Slavní světoví skladatelé. Velcí skladatelé světa

Klasická hudba dnes není zdaleka tak populární jako ve své „zlaté éře“ – od 17. do počátku 20. století, ale stále dojímá a slouží jako inspirace pro mnohé. Slavní hudební skladatelé, kteří vytvořili tato velká díla, žili možná před stovkami let, ale jejich mistrovská díla zůstávají nepřekonána.

Slavní němečtí skladatelé

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedním z nejvýznamnějších jmen v historii klasické hudby. Byl inovátorem své doby, rozšířil záběr symfonie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým způsobem kombinoval vokály a nástroje, ačkoli se o vokální žánr tolik nezajímal. Veřejnost jeho inovativní nápady hned nepřijala, ale sláva na sebe nenechala dlouho čekat, takže už za Beethovenova života byla jeho práce ceněna.

Celý Beethovenův život byl poznamenán bojem o zdravý sluch, ale přesto ho přemohla hluchota: některá z nejvýznamnějších děl velkého skladatele vznikla během posledních deseti let jeho života, kdy už nemohl slyšet. Mezi nejznámější Beethovenova díla patří „Sonáta měsíčního svitu“ (č. 14), hra „Fur Elise“, symfonie č. 9, symfonie č. 5.

Johann Sebastian Bach

Dalším světově proslulým německým skladatelem je Johann Sebastian Bach, geniální autor, jehož díla v 19. století vzbudila zájem i u těch, kteří se o vážnou, vážnou hudbu nezajímali. Psal varhanní hudbu, vokálně-instrumentální hudbu a hudbu pro jiné nástroje a instrumentální soubory, i když se mu stále dařilo obejít operní žánr. Nejčastěji se zabýval psaním kantát, fug, preludií a oratorií a také chorálovými úpravami. Právě Bach spolu s Georgem Fridericem Händelem byli posledními skladateli barokní éry.

Za svůj život vytvořil více než tisíc hudebních skladeb. Nejznámější Bachova díla: Toccata a fuga d moll BWV 565, Pastorační BWV 590, Braniborské koncerty, Selské a kávové kantáty, Mše k Matoušovým pašijím.

Richard Wagner

Wagner byl nejen jedním z nejvlivnějších skladatelů na celém světě, ale také jedním z nejkontroverznějších - kvůli svému antisemitskému vidění světa. Byl zastáncem nové formy opery, kterou nazval „hudební drama“ – v níž se všechny hudební a dramatické prvky prolínaly dohromady. Za tímto účelem vyvinul kompoziční styl, v němž orchestr hraje stejně silnou dramatickou roli jako účinkující zpěváci.

Wagner sám napsal svá libreta, která nazýval „básněmi“. Většina Wagnerových námětů vycházela z evropských mýtů a legend. Proslavil se především svým osmnáctihodinovým cyklem epických oper ve čtyřech částech s názvem Prsten Nibelungův, operou Tristan a Isolda a hudebním dramatem Parsifal.

Slavní ruští skladatelé

Michail Ivanovič Glinka

O Glinkovi se obvykle mluví jako o zakladateli ruské národní tradice v hudbě, ale jeho ruské opery nabízely syntézu západní hudby s ruskými melodiemi. Glinkina první opera byla „Život pro cara“, která byla dobře přijata, když byla poprvé uvedena v roce 1836, ale druhá opera „Ruslan a Ludmila“ s libretem napsaným Puškinem nebyla tak populární. Odhalilo však nový typ dramaturgie – hrdinsko-historickou operu, neboli epopej.

Glinka se stal prvním ruským skladatelem, který dosáhl celosvětového uznání. Nejslavnější díla Michaila Ivanoviče: opera „Ivan Susanin“, valčíková fantazie pro symfonický orchestr a předehra-symfonie na kruhové ruské téma.

Petr Iljič Čajkovskij

Čajkovskij je jedním z nejpopulárnějších a nejznámějších skladatelů na celém světě. Pro mnohé je také nejoblíbenějším ruským skladatelem. Čajkovského dílo je však mnohem západnější než díla jiných skladatelů jeho současníků, protože používal jak ruské lidové melodie, tak se řídil dědictvím německých a rakouských skladatelů. Sám Čajkovskij byl nejen skladatel, ale také dirigent, učitel hudby a kritik.

Žádné jiné slavných skladatelů Rusko možná není slavné vytvářením baletních inscenací stejným způsobem, jakým se proslavil Čajkovskij. Čajkovského nejznámější balety jsou Louskáček, Labutí jezero a Šípková Růženka. Psal také opery; nejznámější jsou Piková dáma, Evžen Oněgin.

Sergej Vasilievič Rachmaninov

Dílo Sergeje Vasiljeviče absorbovalo tradice postromantismu a formovalo se ve stylu jedinečném v hudební kultuře 20. století, na rozdíl od jakéhokoli jiného na světě. Vždy tíhl k velkým hudebním formám. Jeho díla jsou v podstatě plná úzkosti, dramatu, moci a vzpoury; často zobrazovaly obrazy lidové epiky.

Rachmaninov byl znám nejen jako skladatel, ale také jako klavírista, proto klavírní tvorba zaujímá v jeho tvorbě významné místo. Ve čtyřech letech se začal učit noty na klavír. Rachmaninov definující žánr byl klavírní koncert. Nejznámějšími Rachmaninovovými díly jsou Rapsodie na Paganiniho téma a čtyři koncerty pro klavír a orchestr.

Slavní skladatelé světa

Giuseppe Francesco Verdi

Je těžké si představit 19. století bez hudby Giuseppe Verdiho, jednoho z klasiků italské hudební kultury. Verdi se především snažil vnést do operních inscenací hudební realismus, vždy přímo spolupracoval se zpěváky a libretisty, zasahoval do práce dirigentů a netoleroval falešné výkony. Říkal, že se mu na umění líbilo všechno krásné.

Jako mnoho skladatelů si Verdi získal největší oblibu tvorbou oper. Nejznámější z nich jsou opery „Othello“, „Aida“, „Rigoletto“.

Frederic Chopin

Nejslavnější polský skladatel Frederic Chopin ve svých dílech vždy vyzdvihoval krásu své rodné země a věřil v její velikost i v budoucnu. Jeho jméno je pýchou polského lidu. Chopin vyniká na poli klasické hudby v tom, že psal díla pouze pro hraní na klavír, spíše než pro jiné slavných skladatelů s jejich rozmanitostí symfonií a oper; Nyní se Chopinova díla stala základem pro tvorbu dnešních klavíristů.

Chopin se zabýval psaním klavírních skladeb, nokturn, mazurek, etud, valčíků, polonéz a dalších forem, z nichž nejznámější jsou „Podzimní valčík“, Nokturno c moll, Jarní rapsodie, Fantasia-impromptu c moll. .

Edvarda Griega

Slavný norský skladatel a hudební osobnost Edvard Grieg se specializoval na komorní vokální a klavírní hudbu. Griegovo dílo bylo výrazně ovlivněno odkazem německého romantismu. Griegův jasný a rozpoznatelný styl může být charakterizován takovým pohybem, jako je hudební impresionismus.

Při tvorbě svých děl se Grieg často inspiroval lidovými pověstmi, melodiemi a legendami. Jeho dílo mělo obrovský vliv na vývoj norské hudební kultury a umění obecně. Nejznámějšími skladatelovými díly jsou předehra „Na podzim“, koncert pro klavír a orchestr z roku 1868, hudba ke hře „Peer Gynt“ a suita „Z dob Holbergových“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohoto jména, které znají i lidé daleko od klasické hudby, se samozřejmě neobejdou ani nejslavnější skladatelé všech dob. Rakouský skladatel a virtuózní interpret Mozart vytvořil řadu oper, koncertů, sonát a symfonií, které měly obrovský vliv na vážnou hudbu a v podstatě ji utvářely.

Vyrůstal jako zázračné dítě: ve třech letech se naučil hrát na klavír a v pěti už vytvářel malé hudební skladby. Svou první symfonii napsal v osmi letech a svou první operu ve dvanácti. Mozart měl fenomenální hudební sluch a úžasnou schopnost hrát na mnoho hudebních nástrojů a improvizovat.

