohatí lidé renesance měli jiné potřeby než římští císaři, takže architekti museli použít pravidla k vytvoření nového druhu velkolepé budovy. Tyto renesanční paláce jsou typicky třípatrové a zvenčí jsou zcela jednoduché. Uvnitř je dvůr obklopený krásnými sloupy a okny. Architekti jako Michelozzo, který pracoval v Cosimo de' Medici, se podívali na římské Koloseum (sportovní aréna), které mělo tři podlaží vysoké s řadami oblouků.

Bazilika svatého Petra
Většina slavný kostel V Římě byl starověký kostel, který byl postaven nad hrobem svatého Petra. V roce 1500 to klesalo. Papež rozhodl, že místo renovace by měl být zbořen a postaven nový kostel. V době, kdy byl dokončen, pracovalo na návrhu mnoho designérů, který se dramaticky změnil a stal se spíše barokním než renesančním příkladem. Mezi architekty přítomnými na místě byli Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo mladší, Michelangelo, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta a Carlo Maderno. Má jednu z nejvelkolepějších kopulí na světě. Byl zkopírován v mnoha zemích.

Vila Rotunda
Tento venkovský dům byl postaven Andrea Palladio (a Vincenzo Scamozzi po jeho smrti) od roku 1566. Je to čtvercová budova, která vypadá ze všech stran stejně. Uprostřed je kopule. Na každé straně je velká veranda (portikus), jako římský chrám. Je to tak elegantní design, že i další architekti použili stejný styl, jaký je vidět na kostelech, domech a palácích, včetně Bílého domu.

Rokoková a pozdně barokní architektura
Nejoriginálnějším dílem pozdně barokní a rokokové architektury je Palazzina di caccia di Stupinigi (Lovecký zámeček Stupinigi), pocházející z 18. století. Vyznačuje se vysokou sklopnou rostlinou založenou na kříži svatého Ondřeje a navrhl ji Filippo Giuvarra, který také postavil baziliku di Superga poblíž Turína.

Ve stejném období se Benátsko sblížilo s palladiánskou tématikou, jak je vidět ve vile Pisani na Straně (1721) a v kostele San Simeone Piccolo v Benátkách (dokončeno 1738).

V Římě má poslední kapitola barokní sezóny nejvýznamnější úspěchy v některých hlavních vylepšeních města, jako jsou Španělské schody a Fontána di Trevi, zatímco fasáda San Giovanni in Laterano od Alessandra Galileiho má strohější klasické prvky.

V Royal Neapoli, architekt Luigi Vanvitelli zahájil stavbu paláce Caserta v roce 1752. Tento velký komplex kontrastuje s velkolepými barokními interiéry a zahradami s střízlivějším tělem, které jako by předjímalo neoklasicistní motivy. Gigantické rozměry paláce se odrážejí v Albergo Reale dei Puveri (Královský hospic pro chudé) v Neapoli, který ve stejných letech postavil Ferdinando Fuga.

Neoklasicistní architektura a architektura 19. století
Během pozdního 18. a počátku 19. století byla Itálie ovlivněna neoklasicistním architektonickým hnutím. Vše od vil, paláců, zahrad, interiérů a umění začalo vycházet z římských a řeckých témat a stavby byly běžné i ve vile Capra „La Rotonda“, mistrovském díle Andrea Palladia.

Před objevy ztracených měst Pompeje a Herculaneum byly budovy tematicky zaměřeny na starověký Řím a klasické Athény, ale později byly inspirovány těmito archeologickými nalezišti. Příklady neoklasicistní architektury v Itálii zahrnují Arco della Pace Luigiho Cagnoly, Teatro San Carlo (Neapol, 1810), San Francesco di Paolo (Neapol, 1817), Cafe Pedrocchi (Padova, 1816), chrám Canova, (Posano, 1819) Teatro Carlo Felice (Janov, 1827) a Cisternene (Livorno, 1829).

Moderní architektura

tals, in polovina 19 století, jsou také dobře známé pro některé relativně avantgardní stavby. Galleria Vittorio Emanuele II v Miláně, postavená v roce 1865, byla první budovou ocelářského a ocelářského průmyslu v Itálii a nejstarší specializovanou nákupní galerií na světě, která později ovlivnila Gallerii Umberto I v Neapoli.

