Jak se naučit psát hudební diktáty v solfeggio. Hudební diktát

Hudební diktát

Literatura:

Alekseev B. K otázce metodiky nahrávání hudby. diktát // Hudební výchova. sluch M., 1985. Vydání. 2.

Blum D. Role diktátu ve vývoji profesionální hudby. sluch M., 1977.

Vakhromeev V. Hudební diktát // Hudba. encyklopedie. M., 1974.T. 2.

Davydová E. Metody výuky hudby. diktát M., 1962.

Muller T. O významu hudby. diktát v kurzu solfeggio // Hudební výchova. sluch M., 1985. Vydání. 2.

Plán odezvy

1. Co je to hudební diktát

2. Cíle a cíle diktátu

3. Diktátový materiál a algoritmus záznamu diktátu

4. Diktátové formuláře

1.Hudební diktát- záznam sluchem jedno-, dvou-, tří- a čtyřhlasé hudební konstrukce. Nahrávání diktátu může probíhat zpaměti (nahrávání známé, známé melodie), při poslechu a během speciálních hodin v kurzu solfeggio.

(Podle E. Ioffe je diktát „vrcholem“ při posuzování úrovně rozvoje plnohodnotného hudebního sluchu.

Přední teoretik a solfegista E.V Davydova poznamenal, že diktát je stejně jako sluchová analýza výsledkem znalostí a dovedností, které určují úroveň hudebního a sluchového rozvoje studenta.

(Sladkov) je záznam hudby sluchem, odhalující individuální úroveň a kvalitu hudebního vnímání.)

Po dlouhou dobu v historii vývoje solfeggia byly jedinou a tehdy vedoucí formou práce zpěv z not a intonační cvičení. Diktáty a speciální analytická cvičení (jako způsoby souhrnné realizace získaných dovedností) se do vzdělávacího procesu začala zavádět poměrně pozdě.

Hudební diktát je nejdůležitější a velmi zodpovědná forma práce v hodinách solfeggio na všech úrovních hudební trénink(od dětské hudební školy počínaje a vyšším odborným vzděláním konče). V procesu nahrávání diktátu jsou zahrnuty různé aspekty sluchu a různé vlastnosti psychologické aktivity:

myšlení, které zajišťuje povědomí o slyšeném;

paměť, která umožňuje vybavit si a objasnit slyšené;

vnitřní sluch,

schopnost mentálně slyšet a představovat si zvuky,

rytmus a další prvky.

Nahrávání hudby rozvíjí smysl pro styl a tvoří nezbytnou zásobu hudebních prvků a frází (hudební slovní zásobu).

2. Cíle a cíle hudebního diktátu

Účel hudební diktát má rozvíjet dovednosti překládat vnímané hudební obrazy do jasných sluchových reprezentací a rychle je upevňovat v notovém zápisu.

Hlavní úkoly hudební diktáty jsou:

Utváření a upevňování spojení mezi viditelným a slyšitelným

Rozvoj a trénink hudební paměti a vnitřního sluchu

Způsob, jak ověřit individuální schopnosti každého studenta

Slouží jako prostředek k upevnění teoretických a praktických dovedností

3. Hudební diktátový materiál

Diktátový materiál má významný vliv na jeho zapamatování. Jako příklady pro diktáty jsou použity jak umělecké ukázky hudby, tak ukázky výukových plánů.

Převaha poučné, literatura faktu materiál prudce snižuje efektivitu zapamatování. Jeho stylistická monotónnost ochuzuje posluchačův sluchový zážitek a může vést ke standardnímu (šabloňovému) myšlení (zejména pokud příklady často skládá učitel). Jako cvičení je výukový materiál docela vhodný, ale v mírných mezích.

Při vnímání stejného vzorku umělecká hudba sluchové vědomí dostává podporu mocného faktoru – uměleckého citu. Pozitivní emoce vzbudit zájem studentů o práci na diktátu a aktivovat proces zapamatování.

Algoritmus záznamu diktátu (Ostrovský):

celkový dojem

analýza-detail

integrální, ale již jasně realizovaný obraz

Při záznamu diktátu lze využít základní i pomocné formy práce.

Příprava:

– přepisování hudebního textu

– autodiktát (výběr známé melodie – její nahrání)

– písemná transpozice vybraných melodií

– grafická fixace melodické linky

– ústní diktát

– rytmické provedení not napsaných na tabuli

– diktáty-variace (učitel hraje melodii napsanou na tabuli v upravené verzi)

– diktát „s chybami“ (žáci hledají chyby na tabuli)

4. Formuláře diktátu:

1. demonstrativní (cílem je ukázat proces nahrávání)

2. diktát s předběžným rozborem

3. útržkovité (například první záznam pouze kadencí)

4. z paměti

5. diktát - těsnopis (není určen vnitřnímu uchu, hudební paměti, a proto nemůže být hlavním typem práce)

6. s laděním libovolného klíče (nebo bez určení klíče)

8. autodiktát nebo sebediktování (nahrávání známých melodií zpaměti, možné jako domácí úkol)

9. rytmické.

Ústní diktát podporuje trénink paměti, rozvoj schopnosti znovu vytvořit „grafický“, intonační a rytmický vzhled melodie. Pamatování je usnadněno analýzou zaměřenou na pochopení formy, charakteristické intonace, modálních, rytmických, rejstříkových a žánrových rysů hudby. Check - hra na nástroj, vyslovování této melodie; transpozice do jiné tóniny, domácí úkol nahrát zpracovanou melodii nebo se k ní vrátit v další lekci.

Variantou tohoto úkolu je zapamatování hudby pohledem na hudební text a následným zapsáním (spoléhá se na vnitřní sluch, nikoli na vizuální paměť). Pak - solfeggio, transpozice. Domácí úkol: skládání podobných melodií, následuje kolektivní analýza a kritika ve třídě.

Nejdůležitější při ústním diktátu je proces dělení slyšeného, ​​objasnění kompoziční logiky; Při nahrávání, pokud je to možné, je nutné uchovávat v paměti všechny fáze hudební struktury, porovnávat je z hlediska opakování, modifikace a kontrastu. V tomto ohledu je nejdůležitější podmínkou použití přizpůsobeného materiálu.

Vyčnívá 4 fáze v procesu ústního diktátu :

- vytvoření představy o stylové příslušnosti hudební pasáže (se zaměřením na určité výrazové prostředky)

– syntaktické rozdělení fragmentu

– analýza hudební struktury ve vztahu k intonačním vzorcům

– srovnání a kontrast konstrukcí.

Podle textury K dispozici jsou 1-hlasé, 2-hlasé a vícehlasé diktáty.

1.porozumět stavbě melodie, počtu konstrukcí, frází, povaze závěrečných obratů, pocitu spoléhání se na stabilní zvuky tóniny

2. určit režimově funkční význam jednotlivých obratů a dílů

3. schopnost zaznamenávat jednotlivé intonační obraty, uvědomovat si linii pohybu melodie. Při kontrole vzdálenosti mezi jednotlivými kroky se nesmí ztratit perspektiva celku; orientace na interval při kontrole velkých skoků, řádků skrytých 2-hlasů a při nahrávání melodií s odchylkami a modulacemi

4. Není možné oddělit vztah mezi výškou a metrem a rytmem: v procesu nahrávání by výška i rytmus měly být formalizovány současně. Musíte si zvyknout, po určení velikosti a tempa, dirigovat melodii a poté, mentálně si pamatovat, lehce klepat do rytmu.

zapisovat souhlásky, spoléhat se na vertikální slyšení

První metodu vyvinul Ladukhin v příručce „1000 příkladů hudebního diktátu“ (tato metoda však nepřispívá k rozvoji harmonického sluchu studentů).

Ostrovsky navrhuje nejprve zaznamenat diktát očíslováním intervalů (bez poznámek), ale v tomto případě není pozornost zaměřena na slyšení melodie a je narušena celistvost dojmu.

Ve skupinách vokalistů, hráčů na dechové nástroje a populistů je možný schematický záznam polyfonie:

a) tónový plán, funkce a rytmus;

Polyfonní příklady lze napsat takto:

Zaznamenejte pouze téma a odpověď v předem vyznačených taktech

Zaznamenávejte pouze protiklady k tématům předem napsaným učitelem.

Diktát – zajímavá a plodná forma tréninku pro rozvoj hudebního sluchu. V důsledku toho musí učitel solfeggio přistupovat ke své práci se znalostmi psychologie studentů, zohledňovat jejich věk a individuální vlastnosti a zájmy a plánovat hodinu tak, aby byla neustále věnována největší pozornost hudebnímu diktátu.

Rozvoj kreativních dovedností v solfeggio lekcích

Literatura:

Davydova E. Metody výuky solfeggio. M., 1975.

Kalugina M., Halabuzar P. Výchova k tvořivosti. Dovednosti v lekcích solfeggio. L., 1978.

Maklygin A. Improvizace na klavír. M., 1994.

Maltsev S. K psychologii hudební improvizace. M., 1990.

Sladkov P. Základy solfeggia. M., 1997.

Shatkovsky G. Kompozice a improvizace melodie. M., 1989.

Shelomov B. Improvizace v solfeggio lekcích.

Role kreativních dovedností v solfeggio lekcích

Základní formy práce zaměřené na rozvoj tvůrčích dovedností

Systémy Kartavtseva (pro školu), Shatkovsky (pro dětskou hudební školu)

Nepostradatelným atributem lekcí solfeggio by měla být kreativní cvičení, která podněcují zájem o hodiny a zvyšují jejich efektivitu.

