To, čemu se v literatuře říká klasika. Počátky ruské klasické literatury

Fráze „vysoká (nebo přísná) literatura“ a „literární elita“ nemají úplnou sémantickou definici. Zároveň slouží k tomu, aby od celé „literární masy“ (včetně oportunistických spekulací, grafomanie a slovy amerického vědce „špinavé literatury“, jako je pornografie) logicky izolovaly tu její část, která je hodná uctivé pozornosti a co je nejdůležitější, věrná svému kulturnímu a uměleckému povolání. Jistým „vrcholem“ této literatury („vysokým“) je klasika – ta část umělecké literatury, která je zajímavá a směrodatná pro řádek generace a tvoří „zlatý fond“ literatury.

Slovo „klasický“ (od lat. classicus - příkladný) je používán uměleckými a literárními kritiky v různých významech: klasici jako spisovatelé antiky jsou v kontrastu s autory moderní doby a představitelé klasicismu (také nazývaní klasici) jsou v kontrastu s romantiky; v obou těchto případech se za slovem „klasický“ skrývá myšlenka řádu, míry, harmonie. Ve stejném sémantickém duchu se objevuje literární termín „ klasický styl“, který je spojen s myšlenkou harmonické integrity a je považován za druh vodítka pro každého národní literatury(v ruské literatuře je klasický styl nejplněji ztělesněn v dílech Puškina).

Ve frázi umělecký(nebo literární) klasika obsahuje představu o významu, měřítku a příkladné povaze děl. Klasičtí spisovatelé jsou věční společníci lidstvo. Literární klasika je soubor děl první řada. Zpravidla se uznává pouze zvenčí, zvenčí, z jiné, následující doby. Klasická literatura(a to je její podstata) je aktivně začleňována do interepochálních (transhistorických) dialogických vztahů.

Ukvapené povýšení autora na vysokou hodnost klasika je riskantní a ne vždy žádoucí, i když proroctví o budoucí slávě spisovatelů jsou někdy oprávněná (vzpomeňte na Belinského soudy o Lermontovovi a Gogolovi). Říci, že ten či onen moderní spisovatel je předurčen k osudu klasika, je na místě jen spekulativně, hypoteticky. Autor uznávaný svými současníky je pouze „kandidátem“ na klasiku. Připomeňme, že v době svého vzniku díla nejen Puškina a Gogola, L. Tolstého a Čechova, ale i N.V. Kukolnik, S.Ya. Nadsona, V.A. Krylov (nejpopulárnější dramatik 70.–80. let 19. století). Idoly své doby ještě nejsou klasiky. Stává se (a je k tomu mnoho příkladů), že se „objevují spisovatelé, kteří se umělecky nereflektovaným názorem a nesmyslným šmíráckým vkusem veřejnosti povznesou do nepatřičných a nikoli vlastních výšin, jsou během svého života prohlášeni za klasiky, jsou nerozumně umisťováni v panteonu národní literatury a pak, někdy i za života (pokud žijí dlouho) - blednou, blednou, mizí v očích nových mladších generací.“ O tom, kdo je hoden pověsti klasika, zřejmě nerozhodují spisovatelé současníci, ale jejich potomci.

Hranice mezi klasikou a „neklasikou“ v přísné literatuře minulých období jsou nejasné a proměnlivé. Nyní již nebude pochyb o charakteristice K.N. Batyushkova a B.A. Baratynsky jako klasičtí básníci, ale dlouho tito Puškinovi současníci byli ve „druhé řadě“ (spolu s V.K. Kuchelbeckerem, I.I. Kozlovem, N.I. Gnedichem, jejichž služby ruské literatuře jsou nesporné, ale rozsah literární činnost a obliba mezi veřejností není tak velká).

Navzdory rozšířeným předsudkům nejsou umělecká klasika v žádném případě nějakým druhem fosílie. Život slavných děl je plný nekonečné dynamiky (navzdory tomu, že vysoké renomé spisovatelů zůstává stabilní). "Každá doba," napsal M.M. Bachtin svým způsobem znovu zdůrazňuje díla bezprostřední minulosti. Historický život klasických děl je v podstatě nepřetržitým procesem jejich společenského a ideologického znovu zdůrazňování.“ Existence literárních děl po dlouhou dobu je spojena s jejich obohacováním. Jejich sémantické složení je schopné „růst, být dále vytvářen“: na „novém pozadí“ odhalují klasické výtvory „stále více nových sémantických momentů“.

