Souhrn Carmen Suite. Vstupenky na balet "Carmen Suite" ve Velkém divadle

Historie výroby

„Tohle je velké selhání, soudruzi. Výkon je syrový. Naprosto erotické. Hudba opery byla zmrzačena... Mám velké pochybnosti, zda lze balet vylepšit.“ .

Po argumentech, že "Budeme muset zrušit banket" a sliby „snižte veškerou erotickou podporu, která vás šokuje“, Furtseva se podvolila a povolila představení, které bylo na Bolshoi uvedeno 132krát a asi dvě stě po celém světě.

Hudba

Adaptace obrazovky

Buenos Aires, Teatro Colon () Sverdlovsk, Jekatěrinburské divadlo opery a baletu (13. května a 7. února) Dušanbe () Tbilisi, divadlo opery a baletu pojmenované po. paliashvili ()

Recenze od kritiků

Všechny pohyby Carmen-Plisetské měly zvláštní význam, výzvu, protest: posměšný pohyb ramene, natažený bok, prudké otočení hlavy a pronikavý pohled zpod obočí... nelze zapomenout, jak se Carmen Plisetskaja - jako zmrzlá sfinga - dívala na tanec toreadorů a veškerá její statická póza zprostředkovávala kolosální vnitřní napětí: uchvátila publikum, upoutala jejich pozornost, nevědomky (nebo záměrně?) odváděla pozornost od toreadorova velkolepého sólo.

Nový Jose je velmi mladý. Ale věk sám o sobě není umělecká kategorie. A neumožňuje slevy pro nedostatek zkušeností. Godunov hrál věk v jemných psychologických projevech. Jeho Jose je ostražitý a nedůvěřivý. Na lidi čekají potíže. Ze života: - triky. Jsme zranitelní a hrdí. První výstup, první póza – zmrazený snímek, hrdinsky udržovaný tváří v tvář publiku. Živý portrét světlovlasého a světlookého (v souladu s portrétem vytvořeným Mérimée) Jose. Velké přísné rysy. Pohled na vlče je zpod jeho obočí. Vyjádření odstupu. Za maskou hádáte pravou lidskou podstatu – zranitelnost duše vržené do Světa a nepřátelské vůči světu. Se zájmem si prohlížíte portrét. A tak ožil a „promluvil“. Synkopovanou „řeč“ vnímal Godunov přesně a organicky. Ne nadarmo ho na svůj debut připravil talentovaný tanečník Azary Plisetsky, který part i celý balet velmi dobře znal z vlastní zkušenosti. Proto pečlivě propracované, pečlivě vyleštěné detaily, které tvoří jevištní život obrazu. .

Nová inscenace v Mariinském divadle

V představení pokračoval choreograf Viktor Barykin, bývalý sólista baletu Velkého divadla a interpret role Jose.

První obsazení účinkujících v Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuzněcov - Jose, Anton Korsakov - Torero

Alicia Alonso v Moskvě

Elizarievova verze

„Suita představuje obrazy ze života, přesněji řečeno z duchovního osudu Carmen. Konvence baletního divadla je snadno a přirozeně posouvají v čase, což nám umožňuje sledovat nikoli vnější každodenní události, ale události vnitřního duchovního života hrdinky. Ne, ne svůdnice, ani femme fatale Carmen! Tento obraz nás přitahuje Carmeninou duchovní krásou, integritou a nekompromisní povahou.“ Dirigent Jaroslav Voshchak

„Při poslechu této hudby jsem viděl svou Carmen, výrazně odlišnou od Carmen v jiných představeních. Je to pro mě nejen neobyčejná žena, hrdá a nekompromisní, a nejen symbol lásky. Je to hymnus lásky, čisté, upřímné, spalující, vyžadující lásky, lásky k kolosálnímu letu citů, kterých není schopen žádný z mužů, které potkala. Carmen není panenka, ani krásná hračka, ani uličnice, se kterou by mnohým nevadilo, že se budou bavit. Láska je pro ni podstatou života. Nikdo nebyl schopen ocenit ani pochopit její vnitřní svět, skrytý za její oslnivou krásou. Vášnivě se zamiloval do Carmen Jose. Láska proměnila hrubého, úzkoprsého vojáka a odhalila mu duchovní radosti, ale pro Carmen se jeho objetí brzy změní v řetězy. Jose, opojený svými city, se nesnaží Carmen pochopit. Začne milovat ne Carmen, ale své city k ní... Mohla by se také zamilovat do Torera, kterému její krása není lhostejná. Ale Torero - výtečně galantní, brilantní a nebojácný - je vnitřně líný, chladný, není schopen bojovat o lásku. A náročná a hrdá Carmen přirozeně nemůže milovat někoho jako on. A bez lásky není v životě štěstí a Carmen přijímá smrt od Josého, aby se společně nevydala cestou kompromisu nebo osamělosti.“ Choreograf Valentin Elizariev