Mozart za svůj život vytvořil více než šest set hudebních děl, z nichž mezi nejznámější patří opera „Figarova svatba“, symfonie č. 41 „Jupiter“, 3. část sonáty č. 11 „Turecký pochod“, koncert pro flétnu a harfu s orchestrem a "Requiem" d moll, K.626.

Nejlepší díla světové klasické hudby si můžete poslechnout v tomto videu:

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

Zobrazit více

Už se vám někdy stalo, že jste někde slyšeli dobrou písničku a pomysleli jste si: „Jak skvělé by bylo ji zahrát!“ Znalost základů notového zápisu může otevřít nekonečné hudební možnosti. Jak se naučit noty, zjistíte v našem článku.

Poslechněte si něco z klasiky – co může být lepšího?! Zejména o víkendech, kdy si chcete odpočinout, zapomenout na starosti dne, starosti pracovního týdne, snít o krásných věcech a jen tak si zvednout náladu. Jen si pomyslete, klasická díla byla vytvořena skvělými autory tak dávno, že je těžké uvěřit, že něco může přežít tolik let. A tato díla jsou stále milována a poslouchána, vznikají aranže a moderní interpretace. I v moderní úpravě zůstávají díla brilantních skladatelů klasickou hudbou. Jak přiznává Vanessa Mae, klasická díla jsou brilantní a nic brilantního nemůže být nudné. Pravděpodobně všichni velcí skladatelé mají zvláštní sluch, zvláštní citlivost k tónu a melodii, což jim umožnilo vytvořit hudbu, kterou baví desítky generací nejen jejich krajanů, ale i fanoušků vážné hudby po celém světě. Pokud stále pochybujete, zda máte rádi vážnou hudbu, pak se musíte setkat s Benjaminem Zanderem a uvidíte, že ve skutečnosti jste již dlouholetým fanouškem krásné hudby.

A dnes bude řeč o 10 nejslavnějších skladatelích světa.

Johann Sebastian Bach

První místo zaslouženě patří Johann Sebastian Bach. V Německu se narodil génius. Nejtalentovanější skladatel napsal hudbu pro cembalo a varhany. Skladatel nevytvořil nový styl v hudbě. Ale dokázal vytvořit dokonalost ve všech stylech své doby. Je autorem více než 1000 esejů. V jeho dílech Bach kombinoval různé hudební styly, se kterými se seznamoval po celý život. Často se hudební romantismus spojoval s barokním stylem. Během života Johann Bach Jako skladatel se mu nedostalo zaslouženého uznání, zájem o jeho hudbu se zvedl téměř 100 let po jeho smrti. Dnes je nazýván jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili na zemi. Jeho jedinečnost jako člověka, učitele a hudebníka se odrazila v jeho hudbě. Bach položil základy hudby nové a současné doby a rozděloval dějiny hudby na předBachovu a poBachovu. Existuje názor, že hudba Bach ponurý a ponurý. Jeho hudba je spíše fundamentální a důkladná, zdrženlivá a soustředěná. Jako odrazy zralého, světoznámého člověka. Stvoření Bach ovlivnil mnoho skladatelů. Někteří z nich čerpali podněty z jeho děl nebo z nich čerpali náměty. A hudebníci po celém světě hrají hudbu Bach, obdivovat její krásu a dokonalost. Jedno z nejsenzačnějších děl - "Braniborské koncerty"- vynikající důkaz, že hudba Bach nelze považovat za příliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je právem považován za génia. Ve 4 letech již plynule hrál na housle a cembalo, v 6 letech začal skládat hudbu a v 7 již dovedně improvizoval na cembalo, housle a varhany a konkuroval známým hudebníkům. Již ve 14 letech Mozart- uznávaný skladatel a ve věku 15 let - člen hudebních akademií v Bologni a Veroně. Od přírody měl fenomenální sluch pro hudbu, paměť a schopnost improvizace. Vytvořil ohromující množství děl - 23 oper, 18 sonát, 23 klavírních koncertů, 41 symfonií a mnoho dalšího. Skladatel nechtěl napodobovat, snažil se vytvořit nový model, který by odrážel novou osobitost hudby. Není náhodou, že v Německu hudba Mozart nazývaný „hudbou duše“, ve svých dílech skladatel projevoval rysy své upřímné, láskyplné povahy. Největší melodista přikládal opeře zvláštní význam. Opery Mozart- éra ve vývoji tohoto druhu hudebního umění. Mozartširoce uznávaný jako jeden z největších skladatelů: jeho jedinečnost spočívá v tom, že pracoval ve všech hudebních formách své doby a ve všech dosáhl nejvyšších úspěchů. Jedno z nejznámějších děl - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Další skvělý Němec Ludwig van Beethoven byl významnou postavou období romantismu a klasicismu. Vědí o ní i ti, kteří o vážné hudbě nevědí vůbec nic. Beethoven je jedním z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Velký skladatel byl svědkem ohromných otřesů, ke kterým došlo v Evropě, a překreslil její mapu. Tyto velké převraty, revoluce a vojenské konfrontace se odrážejí ve skladatelově díle, zejména v symfonických dílech. Obrazy hrdinského boje vtělil do hudby. V nesmrtelných dílech Beethoven uslyšíte boj za svobodu a bratrství lidí, neotřesitelnou víru ve vítězství světla nad temnotou i sny o svobodě a štěstí lidstva. Jedním z nejslavnějších a nejpřekvapivějších faktů jeho života je, že se jeho ušní onemocnění vyvinulo v úplnou hluchotu, ale přesto skladatel pokračoval v psaní hudby. Byl také považován za jednoho z nejlepších klavíristů. Hudba Beethoven Překvapivě jednoduché a srozumitelné pro nejširší okruhy posluchačů. Generace a dokonce i éry se mění a hudba Beethoven stále vzrušuje a těší srdce lidí. Jedno z jeho nejlepších děl - "Sonáta měsíčního svitu":

Richard Wagner

Se jménem velkého Richard Wagner nejčastěji spojován s jeho mistrovskými díly "Svatební sbor" nebo "Jízda Valkýr". Ale je znám nejen jako skladatel, ale také jako filozof. Wagner považoval svá hudební díla za způsob vyjádření určitého filozofického konceptu. S Wagner začala nová hudební éra oper. Skladatel se snažil operu přiblížit k životu, hudba je pro něj pouze prostředkem. Richard Wagner- tvůrce hudebního dramatu, reformátor oper a umění dirigentského, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvůrce nových forem hudební expresivity. Wagner- autor nejdelší sólové árie světa (14 minut 46 sekund) a nejdelší klasické opery světa (5 hodin a 15 minut). Během života Richard Wagner byl považován za kontroverzní osobu, která byla buď zbožňována, nebo nenáviděna. A často obojí dohromady. Mystická symbolika a antisemitismus z něj udělaly Hitlerova oblíbeného skladatele, ale jeho hudbě uzavřel cestu do Izraele. Příznivci ani odpůrci skladatele však nepopírají jeho skladatelskou velikost. Úžasná hudba od prvních tónů Richard Wagner zcela vás pohltí a nenechá žádný prostor pro spory a neshody:

Franz Schubert

Rakouský skladatel Franz Schubert- hudební génius, jeden z nejlepších skladatelů písní. Bylo mu pouhých 17 let, když napsal svou první píseň. Za jeden den dokázal napsat 8 písní. Během svého tvůrčího života vytvořil více než 600 skladeb na básně více než 100 velkých básníků, včetně Goetha, Schillera nebo Shakespeara. Proto Franz Schubert v top 10. I když kreativita Schubert velmi rozmanitý v použití žánrů, nápadů a reinkarnací, převládající a určující věcí v jeho hudbě jsou vokální a písňové texty. Na Schubert píseň byla považována za bezvýznamný žánr a byl to on, kdo ji povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. Navíc spojil zdánlivě neslučitelnou píseň a komorní symfonickou hudbu, což dalo vzniknout novému směru lyricko-romantické symfonie. Vokální a písňové texty jsou světem jednoduchých a hlubokých, jemných a dokonce intimních lidských zážitků, vyjádřených nikoli slovy, ale zvukem. Franz Schubertžil velmi krátce, bylo mu pouhých 31 let. Osud skladatelových děl není o nic méně tragický než jeho život. Po smrti Schubert zůstalo mnoho nepublikovaných rukopisů uložených v knihovnách a zásuvkách příbuzných a přátel. Ani jeho nejbližší nevěděli, co všechno napsal, a dlouhá léta byl uznáván hlavně jen jako král písní. Některá skladatelova díla vyšla až půl století po jeho smrti. Jedno z nejoblíbenějších a nejznámějších děl Franz Schubert - "Večerní serenáda":