Slavné výtvory minulosti jsou přitom v každém jednotlivém historickém okamžiku vnímány jinak, což často způsobuje neshody a spory. Připomeňme nejširší škálu interpretací Puškina a Gogolova díla, nápadně odlišné interpretace Shakespearových tragédií (zejména Hamleta), nekonečně rozmanité čtení obrazu Dona Quijota nebo díla I. V. Goethe se svým „Faustem“, který je námětem slavné monografie V.M. Zhirmunsky. Ve 20. století vyvolaly bouři diskuzí a kontroverzí. díla F.M. Dostojevského, zejména obraz Ivana Karamazova.

Existence literatury ve velké historické době je poznamenána nejen obohacováním děl v myslích čtenářů, ale také vážnými „ztrátami smyslu“. Pro existenci klasiků je nepříznivé na jedné straně avantgardní zanedbávání kulturního dědictví a svévolná, deformující modernizace slavných výtvorů - jejich přímočará modernizace, na druhé straně umrtvující kanonizace, dogmatická schematizace autoritativních děl jako ztělesnění. konečných a absolutních pravd (to, co se nazývá kulturní klasicismus). Tento extrémní přístup ke klasice byl opakovaně zpochybňován.

V ceně literární klasiky význační autoři, kteří získali celosvětově trvalý význam (Homér, Dante, Shakespeare, Goethe, Dostojevskij), a národní klasici jsou spisovatelé, kteří mají největší autoritu v literaturách jednotlivých národů (v Rusku je to galaxie literárních umělců, počínaje Krylovem a Griboedovem, s Puškinem ve středu).

Klasická literatura je díla považovaná za příkladná pro určitou dobu. Mnoho podobné knihy součástí povinných školní osnovy, protože se věří, že mohou mnohé naučit a říci nám o tom, jak se život skutečně odehrál před 2-3 nebo dokonce více stoletími.

Klasika žánru je definována vším užitečným, co tento žánr může přinést. To znamená, že pokud dílo „Válka a mír“, které je považováno za klasiku a je zařazeno do školních osnov, vypráví nejen o životě a všem, co se v té době stalo, ale také ukazuje, zda to bylo správné, pak taková literatura je , v zásadě indikován ke čtení a přináší pouze výhody.

Dějiny klasické literatury

Pojem klasika v literatuře se objevil v několika posledních epochách starověku, kdy ještě označoval pouze spisovatele, kteří se z nějakého důvodu stali pro běžného občana příkladem. Jedním z průkopníků byl Homér, autor slavné Iliady a Odyssey. V 5.-8.stol celou sérii autorů, kteří již určité pojmy vložili moderní svět a byli klasiky kvůli jejich psaní vědeckých prací. S každým stoletím byl seznam doplňován, začala se v něm objevovat jména autorů, která později začala být nejen pravidelně znovu čtena, ale i citována.

Každý národ má století, během kterého dozrával největší počet klasických autorů. Zpravidla byli následováni a napodobováni, protože byli považováni za osvícené. Je tomu skutečně tak a co budeme po 2-3 stoletích považovat za klasiku, se zatím neví, ale můžeme v to doufat špatné práce a nebudete muset vidět autory.

Článek na Wikipedii
Klasická literatura- soubor děl považovaných za vzorové pro určitou dobu.

Pojem klasiků v literatuře se formuje v posledních třech stoletích starověku: označoval určitou kategorii spisovatelů, kteří byli z důvodů, které nejsou vždy jasné (kvůli starověku nebo autoritě v očích osvícených lidí), považováni za hodné sloužit jako modely a rádci ve všem, co souvisí s ovládáním slov a získáváním znalostí. Homer byl jistě považován za prvního klasického autora.

Co je klasická literatura - podrobné články a stručné názory na fóru "Literary Brotherhood" (2007 - litbratstvo.com/forum/)

Někteří tomu věří Klasická literatura je vzor hodný následování moderní spisovatelé , ostatní považují čistě za klasiku historický aspekt, tedy pod pojmem „klasická literatura“ díla spisovatelů minulosti.

Ruská klasika není hodnotící pojem. A to ani historické. Ruská klasická literatura je žánr.
No, například: Alexey Tolstoy, autor „Aelita“, má vztah k žánru fantastické literatury, ale Leo Tolstoy nikoli. To není ani dobré, ani špatné. V žánru klasické literatury zanechal stopu i autor „Walking Through Torment“ – i když se tím v žádném případě nerovnal „skutečnému“ Tolstému.

