Slavné obrazy Aivazovského s názvy. Ivan Aivazovský - obrazy, celá biografie

Když už mluvíme o Aivazovském, okamžitě si představíme mořské krajiny.

Zdá se, že najdete v Aivazovského obrazech? Jedno souvislé moře s loděmi. Existuje názor, že stačí podívat se na 5-7 jeho obrazů a poznat celého Aivazovského.

Dokážu, že tomu tak není. Že Aivazovského nelze nazvat nudným krajinářem.

Byl to romantický umělec. Jeho obrazy jsou z dramatických vraků lodí a námořních bitev. Příběhy jsou docela zajímavé na sledování.

Jsou tu i měsíční stezky, dýmající sopky, stromy sahající až k nebi. Vše, co udivuje svou krásou.

Aivazovskij navíc maloval nejen mořské krajiny. Mezi jeho díly najdete vyobrazení lvů zabíjejících velblouda. Portrét krásná žena. A dokonce i Puškin.

Ajvazovský byl vynalézavý. Nerad jsem se opakoval. Úkol se zdá být nemožný. Vzhledem k tomu, že za svůj život vytvořil 6000 děl!

Zde je jen 7 témat jeho role. Což odhaluje veškerou rozmanitost jeho kreativity.

Všechny reprodukce v článku jsou klikatelné.

1. Bouře a ztroskotání

Devátá vlna. 1850

Ivan Ajvazovský. Devátá vlna. 1850, Petrohrad. Wikipedia.org

2. Velikost ruské flotily

Chesme boj. 1848

Ivan Ajvazovský. Chesme boj. 1848 Galerie umění pojmenovaná po. I.K. Ajvazovský, Feodosia. Wikipedia.org

„Chesme Battle“ je jedním z nejslavnějších obrazů v žánru bitvy.

Velmi jasný oheň. Jako by ten obraz skutečně hořel. Dřevěné třísky létají z výbuchu. Námořníci se snaží uniknout ve vodě.

Všechno je tak živé a uvěřitelné. Bylo to, jako by byl umělec této bitvě přítomen.

Tento námořní bitva Ruské a turecké lodě se objevily v roce 1770. Aivazovskij ho tedy naživo neviděl. V té době se ještě nenarodil. To ale neznamená, že bitvy vůbec neviděl.

Stejně jako jsem to viděl já. Koneckonců byl oficiálním umělcem námořnictva. Měl přístup ke všem lodím. Včetně během skutečných vojenských operací.

Kulky se nebál. Dokonce ignoroval ohrožení svého života. Palebnou linii opustil jen na rozkaz vrchního velitele.

Ajvazovský znal vybavení lodí velmi dobře. I když je loď vyobrazena daleko, přesto jsem na ni pečlivě maloval detaily.

Ivan Ajvazovský. Recenze Černomořské flotily v roce 1849 1886 Centrální námořní muzeum, St. Petersburg

3. Noční moře

Neapolský záliv za měsíční noci. 1842

Ivan Ajvazovský. Neapolský záliv za měsíční noci. 1842 Galerie umění Feodosia pojmenovaná po. I.K. Ajvazovský, Feodosia, Krym

Aivazovského noční krajiny byly obzvláště dobré. „Neapolský záliv za měsíční noci“ je jedním z prvních takových děl.

Velmi jasný, ale vzdálený měsíc. Lunární cesta. Kouření Vesuvu. V popředí jsou vysoké stromy. Klášter. Dva mniši v bílém.

Měsíc byl tak jasný, že někteří návštěvníci se za obrazem vážně dívali. Doufám, že tam najdu zapálenou svíčku. Což osvětluje obraz zezadu.

Krajina byla namalována během dlouhé cesty po Evropě. Nejprve ho tam poslala Akademie umění. Aivazovského obrazy se dobře prodávaly v každé zemi. Proto si mohl dovolit výlet prodloužit. Po návratu do Ruska měl jeho pas 130 víz!

Měsíc se často objevoval na Aivazovského obrazech. Ale dokázal vykreslit neuvěřitelné noční světlo i bez měsíce. Jako na obraze „Pohled z Baydarské brány“.

Ivan Ajvazovský. Pohled z Baydarské brány, Černé moře. 19. století Soukromá sbírka

Na obrázku - odráží měsíční svit. V horách vidíme téměř každý oblázek. Fantastická podívaná. Vyprávění o tom nejvíce krásné výhledy přírody na naší planetě.

Otestujte se: udělejte si online test

4. Náboženství a moře

Chaos aneb Stvoření světa. 1841

Ivan Ajvazovský. Chaos. Vatikánská muzea z roku 1841

Nejznámější je obraz „Chaos“. náboženské dílo Aivazovský. Lunární cesta si razí cestu temnými vlnami. Ale na obloze není jen měsíc, ale silueta Boha s roztaženýma rukama. Velmi působivé.

Tento obraz koupil papež Řehoř XVI. Tento incident oslavil Aivazovského ještě více.

Před uzavřením obchodu vatikánská komise obraz pečlivě prostudovala. Ale nenašel jsem v něm nic, co by mohlo narušit nákup.

Nikolaj Gogol Aivazovskému osobně blahopřál "...Váňo, přijel jsi... do Říma a okamžitě jsi způsobil chaos ve Vatikánu!"

Nevím, proč umělec nazval obraz „Chaos“. Vše na něm působí harmonicky a slavnostně. Aivazovsky má mnohem chaotičtější obrazy.

Podívejte se na další náboženský obraz“ Zaplavit" Postavy umírajících lidí a zvířat smíchané s vlnami a šploucháním. Tady je skutečný chaos. I když velmi pompézní.

Nečekané, že? Pokuste se v tomto chaosu najít topícího se slona (obrázek lze kliknout).

Ivan Ajvazovský. Světová potopa. 1864 Státní ruské muzeum, Petrohrad. biblia-zhivopis.ru

5. Moře a Puškin

Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal. 1880

Ivan Ajvazovský. Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal. Muzeum umění v Oděse z roku 1880

Občas Aivazovský zahrnul do svých mořských krajin důležitou osobu. S Puškinem to udělal asi tucetkrát.

Pravda, ve většině z nich je postava básníka malá. Rysy obličeje jsou sotva rozeznatelné. Je rozpoznatelný pouze podle charakteristických kotlet. Jako například na obraze „Puškin na Krymu...“

Ajvazovský byl romantický umělec. Pro kterého je příroda vždy větší než člověk. Bez ohledu na to, jak skvělý je tento člověk. Odtud „malý“ Puškin, Napoleon nebo Petr I.

Ale je tu jedna výjimka. Na obraze „Puškinovo loučení s mořem“ je básníkova postava větší.

Ivan Aivazovský (spoluautor s I. Repinem). Puškinovo loučení s mořem. 1877 Všeruské muzeum A.S. Puškin, Petrohrad. Wikipedia.org

Ale tento obrázek lze jen stěží nazvat výjimkou. Protože Puškina napsal... Ilja Repin.

Aivazovsky se ho na to zeptal. Slavný námořní malíř přiznal, že Repin byl mnohem lepší v portrétech. A ani mě neurazila jeho kritika.

Jednou si Repin všiml, že Aivazovského postavy byly na obou stranách osvětleny sluncem. A že je to v rozporu s přírodou. Na což Aivazovskij, vůbec neuražený, odpověděl: "Ach, Ilja Jefimoviči, jaký jsi pedant."

Zajímalo by mě, zda se předem dohodli, že dílo bude podepsáno pouze jménem Aivazovského? Myslím, že to Repinovi nevadilo. Soudě podle toho, jak skromně hodnotil své dílo: „Podivuhodné moře namaloval Aivazovský... A mně bylo ctí namalovat tam postavu.“

6. Jen moře.

Mezi vlnami. 1898

Ivan Ajvazovský. Mezi vlnami. 1898 Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K. Ajvazovský, Feodosia, Krym. izi.cestování

„Mezi vlnami“ je Aivazovského největší obraz. 285 x 429 cm, jak dlouho to podle vás umělec namaloval? Několik let? Dlouhé měsíce?

10 dní! A to ve svých 80 letech! Pravda, Aivazovský za tuto práci téměř zaplatil svým zdravím.

Aby namaloval horní část, vylezl na dřevěnou plošinu. Jednoho dne jsem to ale zapomněl a začal se posouvat dozadu, abych zhodnotil, co jsem napsal. Sletěl dolů... Naštěstí se ho podařilo chytit sluhovi. Jinak by zranění bylo nevyhnutelné.

„Among the Waves“ je velmi realistický obrázek. Žádný měsíc zde není příliš jasný. Jen široký paprsek. Nejsou tu žádné velkolepě nakloněné lodě... I když ne... Stále tu byla jedna loď.

Když Aivazovský ukázal svůj výtvor svým blízkým, promluvil jeden z jeho zeťů, námořní inženýr. Překvapilo ho, jak tato křehká skořepinová loď obstála na vlnách.

Ajvazovský vyšel naštvaný. Druhý den loď na obrázku zmizela. Umělec to nemilosrdně přemaloval.

Má ještě jednu podobnou práci. Černé moře. Jen tmavé vlny. Malá bouřka. Je zde i plachetnice. Vidíš ho? (Na obrázek lze kliknout).

