Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Obrazy s názvy mořských krajin

Když se mluví o Aivazovském, okamžitě si představíme mořské krajiny.

Zdá se, že najdete v Aivazovského obrazech? Jedno souvislé moře s loděmi. Existuje názor, že stačí podívat se na 5-7 jeho obrazů a poznat celého Aivazovského.

Dokážu, že tomu tak není. Že Aivazovského nelze nazvat nudným krajinářem.

Byl to romantický umělec. Jeho obrazy jsou z dramatických vraků lodí a námořních bitev. Příběhy jsou docela zajímavé na sledování.

Jsou tu i měsíční stezky, dýmající sopky, stromy sahající až k nebi. Vše, co udivuje svou krásou.

Aivazovskij navíc maloval nejen mořské krajiny. Mezi jeho díly najdete vyobrazení lvů zabíjejících velblouda. Portrét krásné ženy. A dokonce i Puškin.

Ajvazovský byl vynalézavý. Nerad jsem se opakoval. Úkol se zdá být nemožný. Vzhledem k tomu, že za svůj život vytvořil 6000 děl!

Zde je jen 7 témat jeho role. Což odhaluje veškerou rozmanitost jeho kreativity.

Všechny reprodukce v článku jsou klikatelné.

1. Bouře a ztroskotání

Devátá vlna. 1850

Ivan Ajvazovský. Devátá vlna. 1850, Petrohrad. Wikipedia.org

2. Velikost ruské flotily

Chesme boj. 1848

Ivan Ajvazovský. Chesme boj. 1848 Galerie umění pojmenovaná po. I.K. Ajvazovský, Feodosia. Wikipedia.org

„Chesme Battle“ je jedním z nejslavnějších obrazů v žánru bitvy.

Velmi jasný oheň. Jako by ten obraz skutečně hořel. Dřevěné třísky létají z výbuchu. Námořníci se snaží uniknout ve vodě.

Všechno je tak živé a uvěřitelné. Bylo to, jako by byl umělec této bitvě přítomen.

Tato námořní bitva mezi ruskými a tureckými loděmi se odehrála v roce 1770. Aivazovskij ho tedy naživo neviděl. V té době se ještě nenarodil. To ale neznamená, že bitvy vůbec neviděl.

Stejně jako jsem to viděl já. Koneckonců byl oficiálním umělcem námořnictva. Měl přístup ke všem lodím. Včetně během skutečných vojenských operací.

Kulky se nebál. Dokonce ignoroval ohrožení svého života. Palebnou linii opustil jen na rozkaz vrchního velitele.

Ajvazovský znal vybavení lodí velmi dobře. I když je loď vyobrazena daleko, přesto jsem na ni pečlivě maloval detaily.

Ivan Ajvazovský. Recenze Černomořské flotily v roce 1849 1886 Centrální námořní muzeum, St. Petersburg

3. Noční moře

Neapolský záliv za měsíční noci. 1842

Ivan Ajvazovský. Neapolský záliv za měsíční noci. 1842 Galerie umění Feodosia pojmenovaná po. I.K. Ajvazovský, Feodosia, Krym

Aivazovského noční krajiny byly obzvláště dobré. „Neapolský záliv za měsíční noci“ je jedním z prvních takových děl.

Velmi jasný, ale vzdálený měsíc. Lunární cesta. Kouření Vesuvu. V popředí jsou vysoké stromy. Klášter. Dva mniši v bílém.

Měsíc byl tak jasný, že někteří návštěvníci se za obrazem vážně dívali. Doufám, že tam najdu zapálenou svíčku. Což osvětluje obraz zezadu.

Krajina byla namalována během dlouhé cesty po Evropě. Nejprve ho tam poslala Akademie umění. Aivazovského obrazy se dobře prodávaly v každé zemi. Proto si mohl dovolit výlet prodloužit. Po návratu do Ruska měl jeho pas 130 víz!

Měsíc se často objevoval na Aivazovského obrazech. Ale dokázal vykreslit neuvěřitelné noční světlo i bez měsíce. Jako na obraze „Pohled z Baydarské brány“.

Ivan Ajvazovský. Pohled z Baydarské brány, Černé moře. 19. století Soukromá sbírka

Na obrázku - odráží měsíční svit. V horách vidíme téměř každý oblázek. Fantastická podívaná. Vyprávění o tom nejvíce krásné výhledy přírody na naší planetě.

Otestujte se: udělejte si online test

4. Náboženství a moře

Chaos aneb Stvoření světa. 1841

Ivan Ajvazovský. Chaos. Vatikánská muzea z roku 1841

Nejznámější je obraz „Chaos“. náboženské dílo Aivazovský. Lunární cesta si razí cestu temnými vlnami. Ale na obloze není jen měsíc, ale silueta Boha s roztaženýma rukama. Velmi působivé.

Tento obraz koupil papež Řehoř XVI. Tento incident oslavil Aivazovského ještě více.

Před uzavřením obchodu vatikánská komise obraz pečlivě prostudovala. Ale nenašel jsem v něm nic, co by mohlo narušit nákup.

Nikolaj Gogol Aivazovskému osobně blahopřál "...Váňo, přijel jsi... do Říma a okamžitě jsi způsobil chaos ve Vatikánu!"

Nevím, proč umělec nazval obraz „Chaos“. Vše na něm působí harmonicky a slavnostně. Aivazovsky má mnohem chaotičtější obrazy.

Podívejte se na další náboženský obraz, „Potopa“. Postavy umírajících lidí a zvířat smíchané s vlnami a šploucháním. Tady je skutečný chaos. I když velmi pompézní.

Nečekané, že? Pokuste se v tomto chaosu najít topícího se slona (obrázek lze kliknout).

Ivan Ajvazovský. Světová potopa. 1864 Státní ruské muzeum, Petrohrad. biblia-zhivopis.ru

5. Moře a Puškin

Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal. 1880

Ivan Ajvazovský. Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal. 1880 Oděsa muzeum umění

Občas Aivazovský zahrnul do svých mořských krajin důležitou osobu. S Puškinem to udělal asi tucetkrát.

Pravda, ve většině z nich je postava básníka malá. Rysy obličeje jsou sotva rozeznatelné. Je rozpoznatelný pouze podle charakteristických kotlet. Jako například na obraze „Puškin na Krymu...“

Ajvazovský byl romantický umělec. Pro kterého je příroda vždy větší než člověk. Bez ohledu na to, jak skvělý je tento člověk. Odtud „malý“ Puškin, Napoleon nebo Petr I.

Ale je tu jedna výjimka. Na obraze „Puškinovo loučení s mořem“ je básníkova postava větší.

Ivan Aivazovský (spoluautor s I. Repinem). Puškinovo loučení s mořem. 1877 Všeruské muzeum A.S. Puškin, Petrohrad. Wikipedia.org

Ale tento obrázek lze jen stěží nazvat výjimkou. Protože Puškina napsal... Ilja Repin.

Aivazovsky se ho na to zeptal. Slavný námořní malíř přiznal, že Repin byl mnohem lepší v portrétech. A ani mě neurazila jeho kritika.

Jednou si Repin všiml, že Aivazovského postavy byly na obou stranách osvětleny sluncem. A že je to v rozporu s přírodou. Na což Aivazovskij, vůbec neuražený, odpověděl: "Ach, Ilja Jefimoviči, jaký jsi pedant."

Zajímalo by mě, zda se předem dohodli, že dílo bude podepsáno pouze jménem Aivazovského? Myslím, že to Repinovi nevadilo. Soudě podle toho, jak skromně hodnotil své dílo: „Podivuhodné moře namaloval Aivazovský... A mně bylo ctí namalovat tam postavu.“

6. Jen moře.

Mezi vlnami. 1898

Ivan Ajvazovský. Mezi vlnami. 1898 Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K. Ajvazovský, Feodosia, Krym. izi.cestování

„Mezi vlnami“ je Aivazovského největší obraz. 285 x 429 cm, jak dlouho to podle vás umělec namaloval? Několik let? Dlouhé měsíce?

10 dní! A to ve svých 80 letech! Pravda, Aivazovský za tuto práci téměř zaplatil svým zdravím.

Aby namaloval horní část, vylezl na dřevěnou plošinu. Jednoho dne jsem to ale zapomněl a začal se posouvat dozadu, abych zhodnotil, co jsem napsal. Sletěl dolů... Naštěstí se ho podařilo chytit sluhovi. Jinak by zranění bylo nevyhnutelné.

„Mezi vlnami“ je velmi realistický obrázek. Žádný měsíc zde není příliš jasný. Jen široký paprsek. Nejsou tu žádné velkolepě nakloněné lodě... I když ne... Stále tu byla jedna loď.

