Jaká je zvláštnost náboženské malby prerafaelitů. Veselí malíři
Přestože nás samotný název „Prerafaelité“ odkazuje do 15. století, kdy působili předchůdci Rafaela a Michelangela a raná renesance pro tyto velké mistry teprve připravovala půdu, ve skutečnosti spojuje řadu umělců. druhého století. poloviny 19. století století. Přesto stále existuje spojení s těmi, kteří byli „před Rafaelem“.
1 /5
Prerafaelité byli inspirováni Florenťany Fra Angelico, Giovanni Bellini, Botticelli a dalšími tvůrci Quattrocenta – nejsmyslnější a nejinspirovanější doby 15. století. V té době svými mistrovskými díly ukázali, že umění je připraveno překonat přísné středověké gotické šablony. Angelico zdobené náboženské předmětyřadu čistých barev a zlatého záření a Giovanni Bellini rozmazal hranice mezi posvátným a světským, ještě znatelněji použil techniky starověkého umění a oživil je jasem a obrazností.
Prerafaelité, stejně jako jejich idoly, vystupovali proti akademismu, konvencím, kánonům a modelům. Stoupenci takového protestu – Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt a další – se v roce 1848 sjednotili v Prerafaelském bratrstvu. Jednoduchost, jasnost a upřímnost obrazů, které předcházely práci mistrů vrcholné renesance, byly pro Prerafaelity způsobem, jak odvést anglickou malbu od katastrofálních tradic. Malují ze života, pracují en plein air a neřídí se pravidly.
1 /5
"Živý obal lásky stěží skrýval její kroky - stejně jako kvete lilie a proplouvá labuť galliot." Dante Gabriel Rossetti
1 /5
Další zásluha prerafaelitů - nový vzhled na ženská krása. Byl ztělesněn v britské ženě Elizabeth Siddal - smyslné, rusovlasé, bledé, hubené. Millet z něj napsal svou slavnou „Ophelii“ - utopenou ženu, která si po smrti zachovala krásný, nadpozemský vzhled. Siddal umělci pózoval ve vaně, voda, ve které Millet zahřívala lampami, aby sedící nezmrzla, protože na obraze pracovali v zimě. Jednoho dne tyto lampy zhasly, voda vystydla a Elizabeth nastydla na plicích. Zdraví bylo podkopávané a zhoršující se, což se mísilo i s depresemi. Nakonec prerafaelitská múza zemřela na předávkování opiem.
Navzdory úspěchu děl prerafaelitů, uznání společnosti a vystupování na výstavách se již v roce 1853 „bratrstvo“ rozpadlo. Ale mistrovská díla přežila své tvůrce a nadále těší veřejnost. V Moskvě Puškinovo muzeum im. A.S. Puškin výstava se otevírá "Prerafaelité: Viktoriánská avantgarda", která do hlavního města přijíždí v rámci světového turné z Tate Britain. Výstava je pro návštěvníky otevřena do 12. října.
"Lady Lilith" od Dante Gabriel Rossetti, (1866-1873)
Národní galerie svůj hlavní rozdala výstavní síň pod Letní výstava. V roce 1850 bylo jako vždy narváno. Natěšení studenti Královské akademie umění se třásli vedle svých obrazů a zachytili chtivé pohledy svých učitelů. Asi hodinu po zahájení výstavy se většina návštěvníků soustředila na jeden z obrazů.
Jistý mazaný student s novinami v rukou předčítal za jásotu svých přátel úryvky z recenze slavného milovníka umění Charlese Dickense. Už po prvních řádcích bylo jasné, že recenze byla zničující.
- Charles Dickens:
« Takže před vámi je truhlářská dílna. V popředí této dílny stojí ohavný rusovlasý mladík s křivým krkem, který si zřejmě poranil ruku při hře s jiným mladíkem. Malého Ježíše utěšuje žena, která před ním klečí - ukáže se, že je to Marie? Ano, tento strašidelný člověk patří do nejodvážnějšího francouzského kabaretu nebo do poslední anglické taverny!»
Dav přivítal každý citát od spisovatele se souhlasným smíchem.
Vedle obrazu stál jeho autor John Everett Millais. 21letý muž s pečlivě upravenými kadeřemi vypadal, jako by se chtěl rozbrečet. On, nejmladší a nejnadanější student Královské akademie umění, se nikdy nemusel stát obětí tak kruté kritiky. Na druhou stranu nic podobného ještě nikdy nenapsal. Až do tohoto bodu všechny práce Johna Millaise odpovídaly zásadám viktoriánské malby.
Mezitím student nepolevil a pokračoval v citování spisovatele:
« Pouze z tohoto obrázku můžeme soudit novorozené Prerafaelské bratrstvo jako celek. Takže se připravte zapomenout na vše půvabné, posvátné, něžné a inspirativní. Na oplátku nám Prerafaelité nabízejí vše, co je na malbě nejodpornější a nejodpudivější.»
Před Prerafaelity
NA polovina 19 století anglická malba konečně sklouzla k emocím a moralizování. Obrazy osídlily kypré děti s karmínovými červánky a psi s lesklou srstí.
Ve skutečnosti se Prerafaelité rozhodli s touto lží bojovat, protože věřili, že umění se zhoršilo s příchodem Raphaela Santiho, ve kterém měl dokonce i Kristus potíže vystoupit do nebe - byl tak dobře živ.
Hlavními přikázáními Prerafaelského bratrstva bylo čerpání ze života, absence přehánění a touha po realismu v obraze.
"Počkej chvíli, nech mě projít, ustup!" - ozvalo se z davu a v další vteřině se vedle Millese objevili dva mladíci: nevysoký mladík tmavé pleti s tmavými kadeřemi a mohutný vousatý muž, hledící na dav s arogancí charakteristickou pro mládí. Dante Gabriel Rossetti – tak se ten kudrnatý mladík jmenoval – studentovi s novinami vášnivě namítal:
– Čas přijde, a budete hrdí, že jste měli tu čest stát po boku tohoto skvělého muže! „Mladý muž ukázal prstem na Millese, jehož ruměnec už vystřídal hrozivou bledost a pot.