Zdroje

Web Ballet Nacional de Cuba "CARMEN". Archivováno
M.M.Plisetskaya"Čte svůj život..." - M.: "AST", "Astrel", . - 544 str. - ISBN 978-5-17-068256-0
Zemřel Alberto Alonso / Maya Plisetskaya pro web Velkého divadla
M.M.Plisetskaya/ A.Proskurin. Kresby V. Shakhmeister. - M.: JSC „Aktuality vydavatelství“ za účasti Rosno-Bank, . - S. 340. - 496 s. - 50 000 výtisků.
- ISBN 5-7020-0903-7
„Bizet – Shchedrin – apartmá Carmen. Přepisy fragmentů opery Carmen. . Archivováno z originálu 10. března 2012. Získáno 1. dubna 2011.
V. A. Mainietse. Článek „Carmen Suite“ // Balet: encyklopedie. / Hlavní redaktor Yu. N. Grigorovič. - M.: Sovětská encyklopedie, 1981. - S. 240-241.
E. Nikolajev. Balety „Hra karet“ a „Carmen Suite“ ve Velkém divadle
E. Lutskaya. Portrét v červené barvě Jednoaktové balety „Carmen Suite. Chopiniana. Karneval". (nedostupný odkaz -) příběh Staženo 1. dubna 2011.
- Webové stránky Mariinského divadla"Carmen Suite" v Mariinském divadle. Archivováno z originálu 10. března 2012. Získáno 1. dubna 2011.
- Internetový televizní kanál „Art TV“, 2010 A. Firer
Stručné shrnutí baletu na stránkách Národního akademického velkého divadla opery a baletu Běloruské republiky

Díla Rodiona Shchedrina

Opery

Boyarina Morozova (2006) Lolita (1992) Mrtvé duše (1977) Nejen láska (1961) Začarovaný poutník (2002)

balety

Anna Karenina (1972) Dáma se psem (1985) Apartmá Carmen 1 (1967) Malý hrbatý kůň (1960) Racek (1980)

symfonie

č. 1 (1958) č. 2 „25 preludií pro orchestr“ (1965) č. 3 (2000)

Koncerty

pro orchestr	č. 1 „Naughty ditties“ (1963) č. 2 „Rings“ (1968) č. 3 „Starověká hudba ruských provinčních cirkusů“ (1989) č. 4 „Kulaté tance“ (1989) č. 5 „Čtyři ruské písně “ (1997)
klavír	č. 1 (1954) č. 2 (1966) č. 3 „Variace a téma“ (1973) č. 4 „Ostré klávesy“ (1991) č. 5 (1999) č. 6 „Concerto lontano“ (2003)
ostatní	Koncert pro trubku a orchestr (1993) Koncert pro violoncello a orchestr „Sotto Voce“ (1993)

Komorní hudba

Fresky Dionýsia (1981) Hudební nabídka (1983)

Poznámka

1 hudební aranžmá

Umělec B. Messerer, dirigent G. Rožděstvenskij.

Spiknutí

Městské náměstí. Odpojení stráže. Koregidor (důstojník) umístí vojáka Jose na strážní stanoviště. Pohledný mladý voják upoutá pozornost cikánky Carmen. Snaží se ho okouzlit. Její úsilí dosáhne svého, ale Jose zůstává věrný své povinnosti a neopouští své místo.

Náhle vypukne rvačka mezi dělnicemi tabákové továrny. Carmen je prohlášena za podněcovatele. Koregidor nařídí Josemu, aby doprovodil Carmen do vězení. Cestou zamilovaný voják propustí Carmen, čímž se dopustí zločinu před zákonem. Aby se Jose nerozešel se ženou, kterou miluje, dezertuje.

Objeví se nádherné Torero, oblíbené publikum. Jeho vášnivý příběh o jeho záletech v aréně nenechává Carmen lhostejnou. Carmen, uchvácená novým pocitem, si nechce všimnout Joseovy žárlivosti. A teprve příchod Corregidora situaci dramaticky změní. Corregidor požaduje, aby se Jose okamžitě vrátil do kasáren. Rozzuřený Jose vytáhne nůž a zažene důstojníka pryč.

Carmen je ohromena a potěšena Joseho akcí. Je do něj znovu zamilovaná, znovu připravená dát mu svou lásku.

diví se Carmen. Objeví se Rock - strašlivé ztělesnění Carmenina osudu. Rock předznamenává nevyhnutelnost tragického výsledku.

Aréna býčích zápasů. Torero předvádí své skvělé schopnosti. Proti němu stojí stvoření, v němž se spojuje obraz býka a obraz Rocka. Carmen s potěšením sleduje Torero.

Objeví se Jose. Požaduje a prosí Carmen, aby mu lásku opětovala. Pro Carmen ale jeho slova znějí jako nátlak a násilí proti její vůli. Ona tvrdě odmítá Jose. Jose se nemůže vyrovnat se ztrátou své milované a probodne ji dýkou.

Děj románu Merimee je pro balet ideální. Není náhodou, že v roce 1846, rok poté, co se novela objevila v tisku a téměř 30 let před premiérou Bizetovy opery, uvedl Marius Petipa v Madridu jednoaktový balet Carmen a toreador, který měl obrovský úspěch.

