Jak nakreslit houslový klíč? Houslový klíč Jak se nazývá klíč v notovém záznamu.

Mnoho rodičů při výchově dětí doma praktikuje výchovné hudební kurzy. Děti se učí hudbu různými způsoby: poslouchají ji, hrají ji – hrají nebo zpívají, a nakonec se snaží naučit hudbu nahrávat. A samozřejmě, když začínáte učit dítě základům notového zápisu, neobejde se to bez učení houslového klíče.

Dnes budeme mluvit o tom, jak nakreslit houslový klíč. Zdálo by se, že jde o takovou drobnost a proč je nutné této problematice věnovat samostatný článek? Mnoho dospělých dokáže takové znamení bez problémů napsat, ale někteří z nich nejsou zcela schopni vysvětlit, jak to dělají. A děti přesně taková vysvětlení potřebují. A proto si nyní podrobně povíme o tom, jak ještě potřebujete napsat houslový klíč, a vy, milí rodiče budoucích géniů, pak budete moci tato vysvětlení svému dítěti zprostředkovat přístupnou formou.

Tajemství houslového klíče

To je úžasné, ale málokdo o tom ví. Má se za to, že houslový klíč je ryze hudební znak, ale ve skutečnosti je houslový klíč ve své původní historické podobě písmenem. Ano, toto je písmeno G latinské abecedy, které se v průběhu mnoha staletí proměnilo k nepoznání. Pozorný člověk však může v tomto hudebně-grafickém symbolu dobře rozpoznat obrysy tohoto písmene pouhým okem.

Co s tím má společného písmeno G? - říkáš. Faktem je, že v hudbě existuje systém. Takže podle tohoto systému písmeno G latinské abecedy odpovídá zvuku SALT! A druhý název pro houslový klíč je SALT CLEF. Říká se tomu proto, že houslový klíč označuje polohu sólového tónu první oktávy na notové osnově (při pohledu dopředu řekněme, že jde o druhý řádek).

Jak nakreslit houslový klíč?

Houslový klíč je umístěn na speciální notové lince – notové osnově. Hůl se skládá z pěti vodorovných čar, které se počítají zdola nahoru, jako patra každé budovy. Houslový klíč se váže k druhému pravítku, na kterém by, jak již bylo řečeno, měla být umístěna nota SA. Houslový klíč musíte buď začít kreslit od bodu na druhém pravítku, nebo naopak dopsat na tomto pravítku. Existují tedy dva různé způsoby, jak ztvárnit houslový klíč na papíře. Lze použít kterýkoli z nich. Pojďme se na to podívat blíže.

Metoda 1 – krok za krokem

1. Při prvním způsobu začínáme houslový klíč kreslit od druhého pravítka - dáme na něj tečku nebo lehce přeškrtneme tahem směřujícím nahoru.
2. Z prvního bodu nakreslete kružnici mezi třetí a první čáru. Je důležité, aby vaše linie nepřesahovaly hranice naznačených pravítek, jinak bude houslový klíč ošklivý. Měli byste se také vyhnout druhému extrému, kterým je nakreslení kruhu příliš malého.
3. Nakreslený kruh neuzavíráme, ale pokračujeme dále jako spirála, ale na druhém otočení vedeme čáru nahoru a mírně doleva. Tímto způsobem musíte zvednout o něco výše než pátý řádek.
4. Nad pátou čárou se odbočí doprava. Při pohybu v opačném směru, tedy dolů, byste měli získat smyčku, když se čáry protínají. K takovým kličkám v psaní často dochází, například když píšeme malé písmeno B do sešitu.
5. Dále klesáme po rovné nebo nakloněné linii, jako bychom si uprostřed propíchli houslový klíč. Když už hotový klíč „propíchneme“ a vlasec spadne těsně pod první pravítko, můžeme ho omotat – vznikne nám háček. Není potřeba ho pevně omotávat – stačí jeden ohyb ve tvaru malého půlkruhu (jako při psaní velkých písmen F, A apod.).

DŮLEŽITÉ! Musíte dítěti ukázat několikrát a pokaždé by se měla podrobnost vysvětlení snížit. Nejprve se vše řekne, pak se zaznamenají pouze klíčové body (KRUH, SMYČKA, HÁČEK). Posledních pár běhů by mělo být hladkých, to znamená, že všechny jednotlivé prvky by měly být spojeny do plné čáry, tužka by měla klouzat po papíru, aniž by ho opustila a nezastavila.