Tvůrčí dovednosti jsou důležitým prostředkem rozvoje hudebního sluchu, rozvoje hudební paměti, rozvoje dovedností v osvojování složek hudebního jazyka a hudební řeči, uměleckého a imaginativního myšlení.

Důležitou složkou rozvoje hudební a tvůrčí činnosti je fantazie. V oblasti hudební výchovy se představivost stává pracovní schopností, tedy spojenou s konkrétní hudební činností. V procesu dlouhodobého výcviku získává vlastnost zvláštní schopnosti. Kreativní hudební představivost - to je schopnost vytvořit v hudbě něco nového a originálního. Vyrůstá z nejjednodušší schopnosti kombinovat, improvizovat a skládat drobná intonační témata.

Zavádění hudby všeho druhu do procesu učení tvůrčí činnost má hluboký vnitřní vztah ke všem hudebním schopnostem – hudební sluch, paměť, citlivost k hudbě. Kreativita obohacuje studentovy hudební a sluchové znalosti, protože v procesu skládání nebo improvizace dochází k zapamatování a praktickému zvládnutí hudebních prvků. Produktivní kreativita rozvíjí schopnost analyzovat, syntetizovat a myslet.

I elementární tvořivost rozvíjí schopnost představivosti, vytváří ve třídě atmosféru tvůrčího nadšení a soutěžení a vyvolává pozitivní emoce a zájem. Proto moderní metody výuky solfeggio kladou do středu problém rozvoje tvůrčích dovedností (Shatkovsky, Maltsev, Maklygin atd.). Autoři většiny metod nabízejí formy tvůrčí činnosti na nástroji. Solfeggio umí vyplnit mezeru ve vokálních formách kompozice a improvizace.

Práce na formování tvůrčích dovedností je tedy důležitou složkou jak pro výchovu milovníků hudby (amatérské muzicírování), tak pro hudebníky určitých profesí (skladatelé, improvizátoři, korepetitorové).

Formy práce .

Formy muzicírování zaměřené na hudební a tvůrčí rozvoj:

výběr doprovodu k melodii

improvizace

složení

1. Výběr doprovodu Je vhodné začít poté, co studenti získají určité sluchové zkušenosti a určité dovednosti ve hře na klavír dvěma rukama. Do té doby byste se měli omezit na psaní známých melodií jednou rukou. Tato forma práce rozvíjí sluchovou paměť a seznamuje s klaviaturou.

2. Školení improvizace spojené s rozvojem sluchově-vizuálního a dynamického stereotypu (schopnost kompetentně a okamžitě převést hudební fantazii do reálného zvuku). Nejprve je při improvizaci nutné zaznamenat rytmus budoucí melodie, analyzovat její očekávaný intonační reliéf a modální rysy. V rané fázi učení se také široce používá improvizace založená na „modelu“.

V solfeggio lekcích by improvizace měla být organizována do logického systému cvičení přímo souvisejících s částmi kurzu a upevňovat teoretické znalosti. Většina důležitý bod- improvizace by se měla provádět v specifický pražcový systém, a dál raná stádia nejpřijatelnější anhemitonní pražce- základ folklórní (improvizační povahy) hudby:

Malcev nabídky následující typy improvizace v lekcích solfeggio:

1. Zazpívejte píseň až do konce (nejprve poslední slabiku, poté frázi a větu)

2. Improvizovat píseň na základě básně (ve starších třídy dětské hudební školy- s názvem poznámky)

3. Hra „rondo“ (děti hrají refrény, učitel - epizody, pak naopak)

4. Variace: téma se navrhuje, analyzuje, učí se nazpaměť, podpůrné tóny jsou zvýrazněny a zapamatovány (neměly by zmizet), variace je improvizovaná.

5.Improvizace melodie na harmonický obrat

6.Dodatečné rozvíjení harmonické formule k období (tehdy - podle jednoduché 2dílné, 3dílné formy).

Zajímavý tvar kreativní práce V Dětské hudební škole probíhá také improvizace s využitím Orffova orchestru.

3. Složení je pohodlnou formou domácího úkolu, ale základy této formy tvořivé činnosti jsou položeny v hodinách. Šatkovského dává stopu. tipy pro skládání melodie pro začátek. fáze:

1. Minimální prostředky, maximální expresivita (je nutné, aby každá hláska nebo kombinace hlásek nesly sémantickou zátěž).

2. Jednota rytmu (schopnost kombinovat opakování a kontrast)

3. Intonační jednota (schopnost kombinovat opakování a kontrast)

4. Snažte se dosáhnout originality v melodii nebo tématu

Od samého počátku etapy hudební a tvůrčí činnosti skvělá hodnota má na výběr témata pro kompozici nebo improvizaci, čímž udává určitý směr představivosti. Kreativní formyúkoly by měly vycházet z přípravné fáze, založené na teoretické analýze hudby, identifikaci obecné intonace a rytmických vzorců.

Na základě těchto principů Shatkovsky buduje také systém pro rozvoj kompozičních dovedností, založený na postupné komplikaci úkolů:

1. Sestavení melodie na neutrální (emocionálně nevýrazný) text s využitím všemožných intervalových melodických tahů a analýza výsledného efektu (m2 zní žalostně, ch4 - rozhodující atd.).

2. Esej na básnický text, závěr jasný obraz nebo nálada. Samotné skladbě by měl předcházet rozbor textu, poté k němu výběr vhodných hudebních a výrazových prostředků (ústně) - modus, tonalita, intervaly v melodii, spádová intonace, rytmické rysy, žánr, dále skladba.

3. Skládání skladby pro určitý stav (Bavím se, Jaro). Studentům je třeba říci, že musí ve své hudbě vyjádřit určitý pocit.

4. Zvládnutí dovedností rozvoje melodie

5. Skladba v určité formě (od období do sonatiny), určitý styl.

Systém Margarity Tikhonovna Kartavtseva (pro školu)

Provádí experiment na vysokoškolských studentech: kreativní cvičení jsou představena v různých kurzech a v různých objemech. V důsledku toho Kartavtseva dochází k závěru, že celý proces rozvoje hudebních schopností musí být nasycen kreativními formami práce.

Existují tři fáze: kreativní cvičení jednohlasé, dvouhlasé, tříhlasé a čtyřhlasé.

Metody a formy práce:

2. Dvouhlasý: druhý hlas pomocí opačného pohybu; echo s konstantním rytmem; druhý hlas pomocí přímého pohybu; druhý hlas používající trvalé zvuky pedálu, stejně jako tercie; druhý hlas využívající všechny předané typy podhlasů; vokální a instrumentální Echo; dvouhlasý kánon

3. Tří- a čtyřhlasé: zpěv odděleně. hlasy ve třech částech; improvizace (kompozice) třetího hlasu v homofonii nebo polyfonii. sklad; zpěv spodního (nebo vyššího) hlasu dané harmonické. obrat; improvizace dvou (tří) ozvěn na stejnou píseň; skládání dvou dílčích hlasů do tříhlasu; napodobeniny psaní, kánony, fugety

Systém Borise Ivanoviče Shelomova (pro dětské hudební školy)

Shelomov věří, že nejprve musí být jakýkoli nástroj jednoduše naslouchán, reprodukován a poté teoreticky studován (poznamenává, že by se člověk neměl přetěžovat teorií, ta děsí, snižuje obrazové a emocionální vnímání: přichází se zajímavým názvem hry pro každý úkol). Zvažuje možné formy tvůrčí práce při studiu různých hudebních výrazových prostředků (4 oddíly), poté navrhuje další lekce melodické improvizace :

1. Improvizace a rozvoj smyslu pro rytmus

Formy: improvizace rytmu na text (následuje rozbor rytmické improvizace), skládání melodií s různými rytmy a metrem na jeden text, variace na daný rytmický vzor, ​​skládání rytmu v určitý žánr atd.

2.Práce na rozvíjení vědomých intonačně-modálních představ

Formy: „Magic ladder“ (směr pohybu), zpívání na tóniku, doplňování poslední fráze, „Singing board“ (ukončení melodií na různých úrovních s jejich emocionálními charakteristikami), hraní otázek a odpovědí, používání určitých kroků a melodických obratů v improvizacích a intervalech

3. Zvládnutí některých technik melodického vývoje a stavby písňového období

Formy: improvizace melodických variant, hraní „verší s variacemi“, sekvenční rozvíjení, rozbíjení hranatosti konstrukcí atd.

5. Improvizace s čistě uměleckým postojem

Formy: hra „Ozvěna v lese“, hra „koncert“ (zápletka, obrazy a děti improvizují), sólové improvizace s doprovodem, souborové improvizace (např. skládání frází pro jednu báseň), kolektivní kompozice opery.

Alexandr Lvovič Maklygin věří, že improvizace má dva hlavní účely. Prvním je improvizace jako forma praktického porozumění hudební teorii. Druhým je improvizace jako forma jevištní kreativity pro výkonného hudebníka.

Diktát je jednou ze základních forem práce v solfeggio lekci, která přispívá k rozvoji a rozvoji vnitřního sluchu a hudební paměti. Rozvinutá dovednost psaní diktátu výrazně pomáhá studentovi ve speciálních lekcích rychle číst poznámky z listu (a naopak) a učit se nazpaměť hudební text a zároveň představuje koncentrát studentových znalostí a dovedností přenesených do praktické roviny. Nakonec se každá forma práce použitá v solfeggio lekci odráží v diktátu, a v důsledku toho je složena, jako nesourodé hádanky, do kompletní obrázek kvalitní zvládnutí hudebního a teoretického materiálu v praxi.