1. Je těžké číst klasiky, protože autoři nepsali pro nás, ale pro své současníky.
2. Je těžké číst klasiku, protože v dnešním životním tempu není téměř žádný prostor pro kontemplaci nutné k pochopení autorů minulosti.
3. Ale musíte číst klasiky, protože existují věčné hodnoty, jehož povaha vznikla v minulosti. Najednou zjistíte, že všechno je dobré moderní beletrie- jedná se o stejnou prezentovanou klasiku moderní jazyk a využívat moderní prostředí.
4. Musíte číst klasiky, protože vás jako náročného čtenáře mohou překvapit.

1) Klasické dílo, klasický text v textová kritika obvykle volán všechna díla a texty zesnulých autorů bez ohledu na jejich místo a význam ve spisovatelově díle a literárním procesu.
Textová kritika je zahrnuta do školícího programu pro specializaci „Publishing and Editing“.
2) Klasický (z latiny Classicus - vzorný, prvotřídní). Vzorné, vynikající, obecně uznávaná díla literatury a umění trvalé hodnoty pro národní i světovou kulturu. sovětský Encyklopedický slovník

. V literárních vědách se tento termín zdánlivě nepoužívá.

Ruská klasická literatura (Atrakce - www.zemnaya-krasota.ru) Období klasické ruské literatury spadá do 19. - počátku 20. století a je spojeno především s tehdejší dominantní kulturou. literární směr - realismus, který se vyznačoval pravdivý obrázek

realita. Ruští spisovatelé, kteří přišli ze Západu realismus byl konceptualizován svým vlastním způsobem: jako směr navržený tak, aby poukázal společnosti na existující problémy a přemýšlel o nich. jinými slovy, charakteristický rys Ruský realismus byl jeho vzdělávací charakter

. Klasická literatura není podle N. G. Chernyshevského jen odpočinková četba, ale skutečná „učebnice života“.

Instrukce K elitní kultuře patří díla různé typy umění: literatura, divadlo, film atd. Protože jeho porozumění vyžaduje určitou úroveň výcviku, má velmi úzký okruh znalců. Ne každý rozumí obrazům Pabla Picassa a Henriho Matisse, filmům Andreje Tarkovského a Alexandra Sokurova. K pochopení děl Franze Kafky nebo Odyssea Jamese Joyce je zapotřebí zvláštní typ myšlení. Tvůrci elitní kultura

, jako, nesnažte se dosáhnout vysokých poplatků. Mnohem cennější je pro ně kreativní seberealizace. Konzumenty elitní kultury jsou lidé s vysokou úrovní vzdělání a rozvinutí estetický vkus . Mnozí z nich jsou sami tvůrci uměleckých děl nebo jejich profesionálními badateli. Především, mluvíme o o spisovatelích, umělcích, kriticích umění, literárních a umělecké kritiky . Do tohoto kroužku patří i znalci a znalci umění, běžní návštěvníci muzeí, divadel a.

Navíc díla stejného druhu umění mohou patřit jak k elitě, tak k masové kultuře. Například klasická hudba patří do elitní kultury a populární hudba patří do masové kultury, Tarkovského filmy patří do elitní kultury a indická melodramata patří do masové kultury atd. Zároveň existují literární žánry, které vždy patří k masové kultuře a je nepravděpodobné, že se někdy stanou elitářskými. Mezi nimi jsou detektivky, romantické romány, humorné příběhy a fejetony.

Někdy se dějí zajímavé věci o tom, jak se díla patřící do elitní kultury mohou za určitých podmínek stát populárními. Například Bachova hudba je nepochybně fenoménem elitní kultury, ale pokud je použita jako doprovod programu krasobruslení, se pak automaticky promění v produkt masové kultury. Nebo právě naopak: mnohá Mozartova díla na svou dobu byla s největší pravděpodobností „ lehká hudba"(tj. mohl by být klasifikován jako populární kultura). Nyní jsou ale vnímány spíše jako elitářské.

Většina děl elitní kultury je zpočátku avantgardní nebo experimentální povahy. Používají prostředky, které budou jasné masové vědomí o několik desítek let později. Někdy odborníci dokonce uvádějí přesné období – 50 let. Jinými slovy, příklady elitní kultury předběhly dobu o půl století.

Související článek

Termín „vážná hudba“ je někdy vykládán extrémně široce. Zahrnuje nejen výtvory vynikající skladatelé v minulých letech, ale i ty, které se staly celosvětovými slavných hitů populární umělci. V hudbě však existuje přísně autentický význam „klasika“.