"Ach, o tom vůbec nepochybuji, Gabrieli," odpověděl student se shovívavým úsměvem. – Někdy mám noční můry. Myslím, že jste právě popsal jeden z nadcházejících.
Studentova odpověď se utopila ve smíchu okolí. O minutu později se dav rozešel. Milles promluvil jako první.
- Možná má Dickens pravdu? Nakonec jdeme proti všem kánonům...
- O to jde! – Rossetti okamžitě vzplál. - Lidé jsou slepí! Dejte jim naběhlého Krista ležícího v kolébce utkané z nebeských květů. Raduj se, zlato. Dovolte mi vyjmenovat zásady bratrství.
"Musíte mít skvělé nápady," zamumlal Milles a zíral na venkovskou pastevectví s ovcemi visícími poblíž. – Musíte pečlivě studovat přírodu, abyste ji mohli zobrazit. Je třeba vzít v úvahu vše, co bylo v umění vážné, a zahodit vše, co bylo karikováno. A hlavně tvořit skutečná díla umění.
"Myslím, že po dnešním incidentu musíme rozšířit kód o jeden bod," dodal Hunt ponuře. – Držte Dickense dál od našich obrazů.
- Psst, všichni, buďte zticha, Ruskin přichází! – Rossetti si nervózně upravil vybledlý šátek.
John Ruskin byl jedním z nejuznávanějších umělecké kritiky. Ačkoli nebyl o moc starší než Prerafaelité, přesto si již dokázal vytvořit reputaci a získat slávu. Obvykle stačilo jedno z jeho slov, aby umělce zničilo a povzneslo. Nyní prerafaelité získali jeho pozornost.
- Hmm... Hmm... - První zvuky, které kritik vydal po několika minutách studia obrazu, mladým umělcům nic neříkaly. Nicméně, stejně jako výraz jeho tváře, zcela neproniknutelný. První byl jako obvykle Rossetti.
- Pane Ruskine, dejte pozor na krev zraněného Krista. Velmi přirozené, že? Toto je umělcova skutečná krev, takže chtěl dosáhnout autenticity.
Ticho jako odpověď. Kritik obraz ještě několik minut zkoumal. Pak se otočil a vydal se ke dveřím. Milles, který našel naději, se úplně potopil. A pak se Ruskin otočil a nahlas řekl:
– Toto je zcela nový směr v malbě, čistý a pravdivý. Možná právě to postaví postavu anglické umění na další tři století. Možná to napíšu do Timesů.
Jakmile Ruskin uvolněným krokem vyšel z galerie, její oblouky byly plné výkřiků jásajících umělců.
"Říkal jsem ti, zlato, že se mu to bude líbit!" Máme Ruskina! – Gabriel, ztracený v radosti, skočil na bojujícího Hunta. Milles se nemohl přestat usmívat.
- Pojďme to okamžitě oslavit! - Rossetti ve zlomku vteřiny změnil výraz tváře z jásavého na ubohý: - Jen jsem zase na mizině. Chcete, abych vám koupil sklenici ginu?...
Šťastní přátelé opustili galerii. Čekal na ně nový, lepší život, který v momentálně symbolizována hospodou za rohem.
Odkud vyrostly nohy Prerafaelitů?
Zrození Prerafaelského bratrstva způsobilo umělecké prostředí nespokojenost. Co však ještě může způsobit mladým lidem, kteří svým učitelům otevřeně prohlašují, že malba je v nejhlubší krizi.
Všichni členové maličkého bratrstva - obvykle sestávajícího ze tří až sedmi lidí - se zavázali podepsat své dílo zkratkou PRB. Londýnská veřejnost okamžitě začala procvičovat svůj důvtip a dešifrovat ho. Nejoblíbenější interpretace byly „Please Ring the Bell“ a „Penis Rather Better“. Druhá možnost byla inspirována nadměrným životním stylem prerafaelitů.
Dante Gabriel Rossetti
Hlavní inspirátor bratrstva. Gabriel, syn italského profesora, který z politických důvodů vyměnil svou slunnou vlast za mlžné břehy Anglie, byl vychován obklopen chudými intelektuály. Od rána do pozdního večera se v Rossettiho domě vedly odvážné rozhovory o politice a umění - chlapec mohl jen absorbovat tyto revoluční pocity.
Gabriel vděčil za své křestní jméno otcově vášni pro poezii Dante Alighieriho. Jméno udělalo své: jakmile se chlapec naučil držet v ruce pero, začal psát poezii. Později se ale ukázalo, že jeho hlavním koníčkem je malování, stejně jako ženy, alkohol a plamenné řeči. Rossetti měl užitečnou schopnost přesvědčit kohokoli, aby udělal cokoli. Tak získal společníky.
William Holman Hunt
Vysoký, silně stavěný vousatý muž, kterému se v bratrstvu pro jeho výstřední nápady přezdívalo Šílenec, pocházel z chudé provinční rodiny. A proto se na rozdíl od Gabriela vyznačoval svou pílí - neměl právo zklamat své příbuzné, kteří do jeho vzdělání investovali poslední peníze.
John Everett Millais
Upravený krasavec přezdívaný Baby, nejmladší z bratrstva, s raného dětství byl oblíbený v jeho bohaté rodině. Všichni bez výjimky věřili v jeho talent a v jedenácti letech se stal nejmladším studentem Královské akademie umění. Pro něj, oblíbeného kritiky a profesory, bylo připojení k bratrstvu podobné povstání.
Do bratrstva se čas od času přidali další mladí lidé, ale tito tři byli jeho páteří. Společně se toulali po okolí nevěstinců při hledání múzy. Neboť bez múzy umělec neexistuje.
