Studujeme základy notového zápisu. Hudební rozvoj dětí staršího předškolního věku ve výuce zpěvu a hudební gramotnosti

MDOU TsRR-D/S č. 5 „Pohádka“, Ozery, Moskevská oblast.

Metodický vývoj.

„Hudební gramotnost v mateřská škola»

Vzdělávací program pro předškoláky základních, středních, seniorské skupiny hra v DMI. Délka školení je 3 roky.

Vykonavatel:

Hudební režisér

MDOU TsRR-D/S č. 5 „Pohádka“

Gerasimová Valentina Viktorovna

Ozyory

2008

Vysvětlivka

« Předškolní vzdělávání hudební gramotnost » Tréninkový program.

Délka školení je 3 roky.

Druhy aktivit: výuka hudební gramotnosti, práce jednotlivce a podskupiny.

Během výcviku si děti osvojují řadu pojmů hudební gramotnosti: hluk a hudební zvuky, dlouhé a krátké, vysoké
a nízké, směr pohybu melodie, dynamické odstíny, postupné zvyšování a snižování znělosti, tempa, zrychlení a
zpomalení tempa, pauza, doprovod, forma a struktura hudebního díla (2- a 3-dílná forma), repríza, hudební žánry, melodie, fráze, přízvuk, charakter a nálada hudby. Učí se zapisovat rytmický vzor a melodii pomocí konvenčních znaků na „niti“ a na osnově a seznamují se s
název poznámek.

Studium trvá 3 roky. Rok co rok požadavky na hru dětí na hřištích hudební nástroje roste, počet a rozmanitost ovládaných nástrojů se zvyšuje.

1. ročník studia (mladší skupina)

V prvním roce studia se děti seznamují s dětskými hudebními nástroji (studují stavbu, zvuk, techniku ​​hry). Upevňují se znalosti dětí o hudebních hračkách (stavítka, sudové varhany, hudební desky, varhany). Seznamují se s metalofonem (poslouchají hry v podání dospělých).

2. ročník studia (střední skupina)

Ve druhém roce studia se rozšiřuje záběr bicích a hlukových nástrojů (hudební kostky, hudební kladívka, hudební hůlky, trojúhelník), prohlubují se znalosti o studovaných nástrojích. Děti se seznámí s hudebními pojmy.

3. ročník studia (skupina seniorů).

Ve třetím ročníku studia nové, více složité úkoly. Děti získávají praktické dovednosti ve hře na xylofony. Přidávají se další bicí a šumové nástroje (trojúhelník, rolničky, bedny, paličky, lžíce, činely, maracas, rumba, kastaněty). Děti se učí reprodukovat nejen rytmický vzorec, ale i melodickou linku, učí se udržovat celkovou dynamiku, tempo a včas zahájit a ukončit hru. Děti se seznamují s smyčcové nástroje(harfa, citera, gusli), s elektronickou hudbou („Chizhik“, „Pile“), klávesové plátky (harmonika, knoflíková akordeon, akordeon).

1. ročník studia
Téma: "Děti hudební nástroje."

Hudební gramotnost v mateřské škole.

2 ročník studia
Podrobit:"Dětské hudební nástroje."

Hudební gramotnost v mateřské škole.

3. ročníkvýcvik
Podrobit:"Dětskéhudební nástroje."

Literatura.

1.T.N.Devjatova. Program „3sound-magician“ (Linka-press Moskva 2006).

2. T. Tjuťunnikovová. Naprogramovat. « Hraní elementární hudby s předškoláky.“ (Předškolní výchova, 1988)

3. N.G. Kononova "Výuka předškoláků hrát na dětské hudební nástroje." Kniha pro pedagogy a
hudba vedoucí mateřské školy. (Moskva „Osvícení“ 1990)

4. S. Bubley: “Dětský orchestr.” vedoucí předškolních zařízení (Leningrad „Music“ 1983)

5. T. Tyutyunnikova „Hudební nástroje“. Z pracovních zkušeností. (Předškolní výchova, 1997)

6. Zatsepina M. B. Hudební výchova v mateřské škole. Programová a metodická doporučení / M. B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.

Základy notový zápis– zde začínají seriózní hudební studia. V tomhle krátký článek nebude nic zbytečného, ​​pouze jednoduché základy notový zápis.