V v užším slova smyslu klasická hudba se nazývá docela krátké období v dějinách tohoto umění, totiž 18. stol. První polovina 18. století byla ve znamení tvorby takových vynikajících skladatelů, jako byli Bach a Händel. Bach rozvinul principy klasicismu jako konstrukci díla v přísném souladu s kánony ve svých dílech. Jeho fuga se stala klasickou – tedy ukázkovou – formou hudební kreativity.

A po smrti Bacha se otevírají dějiny hudby nová etapa spojený s Haydnem a Mozartem. Poměrně složitý a těžkopádný zvuk vystřídala lehkost a harmonie melodií, ladnost a dokonce i trocha koketnosti. A přesto je to stále klasika: svým způsobem kreativní vyhledávání Mozart se snažil najít ideální formu.

Beethovenova díla představují křižovatku klasického a romantická tradice. V jeho hudbě je mnohem více vášně a citu než racionálního kánonu. V tomto období formování evrop hudební tradice Formovaly se hlavní žánry: opera, symfonie, sonáta.

Široký výklad pojmu „vážná hudba“ implikuje tvorbu skladatelů minulých epoch, která obstála ve zkoušce času a stala se standardem pro jiné autory. Někdy klasika znamená hudbu pro symfonické nástroje. Za nejpřehlednější (i když málo používané) lze považovat klasická hudba jako autorské, jasně definované a implikující provedení v daném rámci. Někteří badatelé však nabádají, aby se nezaměňovala akademická (tedy vtěsnaná do určitých rámců a pravidel) a klasická hudba.

V hodnotícím přístupu k definování klasiky jako nejvyšší úspěchy v dějinách hudby existuje skrytá možnost. Kdo je považován za nejlepšího? Dají se mistři jazzu, The Beatles, The Rolling Stones a další uznávaní autoři a interpreti považovat za klasiky? Na jednu stranu ano. To je přesně to, co děláme, když je nazýváme příkladnými. Ale na druhou stranu v pop-jazzové hudbě není žádná autorova přísnost hudební text, charakteristické pro klasiku. V něm je naopak vše založeno na improvizaci a originálních aranžích. Zde je zásadní rozdíl mezi klasickou (akademickou) hudbou a moderní postjazzovou školou.

Video k tématu

Video k tématu

Zdroje:

• co je kultura? Definice slova kultura. Význam slova kultura a fotografie

Existuje několik typů literatury, z nichž každá má své vlastní charakteristiky. Klasická literatura tedy odkazuje na díla, která jsou považována za příkladná pro určitou dobu.

Historie termínu

Klasika je poměrně široký pojem, protože tento typ zahrnuje díla různé éry a žánry. Jedná se o obecně uznávaná díla, považovaná za příkladná pro doby, ve kterých byly napsány. Mnoho z nich je zařazeno do povinného programu.

Koncept klasiky se vyvinul do tří posledních stoletíchéra starověku. Potom určila určité spisovatele, kteří podle různé důvody byly považovány za vzory k následování. Jedním z prvních takových klasiků byl starověký řecký básník Homér, autor Iliady a Odyssey.

V 5.-8.století našeho letopočtu. Byli autoři textů, kteří určovali teorie a normy předávané v procesu učení. V různé školy tento kánon se lišil minimálně. Postupně tento seznam byla doplněna o nová jména, mezi nimiž byli zástupci pohanských a křesťanská víra. Tito autoři se stali kulturními poklady veřejnosti, napodobovali je a citovali.

Moderní význam pojmu

V období renesance obrátili evropští spisovatelé svou pozornost k autorům antiky, kvůli osvobození světské kultury od přílišného tlaku. Výsledkem toho v literatuře byla éra, ve které se stalo módou napodobovat starověké řecké dramatiky, jako Sofokles, Aischylos, Euripides, a řídit se kánony. klasické drama. Pak výraz „“ v užším smyslu začal znamenat celek starověká literatura.

V širokém smyslu se každé dílo, které vytvořilo kánon ve svém žánru, začalo nazývat klasickým. Například existují éry modernismu, éry, realismus atd. Existuje pojetí domácí i zahraniční, ale i světové klasiky. Takže uznávaná klasika ruská literatura v Rusku jsou považováni za A.S. Puškin, F.M. Dostojevskij atd.

Zpravidla v dějinách literatury různé země a národy existuje věk, ve kterém umělecká literatura získal největší a takové století se nazývá klasické. Existuje názor, který dílo získává veřejné uznání, když nese „věčné hodnoty“, něco relevantního pro všechny časy, vyzývá čtenáře k zamyšlení nad některými univerzálními problémy. Klasika zůstávají v historii a jsou v kontrastu s pomíjivými díly, která nakonec upadnou v zapomnění.