Múzy bratří
Prerafaelité byli extrémně nároční na ženy. Hledali mimořádnou, „středověkou“ krásu, která by mohla ohromit. Rossetti pro takovou ženu dokonce přišel se slovem stunner (od slovesa omráčit - ohromit), které se v angličtině pevně usadilo. A samozřejmě, múza musela mít nádherné vlasy, nejlépe zrzavé.
Najít takovou dívku v nevěstinci nebylo snadné. Uspěl pouze Hunt. Jeho modelka a milenka na částečný úvazek Annie Miller se vyznamenala ladný a záblesk zlatých vlasů. Byla to Annie, kdo mu pózoval nejvíc slavné obrazy"Najatý pastýř" a "Probudil hanbu."
Při vytváření těchto obrazů přišel Hunt s podivným nápadem „transformovat“ Annie. Vytáhněte ji ze dna anglické společnosti, převychovávejte a pak se s ní ožeňte. V následujících letech Šílenec utrácel obrovské množství peněz za to, že Annie navštěvovala kurzy v penzionech pro vznešené panny a slušné outfity.
Tato myšlenka Hunta neopustila, dokud se William po návratu ze služební cesty do Svaté země, kde namaloval kozu, nedozvěděl, že ho Annie celou tu dobu podváděla s Rossettim. A nejenže podváděla – dodala Italovi i Huntovy peníze. Vztahy mezi Huntem a Rossettim se zhoršily. Když však přátelská krize pominula, Gabriel si nadále půjčoval peníze od Williama.
Rossetti nikdy neměl peníze. I když se mu podařilo obraz úspěšně prodat, ukázalo se, že peníze utratil, než je dostal. Umělec chodil v ošuntělém obnošeném oblečení, ani se neobtěžoval přišívat záplaty na kalhoty. Místo toho si Gabriel natřel kůži nohou, která prosvítala otvory, černou barvou. Ale i v tak neslušném vzhledu působil mladý Ital na ženy smrtícím dojmem. Někdy doslova...
Vzhled Ofélie
"Zvěstování" od Dante Rossetti, 1850
Životopis Elizabeth Siddal byl stejně typický jako nudný. Dcera londýnského brusiče nožů, pracovala v kloboučnictví, šila peříčka a stuhy na klobouky, které si sama nikdy nemohla dovolit. Měla se provdat za místního obchodníka v umaštěném hábitu, porodit děti a zestárnout v temnotě. To by se jistě stalo, kdyby se umělec Walter Deverell, duchem blízký Prerafaelitům, jednou nepodíval do okna kloboučnické dílny v Cranburg Alley.
Před očima se mu objevila dívka úžasného vzhledu. Vysoký, hubený, s vyřezávanými rysy, tenkým nosem a alabastrově tónovanou pletí. Ale hlavní jsou její vlasy. Jasně červené, stylizované do nízkého drdolu, oslepovaly jako letní slunce. Další den byla Lizzie vystopována všemi Pre-Raphaelity v v plné síle. Rossetti byl ohromen. Chtěl okamžitě dívce napsat.
Slečna Siddalová byla zmatena a polichocena tímto výbuchem adorace: v kruhu, v němž vyrůstala, nebyla Elizabeth považována za krásku. Na Lizzina otce bylo těžší udělat dojem. V 19. století byly modelky ztotožňovány s prostitutkami a jeho dcera, i když od chudá rodina, ale dívka je slušná. Deverell musel přivést svou matku a ta se zaručila za Lizzinu čest rodině Siddalů. Pan Siddal to nakonec vzdal, když se dozvěděl, že modelka vydělává za hodinu třikrát víc než dělník v kloboučnictví.
Tak to začalo brilantní kariéra Lizzie. Rossetti poprvé ztvárnil Alžbětu jako Pannu Marii ve Zvěstování. Dívka poté zapózovala Huntovi. Z něj namaloval vlasy Krista pro obraz „Světlo Země“ - poprvé v historii se Ježíš stal majitelem dlouhých červených vlasů.
Ale skutečná sláva se dočkala rusovlasá múza po „Ophelia“ od Millais. (Mimochodem, právě tento obrázek inspiroval režiséry videoklipu k písni Kylie Minogue a Nicka Cavea.) V těžkých staromódních šatech ležela Lizzie v koupelně v umělcově studiu a mokré vlasy se jí proplétaly květiny. Millesova soucitná matka umístila pod vanu desítky svíček, aby nedovolily vychladnout vodu. Ale čas plynul, svíčky dohořely, voda se ochladila.
Elizabeth se neodvážila zasahovat do práce génia a ležela nehybně ve studené vodě, dokud neztratila vědomí. Teprve když se model potopil, Milles se probral ze svého kreativního transu a spěchal volat o pomoc. Lékař, který modrolící Lizzie vyšetřoval, řekl, že rýma zasáhla její plíce. Pan Siddal byl rozhořčen. Cítil, že tato podivná práce neskončí dobře! Millais musela zaplatit otci dívky 50 liber (v té době obrovská suma), aby získala Lizzie zpět. Vážná nemoc sblížila slečnu Siddalovou a Rossettiho. Nyní ji oslovoval láskyplnou přezdívkou Sid a ona stále častěji nocovala v jeho ateliéru.
Milles dokončil Ofélii. Obrázek měl neuvěřitelný úspěch, a to nejen mezi publikem, ale i mezi kritiky, kteří svůj hněv nahradili milosrdenstvím vůči bratrstvu. Jeden po druhém začali Prerafaelité dostávat drahé zakázky. Potřeba a rouhání – jejich věrní společníci – jsou minulostí. John Ruskin, který se stal oficiálním patronem bratrstva, byl tak potěšen, že dal Millais velkou čest nabídnout další obrázek použijte paní Effie Ruskin jako model. Rozhodnutí, kterého bude kritik brzy litovat.