Ivan Ajvazovský. Černé moře. 1881, Moskva. wikipedia.org

7. Nečekaný Aivazovský. 3 lvi a jeden portrét

Ivan Ajvazovský. Lvi v poušti. 1874 Soukromá sbírka

Tři lvi zabíjející velblouda. Nečekali jste to od námořního malíře? Zdálo by se, že to vůbec není jako Aivazov. Ale podívejte se blíže.

Není tady v podobném živlu? Místo moře nekonečná poušť. Velbloud zabitý lvy. Je jako potopená loď pod tlakem prudkých vln. Pouze barevné provedení je jiné. Ne modré, ale žluté.

Aivazovsky také maloval portréty. Je pravda, že mezi nimi nejsou žádná mistrovská díla. Byly to spíš memoáry. Nejznámější z nich je portrét druhé manželky.

Ivan Ajvazovský. Portrét umělcovy manželky. 1894 Galerie umění Feodosia, Feodosia, Krym. wikipedia.org

Tento portrét byl namalován, když umělci bylo přes 70 let. Věkový rozdíl s jeho druhou manželkou byl 40 let. Jejich manželství trvalo 18 let.

Krásná, skromná žena. Která po smrti manžela chtěla jen soukromí. Dalších 45 let svého života stráví zcela sama.

Jednou, během prvních let studia na Akademii, Aivazovský přinesl svou kresbu. Učitelé byli ohromeni.

Ivan Ajvazovský. Jidášova zrada. 1834 stát Treťjakovská galerie, Moskva.

Byli si jisti, že to Aivazovskij nenakreslil sám. A pokud to udělal sám, udělal kopii z díla nějakého mistra.

Černé moře - Aivazovský. 1881. Olej na plátně. Rozměr 149 x 208 cm

Ne každému umělci je dána dovednost reprodukovat přírodní živly – vzduch, oheň, voda. Ivan Konstantinovič byl nezměrně obdařen schopností zobrazovat moře – snad žádný z jeho současníků nezvládl velkoplošné obrazy na námořní téma lépe než on.

Plátno na první pohled zaujme svým velkolepým zobrazením násilí živlů. Při pohledu na něj je okamžitě jasný důvod, proč Černé moře dostalo své jméno. Klidné a mírné, modrozelené a klidné za dobrého počasí, v bouři se toto moře promění v hučící divoké zvíře.

V jeho propasti našlo svůj konec mnoho lodí během dlouhé éry lodní dopravy v této oblasti světa. Náznakem toho je nepatrný obrázek lodi na obzoru, sotva viditelný za rozbouřenými vlnami vody. Není nám jasné, zda je loď v nouzi nebo zda se vyrovnává s divokými živly, protože je od nás velmi daleko, téměř na hranici nebe a země. Ale s vědomím drsné a nepředvídatelné povahy Černého moře lze jen soucítit s námořníky, které na něm zastihla bouře.

Na slavný obraz ukazuje okamžik, kdy bouře právě začíná. Je ještě dlouhá cesta, než stoupající vlny dosáhnou kritické výšky, ale voda je již naplněna hlubokým olověným nádechem a hřebeny vln ukazují začátek bouře. I člověk, který se právě dívá na plátno, začne toto válení doslova fyzicky cítit, protože vzor vln je přenášen s dovedností hraničící s magií.

Barevné schéma obrazu je tmavé, tlumené, dosti syté a bohaté, ale bez jediného světlého nebo „otevřeného“ odstínu. Celá kompozice je postavena na polotónech, které by měly vlny rozzářit živými barvami vody v bouři. Nebe je namalované jako ocelové vlny. Je zcela pokryta těžkými, olovem naplněnými mraky, které hrozí dlouhodobým lijákem a nebezpečnou bouřkou. Ocitnout se v takovém počasí uprostřed otevřeného moře je smrtelně nebezpečné. A jen v dálce, blízko obzoru, umělec namaloval světlý pruh, nad nímž víří bílé, bezpečné mraky. Možná právě tam, za obzorem, pokrytým mraky, se nachází kýžená spásná země, kam se ze všech sil snaží malá loď ztracená v hrozných, hrozivých vodách Černého moře.

Celkový dojem z plátna je neuvěřitelná drtivá síla živlů, která zatím číhá a neodehrála se naplno. Ale brzy, brzy vypukne bouře...

Velmi cenný článek jak pro diváka, tak pro profesionálního umělce.

Proč je Aivazovského moře tak živé, dýchající a průhledné? Jaká je osa některého z jeho obrazů? Kam bychom se měli podívat, abychom si jeho mistrovská díla naplno užili? Jak napsal: dlouhé, krátké, radostné nebo bolestné? A co má společného impresionismus s Aivazovským?

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij se samozřejmě narodil jako génius. Bylo tu ale také řemeslo, které bravurně ovládal a jehož spletitosti chtěl pochopit. Z čeho se tedy zrodila Aivazovského mořská pěna a měsíční cesty?

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Bouře u skalnatého pobřeží.

"Tajné barvy", Aivazovsky vlna, glazura

Ivan Kramskoy napsal Pavlu Treťjakovovi: „Aivazovský má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné; Nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na pultech obchodů s komáry.“ Některá z Aivazovského tajemství dorazila i k nám, i když to hlavní není tajemstvím vůbec: abyste moře namalovali, musíte se u moře narodit, prožít v jeho blízkosti dlouhý život, během kterého se nikdy nedostanete unavený z toho.

Slavná „Aivazovského vlna“ je pěnící, téměř průhledná mořská vlna, která působí jako pohyblivá, rychlá a živá. Transparentnosti umělec dosáhl technikou lazurování, tedy nanášením nejtenčích vrstev barvy na sebe. Aivazovsky preferoval olej, ale jeho vlny se často objevují jako akvarel. Právě v důsledku zasklení získává obraz tuto průhlednost a barvy působí velmi sytě, nikoli však kvůli hustotě tahu, ale díky zvláštní hloubce a jemnosti. Mistrovské glazování Aivazovského je potěšením pro sběratele: většina jeho obrazů je ve výborném stavu - nejtenčí vrstvy barvy jsou méně náchylné k praskání.

Aivazovsky psal rychle, často vytvářel díla v jednom sezení, takže jeho technika glazury měla své vlastní nuance. Zde je to, co o tom píše Nikolaj Barsamov, dlouholetý ředitel Feodosia Art Gallery a největší znalec Aivazovského díla: „...občas glazoval vodou polosuchou podmalbu. Umělec často glazoval vlny na jejich základně, což dalo hloubku a sílu barevnému tónu a dosáhlo efektu průhledné vlny. Někdy byly výrazné plochy malby ztmaveny lazurou. Ale glazování v Aivazovského obraze nebylo povinnou poslední fází práce, jako tomu bylo u starých mistrů s metodou třívrstvé malby. Celá jeho malba probíhala v podstatě v jednom kroku a lazurování často využíval jako jeden ze způsobů nanášení vrstvy barvy na bílý podklad na začátku práce, a ne jen jako finální značení na konci práce. Umělec někdy v první fázi práce použil lazuru, velké plochy malby pokryl průsvitnou vrstvou barvy a jako svítící podšívku použil bílý základní nátěr plátna. Takhle někdy psal vodu. Dovedným rozmístěním vrstev barvy různé hustoty po plátně Aivazovský dosáhl skutečného zobrazení průhlednosti vody.“

Aivazovskij se obrátil k glazurám nejen při práci na vlnách a oblacích s jejich pomocí dokázal vdechnout život zemi. „Aivazovský maloval zemi a kameny hrubými štětinami. Je možné, že je speciálně ořízl tak, aby tvrdé konce štětin zanechaly na vrstvě barvy rýhy,“ říká umělecký kritik Barsamov. — Barva v těchto místech se nanáší obvykle v silné vrstvě. Aivazovskij zpravidla téměř vždy zasklil zemi. Glazura (tmavší) tón, padající do rýh od štětin, propůjčoval vrstvě barvy zvláštní živost a zobrazované podobě větší reálnost.“

Na otázku „odkud barvy pocházejí?“ je známo, že v posledních letech nakupoval barvy od berlínské firmy Mewes. Je to jednoduché. Existuje ale také legenda: údajně Aivazovský koupil barvy od Turnera. V tomto ohledu lze říci jediné: teoreticky to možné je, ale i kdyby, Aivazovský rozhodně nenamaloval všech 6 000 svých děl Turnerovými barvami. A obraz, kterému zaujatý Turner věnoval báseň, vytvořil Aivazovský ještě předtím, než se setkal s velkým britským námořním malířem.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Neapolský záliv za měsíční noci.

„Na tvém obrázku vidím měsíc se zlatem a stříbrem, jak stojí nad mořem a zrcadlí se v něm. Hladina moře, na kterou lehký vánek fouká chvějící se vlnobití, působí jako pole jisker. Odpusť mi, velký umělec, jestli jsem se mýlil, když jsem si spletl obrázek se skutečností, ale tvé dílo mě okouzlilo a zmocnila se mě rozkoš. Vaše umění je věčné a mocné, protože jste inspirováni géniem,“ báseň Williama Turnera o Aivazovského obrazu „Neapolský záliv za měsíční noci“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Mezi vlnami.