V procesu absolvování školení ve své specializaci učitelé vždy věnují velkou pozornost technice používání nástroje. K dispozici je také solfeggio třída„technické“ ukazatele - jde především o rychlost reakce, odezvu na to, co bylo zahráno, rychlost rozpoznávání probraných prvků (melodických i rytmických), houževnatost a objem paměti, schopnost myslet ve velkých strukturách, porozumění logiku pohybu funkcí nebo alespoň rozpoznání skryté struktury akordů v melodii.

Formování dovedností nezbytných pro psaní diktátu různé formy práce v solfeggio lekci

Jaké formy práce v solfeggio lekci jsou tedy zároveň fázemi přípravy na psaní diktátu a slouží jako jakási „zavazadla“, s nimiž student přichází k úspěšnému zvládnutí této vrcholící formy práce?

Za prvé, totopravidelnýintonační práce v lekcích solfeggio, což přispívá k rozvoji hudební paměti, tzn. schopnost udržet melodii v paměti a rozvíjí schopnost analyzovat rytmickou a intonační skladbu melodie, rozlišovat intervaly, akordy, směr pohybu melodie, opakování a modifikovaná opakování, rytmické a žánrové vlastnosti text.

Pracujte v harmonii rozvíjí smysl pro modální gravitaci (uvědomění si půltónové gravitace: A - G-ostré, a ne A - A-ploché), nejdůležitější sluchovou dovednostpaměť základů pochopení role každého kroku v harmonii.

Práce v harmonii pomáhá rozvíjet dovednost snímat stabilní a nestabilní kroky. K tomu můžete využít následující cvičení: po zazpívání stupnice učitel zahraje libovolné kroky, úkolem žáků je rychle se zorientovat a zazpívat hlásky předváděné učitelem s názvem. Také práce na sloupu nebo pěvecké krokové cesty pomohou v rozvoji orientace v harmonii. Dalším cvičením je zpívání na tóniku: učitel zahraje libovolný krok (ne však tóniku), úkolem studenta je zazpívat ho na tóniku.

Díky různým formám práce v harmonii student získává praktickou dovednost orientace v libovolné tónině (nota=krok). Například je zadán úkol: zavolá se číslo kroku a studenti musí zjistit, jaká nota to bude v konkrétní tónině. Nebo naopak: úkol najít samostatný krok v konkrétním klíči. K rychlé orientaci v tonalitě pomohou zpěvové sekvence, zejména ty varianty, kde nezačínají tónikou. Kromě toho si studenti v procesu modální práce osvojují dovednost rychlé a sebevědomé orientace v krocích modu pomocí zvuků T 5 3 : III- uprostřed,PROTI- výše,VI- vedlePROTI, AVII- podjá.

Je to práce v harmonii, která pomáhá v budoucnu, v pokročilých fázích diktátu, ve správném záznamu změněných kroků.

Práce s metrikou v hodině solfeggio se kvalitativně odráží i v diktátu. Koneckoncůrytmická cvičení formují dovednosti správného nahrávání rytmických skupin a jejich seskupování v různých velikostech a také přispívají k uchování rytmického vzoru melodie v paměti. Učitel se často musí vypořádat s tím, co pro žáky představuje záznam rytmu (i s perfektní hřiště) je ještě obtížnější než stanovení rozteče. Proto je velmi důležité počáteční fáze dát studentům správné nastavení při práci s rytmem, o kterém bude řeč o něco později.

Neméně důležité pro úspěšné psaní diktát je schopnost rozpoznat různé prvky podle ucha. Proto při takové formě práce jako jesluchová analýza , Rozvíjí se schopnost sluchu rozlišit zabarvení (fonismus) intervalů a akordů, strukturu akordů a schopnost analyzovat formu skladby. Poslechové dovednosti dětem pomáhajíúlohy pro písemnou konstrukci prvků , což je také důležitá dovednost pro diktování – správně zaznamenat, co slyšíte.

V diktátu jsou tedy vyjmenované dovednosti a schopnosti potřeba najednou a nejlépe současně. Není náhodou, že diktát je orientační formou, která dává představu o úrovni rozvoje studenta. Zde mu přijde na pomoc schopnost orientace v nástroji, určitá úroveň mentálních schopností a schopnost logického myšlení. Často však děti, které dobře hrají, slyší a zpívají, zvládají rytmické a jiné formy práce v solfeggio, diktáty nezvládají. Nebo jsou možnosti, kdy děti diktát úspěšně zvládají, ale nedokážou plně uchopit jeho formu a zapamatovat si jej zpaměti. Proto hlavním cílem práce na diktátu je formování a rozvoj těch, které jsou nezbytné pro zvládnutí jiných předmětů (a všeobecný vzdělávací program Také) logické myšlení, hudební paměť, koncentrace. Úkolem učitele je naučit žáka úspěšně psát diktát. Ostatně právě kvůli neschopnosti zvládnout tuto nelehkou formu práce zůstávají studenti negativní vzpomínky o předmětu solfeggio.

Musíte pochopit, že dovednost psát diktát závisí na systematičnosti a délce práce na něm ve třídě, protože Diktát je forma práce ve třídě. Úspěch může zaručit pouze dlouhodobá a systematická práce.

Hlavní fáze - úrovně obtížnosti. Zásadní role počátečního období seznamování s diktáty

Při zahájení psaní diktátu si učitel musí být jistý, že žáci prošli fází hromadění určitých dovedností a schopností: mají dostatečné sluchové zkušenosti pro tuto formu práce, rozvinuté hudební myšlení, paměť a vnitřní sluch. I když pokusy o psaní diktátů byly činěny již od r raný věk, díky různým formám diktátu.

Psychologická atmosféra při psaní diktátu je velmi důležitá. Koneckonců, studenti spojují slovo „diktát“ především s diktátem v ruském jazyce. Vyučující proto stojí před úkolem pečlivě vybírat diktáty, aby jejich obtížnost rostla jakoby žáky nepozorovaně. Na jedné straně hudební materiál pro diktování musí mít určité uměleckou hodnotu, na druhé straně plnit didaktické úkoly a obsahovat více či méně konstrukční prvky v závislosti na úrovni obtížnosti. Doporučuje se „nepřetěžovat“ studenty a hledat diktáty, které jsou v této fázi pro konkrétní skupinu proveditelné (například snadné, středně těžké a pokročilé možnosti na stejné téma). Úkolem učitele je zajistit, aby studenti měli pozitivní zkušenost s psaním diktátů – ať jsou tedy jednodušší, ale mělo by jich být hodně. Díky tomuto intenzivnímu přístupu se studentské rozpoznávání prvků dostane na úroveň automatismu, což jim dodá jistotu a přesvědčení, že diktování je snadné.

Vzhledem k tomu, že diktát je vrcholnou formou práce, doporučuje se v průběhu hodiny přizpůsobit další formy práce obtížím, se kterými se při diktování setkáte.

Stejně jako při zvládnutí jakéhokoli jiného předmětu existuje několik fází zvládnutí dovednosti psaní diktátu: přípravný, základní, středně pokročilý a pokročilý.

Přípravné a počáteční fáze zvládnutí diktátu

Přípravná fáze – nejdůležitější, protože Právě zde jsou položeny základní dovednosti nezbytné pro úspěšný rozvoj takové formy práce, jako je diktát. Umět slyšet, pamatovat si, analyzovat, co slyšíte – a hlavně – správně si to zapsat. Umět správně rozeznat metrum, rytmus, správně dirigovat a správně rytmicky uspořádat melodii, pokrýt co největší fragmenty a zároveň si uvědomit každý úder zvlášť.

Proto v základní škola diktát je vždy uveden s podrobným předběžným rozborem: zjišťuje se struktura melodie, počet frází, opakování či neopakování melodie a rytmický vzor. Probírá se také povaha melodického vzoru: pohyb sestupný nebo vzestupný, pohyb po zvukech triády, kroky zpěvu.

Schopnost uvědomovat si a zapamatovat si intonaci a metro-rytmický obrys melodie, vyvinutá v přípravné a počáteční fázi, zůstane základní v další práce nad diktátem se během procesu učení postupně rozšíří rozsah intonací a metrorytmických obtíží.

Zvažme fáze shromažďování znalostí nezbytných pro psaní diktátu.

V procesu poznávání notový zápis se tvoříschopnost správně a rychle psát poznámky . Tady je nejvíc jednoduché cvičení pro děti bude diktování poznámek učitelem, v budoucnu - poznámky v rytmu. Výsledkem tohoto cvičení by se měl žák naučit zapisovat skupiny not, které učitel vyslovuje rychlým tempem bez chyb.

Pro co nejrychlejší navigaci ve zvukovém prostoru potřebujeteznát noty a jak jsou seřazeny v sestupném nebo vzestupném měřítku. Tato znalost not se postupně mění ve schopnost nejen rychle pojmenovávat noty nahoru a dolů, počínaje libovolným zvukem, ale také po jedné, po dvou. Tuto dovednost je potřeba dostat na úroveň automatismu, aby dítě bez váhání pojmenovalo správné noty. Mimochodem, podle principu se děti po dvou notách učí pravidlo o pořadí klíčových znaků a některé z nich se to učí velmi obtížně.

Nejdůležitější role práce na sekvence – jsou to oni, kdo na svém příkladu pomáhají osvojit si prostor stupnice, učí se nejjednodušší melodické a metrorytmické obraty; Během lekce si můžete dát za úkol zpívat a jako a domácí úkol– zaznamenejte sekvenci. Pro rozvoj vnitřního sluchu je vhodné provádět následující cvičení: jeden odkaz zpívejte nahlas, druhý – potichu nebo nahlas – pouze stabilní kroky.

Užitečnou formou práce na zvládnutí poznámek a jejich pravopisu jepřepisování poznámek . Poté můžete zadat úkol posunout melodii o oktávu výše (nebo níž).