MOMENT 1. Pokud je pro dítě obtížné zopakovat grafickou kombinaci okamžitě na papíře, můžete s ním pracovat následujícími způsoby. Nejprve můžete ve vzduchu nakreslit obří houslové klíče. Dítě může opakovat pohyby, které mu ukazují dospělí. Zpočátku ho můžete i vzít za ruku a plynule provést celou kombinaci vícekrát, až si miminko pohyb zapamatuje, nechte ho pracovat samo.

MOMENT 2. Za druhé můžete použít další dobrou metodu - kreslení velkých houslových klíčů křídou na tabuli. Dospělý může napsat houslový klíč a požádat dítě, aby několikrát obkreslilo obrys znaku, třeba různobarevnými pastelkami. Ztluštěný houslový klíč pak lze z desky vymazat a dítě může dostat za úkol, aby si vše nakreslilo samo.

Metoda 2 – vše je naopak

Druhý způsob kreslení je jednodušší než první, ale první je považován za tradiční a tento za exotický. Ale obvykle se při kreslení z háčku ukáže, že houslový klíč je zaoblenější a krásnější.

1. Houslový klíč začínáme kreslit odspodu, od háčku. Stoupáme v přímé nebo mírně nakloněné linii vzhůru nad páté pravítko.
2. Nad pátou čárou začneme kreslit obyčejnou osmičku (číslo osm), ale tuto práci nedokončíme.
3. Naše osmička se nezavírá, nevrátí do původního bodu, ale na správném místě se jednoduše otočí v kruhu na druhou čáru. Pamatujete si, ano, ten kruh mezi prvním a třetím řádkem?

Nyní tedy dokončíme obraz houslového klíče na druhém řádku. Ještě jednou zdůrazněme mimořádnou důležitost propojení klíče s druhou linií. Na tomto místě na hole je napsána poznámka SA, která je jakýmsi výchozím bodem pro všechny ostatní.

Kreslení houslových klíčů je pro děti obvykle velmi vzrušující. Pro větší sílu a kvalitu si můžete psaní tohoto hudebního znamení nacvičit vícekrát - na tabuli, do alba, do notového sešitu i do písanek.

Pro domácí cvičení vám nabízíme stránky hudebních receptů G. Kalininy, které jsou speciálně věnovány houslovým a basovým klíčům. Po propracování tohoto materiálu již student zpravidla nikdy nepociťuje žádné potíže, když potřebuje umístit klíč na začátek skupiny.

Stáhněte si výběr úkolů –

Samozřejmě v hudbě se kromě houslového klíče používají i jiné - basy, . Do praxe se ale zavádějí o něco později, takže s jejich psaním nejsou žádné problémy.

Vážení přátelé, pokud máte stále otázky, na které jste dlouho hledali odpovědi, zeptejte se jich v komentářích k tomuto materiálu. Rádi také vyslechneme vaše návrhy k tématům našich budoucích verzí.

A nyní navrhujeme, aby si unavení dospělí a energické děti udělali hudební přestávku v životě. Dnes tu máme hudební humor. Poslechněte si báseň A. Barto „Chatterbox“, známou z dětství, s hudbou skladatele S. Prokofjeva. Doufáme, že si ze sledování tohoto čísla odnesete mnoho pozitivních emocí.

Základy notového zápisu jsou místem, kde začínají seriózní hudební studia. V tomto krátkém článku nebude nic zbytečného, ​​jen jednoduché základy notového zápisu.

Existuje pouze sedm poznámek, jejich jména zná každý z dětství: do re mi fa sol la si . V této sérii sedmi základních not lze pokračovat jejich opakováním v libovolném směru – dopředu nebo dozadu. Každé nové opakování této série bude voláno oktáva.

Dvě nejdůležitější dimenze, ve kterých hudba existuje, jsou: prostor a čas. Přesně to se odráží v notovém zápisu: prostorová složka – hřiště,časová složka – rytmus.