Když Aivazovský ukázal svůj výtvor svým blízkým, promluvil jeden z jeho zeťů, námořní inženýr. Překvapilo ho, jak tato křehká skořepinová loď obstála na vlnách.

Ajvazovský vyšel naštvaný. Druhý den loď na obrázku zmizela. Umělec to nemilosrdně přemaloval.

Má ještě jednu podobná práce. Černé moře. Jen tmavé vlny. Malá bouřka. Je zde i plachetnice. Vidíš ho? (Na obrázek lze kliknout).

Ivan Ajvazovský. Černé moře. 1881, Moskva. wikipedia.org

7. Nečekaný Aivazovský. 3 lvi a jeden portrét

Ivan Ajvazovský. Lvi v poušti. 1874 Soukromá sbírka

Tři lvi zabíjející velblouda. Nečekali jste to od námořního malíře? Zdálo by se, že to vůbec není jako Aivazov. Ale podívejte se blíže.

Není tady v podobném živlu? Místo moře nekonečná poušť. Velbloud zabitý lvy. Je jako potopená loď pod tlakem prudkých vln. Pouze barevné provedení je jiné. Ne modré, ale žluté.

Aivazovsky také maloval portréty. Je pravda, že mezi nimi nejsou žádná mistrovská díla. Byly to spíš memoáry. Nejznámější z nich je portrét druhé manželky.

Ivan Ajvazovský. Portrét umělcovy manželky. 1894 Galerie umění Feodosia, Feodosia, Krym. wikipedia.org

Tento portrét byl namalován, když umělci bylo přes 70 let. Věkový rozdíl s jeho druhou manželkou byl 40 let. Jejich manželství trvalo 18 let.

Krásná, skromná žena. Která po smrti manžela chtěla jen soukromí. Dalších 45 let svého života stráví zcela sama.

Jednou, během prvních let studia na Akademii, Aivazovský přinesl svou kresbu. Učitelé byli ohromeni.

Ivan Ajvazovský. Jidášova zrada. 1834 Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

Byli si jisti, že to Aivazovskij nenakreslil sám. A pokud to udělal sám, udělal kopii z díla nějakého mistra.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, vlastním jménem „Hovhannes Ayvazyan“, byl sběratel a filantrop, ale v první řadě je stále umělcem a nejtalentovanějším a nejvýraznějším ve svém žánru.

Ve skutečnosti, protože rodina umělce, která unikla genocidě, se přestěhovala do Polska, bylo jejich příjmení vyslovováno polským způsobem „Gayvazyan“ a Ivan se později stal Gayvazovským. Později se nazval Aivazovský, jehož variace přetrvala dodnes, ale celý svět si tohoto muže pamatuje jako vynikajícího námořního malíře a malíře bitev. Mnoho kritiků reagovalo na jeho obrazy pozitivně a dnes bude představeno pět nejlepších mistrovských děl Ivana Konstantinoviče, sestavených z těch obrazů umělce, které si získaly světovou slávu. Takže nejvíc pět slavné obrazy I.K.

První místo. Světově proslulá "devátá vlna"

O tomto snímku se tradovaly legendy. Je to nejlepší a skutečně ohromující výtvor Aivazovského, ve kterém dokázal zprostředkovat veškerou krásu moře během bouře. Obrovská velikost obrazu vás nutí pozvednout obočí v němém překvapení, protože takové dílo, detailně a zručně namalované v takovém měřítku, nezvládne každý.

Ivan Konstantinovič napsal plátno za pouhých jedenáct dní, pokračuje v tradici rychlého psaní a vůbec ji nemění. Ideální stavba, mimořádný děj a samotná nálada obrazu ohromí i obyčejné lidi, kteří mají k umění daleko. Ve středu obrazu a samotné kompozice jsou nešťastní, ale stále přeživší námořníci, držící se na stěžni, které se chystají pohltit živly a ukončit jejich osud. A někde na obzoru se lehkými, téměř neopatrnými tahy rýsují první paprsky vycházejícího slunce. Bouře se chýlí ke konci. Studené peklo se stahuje. Skutečná harmonie po zničení.

Druhé místo. Vítězná "Chesme Battle"

Historie Ruska je pozlacena slávou mnoha a mnoha vítězství, ale toto je připomínáno pro své zvláštní zásluhy. Chesma bitva - epizoda Rusko-turecká válka 1768-1774, který zahřměl v roce 1770. Právě po této bitvě hrabě A. Orlov, jeden z vladařových oblíbenců, který velel flotile, podal carevně Kateřině Veliké zprávu o převzetí kontroly nad Dardanelami.
Umělec skutečně akademickým štětcem maluje blednoucí záři krvavé bitvy, ohlušující nemilosrdnou. Nepřátelské lodě byly potopeny a na některých místech jejich stěžně stále hoří a vrhají do vody červenou záři; Na obloze září měsíc jako dračí oko, vybledlý a bez života. Černá, jako by byla obloha posypaná popelem. Barevné kontrasty.

Plátno se kupodivu vyznačuje úžasným klidem: všechno je u konce, námořníci skládají zbraně a uzdravují zraněné, slaví vítězství. Život zvítězil, jen se musí vrátit do svého obvyklého koloběhu, ačkoli jsou před námi ještě celé čtyři roky války. Atmosférické a exkluzivní mistrovské dílo.

Třetí místo. Alarmující "Rainbow"

Cokoli může člověk říct, ale Malířovým oblíbeným tématem je neklidná voda. Bouře, která zjizví hladinu moře a vyvrhne mořské obyvatele na břeh, hromy, záblesky blesků v naprosté tmě. Oceánská romantika, krásná, ale neméně nepředvídatelná, cizí těm, kdo nemilují moře. A Aivazovskij miloval moře jako nikdo jiný.
Obraz znázorňuje jeho oblíbený stav moře. Loď, nebezpečně nakloněná doleva, se chystá pohltit do citadely šílené hořké vody, vlny vrhají několik člunů jako kusy dřeva a lidé, kteří v nich sedí, ztrácejí poslední naděje pro spásu. Ale na nebi je duha. Podle Bible Bůh stvořil duhu jako součást přísahy, že už nikdy nepošle potopu svým dětem. Možná je to pro námořníky tajemné znamení..? Krásný obraz s hlubokým významem.

Čtvrté místo. Tichý povrch obrazu „Černé moře“

Černé moře bylo vždy známé jako bašta klidu. Rackové protínající nekonečné obzory temná voda(od toho moře dostalo své jméno), teplý, vlhký vzduch, spalující slunce. Zdejší přímořská města jsou známá jako zdravotní střediska, kde trénují obránce vlasti, pro které se toto moře stává jakousi alma mater. A pozornost Ivana Konstantinoviče také neignorovala tento malebný kout Ruska.

Černé moře je na umělcově obrazu zobrazeno jako poklidná kolébka života. Mistrovskými tahy zdokonaluje hru vln v lehkém vánku. Takové moře hladí břeh a kolébá medúzy, prosvítající v průzračné vodě, jen z dálky se zdají být černé a modré. Takové moře láká a slibuje, že vás zahřeje ve svém slaném objetí, ale dojem je klamný: stahují se mraky a tento klid může brzy skončit.

Osamělá loď pluje po rozjasňujícím se horizontu, aniž by si byla vědoma hrozícího nebezpečí. Unikne však osudu pohřbení v této dosud klidné vodě?

Páté místo. "Mezi vlnami", působivé a překvapivé

Tento snímek je umístěn na konci hodnocení vůbec ne proto, že by byl o něco horší než ostatní: Aivazovsky nemá špatné filmy. Ale tento konkrétní v chronologickém sledu byl pozdější než všechny předchozí a právě tento lze považovat za určitý, dokonce ikonický a symbolický druh „tvůrčího svědectví“ námořního malíře, který našel svůj jedinečný styl a vložil svůj celou duší do stvoření.

Tento obraz lze nazvat logickým nebo spíše poetickým pokračováním „Černého moře“. Jak pokračování, tak dokončení. Tam bouře jen ukazuje první známky, naznačující, co brzy vypukne, ale zde se ukazuje jako neúprosný živel, připravený pohltit samotnou oblohu, namalovaný v horní části obrazu tmavě zelenou tyrkysovou barvou.

Vidíte bledé záblesky vln, téměř slyšíte nebezpečný, lákavý zvuk vody. Toto je noc, toto je epicentrum spontánní exploze. Tehdy dvaaosmdesátiletý Konstantin Ivanovič dokázal ukázat, jak tragická a nepříjemná může být bouře. "V jeho bouři je vytržení, ano." věčná krása…“ - Dostojevskij napsal mnohem dříve, než se objevil tento obrázek, obrázek, který byl vyvrcholením Aivazovského brilantní kreativity. Mistrovské dílo.