V počáteční fázi by měly být dány dětikroková podepisovací cvičení s další transpozicí melodie (na střední škole to můžete udělat ústně, z očí). Známou melodii si navíc můžete na tabuli zapsat po krocích, aby ji děti uhodly.

Pro rozvoj hudební paměti a pozornosti je vhodné vyzkoušet po vyluštění melodiezazpívejte ji zpaměti s názvem not a poté hrát (případně s transpozicí). Jako domácí úkol se naučte číslo nebo písničku nazpaměť, zazpívejte a hrajte ji v několika tóninách.

Je důležité, aby student byl obeznámen s uspořádáním not na klavírní klaviatuře - učiteli to usnadní vysvětlení jiná pravidla a princip konstrukce akordů nebo intervalů.

Základem v přípravné a počáteční fázi rozvoje hudebního sluchu jepráce na rozvoji metrorytmického smyslu.

Za prvé, kdyseznámení se s trváním Je důležité, aby dítě chápalo, kolik dob je zahrnuto v každé době trvání: polovina = 2 doby, čtvrtina = 1 doba, osma = poloviční doba.

Poté je vysvětleno rozdělení podílů. Učí se pravidlo, že pokud je v taktu několik not, pak se spojí pod jednou hranou. Při vysvětlování látky by měl učitel upozornit studenty na skutečnost, že k vytvoření zlomku osmin je třeba spojit dvě doby trvání do skupiny pod jedním okrajem. Dítě také potřebuje vědět, kolik kratších trvání je zahrnuto do delšího trvání, co se stane, když je vedle noty tečka.

Jednou z možností osvojení si trvání je využití takové formy práce v lekcích solfeggio jakozáznam rytmu básně nebo fráze .

V důsledku tohodochází k systematickému hudebnímu rozvoji žákůpraktické zvládnutí pojmů „doba“, „silný a slabý úder“, „doba“, „velikost“ , které jsou důležité i pro psaní diktátu. Zde zaměřené na sluchové formy prácerozvoj vnímání pulsace taktů, rozpoznání 2- nebo 3-taktového metru . Za tímto účelem vybírá učitel hudební fragmenty s nejviditelnější podporou silných úderů a s jasně slyšitelnou pulzací úderů.

Aby se upevnilo zvládnutí výše uvedených pojmů, můžete dostat za úkol přepsat příklad, ve kterém není vyznačen takt a nejsou naznačeny taktové čáry. Poté, co si děti poslechnou vystoupení učitele, musí zvýraznit silný rytmus přízvukem, určit velikost a umístit čáry. Je také důležité učit studenty v počáteční fáziuvědomit si a vidět každý úder v notách . K tomu jsou dána cvičení: zakroužkujte 2. takt, přidejte 1. a 3. takt.

Pro úspěšné psaní diktátů musí student zvládnouttaktování . Cvičení pro studenty k určení počtu taktů hraných učitelem budou užitečná v počáteční fázi školení. V důsledku toho toto cvičení děti musí pochopit, že rytmus začíná, až když ručička při měření času klesne. Kromě tohoto cvičení na rozvoj pozornosti a schopnosti koncentrace je dobré dát studentům za úkol určit, kolik not je na konkrétní takt. To pomůže při analýze rytmických skupin v procesu psaní diktátů. Volitelně by měl učitel při nahrávání rytmu básní zajistit, aby studenti pochopili, kolik slabik (doby trvání) je v jednom mávnutí ruky. V budoucnu toto cvičení zautomatizuje dovednost rozpoznávat rytmické vzorce v diktátu.

Soustředění pozornosti na rytmickou stránku melodie je usnadněno cvičením nasolmizace čísel před jejich zpěvem, který slouží jako průpravné cvičení pro psaní diktátu.

Je také užitečné určit takt, klást důraz na spodní dobu a následně umět sdělit rytmický vzor s načasováním.

S jakými obtížemi se setkáváme počáteční vývoj tak obtížná forma práce jako diktát? Je vhodné omezit rozsah intonací opakováním zvuků a progresivním pohybem nahoru nebo dolů, zpěvem, pomocnými zvuky, ale i pohybem po zvukech tonické triády, jednoduchými sekvencemi.

Učitel by měl žáky upozorňovat na pauzy a jejich expresivní role v melodii vysvětlete, že pauzy v melodii slouží jako rozdělení frází, „vzdychů“. Vždy byste měli pozorně poslouchat konec melodie, protože... Zvuk dlouhé noty lze zkrátit pauzou. O to opatrnější musíte být v případě zpětného taktu. K tomu musí učitel ukázat podobné příklady v hudebních dílech a během procesu nahrávání diktátu upozornit studenty na možné případy.

Mezi rytmické složitosti počáteční fáze patří kombinace čtvrťových a osminových not, skupiny čtyř šestnáctinových not, vnitrotaktní tečkované čáry, pauzy; při použití velikostí 2/4, 3/4, 4/4.

Zvládnutí diktátů na středně pokročilé úrovni

Probíházvládnutí diktátů na středně pokročilé úrovni K intonačním potížím výchozí úrovně, pohybu po zvukech triády a jejích inverzích se přidávají triády hlavních stupňů modu. Před zavedením této složitosti do diktátu musí děti dobře rozumět intervalové skladbě sextových a čtvrťových akordů, umět je postavit, hrát a zpívat jak v tónině, tak ve zvuku. Při předběžné analýze čísel pro solfegging, stejně jako v dílech v oboru, je nutné naučit studenty vidět a rozlišovat v hudebním textu různé typy triády a jejich inverze. V předběžném nastavení před diktátem musíte zadat obraty intonace nalezených akordů.

V diktátech pro střední ročníky se pohyb nalézá nejen podle zvuků tónického triády a jejích inverzí, ale také podle zvuků trojzvuků a septima akordů subdominantní a dominantní funkce. Přípravným cvičením pro zvládnutí složitosti této úrovně je sestavení akordových sekvencí a jejich následné zpívání.

Diktáty na této úrovni mohou začít nejen tonikem, ale i jinými ustálené zvuky. Kromě toho jsou zavedeny skoky v širokých intervalech (sexta, septima, oktáva).

Také intonační sféra diktátů je obohacena o pozměněné zvuky - chromatické pomocné i přecházející a indikující odchylky do souvisejících tonality. Než však zavedete diktáty se změněnými kroky, musíte si pečlivě promyslet změnu kroků na stupnici v intonačních cvičeních a melodiích solfeggingu.

Do používání velikostí se zavádějí nové velikosti - 3/8 a 6/8. Zároveň musí učitel žákům vysvětlit, že počítací zlomek se mění v této velikosti – osmině. Děti tuto velikost často obtížně cítí a definují ji jako 3/4. Učitel by měl dbát na lehkost osmáků a jejich větší jednotu. Žáci by zároveň měli rozumět pravidlům pro seskupování ve velikosti 3/8.

Při seznámení se s touto velikostí je vhodné volit diktáty složené z osmin a čtvrtin. A teprve později zahrňte příklady pomocí šestnáctin.

V této fázi se rozšiřuje paleta rytmických obtíží - přidávají se k nim patterny využívající osminové a dvě šestnáctinové noty, triplet a synkopa. Diktáty s výše uvedenými obtížemi pokrývají celý školní solfeggio kurz.

Typy diktátů

V solfeggio lekcích by měl být diktát jako forma práce výsledkem zvládnutí jakékoli látky, ale ne naopak. Diktát můžete zkomplikovat novým prvkem pouze tehdy, když je pečlivě propracován v jiných formách práce v lekci.

Ústní diktát – velmi produktivní forma práce, protože vyžaduje rychlou reakci a houževnatou paměť, schopnost zapamatovat si charakteristické detaily diktátu. Vyžaduje se zpěv s načasováním; můžete hrát na klavír s transpozicí. Všechny malé diktáty však mají nevýhodu - nestimulují rozšiřování hudební paměti, protože Zpravidla se skládají z 1–2 frází.

Bleskové diktáty . Jedná se o malé diktáty, napsané v lekci 2-3-4. Hraje se jako ústní diktát jednoho ze studentů, další student stojí u tabule a snaží se oba samostatně zapsat, co slyšel, a spoléhá se na ústní odpověď prvního studenta.

Demonstrativní diktát – ukázka procesu nahrávání a analýzy na tabuli učitelem nebo s pomocí studenta. Zvláště často se používá v přípravných a počátečních fázích vzdělávání. V budoucnu se můžete uchýlit ke speciálním těžké případy nebo když učitel poprvé zavede do diktátu novou obtížnost.

Didaktický diktát - obsahuje nějakou konkrétní obtížnost. Je vhodné používat tuto odrůdu v ​​počáteční fázi zvládnutí jakýchkoli potíží s diktováním.

Písemný diktát s předběžným rozborem - klasický příklad diktátu v lekci solfeggia. Při prvních dvou hrách děti určují tonalitu, metrum, charakteristické melodické a metrorytmické rysy, strukturu melodie (jsou tam nějaká přesná opakování, sekvence atd.). Zpravidla se píše v 8–10 hrách.

Skica diktát – rozvíjí užitečnou schopnost psát diktát počínaje jakýmkoli místem, abstrahuje od vnímání diktátu jako celku. Tato dovednost je zvláště užitečná, když se v první polovině diktátu „srazíte“ s obtížným místem. Učitel dostane za úkol zaznamenat určitý fragment melodie: například nejprve kadenci, pak první a druhou frázi atd. Úkolem takové dovednosti je, že se student musí nejprve soustředit na ty úryvky melodie, které si lépe pamatuje, a teprve poté napsat zbytek, „aniž by mlátil hlavou o zeď“.