Existuje pouze sedm poznámek, jejich jména zná každý z dětství: do re mi fa sol la si . V této sérii sedmi základních not lze pokračovat jejich opakováním v libovolném směru – dopředu nebo dozadu. Každé nové opakování této série bude voláno oktáva.

Dvě nejdůležitější dimenze, ve kterých hudba existuje, jsou: prostor a čas. Přesně to se odráží v notovém zápisu: prostorová složka – hřiště,časová složka – rytmus.

Poznámky jsou psány speciálními symboly ve formě elips (oválů). Pro zobrazení výšky tónu se používá: čím výše tón zní, tím vyšší je jeho umístění na řádcích (nebo mezi řádky) noty. Personál se skládá z pěti řádků, které se počítají zdola nahoru.

K zaznamenání přesné výšky zvuku se používají noty klíče– speciální značky, které označují orientační body na personálu. Například:

Houslový klíč znamená, že referenčním bodem je tón G první oktávy, který zaujímá druhý řádek.

Basový klíč znamená, že nota F malé oktávy, která je napsána na čtvrtém řádku, se stává referenčním bodem.

Altový klíč znamená, že nota až do první oktávy je napsána na třetím řádku.

Tenorový klíč označuje, že nota až do první oktávy je napsána na čtvrtém řádku.

Jedná se o nejčastěji používané klíče v hudební praxi - ne každý hudebník umí plynule číst noty ve všech těchto klíčích nejčastěji, průměrný hudebník zná dvě až tři tóniny; Přečtěte si více o tom, jak si zapamatovat noty v houslích a basový klíč můžete se naučit ze speciálního tréninku, který dává hmatatelné výsledky po procvičení všech cvičení. Kliknutím zobrazíte.

Zpravidla se základy notového zápisu vysvětlují na příkladu houslového klíče. Podívejte se, jak to vypadá, a pojďme dál.

Čas v hudbě se neměří v sekundách, ale v akcií ale tím, jak se ve svém pohybu rovnoměrně střídají, lze je přirovnat k plynutí sekund, k rovnoměrným úderům pulzu nebo zvonu. Rychlost či pomalost změn taktů je dána celkovou rychlostí hudby, tzv tempo. Dobu trvání každého úderu za sekundu lze vypočítat empiricky pomocí přesýpací hodiny nebo stopky a - speciální zařízení, který udává přesný počet identických úderů za minutu.

Chcete-li zaznamenat rytmus do not, trvání každá poznámka. Grafické vyjádření doby trvání odkazuje na změny vzhledu ikony - může být přemalována nebo ne, mít stonek (tyčinku) nebo ocas. Každá doba trvání zabírá určitý počet akcií nebo jejich částí:

Jak již bylo řečeno, akcie organizují hudební čas, ale ne všechny akcie hrají v tomto procesu stejnou roli. V v širokém slova smyslu akcie se dělí na silný(těžké) a slabý(plíce). Silné údery lze přirovnat k přízvuku ve slovech a slabé údery k nepřízvučným slabikám. A to je to zajímavé! V hudbě se střídají přízvučné a nepřízvučné slabiky (doby) stejně jako v poetické velikosti. A i toto střídání samotné se nejmenuje nic menšího než velikost, Pouze ve verifikaci se měřicí buňka nazývá stopa a v hudbě - takt.

Tak, takt– toto je doba od jednoho doteku k dalšímu. Velikost taktu má číselné vyjádření, které připomíná zlomek, ve kterém „čitatel“ a „jmenovatel“ označují parametry taktu: čitatel je počet úderů, jmenovatel je, jaká nota trvání může mít tento úder. měřeno.

Míra taktu je uvedena jednou na začátku skladby za klávesami. Dostupné velikosti jednoduché a složité. Ti, kteří začali studovat základy hudební gramotnosti, se přirozeně seznamují především s jednoduchými metry. Jednoduché velikosti jsou ty se dvěma a třemi takty, komplexní velikosti jsou ty, které jsou složeny (složené) ze dvou nebo více jednoduchých (například čtyři nebo šest taktů).