Moderní architektura
Secesní architektura (Liberty)
Secese měla své hlavní a nejoriginálnější exponáty v Giuseppe Sommaruga a Ernesto Basile. Prvním z nich byl autor Palazzo Castiglioni v Miláně a druhým rozšířením Palazzo Montecario v Římě.

Ve 20. letech 20. století a v následujících letech však byl představen nový architektonický jazyk razionalismo. Tuto formu futuristické architektury jako první vytvořil Antonio Sant'Elia a proto Gruppo 7, která vznikla v roce 1926. Po rozpuštění skupiny ji přijali jednotliví umělci jako Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte v Capri) a Giovanni Michelucci (nádraží Florencie Santa Maria Novella).

Během fašistického období bylo razionalismo prosazováno Novecento Italiano, které odmítlo avantgardní témata a místo toho se zaměřilo na oživení umění minulosti. Jeho nejvýznamnějšími členy v oblasti architektury byli Gio Ponti, Pietro Astieri a Giovanni Muzio. Toto hnutí inspirovalo Marcella Piacentiniho v jeho vytvoření „zjednodušeného neoklasicismu“ spojeného se znovuobjevením císařského Říma. Piacentini byl autorem několika děl v mnoha městech Itálie, z nichž nejvýznamnější je kontroverzní vytvoření Via della Conciliazione v Římě.

Fašistická architektura
Racionalistická fašistická architektura byl italský architektonický styl vyvinutý v době fašismu a zejména od konce 20. let 20. století. Poprvé ji propagovala a praktikovala skupina Gruppo 7, jejíž architekty byli Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola a Adalberto Libera. Byly identifikovány dvě větve, jednou z nejvýznamnějších vystavovatelů je modernistická větev s Giuseppem Terragnim a konzervativní větev, v níž jsou nejvlivnější Marcello Piacentini a skupina La Burbera.

Po druhé světové válce a modernistická architektura
Pritzkerovu cenu za architekturu obdrželi dva italští architekti: Aldo Rossi (1990) a Renzo Piano (1998). Někteří z hlavních architektů působících v Itálii koncem 20. a začátkem 21. století byli Renzo Piano, Massimiliano Fuksas a Gae Aulenti. Pianiho díla zahrnují Stadio San Nicola v Bari, Auditorium Parco della Musica v Římě, renovační práce starý přístav Janov, poutní kostel Padre Pio v San Giovanni Rotondo; mezi Fuksasovými projekty (k lednu 2011) patří Grattacielo della Regione Piemonte (mrakodrap v regionu Piemont) a Centro Congressi Italia Nuvola v EUR, Řím. Italská práce Gee Aulentiho zahrnuje renovace Palazzo Grassi v Benátkách a Stazione Museo ("Muzeální stanice") neapolského metra.

Dalšími pozoruhodnými postavami moderní architektury v Itálii jsou Švýcar Mario Botta (Méso d'd'Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, rekonstrukce La Scaly v Miláně), Michel Valori (toto: Corviale), Zaha Hadid ( Národní muzeum 21st Century Arts v Římě, mrakodrap "Lo Storto" v Miláně), Richard Meier (Jubilejní kostel a obálka Ara Pachis, oba v Římě), Norman Foster (nádraží Florencie Belfiore), Daniel Libeskind (mrakodrap Il Curvo v Miláně) a Arata Isozaki (Palasport Olimpico v Turíně spolu s Pier Paolo Maggiora a Marco Brizio, mrakodrap „Il Dritto“ v Miláně).

Moderní architektura
Mezi hlavní architekty působící v Itálii na konci dvacátého století a v r začátek XXI století, vzpomeňte si na Renza Piano (Stadio San Nicola v Bari, restrukturalizace starověkého přístavu Janov, Auditorium Parco della Musica v Římě, kostel Padre Pio v San Giovanni Rotondo atd.), Massimiliano Fuksas (mrakodrap v regionu Piemont, konferenční centrum v eurech), Gee Aulenti (Neapolské nádraží), švýcarský Mario Botta (Muzeum moderního a současného umění Trento a Rovereto, restrukturalizace z Teatro alla Scala v Miláně), Zaha Hadid (Národní muzeum umění 21. století v Římě , mrakodrap "Lo Storto" v Miláně), Richard Meier (Církev Boha Otce Milosrdného a svatyně Ara Pasis, v Římě), Norman Foster (stanice Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (mrakodrap Il Cervo v Miláně) a Arata Isozaki (Olympijský stadion v Turíně, s molem Paolo Maggioran Marco Brisio, mrakodrap "Il Dritto" v Miláně).