Myšlenka inscenace Carmen Suite ve Velkém divadle patří Maye Plisetskaya, která snila o tom, že bude hrát roli Carmen.

"Vždycky jsem chtěla tančit Carmen," říká baletka. - Myšlenka na moji Carmen ve mně neustále žila - buď doutnající někde v hlubinách, nebo se panovačně řítila ven. Bez ohledu na to, s kým mluvila o svých snech, obraz Carmen byl na prvním místě. Začal jsem libretem. Rozhodl jsem se Šostakoviče uchvátit svým nápadem – kdo ví? Ten jemně, ale rozhodně odmítl. Jeho hlavním argumentem bylo „Bojím se Bizeta“ – s napůl žertovnou intonací Kubánský národní balet přijel do Moskvy v choreografii jejich hlavního choreografa Alberta Alonsa Od první věty mě uštknul had. Pro mě?" - "To je můj sen..." Brzy Alberto Alonso přijel do Moskvy s již složeným libretem a Shchedrin slíbil, že pro mě napíše hudbu..."

„Zaujal mě nápad Mayi Plisetské,“ řekl Alberto Alonso, „vyprávět příběh cikánky Carmen v choreografickém jazyce. Brilantní operu a povídku Prospera Merimeeho nemůžete přizpůsobit tanci, ne! "A vytvořit balet k této vášnivé, temperamentní hudbě, vyřešit ji zcela prostřednictvím obrazu Carmen, jedné z největších světových hudebních a literárních klasiků."

K úspěchu představení významně přispěl výtvarník Boris Messerer. Victor Berezkin vysvětlil: „Messerer v Bizetově „Carmen Suite“ - R. Shchedrin (Velké divadlo, 1968) proměnil jevištní prostor v jakousi půlkruhovou prkennou ohradu, která určovala jak jeviště cirkusu - místo býčích zápasů, tak zobecněné metaforická aréna života, na které se odehrává tragická performance lidské existence Uprostřed prkenného plotu je vchod do arény a nahoře v půlkruhu sedí lidé s vysokými opěradly na nich, kteří jsou jak diváky představení odvíjejícího se v aréně, tak i rozhodčími. Taková dualita se důsledně nesla celým představením obrovská konvenční maska býka, která jako druh visela emblému baletu, mohl být považován za plakát zvoucí na koridu, a zároveň byla v kostýmech dualita, například jedna ruka toreadora je černá a hladká, druhá - svěží a bílá .“

Rodion Shchedrin promluvil o své práci na baletní partituře: „Naše paměť je příliš úzce spojena s hudebními obrazy nesmrtelné opery. Tak vznikla myšlenka přepisu. Kdysi tento žánr hudebního umění, dnes téměř zapomenutý, patřil k nejrozšířenějším. Po výběru žánru bylo nutné zvolit instrumentaci. Bylo třeba rozhodnout, které nástroje symfonického orchestru dokážou přesvědčivě kompenzovat absenci lidských hlasů, které z nich nejzřetelněji podtrhnou zjevnou choreografii Bizetovy hudby. V prvním případě by se tento problém dal podle mého názoru vyřešit smyčcovými nástroji, ve druhém - perkusemi. Tak vznikla skladba orchestru – smyčce a bicí.<...>Opera a balet jsou bezpochyby bratrské formy umění, ale každá z nich vyžaduje své vlastní zákony. Baletní orchestr, zdá se mi, by měl znít o několik stupňů „žhavěji“ než operní orchestr. Měl by „vypovídat“ mnohem více než operní orchestr. Ať mi prominou přirovnání, že „gestikulace“ hudby v baletu by měla být mnohem ostřejší a nápadnější Na baletní partituře jsem pracoval s upřímným nadšením ne otrocké, ale kreativní, chtěl jsem využít všech virtuózních schopností zvolené skladby.“

Shchedrin vycházel z Bizetova díla a nevycházel z Mériméeho novely, ale z opery, která si získala světovou slávu. Zúžil děj opery, vyloučil zobrazení pozadí života a omezil se na konflikty Carmen s Josém a se společností, která se konvenčně nazývá „společnost masek“. Při plnění zdánlivě téměř oficiálního úkolu na žádost své milované manželky se Shchedrinovi podařilo vytvořit jasnou kompozici bohatou na kontrasty. „Carmen Suite“ se hraje na koncertním jevišti neméně často než na divadelní scéně.

Po premiéře ve Velkém divadle se strhla vzrušená debata o hudbě baletu. Někteří vřele přijali, co slyšeli, a užívali si nového orchestrálního hávu známých témat francouzského skladatele. Jiní byli upřímně zmateni, proč se Shchedrin rozhodl použít hudbu světoznámé Bizetovy opery jako základ pro balet a ne vytvořit vlastní. Našli se i tací, kteří proti takovému „experimentu“ s operou světového klasického dědictví rozhořčeně protestovali.