Řeč je samozřejmě o Ivanu Konstantinoviči Ajvazovském, velkém mistrovi ruské malířské školy.

Podmanivá Tavrida. Vzpomínky na mládí

Pro starší generaci Feodosianů zůstane Ivan Konstantinovič navždy v paměti malého chlapce, který donekonečna kreslí obrázky uhlem plachetnice, větrné mlýny a věže starověkých hradeb.

Dům rodiny Aivazovských se tyčil nad opuštěným pobřežím Jižního moře. Krajiny Feodosie se velmi lišily od luxusních jižních pobřežních krajin Jalty nebo Gurzufu. Pásmo strmých krymských hor se rozplynulo v rozlehlé studené stepi a široké pruhy moře a oblohy s někdy neviditelným horizontem byly vše, co se zde dalo donekonečna obdivovat.

Step, navzdory lakonické krajině, je překvapivě rozmanitá. Jasné slunce často ustupuje vzpurné bouři. Z bouřky se radovala především dětská polovina obyvatel, protože obrovské vlny přinášely ke břehu úlomky dlouhých člunů a mince, které časem zezelenaly.

Fantazie mladého Aivazovského jasně vykreslovala obrazy nerovného boje mezi obyčejnými rybáři a rozbouřeným mořem. S největší pravděpodobností to následně umělce přimělo napsat sérii děl věnovaných lidem „brave the storm“. - to je zvláště expresivní téma v jeho malbě.

Hra kontrastů: chladný klid Baltu a slunná Itálie

Díky návštěvě vzdělávací praxe z Akademie umění dostal Ivan Konstantinovič jedinečnou příležitost vidět jemnou krásu severu. Cvičení na pobřeží Baltského moře dalo umělci nejen zásobu nových dojmů, ale také seznámení s ruskou flotilou, ke které Aivazovskij zůstal po celý život připoután. Mladý umělec při své návštěvě Baltu namaloval sedm celoplošných obrazů, které již v té době předčily veškerou studentskou tvorbu.

Dovolil Aivazovskému důkladně prostudovat konstrukci plachetnic. V umělcově díle se objevil nový rys - témata jeho obrazů jsou stále rozmanitější. Mistrovsky provedené mořské krajiny jsou obohaceny různá témata, jak dokládají názvy akademických prací: „Část Kronštadtu s různými loděmi“, „Dvě lodě osvětlené sluncem“, „Ponurá noc: loď v plamenech na moři“, „Ztroskotání“.

Ale poslední fází konečného vývoje charakteru Aivazovského díla bylo období obchodní cesty do západní Evropy. Jeho cesta vedla přes Terst, Vídeň a Berlín k břehům Neapolského zálivu. Rozjímání o okouzlující italské krajině a malebném dědictví starých mistrů Florencie a Říma znamenalo novou etapu v umělcově vývoji.

Změnily se nejen motivy obrazů, ale i přístup k samotnému procesu tvorby. Ivan Konstantinovič se rozhodl stát se studiovým umělcem. Po přenesení stojanu ze vzduchu do studia se Aivazovský nevzdal od mořských prvků. Mnohaleté zkušenosti s pozorováním a studiem přírody daly umělci příležitost prozkoumat svůj potenciál šířeji. Pomocí svého úžasného vizuální paměť a bohatou fantazií začal Ivan Konstantinovič pracovat na tvůrčích dílech.

Západní obchodní cesta otevřela pro Aivazovského téměř vše pro námořní malíře. Dokonce i sám umělec ztratil počet děl namalovaných v tomto období. Pravděpodobně vytvořil více než 80 obrazů - od velké obrazy na rychlé skici. Uznání evropského publika bylo pro malíře velmi důležité, ale největším dojmem bylo vysoké ocenění jeho díla anglickým krajinářem Williamem Turnerem, který také obdivoval poezii moře.

"Odpusť mi, velký umělec, jestli jsem se mýlil, když jsem si spletl obrázek se skutečností..." - to jsou slova Turnera tím nejlepším možným způsobem charakterizoval nepřekonatelný talent ruského námořního malíře.

Bojové motivy na Aivazovského obrazech

Ivan Konstantinovič živě reagoval na všechny události, které znepokojovaly společnost. Jeho umění sloužilo jako prostředek k vyjádření jeho zážitků. Svéhlavé, neposlušné moře se stalo vynikajícím námětem pro reflexi situace v umělcově domovině. Jako každý tvůrce se velký Aivazovský snažil vést vzdělávací aktivity. Podrobit mořské krajiny v tomto ohledu mu to jen hrálo do karet. Koneckonců, krása přírody, bujná nebo statická, je přístupná a srozumitelná všem segmentům společnosti.

Mnoho děl věnovaných boji ruské flotily v krymské válce napsal mistr během „bitevního“ období své kreativity. Díla jako „Obležení Sevastopolu“ nebo „Smrt anglické flotily u Balaklavy“ pravdivě vyprávějí o minulých událostech, jsou nejen uměleckým, ale i historickým majetkem.

Ale nejen vojenské epizody na březích Tauridy inspirovaly Aivazovského k vytvoření bitevních maleb. Umělcův zájem o hluboká narativní témata se projevil i v zobrazení stránek historie a. Kompozici pomohly odhalit epické mořské scenérie ostrova Kréta a Aivazovského milovaná Neapol.

Cesta k oceánu. Dokončení tvůrčí cesty

Ivan Nikolajevič dosáhl nejdál, když byl klidný stáří. Ajvazovský odjel do Ameriky jen na dva měsíce: cesta to nebyla snadná a každou chvíli udeřily strašlivé bouře. Nekonečná rozloha oceánu udělala na umělce tak silný dojem, že své obrazy maloval přímo na palubu lodi.

Ajvazovský měl možnost vidět mnoho mořských druhů, ale chladná síla oceánu způsobila skutečnou revoluci ve vnímání světa krajinářem. Jeho kreativita nabyla skutečně titánských rozměrů. S úžasnou energií vytvořil Ivan Konstantinovič plátna zobrazující neklidnou rozlohu oceánu, ledovce neuvěřitelné velikosti a ponurou bouřlivou oblohu.

Ajvazovský nepřestal plodně pracovat až do posledního úderu srdce. Nekonečný proud kreativní rozvoj v kombinaci s oddaností svému oblíbenému tématu udělal z Ivana Nikolajeviče standard dokonalosti pro mnoho generací umělců.

Ajvazovskij Ivan Konstantinovič, část 1 (1817 - 1900)

V. Kramskoy tvrdil, že Ajvazovský „je v každém případě hvězdou první velikosti, a to nejen zde, ale v dějinách umění obecně“.
ODPOLEDNE. Treťjakov, který chtěl koupit obraz pro svou galerii, napsal umělci: "...Dej mi svou kouzelnou vodu, aby plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent."
V malbě byl Aivazovský především básník. Umělec o sobě řekl: „Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopouštím plátno, dokud vyjádřil jsem se na něm štětcem.“
Pro můj dlouhá životnost napsal až 6000 děl. Nejlepší z nich vstoupili do pokladnice světové kultury. Jeho obrazy jsou v mnoha galeriích po celém světě

Portrét umělce Ivana Konstantinoviče Aivazovského
1841
Olej na plátně 72 x 54,2

Moskva

Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil 17. (30. července) 1817 ve Feodosii. Aivazovského předkové se v 18. století přestěhovali ze západní (turecké) Arménie do jižního Polska. Na začátku 19. století se obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovskij přestěhoval z Polska do Feodosie. Poté, co v roce 1812 zasáhla Feodosii morová epidemie, neměla rodina Gaivazovských snadný život. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala živit rodinu, která zahrnovala dvě dcery a tři syny.

Ajvazovskij získal základní vzdělání na arménské farní škole a poté vystudoval simferopolské gymnázium, kam ho pomohl umístit městský architekt Koch. V roce 1833 za asistence feodosiánského starosty A. Kaznacheeva odjel Ajvazovskij do Petrohradu a na základě předložených dětských kreseb byl zapsán na Akademii umění do krajinářské třídy profesora M. N. Vorobjova. Poté studoval v bitevní třídě u A. Sauerweida a krátkou dobu u námořního malíře F. Tannera, pozvaného z Francie.

Již v roce 1835 mu byla udělena stříbrná medaile druhé důstojnosti za „Study of Air over the Sea“. V roce 1837 mu byla za tři pohledy na moře a zvláště za obraz „Klid“ udělena první zlatá medaile a jeho akademický kurz byl zkrácen o dva roky s podmínkou, že během této doby maluje krajiny řady krymských měst. V důsledku cesty na Krym se objevily pohledy na Jaltu, Feodosii, Sevastopol, Kerč a obrazy „Měsíční noc v Gurzufu“ (1839), „Bouře“, „Mořský břeh“ (1840).