Robert Schumann

Německý skladatel se stejně tragickým osudem Robert Schumann- jeden z nejlepších skladatelů romantické éry. Vytvořil hudbu úžasné krásy. Chcete-li získat představu o německém romantismu 19. století, stačí poslouchat "Karneval" Robert Schumann. Dokázal se oprostit od hudebních tradic klasické éry a vytvořil si vlastní interpretaci romantického stylu. Robert Schumann byl nadaný mnoha talenty a ani se dlouho nemohl rozhodnout mezi hudbou, poezií, publicistikou a filologií (byl polyglotem a plynule překládal z angličtiny, francouzštiny a italštiny). Byl také úžasným klavíristou. A přesto hlavní povolání a vášeň Schumann byla tam hudba. Jeho poetická a hluboce psychologická hudba do značné míry odráží dualitu skladatelovy povahy, nával vášně a únik do světa snů, vědomí vulgární reality a touhu po ideálu. Jedno z mistrovských děl Robert Schumann, který prostě každý musí slyšet:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je snad nejslavnějším Polákem ve světě hudby. Hudební génius této úrovně se skladatel v Polsku nenarodil ani předtím, ani potom. Poláci jsou neuvěřitelně hrdí na svého velkého krajana a na svou kreativitu Chopin nejednou oslavuje svou vlast, obdivuje krásu krajin, naříká nad tragickou minulostí, sní o velké budoucnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladatelů, který psal hudbu výhradně pro klavír. Jeho tvůrčí dědictví nezahrnuje opery ani symfonie, ale klavírní skladby jsou prezentovány v celé jejich rozmanitosti. funguje Chopin- základ repertoáru mnoha slavných klavíristů. Frederic Chopin je polský skladatel, který je také známý jako talentovaný pianista. Dožil se pouhých 39 let, ale dokázal vytvořit mnoho mistrovských děl: balady, preludia, valčíky, mazurky, nokturna, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, mnoho dalšího. Jedním z nich je "Balada č. 1, g moll".

Na přelomu 19. a 20. století koexistovala v evropské kultuře různá umělecká hnutí. Některé rozvinuly tradice 19. století, jiné vznikly jako výsledek tvůrčího hledání moderních mistrů. Nejvýraznějším fenoménem hudebního umění byl pozdní romantismus. Jeho představitelé se vyznačovali zvýšeným zájmem o symfonickou hudbu a grandiózním rozsahem svých skladeb. Skladatelé pro svá díla vytvářeli složité filozofické programy. Mnoho skladatelů se ve své tvorbě snažilo navázat na romantické tradice minulosti, např. S.V. Rachmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Těmto dvěma představitelům stylu pozdního romantismu bych se rád věnoval podrobněji.

Sergej Vasilievič Rachmaninov

Sergej Vasilievič Rachmaninov je ruský skladatel, klavírista a dirigent.

4 koncerty, „Rhapsody na téma Paganini“ (1934) pro klavír a orchestr, předehra, etudy-obrazy pro klavír, 3 symfonie (1895-1936), fantasy „The Cliff“ (1893), báseň „Ostrov mrtvých “ (1909), „Symfonické tance“ (1940) pro orchestr, kantáta „Jaro“ (1902), báseň „Zvony“ (1913) pro sbor a orchestr, opery „Aleko“ (1892), „Ubohý rytíř“, „ Francesca da Rimini“ (oba 1904), romance.

Díla Sergeje Vasiljeviče Rachmaninova, skladatele a virtuózního pianisty, harmonicky spojovala tradice ruského a evropského umění. Pro většinu hudebníků a posluchačů jsou Rachmaninova díla uměleckým symbolem Ruska. Téma vlasti je se zvláštní silou ztělesněno v dílech Sergeje Rachmaninova. Romantický patos se v jeho hudbě snoubí s lyrickými a kontemplativními náladami, nevyčerpatelným melodickým bohatstvím, šíří a svobodou dýchání – s rytmickou energií. Rachmaninova hudba je důležitou součástí pozdního romantismu v Evropě. Po roce 1917 byl Rachmaninov nucen žít v zahraničí - ve Švýcarsku a USA. Jeho skladatelská a především interpretační činnost se stala fenoménem, bez kterého si nelze představit kulturní život Západu ve 20.–40. XX století.

Rachmaninovův odkaz zahrnuje opery a symfonie, komorní vokální a sborovou hudbu, ale především skladatel psal pro klavír. Tížil k mocné, monumentální virtuozitě a snažil se udělat z klavíru symfonický orchestr v jeho bohatosti barev.

Rachmaninovovo dílo propojuje různé doby a kultury. Umožňuje ruským hudebníkům pocítit jejich hluboké spojení s evropskými tradicemi a západním hudebníkům Rachmaninov otevírá Rusko - ukazuje jeho skutečné duchovní bohatství.

Richard Strauss

Richard Strauss byl německý skladatel pozdní romantismu, proslulý zejména svými symfonickými básněmi a operami. Byl také vynikajícím dirigentem.

Styl Richarda Strausse byl vážně ovlivněn díly Chopina, Schumanna a Mendelssohna. Pod vlivem hudby Richarda Wagnera se Strauss obrátil k opeře. Prvním dílem tohoto druhu je „Guntram“ (1893). Toto je romantické dílo; jeho hudební jazyk je jednoduchý, melodie jsou krásné a melodické.

Od roku 1900 se opera stala vůdčím žánrem v díle Richarda Strausse. Skladatelova díla se vyznačují jednoduchostí a jasností hudebního jazyka, autor v nich využíval každodenní taneční žánry.

Straussova tvůrčí činnost trvala více než sedmdesát let. Skladatel začínal jako pozdní romantik, pak se dostal k expresionismu a nakonec se přiklonil k neoklasicismu.

Alexandr Nikolajevič Skrjabin

Od dětství ho přitahovaly zvuky klavíru. A ve třech letech už seděl hodiny u nástroje a choval se k němu jako k živé bytosti. Po absolvování moskevské konzervatoře začal Alexander koncertovat a učit, ale touha po skládání byla silnější. Začíná komponovat a jeho díla se okamžitě dostávají do repertoáru dalších klavíristů.

"Umění by mělo být slavnostní," řekl, "mělo by povznášet a okouzlovat." Ale ve skutečnosti se jeho hudba ukázala být tak odvážná, nová a neobvyklá, že provedení jeho „Druhé symfonie“ 21. března 1903 v Moskvě se změnilo v přirozený skandál. Někdo obdivoval, někdo dupal a pískal... Ale Skrjabin se nenechal zahanbit: cítil se jako mesiáš, hlasatel nového náboženství – umění. Věřil v jeho transformační sílu. Uvažoval v tehdy módním planetárním měřítku. Skrjabinova mystická filozofie se odrazila v jeho hudebním jazyce, zejména v inovativní harmonii, daleko za hranicemi tradiční tonality.

Skrjabin snil o novém syntetickém žánru, kde by se prolínaly nejen zvuky a barvy, ale také vůně a plasticita tance. Plán ale zůstal nedokončen. Skrjabin zemřel v Moskvě 14. (27. dubna) 1915. Jeho život, život génia, byl krátký a jasný.

Sergej Prokofjev

Sergej Prokofjev je ruský a sovětský skladatel, jeden z nejslavnějších skladatelů 20. století.

Definice „skladatele“ byla pro Prokofjeva stejně přirozená jako „člověk“.