Itálie je skutečnou pokladnicí naší planety. Nikde jinde není tolik významných památek. Při procházce italskými ulicemi můžete narazit na budovy z úplně jiných epoch. A nikde jinde nemají Italové tak starostlivý a šetrný přístup ke všem obdobím své historie.

Zachovalo se zde více než 30 tisíc historicky významných kostelů, 200 katedrál a 60 tisíc kaplí, 300 rezidencí biskupů a 40 tisíc paláců, a to není úplný výčet.

Architektonické styly Itálie lze rozdělit do následujících:
- Starověký Řím;
— architektura byzantského stylu;
— Architektura renesance;
— gotický sloh;
- baroko.
Asi nejvíc velký vliv Styl této země byl ovlivněn starověkým Římem. Za nejslavnější stavbu té doby je považováno římské Koloseum a Pantheon, který býval chrámem bohů a nyní je mauzoleem, kde jsou uloženy ostatky králů savojské dynastie a také slavný umělec Rafael Santi.

Snad žádná jiná země na světě, kromě Itálie, se nemůže pochlubit takovou krásou a bohatstvím architektonických forem. Nikde takové množství není historické památky, které se k nám dostaly od pradávna. Cestující po Itálii mohou turisté bez učebnic snadno absolvovat rychlokurz evropských dějin – od starověkého Říma po dvacáté století – italská architektura je tak příznačná a originální.

Jak víte, „všechny cesty vedou do Říma“, protože právě zde se dochovala většina starověkých budov. Ne nadarmo se tomuto městu říká „věčné“. Jednou z hlavních turistických atrakcí bylo a zůstává Koloseum – svědek událostí před více než dvěma tisíci lety. Pořádaly se zde gladiátorské zápasy, veřejné popravy, sportovní turnaje, zvířecí souboje a další, někdy velmi kruté, podívané. Dochovaly se také příklady starověké římské architektury, jako je Forum Romanum a Pantheon.

S příchodem křesťanské éry se Itálie stala kolébkou nového stylu architektury – románského. Pozoruhodným příkladem románské architektury jsou baziliky San Zeno ve Veroně a Sant'Ambrogio v Miláně. Ve Florencii, Pise a dalších městech Toskánska je těžký románský styl nahrazen vznešenějším gotickým stylem. Italská gotika se vyznačuje klidnou rovnováhou a harmonií. Jeho vzorky v církevní architektura jsou katedrála Santa Maria del Fiore ve Florencii, bazilika svatého Marka v Benátkách. Světské stavby v gotickém stylu jsou Palazzo Vecchio ve Florencii, Dóžecí palác v Benátkách.

Když se dostanete do Benátek, plně pocítíte rozkvět barokního stylu - luxus a nádhera jsou cítit v každém architektonickém detailu. Benátští architekti udělali ze svého města jedno z nejkrásnějších v Itálii. Benátky jsou známé svými zdobenými barokními paláci a bazilikami. Nachází se zde také Palazzo Vendramin-Calergi, který namaloval umělec Giorgione a který sloužil jako domov skladatele Wagnera.

Během renesance byla Florencie skutečně kulturním hlavním městem Itálie. Žili a pracovali zde Leonardo da Vinci, Buonarotti, Gianni Boccaccio, Dante Alighieri. Toto je centrum Italská renesance Florentská architektura proto udivuje svou harmonií forem a klasickou nádherou.