Hlavní je začít, aneb Tempem Aivazovského

Aivazovsky vždy začínal svou práci obrázkem oblohy a namaloval jej v jednom kroku - mohlo to být 10 minut nebo 6 hodin. Světlo na obloze maloval nikoli boční plochou štětce, ale jeho koncem, tedy četnými rychlými doteky štětce „rozsvítil“ oblohu. Nebe je připraveno - můžete si odpočinout, rozptýlit se (to si však dovolil jen u maleb, což zabralo docela dost času). Dokázal napsat moře v několika průchodech.

Pracovat na obraze dlouhodobě znamená podle Ivana Aivazovského například malovat jedno plátno 10 dní. Přesně tak dlouho trvalo umělci, kterému bylo v té době 81 let, vytvořit svůj největší obraz „Mezi vlnami“. Přitom podle něj byl celý život přípravou na tento snímek. To znamená, že práce vyžadovala od umělce maximální úsilí – a celých deset dní. Ale v dějinách umění není neobvyklé, že malování obrazů trvalo dvacet nebo více let (například Fjodor Bruni psal svůj „Měděný had“ 14 let, začal v roce 1827 a skončil v roce 1841).

V Itálii se Aivazovský v určitém období spřátelil s Alexandrem Ivanovem, stejným, který psal „Zjevení Krista lidem“ po dobu 20 let, od roku 1837 do roku 1857. Dokonce se pokusili spolupracovat, ale brzy se pohádali. Ivanov mohl pracovat na skice celé měsíce a snažil se dosáhnout zvláštní přesnosti topolového listu, ale během této doby se Aivazovskému podařilo projít celé okolí a namalovat několik obrazů: „Neumím malovat potichu, nemohu pórovat měsíce. Nenechám tu fotku, dokud nepromluvím." Tak různé talenty, různé způsoby tvoření - tvrdá práce a radostný obdiv k životu - nemohly zůstat dlouho blízko.

Ivan Ajvazovský vedle jeho obrazu, fotografie z roku 1898.

Aivazovský u stojanu.

„Zařízení dílny bylo výjimečně jednoduché. Před stojanem stála jednoduchá židle s proutěným rákosovým sedákem, jehož opěradlo bylo pokryto poměrně silnou vrstvou barvy, protože Aivazovský měl ve zvyku házet paží a kartáčem přes opěradlo židle a sedět napůl -obrátil se k obrazu a díval se na něj,“ ze vzpomínek Konstantina Artseulova se tento Aivazovského vnuk stal také umělcem.

Kreativita jako radost

Múza Aivazovského (omluvte nám tuto pompéznost) je radostná, nikoli bolestivá. „Podle lehkosti, zdánlivé lehkosti pohybu ruky, podle spokojeného výrazu ve tváři by se dalo s jistotou říci, že taková práce je opravdovým potěšením,“ to jsou dojmy úředníka ministerstva. císařský dvůr, spisovatel Vasilij Krivenko, který Aivazovského práci sledoval.

Aivazovskij samozřejmě viděl, že pro mnohé umělce je jejich dar buď požehnáním, nebo prokletím, některé obrazy jsou malované téměř do krve, což jejich tvůrce vyčerpává a vyčerpává. Přiblížit se štětcem k plátnu bylo pro něj vždy největší radostí a štěstím, získal ve své dílně zvláštní lehkost a všemohoucnost; Aivazovskij přitom pozorně naslouchal praktickým radám a neopouštěl komentáře lidí, kterých si vážil a kterých si vážil. I když ne natolik, abych uvěřil, že lehkost jeho štětce je nevýhodou.

Plenér VS workshop

Jen líní v těch letech nemluvili o důležitosti práce s přírodou. Aivazovsky raději dělal letmé náčrty ze života a maloval v ateliéru. „Preferovaný“ možná není úplně správné slovo; není to otázka pohodlí, byla to jeho základní volba. Věřil, že ze života nelze vylíčit pohyb živlů, dech moře, rachot hromu a blesky – a právě to ho zajímalo. Ajvazovský měl fenomenální paměť a považoval za svůj úkol „na místě“ vstřebat, co se děje. Cítit a pamatovat si, vrátit se do studia a vyhodit tyto pocity na plátno – to je to, co příroda potřebuje. Aivazovskij byl přitom vynikajícím opisovačem. Při studiu u Maxima Vorobjova tuto dovednost prokázal naplno. Ale kopírování – dokonce i něčích obrazů, dokonce i přírody – se mu zdálo mnohem méně, než by dokázal.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Amalfi Bay v roce 1842. Skica. 80. léta 19. století

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Pobřeží v Amalfi.

Umělec Ilya Ostroukhov zanechal podrobné vzpomínky na Aivazovského rychlou práci a na to, jaké byly jeho skici ze života:

„Se způsobem provádění uměleckých děl zesnulého slavného námořního malíře Ajvazovského jsem se náhodou seznámil v roce 1889 při jedné ze svých zahraničních cest do Biarritzu. Přibližně ve stejnou dobu, kdy jsem přijel do Biarritzu, tam dorazil i Aivazovskij. Ctihodnému umělci už bylo, jak si vzpomínám, kolem sedmdesáti let... Když se dozvěděl, že jsem dobře obeznámen s topografií té oblasti, [on] mě okamžitě vzal na procházku po břehu oceánu. Byl bouřlivý den a Aivazovskij, okouzlen pohledem na vlny oceánu, zastavil na pláži...

Aniž by spustil oči z oceánu a krajiny vzdálených hor, pomalu vyndal svého drobečka notebook a nakreslil jen tři čáry tužkou - obrys vzdálených hor, čáru oceánu na úpatí těchto hor a čáru pobřeží ode mě. Pak jsme s ním šli dál. Když ušel asi míli, znovu se zastavil a nakreslil několik čar v opačném směru.

"Dnes je zataženo," řekl Ajvazovský, "a ty mi, prosím, řekni, kde tady vychází a zapadá slunce."

ukázal jsem. Ajvazovský do knihy vložil několik teček a schoval knihu do kapsy.

- Teď pojďme. To mi stačí. Zítra budu malovat oceánský příboj v Biarritzu.

Následujícího dne byly skutečně namalovány tři velkolepé obrazy mořského příboje: v Biarritzu: ráno, v poledne a při západu slunce...“

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Biarritz. 1889

Aivazovského slunce aneb co s tím má společného impresionismus

Arménský umělec Martiros Saryan si všiml, že bez ohledu na to, jakou grandiózní bouři Aivazovský zobrazuje, v horní části plátna je vždy shluk bouřkové mraky prorazí paprsek světla - někdy jasný, někdy jemný a sotva postřehnutelný: "Právě v něm, v tomto Světle, spočívá význam všech bouří, které Aivazovský zobrazuje."

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Bouře na Severním moři.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. měsíční noc. 1849

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Neapolský záliv za měsíční noci. 1892

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Loď "Císařovna Maria" během bouře. 1892

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Měsíční noc na Capri. 1841

Pokud je to slunce, pak osvětlí tu nejčernější bouři, pokud je to měsíční cesta, pak vyplní svým blikáním celé plátno. Aivazovského nebudeme nazývat impresionistou ani předchůdcem impresionismu. Ale citujme slova mecenáše umění Alexeje Tomilova - vytýká Aivazovského obrazům: „Postavy jsou obětovány do takové míry, že nelze rozpoznat, zda v popředí jsou muži nebo ženy (...) vzduch a voda se chvástají .“ O impresionistech říkáme, že hlavními postavami jejich obrazů jsou barva a světlo, jedním z hlavních úkolů je přenos hmoty světlo-vzduch. V Aivazovského díle je na prvním místě světlo a ano, zcela správně, vzduch a voda (v jeho případě jde o nebe a moře). Všechno ostatní je postaveno na této hlavní věci.

Snaží se nejen věrohodně zobrazovat, ale zprostředkovat vjemy: slunce by mělo svítit tak, že chcete zavřít oči, divák se scvrkne před větrem a strachem ucouvne z vln. Zejména to druhé udělal Repin, když Aivazovský náhle otevřel dveře místnosti před ním, za níž stála jeho „Devátá vlna“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Devátá vlna.

Jak se dívat na Aivazovského obrazy

Umělec dal zcela jednoznačná doporučení: měli byste hledat nejjasnější bod na plátně, zdroj světla, a poté, co se na něj zblízka podíval, sklouzněte pohledem přes plátno. Když mu bylo například vyčítáno, že „Měsíční noc“ není dokončena, argumentoval tím, že pokud divák „věnuje hlavní pozornost Měsíci a postupně, přidržuje se zajímavého bodu obrazu, mrkne na další části obrazu v míjení a navíc, nezapomínajíc na to, že Toto je noc, která nás zbavuje veškeré reflexe, pak takový divák zjistí, že tento obraz je dokončenější, než by měl být.“

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Konstantin Ajvazovskij není jedním z těch umělců, kteří během procesu ztrácejí inspiraci a opouštějí své dílo nedokončené. Ale jednoho dne se to stalo i jemu - nedokončil obraz „Výbuch lodi“ (1900). Smrt se postavila do cesty. Tato nedokončená práce je zvláště cenná pro badatele jeho díla. Umožňuje vám pochopit, co umělec považoval za hlavní věc na obrázku a s jakými prvky začal pracovat. Vidíme, že Aivazovskij začal s lodí a plamenem exploze - něčím, co se dotkne duše diváka. A detaily, které divák prostě přejede, nechal umělec na později.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Výbuch lodi. 1900

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Azure Grotto. Neapol. 1841

Moderního diváka někdy odrazuje intenzivní barevnost Aivazovského obrazů, jeho jasné, nekompromisní barvy. Existuje pro to vysvětlení. A to není vůbec špatný vkus umělce.