V Prokofjevově hudbě je slyšet typicky Prokofjevova ostře disonantní harmonie, pružný rytmus a záměrně suchý, odvážný motorismus. Kritika reagovala okamžitě: „Mladý autor, který ještě nedokončil umělecké vzdělání, patřící k extrémnímu hnutí modernistů, jde ve své odvaze mnohem dále než moderní Francouzi.“

Mnozí současníci mladého Prokofjeva a dokonce i badatelé jeho díla přehlíželi „lyrický proud“ v jeho hudbě a proráželi ostře satirické, groteskní, sarkastické obrazy záměrně drsnými, těžkopádnými rytmy. A je jich mnoho, tyto lyrické, plaché intonace v klavírních cyklech „Flétnost“ a „Sarkasmus“, ve vedlejším tématu první části Druhé sonáty, v romancích na básně Balmonta, Apuchtina, Achmatovové.

O Prokofjevovi lze říci: velký hudebník našel své místo mezi velkými přetvářeči života.

Mily Balakirev

Mily Balakirev - ruský skladatel, pianista, dirigent (1836/37-1910)

Vznikla „Mighty Handful“ – komunita stejně smýšlejících lidí, kteří dali ruské hudbě neuvěřitelně mnoho.

Balakirevovo vedení v kruhu bylo usnadněno jeho dokonalým vkusem, jasnou analytickou myslí a znalostí obrovského množství hudebního materiálu. Náladu v kruhu vyjádřil jeden z tehdejších kritiků: „Hudba dokáže hory přenést“. Balakirevova povaha byla velmi energická a okouzlující. V kroužku se rychle vžil do role organizátora.

S kruhem zacházel jako s druhem kreativity: tvořil, „ovlivňoval“ mladé skladatele. Z nich dal dohromady budoucí hudební paletu Ruska.

Postupně do Balakireva přišla myšlenka na Free Music School.

V roce 1862 byla otevřena Svobodná hudební škola a měla svůj první koncert. Balakirev působil jako dirigent symfonického orchestru.

Sám hodně psal, ale tvůrčí uspokojení z toho, co vytvořil, nezažil. Jak napsal Cesar Cui, "až do své smrti říkal, že jen to, co jsme napsali pod jeho křídla, je dobré."

Glazunov Alexandr Konstantinovič

Alexander Glazunov - ruský a sovětský skladatel (1865-1936)

Glazunov je jedním z největších ruských skladatelů konce 19. a počátku 20. století. Pokračovatel tradic Mocné hrstky a Čajkovského spojil ve své tvorbě lyricko-epické a lyricko-dramatické odvětví ruské hudby. Jedno z hlavních míst v Glazunovově tvůrčím dědictví patří symfonické hudbě různých žánrů. Odráží hrdinské obrazy ruského eposu, obrazy původní přírody, ruskou realitu a písně slovanských a východních národů. Glazunovova díla se vyznačují reliéfem hudebních témat, plným a čistým zvukem orchestru a rozsáhlým využitím polyfonních technik (využíval simultánní vyznění různých témat, kombinaci imitačního a variačního vývoje). Mezi nejlepší Glazunovova díla patří také koncert pro housle a orchestr (1904).

Významný je Glazunovův přínos pro komorní instrumentální hudbu, stejně jako pro baletní žánr (Raymonda, 1897 aj.). Glazunov v návaznosti na tradice Čajkovského prohloubil roli hudby v baletu a obohatil jeho obsah. Glazunov vlastní úpravy ruských, českých a řeckých hymnů a písní. Spolu s Rimským-Korsakovem dokončil operu „Princ Igor“ a zpaměti nahrál 1. větu 3. Borodinovy symfonie. Podílel se na přípravě vydání děl M. I. Glinky. Orchestrated La Marseillaise (1917), řada děl ruských a zahraničních skladatelů.

Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij

Nikolaj Mjaskovskij - ruský a sovětský skladatel (1881-1950).

Spolu s Prokofjevem a Stravinským patřil Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij k těm skladatelům, kteří odráželi náladu tvůrčí inteligence Ruska v předrevolučním období. Vstoupili do poříjnového Ruska jako staří specialisté, a když kolem sebe viděli teror namířený proti jejich druhu, nikdy se nedokázali zbavit pocitu komplexu. Přesto tvořili poctivě (nebo skoro poctivě), odrážející realitu kolem sebe.

Tehdejší tisk napsal: „Dvacátá sedmá symfonie je skladbou sovětského umělce. Na to ani minutu nezapomeneš." Je považován za vedoucího sovětské symfonické školy. Mjaskovského hudební díla odrážejí jeho dobu celkem, napsal 27 symfonií, 13 kvartetů, 9 klavírních sonát a další díla, z nichž mnohé se staly mezníky v sovětské hudbě. Skladatele charakterizovala fúze intelektuálních a emocionálních principů. Mjaskovského hudba je jedinečná, vyznačuje se koncentrací myšlení a zároveň intenzivními vášněmi. V dnešní době lze mít k dílu N. Mjaskovského různé postoje, ale jeho sedmadvacet symfonií bezpochyby velmi plně odráželo život sovětské éry.

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Nikolaj Rimskij-Korsakov - ruský skladatel (1844-1908)

Dílo velkého skladatele N. Rimského-Korsakova, patřící téměř výhradně do 19. století, proniká jako jehla do století 20.: osm let žil a tvořil v tomto století. Skladatel je jako most spojující dvě století světové hudby. Postava Rimského-Korsakova je zajímavá i tím, že byl v podstatě samouk.

Georgij Vasilievič Sviridov

Georgy Vasilievich Sviridov - sovětský skladatel, klavírista (1915-1998).

Hudba Georgy Sviridova je díky své jednoduchosti snadno odlišitelná od děl jiných skladatelů. Ale tato jednoduchost je spíše podobná lakonismu. Sviridovova hudba má neokázalou expresivitu, ale je expresivní svou podstatou, nikoli formou, podbarvená různými druhy slastí. Vyznačuje se bohatým vnitřním světem, její ryzí emoce jsou zdrženlivé... Sviridovova hudba je snadno srozumitelná, tedy mezinárodní, ale zároveň hluboce vlastenecká, protože jí jako červená protéká téma vlasti. vlákno. G. Sviridov, podle jeho učitele D. Šostakoviče, „neunavený vymýšlením nového hudebního jazyka“ a hledáním „nových vizuálních prostředků“. Proto je považován za jednoho z nejzajímavějších autorů 20. století.

G. Sviridov byl často znám jako skladatel, jehož vokální díla byla obtížně proveditelná. Po desetiletí se v jeho tvůrčích skladištích hromadila hudba a čekala na své interprety. Tradiční interpretační styl nebyl pro Sviridovovu hudbu často vhodný; Sám skladatel řekl, že novost a složitost jeho vokální hudby je způsobena tím, že samotná řeč se neustále zdokonaluje. V tomto ohledu připomněl staré, kdysi slavné a módní herce a básníky. „Dnes,“ prohlásil Sviridov, „na nás neudělají tak silný dojem. Jejich řeč nám bude připadat buď vychovaná, roztomilá, nebo příliš jednoduchá. Básník Igor Severyanin byl nejmodernější jak v obrazech, tak ve slovní zásobě, ale nyní je vnímán jako něco z muzea. Nové rysy řeči zpěvákům často překážely, ale právě v tomto směru měly podle Sviridova fungovat.

Snad nikdo před Sviridovem neudělal tolik pro rozvoj a obohacení vokálních žánrů - oratorium, kantáta, sbor, romance... To řadí G. Sviridova mezi přední skladatele nejen v ruském, ale i světovém měřítku.

Stravinskij Igor Fedorovič

Stravinskij Igor Fedorovič - ruský skladatel, dirigent (1882-1971).

Stravinskij strávil většinu svého života mimo Rusko, ale nikdy nepřestal být ruským skladatelem. Inspiraci čerpal z ruské kultury a ruského jazyka. A získal skutečně celosvětovou slávu. Jméno Stravinského bylo a zůstává známé i mezi těmi, kteří se o hudbu málo zajímají. Do světových dějin hudební kultury 20. století se zapsal jako velký mistr spojení hudebních tradic moderny a prastarého starověku.