Co je důležité pochopit? Je důležité pochopit, že velikost určuje přesnou „porci“ hudby, kterou lze „nacpat“ do jednoho taktu (ne více ani méně). Pokud je takt 2/4, znamená to, že se do taktu vejdou pouze dvě čtvrťové noty. Další věc je, že tyto čtvrťové tóny lze buď rozdělit na osminové a šestnáctinové tóny, nebo je spojit do polovičních trvání (a pak jeden půltón zabere celý takt).

Tak pro dnešek by to stačilo. Toto není všechno hudební notace, ale je to opravdu dobrý základ. V následujících článcích se dozvíte spoustu nových věcí, například co je to ostré a ploché, jaký je rozdíl mezi nahrávkami vokální a instrumentální hudby, jak se dešifrují „slavné“ akordy Am a Em atd. Obecně sledujte aktualizace, pište své dotazy do komentářů, sdílejte materiál se svými přáteli prostřednictvím kontaktu (použijte sociální tlačítka ve spodní části stránky).

Na první pohled působí hudební gramotnost neuvěřitelně složitě a nesrozumitelně.

Ale rodiče a učitelé mají moc dítěti vše vysvětlit a zaujmout ho. Jak naučit dítě číst noty, pamatovat si jejich umístění a zvuk? O tom všem si povíme v tomto článku.

Kde začít studovat?

Stojí za zmínku, že pokud je v rodině dítěte osoba, která rozumí hudební gramotnosti, je lepší svěřit výchovu dítěte jemu. Pokud ne, maminka nebo tatínek to budou muset studovat souběžně se synem nebo dcerou. Co rodiče potřebují vědět:

1. Vše hudební skladby na základě 7 základních poznámek. Jejich sekvence a délka zvuku se mění, ale jejich umístění se nikdy nemění.
2. Nejprve pomozte svému dítěti naučit se posloupnost zvuků.
   V pořadí: do - re - mi - fa - sol - la - si - do.
   Po jedné: do - mi - sol - si nebo re - sol - si - do. Dítě by je mělo znát jako jazykolam.
3. Po zapamatování jmen nechte své dítě poslouchat zvuk. Nahrávky najdete na internetu. To je nezbytné, aby dítě vnímalo poznámky nikoli jako kresby na papíře, ale jako zvuky, které se sčítají hudební díla nebo písně.
4. Dále naučte své dítě kreslit poznámky hudební notebook. Každý řádek začíná houslovým klíčem následovaným notami. Jejich umístění přímo závisí na zvuku. Nižší zvuky jsou zpravidla umístěny níže, vysoké jsou v horních řádcích notové řady.

Studujeme hudební gramotnost ve hře: jak správně zaujmout?

Předškolák nebo dokonce školák snad nebude mít zájem učit se noty vsedě u stolu s tužkou v rukou. V tomto případě můžete použít hratelnost. K tomu budete potřebovat:

• tlustá bílá lepenka;
• nůžky;
• kolíčky na prádlo nebo držáky na papír;
• hustá nit.

Nakreslete noty na listy a nechte své dítě, aby si je samo vystřihlo. Když je vše připraveno, zatáhněte za 4 silné nitě, které budou představovat houpačka, jako v notovém zápisníku. Společně s dítětem na něj pověste poznámky ve správném pořadí.

#40 | POZNÁMKY K UČENÍ | UČENÍ ČÍSLA | Lekce od Pingy a Crokiho |

Noty pro začátečníky. Hudební čtení za 15 minut

Pamatujte na POZNÁMKY. Solfeggio pro děti. Píseň kreslené video pro děti. Naše je všechno!

Když si pamatuje jejich polohu, dejte mu za úkol jednu nebo více připojit různé linie. Nezapomeňte své dítě odměnit za každou správnou odpověď. Tato hra pomůže dítěti zapamatovat si jména a umístění poznámek a povzbuzení mámy nebo táty se stane inspirací pro nové úspěchy!

Ke studiu můžete využít i tutoriály počítačové programy, které jsou zaměřeny na předškolní a školního věku. Kromě toho, že se vaše dítě seznámí se zvukem určitého zvuku, bude moci hrát minihry, které mu pomohou zvládnout notový zápis. Dělejte tyto aktivity nebo hry po dobu 20-30 minut. Poté si dejte 1-1,5 hodiny pauzu.