Fragment obrazu Ivana Aivazovského „Loď v rozbouřeném moři“ (Hermitage).

Dnes se podíváme na Aivazovského přístavy v muzeích. Často se jedná o provinční galerie, s rozpadlými interiéry a bez speciálního osvětlení, které je nahrazeno jednoduše světlem z okna. Ale během Aivazovského života visely jeho obrazy v bohatých obývacích pokojích a dokonce i v palácích. Pod štukovými stropy, na stěnách pokrytých luxusními trelážemi, ve světle lustrů a svícnů. Je docela možné, že si umělec dával pozor, aby se jeho obrazy na pozadí barevných koberců a pozlaceného nábytku neztratily.

Odborníci tvrdí, že Aivazovského noční krajiny, které ve špatném přirozeném světle nebo pod vzácnými lampami často vypadají rustikálně, ožívají a při pohledu při svíčkách se stávají tajemnými a ušlechtilými, jak je umělec zamýšlel. Zejména ty obrazy, které Aivazovský maloval při svíčkách.

Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestánu.
Pohled od východu.
1867. Olej na plátně.

V roce 1868 podnikl Ajvazovský cestu na Kavkaz. Namaloval předhůří Kavkazu s perlovým řetězem zasněžených hor na obzoru, panoramata horských pásem táhnoucích se do dálky jako zkamenělé vlny, soutěsku Daryal a vesnici Gunib, ztracenou mezi skalnatými horami - Shamilovo poslední hnízdo. V Arménii maloval jezero Sevan a údolí Ararat. Vytvořil několik krásné obrazy, zobrazující pohoří Kavkaz z východního pobřeží Černého moře.

Ivan Ajvazovský a Ilja Repin. Puškin u moře
(Puškinovo loučení s Černým mořem).
1887. Olej na plátně.
Centrální Puškinovo muzeum. Puškin, Rusko.

Z řady velkých mistrů štětce se vyklubal mistr, který svůj talent zcela věnoval „volnému živlu“, jak Puškin nazval moře, a stal se jeho oddaným zpěvákem. Tímto mistrem byl Ivan Ajvazovský.

Na jedné z akademických výstav v Petrohradě (1836) se setkali dva umělci - výtvarník pera a výtvarník štětce. Seznámení s Alexandrem Sergejevičem Puškinem udělalo na mladého Aivazovského nesmazatelný dojem. „Od té doby se můj již milovaný básník stal předmětem mých myšlenek, inspirace a dlouhých rozhovorů a příběhů o něm,“ vzpomínal umělec. Pushkin s velkým souhlasem hovořil o dílech talentovaného studenta na Akademii umění.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka. Obraz Loučení s Černým mořem od A.S. Puškina vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S. Aivazovsky pracoval na tomto obrazu ve spolupráci s Iljou Efimovičem Repinem. Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny. Toto je jeden z nejlepších obrázků na.

Puškinovo téma

Ivan Ajvazovský. Ve stejném roce byl na pobřeží Černého moře namalován další obraz Puškina. Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.
1887. Olej na plátně.
Puškin na pobřeží Černého moře.
Nikolaev Art Museum

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka. Obraz Puškin na pobřeží Černého moře vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S. Ve stejném roce byl namalován další - jeden z nejlepších obrazů na Pushkinovo téma - A.S. Pushkin's Farewell to the Black Sea, na kterém pracoval I.K. (Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny).

Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.

Ivan Ajvazovský. Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal.
1899. Olej na plátně.
Muzeum umění v Oděse, Oděsa, Ukrajina.

Ajvazovský měl svůj vlastní zavedený systém tvůrčí práce. "Malíř, který jen kopíruje přírodu," řekl, "se stává jejím otrokem... Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malovat blesky, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné... Umělec si je musí pamatovat... Děj obrazů se mi tvoří v paměti, jako když básník načrtl na papír, začnu pracovat a neopustím plátno, dokud se na něm nevyjádřím štětcem...“

Srovnání pracovních postupů umělce a básníka zde není náhodné. O formování kreativity Aivazovského velký vliv Poezie A.S. Puškina měla dopad, takže Pushkinovy sloky se často objevují v naší paměti před Aivazovského obrazy. Aivazovského tvůrčí představivost nebyla při jeho tvorbě ničím omezována. Při tvorbě svých děl spoléhal pouze na své vlastní, skutečně mimořádné, vizuální paměť a poetická představivost.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Obraz Puškina na Krymu u skal Gurzuf byl namalován v roce 1899 a předtím, v roce 1887, v roce padesátého výročí smrti A.S. Puškina, dva nádherné obrazy Puškina na pobřeží Černého moře a Sbohem A.S. Pushkin byly vytvořeny s Černým mořem.

Ivan Ajvazovský. Duha.
1873. Olej na plátně.

V roce 1873 vytvořil Aivazovsky vynikající obraz Duha. Děj tohoto obrazu - bouře na moři a loď umírající u skalnatého pobřeží - není pro Aivazovského dílo nic neobvyklého. Ale jeho barevná škála a malířské provedení byly zcela novým fenoménem ruské malby sedmdesátých let. Aivazovský znázornil tuto bouři, jako by byl sám mezi zuřícími vlnami. Hurikánový vítr sfoukává vodní prach z jejich hřebenů. Jakoby skrz ženoucí se vír je sotva vidět silueta potápějící se lodi a nejasné obrysy skalnatého pobřeží.

Mraky na obloze se rozpustily do průhledného vlhkého závoje. Proud slunečního světla prorazil tento chaos, ležel jako duha na vodě a dodal malbě mnohobarevné zbarvení. Celý obraz je malován v nejlepších odstínech modré, zelené, růžové a fialové barvy. Stejné tóny, mírně zvýrazněné v barvě, přenášejí samotnou duhu. Blýská se s jemným přeludem. Z toho duha získala onu průhlednost, jemnost a čistotu barev, která nás v přírodě vždy potěší a okouzlí. Obraz "Duha" byl novou, vyšší úrovní v Aivazovského tvorbě.

Pokud jde o jeden z těchto obrazů Aivazovského F.M. Dostojevskij napsal: „Bouře... pana Ajvazovského... je úžasně dobrá, jako všechny jeho bouře, a tady je pánem – bez soupeřů... V jeho bouři je uchvácení, je to věčná krása, která diváka zasáhne živoucí, skutečnou bouří...“

Ivan Ajvazovský. Rybáři na pobřeží.
1852. Olej na plátně.

"Moře je můj život," řekl umělec. Měl schopnost zprostředkovat pohyb a dech moře.

Aivazovsky miloval moře od dětství a dokázal vytvořit pravdivý a poetický obraz bezmezných prvků, jehož romantickému vnímání zůstal vždy věrný.

Mistr se vyznačoval neobvyklým obrazovým myšlením. Na plátně umělec vytváří jasné kombinace, které ohromují svým velkolepým dekorativním zvukem. Taková díla vnímáte jako symfonii barev, jako píseň ke kráse. "Kdybych žil dalších tři sta let," řekl umělec, "vždycky bych v moři našel něco nového."

Na Aivazovského obrazech často můžete vidět lidi, kteří obdivují majestátní krásu přírody. Umělec vidí v člověku nedílnou součást vesmíru. jeho "fiktivní" romantičtí hrdinové autoportréty po svém.

Umělec objevil svůj způsob zobrazování zpaměti i bez skic, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné.“

Jako dítě si hrál na břehu rodné Feodosie a od dětství se mu do duše vryla smaragdová hra příboje Černého moře. Následně, bez ohledu na to, kolik moří namaloval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s šeříkovými krajkami pěny, charakteristickými pro jeho rodný euxinský Pontus. Nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Zřejmě proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře. Se stejnou silou dokázal přenést lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě, průhlednost mořských hlubin a sněhobílou pěnu vln.

Aivazovského díla vynikala mezi díly současných malířů svými koloristickými kvalitami. Ve 40. letech 19. století na výstavě v Berlíně recenzent místních novin vysvětlil zvýšený zvuk barev v dílech ruského umělce tím, že byl hluchoněmý a tento nedostatek byl kompenzován zvýšeným zrakem.

Přísný kritik I.N. Kramskoy napsal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovskij má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné, nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na pultech obchodů s komáry.

Aivazovsky byl ovlivněn nizozemskými námořními malíři 17. století a dospěl k malířské technice „akvarel“, kdy se barva na plátno nanáší v tenkých překrývajících se vrstvách. To umožnilo zprostředkovat nejmenší barevné tónové přechody. Aivazovskij začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazýval, po svém učiteli na Akademii umění M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevný rozsah

nebe. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zmrazený okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější.