Stravinského díla rozbila zavedený rámec a změnila postoj k folklóru. Pomohli pochopit, jak lidová píseň, vnímaná prizmatem moderny, ožívá v rukou skladatele. Díky skladatelům jako Stravinskij se na konci 20. století zvedla prestiž folkloru a rozvinula se etno hudba.

Pro baletní divadlo napsal skladatel celkem osm orchestrálních partitur: „Pták Ohnivák“, „Petrushka“, „Svěcení jara“, „Apollo Musagete“, „Polibek víly“, „Hra karet“, „Orfeus “, „Agon“. Vytvořil také tři baletní díla se zpěvem: „Pohádka“, „Pulcinella“, „Svatba“.

Taneyev Sergej Ivanovič

romantismus hudební impresionismus

Taneyev Sergei Ivanovič - ruský skladatel, klavírista, pedagog (1856-1915).

Jméno tohoto skvělého hudebníka a učitele je dnes zmiňováno jen zřídka, ale při bližším zkoumání vzbuzuje opravdový respekt. Neproslavil se jako skladatel, ale celý svůj život zasvětil moskevské konzervatoři a vychoval tak nepopiratelně vynikající hudebníky jako S. Rachmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, R. Gliere, K. Igumnov a další. S. Taneyev, žák P. Čajkovského, vytvořil celou školu, která odlišovala ruské a sovětské skladatele od skladatelů z celého světa. Všichni jeho studenti pokračovali v tradicích Taneyevova symfonismu. Mnoho slavných lidí na přelomu 19. a 20. století, jako například Lev Tolstoj, ho nazývalo svým přítelem a považovali za čest s ním komunikovat.

Taneyev lze srovnávat se Sokratem, který, aniž by napsal seriózní filozofická díla, zanechal za sebou řadu studentů.

Taneyev rozvinul mnoho hudebních teorií, vytvořil unikátní dílo „Pohyblivý kontrapunkt přísného psaní“ (1889–1906) a jeho pokračování „Nauka kánonu“ (konec 90. let – 1915). Každý umělec, který dal svůj život umění, sní o tom, že jeho jméno nebude zapomenuto jeho potomky. V posledních letech svého života se Taneyev velmi obával, že napsal málo děl, která se zrodila z inspirace, ačkoli psal hodně a intenzivně. Od roku 1905 do roku 1915 napsal několik sborových a vokálních cyklů, komorních a instrumentálních děl.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - sovětský skladatel, pianista (1906-1975).

Šostakovič bezesporu byl a zůstává největším skladatelem 20. století. Současníci, kteří ho znali zblízka, tvrdili, že uvažoval asi takto: proč se obtěžovat, když o vás vaši potomci budou stále vědět z vašich hudebních děl? Šostakovič vztahy s úřady nezhoršoval. Ale v hudbě protestoval proti násilí na jednotlivci.

Napsal Symfonii č. 7 (věnovanou obléhání Leningradu).

Šostakovič na vlastní oči viděl, jak lidé umírají, jak létají letadla a bomby, a ve svém díle „Symfonie č. 7“ se snažil reflektovat všechny události, které lidé zažili.

Symfonii provedl Velký symfonický orchestr Leningradského rozhlasového výboru. Během dnů obléhání mnoho hudebníků zemřelo hlady. Zkoušky byly zastaveny v prosinci. Když v březnu pokračovali, mohlo hrát jen 15 oslabených muzikantů. Přesto v dubnu začaly koncerty. V květnu letadlo dopravilo partituru symfonie do obleženého města. Pro doplnění velikosti orchestru byli chybějící hudebníci vysláni zepředu.

Šostakovič na fašistickou invazi odpověděl Symfonií č. 7 (1941), věnovanou městu Leningrad a která se dočkala celosvětového uznání jako symbolu boje proti fašismu.

Impresionismus

V poslední třetině 19. století se objevil nový směr - impresionismus (francouzský impresionismus, od imprese - „imprese“), zpočátku se objevil ve francouzském malířství. Impresionističtí hudebníci se snažili zprostředkovat jemné a složité pocity a hledali sofistikovanost a sofistikovanost zvuku. Proto jim byla blízká literární symbolika (70. léta 19. století - 10. léta 20. století), která také vznikla ve Francii.

Symbolisté zkoumali neznámé a tajemné sféry, snažili se pochopit „ideální svět“ skrytý pod rouškou reality. Impresionističtí skladatelé se často obraceli k poezii a dramatu symbolismu.

Zakladatelem hudebního impresionismu je francouzský skladatel, klavírista a dirigent Claude Debussy (1862-1918). V jeho tvorbě se do popředí dostávala harmonie (spíše než melodie); Hlavní byly zvukové nuance, které stejně jako v malbě odrážely odstíny nálad, pocitů a dojmů.

Skladatelé se snažili vrátit k jasnosti harmonií, jednoduchosti melodií a forem, kráse a přístupnosti hudebního jazyka. Přešli k polyfonii a oživili cembalovou hudbu.

Max Reger

Rysy pozdního romantismu a neoklasicismu se spojily v díle německého skladatele a dirigenta Maxe Regera. Psal pro varhany, orchestr, klavír, housle, violu a komorní soubory. Reger se snažil porozumět dědictví 18. století, zejména zkušenostem Johanna Sebastiana Bacha, a ve svých dílech se obracel k hudebním obrazům minulé doby. Jako muž přelomu 19. a 20. století však Reger naplnil svou hudbu originálními harmoniemi a neobvyklými témbry.

Neoklasicismus

Neoklasicismus se stal jednou z opozic k romantické tradici 19. století, stejně jako k hnutím s ní spojeným (impresionismus, expresionismus, verismus aj.). Navíc vzrostl zájem o folklor, což vedlo ke vzniku celé disciplíny – etnomuzikologie, která studuje vývoj hudebního folklóru a srovnává hudební a kulturní procesy mezi různými národy světa. Někteří se obracejí k počátkům starověkých kultur (Carl Orff) nebo se zcela spoléhají na lidové umění (Leoš Janáček, Béla Bartók, Zoltan Kodály). Skladatelé zároveň aktivně pokračují v experimentování ve svých skladbách a objevují nové aspekty a možnosti harmonického jazyka, obrazů a struktur.

Pád estetických principů 19. století, politická a hospodářská krize počátku nového století kupodivu přispěly k vytvoření nové syntézy, která vedla k pronikání dalších druhů umění do hudby: malířství. , grafika, architektura, literatura a dokonce i kinematografie. Nicméně obecné zákony, které ovládaly skladatelskou praxi od dob I.S. Bacha, byly porušeny a proměněny.

Na přelomu 19. a 20. století byl završen dlouhý a složitý proces ruských hudebníků osvojujících si tradice, styly a žánry evropské kultury. Do konce 19. stol. Petrohradské a moskevské konzervatoře se staly uznávanými vzdělávacími institucemi. Z jejich zdí vycházeli všichni vynikající skladatelé té doby a mnoho vynikajících interpretů. Vznikly školy instrumentalistů, zpěváků a tanečníků. Ruské operní a baletní umění uchvátilo evropské publikum. Významnou roli ve vývoji hudebního divadla sehrálo Císařské Mariinské divadlo v Petrohradě a Moskevská soukromá ruská opera, kterou vytvořil ruský průmyslník a filantrop Savva Ivanovič Mamontov (1841 - 1918).

Ruská hudba přelomu století propletla rysy pozdního romantismu a impresionismu. Vliv literárních uměleckých směrů a především symbolismu byl velký. Hlavní mistři však vyvinuli své vlastní styly. Jejich tvorbu je těžké přiřadit k nějakému konkrétnímu hnutí a to je důkazem vyspělosti ruské hudební kultury.

První dojem, který člověk při seznamování s hudbou 20. století získá, je, že mezi hudebním uměním moderní doby a všemi předchozími stoletími je propast – rozdíly ve zvukové podobě děl jsou tak výrazné.

Dokonce funguje od 10-30 let. 20. století působí zvukově příliš napjatě a drsně. Hudba 20. století vlastně, stejně jako v předchozích staletích, odrážela duchovní a emocionální svět lidí, protože tempo lidského života se zrychlilo, přitvrdilo a zintenzivnilo.