Diktát s doprovodem je komplikovaná verze klasické, kdy je vnímání melodie ztíženo odváděním pozornosti ucha k doprovodu.

Diktát zabarvení – obtížnost při psaní spočívá v neobvyklém vnímání zvuků hraných na jakýkoli nástroj (ne však na klavír), protože nové zabarvení zvuku melodie působí rušivě.

Diktát bez přípravy (kontrola) – odráží stupeň zvládnutí látky a je typem klasického psaného diktátu. Jako test dává učitel diktát o jednu nebo dvě známky jednodušší.

Stupňovaný diktát – učitel zahraje melodii, kterou žáci zaznamenají jako krokovou sekvenci. Tento typ diktátu pomáhá rozšiřovat orientaci v harmonii a rozvíjí užitečnou schopnost uvažovat v krocích.

Rytmický diktát – zaměřené na zvládnutí rytmu. Ve svých lekcích vyzývám studenty, aby napsali diktát, jehož melodie sleduje kroky stupnice, ale zároveň obsahuje celou sadu rytmických obtíží, které již v tuto chvíli studovali. Právě tuto formu práce je dobré využít při upevňování seznámení s novým rytmickým vzorem v praxi.

Diktát s chybami - Diktát je napsaný na tabuli, ale s chybami. Úkolem dětí je zapisovat správná možnost ve vašem notebooku.

Diktát s variacemi (možnosti) – užitečné pro rozšíření hudebních obzorů a pochopení možností rozvoje hudební materiál. V takových diktátech je možné jasně ukázat, odkud pochází ta či ona obtíž. Například v situaci s tečkovanou čárou uvnitř laloku můžete v první verzi diktátu zadat dvě osminové noty, ve druhé osminu a dvě šestnáctiny místo osmin a ve třetí tečkovaný rytmus. Tento typ pomáhá dětem lépe chápat a zobecňovat těžké chvíle diktáty.

Diktát zpaměti – ukázka se během přehrávání přehraje 2-3x, děti by se měly snažit zapamatovat si melodii co nejpřesněji; Dokud si všichni studenti nevzpomenou, učitel jim nedovolí zahájit nahrávání. Děti by se měly pokusit v duchu, za vedení učitele, zazpívat melodii až do konce. Proto jsou pro tento typ práce vybrány nejjasnější fragmenty. Klíč je volán bezprostředně před nahráváním diktátu. Při nahrávání se na konci nehraje, po uplynutí času se diktát přehraje znovu, chyby analyzuje celá třída. V první fázi je takový diktát jedna fráze (2-4 takty), pak věta a pak tečka.

Diktát s laděním, ale v libovolné tónině. Učitel provede úpravu, ale neoznámí klíč. Tón se nastavuje až po naladění. Rozvinout smysl pro výšku polohy pražce, vnímat barvu tonality. Obměnou tohoto diktátu je, že každý píše v libovolném klíči. Pro absolutní studenty je to příležitost odpoutat se od slyšení specifických zvuků a vyvinout spoléhání se pouze na funkční vjemy stupnicových stupňů.

Je to druh sebediktovánívizuální nebo fotodiktát . Rozdíl je v tom, že v tomto případě je objekt, který má být zaznamenán, nová melodie

Grafický diktát – učitel udává na tabuli pouze směr pohybu melodie.

Diktát s dokončením melodie se vyvíjí tvořivost studentů, podporuje povědomí o vzorcích struktury a melodického vývoje se svými třemi klasickými fázemi: začátek, střed (vývoj) a závěr.

Výběr a nahrávání známých melodií . Nejprve se na nástroji vybere melodie a poté se sestaví písemně. Složitější možností je nahrát melodii bez předchozího výběru na nástroji. Tato forma práce je zvláště aktivně využívána na začátku tréninku a slova písně jsou zde emocionální a rytmickou pomůckou pro připomenutí obrysu melodie.

Sebediktování – záznam z paměti čísel naučených z učebnice do jiných kláves. Jeden z nich zde samozřejmě chybí nejdůležitější zásady diktát - nahrávání nové, neznámé melodie. Jako jedna z technik pro rozvoj vnitřního sluchu a pro rozvoj schopnosti graficky formulovat slyšené je to však dobrá technika.

Technika psaní diktátu

Dragomirov se domnívá, že čas nahrávání diktátu „nastavuje učitel v závislosti na třídě a úrovni skupiny, jakož i v závislosti na její hlasitosti a obtížnosti diktátu. V juniorské třídy(ročníky 1–2), kde jsou nahrány drobné a jednoduché melodie, obvykle 5–10 minut; u seniorů, kde se zvyšuje obtížnost a objem diktátů, 20–25 minut.“

Před hraním musíte zjistit, zda všechny děti mají příslušenství.

V počáteční fázi by děti mělynaučit se algoritmus psaní diktátu . K tomu učitel klade návodné otázky: jakou hláskou (úrovní) diktát začíná a končí? jakou velikost? Začíná diktát silným nebo slabým úderem? existují nějaké opakování? S jakými rytmickými obtížemi se setkáváme při diktování? Byl pohyb přírůstkový nebo podél zvuků akordů?

Důležitou součástí úspěšného psaní diktátu je předběžné nastavení, ve kterém je vhodné zavést intonační vzorce nalezené v diktátu.

Pokud učitel nahlásí počet klíčových znaků, musí žáci určit, kterou hláskou diktát začíná a končí. Pokud učitel pojmenuje zvuk toniky a zahraje jej, bude úkolem studentů pojmenovat tóninu. Žáci si velikost zpravidla určují sami.

Na začátku seznamování s diktátem učitel dáváprvní instalace : nebrat těsnopis, alepamatuj si, co slyšíš a pak si to zapiš z paměti. Musíte se pokusit udržet fragmenty melodie v hlavě, abyste je mohli analyzovat mezi hrami. Zkuste si zapamatovat začátek a konec melodie (konec si ihned zapište). Diktát je tedy zaznamenáván podle principu „k“.

Po prvním přehrání to začnekolektivní analýza diktát Učitel v ní zaměřuje pozornost dětí na jednotlivé zlomové okamžiky (kde může nastat chyba), upozorňuje na opakování, opakování jedné hlásky a různé melodické formule. "Druhé přehrávání by mělo proběhnout bezprostředně po prvním. Lze jej provádět pomaleji. Poté můžete mluvit o specifických modově-harmonických, strukturálních a metro-rytmických rysech hudby. Mluvte o kadencích, frázích atd. Okamžitě můžete vyzvat studenty, aby zformulovali výslednou kadenci, určili umístění tóniky a jak se melodie k tónice přiblížila – stupnicovité, skákavé, známý melodický obrat atd. Tento začátek diktátu „naopak“ je odůvodněn tím, že se nejvíce „pamatuje“ závěrečná kadence, přičemž celý diktát ještě není uložen v paměti.

Druhá instalace : Diktát se nahrává pomocí tahů. V tomto případě musí být noty rozmístěny v dostatečné vzdálenosti od sebe, abyste je mohli spojit se stopkou nebo napsat taktovou čáru.

V procesu nahrávání diktátu byste se měli snažit zajistit, aby studentzpíval diktát mým vnitřním uchem , ale není třeba zakazovat zpívání nahlas v počáteční fázi - zpěv potichu pomáhá studentovi lépe porozumět vztahům mezi výškami.

Nutněhodiny během přehrávání. Na obtížných místech se podívejte na svou ruku a nezapomeňte analyzovat každý úder taktu: kolik tónů je na jedno mávnutí ruky.

Během nahrávání diktátu se učitel přibližuje ke studentům, pozoruje proces psaní a může upozorňovat studenta na problémová místa kladením návodných otázek (jste si jisti, že je zde ještě třetí? Věnujte pozornost tomu, kam se melodie poděla po tomto zvuku je rytmus špatný, pečlivě ho načasujte) .

Je také vhodné upozornit studenty na frázování melodie a pokusit se zapamatovat si melodie podle frází. Pochopení struktury melodie napomáhá návrh frázování, kladení lig nad hudební fráze a motivy.

Diktát je jakýmsi lakmusovým papírkem – hned vidíte, která témata má skupina problémy zvládnout (výška, rytmus, nebo zapamatování výškového odlehčení melodie).

Seznam použité literatury

Davydova E. Metody výuky solfeggio. – M.: Hudba, 1993.

Zhakovich V. Příprava na hudební diktát. – Rostov na Donu: Phoenix, 2013.

Ostrovsky A. Metodologie hudební teorie a solfeggio. – M.: Hudba, 1989.

Oskina S. Hudební ucho: teorie a metody rozvoje a zlepšování. – M.: AST, 2005.

Seredinskaya V. Vývoj vnitřního sluchu ve třídě solfeggio - M., 1962.

Fokina L. Metody výuky hudebního diktátu. – M.: Hudba, 1993.

Fridkin G. Hudební diktáty. - M.: Hudba, 1996.

Hudební diktáty jsou jedny z nejzajímavějších a užitečná cvičení pro rozvoj sluchu je škoda, že mnohým se tato forma práce v hodině nelíbí. Na otázku „proč?“ je obvykle odpověď: „nevíme jak“. No, pak je čas se učit. Pochopme tuto moudrost. Zde jsou pro vás dvě pravidla.

Pravidlo jedna. Je to otřepané, samozřejmě, ale abyste se naučili psát diktáty v solfeggio, stačí je napsat!Často a hodně. To vede k prvnímu a nejdůležitějšímu pravidlu: nevynechávejte lekce, protože na každé z nich je napsán hudební diktát.

Pravidlo dvě. Jednejte nezávisle a odvážně!