Rozvod století
Ruskinovi byli ve společnosti známí jako příjemný pár. Ledaže by se John Ruskin příliš upnul na umění a jeho žena, krásná Effie, na zábavu. Paní Ruskinová však nebyla lehkovážná: byla dobře vzdělaná, dobře sečetla, hrála úžasně na klavír a kouzelně zpívala. Ruskinovi ještě neměli čas mít děti, a proto je měla Effie volný čas a snadno souhlasili s pózováním pro Millais pro obraz „Order for Release“, i když ženy z vysoká společnost nepózoval pro předmětové obrazy. Effie musela strávit mnoho hodin o samotě s Millesem, který byl o rok mladší než ona. V Viktoriánská éra muži měli zakázáno držet svůj pohled na ženě po dlouhou dobu, ale malování obrazu bylo zvláštním případem.
Millais důkladně studovala rysy paní Ruskinové. A jak se dalo čekat, zamiloval jsem se. A po nějaké době, po dlouhých intimních rozhovorech, Effie přiznala Johnovi své hrozné tajemství: je stále panna. Ruskin se jí odmítá dotknout, argumentuje to různými záminkami, tvrdí například, že porod ženu znetvoří*. Navíc s každým novým požadavkem Effie na dovršení manželství se Ruskin stále více rozhněval, nazval svou ženu nemocnou a naznačil, že se jí zbaví tím, že ji uvězní. blázinec(nejoblíbenější způsob odloučení manželů ve viktoriánské Anglii). Milles byl zděšen. Ideální obrázek jeho patron Ruskin se rozplýval a ustupoval mnohem malebnějšímu obrazu jeho ženy. Umělec řekl Effie, že musí jednat, a naštěstí okamžitě dívčini rodiče, když se dozvěděli o skutečnou pozici věci vzaly její stranu.
*- Poznámka Phacochoerus "a Funtik:
«
Obecně byl Ruskin obviněn z pedofilie a nepřátelství vůči tělům dospělých žen. Koneckonců, zamiloval se do Effie, když byla teenager. A ve svých 48 letech se znovu zamiloval, do 9leté Rose La Touche. Souhlas, je to podezřelé»
"Rozkaz k propuštění" od Johna Millaise, 1853
Obraz „Objednávka k propuštění“ byl vystaven v roce 1853. Veřejnost byla pobouřena. Za prvé, paní Ruskinovou objímal muž, zjevně ne pan Ruskin (ve skutečnosti Millais nepoužila živého muže, ale figurínu). Za druhé, nohy paní Ruskinové byly vidět bez bot a punčoch (Milles namaloval nohy jiné modelce). Ale hlavní skandál byl před námi.
Po výstavě vyšlo najevo, že paní Ruskinová utekla od manžela do domu svých rodičů a oznámila své přání rozvést se s odůvodněním, že ji pan Ruskin nikdy neudělal svou manželkou. Opuštěný kritik trhal a házel. Bolelo ho zejména podezření z impotence. "I zítra se mohu dostavit k čestnému soudu a prokázat svou sílu," napsal Ruskin nejvyšším autoritám. Jak přesně chtěl kritik prokázat potenci, bohužel zůstává nejasné.
V ve schopných rukou Gynekoložka královny Viktorie Effie úspěšně podstoupila ponižující test panenství, který prokázal, že je čistá a že "paní Ruskinová nemá žádné kontraindikace k plnění manželských povinností." Effie obdržela emancipační příkaz – rozvod – v roce 1854. O rok později se provdala za Johna Everetta Millaise. Žili šťastně až do smrti a měli osm dětí.
Skvělý exhumer
Mezitím vztah mezi Elizabeth Siddal a Dante Rossettim nebyl idylický. Lizzie se ocitla v bezvýchodné situaci. S umělcem už několik let otevřeně žila - teď by si ji nevzal ani nešťastný prodavač v umaštěné zástěře. Rossettiho neustálé zrady situaci nijak neusnadnily. Lizzie se stala závislou na tinktuře opia, laudanum, která se legálně prodávala v každé lékárně. Konečně 23. května 1860 se milenci konečně vzali v chladném větrem ošlehaném přímořském městečku Hastings. Na svatbě nebyli žádní příbuzní ani přátelé, roli svědků hráli náhodní kolemjdoucí a nevěsta byla tak slabá, že ji Rossetti musel nést z hotelu do kostela v náručí.
Dlouho očekávaná svatba situaci nezachránila: Dante pokračoval v návštěvách nevěstinců, Lizzie pokračovala v návštěvách lékáren. Brala laudanum v obrovských dávkách, i když byla těhotná, a v roce 1861 porodila mrtvou dceru.
Když se Rossetti jednoho večera vrátil z další pochybné procházky, zjistil, že jeho žena tvrdě spí a hlasitě chrápe. Na posteli umělec našel lístek: "Postarej se o mého bratra." Přes veškerou snahu – jejich i přijíždějícího lékaře, se Lizzie nepodařilo probudit. Gabriel zničil poznámku: sebevrazi neměli nárok na místo na hřbitově a jejich rodiny čelily nesmazatelné hanbě.
"Požehnaná Beatrice" od Dante Rossetti, 1864-1870.
Ve dnech zbývajících do pohřbu se Rossetti choval jako příkladný italský manžel, který se zbláznil žalem. Uprostřed jeho ateliéru byla rakev s Lizzie a on ji celé hodiny neopustil a prosil manželku, aby se „vrátila“. Během pohřbu Rossetti vzlykal a vložil jediný sešit se svými básněmi do Lizzieiny rakve a slíbil, že už nebude psát další verše.
Po mnoho let Gabriel tvrdil, že ho každou noc navštěvuje duch Lizzie. Většina slavný portrét Lizzie – „Božská Beatrice“ – napsal roky po její smrti. Věnujte pozornost vlčímu máku, který užitečná holubice přináší dívce. Vlčí mák nejenže symbolizuje smrt, ale také se z něj vyrábí opium, které zabilo Lizzie.
Rossetti spáchal svůj nejšokující čin sedm let po smrti své manželky. Bylo mu nabídnuto vydání sbírky básní. Tehdy si umělec vzpomněl, kam dal jedinou kopii sešitu.