Tragické události a rozpory - války, revoluce, vědeckotechnický pokrok, totalita a demokracie nejen zhoršily emocionální prožitky lidí, ale také přivedly lidstvo na pokraj zkázy. Proto se v hudbě 20. století stalo klíčové téma konfrontace života a smrti. Jako neméně důležité se pro umění ukázalo téma osobního sebepoznání.

Dvacáté století bylo ve znamení mnoha inovací v umění a literatuře spojených s katastrofálními změnami ve veřejném povědomí v období revolucí a světových válek. Na konci 19. a na začátku 20. století, a zejména v předříjnové dekádě, se celým ruským uměním, a zejména hudbou, prolíná téma očekávání velkých změn, které by měly smést starý nespravedlivý společenský řád. Ne všichni skladatelé si uvědomovali nevyhnutelnost, nutnost revoluce a sympatizovali s ní, ale všichni nebo téměř všichni cítili napětí před bouří.

Nový obsah jako obvykle vyžadoval nové formy a mnoho skladatelů přišlo s myšlenkou radikálně aktualizovat hudební jazyk. Především opustili tradiční evropský systém režimů a kláves. Objevil se koncept atonální hudby. Jde o hudbu, ve které sluch neurčuje jasný systém tónů a akordické konsonance (harmonie) jsou vzájemně spojovány volně, bez dodržení přísných pravidel. Dalším důležitým rysem hudebního jazyka 20. století byly neobvyklé zvuky. K předávání obrazů moderního života používali neobvyklé zvukové efekty (řinčení a drcení kovu, rachot strojů a další „průmyslové“ zvuky) a vynalézali nové nástroje. Zajímavější výsledky však přinesla jiná cesta. Skladatelé experimentovali s tradičními nástroji: míchali témbry, hráli v neobvyklých rejstřících a měnili technické techniky. A ukázalo se, že klasický symfonický orchestr nebo operní formy dokážou dokonale ukázat život města s jeho složitým systémem zvuků a ruchů, a hlavně nepředvídatelné myšlenkové zvraty a „zlomy“ v lidské psychice na konci 2. tisíciletí.

Inovativní hledání však vůbec nevedla k opuštění tradic. Bylo to 20. století, které oživilo hudební dědictví minulých epoch. Po dvou stech třech stech letech zapomnění začala opět znít díla Monteverdiho, Corelliho a Vivaldiho, německých a francouzských mistrů 17. století.

Postoj k folklóru se radikálně změnil. Ve 20. století se objevilo nové hnutí – neofolklorismus (z řeckého „neos“ – „nový“ a „folklór“). Jeho příznivci volali po použití lidových melodií nahraných v hlubokých venkovských oblastech, nikoli „uhlazených“ do městského stylu. Když taková píseň vstoupila do složité struktury symfonie, sonáty nebo opery, vnesla do hudby nebývalou vášeň, množství barev a intonací.

Na přelomu 19.-20. století se v evropské kultuře objevil nový umělecký směr - expresionismus (z latinského expressio - „expresivita“). Její představitelé reflektovali ve svých dílech tragický světonázor člověka za první světové války – zoufalství, bolest, strach ze samoty. „Umění je voláním o pomoc od těch, kteří v sobě zakoušejí osud lidstva,“ napsal zakladatel expresionismu v hudbě Arnold Schoenberg (1874-1951).

Arnold Schoenberg

Hudební expresionismus se rozvinul v Rakousku, přesněji v jeho hlavním městě Vídni. Jeho tvůrci jsou Arnold Schoenberg, Alban Berg a Anton Webern. Tvůrčí komunita skladatelů vstoupila do dějin hudby pod názvem Nová vídeňská (New Vienna) School. Každý z mistrů šel svou vlastní uměleckou cestou, ale jejich díla mají také mnoho společného. Především tragický duch hudby, touha po akutních zážitcích a hlubokých otřesech. Je za tím intenzivní duchovní hledání, touha získat za každou cenu náboženské a morální ideály, které většina moderních lidí ztratila. Nakonec všichni tři skladatelé vyvinuli jednotnou metodu skládání hudby – dodekafonický systém, který dramaticky změnil tradiční představy o modální a harmonické struktuře díla.

Schoenbergovo dílo řeší jeden hlavní problém – vyjádřit lidské utrpení hudbou. Těžké, mdlé předtuchy, pocit melancholické hrůzy jsou skvěle vyjádřeny již v raném díle - Five Pieces for Orchestra (1909). Náladou i formou se jedná o komorní preludia, která však byla napsána pro velký symfonický orchestr a subtilní, transparentní zvukový design se střídá s mohutnými „výkřiky“ dechů a úderů na tympány.

Výsledkem Schoenbergových úvah o událostech druhé světové války byla kantána „A Survivor from Warsaw“ (1947) pro čtenáře, sbor a orchestr. Text je založen na autentických příbězích očitých svědků nacistického masakru obyvatel židovského ghetta ve Varšavě. Hudba této rozsáhlé skladby postavené na jedné sérii se nese v nejlepších tradicích expresionismu – je komplexní, tragická a silně emotivní. Skladatel jako by se snažil představit své hrdiny tváří v tvář Bohu a věčnosti a ukázat tak, že jejich utrpení nebylo marné. Kantáta končí zpěvem modlitby a její hudba vycházející ze zvuků téže série organicky vyrůstá z tragické temnoty předchozích dílů.

avantgarda

Nové podmínky sociální reality měly dopad na celou uměleckou kulturu jako celek, na jedné straně daly nový dech klasické tradici a na druhé straně daly vzniknout novému umění - avantgardě (od francouzská „avantgarda“ – jít vpřed), nebo modernismus (z lat. „modernus“ – nový, moderní), který nejplněji odrážel tvář doby. Termín „modernismus“ v podstatě označuje umělecké směry, hnutí, školy a aktivity jednotlivých mistrů dvacátého století, kteří hlásali svobodu projevu jako základ své tvůrčí metody.

Hudební avantgardní hnutí pokrývá 50. až 90. léta. XX století. Po druhé světové válce nevznikl náhodou: válečné otřesy a poté prudká změna způsobu života způsobily zklamání v morálních a kulturních hodnotách předchozích epoch. Zástupci generace 50-60. Chtěl jsem se oprostit od tradic, vytvořit si svůj vlastní umělecký jazyk.

Hudební avantgarda obvykle zahrnuje tzv. konkrétní hudbu, založenou na svobodě tónových harmonií, nikoli na harmonické řadě: sonorismus je jedním z typů moderních kompozičních technik, které využívají především barevné zvuky (latinsky „sonorus“ - zvučný , hlučný) a prakticky ignorují přesná připojení výšky, elektronickou hudbu. První pátrání ve směru avantgardy podnikl na samém počátku dvacátého století ruský skladatel A.N. Skrjabin. Některé posluchače jeho hudba uchvátila svou inspirativní silou, jiné pobouřila její neobvyklost.

A.N. Skrjabin

Hledání nových metod kreativity přivedlo k životu mnoho neobvyklých stylů. Skladatelé používají zařízení pro elektronický záznam zvuku a reprodukci zvuku jako „klasické“ nástroje – magnetofony, syntezátory a v posledních letech i počítače. Vznik elektronické hudby způsobila touha upoutat pozornost na „klasiku“ milionů fanoušků popu a rocku (kde mají elektronické nástroje přední místo). Skladatelé působící v této oblasti však mají i jiný cíl. Snaží se prozkoumat složitý vztah mezi člověkem a světem techniky, který si stále více podmaňuje vědomí lidí. „Živý“ dialog mezi hudebníkem a jeho elektronickým „dvojníkem“ nabývá v nejtalentovanějších dílech hluboký symbolický význam.