„Zápletka obrazu,“ řekl umělec, „se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, který načrtl na kus papíru, začínám pracovat a neopouštím plátno, dokud Své myšlenky na to vyjadřuji štětcem.“ Aivazovský o svých obrazech poznamenal: „Ty obrazy, na kterých hlavní síla

- světlo slunce, ... musí být považováno za nejlepší."
1843.

Azurové moře:

Olej na plátně.

Rybáři na pobřeží.

1852. Olej na plátně. Národní galerie

Arménie, Jerevan, Arménie.

1863. Olej na plátně.

Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Ivan Ajvazovský. Sinopova bitva. Noc po bitvě.
1853. Olej na plátně.
Centrální námořní muzeum, Petrohrad, Rusko.

Zvláštní místo v Aivazovského odkazu zaujímají díla věnovaná výbojům ruské flotily, která tvořila jeho jedinečnou historickou kroniku, počínaje bitvami z doby Petra I. a konče současnými událostmi Krymské války v letech 1853-1856. a rusko-turecká válka v letech 1877-1878 za osvobození Balkánu. Od roku 1844 byl Aivazovskij malířem hlavního námořního štábu.

18. listopadu 1853, během krymské války v letech 1853-1856, se v Sinopském zálivu odehrála námořní bitva mezi ruskou a tureckou eskadrou. Turecká eskadra Osmana Paši odjela do Konstantinopole přistávací operace v oblasti Sukhum-Kale a zastavil se v Sinop Bay. Ruská černomořská flotila měla za úkol zabránit aktivním nepřátelským akcím. Eskadra pod velením viceadmirála P.S. Nakhimova (3 bitevní lodě) během křižování objevila tureckou eskadru a zablokovala ji v zálivu. O pomoc požádal Sevastopol. V době bitvy měla ruská eskadra 6 bitevních lodí a 2 fregaty a turecká eskadra 7 fregat, 3 korvety, 2 parní fregaty, 2 brigy, 2 transportní lodě. Rusové měli 720 děl a Turci - 510. V důsledku bitvy, která trvala 4 hodiny, byla zničena celá turecká flotila (s výjimkou parníku Taif). Turci ztratili přes 3 tisíce zabitých a utopených lidí, asi 200 lidí. byli zajati (včetně velitele flotily). Rusové ztratili 37 lidí. zabito a 235 zraněno. Vítězstvím v Sinopském zálivu získala ruská flotila úplnou převahu v Černém moři a zmařila plány na turecké vylodění na Kavkaze.

Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu v noci a ve dne. Jednalo se o obrazy Námořní bitva u Sinopu 18. listopadu 1853 a Bitva u Sinopu. Noc po bitvě.

Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoce oceňující Aivazovského dílo, zejména obraz Bitva u Sinopu. Noc po bitvě. Řekl: "Obraz je velmi dobře proveden."

Po návštěvě obleženého Sevastopolu Aivazovskij také namaloval řadu obrazů věnovaných hrdinské obraně města.

Ivan Ajvazovský. Klidné moře.
1863. Olej na plátně.
Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Moře bylo jeho živlem. Pouze jemu se otevřela duše umělce. Pokaždé, když stál u stojanu, dal Aivazovský průchod své fantazii. A plátno ztělesňovalo přesně to, co viděl předem svým vnitřním pohledem.

Aivazovskij tak vstoupil do současného umění, veden vlastními zákony uměleckého vnímání světa. Umělecké myšlení dekorativní řemeslníci; je to dáno jeho dětstvím, krví, původem. Dekorativnost vůbec neruší, ale přispívá Aivazovskému v jeho přesné emocionální charakteristice zobrazovaného. Dokonalosti výsledku je dosaženo virtuozitou těch nejmimořádnějších tónových nuancí. Zde nemá sobě rovného, a proto byl přirovnáván k Paganinimu. Aivazovsky je mistrem tónu. Kánony evropské školy, které získal, se překrývají s jeho přirozeným, čistě národním dekorativním vkusem. Tato jednota dvou principů umožňuje umělci dosáhnout tak přesvědčivé saturace světlovzdušné atmosféry a melodické barevné harmonie. Možná právě v jedinečnosti takového spojení spočívá magická přitažlivost jeho obrazů.

Ivan Ajvazovský. Mezi vlnami.
1898. Olej na plátně.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

Mistrův dlouhý a slavný život proběhl v nepřetržité komunikaci s mořem - symbolem svobody a prostoru. A moře, někdy klidné, jindy rozbouřené nebo rozbouřené, mu štědře poskytlo nepřeberné bohatství dojmů. Obraz Mezi vlnami, který byl vrcholem jeho tvorby, namaloval Ajvazovskij, když mu bylo 80 let.

"Šedé zuřivé vlny se ženou nad propastí." Jsou nesmírní, spěchají vzhůru v hněvu, ale jsou poháněni černými olovnatými mraky bouřkový vítr, visí nad propastí a zde jako ve zlověstném pekelném kotli vládnou živly. Moře bublá, kypí, pění. Hřebeny šachet jiskří. Žádný živá duše, ani svobodný pták se neodváží být svědkem zuření bouře... Opuštěný...

Jen velký umělec mohl vidět a pamatovat si tento skutečně planetární okamžik, kdy věříte v prvotní existenci naší Země. A přes hukot a hukot bouře proráží paprsek slunce s tichou melodií radosti a kdesi v dálce se třpytí úzký pruh světla“ (I.V. Dolgopolov).

Umělec zobrazil zuřící živel - rozbouřenou oblohu a rozbouřené moře, pokryté vlnami, jako by se vařily ve vzájemné srážce. Ve svých obrazech opustil obvyklé detaily v podobě fragmentů stěžňů a umírajících lodí, ztracených v obrovském moři. Znal mnoho způsobů, jak dramatizovat náměty svých obrazů, ale při práci na tomto díle se k žádnému z nich neuchýlil. Mezi vlnami se zdá, že se obsah malby Černého moře stále odhaluje v čase: je-li v jednom případě zobrazeno rozbouřené moře, v druhém již zuří, v okamžiku nejvyššího hrozivého stavu. mořský živel. Mistrovství malby Mezi vlnami je plodem umělcovy dlouhé a tvrdé práce po celý život. Jeho práce na něm probíhala rychle a snadno. Štětec, poslušný umělcově ruce, vyřezal přesně takový tvar, jaký si umělec přál, a položil barvu na plátno tak, jak vypovídala zkušenost dovednosti a instinktu velkého umělce, který neopravil tah, jakmile byl položen. mu.

Sám Ajvazovskij si byl zjevně vědom, že obraz Mezi vlnami je z hlediska provedení výrazně vyšší než všechna předchozí díla posledních letech. Přestože po jeho vzniku ještě dva roky pracoval na výstavách svých děl v Moskvě, Londýně a Petrohradě, obraz z Feodosie neodvezl, odkázal jej spolu s dalšími díly, která byla v jeho umění. galerie, rodné město Feodosia.

Až do vysokého věku, až do posledních dnů svého života, byl Ajvazovský plný nových nápadů, které ho vzrušovaly, jako by nebyl osmdesátiletý velmi zkušený mistr, který namaloval šest tisíc obrazů, ale mladý, začínající umělec právě nastoupil cestu umění. Umělcovu živou, činorodou povahu a zachovalou nehybnost citů charakterizuje jeho odpověď na otázku jednoho z přátel: který ze všech malovaných obrazů považuje sám mistr za nejlepší? "Ten," odpověděl Aivazovskij bez zaváhání, "který stojí na stojanu v ateliéru, který jsem dnes začal malovat..."

V jeho korespondenci z posledních let jsou řádky, které hovoří o hlubokém vzrušení, které provázelo jeho práci. Na konci jednoho velkého obchodního dopisu z roku 1894 jsou tato slova: „Promiňte, píšu na kusy (papíru, maluji velký obraz a mám hrozné starosti). V dalším dopise (1899): „Letos jsem toho napsal hodně, 82 let mě nutí spěchat...“ Byl ve věku, kdy si jasně uvědomoval, že jeho čas utíká, ale pokračoval ve své práci. zvýšení energie.

Ivan Ajvazovský. Potápějící se loď.
1854. Papírová kulička, grafitová tužka, barevná tužka, škrábání.
Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

Když už mluvíme o díle Aivazovského, nelze se zastavit u velkého grafického dědictví, které mistr zanechal.

Jedním z umělcových nejlepších grafických děl je obraz Potápějící se loď.

Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 podnikl dlouhou cestu do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách.

Ajvazovský maloval vždy hodně a ochotně. Jeho kresby jsou zajímavé jak pro své umělecké provedení, tak pro pochopení umělcovy tvůrčí metody. Mezi kresbami tužkou vynikají svým zralým mistrovstvím díla ze čtyřicátých let, do doby jeho akademické cesty v letech 1840-1844 a plavby u pobřeží Malé Asie a souostroví v létě 1845.