Pod rouškou tmy byl klid Lizzieho hrobu narušen. Gabriel nevykopal hrob sám; udělali to za něj ochotní lidé. Potom řekli, že popel se úplně rozložil a celá rakev byla plná zlata, božská krása vlasy. Rossetti byl rád, že sešit s básničkami je téměř nepoškozený. Jak uvedl v dopise příteli: "Jen na několika místech byly stránky sežrány červy." V podstatě se Prerafaelské bratrstvo, alespoň jeho první členové, celkem rychle rozpadlo. Hunt se nikdy nevzpamatoval ze zrady Annie a Rossettiho a Millais trávila stále více času se svou rodinou. Ale první prerafaelité měli následovníky, které mnozí historici umění připisují spíše druhé vlně prerafaelismu. Rossetti se zvláště spřátelil s jedním z nich - Williamem Morrisem, mužem obrovský talent a karikovaný vzhled.
Obtloustlý, nemotorný Morris následoval Rossettiho a poslouchal každé jeho slovo. Při jedné ze svých návštěv v Oxford Theatre si oba všimli úžasné dívky. Obyčejná Jane měla všechny vlastnosti omračující: nádherné kudrnaté hnědé vlasy, vyřezávané rysy a dlouhý krk. Jane se provdala za Williama Morrise, který zdědil značné jmění, ale dovolil Rossettimu, aby ji obdivoval (možná i ve fyzickém smyslu).
Na konci 60. let 19. století získal Dante svůj vlastní domov. Tudorovský dům v Chelsea se stal, stejně jako vše spojené s Rossettim, notoricky známým. Spolu s umělcem se v něm usadili křečci, klokani, několik havranů, pásovec, pávi, rodina mývalů a papoušci. Jednoho nedělního rána, podle memoárů bratra Rossettiho, papoušek vyděsil snídacího umělce otázkou: „Neměl bys být v kostele? Rossetti ale ze všeho nejvíc miloval křečky. Po smrti jednoho z nich dokonce psal básně:
Nevychoval jsem bezocasého vombata
Oči jako knoflíky se na mě nedívaly,
I když jeho boky byly baculaté,
Smrt ho vzala s sebou v žáru okamžiku.
Řídila celý tento zvěřinec nová múza Rossetti - převzatý jím z nevěstince Fanny Cornforth. Fanny byla ze všech prerafaelských modelů snad nejvulgárnější. Její vzhled – zaoblený tvar, plné rty, zrzavé vlasy po zem – křičel o neskrývané smyslnosti a ona tyto výkřiky nepotlačovala. Fanny, Rossettim přezdívaná Slon, sloužila jako předloha pro Svatý grál.
Rossettiho další múza pozdní období jeho dílem byl kloboučkář Alexa Wilding – umělcova jediná modelka, se kterou neměl romantický ani sexuální vztah. Můžete ji obdivovat na plátnech „Veronica Veronese“ a „Monna Vanna“. Ale na obraze „Lady Lilith“ (viz první ilustrace k článku) umělec namaloval tělo Fanny Cornforthové s tváří Alexy Wildingové.
Doufáme, že jsme vás inspirovali k tomu, abyste oprášili tu krabici fixů a nakreslili něco skvělého (například tank). Pokud si chcete vzít dvojitou dávku inspirace, přejděte na Puškinovo muzeum města Moskvy na výstavu Prerafaelitů. Můžete buď, jako Dickens, kritizovat jejich díla, nebo, jako Ruskin, naopak.
R. Fenton. Interiér Tintern Abbey, pozdní 1850
V roce 1848 vzniklo ve Velké Británii Prerafaelské bratrstvo, sdružení umělců, které vytvořili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Millais. Mladí malíři byli proti akademickému vzdělávacímu systému a konzervativnímu vkusu viktoriánské společnosti.
Prerafaelité byli inspirováni malbou italské protorenesance a 15. století, odtud samotný název „Prerafaelité“ – doslova „před Rafaelem“ ( italský umělec Vrcholná renesance Rafael Santi).
Vynález mokrého koloidního procesu, který nahradil kalotypii, Frederickem Scottem Archerem, se časově shodoval se vznikem Prerafaelského bratrstva. Členové bratrstva s nadšením uvítali vznik nové metody. V době, kdy většina umělců považovala úžasnou přesnost za nevýhodu fotografický obraz, Prerafaelité, kteří sami usilovali o pečlivé ztvárnění detailů v malbě, obdivovali právě tento aspekt fotografie. Prerafaelský umělecký kritik John Ruskin mluvil o prvních daguerrotypii, které koupil v Benátkách, jako o „malých pokladech“: „Bylo to, jako by kouzelník zmenšil skutečnou věc (San Marco nebo Canal Grande), aby si ji mohl odnést s sebou. ho." do začarované země."
Prerafaelité, stejně jako mnozí umělci v té době, používali fotografie jako přípravná fáze vytvářet obrazy. Gabriel Rossetti pořídil sérii fotografií Jane Morris, které se staly materiálem pro umělcovy budoucí obrazy. Rossetti a William Morris tuto ženu mnohokrát namalovali a vyfotografovali a našli v ní rysy romantické středověké krásy, kterou tak obdivovali.
Několik let po vytvoření Prerafaelského bratrstva se v Anglii objevilo hnutí „For Highly Artistic Photography“. Organizátory tohoto hnutí byli malíři Oscar Gustav Reilander (1813–1875) a Henry Peach Robinson (1830–1901), kteří byli úzce spojeni s prerafaelity a sdíleli své myšlenky. Reilander a Robinson, stejně jako Prerafaelité, čerpali inspiraci ze světa obrazů středověké anglické literatury, z děl angličtí básníci William Shakespeare a John Milton. V roce 1858 vytvořil Robinson jednu ze svých nejlepších fotografií, „The Lady of Shalott“, kompozičně blízkou prerafaelskému obrazu „Ophelia“ od D. Millaise. Jako příznivec fotomontáže vytiskl Robinson fotografii ze dvou negativů: na jednom negativu vzal autor modelku v kánoi, na druhém zachytil krajinu.