Dejte svému dítěti čas na odpočinek a hru!

Článek je věnován problematice výuky předškoláků základům notového zápisu a rozvoji tvořivost, které jim představí hudební umění. V rámci pracovních zkušeností se shrnul materiál od mnoha autorů, vznikly originální videoprojekty zaměřené na vývoj kreativní potenciál děti . Zkušenosti byly ověřeny v praxi v letech 2011-2017. a výsledky monitorování potvrdily, že implementace v předškolní práce Prezentované zkušenosti nám umožnily dosáhnout udržitelných kvalitních výsledků při zvládnutí obsahu hudebního vzdělávacího programu pro předškoláky. Zkušenostní materiály lze doporučit pro použití učiteli předškolní vzdělávání v praktických činnostech s dětmi předškolním věku.

Relevance tohoto doplňkové aktivity diktován životem samotným. Moderní děti od narození jsou obklopeni hudbou, kterou neustále slyší z televize, rádia a audio zařízení. Ještě než se naučí chodit, miminka se už snaží hýbat do rytmu a broukat jednoduchou melodii. Moderní děti cítí velkou potřebu zpívat, ale často nedokážou správně nadechnout, zřetelně intonovat, jasně vyslovovat slova nebo reagovat na změny tempa a dynamiky. Uvedené problémy způsobují potíže s organizací hudební činnost a vysvětlit význam rozvoje dalšího systému práce pro výuku základů notového zápisu předškoláků.

V souvislosti s přechodem škol na nové federální státní vzdělávací standardy (Normy federálního státu) je vhodné, aby děti přišly hudební školy již s určitou dávkou znalostí a dovedností v hudebních předmětech. To je nezbytné pro lepší asimilaci programů zaměřených na předprofesní vzdělávání. V důsledku dodatečné vzdělávací aktivity dítě se učí číst noty a čistě intonovat, což je nezbytným základem pro studium v ​​hudební škole, pěveckých a sborových kroužcích a nezbytnou podmínkou pro dosažení hlubších cílů.

Pokud se u dítěte v předškolním věku rozvine schopnost poslouchat, porovnávat a rozlišovat zvuky, tedy zvládnout nejjednodušší prvky notového zápisu, pak bude učení ve škole úspěšnější. Hluboké seznámení s hudební gramotností ovlivňuje rozvoj všech typů paměti: zrakové, motorické, obrazové; rozvíjí všechny druhy vnímání: sluchové, zrakové, asociativní, smyslové.

Po zkušenostech s výukou hudební teorie a solfeggia na dětské hudební škole zorganizovala kroužek pro děti v přípravné skupině na školu. "Do, mi, solka" o výuce základů notového zápisu.

Jedním z problémů moderního hudebního vývoje v předškolní zařízení je problém prezentovat složitý hudební a teoretický materiál co nejjednodušeji a nejpřístupněji. Proto jsem si dal za cíl – pomoci dětem pochopit vlastnosti hudební jazyk, rozvíjet hudební sluch, smysl pro rytmus a tvůrčí schopnosti, protože... dodatečné vzdělání směřující k dalšímu zajištění kontinuity mateřské školy a společnosti. Vytvořením prostředí všeobecné vášně a kreativity podněcujte touhu dětí využívat nabyté dovednosti a schopnosti v samostatných hudebních činnostech a pokračovat v dalším hudebním vzdělávání.

Neustálé hledání nových forem a metod organizace výchovně vzdělávacího procesu mi umožňuje dělat práci s dětmi rozmanitější, emocionálnější a informačně bohatší. Dostupnost didaktiky, literární materiál pro skupinovou práci pomáhá používání ICT v práci dítěti lépe se učit látku.

Principy, směry, pravidla práce.

• „Učte striktně podle pravidla: od jednoduchého ke složitému“ - H. Heiner.
• Hra je jediný skutečný způsob, jak učit a vychovávat malého človíčka.

Hra pro předškolní děti zůstává jedním z hlavních prostředků k porozumění okolnímu světu, proto je nutné hru široce využívat ve vzdělávacích aktivitách, neboť je jednou z nejdůležitějších metod práce s dětmi. Hry mohou být vzdělávací, vzdělávací, kreativní, posilující určité dovednosti.