Obraz Carmen je jednou z nejlepších rolí v repertoáru Mayi Plisetskaya. Zde byly nejzřetelněji odhaleny aspekty talentu vynikajícího umělce, což vyvolalo potěšení mezi diváky a divadelními kritiky. Baletní expert Vadim Gaevsky obdivoval: „V baletu jsou Carmeniny vztahy důležité nejen s hlavními postavami, ale také s komparzisty a diváky býčích zápasů. Hořkost, kterou je obklopena, ji neděsí ani neroztrpčuje. Carmen Plisetskaya si hraje s davem jako toreador s býkem: bojuje s nebojácností, je rozhořčena důstojností a vysmívá se brilantně. Není pro tento dav, aby připravil tuto Carmen o sebevědomí, vášnivý zájem o život, hazardní lásku k dobrodružství. Plisetskaja Carmen je nejen cikánka, ale také Španělka z kmene Dona Juana a styl role není romantický, ne napětí, ale stejný jako Mozartova - drama giocosa, veselé drama."

Ne všichni však byli v hodnocení baletu jednotní. Vynikající choreograf Fjodor Lopukhov, analyzující zejména baletní jazyk představení, zjistil, „že zvedat nohu a dokonce ji píchnout do Josého břicha v podání Carmen v inscenaci „Carmen“ A. Alonsa je obscénnost.<...>A šťouchání Carmen v José nevykládá milující Carmen jako v Bizetově hudbě, ale bohužel chodící dívku, což já osobně nemohu přijmout.“

V roce 1978 byl natočen baletní film podle stejnojmenného Ščedrinova díla a představení Velkého divadla (režie F. Slidovker, choreograf A. Alonso, kameraman A. Tafel, výtvarnice N. Vinogradskaja, dirigent G. Rožděstvenskyj). V hlavních rolích: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo. Po Godunovově emigraci v roce 1979 byl tento film řadu let pro sovětské diváky nepřístupný.

Jasná hudba baletu, zajímavý choreografický koncept Alonsa, který se narodil pod vlivem jedinečné osobnosti Plisetské, doplnil baletní repertoár 20. století. V 70. letech byla Carmen Suite nastudována mnoha a často různými choreografy v různých městech po celé zemi. Zajímavé bylo vášnivé představení Hermana Zamuela (1972) plné symboliky s Valentinou Mukhanovou (Carmen), Vasilijem Ostrovským (Jose), Nikitou Dolgushinem (Torero), které trvalo 68 představení v Leningradském divadle Malé opery a baletu.

Později Velké divadlo vrátilo do svého repertoáru balet speciálně nastudovaný pro vynikající baletku a navždy spojený s jejím jménem. 18. listopadu 2005 se konala premiéra revivalu „Carmen“ (choreograf A. Alonso, výtvarník B. Messerer, dirigent P. Sorokin, asistent choreografa S. Calero Alonso, světelný designér A. Rubtsov). Premiéra se konala na nové scéně Velkého divadla v rámci festivalu na počest Mayi Plisetské.

Alonso, který přijel speciálně do Moskvy, aby pokračoval v baletu, v rozhovoru řekl: „Přinesl jsem do Bolshoi styl, který jsem hledal na Kubě. Dá se popsat jako spojení klasických kroků se španělsko-kubánskými tanci. Samozřejmě jsem chtěl, aby to bylo moderní představení. Koneckonců, svět se neustále hýbe. Ale co je moderní tanec? Balerína si obouvá špuntové boty - a dopadne to klasicky, pak si je sundá a tancuje bez špice - tady je pro vás něco nového. Mám opravdu rád dramatické divadlo, hodně „Carmen“ je založeno na tom, že by Carmen švihla nohou směrem k Joseovi a bylo to jako výkřik „Hej, ty!“ ... Josého problém je, že je obětí. Carmen je cikánka, svobodná žena, zlodějka. Vždy dělá jen to, co v danou chvíli chce. Jose je válečník. Žil v jiném systému souřadnic, kde je pojem „povinnost“ nadevše Musí poslouchat rozkazy, ale bourá všechny základy, ztrácí hlavu z vášně, jde proti zákonům vojáka, ztrácí službu. se stane vyděděncem a pak ztratí lásku - jediný zbývající smysl života, lásce, pro kterou obětoval společenské postavení, nezbylo nic jiného než zuřivost zoufalství. Není voják ani milenec.

Balet, vytvořený s ohledem na jedinečnou osobnost Plisetské, získal nový vzhled a nový život. Časopis „Afisha“ poznamenal: „Zdá se, že bez plamenného pohledu Plisetské, jejího vzdorovitě vztyčeného ramene a backhandového vzletu nohy v Batmanově „Carmen Suite“ neexistuje: koho by dnes překvapila černá silueta býčí hlavy na červeném pozadí a navržená tak, aby symbolizovala dívku ve tvaru hadice zapečetěné v černé kombinéze, ale s nástupem Marie Alexandrové v hlavní roli se legenda proměnila v živé představení v baletce je toho ale hodně v jejím posměšném vzhledu, uvolněné chůzi, dravé linii paže a nohy pružně omotané kolem židle samotné.“ Po Alexandrovové se další baletky rozhodly hrát roli Carmen - Světlany Zakharova a dokonce i hostující účinkující z Mariinského divadla Ulyana Lopatkina.