Poznámky jsou psány speciálními symboly ve formě elips (oválů). Pro zobrazení výšky tónu se používá: čím výše tón zní, tím vyšší je jeho umístění na řádcích (nebo mezi řádky) noty. Personál se skládá z pěti řádků, které se počítají zdola nahoru.

K zaznamenání přesné výšky zvuku se používají noty klíče– speciální značky, které označují orientační body na personálu. Například:

Houslový klíč znamená, že referenčním bodem je tón G první oktávy, který zabírá druhý řádek.

Basový klíč znamená, že nota F malé oktávy, která je napsána na čtvrtém řádku, se stává referenčním bodem.

Altový klíč znamená, že nota až do první oktávy je napsána na třetím řádku.

Tenorový klíč označuje, že nota až do první oktávy je napsána na čtvrtém řádku.

Jedná se o nejčastěji používané klíče v hudební praxi - ne každý hudebník umí plynule číst noty ve všech těchto klíčích nejčastěji, průměrný hudebník zná dvě až tři tóniny; Více o tom, jak si zapamatovat noty v houslovém a basovém klíči, se můžete dozvědět ze speciálního tréninku, který po propracování všech cvičení dává hmatatelné výsledky. Kliknutím zobrazíte.

Zpravidla se základy notového zápisu vysvětlují na příkladu houslového klíče. Podívejte se, jak to vypadá, a pojďme dál.

Čas v hudbě se neměří v sekundách, ale v akcií ale tím, jak se ve svém pohybu rovnoměrně střídají, lze je přirovnat k plynutí sekund, k rovnoměrným úderům pulzu nebo zvonu. Rychlost či pomalost změn taktů je dána celkovou rychlostí hudby, tzv tempo. Dobu trvání každého úderu za sekundu lze vypočítat empiricky pomocí přesýpacích hodin nebo stopek a speciálního zařízení, které udává přesný počet identických úderů za minutu.

Chcete-li zaznamenat rytmus do not, trvání každá poznámka. Grafické vyjádření doby trvání odkazuje na změny vzhledu ikony - může být přemalována nebo ne, mít stonek (tyčinku) nebo ocas. Každá doba trvání zabírá určitý počet akcií nebo jejich částí:

Jak již bylo zmíněno, beaty organizují hudební čas, ale ne všechny takty hrají v tomto procesu stejnou roli. V širokém slova smyslu se akcie dělí na silný(těžké) a slabý(plíce). Silné údery lze přirovnat k přízvuku ve slovech a slabé údery k nepřízvučným slabikám. A to je to zajímavé! V hudbě se střídají přízvučné a nepřízvučné slabiky (doby) stejně jako v poetických metrech. A i toto střídání samotné se nejmenuje nic menšího než velikost, Pouze ve versifikaci se velikost buňky nazývá noha a v hudbě - takt.

Tak, takt– toto je doba od jednoho doteku k dalšímu. Velikost taktu má číselné vyjádření, které připomíná zlomek, ve kterém „čitatel“ a „jmenovatel“ označují parametry taktu: čitatel je počet úderů, jmenovatel je, jaká nota trvání může mít tento úder. měřeno.

Míra taktu je uvedena jednou na začátku skladby za klávesami. Dostupné velikosti jednoduché a složité. Ti, kteří začali studovat základy hudební gramotnosti, se přirozeně seznamují především s jednoduchými metry. Jednoduché velikosti jsou ty se dvěma a třemi takty, komplexní velikosti jsou ty, které jsou složeny (složené) ze dvou nebo více jednoduchých (například čtyři nebo šest taktů).

Co je důležité pochopit? Je důležité pochopit, že velikost určuje přesnou „porci“ hudby, kterou lze „nacpat“ do jednoho taktu (ne více ani méně). Pokud je takt 2/4, znamená to, že se do taktu vejdou pouze dvě čtvrťové noty. Další věc je, že tyto čtvrťové tóny lze buď rozdělit na osminové a šestnáctinové tóny, nebo je spojit do polovičních trvání (a pak jeden půltón zabere celý takt).

Tak pro dnešek by to stačilo. Toto není všechno hudební notace, ale je to opravdu dobrý základ. V následujících článcích se dozvíte spoustu nových věcí, například co je to ostré a ploché, jaký je rozdíl mezi nahrávkami vokální a instrumentální hudby, jak se dešifrují „slavné“ akordy Am a Em atd. Obecně sledujte aktualizace, pište své dotazy do komentářů, sdílejte materiál se svými přáteli prostřednictvím kontaktu (použijte sociální tlačítka ve spodní části stránky).