Účastníci hnutí „Za vysoce uměleckou fotografii“ interpretovali fotografii jako malbu, plně v souladu s normami. akademické malířství. Ve své knize Obrazový efekt ve fotografii (1869) se Robinson odvolával na pravidla kompozice, harmonie a rovnováhy, které jsou nezbytné k dosažení „obrazového efektu“: „Umělec, který chce vytvářet snímky pomocí fotoaparátu, podléhá stejným zákonům jako umělcem pomocí barev a tužek."
Oscar Gustav Reilander se narodil ve Švédsku, studoval malbu v Itálii a v roce 1841 se přestěhoval do Anglie. Reilander se začal zajímat o fotografii v 50. letech 19. století. Proslavil se alegorickou skladbou „Two Ways of Life“, vystavenou v roce 1857 na výstavě Art Treasures Exhibition v Manchesteru. Fotografie byla pořízena technikou fotomontáže a Reilander na její zhotovení potřeboval 30 (!) negativů. Nedostatek veřejného uznání ho však vedl k tomu, že opustil svou pracnou techniku a přešel k portrétování. Oproti jeho alegorickým kompozicím jsou Reilanderovy portréty pokročilejší v technice provedení. Portrét slečny Manderové je jedním z Reilanderových nejlepších.
Malíř Roger Fenton (1819–1869) měl o fotografii nejvyšší mínění a v roce 1853 dokonce založil fotografickou společnost. Jeho raná série fotografií s pohledy na Rusko, portréty královské rodiny a reportáže z Krymská válka mu přinesl mezinárodní uznání. Fentonův přístup ke krajině je spojen s Prerafaelity a jejich vizí: vysoce vyvýšená linie horizontu, absence takových romantických technik jako opar, mlha atd. Fenton se stejně jako Prerafaelité snažil zdůraznit svou technickou zručnost a oslavoval hmatatelnou realitu krajiny. Mistr sdílel i prerafaelský zájem o ženy v exotických kostýmech, který je k vidění u Núbijských vodníků nebo egyptských tančících dívek.
Zvláště pozoruhodné jsou fotografie dětí, které pořídil Lewis Carroll (1832–1898). Autor knih Alenka v říši divů a Through the Looking Glass a profesor matematiky na Oxfordské univerzitě Carroll (vlastním jménem Charles Lutwidge Dodgson) byl také nadaným amatérským fotografem. Pro Carrolla nebyla malba světlem jen zábavou, ale velkou vášní, které obětoval spoustu času a které věnoval několik malé eseje a dokonce i báseň „Hiawatha the Photographer“ (1857):
Na Hiawathově rameni je krabice z palisandru: Přístroj je tak skládací, Vyrobeno z prken a skla, Chytře utaženo šrouby, Aby se vešlo do krabice. Hiawatha vleze do rakve a odtlačí panty od sebe, čímž se malá rakev promění v mazanou postavu, jako by byla z Euklidových knih. Položí ho na stativ a vleze pod černý baldachýn. Přikrčený mávne rukou: - No! Zmrazit! prosím tě! Docela zvláštní věc.
Spisovatel se tomuto „podivnému“ povolání věnoval 25 let, během nichž vytvářel nádherné dětské portréty a ukázal se jako zanícený odborník na dětskou psychologii. Stejně jako Prerafaelité, kteří se při hledání ideálu a krásy stahovali dál a dál do světa své fantazie, hledal Carroll svou pohádkovou Alenku ve fotografickém Přes zrcadlo. Paní Julia Margaret Cameron (1815–1878) se začala věnovat fotografii v polovině 60. let 19. století, kdy jí její dcera darovala fotoaparát. "Toužil jsem zachytit všechnu tu krásu, která přede mnou procházela," napsal Cameron, "a nakonec byla moje touha splněna."
V letech 1874–75 Cameron na žádost svého přítele Tennysona ilustrovala některé jeho básně a básně. Kompozice fotografie „Rozloučení Lancelota a Guinevery“ se blíží kompozici obrazů D. G. Rossettiho, ale Cameron nemá stejnou přesnost ve zprostředkování detailů, která je vlastní prerafaelitům. Zjemněním optického designu dosahuje Cameron ve svých dílech větší poezie.
Práce prerafaelitů a fotografů byla velmi úzce propojena. Navíc vliv nebyl jednostranný. Julia Cameron, která opustila přesné ostření, vytvořila nádherné fotografické studie. Rossetti, který její práci vysoce oceňoval, změnil svůj styl psaní a následně usiloval o větší umělecké zobecnění. Gabriel Rossetti a John Millais používali k tvorbě svých obrazů fotografie a fotografové se zase obraceli k tématům vyvinutým Prerafaelity. Fotografické portréty vytvořené L. Carrollem, D. M. Cameronem a O. G. Reilanderem nevyjadřují ani tak charakter, jako spíše nálady a sny jejich modelů – což je charakteristické pro prerafaelismus. Přístup k zobrazování přírody byl stejný: rané krajiny prerafaelitů a krajiny fotografů jako Roger Fenton jsou extrémně přesné a detailní.
Podrobnosti Kategorie: Rozmanitost stylů a směrů v umění a jejich rysy Publikováno 29. 7. 2015 14:50 Zobrazení: 2774Prerafaelismus je čistě anglický fenomén. Projevila se a rozvinula v anglické poezii a malířství druhé poloviny 19. století.
Prerafaelité věřili, že v moderní Anglická malba Je čas na recesi. Abychom zabránili jeho úplné smrti a oživili jej, je nutné vrátit se k jednoduchosti a upřímnosti, která vyznačovala rané italské umění.
Význam termínu
Termín „Prerafaelité“ doslova znamená „před Rafaelem“ a toto je doba Raná renesance. Zástupci éry „před Raphaelem“ (XV-XVI století) v malbě byli Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Samotní Prerafaelité ale žili mnohem později, v 19. století. Faktem je, že jméno „Prerafaelité“ označovalo duchovní spřízněnost s florentskými umělci rané renesance, kteří si to přáli a usilovali o to.