A. Degen, I. Stupnikov

Carmen Suite je jednoaktový balet na hudbu Georgese Bizeta (1875) řízený Rodionem Shchedrinem (1967).

Na motivy opery „Carmen“, jejíž hudební materiál Shchedrin výrazně přearanžoval, zkomprimoval a přearanžoval. Na základě novely Prospera Merimeeho, která tvořila základ opery, napsal libreto baletu jeho první režisér, kubánský choreograf Alberto Alonso.

Poprvé nastudováno 1. srpna 1967 v Národním baletu Kuby (Spanish Ballet Nacional de Cuba, Havana) choreografem Albertem Alonsem pro Alici Alonso v roli Carmen (natočeno v letech 1968, 1972 a 1973) a 20. dubna 1967 v hod. Velkého divadla pro Mayu Plisetskaya (natočeno v letech 1969 a 1978).

Historie výroby

Na konci roku 1966 přijel do Moskvy na turné Kubánský národní balet (španělsky: Ballet Nacional de Cuba). Rachel Messerer snila o novém rozvoji původního talentu své dcery Mayi Plisetskaya, jejíž charakteristický talent by mohl potěšit Alberta Alonsa. Domluvila si schůzku a Maya přišla na představení. Alberto v zákulisí slíbil, že se vrátí s hotovým libretem, pokud včas dorazí oficiální pozvání od sovětského ministerstva kultury. Během tohoto období Maya vůbec nedostala Stalinovu cenu za roli perské baleríny v opeře Khovanshchina. Přesvědčila Jekatěrinu Furtsevovou, aby pozvala Alberta k nastudování baletu Carmen, jehož plány již zahrnovaly image svobodomyslného španělského cikána, který vyzkoušel na své sestře Alici Alonso. Ekaterina Alekseevna pomohla zorganizovat tuto akci:

“- Balet o jednom dějství na čtyřicet minut ve stylu oslavy španělského tance jako Don Quijote, že?. To by mohlo posílit sovětsko-kubánské přátelství.

Alberto si vzpomněl na pár slov rusky z mládí, kdy tančil v ruském baletu Monte Carlo. Začal zkoušet svůj balet, verzi „pro sovětskou scénu“. Představení bylo připraveno v rekordním čase, workshopy nestíhaly, kostýmy byly hotové do rána v premiérový den. Pouze jeden den byl vyhrazen na generální zkoušku (také orchestrální, světelnou a střihovou) na hlavním pódiu. Jedním slovem, balet byl dělán ve spěchu.

Světová premiéra se konala 20. dubna 1967 ve Velkém divadle (výrobce Boris Messerer, dirigent G. N. Rožděstvenskij). Extrémně vášnivá povaha inscenace, která není cizí erotice, zároveň vzbudila u sovětského vedení odmítnutí a Alonsův balet byl v SSSR uváděn v cenzurované podobě. Podle memoárů Mayi Plisetské:

Sovětská vláda pustila Alonsa do divadla jen proto, že byl „jedním z našich“, z ostrova svobody, ale tento „ostrovan“ se jen ujal a nastudoval hru nejen o milostných vášních, ale také o tom, že existuje nic na světě není vyšší než svoboda. A samozřejmě, že tento balet získal velkou zásluhu nejen svou erotičností a mou „chůzí“ celým chodidlem, ale i politikou, která v něm byla jasně vidět.

„Tohle je velké selhání, soudruzi. Výkon je syrový. Naprosto erotické. Hudba opery byla zmrzačena... Mám velké pochybnosti, zda lze balet vylepšit.“

Po argumentech, že „budeme muset zrušit banket“ a slibech, že „snížíme veškerou erotickou podporu, která vás šokuje“, Furtseva ustoupila a povolila představení, které se na Velkém divadle odehrálo 132krát a asi dvě stě po celém světě.

Maya se obrátila na Dmitrije Šostakoviče s žádostí o napsání hudby pro Carmen, ale skladatel odmítl, podle svých slov nechtěl soutěžit s Georgesem Bizetem. Pak se obrátila na Arama Chačaturjana, ale byla znovu odmítnuta.
- Udělej to na Bizetu! - řekl Alonso... Termíny se tlačily, hudba byla potřeba „včera“. Poté Shchedrin, který byl zběhlý v profesi orchestrace, výrazně přearanžoval hudební materiál Bizetovy opery Zkoušky začaly s klavírem. Hudbu k baletu tvořily melodické úryvky z opery „Carmen“ a „Les Arlesiennes“ od Georgese Bizeta. V Shchedrinově partituře dávaly bicí nástroje, různé bubny a zvony zvláštní charakter

Pořadí hudebních čísel v transkripci R. Shchedrina:
Zavedení
Tanec
První intermezzo
Střídání stráží
Opusťte Carmen a habanera
Scéna
Druhé intermezzo
Bolero
Torero
Torero a Carmen
Adagio
Věštění
Finále

V centru baletu je tragický osud cikánky Carmen a do ní zamilovaného vojáka Jose, kterého Carmen opustí kvůli mladému Torerovi. Vztahy mezi postavami a smrt Carmen z rukou Jose jsou předurčeny osudem. Příběh Carmen (ve srovnání s literární předlohou a Bizetovou operou) je tedy vyřešen v symbolickém smyslu, který je posílen jednotou scény (areál býčích zápasů)

Adaptace obrazovky

Na základě této produkce v roce 1969 natočil režisér Vadim Derbenev film za účasti prvních účinkujících: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Podruhé inscenaci A. Alonsa natočil v roce 1978 režisér Felix Slidovker s Mayou Plisetskou (Carmen), Alexandrem Godunovem (Jose), Sergejem Radčenkem (Torero), Victorem Barykinem (Corregidor), Loipou Araujo (Rock).