V moderní hudební notaci - notaci - se používá osnova o pěti řádcích. Poznámky jsou umístěny jak na pravítkách, tak mezi nimi.

Takto lze na osnovu umístit pouze jedenáct not, více ne. To je méně než dva a hudebníci používají mnohem více. Jak si zapsat všechny ostatní poznámky? Pravda, další pravítka se používají také nahoře a dole, ale pokud jich je více než čtyři, je pro hudebníka velmi obtížné se orientovat. Zde nastupují speciální znaky – klíče.

Dále přichází na řadu velikost produktu ve formě jednoduchého zlomku: čitatel je počet dílů, jmenovatel je jejich trvání. V každém taktu díla (až do příslušných značek) bude počet takových trvání, jak je uvedeno ve velikosti.

Následují samotné poznámky. V závislosti na melodii jsou umístěny v různých výškách. Dalším je trvání, tedy délka v čase. Nejkratší používané doby trvání jsou šedesát čtyři. Dále dolů: třicet sekund, šestnáctiny, osminy, čtvrtiny, poloviny, celky. Pokud počítáme „jedna“ za jednotku času, pak 1/64 bude mít šestnáct, 1/32 – osm, 1/16 – čtyři, 1/8 – dva, 1/4 – jedna. Polovina má dvě čísla, celek má čtyři počty.

Jakmile se celkový součet trvání shoduje s taktem, umístí se svislá čára. Další takt je vyplněn notami podle stejného principu a je oddělen od třetího.

Video k tématu

Zdroje:

• psát poznámky

S rozvojem hudební kultury se měnily způsoby záznamu zvuků a skladeb. Uplynulo mnoho staletí, než lidstvo dospělo k jednotné formě jejich záznamu, která umožňuje zaznamenávat zvuky na papír pomocí speciálních konvenčních znaků.

Noty jsou grafické znázornění hudebních zvuků. Historie jejich vzniku obsahuje celou podstatu tohoto konceptu. Odpověď na otázku, co jsou poznámky, je možné najít pouze opřením se o historická fakta.

Byly doby, kdy se hudba nenahrávala. Melodie a písně byly přenášeny uchem, z úst do úst. Ale přišel okamžik, kdy se lidé rozhodli je začít nahrávat, aby potomci, kteří znali notový zápis a měli hudební sluch, mohli svou oblíbenou hudbu a písně hrát i po několika staletích. K tomu přišli s poznámkami – znaky, které ukazují výšku a trvání zvuku.

Mnoho generací na různých kontinentech si vytvořilo vlastní metody pro nahrávání hudebních děl. Bylo těžké je porovnávat, protože... byly velmi odlišné. Ve starověkém Babylonu existovala slabikářská notace pomocí klínového písma. Ve starověkém Egyptě byly melodie zaznamenávány pomocí kreseb. Ve starověkém Řecku se používala písmena latinské abecedy. Již ve středověku na Rusi lidé začali používat grafické symboly, složené z teček, pomlček a čárek, umístěné nad slovním textem a označující pohyby hlasu, které byly nutné k reprodukci hudebního díla. Tyto konvence tvořily základ háčku nebo znamenného písmene v Rus, což je typ neměnného hudebního zápisu - vizuální reprezentace melodické linie díla.

Později v západní Evropě se hudba začala psát pomocí jedné nebo dvou vodorovných čar. Spolu s písmenem bylo zavedeno barevné označení pro poznámky. Červená nebo žlutá barva určovala výšku zvuků. Tak postupně vznikala lineární forma notového zápisu kombinující výšku zvuků a čistotu zvuků.

V 11. století notový zápis výrazně zlepšil Guido d'Arezzo. Navrhl zápis not na hudební linii obsahující čtyři vodorovné rovné čáry, které byly spojeny do jediného systému. a písmenné symboly výšek řádků byly přeměněny na klíče - konvenční grafické znaky, které určují výšku umístěných not. Navíc měly být umístěny jak na samotných řádcích, tak mezi nimi ze slabičných jmen 6 not - „ut“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“. Ale na konci 16. století jich bylo sedm. „Ut“ na „do“ a přidal notovou slabiku pro zvuk „si“. Tyto názvy se používají dodnes.