Ajvazovský I.K. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf.
1839
Muzeum umění Sumy

"mořské pobřeží"
1840
Olej na plátně. 42,8 x 61,5 cm
Státní Treťjakovská galerie

Větrný mlýn na břehu moře"
1837
Olej na plátně 67x96

Petrohrad

Mořské pobřeží v noci
1837
Rozměr 47 x 66 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Feodosia. Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K.

Kerč
1839

V roce 1839 se Aivazovsky zúčastnil jako umělec námořní kampaně ke břehům Kavkazu. Na palubě lodi se setkává s M.P. Lazarevem, V.A. Kornilovem, P.S. Nakhimovem, V.N. Vytvoří první bitevní malbu – „Přistání v Subashi“.

„Přistání N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Olej na plátně. Rozměr 66 x 97 cm
Muzeum umění Samara
Tam se také setkal s děkabristy M. M. Naryškinem, A. I. Odoevským, N. N. Lorerem degradovaným na řadové příslušníky, kteří se za Subashiho případu účastnili. Umělcova krymská díla byla úspěšně vystavena na výstavě na Akademii umění a jako pobídka dostal I.K. Aivazovsky služební cestu do Itálie.

"Námořní bitva o Navarino (2. října 1827)"
1846
Olej na plátně 222x234

Petrohrad

„Námořní bitva u Vyborgu 29. června 1790“
1846
Olej na plátně. Rozměr 222 x 335 cm
Vyšší námořní inženýrská škola pojmenovaná po. F.E.Dzeržinskij

"Námořní bitva o Reval (9. května 1790)"
1846
Olej na plátně 222x335
Námořní škola pojmenovaná po. F. E. Dzeržinský
Petrohrad
Rusko

V roce 1840 odešel Aivazovský do Itálie. Zde se setkává s významnými osobnostmi ruské literatury, umění a vědy - Gogolem, Alexandrem Ivanovem, Botkinem, Panajevem. Ve stejné době, v roce 1841, umělec změnil své příjmení Gaivazovský na Aivazovský.

Azure Grotto. Neapol
1841
74 x 100 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Doněck. Doněcké muzeum umění,

Pohled na benátskou lagunu
1841 76x118

Umělcova činnost v Římě začíná studiem a kopírováním děl minulých mistrů; V jednom ze svých dopisů Aivazovský řekl: „Já jako včela sbírám med z květinové zahrady. Po celý život se vracel do krajin Itálie, harmonické soužití člověka a moře v této zemi se mu vtisklo do paměti jako příklad krásy. Aivazovsky vytvořil v Itálii asi padesát velkých obrazů. Úspěch umělce mu přinesly romantické mořské scenérie „Storm“, „Chaos“, „Neapolský záliv za měsíční noci“ (1839) a další. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánské muzeum. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Talent umělce uznávají znalci umění a kolegové. A. Ivanov si všímá Aivazovského schopností zobrazovat moře, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je průkopníkem žánru malba moře v Římě.

"Chaos. Stvoření světa"
1841
Olej na plátně 106x75
Muzeum arménské mechitaristické kongregace
Benátky. Ostrov sv. Lazar

"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátně 73x108

Pohled na Konstantinopol ve večerním světle
1846 120x189,5

„Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce“
1846
Olej na plátně 124x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad
Rusko

1850
Olej na plátně 121x190

Feodosia

„Neapolský záliv za měsíční noci“
1892
Olej na plátně 45x73
Sbírka A. Shahinyana
New York

V roce 1843 umělec zahájil svou cestu výstavou obrazů po celé Evropě. „Řím, Neapol, Benátky, Paříž, Londýn, Amsterdam mi poskytly ta nejlichotivější povzbuzení,“ vzpomínal Aivazovskij. Jedním z nich je titul akademik udělovaný amsterdamskou Akademií výtvarných umění. Jako jediný představitel ruského umění se zúčastnil mezinárodní výstavy pořádané v Louvru. O deset let později se jako první zahraniční umělec stal rytířem Čestné legie.

"Vrak"
1843
Olej na plátně 116x189
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Rusko

V roce 1844, dva roky před plánovaným termínem, se Ajvazovskij vrátil do Ruska. Po návratu do vlasti mu petrohradská akademie umění udělila titul akademik. Ministerstvo námořnictva ho ocenilo čestný titul umělec hlavního námořního štábu s právem nosit uniformu admirality a zadal „rozsáhlou a složitou zakázku“ – vymalovat všechny ruské vojenské přístavy v Baltském moři. Pro zimní měsíce 1844 - 1845 Ajvazovský splnil vládní nařízení a vytvořil řadu dalších krásných přístavišť.

„Ruská eskadra na sevastopolské silnici“
1846
Olej na plátně. Rozměr 121 x 191 cm
Státní ruské muzeum

V roce 1845 navštívil Aivazovskij spolu s expedicí F.P. Litkeho pobřeží Turecka a Malé Asie. Během této plavby zhotovil velké množství kreseb tužkou, které mu dlouhá léta sloužily jako materiál pro tvorbu obrazů, které vždy maloval v ateliéru. Po návratu z expedice Aivazovskij odjíždí do Feodosie. „Je to pocit nebo zvyk, je to pro mě druhá přirozenost. „Ochotně trávím zimu v Petrohradu,“ napsal umělec, „ale jakmile na jaře zafouká, přepadne mě stesk po domově – táhne mě to na Krym, k Černému moři.“

Pohled na Feodosia
1845
Rozměr 70 x 96 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Jerevan. Státní umělecká galerie Arménie

Feodosia. Východ slunce
1852 60x90

Ve Feodosii si umělec postavil ateliérový dům na břehu moře a nakonec se zde usadil. V zimě se svými výstavami obvykle navštěvoval Petrohrad a další ruská města, občas cestoval do zahraničí. Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách. Umělec o své tvůrčí metodě promluvil: „Člověk, který není obdařen pamětí uchovávající dojmy živé přírody, může být vynikajícím opisovačem, živým fotografickým aparátem, ale nikdy opravdovým umělcem. Pohyby živých prvků jsou pro štětec neuchopitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné. Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka...“

Setkání rybářů na břehu Neapolského zálivu 1842 58x85
"Rybářské setkání"
Olej na plátně. Rozměr 58 x 85 cm
Státní Treťjakovská galerie

„Gondelier na moři v noci“
1843
Olej na plátně 73x112
Státní muzeum Výtvarné umění Republiky Tatarstán
Kazaň
Rusko

„Benátská laguna. Pohled na ostrov San Giorgio"
1844
Dřevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Státní Treťjakovská galerie

Mlýn na břehu moře 1851 50x57

„Východ slunce ve Feodosii“
1855
Olej na plátně 82x117

Jerevan

„Klášter svatého Jiří. Cape Fiolent"
1846
Olej na plátně 122,5 x 192,5
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia

Pohled na Oděsu za měsíční noci
1846
Rozměr 122 x 190 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko

"Výhled na Oděsu z moře"
1865
Olej na plátně 45x58
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan

Aivazovského obraz čtyřicátých a padesátých let byl poznamenán silným vlivem romantické tradice K. P. Bryullov, což ovlivnilo malířské dovednosti umělce. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet grandiózní barevná plátna. To se velmi jasně odrazilo na bitevním obraze „Chesme Battle“, který napsal v roce 1848 a je věnován vynikajícím námořní bitva. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v plápolající oheň. V popředí v tmavé siluetě stojí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří jeho požární loď mezi tureckou flotilou. Na vodě lze rozeznat vraky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.

"Bitva u Chesme 25.-26. června 1770"
1848
Olej na plátně 220x188
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia

Recenze Černomořské flotily v roce 1849
1886 131x249

„Brig Mercury napaden dvěma tureckými loděmi“
1892
Olej na plátně

„Brigáda Mercury se po porážce dvou tureckých lodí setkává s ruskou eskadrou“
1848
Olej na plátně 123x190
Státní ruské muzeum
Petrohrad

„Bouře na moři v noci“
1849
Olej na plátně 89x106
Paláce-muzea a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblast

Významný je přínos Aivazovského k bitevní malbě. Zachytil epizody obrany Sevastopolu a opakovaně se obracel k hrdinským činům ruského námořnictva: „Každé vítězství našich jednotek na souši nebo na moři,“ napsal umělec, „ mě jako Rusa v srdci dělá šťastným a dává mám představu, jak to umělec může ztvárnit na plátně...“

"Bouře"
1850
Olej na plátně 82x117
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan

Aivazovsky byl poslední a největší významný představitel romantický směr v ruském malířství. Jeho nejlepšími romantickými díly druhé poloviny 40. a 50. let jsou: „Bouře na Černém moři“ (1845), „Klášter sv. Jiří“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).