Ve 40. letech 19. století Aivazovskij hodně pracoval na jihu Ruska, hlavně na Krymu. Tam vytvořil grafickou sérii mořských druhů sépiovou technikou. Umělec to udělal lehká skica krajině grafitovou tužkou a poté malované sépií, jejíž nahnědlá barva se jemně měnila od syté po světlou, zcela průhlednou. K přenosu lesku vodní hladiny nebo mořské pěny umělec často používal vápno nebo škrábání vrchní vrstva speciálně opatřený papír, který vytvořil další světelný efekt. Jedno z těchto děl, Pohled na město Nikolajev, je ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Kresby tohoto póru jsou harmonické v kompozičním rozložení hmot a vyznačují se přísným propracováním detailů. Naznačují velké velikosti listů a grafická úplnost velký význam, kterou dal Aivazovský kresbám ze života. Jednalo se především o snímky pobřežních měst. Aivazovskij maloval pomocí ostrého, tvrdého grafitu městské budovy přiléhající k horským římsám, ustupující do dálky nebo jednotlivé budovy, které se mu líbily, a komponoval je do krajin. Nejjednodušší grafickými prostředky- linkou, téměř bez použití šerosvitu, dosáhl nejjemnějších efektů a přesného vykreslení objemu a prostoru. Vždy mu pomohly kresby, které na svých cestách dělal kreativní práce. V mládí často používal kresby ke kompozici obrazů beze změn. Později je volně přepracovával a často mu posloužily jen jako první podnět k realizaci kreativní nápady. Druhá polovina Aivazovského života zahrnuje velké množství kreseb vytvořených volným, širokým způsobem. V posledním období své kreativity, kdy Aivazovskij dělal rychlé cestovní náčrty, začal volně kreslit, čárou reprodukovat všechny křivky formy, často se sotva dotýkající měkká tužka papír. Jeho kresby, které ztratily dřívější grafickou přísnost a jasnost, získaly nové obrazové kvality.

Jak se Aivazovského tvůrčí metoda vykrystalizovala a nahromadily se jeho rozsáhlé tvůrčí zkušenosti a dovednosti, došlo v umělcově pracovním procesu k znatelnému posunu, který ovlivnil i jeho přípravné kresby. Nyní vytváří náčrt budoucího díla ze své fantazie, nikoli z přirozené kresby, jak to udělal v rané období tvořivost. Aivazovskij samozřejmě nebyl vždy okamžitě spokojen s řešením nalezeným v náčrtu. K jeho poslednímu obrazu „Výbuch lodi“ existují tři verze skici. Snažil se o co nejlepší řešení kompozice i v kresebném formátu: dvě kresby byly provedeny v horizontálním obdélníku a jedna ve vertikálním. Všechny tři jsou provedeny rychlým tahem, který vyjadřuje schéma kompozice. Zdá se, že takové kresby ilustrují slova Aivazovského týkající se způsobu jeho práce: „Když jsem tužkou na papír načrtl plán obrazu, který jsem vytvořil, pustím se do práce a takříkajíc se věnuji to celou svou duší." Aivazovského grafiky obohacují a rozšiřují naše obvyklé chápání jeho díla a jeho jedinečné metody práce. Pro grafické práce Aivazovský používal různé materiály a techniky.

Řada jemně malovaných akvarelů provedených v jedné barvě - sépie - pochází z šedesátých let. Aivazovskij obvykle použil světlou výplň oblohy silně zředěnou barvou, sotva obkresloval mraky, sotva se dotýkal vody, Aivazovský rozložil popředí širokým, tmavým tónem, namaloval hory v pozadí a namaloval loď nebo loď na vodě. v hlubokém sépiovém tónu. Takovými jednoduchými prostředky někdy zprostředkoval veškeré kouzlo jasného slunečného dne na moři, valení průhledné vlny na pobřeží, záři světelných mraků nad hlubokým mořem. Pokud jde o úroveň dovednosti a jemnost přenášeného stavu přírody, taková sépie od Aivazovského daleko přesahuje obvyklou představu akvarelových náčrtů.

V roce 1860 napsal Aivazovsky podobný druh krásné sépie „Moře po bouři“. Aivazovsky byl s tímto akvarelem zřejmě spokojen, protože jej poslal jako dárek P.M. Treťjakov. Aivazovsky široce používal křídový papír, na kterém kreslil, dosáhl virtuózní dovednosti. Mezi takové kresby patří „The Tempest“, vytvořená v roce 1855. Kresba je provedena na papíře tónovaném v horní části teplou růžovou a ve spodní části ocelově šedou barvou. Pomocí různých technik škrábání barevné křídové vrstvy Aivazovský dobře přenesl pěnu na hřebenech vln a odrazy na vodě. Ajvazovskij mistrovsky kreslil perem a inkoustem.

Ivan Ajvazovský. Chaos. Stvoření světa.
1841. Olej na papíře.
Muzeum arménské mechitaristické kongregace.
Ostrov svatého Lazara, Benátky.

Po ukončení studia prvotřídní zlatou medailí získal Aivazovský právo cestovat do zahraničí jako akademický důchodce. A v roce 1840 odešel do Itálie.

Umělec pracoval v Itálii s velkým nadšením a vytvořil zde asi padesát velkých obrazů. Vystaveny v Neapoli a Římě způsobily skutečný rozruch a oslavily mladého malíře. Kritici psali, že nikdo nikdy neznázornil světlo, vzduch a vodu tak živě a autenticky.

Obrazový chaos. Stvoření světa. Aivazovskij byl poctěn zařazením do stálé expozice Vatikánského muzea. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Při této příležitosti Gogol umělci vtipně řekl: „Váš „chaos“ vytvořil chaos ve Vatikánu.

Bitva u Chesmy je jednou z nejslavnějších a nejhrdinštějších stránek v historii ruské flotily. Ajvazovský nebyl a ani nemohl být svědkem události, která se odehrála v noci 26. června 1770. Ale jak přesvědčivě a spolehlivě na svém plátně reprodukoval obraz námořní bitvy. Lodě explodují a hoří, úlomky stěžňů létají k nebi, plameny stoupají a šarlatově šedý dým se mísí s mraky, přes které se Měsíc dívá na to, co se děje. Jeho chladné a klidné světlo jen zdůrazňuje pekelnou směs ohně a vody na moři. Zdá se, že sám umělec při vytváření obrazu zažil vytržení bitvy, kde ruští námořníci vyhráli skvělé vítězství.

1848. Olej na plátně.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

I přes zuřivost bitvy tedy obraz zanechává velký dojem a připomíná grandiózní ohňostroj. Námětem pro toto dílo byla epizoda Rusko-turecká válka 1768-1774. Po celá desetiletí Rusko vedlo války s Tureckem o držení Černého a Středozemního moře. Dvě ruské eskadry, které opustily Kronštadt, po dlouhé cestě přes Baltské moře propluly Lamanšský průliv, obešly břehy Francie a Portugalska, minuly Gibraltar a vstoupily do Středozemního moře. Zde se setkali s tureckou flotilou, která byla tehdy považována za nejsilnější na světě. Po několika vojenských potyčkách se turecký vor v panice uchýlil do zátoky Chesme. Ruské lodě zablokovaly východ ze zálivu a během noční bitvy téměř úplně spálily a zničily tureckou flotilu. Na ruské straně zemřelo 11 námořníků, na turecké straně - 10 000 lidí.

Bylo to vítězství bezprecedentní v historii námořních bitev. Na její památku byla vyražena medaile, hrabě Alexej Orlov, který velel letkám, obdržel titul Chesme a v Carskoje Selo Kateřina II nařídila postavit památník této bitvě - sloup Chesme. Stále hrdě stojí uprostřed Velkého rybníka. Jeho mramorový kmen dotváří alegorická plastika - dvouhlavý orel rozbíjející mramorový půlměsíc.

Aivazovsky, malíř hlavního námořního štábu (od roku 1844), se zúčastnil řady vojenských tažení (včetně krymské války v letech 1853-1856), přičemž vytvořil mnoho ubohých bitevních obrazů. Aivazovského obraz čtyřicátých a padesátých let byl poznamenán silným vlivem romantické tradice K.P. Bryullov, což ovlivnilo nejen malířskou dovednost, ale také samotné chápání umění a Aivazovského světonázoru. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet velkolepá barevná plátna, která dokážou oslavit ruské umění . Ajvazovskij má s Bryullovem společné jeho brilantní malířské schopnosti, virtuózní techniku, rychlost a odvahu provedení. To se velmi jasně odráželo v jednom z raných bitevních obrazů, bitvě u Chesmy, které napsal v roce 1848 a věnoval se vynikajícím námořní bitva

Po bitvě u Chesmy v roce 1770 Orlov ve své zprávě admirality napsal: „...Čest Všeruské flotile Ve dnech 25. až 26. června útočila nepřátelská flotila (my) a ničila ji. zlomil, spálil, vpustil do nebe, v popel přeměněn... a oni sami začali ovládat celé souostroví...“ Patos této zprávy, hrdost na vynikající výkon ruských námořníků, radost z dosaženého vítězství dokonale zprostředkoval Aivazovský ve svém filmu. Při prvním pohledu na obraz nás zaplaví pocit radostného vzrušení jako ze slavnostní podívané - brilantního ohňostroje. A teprve při podrobném zkoumání obrazu se dějová stránka vyjasní. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v obrovský plápolající oheň. A na boku v popředí se v temné siluetě tyčí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří svou požární loď mezi tureckou flotilou. A když se k obrázku přiblížíme, rozeznáme na vodě trosky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.