Předrafaelské cíle
Hlavním cílem prerafaelitů bylo rozejít se s akademickou tradicí a slepými napodobováními klasiků. To připomíná cíl našich Putujících, kteří se nespokojili s konzervativními názory a přístupy ke kreativitě, které fungovaly na Císařské akademii umění. Podobnost s Putujícími, kterým se říkalo „rebelové“, spočívá ve skutečnosti, že obraz Johna Everetta Millaise „Kristus v rodičovském domě“ (1850) byl také nazýván „vzpoura v umění“ pro svůj přílišný realismus.
Podívejme se na tento obrázek.
John Everett Millais, Kristus v rodičovském domě (1850). Olej na plátně. 83,3 x 139,7 cm Tate Gallery (Londýn)
Obraz zachycuje epizodu z dětství Ježíše Krista: v popředí obrazu klečí Panna Maria a dívá se na svého Syna se soucitem a bolestí. Chlapec si stěžuje a ukazuje Jí ránu na ruce. Pravděpodobně ho zranil hřebík, který svatá Anna vytahovala kleštěmi ze stolu. Joseph a jeho asistenti jsou u stolu zaneprázdněni prací. Mladý Jan Křtitel přináší Kristu pohár vody. Na podlaze dílny leží čerstvé hobliny a v kotci za dveřmi jsou vidět ovce.
Tento obraz je nejen jednoduchý a realistický, ale také plný symbolů. Rána na dlani malého Ježíška, kapka krve na noze a nehty symbolizují Ukřižování, pohár vody - Kristův křest, holubice na schodech - Duch svatý, trojúhelník na stěně - Trojice , ovce - nevinná oběť.
Proč se tomuto obrazu říkalo „vzpoura v umění“? Za prvé, biblický příběh zde vyobrazen jako výjev z skutečný život. Za druhé, Svatá rodina vyobrazený obyčejní lidé, bez vznešené svatozáře, při běžné pozemské práci. Za třetí, Ježíš byl zobrazen jako obyčejný vesnický chlapec.
Kritici na toto dílo reagovali ostře negativně a Charles Dickens dokonce snímek nazval „nízkým, odporným, nechutným a odpudivým“.
A jedině John Ruskin (anglický spisovatel, umělec, teoretik umění, literární kritik a básník) se o ní a obecně o díle prerafaelitů vyjádřil pozitivně. Od této doby začala spolupráce mezi kritikem a prerafaelity.
Vývoj britského umění byl určován činností Královské akademie umění (jako v Rusku Imperial Academy of Arts). Tradice akademismu byly zachovány s velkou péčí. Prerafaelští umělci uvedli, že nechtějí zobrazovat lidi a přírodu jako abstraktně krásné a události tak daleko od reality, že je už nebaví zobrazovat na svých obrazech mytologická, historická a náboženská témata. Prerafaelité věřili, že vše by mělo být namalováno ze života. Za modely si vybrali přátele nebo příbuzné. Například na obraze „Mládí Panny Marie“ Rossetti zobrazil svou matku a sestru Christinu.
D. Rossetti „Mládí Panny Marie“ (1848-1849). Tate Gallery (Londýn)
Rossetti dokázal vykreslit královnu z prodavačky, bohyni z dcery ženicha. Modely umělců se staly rovnocennými partnery.
Prerafaelité se chtěli vrátit k vysokým detailům a hlubokým barvám malířů éry Quattrocento (označení éry italské umění XV století, koreluje s obdobím rané renesance). Opustili „kabinetní“ malbu a začali malovat v přírodě, přičemž změnili tradiční malířskou techniku – na bílou, která sloužila jako základní nátěr, natírali průsvitnými barvami, olej odstranili savým papírem. Tato technika umožnila dosáhnout jasných barev a ukázala se jako velmi odolná - jejich díla se dochovala v původní podobě dodnes.
Současníci tomu však nerozuměli a nadále kritizovali díla prerafaelitů. Napaden byl i obraz D. Rossettiho „Zvěstování“.
D. Rossetti „Zvěstování“ (1850). Olej na plátně. 73 x 41,9 cm Tate Gallery (Londýn)
Obraz zachycuje známou evangelijní scénu: „V šestém měsíci byl anděl Gabriel poslán od Boha do města Galileje, zvaného Nazaret, k panně zasnoubené manželovi jménem Josef z rodu Davidova; Jméno Panny je: Marie. Anděl, který k ní přišel, řekl: Raduj se, milosti plná! Pán je s tebou; Požehnaná jsi mezi ženami. Když ho viděla, byla z jeho slov v rozpacích a přemýšlela, jaký by to byl pozdrav. Anděl jí řekl: Neboj se, Maria, neboť jsi nalezla milost u Boha; a hle, počneš ve svém lůně a porodíš Syna a dáš mu jméno Ježíš“ (Lukášovo evangelium; 1:26-31).
Rossetti se odchýlil od křesťanského kánonu, a tím vyvolal ostrou kritiku. Panna Maria na jeho plátně vypadá vyděšeně, jako by ustupovala před andělem s bílou lilií v rukou (symbol Mariina panenství). Obrázku dominuje bílý, a barva Panny Marie je považována za modrou.
"Předrafaelské bratrstvo"
Prerafaelské bratrstvo bylo tajnou společností. Zpočátku se společnost skládala ze 7 „bratrů“: John Everett Millais, Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, jeho mladší bratr Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens a James Collinson. Všichni byli v opozici vůči oficiálním uměleckým hnutím.
V roce 1853 se Bratrstvo skutečně rozpadlo, ale v roce 1856 to začalo nová etapa ve vývoji prerafaelského hnutí. Ale jejich hlavní myšlenkou je estetismus, stylizace forem, erotika, kult krásy a umělecký génius. Nejprve byl vůdcem hnutí stejný Rossetti, který, jak napsal jeden z umělců, „byl planetou, kolem které jsme se točili. Dokonce jsme zkopírovali jeho způsob mluvy." Postupně přešlo vedení na Edwarda Burne-Jonese, jehož díla byla vytvořena ve stylu raných prerafaelitů. V roce 1889 na Světové výstavě v Paříži obdržel Řád čestné legie za obraz „Král Cofetua a žebráka“.