Happening

Od 50. let v hudbě, stejně jako v jiných formách umění (například v divadle), existuje takový směr jako happening (z angličtiny happening - „děje se“, „děje se“). Za jeho zdroj lze považovat dílo „4“ 33“ (1954) amerického skladatele Johna Cage (nar. 1912). Na pódium vstupuje pianista, který čtyři minuty a třicet tři sekund mlčky sedí u klavíru, pak se dostane nahoru a odchází Premiéra byla skandál: osvícená veřejnost se rozhodla, že si to prostě vysmívá, a průměrný člověk měl příležitost blahosklonně poznamenat: „To dokážu i já, součástí toho byl určitě i záměr šokovat veřejnost.“ autorovy plány, ale nebylo to samoúčelné, Cage proměnil fenomény okolní reality v hudební dílo: ticho při čekání na začátek hry, zvuky vydávané posluchači (kašlání, šeptání, vrzání židlí atd. ) Publikum i hudebník tak působili jako interpreti i spontánní autoři výsledné hry, hudba se proměnila ze sluchového obrazu ve vizuální obraz, který se později stal osobitým znakem happeningu , tichá pantomima. John Cage

Hudební umění dvacátého století je plné inovativních nápadů. Znamená radikální změnu ve všech aspektech hudebního jazyka. Ve dvacátém století hudba často sloužila jako zdroj zobrazení strašlivých epochálních historických událostí, jejichž svědky a současníky byla většina velkých skladatelů této doby, kteří se stali inovátory a reformátory.

ZÁVĚR

Dvacáté století tedy bylo stoletím rozmanitosti v hudbě. Hudba 20. století, stejně jako v předchozích staletích, odrážela duchovní a emocionální svět lidí, protože tempo lidského života se zrychlilo, přitvrdilo a zintenzivnilo.

Jako neméně důležité se pro umění ukázalo téma osobního sebepoznání. Zástupci stále více nových generací se chtěli oprostit od tradic a vytvořit si vlastní výtvarný jazyk.

Hudební umění 20. století je neobvykle objemné. Snad neexistuje jediný historický hudební styl, který by se tak či onak neodrazil v pestrém hudebním kaleidoskopu 20. století. V tomto ohledu bylo století milníkem. Vše, co předchozí staletí hudebního vývoje nashromáždila, a veškerá jedinečnost národních hudebních kultur se rázem stala veřejným majetkem.

Každá doba nám dala své génie. Ať už se jedná o skladatele 19. nebo 20. století, jejich díla již zaujala své místo v dějinách lidstva a stala se vzorem pro všechny generace nejen v hudbě a navzdory stáří tvorby má sloužit radost z lidí.

ODKAZY

1. Belyanva-Ekzemlyarskaya S.N. "Hudební zážitky v předškolním věku", sv. 1., - M.: Vzdělávání, 1961.

2. Vetlugina N.A. Hudební vývoj dítěte. - M.: Vzdělávání, 1968.

3. Časopis „Předškolní výchova“ č. 5-1992. Seznamování předškolních dětí s ruskou národní kulturou.

4. Komissarová Názorné pomůcky v hudební výchově dětí předškolního věku. - M.: Vzdělávání, 2000.

5. Můj domov. Program mravní a vlastenecké výchovy dětí předškolního věku. Nakladatelství "Mosaic" - Synthesis, Moskva, 2005

6. Teplov B.M. Psychologie hudebních schopností., 1947.

7. Teplov B.M. Problémy individuálních rozdílů. - M.: Vzdělávání, 1961, - str. 231.

8. Orff K. Systém hudební výchovy. - M. -L. 1970. str. 21.

9. Forrai K. Vliv hudební výchovy na rozvoj osobnosti předškolního dítěte // Hudební výchova v moderním světě //, 1973.

Mezi těmito melodiemi je melodie pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní nebo smutnou, pro relaxaci a nemyslet na nic nebo naopak shromažďovat své myšlenky.

twitter.com/ludovicoeinaud

Italský skladatel a pianista se pohybuje směrem k minimalismu, často se obrací k ambientní hudbě a umně kombinuje klasickou hudbu s jinými hudebními styly. Je široce známý svými atmosférickými kompozicemi, které se staly soundtracky k filmům. Například pravděpodobně znáte hudbu z francouzského filmu „1 + 1“, který napsal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z nejkontroverznějších osobností ve světě moderní klasiky, která je buď vychvalována do nebes, nebo kritizována devítkám. Půl století hraje ve své vlastní kapele Philip Glass Ensemble a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně Truman Show, Iluzionista, Taste of Life nebo Fantastická čtyřka. Melodie amerického minimalistického skladatele stírají hranice mezi klasickou a populární hudbou.

latimes.com

Autor mnoha soundtracků, nejlepší filmový skladatel roku 2008 podle Evropské filmové akademie a post-minimalista. Kritiku si získal již svým prvním albem Memoryhouse, na kterém byla Richterova hudba překryta čtením poezie a na následujících albech byla použita i literární próza. Kromě psaní vlastních ambientních skladeb aranžuje díla klasiků: Vivaldiho „The Four Seasons“ v jeho úpravě obsadilo první místo žebříčků klasické hudby iTunes.

Tento tvůrce instrumentální hudby z Itálie není spojován s uznávanou kinematografií, ale je již známý jako skladatel, virtuos a zkušený učitel hry na klavír. Pokud byste popsali hudbu Marradi dvěma slovy, byla by „smyslná“ a „magická“. Jeho výtvory a obálky osloví ty, kteří milují retro klasiku: v motivech jsou patrné noty minulého století.

twitter.com/coslive

Slavný filmový skladatel vytvořil hudební doprovod pro mnoho kasovních filmů a karikatur, včetně „Gladiator“, „Pearl Harbor“, „Inception“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagaskar“, „Lví král“. Jeho hvězda je na hollywoodském chodníku slávy a na jeho poličce jsou Oscary, Grammy a Zlaté glóby. Zimmerova partitura je stejně rozmanitá jako tyto filmy, ale bez ohledu na tón se dotýká srdce.

musicudi.fr

Hisaishi je jedním z nejznámějších japonských skladatelů, získal čtyři ceny japonské akademie za nejlepší filmovou hudbu. Proslavil se složením soundtracku k anime Nausicaä of the Wind od Hayao Miyazakiho. Pokud jste fanouškem děl Studia Ghibli nebo filmů Takeshi Kitano, pak pravděpodobně obdivujete Hisaishiho hudbu. Je to většinou světlo a světlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinstrumentalista je ve srovnání s uvedenými mistry jen chlapec, ale ve svých 30 letech se stal uznávaným neoklasicistou. Nahrál doprovod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 studiových alb. Arnaldsova hudba připomíná drsný vítr na opuštěném mořském pobřeží.

yiruma.manifo.com

Nejznámějšími díly Lee Ru Ma jsou Kiss the Rain a River Flows in You. Korejský skladatel a pianista New Age píše populární klasiky, které jsou srozumitelné posluchačům na jakémkoli kontinentu, s jakýmkoli hudebním vkusem a vzděláním. Jeho lehké a smyslné melodie se pro mnohé staly počátkem lásky ke klavírní hudbě.

Dustin O'Halloran

zlomeninadair.com

Americký skladatel je zajímavý tím, že nemá žádné hudební vzdělání, ale zároveň píše tu nejpříjemnější a docela populární hudbu. O'Halloranovy melodie byly použity v Top Gearu a několika filmech. Snad nejúspěšnějším soundtrackovým albem bylo melodrama „Like Crazy“ Tento skladatel a pianista ví hodně o umění dirigování a o tom, jak vytvářet elektronickou hudbu. Jeho hlavním oborem je ale moderní klasika. Cacciapaglia nahrál řadu alb, tři z nich s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plyne jako voda, je to skvělý způsob, jak se u ní uvolnit.

Jaké další současné skladatele stojí za to poslouchat?

Pokud máte rádi epiku, přidejte si do playlistu Klause Badelta, který spolupracoval se Zimmerem na Pirátech z Karibiku. Nemůžete minout ani Jana Kaczmarka, Alexandra Desplata, Howarda Shorea a Johna Williamse - je třeba napsat samostatný článek, abyste vyjmenovali všechna jejich díla, zásluhy a ocenění.

Pokud chcete chutnější neoklasickou hudbu, podívejte se na Nilse Frahma a Sylvaina Chauveaua.