Po každé hře byste se měli snažit zapsat si do sešitu co nejvíce – ne jen jednu notu v prvním taktu, ale spoustu věcí na různých místech (na konci, uprostřed, v předposledním taktu, v pátém taktu, ve třetím atd.). Není třeba se bát, že něco zapíšete špatně! Chyba se dá vždy opravit, ale zaseknout se někde na začátku a nechat noty dlouho prázdný je velmi nepříjemné.

Jak psát hudební diktáty? Nejprve se před začátkem přehrávání rozhodneme pro klíč a hned nastavíme klíčové znaky a představte si tuto tonalitu (dobře, ta stupnice, tonická triáda

, úvodní fáze atd.). Před zahájením diktátu učitel obvykle nastaví třídu na tón diktátu. Buďte si jisti, že pokud jste polovinu lekce zpívali kroky v A dur, pak s 90% pravděpodobností bude diktát ve stejné tónině. Z toho plyne nové pravidlo: pokud vám bylo řečeno, že klíč má pět plošek, netahejte kočku za ocas a okamžitě dejte tyto plošky tam, kde mají být – lépe přímo na dvou liniích.

První přehrání hudebního diktátu.

Obvykle se po prvním přehrání diktát probírá přibližně takto: kolik taktů? jakou velikost? existují nějaké opakování? Jakou notou začíná a jakou končí? Existují nějaké neobvyklé rytmické vzorce (tečkovaný rytmus, synkopa, šestnáctinové tóny, triplety, pomlky atd.)? Všechny tyto otázky byste si měli položit, měly by vám sloužit jako vodítko před poslechem a po hraní byste si na ně měli přirozeně odpovědět. Ideálně,:

• po prvním přehrání v notebooku byste měli mít
• klíčové znaky,
• velikost,
• jsou zapsány první a poslední poznámky.

Ohledně počtu cyklů. Obvykle je osm taktů. Jak by měly být označeny? Buď je všech osm taktů na jednom řádku, popř čtyři takty na jednom řádku a čtyři na druhém- to je jediný způsob a nic jiného! Pokud to uděláte jinak (5+3 nebo 6+2, ve zvlášť obtížných případech 7+1), tak promiňte, jste propadák! Někdy je 16 taktů, v tomto případě označíme buď 4 na řádku, nebo 8. Velmi zřídka je 9 (3+3+3) nebo 12 (6+6) taktů, ještě méně často, ale někdy se vyskytují diktáty 10 taktů (4+6).

Diktát v solfeggio - druhá hra

Druhý playback posloucháme s následujícím nastavením: jakými motivy melodie začíná a jak se dále vyvíjí: jsou v tom nějaká opakování?, které a na kterých místech. Například, opakování ve větách– v hudbě se často opakují začátky vět – takty 1-2 a 5-6; melodie může také obsahovat sekvence- to je, když se stejný motiv opakuje od různé úrovně, obvykle jsou všechna opakování jasně slyšitelná.

Po druhém přehrání je také potřeba si zapamatovat a zapsat, co je v prvním taktu a v předposledním a ve čtvrtém, pokud si pamatujete. Pokud druhá věta začíná opakováním první, pak je také lepší toto opakování ihned zapsat.

Velmi důležité! Pokud po druhém přehrání stále nemáte takt, první a poslední noty zapsané v poznámkovém bloku a takty nejsou označeny, musíte se „aktivovat“. Na tom se nemůžete zaseknout, musíte se drze zeptat: "Hej, učiteli, kolik tyčí a jakou velikost?" Pokud učitel neodpoví, tak pravděpodobně zareaguje někdo ze třídy a pokud ne, tak se hlasitě ptáme souseda. Obecně se chováme, jak chceme, jsme svévolní, ale vše potřebné zjišťujeme.

Psaní diktátu v solfeggio - třetí a další hry

Třetí a další hry. Za prvé je to nutné chování , zapamatujte si a zaznamenejte rytmus. Za druhé, pokud nemůžete okamžitě slyšet poznámky, musíte aktivně analyzovat melodii , například podle následujících parametrů: směr pohybu (nahoru nebo dolů), plynulost (v řadě v krocích nebo ve skocích - v jakých intervalech), pohyb podle zvuků akordů atd. Za třetí, potřebujete poslouchat rady , které učitel říká ostatním dětem při „procházce“ během solfeggio diktátu, a opravte, co máte napsané v sešitu.

Poslední dvě hry jsou určeny k otestování hotového hudebního diktátu. Musíte zkontrolovat nejen výšku tónů, ale také správný pravopis stopek, lig a umístění náhodných znaků (například po bekaru, obnovení ostrého nebo plochého).

Dnes jsme mluvili o tom, jak se naučit psát diktáty v solfeggio. Jak vidíte, psaní hudebních diktátů není vůbec těžké, pokud k tomu přistupujete moudře. Na závěr získejte několik dalších doporučení pro rozvoj dovedností, které pomohou při hudebním diktování.

1. Poslouchat domácí práce, které procházejí hudební literaturu, podle poznámek (hudbu získáváte z VKontakte, noty najdete i na internetu).
2. Zpívejte noty ty hry, které hrajete ve své specializaci. Například když se učíte doma.
3. Někdy přepisovat poznámky ručně . Můžete použít stejné hry, které si vezmete ve své specializaci, bude obzvláště užitečné je přepsat polyfonní dílo. Tato metoda také pomáhá rychle se učit nazpaměť.

Toto jsou osvědčené způsoby, jak rozvíjet dovednost nahrávání diktátů v solfeggio, takže si to vezměte ve svém volném čase - sami budete překvapeni výsledkem: budete psát hudební diktáty s třeskem!

Hudební diktát je jedním z nejdůležitějších, odpovědných a složité tvary pracovat na lekci solfeggio. Rozvíjí hudební paměť žáků, podporuje vědomé vnímání melodie a dalších prvků hudební řeči a učí je zapisovat, co slyší.

Při práci na hudebním diktátu se syntetizují všechny znalosti a dovednosti žáků a zjišťuje se úroveň jejich sluchového rozvoje. Jedná se o jakýsi výsledek celého procesu učení, protože právě v diktátu musí žák ukázat na jedné straně úroveň rozvoje hudební paměti, myšlení, všech typů hudebního sluchu a na straně druhé, určité teoretické znalosti, které mu pomáhají správně zapsat, co slyšel.

Účel hudebního diktátu je rozvíjet dovednosti překládat vnímané hudební obrazy do jasných sluchových reprezentací a rychle je upevňovat v notovém zápisu.

Hlavní úkoly Práce na diktátu lze nazvat takto:

• vytvářet a posilovat spojení mezi viditelným a slyšitelným, to znamená naučit slyšitelné zviditelnit;
• rozvíjet hudební paměť a vnitřní sluch studentů;
• slouží jako prostředek k upevnění teoretických a praktických dovedností studentů.

Proces zaznamenávání diktátu vyžaduje rozvoj speciálních, speciálních dovedností, a proto před zahájením této formy práce musí mít učitel jistotu, že jsou na ni žáci velmi dobře připraveni. S nahráváním plnohodnotných diktátů je vhodné začít až po určité přípravě, jejíž délka závisí na věku, stupni rozvoje a vnímavosti skupiny. Přípravné práce, které pokládají studentům základní základ dovedností a schopností, zajišťující v budoucnu schopnost kvalifikovaně a bezbolestně zaznamenávat hudební diktáty, by se měla skládat z několika částí.

Zvládnutí notového zápisu.

Jedním z nejdůležitějších úkolů počátečního období výcviku v kurzu solfeggio je formování a rozvoj dovednosti „rychlého nahrávání“ zvuků. Od prvních lekcí by se studenti měli učit správně grafický záznam poznámky: malé kruhy, nepříliš blízko u sebe; zajistit správný pravopis kmenů a náhodných znaků.

Zvládnutí trvání.

Je naprosto nezpochybnitelným faktem, že správné metro-rytmické provedení melodie je pro studenty ještě obtížnější než její přímý notový zápis. Proto by měla být uvedena „rytmická složka“ diktátu zvláštní pozornost. V počáteční fázi výcviku je velmi důležité, aby se studenti jednoduše dobře učili grafický obrázek a název každého trvání. Paralelně se zvládnutím grafického znázornění dob trvání a jejich názvů je potřeba pracovat na okamžitém uvědomění si dlouhých a krátkých zvuků. Poté, co si dobře osvojíte názvy a označení trvání, je nutné začít s osvojováním pojmů rytmus, rytmus, metr, rytmus, velikost. Jakmile si děti tyto pojmy uvědomí a osvojí si je, je nutné zavést dirigentskou praxi. A teprve po vší této práci bychom měli začít vysvětlovat dělení podílů. V budoucnu se žáci seznámí s různými rytmickými figurami a pro jejich lepší zvládnutí by tyto rytmické figury rozhodně měly být zavedeny do hudebních diktátů.

Přepisování poznámek.

V první třídě se jednoduché opisování poznámek zdá velmi užitečné. Pravidla kaligrafie notového zápisu jsou jednoduchá a nevyžadují tak podrobné propracování jako pravopis písmen. Proto lze všechna cvičení související se správným záznamem hudebních textů přenést do domácího úkolu.

Zvládnutí pořadí not.

V první fázi učení je také velmi důležitá sluchová asimilace pořadí not. Jasné porozumění hudební sekvenci nahoru a dolů, povědomí o jedné notě ve vztahu k ostatním, schopnost jasně a rychle počítat noty v pořadí, jednu nebo dvě najednou - to je v budoucnu klíč k úspěchu a kompetentní záznam plnohodnotného diktátu. Praxe ukazuje, že pouhé zapamatování poznámek nestačí. Tuto dovednost je nutné dostat na úroveň automatismu, aby dítě vnímalo a reprodukovalo poznámky téměř bez přemýšlení. A to vyžaduje neustálou a pečlivou práci. Zde jsou velmi nápomocné různé hry škádlení, opakování a všelijaké ozvěny. Ale neocenitelnou pomoc v této práci poskytují sekvence.