Hra přirozeně zapojuje dítě do procesu učení hudby, umožňuje vám modelovat jakékoli studované hudební fenomény a procesy, zná je zevnitř, nejprve pochopí jejich podstatu a poté terminologii. Proto tím více bude různé obrázky, asociací a analogií, tím snadněji bude teoretický materiál vnímat.

K dosažení vývojového efektu dětské hudebnosti aktivně využívám informace komunikační technologie, aktivovat a rozvíjet děti. Využití ICT ve vzdělávacím procesu umožňuje zvýšit efektivitu učení z toho důvodu, že materiál je podán srozumitelně, nápaditě, hravou formou přístupnou předškolákům, a proto vzbuzuje u dětí velký zájem, protože to odpovídá hlavní činnost předškoláka - hra. Pohyb, zvuk, animační efekty přitahují pozornost dítěte, hravá forma prezentace informací vzbuzuje u dětí velký zájem, jasnost, zábava, expresivita, komfort vnímání díky designu jsou stimulem pro kognitivní činnost dětí. Videomateriál by měl obsahovat prvky neobvyklé, překvapivé, nečekané, vzbuzující u předškoláků zájem o výchovně vzdělávací proces a přispívat k vytváření pozitivního emočního prostředí, jakož i k rozvoji hudebních a tvůrčích schopností. Koneckonců je to proces překvapení, který vede k procesu porozumění. K řešení tohoto problému efektivně přispívá využití video projektů.

Pozornost je třeba věnovat pohádce. Pohádka, dětem blízké a srozumitelné pohádkové obrázky a symboly: vždyť dítě žije ve světě pohádky. Pohádka je také druh hry, která má svá pravidla. Prostřednictvím systému známého pohádkové obrázky Je snadné uvést své dítě do světa hudby – hudební pohádky.

Na malé dítě se zhroutí velký počet nové informace, kterou si potřebuje uvědomit a zapamatovat. Řekněme pojmy jako "vysoké - nízké" , "dlouhý - krátký" PROTI každodenní život mají zcela jiný výklad, v tomto ohledu by bylo správné představit co nejvíce různých her a vizuální materiál, což je jako spojovací článek mezi složitými pojmy hudební teorie a každodenní představy dítěte o životě. Čím více tedy bude v této době básní, obrázků, pohádek, čím více různých obrázků, asociací a analogií, tím snazší bude vnímat teoretickou látku, tím samostatněji a smysluplněji budou úkoly splněny.

Pohádky vyprávěny dál hudební téma, básně, ve kterých se pravidla rýmují, obrázky, které pomáhají posílit verbální obraz - to vše pomáhá dítěti vytvořit nějaké spojení ze známého, obyčejného, každodenní obrazy a komplexní hudební a teoretický materiál, se kterým se nikdy předtím nesetkal. Dítě takové analogie nutně potřebuje, protože jeho abstraktní myšlení je pouze u počáteční fáziútvary a paměť jsou schopny dlouhodobě a spolehlivě držet pouze pozice podpořené srozumitelnými a známými obrazy.

Zkušený učitel obratně využívá různé tvary práce dosáhnout od dětí dobré porozumění a schopnost používat teoretický materiál. V každém případě musí podporovat potřeby dítěte "vytvořit" . I z těch nejvšednějších a nejnudnějších úkolů zkuste tvořit "dobrodružství" , "divadlo" , "hra" . A jakýkoli pohádkově ilustrovaný herní materiál poskytuje v tomto ohledu neocenitelnou pomoc.

Pohádky, básničky a příběhy jsou dobré i pro domácí aktivity. Můžete vyzvat děti, aby si nakreslily vlastní ilustrace, vymyslely si vlastní hudební příběhy a pohádky. Dětská fantazie zpravidla okamžitě začíná pracovat a často je to výsledek « dětskou kreativitu» předčí všechna očekávání.

V pedagogická praxe O zajímavý, moderní a přístupný obrazový a praktický materiál pro děti je obrovský nedostatek. V rámci svých pracovních zkušeností jsem vytvořil více než 50 video projektů pro všechny typy dětských hudebních aktivit (vnímání hudby, hlasové dovednosti, hudebně-rytmické pohyby, hudebně-smyslový rozvoj, hra na dětské hudební nástroje). Rozvinutý metodická příručka "Rozvoj hudební schopnosti děti, seznamovat je s hudebním uměním pomocí informačních a komunikačních technologií“ , který obsahuje popis videoprojektů, skládajících se ze softwarových úkolů a postupu ve hře.