Pokud se nemůžete nabažit, vzpomeňte si na tvůrce soundtracku k "Amelie" Yann Tiersen nebo objevte japonského skladatele Temmona: píše vzdušné, pohádkové melodie.

Hudbu kterých skladatelů máš rád a kterých ne? Koho dalšího byste do tohoto seznamu přidali?

Velcí skladatelé, jejichž jména jsou široce známá po celém světě, vytvořili obrovské množství cenných děl. Jejich výtvory jsou opravdu jedinečné. Každý z nich má osobitý a jedinečný styl.

Velcí skladatelé světa (zahraniční). Seznam

Níže jsou uvedeni zahraniční skladatelé z různých století, jejichž jména jsou známá po celém světě. Tento:

A. Vivaldi.
J. S. Bach.
W. A. Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schumann.
F. Schubert.
L. Beethoven.
I. Strauss.
R. Wagner.
G. Verdi.
A. Berg.
A. Schoenberg.
J. Gershwin.
O. Messiaen.
C. Ives.
B. Britten.

Velcí skladatelé světa (ruští). Seznam

Vytvořil velké množství operet a pracoval s lehkými hudebními formami tanečního charakteru, ve kterých byl velmi úspěšný. Díky Straussovi se valčík stal ve Vídni mimořádně oblíbeným tancem. Mimochodem plesy se tam pořádají dodnes. Skladatelovo dědictví zahrnuje polky, balety a čtyřky.

A skvělí jsou G. Verdi, který vytvořil obrovské množství oper, které si získaly upřímnou lásku publika.

Němec Richard Wagner byl nejvýraznějším představitelem moderny v hudbě tohoto století. Jeho operní dědictví je bohaté. Tannhäuser, Lohengrin, Létající Holanďan a další opery jsou stále aktuální, oblíbené a hrané na jevišti.

Italský skladatel Giuseppe Verdi je velmi majestátní postava. Italské opeře dal nový dech a přitom zůstal věrný operním tradicím.

Ruští skladatelé 19. století

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij jsou velcí skladatelé klasické hudby 19. století, kteří žili a tvořili svá díla v Rusku.

Díla Michaila Ivanoviče Glinky určila národní a světový význam v dějinách ruské hudby. Jeho tvorba, která vyrostla na ruských lidových písních, je hluboce národní. Je právem považován za inovátora, zakladatele ruské hudební klasiky. Glinka plodně pracoval ve všech svých operách „Ivan Susanin“ („Život pro cara“) a „Ruslan a Ludmila“ otevřel cestu dvěma předním směrům. Velký význam pro rozvoj hudebního umění měla také jeho symfonická díla: „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ a mnoho dalších.

Alexander Porfirievich Borodin je velký ruský skladatel. Jeho dílo je objemově malé, ale obsahově významné. Ústřední místo zaujímají hrdinské historické obrazy. Úzce prolíná hlubokou lyriku s epickou šíří. Opera „Princ Igor“ spojuje rysy lidového hudebního dramatu a epické opery. Jeho první a druhá symfonie označují nový směr v ruské symfonii - hrdinsko-epické. V oblasti komorních vokálních textů se stal skutečným inovátorem. Jeho romance: „Moře“, „Pro břehy vzdálené vlasti“, „Píseň temného lesa“ a mnoho dalších. Borodin měl významný vliv na své následovníky.

Modest Petrovič Musorgskij je dalším velkým ruským skladatelem 19. století. Byl členem Balakirevova kruhu, který se nazýval „Mocná hrstka“. Plodně pracoval v různých žánrech. Jeho opery jsou nádherné: „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Sorochinskaya Fair“. Jeho díla odhalila rysy tvůrčí individuality. Vlastní řadu románků: „Kalistrat“, „Seminarista“, „Ukolébavka pro Eremushku“, „Sirotek“, „Svetik Savishna“. Zachycují jedinečné národní charaktery.

Petr Iljič Čajkovskij - skladatel, dirigent, pedagog.

V jeho tvorbě vedly operní a symfonické žánry. Obsah jeho hudby je univerzální. Jeho opery „Piková dáma“ a „Eugene Oněgin“ jsou mistrovská díla ruské klasické hudby. Symfonie zaujímá ústřední místo i v jeho tvorbě. Jeho díla se během jeho života stala známá po celém světě.

Zástupci nové vídeňské školy

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg jsou velcí skladatelé, kteří žili a tvořili svá díla po celé 20. století.

Alban Berg se stal světově známým díky své úžasné opeře Wozzeck, která na posluchače silně zapůsobila. Psal ji několik let. Jeho premiéra se konala 14. prosince 1925. V současnosti je Wozzeck klasickým příkladem opery 20. století.

Anton Webern je rakouský skladatel, jeden z nejjasnějších představitelů nové vídeňské školy. Ve svých dílech používal sériové a dodekafonické techniky. Vyznačuje se stručností a lakonismem myšlení, koncentrací hudebních a výrazových prostředků. Jeho dílo mělo hluboký vliv na Stravinského, Bouleze, Gubaidulina a mnoho dalších ruských a zahraničních skladatelů.

Arnold Schoenberg je významným představitelem takového hudebního stylu, jakým je expresionismus. Autor sériových a dodekafonických technik. Jeho skladby: Druhý smyčcový kvartet (f moll), "Drama s hudbou pro sbor a orchestr", opera "Mojžíš a Áron" a mnoho dalších.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To jsou velcí skladatelé 20. století, kteří jsou známí po celém světě.

George Gershwin je americký skladatel a pianista. Mimořádně populární se stal díky svému rozsáhlému dílu Porgy a Bess. Jedná se o „folklorní“ operu. Je založen na románu DuBose Haywarda. Neméně známá jsou jeho instrumentální díla: „Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ a mnoho dalších.

Olivier Messiaen je francouzský skladatel, varhaník, učitel a hudební teoretik. Ve svých pozoruhodných teoretických pracích nastínil nové a dosti složité principy hudební kompozice. Teologické myšlenky se odrážely v jeho dílech. Velmi ho fascinovaly hlasy ptáků. Vytvořil tedy „Katalog ptáků“ pro klavír.

Charles Ives je americký skladatel. Jeho tvorba byla ovlivněna lidovou hudbou. Proto je jeho styl mimořádně jedinečný. Vytvořil pět symfonií, pět houslových sonát, dvě klavírní sonáty, kantátu „Nebeská země“ a mnoho dalších děl.

Ruští skladatelé 20. století

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinskij, D. D. Šostakovič jsou velcí skladatelé 20. století.

Sergej Sergejevič Prokofjev - skladatel, dirigent, klavírista.

Jeho hudba je obsahově pestrá. Obsahuje texty a epiku, humor a drama, psychologismus a charakterizaci. Operní a baletní tvořivost stanovila nové principy a postupy hudební dramaturgie. Jeho opery jsou „Hazardní hráč“, „Láska ke třem pomerančům“, „Válka a mír“. Prokofjev pracoval v žánru filmové hudby. Známá je jeho kantáta „Alexander Něvskij“, vytvořená ve spolupráci s režisérem S. Eisensteinem.

Igor Fedorovič Stravinskij - emigrantský skladatel, dirigent.

Jeho tvorba je rozdělena na ruské a zahraniční období. Jeho nejjasnější balety: „Petrushka“, „Svěcení jara“, „Pták Ohnivák“. Stravinskij také výrazně přispěl k symfonickému žánru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatel, pedagog, klavírista. Jeho tvorba je žánrově i figurativní obsahově mnohotvárná. Zvláště důležitý je jeho význam jako skladatel-symfonista. Jeho patnáct symfonií odráží složitý svět lidských pocitů se zážitky, zápasy a tragickými konflikty. Jeho opera „Katerina Izmailova“ je vynikající skladbou tohoto žánru.

Závěr

Hudba velkých skladatelů je napsána v různých žánrech, obsahuje mnohostranné zápletky, neustále aktualizované techniky odpovídající konkrétní době. Někteří skladatelé dosáhli dokonalosti v několika žánrech, zatímco jiní úspěšně pokryli téměř všechny oblasti. Z celé galaxie velkých skladatelů je těžké vybrat ty nejlepší. Všichni se významně zapsali do dějin světové hudební kultury.