Edward Burne-Jones, Král Cophetua a žebrácká žena (1884). Olej na plátně. 293,4 x 135,9 cm Tate Gallery (Londýn)
Děj filmu je založen na legendě. Král Cofetua se o ženy nezajímal, dokud jednoho dne nepotkal bledou, bosou žebráckou dívku. Ukázalo se, že je velmi krásná a co je nejdůležitější, ctnostná. Král se do ní zamiloval a žebračka se stala královnou.
Tato legenda je zmíněna v jiných dílech, včetně Shakespearových her.
Zápletka tohoto obrázku je v podstatě jedním z „ věčná témata“ – obdiv krásná dáma, hledání krásy a dokonalé lásky.
V této době již prerafaelismus přestal být kritizován, pronikl do všech oblastí života: do nábytku, dekorativní umění, architektura, dekorace interiéru, knižní design, ilustrace.
Za zvláštní zmínku stojí vytvoření nového prerafaelity ženský obraz v umění.
Nový typ ženské krásy
Pro Prerafaelity je to odtažitý, klidný, tajemný obraz, který později rozvinuli secesní umělci. Ženy na prerafaelských malbách připomínají středověký obraz ideální krásy a ženskosti, který je obdivován a uctíván. Ale ukazuje se i mystická, destruktivní krása. Například obraz Johna Williama Waterhouse "The Lady of Shalott" (1888).
John William Waterhouse "The Lady of Shalott" (1888). Olej na plátně. 200 x 153 cm Tate Gallery (Londýn)
Obraz je věnován stejnojmenná báseň Alfred Tennyson „Čarodějka ze Shalott“ (překlad K. Balmont).
Báseň vypráví příběh dívky jménem Elaine, která je prokleta, aby zůstala ve věži na ostrově Shalott a navždy utkala dlouhé prádlo. Shallot se nachází na řece, která teče do Camelotu. O existenci Elaine nikdo neví, protože kletba jí zakazuje opustit věž nebo se dokonce podívat z okna. V pokoji má zavěšené obrovské zrcadlo, které se odráží svět kolem nás, a dívka je zaneprázdněna tkaním gobelínu, na kterém zobrazuje divy světa kolem ní, které se jí podařilo spatřit. Postupně se jí svět zmocňuje víc a víc a sedět sama ve věži se stává nesnesitelným. Jednoho dne uvidí v zrcadle, jak sir Lancelot jede na Camelot, a opustí místnost, aby se na něj podívala z okna. V tu chvíli se kletba naplní, tapisérie se rozplétá a zrcadlo praskne. Elaine utíká z věže, najde člun a napíše na něj své jméno. Plave po řece a zpívá smutnou píseň, ale zemře, než dosáhne Camelotu. Obyvatelé ji najdou, Lancelot je ohromen její krásou.
Waterhouse zobrazuje Lady of Shallot, jak sedí ve člunu a drží řetěz, který připevňuje loď ke břehu. Nedaleko leží gobelín, který utkala. Nyní je zapomenutý, částečně ponořený. Díky svíčkám a krucifixu vypadá loď jako pohřební loď. Dívka zpívá píseň na rozloučenou.
Prerafaelity přitahovala duchovní čistota a tragická láska, neopětovaná láska, nedosažitelná dívka, žena umírající láskou, poznamenaná hanbou nebo prokletím, a mrtvá žena neobyčejné krásy. August Egg vytvořil sérii obrazů „Minulost a současnost“, která ukazuje, jak rodinný krb v důsledku matčina cizoložství. Žena leží na podlaze, obličej zabořený do koberce, v póze zoufalství a náramky na rukou připomínají pouta. Nejstarší dívka ostražitě poslouchá, co se děje v pokoji – už chápe, že se v rodině stalo neštěstí. Muž je zoufalý.
První obraz ze série „Minulost a současnost“ od Augusta Egga (1837). Londýn
Prerafaelité se snažili malovat krajinu s maximální přesností.
D. Proso" Podzimní listí"(1856)
O tomto obrazu D. Ruskin řekl: „Poprvé je soumrak zobrazen tak dokonale.“
Malíři dělali náčrtky tónů ze života a reprodukovali je co nejjasněji a nejjasněji, takže předrafaelská krajina se nerozšířila a pak ji nahradil impresionismus.
Předrafaelská poezie
Mnoho z prerafaelských umělců bylo také básníky. Odešli Dante Gabriel Rossetti, jeho sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris a Algernon Swinburne výrazná stopa PROTI Anglická literatura. Rossetti byl fascinován poezií italské renesance, zejména díly Danteho. Rossetti vytvořil cyklus sonetů „Dům života“, který je vrcholem jeho tvorby.
Britská dekadence 80. let 19. století se vyvinula pod vlivem prerafaelské poezie. Jeho nejznámějším představitelem je Oscar Wilde.
Básník Algernon Swinburne experimentoval s veršováním a byl dramatikem a literárním kritikem.
Význam prerafaelitů
Tento umělecký směr slavný a populární ve Velké Británii. Vyznačoval se ale vytříbenou aristokracií, retrospektismem (apel na umění minulosti) a kontemplací, takže jeho dopad na široké masy byl nepatrný. Přestože se Prerafaelité dívali do minulosti, pomohli v ní zavést secesní styl výtvarné umění, jsou dokonce považováni za předchůdce symbolistů. Poezie prerafaelitů ovlivnila zejména tvorbu francouzských symbolistů Verlaina a Mallarmého. Předpokládá se, že Burne-Jonesův obraz velmi ovlivnil mladého Tolkiena.
V Rusku se ve dnech 14. – 18. května 2008 v Treťjakovské galerii konala první výstava děl prerafaelitů.