Schopnost člověka emocionálně a smyslově vnímat realitu a umělecká tvořivost přimělo ho vyjádřit své zážitky obrazně, pomocí barev, čar, slov, zvuků atd. To přispělo ke vzniku umělecké kultury PROTI v širokém slova smyslu.

Co je součástí konceptu

Umělecká kultura je jednou z oblastí veřejná kultura. Jeho podstatou je kreativní odraz existence (, společnosti a jejího života) v umělecké obrazy. Má důležité funkce, jako je formování estetického vnímání a vědomí lidí, veřejné hodnoty, normy, znalosti a zkušenosti a rekreační funkce (odpočinek a regenerace lidí).

Jako systém zahrnuje:
- umění jako takové (individuální i skupinové), díla a umělecké hodnoty;
- organizační infrastruktura: instituce zajišťující rozvoj, uchovávání, šíření umělecké kultury, kreativní organizace, vzdělávací instituce, demonstrační místa atd.;
- duchovní atmosféra ve společnosti - vnímání, zájem veřejnosti o uměleckou a tvůrčí činnost, umění, veřejná politika v této oblasti.

Umělecká kultura zahrnuje masovou, lidovou, uměleckou kulturu; uměleckou a estetickou stránku různé typyčinnosti (politické, ekonomické, právní); regionální umělecké subkultury; umělecké subkultury mládeže a profesní sdružení atd.

Projevuje se nejen v umění, ale i v běžném životě a výroba materiálu, kdy člověk dává expresivitu praktickým a užitkovým předmětům, které vytváří, a uvědomuje si svou potřebu estetiky a krásy v kreativitě. Kromě hmotná sféra a fyzických předmětů, týká se to i duchovní sféry.

Umělecká kultura v užším slova smyslu

Jádrem umělecké kultury je profesionální a domácí umění. Jedním z nich je slovo „člověk“, druhým je „umění“. Již z etymologie slova můžete uhodnout, že gejši nejsou japonské kurtizány. Pro ty druhé existují v japonštině samostatná slova – joro, yujo.

Gejša dokonale zvládla být ženou. Zvedaly náladu mužů a vytvářely atmosféru radosti, pohody a emancipace. Toho bylo dosaženo písněmi, tanci, vtipy (často s erotickým podtextem), čajovnami, které předváděly gejši v pánských společnostech spolu s nezávaznou konverzací.

Gejši bavily muže jak na společenských akcích, tak na osobních schůzkách. Na osobní schůzce také nebylo místo pro intimní vztahy. Gejša může mít sex se svým patronem, který ji vzal o panenství. Pro gejšu se jedná o rituál zvaný mizu-věk, který doprovází přechod od učednice, maiko, ke gejše.

Pokud se gejša vdá, opustí profesi. Před odjezdem posílá svým klientům, patronovi a učitelům pamlsek - vařenou rýži, čímž je informuje o přerušení komunikace s nimi.

Navenek se gejša vyznačují charakteristickým make-upem se silnou vrstvou pudru a jasně červenými rty, díky nimž ženská tvář vypadá jako maska, a také staromódním vysokým, nadýchaným účesem. Tradiční gejša nosí kimono, jehož hlavní barvy jsou černá, červená a bílá.

Moderní gejša

Předpokládá se, že gejša se objevila ve městě Kjóto v 17. století. Městské čtvrti, kde se nacházejí domy gejš, se nazývají hanamachi („ulice květin“). Je zde škola, kde se od sedmi nebo osmi let učí zpívat, tančit, vést čajový obřad, hrát na národní japonský nástroj šamisen, vést rozhovor s mužem a také se učí líčit a obléknout si kimono - vše, co by gejša měla znát a umět.

Když v 70. letech léta XIX století bylo hlavní město Japonska přesunuto do Tokia a přestěhovali se tam i vznešení Japonci, kteří tvořili většinu klientů gejši. Festivaly gejš, které se v Kjótu pravidelně konají a staly se jeho poznávacím znamením, dokázaly jejich řemeslo zachránit před krizí.

Po druhé světové válce bylo dobyto Japonsko populární kultura, přičemž japonské zůstaly v pozadí národní tradice. Počet gejš se výrazně snížil, ale ty, které zůstaly věrné profesi, se považují za strážce pravdy japonská kultura. Mnozí nadále plně následují starodávný způsob života gejši, někteří jen částečně. Ale být ve společnosti gejši stále zůstává výsadou elitních segmentů populace.

Zdroje:

• Gejša svět