Vstup do Sevastopolského zálivu 1852

Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce
1846
Rozměr 124 x 192 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Petrohrad. Státní ruské muzeum

Pohled na Leander Tower v Konstantinopoli
1848
Olej na plátně
58 x 45,3
Treťjakovská galerie

Největší námořní malíř v ruském malířství 19. století I.K. Ajvazovskij hodně cestoval a do svých mořských krajin často zařazoval obrazy slavných architektonických staveb. Leandrova (Dívčí) věž vyobrazená na obraze byla postavena ve 12. století na malé skále u vstupu do úžiny Istanbulského přístavu a odedávna sloužila jako maják a kotviště pro lodě. Jako maják slouží dodnes. Věž se tyčí na pozadí zlatého nebe, paprsky zapadajícího slunce barví hladinu mořské vody do perleťových tónů a v dálce se objevují siluety budov starověké město. Měkké sluneční světlo romantizuje krajinu vytvořenou umělcem.

"Měsíční noc"
1849
Olej na plátně 123x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad

Západ slunce na moři
1856
121,5 x 188

„Noc na Krymu. Pohled na Ayudag"
1859
Olej na plátně 63x83
Muzeum umění v Oděse
Oděsa

Bouře
1857
100x49

Padesátá léta jsou spojena s krymskou válkou v letech 1853 - 1856. Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu v noci a ve dne. Admirál Nakhimov, vysoce oceňující Aivazovského práci, zejména noční bitvu, řekl: "Obraz byl mimořádně dobře zpracován."

„Sinopova bitva (denní verze)“
1853
Olej na plátně

„Bitva u Sinopu 18. listopadu 1853 (noc po bitvě)“
1853
Olej na plátně. Rozměr 220 x 331 cm
Centrální námořní muzeum

Zachycení tureckého vojenského transportu Messina parníkem „Rusko“ na Černém moři 13. prosince 1877

Bitva parníku Vesta s tureckou bitevní lodí Fehti-Buland v Černém moři 11. července 1877

V Aivazovského díle lze najít obrazy na širokou škálu témat, například obrazy přírody Ukrajiny. Miloval nekonečné ukrajinské stepi a inspirativně je zobrazoval ve svých dílech („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), přibližující se krajině mistrů ruského ideologického realismu. Blízkost Ajvazovského ke Gogolovi, Ševčenkovi a Sternbergovi sehrála roli v této vazbě na Ukrajinu.

Chumáci na dovolené
1885

Konvoj ve stepi

"Ukrajinská krajina s Čumaky pod měsícem"
1869
Olej na plátně. 60 x 82 cm
Státní Treťjakovská galerie

Větrné mlýny v ukrajinské stepi při západu slunce
1862 51x60

„ Stádo ovcí v bouři “
1861
Olej na plátně 76x125
Sbírka A. Shahinyana
New York

Sousedství Jalty v noci
1866

Sousedství Jalty
1863
20,2x28

Bouře na Severním moři
1865 269x195

Západ slunce na moři
1866

Měsíčná noc na Bosporu
1894 49,7x75,8

Po bouřce. Východ měsíce
1894 41x58

“Výhled na moře z hor při západu slunce”
1864
Olej na plátně 122x170
Státní ruské muzeum
Petrohrad

"potopa"
1864
Olej na plátně 246,5 x 369
Státní ruské muzeum
Petrohrad

„Smrt Pompejí“
1889
Olej na plátně 128x218
Rostovský regionální muzeum výtvarné umění
Rostov
pokračování...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestánu.
Pohled od východu.
1867. Olej na plátně.

V roce 1868 podnikl Ajvazovský cestu na Kavkaz. Namaloval předhůří Kavkazu s perlovým řetězem zasněžených hor na obzoru, panoramata horských pásem táhnoucích se do dálky jako zkamenělé vlny, soutěsku Daryal a vesnici Gunib, ztracenou mezi skalnatými horami - Shamilovo poslední hnízdo. V Arménii maloval jezero Sevan a údolí Ararat. Vytvořil několik krásných obrazů znázorňujících Kavkaz z východního pobřeží Černého moře.

Ivan Ajvazovský a Ilja Repin. Puškin u moře
(Puškinovo loučení s Černým mořem).
1887. Olej na plátně.
Centrální Puškinovo muzeum. Puškin, Rusko.

Z řady velkých mistrů štětce se vyklubal mistr, který svůj talent zcela věnoval „volnému živlu“, jak Puškin nazval moře, a stal se jeho oddaným zpěvákem. Tímto mistrem byl Ivan Ajvazovský.

Na jedné z akademických výstav v Petrohradě (1836) se setkali dva umělci - výtvarník pera a výtvarník štětce. Seznámení s Alexandrem Sergejevičem Puškinem udělalo na mladého Aivazovského nesmazatelný dojem. „Od té doby se můj již milovaný básník stal předmětem mých myšlenek, inspirace a dlouhých rozhovorů a příběhů o něm,“ vzpomínal umělec. Pushkin s velkým souhlasem hovořil o dílech talentovaného studenta na Akademii umění.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka. Obraz Loučení s Černým mořem od A.S. Puškina vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S. Aivazovsky pracoval na tomto obrazu ve spolupráci s Iljou Efimovičem Repinem. Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny. Toto je jeden z nejlepších obrázků na.

Puškinovo téma

Ivan Ajvazovský. Ve stejném roce byl na pobřeží Černého moře namalován další obraz Puškina. Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.
1887. Olej na plátně.
Puškin na pobřeží Černého moře.
Nikolaev Art Museum

jim. V. Vereščagina, Rusko.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka. Obraz Puškin na pobřeží Černého moře vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S. Ve stejném roce byl namalován další - jeden z nejlepších obrazů na Pushkinovo téma - A.S. Pushkin's Farewell to the Black Sea, na kterém pracoval I.K. (Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny).

Ivan Ajvazovský. Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.
Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal.
1899. Olej na plátně.

Ajvazovský měl svůj vlastní zavedený systém tvůrčí práce. "Malíř, který jen kopíruje přírodu," řekl, "se stává jejím otrokem... Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malovat blesky, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné... Umělec si je musí pamatovat... Děj obrazů se mi tvoří v paměti, jako když básník načrtl na papír, začnu pracovat a neopustím plátno, dokud se na něm nevyjádřím štětcem...“

Srovnání pracovních postupů umělce a básníka zde není náhodné. Formování Aivazovského díla bylo výrazně ovlivněno poezií A.S. Puškina, takže Pushkinovy sloky se často objevují v naší paměti před Aivazovského obrazy. Kreativní představivost Aivazovskij nebyl během své práce ničím omezován. Při tvorbě svých děl vycházel pouze ze své skutečně mimořádné vizuální paměti a poetické představivosti.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Obraz Puškina na Krymu u skal Gurzuf byl namalován v roce 1899 a předtím, v roce 1887, v roce padesátého výročí smrti A.S. Puškina, dva nádherné obrazy Puškina na pobřeží Černého moře a Sbohem A.S. Pushkin byly vytvořeny s Černým mořem.

Ivan Ajvazovský. Duha.
1873. Olej na plátně.

V roce 1873 vytvořil Aivazovsky vynikající obrázek Duha. Děj tohoto obrazu - bouře na moři a loď umírající u skalnatého pobřeží - není pro Aivazovského dílo nic neobvyklého. Ale jeho barevná škála a malířské provedení byly zcela novým fenoménem ruské malby sedmdesátých let. Aivazovský znázornil tuto bouři, jako by byl sám mezi zuřícími vlnami. Hurikánový vítr odstraňuje vodní prach z jejich hřebenů. Jakoby skrz ženoucí se vír je sotva vidět silueta potápějící se lodi a nejasné obrysy skalnatého pobřeží.

Mraky na obloze se rozpustily do průhledného vlhkého závoje. Tento chaos prorazil proud sluneční světlo, ležel jako duha na vodě a dal malbě vícebarevné zbarvení. Celý obraz je malován v nejlepších odstínech modré, zelené, růžové a fialové barvy. Stejné tóny, mírně zvýrazněné v barvě, přenášejí samotnou duhu. Blýská se s jemným přeludem. Z toho duha získala onu průhlednost, jemnost a čistotu barev, která nás v přírodě vždy potěší a okouzlí. Obraz "Duha" byl novou, vyšší úrovní v Aivazovského tvorbě.