Později byla notace vylepšena a prošla změnami. Stalo se to jasnější a byly zavedeny jasnější symboly pro pauzy. Noty se změnily ze čtverce na kulaté a začaly mít notové stopky – svislé čáry označující trvání zvuků. Za stejným účelem byly buď celé přetřeny, nebo ponechány nenatřené. Objevil se hudební štáb skládající se z pěti notových řádků. Konečně hudební notace nabyla své moderní podoby. Ale hudba je neomezená. S rozvojem nových hudebních forem se notový zápis mění a zdokonaluje.

Video k tématu

Výběr skladeb podle sluchu je jednou z mnoha dovedností, které hudebník musí mít. Tato dovednost se vyučuje v solfeggio a lekcích hudební teorie. Díky rozvoji sluchu a analytického myšlení v těchto hodinách hudebník snadno rozpozná tóny skladby - jednotlivé části nebo celkovou harmonii.

budete potřebovat

• - učebnice ETM;
• - solfeggio manuály;
• - sbírky diktátů v 1, 2, 3, 4 hlasech;
• - zvukové nahrávky poznámek.

Instrukce

Zpívejte stupnice v různých sekvencích. Prostudujte si celý okruh kvart a kvint a všechny druhy tonality: přírodní, harmonické, melodické, lidové způsoby. Zpívejte každou stupnici v pohodlné oktávě. Pojmenování známek změny.

Naučte se zpívat intervaly v melodickém a harmonickém uspořádání (postupně nebo současně). Pro druhou možnost pozvěte kamaráda hudebníka, aby zazpíval druhý hlas. K tomu jsou zvláště užitečné Bachovy chorály a cvičení prezentovaná v příručkách solfeggio (zejména v příručce Ladukhin).

Požádejte kamaráda, aby za vás hrál. Začněte s jednoduchými jednohlasými: melodie se hraje na klavír a vy se ji snažíte uhodnout a otočíte se zády k nástroji. Neukazuj prstem na oblohu. Po několika lekcích hudební teorie a solfeggio zpěvu jste se již naučili identifikovat stupně stupnice. V melodii se také snažte najít toniku, gravitaci k ní, vzdálenost od ní k předváděné písni. noty.

Postupně úkol komplikujte zvyšováním počtu taktů v diktátu ze 4 na 12-16. Jak se váš sluch vyvíjí, komplikujte rytmický vzor a přidejte chromatismus. Po dokončení diktátu a kontrole s originálem jej zazpívejte.

Rozvíjejte nejen své melodické ucho (na jednohlasých diktátech). Postupně zařazujte do svých hodin dvou- a tříhlasé diktáty. Malá rada: ve vícehlasých cvičeních nahrávejte nejprve spodní hlas, nikoli horní. Následují středy a výšky. Po nahrávání také zazpívejte diktáty.

Poslouchejte své oblíbené písničky. Zkuste si je zapsat stejně jako diktáty: opakujte je mnohokrát, pak zapište bas a poté akord a melodii. Mimochodem, v této věci máte více svobody než v diktování: nezáleží na tom, kolikrát skladbu přehrajete. Své odhady si můžete otestovat také hraním noty na nástroj (nebo klavír).

Video k tématu

Poznámky slouží k předávání informací a stejně jako písmena abecedy je lze číst. Představují hudební zvuky. Chcete-li identifikovat a přečíst poznámky, musíte vědět, kde se na štábu nacházejí.

Instrukce

Pojem „nota“ je symbol nebo grafický znak označující zvuk, jeho výšku a trvání. Abyste mohli rozeznávat a číst noty, musíte se naučit notový zápis. Vyučuje se na hudebních a všeobecně vzdělávacích školách při hodinách zpěvu. Ale můžete to zvládnout sami.

Nejprve si zapamatujte názvy not. Je jich pouze sedm: „do“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“, „si“. A jsou uspořádány (jako písmena v abecedě) v tomto pořadí.

Noty se píší na noty nebo osnovu, která se skládá z pěti rovnoběžných čar. Počítají se zdola nahoru. Pro rozšíření laťky se používají další čáry, které se kreslí ve spodní a horní části latě. Poznámky lze umístit buď přímo na pravítka, nebo mezi ně.