Hudební materiál se neshoduje s programovým materiálem, ale rozšiřuje a prohlubuje znalosti v práci na zvládnutí hudební gramotnosti.

Díky doplňkovým vzdělávacím aktivitám se děti naučí číst noty a zřetelně intonovat a do hudebních škol přijdou s určitou dávkou znalostí a dovedností v hudebních předmětech. To je nezbytné pro lepší asimilaci programů zaměřených na předprofesní vzdělávání.

Literatura:

• Světlichnaja L.V. "Příběh hudby" "Koule" , Moskva 2003
• Světlichnaja L.V. « Nová pohádka o hudbě" výuka notového zápisu v mateřské škole a základní škola. kreativní centrum "Koule" , Moskva 2004
• Larionová G.P. „Učím se notový zápis“ Nakladatelství "Neva" 2002
• Ivanova O. N., Kuzněcovová I. V. "Nový hudební základ pro nejmenší" Phoenix, Rostov na Donu 2006
• Alekseeva L.N. "Hra solfege pro děti" Moskva 2004
• Žakovič V.V. "Hudební gramotnost pro nejmenší" / Rostov na Donu "fénix" 2015
• Leonenko O.B. Používání multimediální prezentace v předškolním zařízení // Adresář vedoucího učitele. – 2009. -№4.

Hudební režisér

VÝUKA DĚTÍ HUDEBNÍ LITERATURA.

Hra na dětské hudební nástroje v naší MŠ je dána zvláštní pozornost, protože dětská muzicírování rozšiřuje rozsah hudebních aktivit předškoláka, zvyšuje zájem o hudební aktivity a podporuje rozvoj hudební paměť, pozornost, pomáhá překonat nadměrnou plachost, ztuhlost, rozšiřuje hudební výchova dítě.

Proč jsem se rozhodl učit děti noty? Barevný systém, rozšířený v zahraničí, je vhodný pro děti k rychlému zvládnutí hry na nástroje. Každému zvuku je přiřazeno specifické barevné označení (barevné klávesy, metalofonové desky). Dítě má nahrávku melodie v barevném označení: používají se barevná kolečka nebo barevný obrázek not, s rytmickým označením i bez něj. Hraní pomocí tohoto systému je velmi snadné, ale při tomto způsobu hry (vidím symbol zelené noty - stisknu zelenou klávesu) se ucho nepodílí na reprodukci melodie, dítě hraje mechanicky.

Podobným způsobem se děti učí hrát podle čísel nalepených u každé desky metalofonu a melodii zapisovat digitální notací. Označení doby trvání lze také modelovat (dlouhé a krátké hole atd.)

Digitální systém navržený ve 30. letech. , v té době mohl být oprávněný, ale později se stal méně používaným, protože vede k mechanické reprodukci melodie.

Oba způsoby výuky dětí (pomocí barevných a číselných symbolů) umožňují snadno a rychle dosáhnout požadovaného výsledku, nemají však vývojový efekt: podíl mechanické reprodukce melodie je u těchto metod příliš velký.

Největšího vývojového efektu učení se dosáhne při hře podle sluchu. Ale tato metoda také vyžaduje neustálý rozvoj sluchu a seriózní sluchový trénink. Potíže s učením se hře na hudební nástroje mě přivedly na myšlenku naučit děti hrát na noty.

Po prostudování literatury jsem si vybral „ Hudební ABC"N. Perunova," dodala, shrnula látku pro sebe a došla k závěru, že děti se naučí hrát na hudební nástroj rychleji, pokud znají noty.

Děti přípravná skupina již mají dovednosti hrát na hlukové nástroje, bicí a metalofony. Když jsem navrhl vytvořit ve skupině orchestr a naučit je hrát na noty, děti byly nadšené.