Pokud jde o jeden z těchto obrazů Aivazovského F.M. Dostojevskij napsal: „Bouře... pana Ajvazovského... je úžasně dobrá, jako všechny jeho bouře, a tady je pánem - bez soupeřů... V jeho bouři je uchvácení, je tam ta věčná krása, která ohromí diváka v živé, skutečné bouři...“

Ivan Ajvazovský. Rybáři na pobřeží.
1852. Olej na plátně.

"Moře je můj život," řekl umělec. Měl schopnost zprostředkovat pohyb a dech moře.

Aivazovsky miloval moře od dětství a dokázal vytvořit pravdivý a poetický obraz bezmezných prvků, jehož romantickému vnímání zůstal vždy věrný.

Mistr se vyznačoval neobvyklým obrazovým myšlením. Na plátně umělec vytváří jasné kombinace, které ohromují svým velkolepým dekorativním zvukem. Taková díla vnímáte jako symfonii barev, jako píseň ke kráse. "Kdybych žil dalších tři sta let," řekl umělec, "vždycky bych v moři našel něco nového."

Na Aivazovského obrazech často můžete vidět lidi, kteří obdivují majestátní krásu přírody. Umělec vidí v člověku nedílnou součást vesmíru. jeho "fiktivní" romantičtí hrdinové autoportréty po svém.

Umělec objevil svůj způsob zobrazování zpaměti i bez skic, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné.“

Jako dítě si hrál na břehu rodné Feodosie a od dětství se mu do duše vryla smaragdová hra příboje Černého moře. Následně, bez ohledu na to, kolik moří namaloval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s šeříkovými krajkami pěny, charakteristickými pro jeho rodný euxinský Pontus. Nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Zřejmě proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře. Se stejnou silou dokázal přenést lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě, průhlednost hloubka moře a sněhově bílá pěna vln.

Aivazovského díla vynikala mezi díly současných malířů svými koloristickými kvalitami. Ve 40. letech 19. století na výstavě v Berlíně recenzent místních novin vysvětlil zvýšený zvuk barev v dílech ruského umělce tím, že byl hluchoněmý a tento nedostatek byl kompenzován zvýšeným zrakem.

Aivazovsky byl ovlivněn nizozemskými námořními malíři 17. století a dospěl k malířské technice „akvarel“, kdy se barva na plátno nanáší v tenkých překrývajících se vrstvách. To umožnilo zprostředkovat nejmenší barevné tónové přechody.

Aivazovskij začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazýval, po svém učiteli na Akademii umění M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevný rozsah nebe. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zmrazený okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější.

„Zápletka obrazu,“ řekl umělec, „se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, který načrtl na kus papíru, začínám pracovat a neopouštím plátno, dokud Své myšlenky na to vyjadřuji štětcem.“

Když mluvil o svých obrazech, Aivazovsky poznamenal: "Ty obrazy, ve kterých je hlavní silou světlo slunce ... by měly být považovány za nejlepší."

Azurové moře:
1843.

Olej na plátně.

Rybáři na pobřeží.

1852. Olej na plátně.

Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Klidné moře

1863. Olej na plátně.

Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Ivan Ajvazovský. Sinopova bitva. Noc po bitvě.
1853. Olej na plátně.
Centrální námořní muzeum, Petrohrad, Rusko.

Zvláštní místo v Aivazovského odkazu zaujímají díla věnovaná hrdinským činům ruské flotily, která tvořila jeho jedinečnou historickou kroniku, počínaje bitvami v době Petra I. a konče současný umělec události krymské války v letech 1853-1856 a rusko-turecké války v letech 1877-1878 za osvobození Balkánu. Od roku 1844 byl Aivazovskij malířem hlavního námořního štábu.

18. listopadu 1853, během krymské války v letech 1853-1856, se v Sinopském zálivu odehrála námořní bitva mezi ruskou a tureckou eskadrou. Turecká eskadra Osmana Paši odjela do Konstantinopole přistávací operace v oblasti Sukhum-Kale a zastavil se v Sinop Bay. Ruská černomořská flotila měla za úkol zabránit aktivním nepřátelským akcím. Eskadra pod velením viceadmirála P.S. Nakhimova (3 bitevní lodě) během křižování objevila tureckou eskadru a zablokovala ji v zálivu. O pomoc požádal Sevastopol. V době bitvy měla ruská eskadra 6 bitevních lodí a 2 fregaty a turecká eskadra 7 fregat, 3 korvety, 2 parní fregaty, 2 brigy, 2 transportní lodě. Rusové měli 720 děl a Turci - 510. V důsledku bitvy, která trvala 4 hodiny, byla zničena celá turecká flotila (s výjimkou parníku Taif). Turci ztratili přes 3 tisíce zabitých a utopených lidí, asi 200 lidí. byli zajati (včetně velitele flotily). Rusové ztratili 37 lidí. zabito a 235 zraněno. Vítězstvím v Sinopském zálivu získala ruská flotila úplnou převahu v Černém moři a zmařila plány na turecké vylodění na Kavkaze.

Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu v noci a ve dne. Jednalo se o obrazy Námořní bitva u Sinopu 18. listopadu 1853 a Bitva u Sinopu. Noc po bitvě.

Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoce oceňující Aivazovského dílo, zejména obraz Bitva u Sinopu. Noc po bitvě. Řekl: "Obraz je velmi dobře proveden."

Po návštěvě obleženého Sevastopolu Aivazovskij také namaloval řadu obrazů věnovaných hrdinské obraně města.

Ivan Ajvazovský. Klidné moře.
1863. Olej na plátně.
Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Moře bylo jeho živlem. Pouze jemu se otevřela duše umělce. Pokaždé, když stál u stojanu, dal Aivazovský průchod své fantazii. A plátno ztělesňovalo přesně to, co viděl předem svým vnitřním pohledem.

Aivazovskij tak vstoupil do současného umění, veden vlastními zákony uměleckého vnímání světa. Umělecké myšlení dekorativní řemeslníci; je to dáno jeho dětstvím, krví, původem. Dekorativnost vůbec neruší, ale přispívá Aivazovskému v jeho přesné emocionální charakteristice zobrazovaného. Dokonalosti výsledku je dosaženo virtuozitou těch nejmimořádnějších tónových nuancí. Zde nemá sobě rovného, a proto byl přirovnáván k Paganinimu. Aivazovsky je mistrem tónu. Kánony evropské školy, které získal, se překrývají s jeho přirozeným, čistě národním dekorativním vkusem. Tato jednota dvou principů umožňuje umělci dosáhnout tak přesvědčivé saturace světlovzdušné atmosféry a melodické barevné harmonie. Možná právě v jedinečnosti takového spojení spočívá magická přitažlivost jeho obrazů.

Ivan Ajvazovský. Mezi vlnami.
1898. Olej na plátně.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

Mistrův dlouhý a slavný život proběhl v nepřetržité komunikaci s mořem - symbolem svobody a prostoru. A moře, někdy klidné, jindy rozbouřené nebo rozbouřené, mu štědře poskytlo nepřeberné bohatství dojmů. Obraz Mezi vlnami, který byl vrcholem jeho tvorby, namaloval Ajvazovskij, když mu bylo 80 let.

"Šedé zuřivé vlny se ženou nad propastí." Jsou nesmírní, spěchají vzhůru v hněvu, ale jsou poháněni černými olovnatými mraky bouřkový vítr, visí nad propastí a zde jako ve zlověstném pekelném kotli vládnou živly. Moře bublá, kypí, pění. Hřebeny šachet jiskří. Ani jedna živá duše, dokonce ani svobodný pták se neodváží být svědkem zuřící bouře... Opuštěné...

Pouze velký umělec mohli vidět a pamatovat si tento skutečně planetární okamžik, kdy věříte v prvotní existenci naší Země. A přes hukot a hukot bouře proráží paprsek slunce s tichou melodií radosti a kdesi v dálce se třpytí úzký pruh světla“ (I.V. Dolgopolov).

Umělec zobrazil zuřící živel - rozbouřenou oblohu a rozbouřené moře, pokryté vlnami, jako by se vařily ve vzájemné srážce. Ve svých obrazech opustil obvyklé detaily v podobě fragmentů stěžňů a umírajících lodí, ztracených v obrovském moři. Znal mnoho způsobů, jak dramatizovat náměty svých obrazů, ale při práci na tomto díle se k žádnému z nich neuchýlil. Mezi vlnami se zdá, že se obsah malby Černého moře stále odhaluje v čase: je-li v jednom případě zobrazeno rozbouřené moře, v druhém již zuří, v okamžiku nejvyššího hrozivého stavu. mořský živel. Mistrovství malby Mezi vlnami je plodem dlouhého a tvrdá práce po celý život umělce. Jeho práce na něm probíhala rychle a snadno. Štětec, poslušný umělcově ruce, vyřezal přesně takový tvar, jaký si umělec přál, a položil barvu na plátno tak, jak vypovídala zkušenost dovednosti a instinktu velkého umělce, který neopravil tah, jakmile byl položen. mu.