Čím výše je nota napsána na osnově, tím vyšší je její zvuk. Každému řádku a mezerě notové osnovy je přiřazena pořadová hodnota noty. Navíc se jejich pořadí nikdy nemění.

Kudrna se nachází na 2. řádku notové osnovy, označující polohu tónu G první oktávy. Ve Francii se v době baroka používal jiný typ G klíče, který byl napsán na prvním řádku. Říkalo se tomu francouzský klíč.

F klíč

Obrys tóniny F pochází z latinského písmene F. Jeho zvlnění a dvě tečky označují polohu tónu F malé oktávy - na 4. řádku notové osnovy. V této tónině se píší noty pro violoncello, fagot a další nízké nástroje a také pro basovou linku ve sboru, proto se jí říká basová tónina.

Spolu s basovým klíčem existují další dva typy klíče F: baryton a bas profundo. V prvním případě je F malé oktávy umístěno na třetím pravítku, ve druhém - na pátém.

Klíč k

Klávesa C je upravené latinské písmeno C a označuje pozici noty k 1. oktávě. Existuje 5 variant tohoto klíče. V sopránové tónině je nota do 1. oktávy umístěna na 1. řádku, v mezzosopránu – na 2., v altu – na 3., v tenoru – na 4., v barytonu – na. 5.

Klíčové úpravy

Každý klíč může mít nahoře nebo dole přidanou malou osmičku. To znamená, že všechny noty by měly být zahrány o oktávu výše nebo níže, než jsou zapsány. Tyto klávesy se používají, aby se zabránilo velkému počtu dalších řádků nebo častým změnám kláves. Například tóny pro alt domra a kontrabas jsou psány o oktávu výše, než je skutečný zvuk, a o oktávu níže pro pikolovou flétnu. Takový pohyb je možný ne o jednu, ale o dvě oktávy, v tomto případě se ke klíči přidá číslo 15.

Pro záznam části bicích nástrojů, které nemají určitou výšku tónu, se používá neutrální tónina. Vypadá jako dlouhý bílý obdélník nebo jako dvě čáry rovnoběžné k sobě a kolmé na hůl, nakreslené od 2. do 4. čáry. Tato klávesa neindikuje výšku tónů, pouze indikuje notovou osnovu, kde je nahrán part bicích.

Zdroje:

• Hudební encyklopedie. Klíč

Jak vypadají noty klavíru?

Noty klavíru se skládají ze dvou řádků (každá má pět řádků a vlastní tóninu). Noty na horním řádku hraje pravá ruka. A poznámky napsané dole jsou ponechány. Čáry se nazývají osnova nebo osnova.

Hrajeme současně to, co je napsáno na obou řádcích svisle. Čteme vertikálu zdola nahoru: stoupáme od nejnižšího zvuku k nejvyššímu. Počítáme také hudební linky zdola nahoru. První je spodní, pátá je horní. Po přehrání vertikály čteme noty jako knihu zleva doprava.

Kruhy nakreslené v dolním příkladu jsou označení samotných zvuků nebo not. Noty mohou být stínované nebo ne, s tyčinkami (stopkami) nahoru nebo dolů, seskupené nebo jednotlivé. Na to, jaký je rozdíl, se podíváme později, až budeme studovat doby trvání.

Slovo uvedené na začátku skladby označuje tempo a charakter skladby. V tomto příkladu je tempo "Alegretto". Jedná se o derivát „Allegro“, který se z italštiny překládá jako „Brzy“ nebo „Zábava“. V souladu s tím se Alegretto hraje o něco pomaleji než Allegro. Všechna tato označení jsou velmi subjektivní a vypovídají spíše o charakteru výkonu.

Hudebních termínů není mnoho a jsou celkem snadno zapamatovatelné. Jejich význam a překlad lze nalézt v jakémkoli slovníku hudebních pojmů. V hudební škole děti absolvují speciální test ze znalosti hudebních pojmů.

Co je hudební klíč

Na začátku každého řádku je znak - hudební klíč nebo jen klíč. Můžeme říci, že klíč je souřadnicový systém, který určuje umístění poznámek na osnově. V klavírní hudbě jsou dva klíče: výšky a basy. Nejčastěji hraje pravá ruka v houslovém a levá ruka v basovém.