Práce na porozumění a sluchové percepci kroky se zdá být jedním z nejdůležitějších v rozvoji dovednosti nahrávání hudebního diktátu. Práce na úrovních by měla být prováděna neustále, v každé lekci a prováděna různými směry. První je schopnost myslet v krocích. Zpočátku je velmi důležité rozvíjet schopnost rychle a přesně najít jakýkoli jednotlivý krok v tonalitě. Zde opět mohou pomoci sekvence – zpěvy, které se zapamatují během několika lekcí, dokud se nestanou automatickými. Je velmi užitečné zpívat sekvenci kroků; Také zpěv kroků podle znamení rukou a bulharského sloupce poskytuje dobrou pomoc při tak rychlé orientaci kroků.

Melodické prvky.

Navzdory obrovské rozmanitosti melodického materiálu má hudba také dostatek velký počet standardní fráze, které se často opakují, jsou dokonale izolované od kontextu a jsou rozpoznány sluchem i při analýze hudebního textu. Mezi takové otáčky patří stupnice - trichord, tetrachord a pentachord, pohyb od úvodních tónů k tónice, zpěv, pomocné noty, ale i různé modifikace těchto otáček. Po seznámení se základními melodickými prvky je nutné u studentů vyvinout jejich rychlé, doslova automatické rozpoznávání jak v hudebním textu při čtení zrakem, tak při sluchové analýze. Melodické obraty podle ucha, cvičení zraku a diktáty z tohoto období by proto měly obsahovat co nejvíce těchto prvků nebo se z nich jednoduše skládat.

Velmi často se melodie pohybuje podél zvuků akordů. Schopnost izolovat známý akord z kontextu melodie je velmi dobrá důležitá dovednost které je třeba mezi studenty rozvíjet. Počáteční cvičení by měla být zaměřena na čistě zrakové a sluchové vnímání akordu. Neocenitelnou pomoc při zapamatování melodie akordů poskytují drobné chorály, ve kterých se požadovaný akord zpívá a zároveň vyvolává.

Jak víte, největší potíže při nahrávání diktátu způsobují skoky. Proto je třeba je vypracovat stejně pečlivě jako ostatní melodické prvky.

Definice formy.

Práce na definování a pochopení hudební formy má velký význam za úspěšné nahrání hudebního diktátu. Studenti si musí být dobře vědomi umístění vět, kadencí, frází, motivů a také jejich vztahů. Tato práce by měla také začít od první třídy.

Kromě všech těchto přípravných prací jsou velmi užitečné některé formy úkolů, které přímo připravují záznam plnohodnotného diktátu:

Nahrávání dříve naučené písně z paměti.

Diktát s chybou. Melodie „s chybou“ je napsána na tabuli. Učitel hraje správnou možnost a studenti musí najít a opravit chyby.

Diktát s přihrávkami. Na tabuli je napsán fragment melodie. Studenti by měli slyšet a doplnit chybějící pruhy.

Melodie je napsána na tabuli v podobě stupňovité cesty. Žáci, poslouchající melodii, ji zapisují notami a správně ji rytmicky navrhují.

Nahrávání běžných rytmických diktátů.

Hlavy not jsou napsány na tabuli. Žáci musí správně rytmicky formulovat melodii.

Shrneme-li tedy vše výše uvedené, můžeme dojít k závěru, že v první třídě jsou položeny hlavní, základní dovednosti nahrávání hudebního diktátu. Toto je schopnost „naslouchat“ správně; zapamatovat si, analyzovat a porozumět hudebnímu textu; schopnost jej graficky pojmout a správně zapsat; schopnost správně určit a porozumět metro-rytmické složce melodie, jasně ji vést, cítit pulsaci taktů a uvědomovat si každý takt. Veškerá další práce spočívá v rozvoji těchto základních dovedností a komplikování teoretického materiálu.

Formy diktátu mohou být různé. Při nahrávání diktátu je důležité zvolit takovou formu práce, která je pro zvládnutí dané melodie nejvhodnější.

Diktát je názorný.

Ukázkový diktát vede učitel. Jeho účelem a úkolem je ukázat proces psaní na tabuli. Učitel nahlas před celou třídou žákům vypráví, jak melodii poslouchá, diriguje, brouká a tím si ji uvědomuje a zaznamenává do notového záznamu. Takový diktát je velmi užitečný před přechodem, po přípravných cvičeních, k samostatnému nahrávání, stejně jako při zvládnutí nových obtíží nebo odrůd diktátů.

Diktát s předběžným rozborem.

Studenti s pomocí učitele určí modus a tonalitu dané melodie, její velikost, tempo, strukturální aspekty, rysy rytmického vzoru, analyzují vzorec vývoje melodie a poté začnou nahrávat. Předběžná analýza by neměla trvat déle než 5–10 minut. Tuto formu diktátu je vhodnější používat v základních ročnících, stejně jako při nahrávání melodií, ve kterých se objevují nové prvky hudebního jazyka.

Diktát bez předběžné analýzy.

Takový diktát studenti nahrávají po stanovenou dobu, s určitým počtem přehrání. Takové diktáty jsou vhodnější na středních a vysokých školách, tzn. teprve tehdy, když se studenti naučí samostatně analyzovat melodii.

Ústní diktát.

Ústní diktát je krátká melodie postavená na melodických obratech známých studentům, kterou učitel hraje dvakrát až třikrát. Žáci opakují melodii nejprve pro libovolnou slabiku a teprve poté zazpívají diktát s názvem hlásek. Tato forma diktátu by měla být využívána co nejrozšířeněji, neboť právě ústní diktování pomáhá žákům vědomě vnímat jednotlivé obtíže melodie a rozvíjí hudební paměť.

„Sebediktát“, záznam známé hudby.

K rozvoji vnitřního sluchu by studentům mělo být nabídnuto „samodiktování“, záznam známé melodie z paměti. Tato forma samozřejmě nenahradí plnohodnotný hudební diktát, protože není třeba uchopovat a pamatovat si novou hudbu, to znamená, že hudební paměť studenta není trénována. Ale pro práci na nahrávce založené na vašem vnitřním uchu je to velmi dobrá technika. Forma „sebediktování“ také pomáhá rozvíjet tvůrčí iniciativu studentů. Jedná se o velmi vhodnou formu pro samostatné procvičování domácích úkolů a nahrávání.

Kontrolní diktát.

Součástí učebního procesu by samozřejmě neměly být ani kontrolní diktáty, které žáci píší bez pomoci učitele. Mohou být použity při dokončování práce na konkrétní téma, kdy jsou všechny obtíže diktátu dětem známé a dobře srozumitelné. Obvykle se tato forma diktátu používá v testovacích lekcích nebo zkouškách.

Možné jsou i jiné formy diktátu, např. harmonický (záznam poslouchané sekvence intervalů, akordů), rytmický. Je užitečné zapsat si melodie, které jste předtím přečetli. Je užitečné naučit se psané diktáty nazpaměť, transponovat je do nastudovaných tónin a vybrat si k diktátům doprovod. Je také nutné naučit studenty psát diktáty v různých rejstřících, a to jak u houslových, tak u basových klíčů.

Výběr hudebního materiálu.

Při práci na hudebním diktátu je jednou z nejdůležitějších podmínek správný výběr hudebního materiálu. Hudebním materiálem pro diktování mohou být melodie z hudební literatury, speciální sbírky diktátů a v některých případech také melodie složené učitelem. Při výběru materiálu pro diktát musí učitel nejprve zajistit, aby hudba ukázky byla jasná, výrazná, umělecky přesvědčivá, smysluplná a tvarově jasná. Výběr právě takového hudebního materiálu nejen pomáhá studentům zapamatovat si melodii diktátu, ale má také velký výchovný význam, rozšiřuje studentům obzory a obohacuje jejich hudební erudici. Určení obtížnosti příkladu je nesmírně důležité. Diktáty nemusí být příliš obtížné. Pokud studenti nemají čas na pochopení, zapamatujte si a napište diktát nebo jej napište velký počet chyby, pak se této formy práce začnou bát a vyhýbají se jí. Proto je vhodnější, aby byly diktáty jednodušší, ale mělo by jich být hodně. Komplikace diktátů by měla být postupná, pro žáky neviditelná, přísně promyšlená a odůvodněná. Je třeba také poznamenat, že při výběru diktátů musí učitel používat diferencovaný přístup. Vzhledem k tomu, že složení skupin je obvykle „pestré“, je třeba obtížné diktáty střídat s jednoduššími, aby mohli nahrávku dokončit i slabí studenti, zatímco v těžké diktáty to jim není vždy k dispozici. Při výběru hudebního materiálu pro diktáty je také velmi důležité, aby byl materiál podrobně rozmístěn podle témat. Učitel musí striktně promyslet a zdůvodnit sled diktátů.

Provádění diktátu.

Aby student mohl plně a kvalifikovaně zaznamenat na papír, co slyšel, je nutné, aby provedení diktátu bylo co nejdokonalejší. Nejprve byste měli příklad provést správně a přesně. Nemělo by být povoleno žádné podtržení nebo zdůraznění jednotlivých obtížných intonací nebo harmonií. Zvláště škodlivé je zdůrazňovat umělým hlasitým poklepáváním silný úder taktu. Nejprve byste měli provést pasáž v současném tempu, které uvádí autor. Později při opakovaném přehrávání se toto počáteční tempo obvykle zpomalí. Důležité ale je, aby první dojem byl přesvědčivý a správný.