Sám Ajvazovskij si byl zjevně vědom, že obraz Mezi vlnami je z hlediska provedení výrazně vyšší než všechna předchozí díla posledních letech. Přestože po jeho vzniku ještě dva roky pracoval na výstavách svých děl v Moskvě, Londýně a Petrohradě, obraz z Feodosie neodvezl, odkázal jej spolu s dalšími díly, která byla v jeho umění. galerie, rodné město Feodosia.

Až do vysokého věku, až do posledních dnů svého života, byl Ajvazovský plný nových nápadů, které ho vzrušovaly, jako by nebyl osmdesátiletý velmi zkušený mistr, který namaloval šest tisíc obrazů, ale mladý, začínající umělec právě nastoupil cestu umění. Umělcovu živou, činorodou povahu a zachovalou nehybnost citů charakterizuje jeho odpověď na otázku jednoho z přátel: který ze všech malovaných obrazů považuje sám mistr za nejlepší? "Ten," odpověděl Aivazovskij bez zaváhání, "který stojí na stojanu v ateliéru, který jsem dnes začal malovat..."

V jeho korespondenci z posledních let jsou řádky, které hovoří o hlubokém vzrušení, které provázelo jeho práci. Na konci jednoho velkého obchodní dopis v roce 1894 jsou tato slova: „Odpusťte mi, že píšu na kousky (papíru, maluji velký obraz a jsem strašně zaujatý). V dalším dopise (1899): „Letos jsem toho napsal hodně, 82 let mě nutí spěchat...“ Byl ve věku, kdy si jasně uvědomoval, že jeho čas utíká, ale pokračoval ve své práci. zvýšení energie.

Ivan Ajvazovský. Potápějící se loď.
1854. Papírová kulička, grafitová tužka, barevná tužka, škrábání.
Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

Když už mluvíme o díle Aivazovského, nelze se zastavit u velkého grafického dědictví, které mistr zanechal.

Jedním z umělcových nejlepších grafických děl je obraz Potápějící se loď.

Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 podnikl dlouhou cestu do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách.

Ajvazovský maloval vždy hodně a ochotně. Jeho kresby jsou zajímavé jak pro své umělecké provedení, tak pro pochopení umělcovy tvůrčí metody. Mezi kresby tužkou vynikají svým zralým mistrovstvím práce, které se datuje do čtyřicátých let, do doby jeho akademické cesty v letech 1840-1844 a plavby u pobřeží Malé Asie a souostroví v létě 1845.

Ve 40. letech 19. století Aivazovskij hodně pracoval na jihu Ruska, hlavně na Krymu. Tam vytvořil grafickou sérii mořských druhů sépiovou technikou. Umělec to udělal lehká skica krajina grafitová tužka a pak psal sépií, jejíž nahnědlá barva se jemně měnila od syté po světlou, zcela průhlednou. K přenosu lesku vodní hladiny nebo mořské pěny umělec často používal vápno nebo škrábání vrchní vrstva speciálně opatřený papír, který vytvořil další světelný efekt. Jedno z těchto děl, Pohled na město Nikolajev, je ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Kresby tohoto póru jsou harmonické v kompozičním rozložení hmot a vyznačují se přísným propracováním detailů. Naznačují velké velikosti listů a grafická úplnost velký význam, kterou dal Aivazovský kresbám ze života. Jednalo se především o snímky pobřežních měst. Aivazovskij maloval pomocí ostrého, tvrdého grafitu městské budovy přiléhající k horským římsám, ustupující do dálky nebo jednotlivé budovy, které se mu líbily, a komponoval je do krajin. Pomocí nejjednodušších grafických prostředků - linie, téměř bez použití šerosvitu, dosáhl nejjemnějších efektů a přesného vykreslení objemu a prostoru. Vždy mu pomohly kresby, které na svých cestách dělal kreativní práce. V mládí často používal kresby ke kompozici obrazů beze změn. Později je volně přepracovával a často mu posloužily jen jako první podnět k realizaci kreativní nápady. Druhá polovina Aivazovského života zahrnuje velké množství kreseb vytvořených volným, širokým způsobem. V posledním období své kreativity, kdy Aivazovskij dělal rychlé cestovatelské náčrty, začal volně kreslit, reprodukovat čárou všechny křivky formy, často se sotva dotýkající papíru měkkou tužkou. Jeho kresby, které ztratily dřívější grafickou přísnost a jasnost, získaly nové obrazové kvality.

Jak to vykrystalizovalo kreativní metoda Aivazovského a nashromáždil obrovské tvůrčí zkušenosti a dovednosti, došlo k výraznému posunu v procesu umělcovy práce, který ovlivnil jeho přípravné kresby. Nyní vytváří skicu budoucího díla ze své fantazie, nikoli z přirozené kresby, jak to dělal v raném období své kreativity. Aivazovskij samozřejmě nebyl vždy okamžitě spokojen s řešením nalezeným v náčrtu. K jeho poslednímu obrazu „Výbuch lodi“ existují tři verze skici. Snažil se o co nejlepší řešení kompozice i v kresebném formátu: dvě kresby byly provedeny v horizontálním obdélníku a jedna ve vertikálním. Všechny tři jsou provedeny rychlým tahem, který vyjadřuje schéma kompozice. Zdá se, že takové kresby ilustrují slova Aivazovského týkající se způsobu jeho práce: „Když jsem tužkou na papír načrtl plán obrazu, který jsem vytvořil, pustím se do práce a takříkajíc se věnuji to celou svou duší." Aivazovského grafiky obohacují a rozšiřují naše obvyklé chápání jeho díla a jeho jedinečné metody práce. Pro grafické práce Aivazovský používal různé materiály a techniky.

Řada jemně malovaných akvarelů provedených v jedné barvě - sépie - pochází z šedesátých let. Aivazovskij obvykle použil světlou výplň oblohy silně zředěnou barvou, sotva obkresloval mraky, sotva se dotýkal vody, Aivazovský rozložil popředí širokým, tmavým tónem, namaloval hory v pozadí a namaloval loď nebo loď na vodě. v hlubokém sépiovém tónu. S takovými jednoduchými prostředky někdy zprostředkoval veškeré kouzlo jasného slunečný den na moři, valení průhledné vlny na pobřeží, záře světelných mraků nad hlubokým mořem. Pokud jde o úroveň dovednosti a jemnost přenášeného stavu přírody, taková sépie od Aivazovského daleko přesahuje obvyklou představu akvarelových náčrtů.

V roce 1860 napsal Aivazovsky podobný druh krásné sépie „Moře po bouři“. Aivazovsky byl s tímto akvarelem zřejmě spokojen, protože jej poslal jako dárek P.M. Treťjakov. Aivazovsky široce používal křídový papír, na kterém kreslil, dosáhl virtuózní dovednosti. Mezi takové kresby patří „The Tempest“, vytvořená v roce 1855. Kresba je provedena na papíře tónovaném v horní části teplou růžovou a ve spodní části ocelově šedou barvou. Pomocí různých technik škrábání barevné křídové vrstvy Aivazovský dobře přenesl pěnu na hřebenech vln a odrazy na vodě. Ajvazovskij mistrovsky kreslil perem a inkoustem.

Ivan Ajvazovský. Chaos. Stvoření světa.
1841. Olej na papíře.
Muzeum arménské mechitaristické kongregace.
Ostrov svatého Lazara, Benátky.

Po ukončení studia prvotřídní zlatou medailí získal Aivazovský právo cestovat do zahraničí jako akademický důchodce. A v roce 1840 odešel do Itálie.

Umělec pracoval v Itálii s velkým nadšením a vytvořil zde asi padesát velkých obrazů. Vystaveny v Neapoli a Římě způsobily skutečný rozruch a oslavovaly mladý malíř. Kritici psali, že nikdo nikdy neznázornil světlo, vzduch a vodu tak živě a autenticky.

Obrazový chaos. Stvoření světa. Aivazovskij byl poctěn zařazením do stálé expozice Vatikánského muzea. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Při této příležitosti Gogol umělci vtipně řekl: „Váš „chaos“ vytvořil chaos ve Vatikánu.