Neméně slavnou stavbou starověké římské architektury je Forum Romanum. Dosáhl naší doby v horším stavu než Pantheon, ale je vítězné oblouky, lázně a chrámy zůstaly zachovány.
Když se Itálie stala křesťanskou zemí, bylo zde postaveno velké množství bazilik v byzantském stylu.
Na počátku 12. století začaly vznikat stavby v gotickém stylu. Mezi takové stavby patří katedrála Santa Maria del Fiore a kostel Santa Croce. V gotickém stylu se začaly stavět také šlechtické paláce, například paláce Florencie a Perugia.
Koncem 14. století začala renesance. Brunelleschi je považován za zakladatele tohoto architektonického stylu, který postavil taková mistrovská díla, jako je kostel San Lorenzo, slavný palác Pitti a kaple Pazzi. Další slavný architekt Donato Bramante postavil vatikánskou katedrálu svatého Petra, která je skutečným uměleckým dílem. Mimochodem, tuto katedrálu dokončil Raphael Santi a Michelangelo vyrobil kopuli.
Po renesanci přišla doba baroka. Tento styl založil Lorenzo a vyznačoval se luxusem, nádherou a silou svých budov. Byly zde použity různé pilastry, kolonády a sochy. Pozoruhodný příklad To je styl kostela San Carlo. Dodnes v Itálii najdete spoustu barokních staveb, které ohromují fantazii.

V Neapoli jsou architektonické dominanty považovány za rezidenci panovníků Království dvou Sicílie - královský palác, postavený v 17. století, a Teatro San Carlo (Skutečné divadlo di San Carlo) - nejstarší operní dům na světě s vynikající akustikou. Neoklasicismus je převládající styl v neapolské architektuře.
Architektura Itálie je symbolem vítězství v čase, a to nejen proto, že stále můžeme obdivovat starobylé budovy, ale také proto, že v Itálii vedle mohou být budovy, které jsou od sebe stovky let staré – a to dodává Itálii zvláštní šmrnc .

Postoj k architektonickým důkazům minulých epoch v Itálii je apolitický a tolerantní, nezávisí na politických náladách a preferencích a zachovává respekt ke každé minulé éře. Nikdo se například nechystá zbourat pomník Lenina na ostrově Capri, který se v letech 1908-1910 dvakrát přijel ubytovat s Maximem Gorkým. Tato památka je stejně dominantou ostrova jako Modrá jeskyně.
V Římě je zachováno nejen Mussoliniho fórum a obelisk s jasným nápisem MussoliniDux, ale také stavby z fašistického období. Čtvrť EUR, kde za fašismu začala výstavba komplexu ztroskotané světové výstavy v Římě, byla dokončena podle starých plánů v 50. až 60. letech 20. století. A tento postoj k architektonickým památkám je typický pro celou Itálii.
Italská města lze číst jako učebnici dějepisu, přecházející z jedné éry do druhé jako z jednoho náměstí na druhé. Žádná země na světě nemá tolik architektonických pokladů. Zde jsou některá čísla:

  • V zemi je asi 30 tisíc historicky významných kostelů
  • 200 katedrál
  • 60 tisíc kaplí a kaplí
  • 29 tisíc archivů
  • 300 architektonických komplexů
  • 300 biskupských sídel
  • 40 tisíc paláců, hradů a pevností
  • 20 tisíc měst a obcí s historickými centry, které jsou pod státní ochranou.

Architektura starověkého Říma
Proto není divu, že architektura Itálie si po mnoho staletí zachovala stopy starověkého Říma a renesance. Ze starověkého římského období je nejznámější stavbou Pantheon neboli Chrám všech bohů.
Nyní je Pantheon národním mauzoleem. Zde jsou ostatky Raphaela Santiho, slavného umělce a architekta renesance. Nachází se zde také hrobka králů savojské dynastie.
Forum Romanum se zachovalo mnohem hůře, ale budovy, které tvoří celek Fora, zůstaly: sloupy, vítězné oblouky, chrámy a lázně. Římské Koloseum je také jednou z architektonických památek starověkého Říma.
Když Itálie přijala křesťanství, začaly se zde stavět baziliky v byzantském stylu – první křesťanské kostely.
Architektonické památky v gotickém stylu se v Itálii začaly objevovat na počátku 12. století. Nejslavnější architektonická mistrovská díla tohoto stylu se nacházejí ve Florencii:

  • Kostel Santa Croce
  • Katedrála Santa Maria del Fiore
  • Kostel Santa Maria Novella

Santa Maria del Fiore ve Florencii:

V konec XII a v gotickém slohu se začaly stavět světské stavby, paláce a hrady. Vznikaly v centrech italského společenského života – na velkých náměstích, náměstích. Paláce byly postaveny v gotickém stylu v Perugii, Brescii, Comu a Florencii. Například Starý palác ve Florencii - Palazzo Vecchio na Piazza della Signoria, postavený architektem Arnolfem di Cambio koncem 13. - začátkem 14. století.