V roce 1974 choreograf Valentin Elizariev přepsal libreto podle cyklu básní Alexandra Bloka „Carmen“ a uvedl nové představení na hudbu J. Bizeta v úpravě R. Ščedrina ve Velkém divadle Běloruské SSR v Minsku.

Produkce v jiných zemích a městech

Verzi baletu Alberta Alonsa uvedl A. M. Plisetsky v akademických divadlech ve více než dvaceti městech, mezi nimi:
Helsinky (1873)
Charkov, divadlo opery a baletu pojmenované po. Lysenko (4. listopadu 1973)
Divadlo opery a baletu v Oděse, spolu s A. M. Plisetskym (1973)
Kazaň (1973)
Minsk, divadlo opery a baletu Běloruské republiky (1973)
Kyjev, divadlo opery a baletu Ukrajiny pojmenované po. Ševčenko (1973)
Divadlo opery a baletu Ufa Bashkir (4. dubna 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colon (1977)
Sverdlovsk, Jekatěrinburské divadlo opery a baletu (13. května 1978 a 7. února 1980)
Dušanbe (1981)
Tbilisi, divadlo opery a baletu pojmenované po. Paliashvili (1982)

Recenze od kritiků

Všechny pohyby Carmen-Plisetské měly zvláštní význam, výzvu, protest: posměšný pohyb ramene, natažený bok, prudké otočení hlavy a pronikavý pohled zpod obočí... nelze zapomenout, jak se Carmen Plisetskaja - jako zmrzlá sfinga - dívala na tanec toreadorů a veškerá její statická póza zprostředkovávala kolosální vnitřní napětí: uchvátila publikum, upoutala jejich pozornost, nevědomky (nebo záměrně?) je odvedla od toreadorského velkolepé sólo

Nový Jose je velmi mladý. Ale věk sám o sobě není umělecká kategorie. A neumožňuje slevy pro nedostatek zkušeností. Godunov hrál věk v jemných psychologických projevech. Jeho Jose je ostražitý a nedůvěřivý. Na lidi čekají potíže. Ze života: - triky. Jsme zranitelní a hrdí. První výstup, první póza – zmrazený snímek, hrdinsky udržovaný tváří v tvář publiku. Živý portrét světlovlasého a světlookého (v souladu s portrétem vytvořeným Mérimée) Jose. Velké přísné rysy. Pohled na vlče je zpod jeho obočí. Vyjádření odstupu. Za maskou hádáte pravou lidskou podstatu – zranitelnost duše vržené do Světa a nepřátelské vůči světu. Se zájmem si prohlížíte portrét. A tak ožil a „promluvil“. Synkopovanou „řeč“ vnímal Godunov přesně a organicky. Ne nadarmo ho na svůj debut připravil talentovaný tanečník Azary Plisetsky, který part i celý balet velmi dobře znal z vlastní zkušenosti. Proto pečlivě propracované, pečlivě vyleštěné detaily, které tvoří jevištní život obrazu.

Nová inscenace v Mariinském divadle

V představení pokračoval choreograf Viktor Barykin, bývalý sólista baletu Velkého divadla a představitel role Jose.

První obsazení účinkujících na Mariinském: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuzněcov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

Elizarievova verze

„Suita představuje obrazy ze života, přesněji řečeno z duchovního osudu Carmen. Konvence baletního divadla je snadno a přirozeně posouvají v čase, což nám umožňuje sledovat nikoli vnější každodenní události, ale události vnitřního duchovního života hrdinky. Ne, ne svůdnice, ani femme fatale Carmen! Tento obraz nás přitahuje Carmeninou duchovní krásou, integritou a nekompromisní povahou.“ Dirigent Jaroslav Voshchak

„Při poslechu této hudby jsem viděl svou Carmen, výrazně odlišnou od Carmen v jiných představeních. Je to pro mě nejen neobyčejná žena, hrdá a nekompromisní, a nejen symbol lásky. Je to hymnus lásky, čisté, upřímné, spalující, vyžadující lásky, lásky k kolosálnímu letu citů, kterých není schopen žádný z mužů, které potkala. Carmen není panenka, ani krásná hračka, ani uličnice, se kterou by mnohým nevadilo, že se budou bavit. Láska je pro ni podstatou života. Nikdo nebyl schopen ocenit ani pochopit její vnitřní svět, skrytý za její oslnivou krásou. Vášnivě se zamiloval do Carmen Jose. Láska proměnila hrubého, úzkoprsého vojáka a odhalila mu duchovní radosti, ale pro Carmen se jeho objetí brzy změní v řetězy. Jose, opojený svými city, se nesnaží Carmen pochopit. Začne milovat ne Carmen, ale své city k ní... Mohla by se také zamilovat do Torera, kterému její krása není lhostejná. Ale Torero - výtečně galantní, brilantní a nebojácný - je vnitřně líný, chladný, není schopen bojovat o lásku. A náročná a hrdá Carmen přirozeně nemůže milovat někoho jako on. A bez lásky není v životě štěstí a Carmen přijímá smrt od Josého, aby se společně nevydala cestou kompromisu nebo osamělosti.“

Napsal ji její ředitel Alberto Alonso.