Bitva u Chesmy je jednou z nejslavnějších a nejhrdinštějších stránek v historii. ruská flotila. Ajvazovský nebyl a ani nemohl být svědkem události, která se odehrála v noci 26. června 1770. Ale jak přesvědčivě a spolehlivě na svém plátně reprodukoval obraz námořní bitvy. Lodě explodují a hoří, úlomky stěžňů létají k nebi, plameny stoupají a šarlatově šedý dým se mísí s mraky, přes které se Měsíc dívá na to, co se děje. Jeho chladné a klidné světlo jen zdůrazňuje pekelnou směs ohně a vody na moři. Zdá se, že sám umělec při vytváření obrazu zažil vytržení bitvy, kde ruští námořníci vyhráli skvělé vítězství.

1848. Olej na plátně.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

I přes zuřivost bitvy tedy obraz zanechává velký dojem a připomíná grandiózní ohňostroj. Děj pro toto dílo byla epizoda rusko-turecké války v letech 1768-1774. Po celá desetiletí Rusko vedlo války s Tureckem o držení Černých a Středozemní moře. Dvě ruské eskadry, které opustily Kronštadt, po dlouhé cestě přes Baltské moře propluly Lamanšský průliv, obešly břehy Francie a Portugalska, minuly Gibraltar a vstoupily do Středozemního moře. Zde se setkali s tureckou flotilou, která byla tehdy považována za nejsilnější na světě. Po několika vojenských potyčkách se turecký vor v panice uchýlil do zátoky Chesme. ruské lodě Uzavřeli východ ze zálivu a během noční bitvy téměř úplně spálili a zničili turecké loďstvo. Na ruské straně zemřelo 11 námořníků, na turecké straně - 10 000 lidí.

Bylo to vítězství bezprecedentní v historii námořních bitev. Na její památku byla vyražena medaile, hrabě Alexej Orlov, který velel letkám, obdržel titul Chesme a v Carskoje Selo Kateřina II nařídila postavit památník této bitvě - sloup Chesme. Stále hrdě stojí uprostřed Velkého rybníka. Jeho mramorový kmen dotváří alegorická plastika - dvouhlavý orel rozbíjející mramorový půlměsíc.

Aivazovsky, malíř hlavního námořního štábu (od roku 1844), se zúčastnil řady vojenských tažení (včetně krymské války v letech 1853-1856), přičemž vytvořil mnoho ubohých bitevních obrazů.

Aivazovského obraz čtyřicátých a padesátých let je poznamenán silným vlivem romantických tradic K.P. Bryullov, což ovlivnilo nejen malířskou dovednost, ale také samotné chápání umění a Aivazovského světonázoru. Stejně jako Bryullov se snaží vytvořit velkolepá barevná plátna, která mohou oslavit ruské umění. Ajvazovskij má s Bryullovem společné jeho brilantní malířské schopnosti, virtuózní techniku, rychlost a odvahu provedení. To se velmi jasně odráželo v jedné z raných bitevních maleb, bitvě u Chesmy, kterou napsal v roce 1848 a je věnována vynikající námořní bitvě. V témže roce 1848 namaloval Ajvazovskij obraz Bitva u Chioského průlivu, který spolu s bitvou u Chesme tvořil jakousi dvojici diptychů oslavující vítězství ruské flotily.

Po bitvě u Chesmy v roce 1770 Orlov ve své zprávě admirality napsal: „...Čest Všeruské flotile Ve dnech 25. až 26. června útočila nepřátelská flotila (my) a ničila ji. zlomil, spálil, vpustil do nebe, v popel přeměněn... a oni sami začali ovládat celé souostroví...“ Patos této zprávy, hrdost na vynikající výkon ruských námořníků, radost z dosaženého vítězství dokonale zprostředkoval Aivazovský ve svém filmu. Při prvním pohledu na obraz nás zaplaví pocit radostného vzrušení jako ze slavnostní podívané - brilantního ohňostroje. A teprve při podrobném zkoumání obrazu se dějová stránka vyjasní. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v obrovský plápolající oheň. A na boku v popředí se v temné siluetě tyčí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří svou požární loď mezi tureckou flotilou. A když se k obrázku přiblížíme, rozeznáme na vodě trosky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.

Ajvazovskij byl posledním a nejvýraznějším představitelem romantického hnutí v ruském malířství a tyto rysy jeho umění byly zvláště patrné, když maloval námořní bitvy plné hrdinského patosu; bylo v nich slyšet onu „hudbu bitvy“, bez níž je bitevní obraz bez emocionálního dopadu.

Ivan Ajvazovský. Černé moře
(Na Černém moři začíná vypuknout bouře.)
1881. Olej na plátně.
Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.

Umělec neúnavně pracoval až do posledních dnů svého života. Aivazovsky si uchoval své vznešené, povznesené emocionální vnímání přírody až do konce svého života. kreativní cesta. Ale v letech 1870-1880 vnější nápadnost a zvýšený jas barev ustoupily klidnějším, měkčím barevným poměrům. Bouře a bouře jsou nahrazeny obrazem moře v jeho obvyklém stavu. Nejúspěšnější krajiny této doby získávají psychologické zabarvení a vnitřní význam obrazu.

Ajvazovskij měl blízko k mnoha Putujícím. Humanistický obsah jeho umění a brilantní dovednosti vysoce ocenili Kramskoy, Repin, Stasov a Treťjakov. V zobrazeních na veřejný význam umění, Aivazovskij a Peredvižniki měli mnoho společného. Dávno před pořádáním putovních výstav začal Ajvazovskij organizovat výstavy svých obrazů v Petrohradě, Moskvě a také na mnoha dalších místech. velká města Rusko. V roce 1880 Aivazovský otevřel první ruskou galerii periferního umění ve Feodosii.

Pod vlivem vyspělého ruského umění Peredvižniki se v Aivazovského díle se zvláštní silou objevily realistické rysy, díky nimž byla jeho díla ještě výraznější a smysluplnější. Zřejmě proto se stalo zvykem uvažovat o Aivazovského obrazech ze sedmdesátých let nejvyšší úspěch ve své práci. Nyní je nám zcela jasný proces neustálého růstu jeho dovednosti a prohlubování obsahu obrazových obrazů jeho děl, který probíhal po celý jeho život.

V roce 1881 Aivazovský vytvořil jedno ze svých nejvýznamnějších děl - obraz Černé moře. Umírněné napětí a epická síla umělce vzrušovaly při vytváření takových krajin.

Obraz ukazuje moře za zamračeného dne; vlny objevující se na horizontu se pohybují směrem k divákovi a vytvářejí svým střídáním majestátní rytmus a vznešenou strukturu obrazu. Je napsán v náhradním, zdrženlivém barevném schématu, což zvyšuje jeho emocionální dopad. Obraz svědčí o tom, že Aivazovskij uměl vidět a cítit krásu jemu blízkého mořského živlu nejen ve vnějších obrazových efektech, ale i v jemném, přísném rytmu jeho dýchání, v jeho jasně vnímatelné potenciální síle. A samozřejmě na tomto obrázku demonstruje svůj hlavní dar: schopnost ukázat vodní živel prostoupený světlem, neustále se pohybující.

I. Kramskoy o Aivazovského obrazu „Černé moře“ řekl: „Toto je nekonečný oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný Toto je jeden z nejvelkolepějších obrazů, které znám.

Vlna a nebe - dva prvky vyplňují celý prostor obrazu, někde daleko je malá silueta lodi. Sotva načrtnutá štětcem, již vnáší do krajiny lidský prvek, nastavuje měřítko díla a činí z nás, diváků, spoluviníky obrazu, vcítíme se nejen do živlů přírody, ale i do člověka v ní. . Navíc Černé moře samo o sobě není klidné. Aivazovsky nazval obrázek „Černé moře začíná propukat v Černém moři. Někteří diváci za těmito slovy viděli na obrázku vznikající revoluční prvek, jiní viděli emocionální obraz zprostředkovávající emocionální zážitky, ukazující nerozlučitelné spojení mezi člověkem a přírodou: moře je rozbouřené, rytmus jeho vln tak správně zachycuje voda. umělce, že divák začíná pociťovat úzkost, „šíře dýchání“ přírody.

Mořské vlny jako drahé kameny pohlcují mnoho odstínů zelené a modré, už se nedají popsat slovy. Průhledná hmota nám před očima zesklovatí, pod mistrovým štětcem navždy zamrzne. Mlha v hlubinách, zářící zevnitř, magicky skrývá podmořské království mořských panen a čolků, tajemných perel a bizarních rostlin.

„Černé moře“ není největším plátnem v umělcově díle, ale je výsledkem jeho zkušeností, pochopení jeho oblíbeného obrazu živlů a vrcholu Aivazovského mistrovství.