Jak správně psát hudební klíče

Houslový klíč

Houslový klíč ukazuje, kde je na notě napsána nota první oktáva G. Nachází se na 2. řádku odspodu. Když tedy víme, kde se nachází tón G první oktávy, můžeme vypočítat, který tón je napsán na jakém pravítku.

To je znamení posunu o oktávu nahoru. To znamená, že psaný tón se hraje o oktávu výše.

Nyní pojďme od tónu G první oktávy dolů. Nota F první oktávy bude umístěna mezi 1. a 2. řádkem. E první oktávy je na prvním řádku, D je pod prvním řádkem, C je na prvním doplňkovém řádku atd. Pak můžete zaznamenat mnoho dalších řádků, ale častěji nejsou více než tři.

A tady nám přichází na pomoc basový klíč.

Basový klíč

Podobně jako houslový klíč nám basový klíč říká, kde se tón nachází. F moll oktáva. Vzhledem k tomu můžete vypočítat, kde jsou zapsány zbývající tóny basového klíče. Jdeme nahoru. G malé oktávy je mezi 4. a 5. řádkem, A malé oktávy je na 5. řádku, B malé oktávy je nad 5. řádkem. Až do první oktávy - na první horní přídavné atd. Obvykle se nepíší více než tři další řádky, je jednodušší vložit houslový klíč a do houslového klíče zapsat noty.

Pokud půjdete dolů z tónu F malé oktávy, ukáže se, že mi malé oktávy se nachází mezi 3. a 4. řádkem, D malé oktávy je na 3. řádku, do malé oktávy je mezi 2. a 3. řádek, B velké oktávy je na 2. řádku, A velká oktáva - mezi 1. a 2. řádkem, G velké oktávy - na 1. řádku, F velké oktávy - pod 1. řádkem , E velké oktávy - na prvním doplňkovém řádku odspodu atd. Obvykle zde také nepíší více než tři další řádky a vkládají stejnou osmičku:

Znamená to, že hrajeme zvuky o oktávu níže, než jsou zapsány v notách. To vše se děje pro pohodlí psaní a čtení poznámek.

Uspořádání poznámek o personálu

Abych shrnul vše výše uvedené, navrhuji prostudovat tento obrázek.

Zde jsem vypsal všechny noty, počínaje velkou oktávou a konče třetí oktávou. Všimněte si, jak je nota zapsána až do první oktávy. V basovém klíči se píše na horní první doplňkový řádek a v houslovém klíči na spodním prvním doplňkovém řádku.

V jakém případě, v jakém klíči by měl být napsán? Vše závisí na kontextu. Pokud máte všechny předchozí tóny napsané v basech, pak tuto píšeme v basech. Opět, pokud další hudba zní výše, můžete umístit houslový klíč a všechny ostatní tóny zapsat dále do houslového klíče. A naopak, pokud jsou všechny tóny v houslovém klíči, pak je logičtější zapsat notu do houslového klíče. Není zde žádné jasné pravidlo, jednáme na základě logiky.

Jaký je nejlepší způsob, jak si zapamatovat umístění not na notové osnově?

Nejprve napíšu, co NEDĚLAT. Noty basových a houslových klíčů není třeba porovnávat a kontrastovat. Někdy to dělají: pamatujte, že G první oktávy je napsáno na 2. řádku v houslovém klíči. To znamená, že G velké oktávy v basech je o jeden řádek méně - na prvním. Není v tom žádná logika, budete jen zmatení. Nedělejte to prosím! Raději spočítejte vládce.

Postupem času si vizuálně zapamatujete, kde je která poznámka napsána.

Cvičení

1. Procvičte si psaní houslových a basových klíčů na notovou osnovu (jeden řádek pro každý klíč).
2. Poznámka učební úkol. Vezměte si jakékoli vytištěné poznámky (můžete si je například vytisknout). Pohodlně se usaďte na pohovce a ukažte prstem na libovolné poznámky a pojmenujte je. Například B první oktávy, A velké oktávy atd. Každý den bude stačit 10 minut.
3. Další úkol na učení poznámek. Na notový záznam napište následující noty:

E 1 oktáva
G 2 oktávy
F hlavní oktáva
D malá oktáva
B malá oktáva
až 2 oktávy
A 2 oktávy
B hlavní oktáva

Zde je příklad, jak jej formátovat.