Ajvazovskij byl posledním a nejvýraznějším představitelem romantického hnutí v ruském malířství a tyto rysy jeho umění byly zvláště patrné, když maloval námořní bitvy plné hrdinského patosu; bylo v nich slyšet onu „hudbu bitvy“, bez níž je bitevní obraz bez emocionálního dopadu.

Ivan Ajvazovský. Černé moře
(Na Černém moři začíná vypuknout bouře.)
1881. Olej na plátně.
Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.

Umělec neúnavně pracoval až do posledních dnů svého života. Aivazovsky si uchoval své vznešené, povznesené emocionální vnímání přírody až do konce své tvůrčí kariéry. Ale v letech 1870-1880 vnější nápadnost a zvýšený jas barev ustoupily klidnějším, měkčím barevným poměrům. Bouře a bouře jsou nahrazeny obrazem moře v jeho obvyklém stavu. Nejúspěšnější krajiny této doby získávají psychologické zabarvení a vnitřní význam obrazu.

Ajvazovskij měl blízko k mnoha Putujícím. Humanistický obsah jeho umění a brilantní dovednosti vysoce ocenili Kramskoy, Repin, Stasov a Treťjakov. Aivazovskij a Wanderers měli mnoho společného v názorech na společenský význam umění. Dávno před pořádáním putovních výstav začal Ajvazovskij organizovat výstavy svých obrazů v Petrohradě, Moskvě a také na mnoha dalších místech. velká města Rusko. V roce 1880 Aivazovský otevřel první ruskou galerii periferního umění ve Feodosii.

Pod vlivem vyspělého ruského umění Peredvižniki se v Aivazovského díle se zvláštní silou objevily realistické rysy, díky nimž byla jeho díla ještě výraznější a smysluplnější. Zřejmě proto se stalo zvykem uvažovat o Aivazovského obrazech ze sedmdesátých let nejvyšší úspěch ve své práci. Nyní je nám zcela jasný proces neustálého růstu jeho dovednosti a prohlubování obsahu obrazových obrazů jeho děl, který probíhal po celý jeho život.

V roce 1881 Aivazovský vytvořil jedno ze svých nejvýznamnějších děl - obraz Černé moře. Umírněné napětí a epická síla umělce vzrušovaly při vytváření takových krajin.

Obraz ukazuje moře za zamračeného dne; vlny objevující se na horizontu se pohybují směrem k divákovi a vytvářejí svým střídáním majestátní rytmus a vznešenou strukturu obrazu. Je napsán v náhradním, střídmém barevném schématu, které jej umocňuje emocionální dopad. Obraz svědčí o tom, že Aivazovskij uměl vidět a cítit krásu jemu blízkého mořského živlu nejen ve vnějších obrazových efektech, ale i v jemném, přísném rytmu jeho dýchání, v jeho jasně vnímatelné potenciální síle. A samozřejmě na tomto obrázku demonstruje svůj hlavní dar: schopnost ukázat vodní živel prostoupený světlem, neustále se pohybující.

I. Kramskoy o Aivazovského obrazu „Černé moře“ řekl: „Toto je nekonečný oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný Toto je jeden z nejvelkolepějších obrazů, které znám.

Vlna a nebe - dva prvky vyplňují celý prostor obrazu, někde daleko je malá silueta lodi. Sotva načrtnutá štětcem, již vnáší do krajiny lidský prvek, nastavuje měřítko díla a činí z nás, diváků, spoluviníky obrazu, vcítíme se nejen do živlů přírody, ale i do člověka v ní. . Navíc Černé moře samo o sobě není klidné. Aivazovsky nazval obrázek „Černé moře začíná propukat v Černém moři. Někteří diváci za těmito slovy viděli na obrázku vznikající revoluční prvek, jiní viděli emocionální obraz zprostředkovávající emocionální zážitky, ukazující nerozlučitelné spojení mezi člověkem a přírodou: moře je rozbouřené, rytmus jeho vln tak správně zachycuje voda. umělce, že divák začíná pociťovat úzkost, „šíře dýchání“ přírody.

Mořské vlny jako drahé kameny pohlcují mnoho odstínů zelené a modré, už se nedají popsat slovy. Průhledná hmota nám před očima zesklovatí, pod mistrovým štětcem navždy zamrzne. Mlha v hlubinách, zářící zevnitř, magicky skrývá podmořské království mořských panen a čolků, tajemných perel a bizarních rostlin.

„Černé moře“ není největším plátnem v umělcově díle, ale je výsledkem jeho zkušeností, pochopení jeho oblíbeného obrazu živlů a vrcholu Aivazovského mistrovství.

Ajvazovskij Ivan Konstantinovič, část 1 (1817 - 1900)

V. Kramskoy tvrdil, že Ajvazovský „je v každém případě hvězdou první velikosti, a to nejen zde, ale v dějinách umění obecně“.
ODPOLEDNE. Treťjakov, který chtěl koupit obraz pro svou galerii, napsal umělci: "...Dej mi svou kouzelnou vodu, aby plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent."
V malbě byl Aivazovský především básník. Umělec o sobě řekl: „Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopouštím plátno, dokud vyjádřil jsem se na něm štětcem.“
Za svůj dlouhý život napsal až 6000 děl. Nejlepší z nich vstoupili do pokladnice světové kultury. Jeho obrazy jsou v mnoha galeriích po celém světě

Portrét umělce Ivana Konstantinoviče Aivazovského
1841
Olej na plátně 72 x 54,2

Moskva

Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil 17. (30. července) 1817 ve Feodosii. Aivazovského předkové se v 18. století přestěhovali ze západní (turecké) Arménie do jižního Polska. V začátek XIX století se obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovský přestěhoval z Polska do Feodosie. Poté, co v roce 1812 zasáhla Feodosii morová epidemie, neměla rodina Gaivazovských snadný život. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala živit rodinu, která zahrnovala dvě dcery a tři syny.

Ajvazovskij získal základní vzdělání na arménské farní škole a poté vystudoval simferopolské gymnázium, kam ho pomohl umístit městský architekt Koch. V roce 1833 za asistence feodosiánského starosty A. Kaznacheeva odjel Ajvazovskij do Petrohradu a na základě předložených dětských kreseb byl zapsán na Akademii umění do krajinářské třídy profesora M. N. Vorobjova. Poté studoval v bitevní třídě u A. Sauerweida a krátkou dobu u námořního malíře F. Tannera, pozvaného z Francie.

Již v roce 1835 mu byla udělena stříbrná medaile druhé důstojnosti za „Study of Air over the Sea“. V roce 1837 mu byla za tři pohledy na moře a zvláště za obraz „Klid“ udělena první zlatá medaile a jeho akademický kurz byl zkrácen o dva roky s podmínkou, že během této doby maluje krajiny řady krymských měst. V důsledku cesty na Krym se objevily pohledy na Jaltu, Feodosii, Sevastopol, Kerč a obrazy „Měsíční noc v Gurzufu“ (1839), „Bouře“, „Mořský břeh“ (1840).

Ajvazovský I.K. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf.
1839
Muzeum umění Sumy

"mořské pobřeží"
1840
Olej na plátně. 42,8 x 61,5 cm
Státní Treťjakovská galerie

Větrný mlýn na břehu moře"
1837
Olej na plátně 67x96

Petrohrad

Mořské pobřeží v noci
1837
Rozměr 47 x 66 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Feodosia. Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K.

Kerč
1839

V roce 1839 se Aivazovsky zúčastnil jako umělec námořní kampaně ke břehům Kavkazu. Na palubě lodi se setkává s M.P. Lazarevem, V.A. Kornilovem, P.S. Nakhimovem, V.N. Vytvoří první bitevní malbu – „Přistání v Subashi“.

„Přistání N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Olej na plátně. Rozměr 66 x 97 cm
Muzeum umění Samara
Tam se také setkal s děkabristy M. M. Naryškinem, A. I. Odoevským, N. N. Lorerem degradovaným na řadové příslušníky, kteří se za Subashiho případu účastnili. Umělcova krymská díla byla úspěšně vystavena na výstavě na Akademii umění a jako pobídka dostal I.K. Aivazovsky služební cestu do Itálie.

"Námořní bitva o Navarino (2. října 1827)"
1846
Olej na plátně 222x234

Petrohrad

„Námořní bitva u Vyborgu 29. června 1790“
1846
Olej na plátně. Rozměr 222 x 335 cm
Vyšší námořní inženýrská škola pojmenovaná po. F.E.Dzeržinskij

"Námořní bitva o Reval (9. května 1790)"
1846
Olej na plátně 222x335
Námořní škola pojmenovaná po. F. E. Dzeržinský
Petrohrad
Rusko

V roce 1840 odešel Aivazovský do Itálie. Tam se schází prominentní postavy Ruská literatura, umění, věda - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Ve stejné době, v roce 1841, umělec změnil své příjmení Gaivazovský na Aivazovský.