Učím notový zápis na hudební lekce a samostatně v kruhu, který děti nazvaly „FA - SOL - KA“. Rozvinutý dlouhodobý plán(viz Příloha 1 „Plánování“) a nastavte cíl:

Vyberte materiál, který je pro děti dostupný, zajímavý a proveditelný;

Povzbuzujte děti, aby byly aktivní při hraní úkolů;

Udržujte zájem po celou dobu používání nekonvenční metody výcvik;

Vštěpovat dětem citovou vnímavost a lásku k hudbě.

Posloupnost výuky notového zápisu dětí staršího předškolního věku

První fází tréninku je rozvoj rytmické pulsace u dětí

Nejprve děti učím herní cvičení:

· vyslovte jméno tleskáním

· vyslovte slovo tleskáním

· nazvěte větu tleskáním

určit počet slabik ve slovech (křeslo - díra - auto - televize)

Poté děti vybírají slova z obrázků a samostatně hrají rytmický vzor na hudební nástroje.

Pak se úkol stává obtížnějším. Děti se seznámí s přízvučnou slabikou a zdůrazní ji.

Seznámení s délkou trvání. Krátké slabiky se píší hůlkou (praporkem nebo ocasem) a nazývají se osmina a čtvrť.

Tak jsme přešli na trvání, zajímavé básničky, říkanky, příručky. karty a hry pomohly dětem jasně pochopit rytmický vzorec.

1. Skryjte slovo v rytmickém vzoru (obrázky)

2. Identifikujte slovo podle jeho rytmického vzoru (Bunny - Bunny - Bunny)

3. „Živé poznámky“

Popis hry: v rukou dětí, každé 1 trvání. Stojí v řadě. Vedoucí dítě tleská stanovený rytmický vzorec.

Děti s notami v ruce mění místa. Hra se opakuje.

4. „Stomp – clap“ – dlaně jsou nakresleny na začátku řádku 1 a boty jsou nakresleny na spodním řádku. Rytmus jde naplno

poznámky - magnety. Dítě reprodukuje rytmický vzor tleskáním a dupáním. Zde uvádím děti do pauzy (znak ticha).

Druhá fáze školení - seznámení s poznámkami

Pomocí „hudebních hodin“ jsem děti seznámila s názvy not (kde každá bydlí). Zajímavé básně o personálu, houslový klíč, pomohl dětem rychle si zapamatovat a rozpoznat poznámky.

HRY S POZNÁMKAMI:

1. „Poznámky se ztratily“

2. „Poznámky jsou skryté ve slovech“

3. „Uveďte své sousedy“

4. „Hudební příběhy“

5. „Poznámka Domino“

Třetí fáze tréninku - hra podle not

Používám ilustrovaný způsob notování not a notování stupňů konvenční znaky, která umožňuje rychle a efektivně naučit děti hře na dětské hudební nástroje a základům notového zápisu.

Na hudební nástroje (metalofony a xylofony) jsem nalepil obrázky označující noty;

PŘED – dům (déšť). RE – vodnice, MI-medvěd (hlava), FA – zástěra, SALT – slunce. LA - žába, SI - šeřík

(viz Příloha 3 „Didaktické hry“).

Děti si hrají nejprve na 1, poté na 2 zvuky. Písničky lze snadno transponovat, protože se děti rychle orientují a najdou správný zvuk. Na začátku učení jsou poznámky psány obrázky (bez pravítek), později - na pravítkách.

Děti se naučí písničku se slovy, poté pojmenovávají noty a používají znějící gesta a teprve poté přejdou ke hře na nástroj (viz Příloha 2 „Nota ABC“).

Jednota zrakové, sluchové a motorické sféry, smysluplné povědomí o hudebním textu tedy umožňuje dětem úspěšně rozvíjet hudební sluch, paměť, představivost a tvořivé schopnosti, rozvoj jeho samostatnosti při práci na učení hudebního díla.

Seznam použité literatury:

1. Bam! Bam! výložník! Sto tajemství hudby pro děti. Hry se zvuky - Petrohrad: Hudební paleta, 2003

2. „Učím se tvořit. Základní muzicírování: hudba, řeč, pohyb" Moskva 2005

3. Hra na základní hudbu - „známý cizinec“ // Předškolní výchova.-1997, č. 8, s. 116-125

4. „Hudba v pohádkách, básních a obrazech“, Moskva „Osvícení“ 1994