Renesanční architektura v Itálii.
Gotiku postupně přestali používat italští architekti ke konci 14. století. Začíná renesance nebo renesance italské kultury a umění. Zakladatelem renesanční architektury v Itálii je Filippo Brunelleschi z Florencie. Podle jeho návrhů byl postaven kostel San Lorenzo, palác Pitti a kaple Pazzi. Slavná kupole Santa Maria del Fiore je výtvorem tohoto konkrétního architekta.
Dalším slavným renesančním architektem je Donato Bramante. Podle jeho plánů vznikly Palác kancléřství a kostel San Pietro in Montorio v Římě, klášterní nádvoří svatého Ambrože v Miláně a katedrála svatého Petra ve Vatikánu. Všechny jsou architektonickými památkami v Itálii.
Největší rozkvět renesanční kultury nastává ve 14. století. Právě v této době architektura Itálie nejvíce vyjadřovala myšlenky humanismu a víry v tvůrčí a duchovní sílu člověka. Michelangelo Buonarroti a Rafael Santi dokázali vyjádřit estetické ideály Italů ve svých architektonických fantaziích.
Raphael Santi dokončil stavbu katedrály svatého Petra započatou Bramantem.

Michelangelo je známý jako autor soch jako: Pieta (Plačení Krista), David, Mojžíš, hrobky Lorenza a Giuliano de' Medici. Jako architekt se proslavil zhotovením kupole baziliky svatého Petra ve Vatikánu.
Leonardo da Vinci vytvořil architektonický plán ideálního města, promyslel a dal na papír plán dvouúrovňových oddělených komunikací pro kočáry a pěší v takovém městě.

Architektura Itálie 17. století.
Barokní sloh vznikl v Itálii, nahradil architekturu renesance na konci 16. století. začátek XVII století.
Baroko je propracovaný, fantazijní, svěží styl v architektuře. Bylo povoláno k vytvoření iluze luxusu a moci v budovách pomocí určitých technik malby a sochařství. K vytvoření rozsahu a měřítka se používají kolonády, sochy a pilastry. Atlasy a karyatidy jsou znaky barokní architektury. Všechny podrobnosti architektonické soubory vizuálně propojený, žádný sloup nebo socha není považován za samostatný prvek. Vše vypadá a je vnímáno jako jeden celek: dekorace vnitřních prostor, fasád, zahradních a parkových staveb.

Představitel tohoto stylu Lorenzo Bernini vytvořil na Svatopetrském náměstí v Římě kolonádu z 284 sloupů. Kolonáda slouží jako umělá perspektiva katedrály sv. Petra a opticky ji zvětšuje. Náměstí a stejnojmenná katedrála slouží jako vynikající příklad urbanismu v barokním stylu.
Na náměstí Piazza Navona dodnes funguje jeho Fontána čtyř řek se sochařskými postavami symbolicky představujícími řeky Gangu, Dunaj, La Platu a Nil.
Další světlý zástupce V tomto směru postavil Francesco Borromini kostel Sant'Agnese a kostel San Carlo naproti Fontáně čtyř řek.
Kostel San Carlo je vynikajícím příkladem barokní architektury v Itálii 17. století. Vzhled tohoto kostela představuje celý soubor prvků barokního stylu: jasný systém sloupů s nerovným, zvlněným povrchem stěn, roztrhané štíty, vhodné sochy a světlý dekor.

Kupodivu se italský architektonický styl objevil ve Velké Británii. Inspiroval se hospodářskými budovami z cihel, s typickými čtvercovými věžičkami a taškovými střechami. To byla reakce architektů na přísný formalismus, který byl dominantním trendem té doby. Postupně se styl usadil v Americe a do 30. let 19. století jej místní architekti upravili tak, aby vyhovoval vlastním názorům. Díky tomuto směru mohli architekti tvořit volněji, než vyžadoval tuhý rámec předchozích směrů. Právě v anglicky mluvících zemích si italský architektonický styl získal největší oblibu a odtud se stěhoval do dalších míst.

Kombinoval detaily Italská renesance, palladianismus a neoklasicismus. Díky této směsi získal styl charakteristické rysy a výraznou estetiku a získal druhé jméno - „Neo-renesance“. Zakladatelem tohoto trendu byl John Nash, autor první italské vily ve Velké Británii. Malý dům, podobný farmě, se stal prototypem pozdní Regency a rané viktoriánské architektury. Následovníkem Johna Nashe byl Sir Charles Barry, který ve 30. letech 20. století léta XIX století interpretoval styl po svém a jako základ vzal italskou renesanci.