Azure Grotto. Neapol
1841
74 x 100 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Doněck. Doněcké muzeum umění,

Pohled na benátskou lagunu
1841 76x118

Umělcova činnost v Římě začíná studiem a kopírováním děl minulých mistrů; V jednom ze svých dopisů Aivazovský řekl: „Já jako včela sbírám med z květinové zahrady. Po celý život se vracel do krajin Itálie, harmonické soužití člověka a moře v této zemi se mu vtisklo do paměti jako příklad krásy. Aivazovsky vytvořil v Itálii asi padesát velkých obrazů. Úspěch umělce mu přinesly romantické mořské scenérie „Storm“, „Chaos“, „Neapolský záliv za měsíční noci“ (1839) a další. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánské muzeum. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Talent umělce uznávají znalci umění a kolegové. A. Ivanov si všímá Aivazovského schopností při zobrazování moře, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je průkopníkem žánru námořní malby v Římě.

"Chaos. Stvoření světa"
1841
Olej na plátně 106x75
Muzeum arménské mechitaristické kongregace
Benátky. Ostrov sv. Lazar

"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátně 73x108

Pohled na Konstantinopol ve večerním světle
1846 120x189,5

„Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce“
1846
Olej na plátně 124x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad
Rusko

1850
Olej na plátně 121x190

Feodosia

„Neapolský záliv za měsíční noci“
1892
Olej na plátně 45x73
Sbírka A. Shahinyana
New York

V roce 1843 umělec zahájil svou cestu výstavou obrazů po celé Evropě. „Řím, Neapol, Benátky, Paříž, Londýn, Amsterdam mi poskytly ta nejlichotivější povzbuzení,“ vzpomínal Aivazovskij. Jedním z nich je titul akademik udělovaný amsterdamskou Akademií výtvarných umění. Jako jediný představitel ruského umění se zúčastnil mezinárodní výstava pořádané v Louvru. O deset let později se jako první zahraniční umělec stal rytířem Čestné legie.

"Vrak"
1843
Olej na plátně 116x189
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Rusko

V roce 1844, dva roky před plánovaným termínem, se Ajvazovskij vrátil do Ruska. Po návratu do vlasti mu petrohradská akademie umění udělila titul akademik. Ministerstvo námořnictva ho ocenilo čestný titul umělec hlavního námořního štábu s právem nosit uniformu admirality a zadal „rozsáhlou a složitou zakázku“ – vymalovat všechny ruské vojenské přístavy v Baltském moři. Během zimních měsíců 1844 - 1845. Ajvazovský splnil vládní nařízení a vytvořil řadu dalších krásných přístavišť.

„Ruská eskadra na sevastopolské silnici“
1846
Olej na plátně. Rozměr 121 x 191 cm
Státní ruské muzeum

V roce 1845 navštívil Aivazovskij spolu s expedicí F.P. Litkeho pobřeží Turecka a Malé Asie. Během této plavby zhotovil velké množství kreseb tužkou, které mu dlouhá léta sloužily jako materiál pro tvorbu obrazů, které vždy maloval v ateliéru. Po návratu z expedice Aivazovskij odjíždí do Feodosie. „Je to pocit nebo zvyk, je to pro mě druhá přirozenost. „Ochotně trávím zimu v Petrohradu,“ napsal umělec, „ale jakmile na jaře zafouká, přepadne mě stesk po domově – táhne mě to na Krym, k Černému moři.“

Pohled na Feodosia
1845
Rozměr 70 x 96 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Jerevan. Státní umělecká galerie Arménie

Feodosia. Východ slunce
1852 60x90

Ve Feodosii si umělec postavil ateliérový dům na břehu moře a nakonec se zde usadil. V zimě se svými výstavami obvykle navštěvoval Petrohrad a další ruská města, občas cestoval do zahraničí. Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách. Umělec mluvil o svém kreativní metoda: „Člověk, který není obdařen pamětí uchovávající dojmy živé přírody, může být vynikajícím opisovačem, živým fotografickým aparátem, ale nikdy opravdovým umělcem. Pohyby živých prvků jsou pro štětec neuchopitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné. Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka...“

Setkání rybářů na břehu Neapolského zálivu 1842 58x85
"Rybářské setkání"
Olej na plátně. Rozměr 58 x 85 cm
Státní Treťjakovská galerie

„Gondelier na moři v noci“
1843
Olej na plátně 73x112
Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán
Kazaň
Rusko

„Benátská laguna. Pohled na ostrov San Giorgio"
1844
Dřevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Státní Treťjakovská galerie

Mlýn na břehu moře 1851 50x57

„Východ slunce ve Feodosii“
1855
Olej na plátně 82x117

Jerevan

„Klášter svatého Jiří. Cape Fiolent"
1846
Olej na plátně 122,5 x 192,5
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia

Pohled na Oděsu za měsíční noci
1846
Rozměr 122 x 190 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko

"Výhled na Oděsu z moře"
1865
Olej na plátně 45x58
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan

Aivazovského malba čtyřicátých a padesátých let byla poznamenána silným vlivem romantických tradic K. P. Bryullova, který ovlivnil malířské schopnosti umělce. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet grandiózní barevná plátna. To se velmi jasně odrazilo na bitevním obraze „Bitva u Chesmy“, který napsal v roce 1848 a věnoval se výjimečné námořní bitvě. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v plápolající oheň. V popředí v tmavé siluetě stojí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří jeho požární loď mezi tureckou flotilou. Na vodě lze rozeznat vraky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.

"Bitva u Chesme 25.-26. června 1770"
1848
Olej na plátně 220x188
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia

Recenze Černomořské flotily v roce 1849
1886 131x249

„Brig Mercury napaden dvěma tureckými loděmi“
1892
Olej na plátně

„Brigáda Mercury se po porážce dvou tureckých lodí setkává s ruskou eskadrou“
1848
Olej na plátně 123x190
Státní ruské muzeum
Petrohrad

„Bouře na moři v noci“
1849
Olej na plátně 89x106
Paláce-muzea a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblast

Významný je přínos Aivazovského k bitevní malbě. Zachytil epizody obrany Sevastopolu a opakovaně se obracel k hrdinským činům ruského námořnictva: „Každé vítězství našich jednotek na souši nebo na moři,“ napsal umělec, „ mě jako Rusa v srdci dělá šťastným a dává mám představu, jak to umělec může ztvárnit na plátně...“

"Bouře"
1850
Olej na plátně 82x117
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan

Ajvazovskij byl posledním a nejvýznamnějším představitelem romantického hnutí v ruském malířství. Jeho nejlepší romantická díla druhá polovina 40. - 50. let jsou: „Bouře na Černém moři“ (1845), „Klášter sv. Jiří“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).

Vstup do Sevastopolského zálivu 1852

Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce
1846
Rozměr 124 x 192 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Petrohrad. Státní ruské muzeum

Pohled na Leander Tower v Konstantinopoli
1848
Olej na plátně
58 x 45,3
Treťjakovská galerie

Největší námořní malíř v ruštině obrazy 19. století století I.K. Aivazovsky hodně cestoval a často zahrnoval obrazy slavných architektonické struktury. Leandrova (Dívčí) věž vyobrazená na obraze byla postavena ve 12. století na malé skále u vstupu do úžiny Istanbulského přístavu a odedávna sloužila jako maják a kotviště pro lodě. Jako maják slouží dodnes. Věž se tyčí na pozadí zlatého nebe, paprsky zapadajícího slunce barví hladinu mořské vody do perleťových tónů a v dálce se objevují siluety budov starověké město. Měkký sluneční světlo romantizuje krajinu vytvořenou umělcem.

"Měsíční noc"
1849
Olej na plátně 123x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad

Západ slunce na moři
1856
121,5 x 188

„Noc na Krymu. Pohled na Ayudag"
1859
Olej na plátně 63x83
Muzeum umění v Oděse
Oděsa

Bouře
1857
100x49

Padesátá léta jsou spojena s krymskou válkou v letech 1853 - 1856. Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu v noci a ve dne. Admirál Nakhimov, vysoce oceňující Aivazovského práci, zejména noční bitvu, řekl: "Obraz byl mimořádně dobře zpracován."

„Sinopova bitva (denní verze)“
1853
Olej na plátně

„Bitva u Sinopu 18. listopadu 1853 (noc po bitvě)“
1853
Olej na plátně. Rozměr 220 x 331 cm
Centrální námořní muzeum

Zachycení tureckého vojenského transportu Messina parníkem „Rusko“ na Černém moři 13. prosince 1877

Bitva parníku Vesta s tureckou bitevní lodí Fehti-Buland v Černém moři 11. července 1877

V Aivazovského díle lze najít obrazy nejvíce různá témata, například snímky přírody Ukrajiny. Miloval nekonečné ukrajinské stepi a inspirativně je zobrazoval ve svých dílech („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), přibližující se krajině mistrů ruského ideologického realismu. Blízkost Ajvazovského ke Gogolovi, Ševčenkovi a Sternbergovi sehrála roli v této vazbě na Ukrajinu.

Chumáci na dovolené
1885