1. Napište si sami uspořádání not na notovou osnovu od not do velké oktávy po noty do 3. oktávy. Výše jsem poskytl následující obrázek, použijte jej ke kontrole sami. Tato aktivita vám pomůže lépe porozumět logice umístění not.

Všechny otázky pište do komentářů k tomuto článku.

Klíč (hudba)

Klíč(italsky chiave, z latiny clavis - klíč) v notovém zápisu - znak označující umístění noty (tedy polohu výšky tónu) F, nebo G, nebo C na notové osnově. Vzhledem k této klíčové poznámce se počítají všechny ostatní tóny (tj. pozice nadhozu) na stejné notě.

Existují tři hlavní typy klíčů: klíč sol, klíč fa a klíč do, z nichž každý má mírně upravenou reprezentaci ručně psaných latinských písmen G, F a C.

Pomocí kláves

Na pět řádků notové osnovy (a mezi ně) můžete umístit 11 not různých výšek. Pomocí dalších pravítek lze počet zaznamenaných not zvýšit na 20 nebo více. Na druhou stranu, celkový rozsah různých hlasů a nástrojů v hudbě je asi osm oktáv (například klavír má 52 not), ale rozsah každého hlasu nebo nástroje je obvykle mnohem užší a je vhodnější umístit noty tak, aby střed rozsahu odpovídal středu hole. Proto je potřeba znak, který ukazuje rozsah not používaných pro daný hlas (tessitura).

Centrální prvek klíče označuje umístění jeho kořenové noty na pravítku. V některých případech je nad nebo pod klávesou umístěno číslo 8 , což znamená posun o oktávu nahoru nebo dolů.

Klíč "sůl"

Odvozeno z latinského písmene G, označující poznámku „sůl“. Centrální přeslen klíče označuje umístění tónu G první oktávy.

Houslový klíč

Houslový klíč je nejčastějším klíčem. Houslový klíč umístí „G“ první oktávy na druhý řádek notové osnovy.

Noty jsou psány v houslovém klíči pro housle (odtud název), harmoniku, většinu dřevěných dechových nástrojů, některé žesťové nástroje, bicí nástroje s určitou výškou tónu a další nástroje s dosti vysokým zvukem. Pro party pravé ruky při hře na klavír se také nejčastěji používá houslový klíč. V houslovém klíči se dnes zaznamenávají i ženské vokály (i když v minulých staletích se k jejich nahrávání používal speciální klíč). Tenorové party jsou také psány houslovým klíčem, ale jsou provedeny o oktávu níže, než je psáno, což je označeno osmičkou pod klíčem.

Starý francouzský klíč

Altový klíč

Altový klíč umístí „C“ první oktávy na střední pravítko. Části pro violy a pozouny a někdy i vokální party jsou psány v altové tónině.

Tenorový klíč

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „Klíč (hudba)“ v jiných slovnících:

Klíč je nástroj pro otevírání zámku. Klíč, nastavitelný klíč, nástroj pro vyšroubování šroubových spojů. Klíčové (kryptografické) informace používané algoritmem k transformaci zprávy při šifrování nebo dešifrování. Klíč... ... Wikipedie HUDBA a Lermontov. Hudba v životě a díle L. První múzy. L. za své dojmy vděčí své matce. V roce 1830 napsal: „Když mi byly tři roky, byla píseň, která mě rozplakala; Teď si na ni nevzpomenu, ale jsem si jistý, že kdybych ji slyšel, tak by... ...

Lermontovova encyklopedie

Klíč od ložnice... Wikipedie

Hudba Slovenska, lidová hudba Slováků a původní tvorba slovenských skladatelů. Obsah 1 Tradiční slovenská hudba 2 Klasická hudba Slovenska ... Wikipedie

Hudba Ericha Zanna Žánr: Hororová literatura

Kubánská hudba je velmi zajímavá a originální, absorbovala mnoho místních motivů a klasických aranžmá. Původ jednoho z nejslavnějších kubánských hudebních stylů, pachanga, je stále nejasný. Tradičně... ... Wikipedie