Architektonický směr s jižanským nádechem se vyvíjel nejen ve Velké Británii, různé formy a variace italského stylu se dlouho používaly na severu Evropy a v britských koloniích. Ve druhé polovině devatenáctého století získal popularitu ve Spojených státech, propagoval Alexander Jackson Davis. I přes své pompézní rysy se domy v italském stylu staly majetkem různých skupin obyvatel. Tehdejší módní trendy neobešly veřejné budovy – nádraží, školy, knihovny a další veřejné budovy se začaly zdobit v italském stylu.

Vlastnosti a vlastnosti

Přestože italský architektonický styl vznikl v Británii, stal se společným obrazem, který ztělesňoval rysy charakteristické pro různé regiony země. Vzhled domů se může lišit stylem, ale je tu něco společného, ​​co je spojuje:

  1. Nízké taškové střechy;
  2. Široké římsy na konzolách;
  3. Ozdobná střešní věž, často s kupolí a panoramatickým prosklením;
  4. Oblouková nebo úzká okna „od podlahy ke stropu“;
  5. Rohová arkýřová okna;
  6. Několik pater;
  7. Obložení střechy dřevem;
  8. Kované zábradlí na střeše, lodžie a balkony.

Charakteristickým rysem designu byl klid slunečného poloostrova. Italové mají jasný temperament a jejich styl se vyznačuje tradicionalismem a zdrženlivostí. Vliv prim Britů je zde jasně patrný. Ti, jako milovníci dodržování tradic, zachovali tento koncept ve svém novém architektonickém směru. Výsledkem byla symbióza italského temperamentu a anglické stálosti. Cítíte zde dech starověku a neokázalost venkova, kombinaci monumentality a jednoduchosti, to je hlavní rozdíl mezi variací stylu, který se ve světě nejvíce rozšířil.

Láska k terasám se proměnila ve velké lodžie-terasy s klenutými oblouky, velkými okny-dveřemi a ozdobným zábradlím. Silné kamenné vnější stěny umocňují venkovskou, každodenní atmosféru. Dispozice domů je standardní, evropská, ale vzhledově se od nich nápadně liší. Barva fasád vás okamžitě upoutá. Paleta odstínů je bohatá a rozmanitá: čokoláda, víno, broskev, žlutá, fialová, tiramisu.
Každá z barev se může lišit v rámci svých vlastních odstínů a gradací tónů. Často se používá kombinace obou různé textury a odstíny (například cihla a omítka).

Stavební materiály

Italský styl je atraktivní svou přirozeností a zdánlivou jednoduchostí. Zpočátku se používaly pouze přírodní stavební materiály, ale postupem času a rozvojem technologií byly k dispozici kvalitní napodobeniny. Díky tomu se snížil rozpočet na stavbu a tento styl zvýšil počet jeho vyznavačů.

„Italské“ vily a domy se vyznačují použitím následujících materiálů:
- dlaždice;
- kámen;
- sádra;
- dřevo.

Cihlové a kamenné sloupy jsou často kombinovány s hladkými, hladkými stěnami a zdivo může sestávat z několika barev. Vytápěcí trubky kamen vyvedené ven jsou nutně zdobeny ozdobnými věžičkami. Část fasády může být obložena kamenem, nebo jím mohou být zcela pokryty stěny.
Zpočátku byly budovy celé stavěny z vápence nebo skal, nyní existují jednodušší způsoby výstavby a následného zdobení.

Italský styl v architektuře je variabilní a demokratický, poněkud eklektický, a přesto vždy moderní. Kombinace jednoduchosti a určité dávky luxusu jej činí na rozdíl od jiných architektonických trendů a vždy rozpoznatelný.

Místní barvy fasád a designové prvky Domy v italském stylu se odlišují od ostatních staveb. A pro větší ponoření do atmosféry jsou takové vily doplněny štěrkovými příjezdovými cestami, olivovníky a charakteristickou terénní úpravou na místě. Tento styl je plný klidu a pohodlí, přičemž zůstává jasný a rozpoznatelný.