Fixace hudebního textu.

Při nahrávání hudby musí učitel věnovat zvláštní pozornost přesnosti a úplnosti toho, jak žáci zaznamenávají na papír to, co slyšeli. V procesu nahrávání diktátu musí studenti: správně a krásně psát poznámky; organizovat ligy; označte fráze a dýchání pomocí césur; rozlišovat a označovat legato a staccato, dynamika; určit tempo a charakter hudební ukázky.

Základní principy procesu nahrávání diktátu.

Velký význam má prostředí, které učitel vytvoří před zahájením práce na nahrávání diktátu. Zkušenosti ukazují, že nejlepším prostředím pro práci na nahrávce diktátu je vzbudit zájem o to, co studenti právě uslyší. Učitel potřebuje vzbudit zájem o to, co se bude hrát, soustředit pozornost žáků a možná před tím uvolnit napětí těžká práce, kterou děti vždy vnímají jako jakousi „kontrolu“, analogicky k diktátu na střední škole. Vhodné jsou proto drobné „rozhovory“ o žánru budoucího diktátu (pokud to není zřejmý náznak z metro-rytmické složky), o skladateli, který melodii složil, a podobně. Podle třídy a úrovně skupiny je nutné volit k diktátu melodie, které jsou z hlediska obtížnosti přístupné; nastavit dobu nahrávání a počet přehrání. Obvykle se diktát píše s 8-10 přehráními. Před zahájením nahrávání je vyžadováno ladění pražců.

První přehrávání je úvodní. Mělo by být velmi výrazné, „krásné“, ve vhodném tempu a s dynamickými odstíny. Po tomto přehrání můžete určit žánr, velikost a povahu frází.

Druhé přehrávání by mělo proběhnout bezprostředně po prvním. Lze jej provádět pomaleji. Poté můžete hovořit o specifických modově-harmonických, strukturálních a metro-rytmických rysech hudby. Mluvte o kadencích, frázích atd. Okamžitě můžete vyzvat studenty, aby formulovali konečnou kadenci, určili umístění Toniky a jak se melodie k Tonice přiblížila - stupnicovité, skákací, známý melodický obrat atd. Tento začátek diktátu „naopak“ je odůvodněn tím, že se nejvíce „pamatuje“ závěrečná kadence, přičemž celý diktát ještě není uložen v paměti.

Pokud je diktát dlouhý a složitý, pokud v něm nejsou žádná opakování, je povoleno třetí přehrávání rozdělit na polovinu. To znamená, hrát první poločas a analyzovat jeho vlastnosti, určit kadenci atd.

Většinou se studenti po čtvrtém přehrání již v diktátu dostatečně orientují a mají jej nazpaměť, když ne celý, tak alespoň v některých frázích. Od této chvíle děti píší diktát téměř zpaměti.

Mezi hrami si můžete udělat delší přestávku. Poté, co většina dětí napíše první větu, mohou hrát pouze druhou polovinu diktátu, která zbyla z nedokončené třetí hry.

Je velmi důležité vyhnout se „zkratování“ diktátu, takže pokaždé, když jej hrajete, musíte studenty požádat, aby odložili tužky a pokusili se zapamatovat si melodii. Požadovaný stav je nutné při hraní a nahrávání diktátu dirigovat. Pokud má student potíže s určením rytmického obratu, je bezpodmínečně nutné, aby ho přiměl dirigovat a analyzovat každý takt.

Na konci přiděleného času musíte zkontrolovat diktát. Diktát je také potřeba posoudit. Nemusíte ani dávat známku do sešitu, zvláště pokud si student s prací neporadil, ale alespoň slovně ji nahlas, aby mohl skutečně posoudit své dovednosti a schopnosti. Při hodnocení je potřeba zaměřit žáka ne na to, co se mu nepovedlo, ale na to, s čím se vyrovnal, odměnit ho za každý úspěch, sebemenší, i když je žák velmi slabý a diktáty se nedávají mu díky přirozeným vlastnostem.

Vzhledem k psychologickým aspektům organizace procesu nahrávání diktátu nelze ignorovat důležitý bod umístění diktátu v lekci solfeggio. Spolu s takovými formami práce, jako je rozvoj hlasových a intonačních dovedností, solfegging a definice sluchem, je více času věnováno psaní diktátu, který je obvykle přidělen na konec lekce. Diktát, bohatý na složité prvky, vede k deformaci lekce, protože vyžaduje hodně času. Nedůvěra studentů ve své schopnosti vede ke ztrátě zájmu o diktáty a může nastat stav nudy. Pro optimalizaci práce na hudebním diktátu je lepší jej vést ne na konci hodiny, ale uprostřed nebo blíže k začátku, kdy je pozornost studentů ještě svěží.

Čas nahrávání diktátu nastavuje učitel, jak již bylo zmíněno, v závislosti na třídě a úrovni skupiny, dále v závislosti na její hlasitosti a obtížnosti diktátu. V nižších ročnících (ročníky 1, 2), kde se nahrávají drobné a jednoduché melodie, je to obvykle 5 - 10 minut; u seniorů, kde se zvyšuje obtížnost a objem diktátů - 20–25 minut.

V procesu práce na diktátu je role učitele velmi zodpovědná: je povinen při práci ve skupině brát v úvahu individuální vlastnosti každého studenta, vést jeho práci a naučit ho psát diktát. Učitel by neměl jednoduše sedět u nástroje, hrát diktát a čekat, až ho žáci sami napíší. Je nutné pravidelně přistupovat ke každému dítěti; upozornit na chyby. Samozřejmě nemůžete navrhnout přímo, ale můžete to udělat „zjednodušeně“ tím, že řeknete: „Přemýšlejte o tomto místě“ nebo „Zkontrolujte znovu tuto frázi.“

Shrneme-li vše výše uvedené, můžeme dojít k závěru, že diktát je formou práce, při které se uplatňují a využívají všechny dosavadní znalosti a dovednosti žáků.

Diktát je výsledkem znalostí a dovedností, které určují úroveň hudebního a sluchového rozvoje žáků. Proto by v solfeggio lekcích v dětské hudební škole měl být hudební diktát povinnou a neustále používanou formou práce.

Seznam použité literatury

1. Davydova E. Metody výuky solfeggio. – M.: Hudba, 1993.
2. Zhakovich V. Příprava na hudební diktát. – Rostov na Donu: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Jednohlasý diktát: Praktická doporučení. – Petrohrad: Skladatel, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologie hudební teorie a solfeggio. – M.: Hudba, 1989.
5. Oskina S. Hudební ucho: teorie a metody rozvoje a zlepšování. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metody výuky hudebního diktátu. – M.: Hudba, 1993.
7. Fridkin G. Hudební diktáty. - M.: Hudba, 1996.

So l F a je projekt Vladimíra Gromadina, kandidáta dějin umění, pedagoga s více než desetiletou praxí získanou v nejlepším ruském muzikálu vzdělávací instituce- Střední hudební škola na Moskevské konzervatoři a Akademická hudební škola (škola) na Moskevské konzervatoři. Vyučuje solfeggio, harmonii, elementární hudební teorii a analýzu forem na katedře performance a teorie. Její absolventi již více než deset let volně vstupují na univerzity v Rusku i ve světě.

Jeho zkušenosti a metodický vývoj se odráží na webových stránkách S o l F a (sol + fa = solfeggio), které představují ukázky diktátů a sekvencí (“řetězců”) různé úrovně složitosti, určené především pro mladé hudebníky, kteří se hudbě profesionálně věnují úroveň odborné školy (SSMS), vysoké školy nebo univerzity.

Všechny diktáty jsou rozděleny do úrovní obtížnosti. Složitost je samozřejmě poměrně relativní pojem. Vezmeme-li v úvahu různou stylistiku, různé rytmy, harmonii a melodické rysy, nelze naznačit složitost hudebního příkladu, který je „naprosto správný pro každého“. Proto je distribuce založena na myšlence, že diktáty stejné úrovně jsou ty diktáty, které by stálo za to napsat za jeden měsíc. To nepopírá skutečnost, že někdo může volně psát diktáty 11. úrovně složitosti s neobvyklou melodií, ale zároveň se „zasekává“ na rytmických požitcích diktátu 9. nebo 10. úrovně.

Účelem webu je propagace harmonický rozvoj hudební sluch. Materiály jsou pravidelně aktualizovány, důraz je kladen na hudební ukázky- tedy ne speciálně psané diktáty (při vší úctě k jejich autorům a jejich přínosu k výukovým metodám solfeggio), ale ukázky z not. Jde samozřejmě o vážnou metodologickou komplikaci: je téměř nemožné vybrat fragment z „živého“ díla tak, aby současně splňoval všechny standardy složitosti programu (melodie, harmonie, rytmus, polyfonie atd.) . Je snazší trénovat sluch pomocí speciálně psaných diktátů. Ale na druhou stranu solfeggio nejenom vychovává sluch, Ale hudební sluchu a z této strany je používání výhradně výukového materiálu značně škodlivé.

Solfege diktát je něco, co se poslouchá téměř pozorně, protože hudebník mu musí důkladně rozumět, aby ho mohl napsat. A jen dobré hudbě stojí za to porozumět tak podrobně. Samozřejmě, že pro kontrolu zvládnutí materiálu stojí za to použít poučné příklady, ale stále je to pouze pomocný materiál, nikoli z dobrého života: něco jako standardní test, který nepřímo pomáhá hodnotit vývoj sluchu jedné osoby vůči druhé.