Premiéra hry se konala 20. dubna 1967 na scéně Velkého divadla v Moskvě (Carmen - Maya Plisetskaya). 1. srpna téhož roku měl balet premiéru v Havaně, Kubánský národní balet(Carmen - Alicia Alonso).

V centru baletu je tragický osud cikánky Carmen a do ní zamilovaného vojáka Jose, kterého Carmen opustí kvůli mladému Torerovi. Vztahy mezi postavami a smrt Carmen z rukou Jose jsou předurčeny osudem. Příběh Carmen (ve srovnání s literární předlohou a Bizetovou operou) je tak vyřešen v symbolickém smyslu, který je posílen jednotou scény (areál býčích zápasů).

Hudba představení

Maya Plisetskaya se obrátila na Dmitrije Šostakoviče s žádostí, aby napsal hudbu pro Carmen, ale skladatel odmítl, protože podle něj nechtěl soutěžit s Georgesem Bizetem. Pak se obrátila na Arama Chačaturjana, ale byla znovu odmítnuta. Bylo jí doporučeno, aby kontaktovala svého manžela Rodiona Shchedrina, rovněž skladatele.

Pořadí hudebních čísel v přepisu Rodiona Shchedrina:

Zavedení
Tanec
První intermezzo
Střídání stráží
Opusťte Carmen a habanera
Scéna
Druhé intermezzo
Bolero
Torero
Torero a Carmen
Adagio
Věštění
Finále

Historie výroby

“- Balet o jednom dějství na čtyřicet minut ve stylu oslavy španělského tance jako Don Quijote, že?. To by mohlo posílit sovětsko-kubánské přátelství.

Světová premiéra se konala 20. dubna ve Velkém divadle (výrobce Boris Messerer, dirigent G. N. Rožděstvenskij). Vystoupili Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalya Kasatkina (Rock). Extrémně vášnivá povaha inscenace, která není cizí erotice, zároveň vzbudila u sovětského vedení odmítnutí a Alonsův balet byl v SSSR uváděn v cenzurované podobě. Podle memoárů Mayi Plisetské:

Sovětská vláda pustila Alonsa do divadla jen proto, že byl „jedním z našich“, z ostrova svobody, ale tento „ostrovan“ se jen ujal a nastudoval hru nejen o milostných vášních, ale také o tom, že existuje nic na světě není vyšší než svoboda. A samozřejmě, že tento balet získal velkou zásluhu nejen svou erotičností a mou „chůzí“ celým chodidlem, ale i politikou, která v něm byla jasně vidět.

„Tohle je velké selhání, soudruzi. Výkon je syrový. Naprosto erotické. Hudba opery byla zmrzačena... Mám velké pochybnosti, zda lze balet vylepšit.“ .

Recenze od kritiků

Všechny pohyby Carmen-Plisetské měly zvláštní význam, výzvu, protest: posměšný pohyb ramene, natažený bok, prudké otočení hlavy a pronikavý pohled zpod obočí... nelze zapomenout, jak se Carmen Plisetskaja - jako zmrzlá sfinga - dívala na tanec toreadorů a veškerá její statická póza zprostředkovávala kolosální vnitřní napětí: uchvátila publikum, upoutala jejich pozornost, nevědomky (nebo záměrně?) odváděla pozornost od toreadorova velkolepého sólo.

Nový Jose je velmi mladý. Ale věk sám o sobě není umělecká kategorie. A neumožňuje slevy pro nedostatek zkušeností. Godunov hrál věk v jemných psychologických projevech. Jeho Jose je ostražitý a nedůvěřivý. Na lidi čekají potíže. Ze života: - triky. Jsme zranitelní a hrdí. První výstup, první póza – zmrazený snímek, hrdinsky udržovaný tváří v tvář publiku. Živý portrét světlovlasého a světlookého (v souladu s portrétem vytvořeným Mérimée) Jose. Velké přísné rysy. Pohled na vlče je zpod jeho obočí. Vyjádření odstupu. Za maskou hádáte pravou lidskou podstatu – zranitelnost duše vržené do Světa a nepřátelské vůči světu. Se zájmem si prohlížíte portrét.
A tak ožil a „promluvil“. Synkopovanou „řeč“ vnímal Godunov přesně a organicky. Ne nadarmo ho na svůj debut připravil talentovaný tanečník Azary Plisetsky, který part i celý balet velmi dobře znal z vlastní zkušenosti. Proto pečlivě propracované, pečlivě vyleštěné detaily, které tvoří jevištní život obrazu. .

Filmové adaptace

1968 (1969?) - film režiséra Vadima Derbeneva, inscenovaný Velkým divadlem za účasti prvních účinkujících (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina ).
1978 - film-balet v režii Felixe Slidovkera (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
1968, 1972 a 1973 - filmové adaptace produkce Kubánského národního baletu.

Představení v jiných divadlech

Inscenaci baletu Alberta Alonsa přenesl na mnoho scén baletních divadel v SSSR i po celém světě choreograf A. M. Plisetsky:

1973 – Helsinské divadlo, Charkovské divadlo opery a baletu. Lysenko (premiéra - 4. listopadu 1973), Divadlo opery a baletu v Oděse (spolu s A. M. Plisetským), Kazaňské divadlo opery a baletu, Běloruské divadlo opery a baletu, Divadlo opery a baletu Ukrajiny. Ševčenko
4. dubna 1974 – Baškirské divadlo opery a baletu (Ufa), Teatro Segura (Lima)
1977 – Teatro Colon (Buenos Aires)
13. května 1978 - Sverdlovské divadlo opery a baletu (7. února 1980 - obnovení)
1981 – Divadlo opery a baletu v Dušanbe
1982 – Divadlo opery a baletu pojmenované po. paliashvili (Tbilisi)

Produkce jiných choreografů

„Při poslechu této hudby jsem viděl svou Carmen, výrazně odlišnou od Carmen v jiných představeních. Je to pro mě nejen neobyčejná žena, hrdá a nekompromisní, a nejen symbol lásky. Je to hymnus lásky, čisté, upřímné, spalující, vyžadující lásky, lásky k kolosálnímu letu citů, kterých není schopen žádný z mužů, které potkala.
Carmen není panenka, ani krásná hračka, ani uličnice, se kterou by mnohým nevadilo, že se budou bavit. Láska je pro ni podstatou života. Nikdo nebyl schopen ocenit ani pochopit její vnitřní svět, skrytý za její oslnivou krásou.
Vášnivě se zamiloval do Carmen Jose. Láska proměnila hrubého, úzkoprsého vojáka a odhalila mu duchovní radosti, ale pro Carmen se jeho objetí brzy změní v řetězy. Jose, opojený svými city, se nesnaží Carmen pochopit. Začne milovat ne Carmen, ale své city k ní...
Mohla by se také zamilovat do Torera, kterému její krása není lhostejná. Ale Torero - výtečně galantní, brilantní a nebojácný - je vnitřně líný, chladný, není schopen bojovat o lásku. A náročná a hrdá Carmen přirozeně nemůže milovat někoho jako on. A bez lásky není v životě štěstí a Carmen přijímá smrt od Josého, aby se společně nevydala cestou kompromisu nebo osamělosti.“
Choreograf Valentin Elizariev

Napište recenzi na článek "Carmen Suite"

Odkazy

// studiový týdeník Pathé, 1967

Zdroje

Opery

balety

symfonie

Koncerty

pro orchestr

klavír

Komorní hudba

Poznámka

Úryvek charakterizující Carmen Suite

"Quand un officier fait sa ronde, les sentinelles ne demandent pas le mot d"ordre...," vykřikl Dolokhov, náhle se začervenal a vběhl koněm do hlídky. "Je vous demande si le plukovník est ici?" důstojník obchází řetěz, hlídky se neptají na kontrolu... Ptám se, je tu plukovník?]
A aniž by čekal na odpověď strážného, který stál stranou, Dolokhov šel tempem do kopce.
Když si Dolokhov všiml černého stínu muže přecházejícího přes silnici, zastavil tohoto muže a zeptal se, kde je velitel a důstojníci? Tento muž, voják s taškou na rameni, se zastavil, přiblížil se k Dolochovovu koni, dotkl se ho rukou a jednoduše a přátelsky řekl, že velitel a důstojníci jsou výše na hoře, na pravé straně, na farmě. dvůr (tak říkal panství).
Po jízdě po silnici, na jejíž obou stranách bylo z požárů slyšet francouzský dialekt, se Dolokhov otočil na nádvoří panského domu. Když prošel bránou, sesedl z koně a přiblížil se k velkému plápolajícímu ohni, kolem kterého sedělo několik lidí a hlasitě si povídali. V hrnci na okraji se něco vařilo a klečící voják v čepici a modrém plášti, jasně osvětlený ohněm, to míchal nabijákem.
"Ach, c"est un dur a cuire, [S tímhle ďáblem si neporadíš.]," řekl jeden z důstojníků sedících ve stínu na opačné straně ohně.
"Il les fera marcher les lapins... [Dostane se přes ně...]," řekl další se smíchem. Oba ztichli a zahleděli se do tmy za zvukem kroků Dolochova a Péti, kteří se svými koňmi přibližovali k ohni.
- Bonjour, pánové! [Ahoj, pánové!] - řekl Dolokhov hlasitě a jasně.
Důstojníci se pohnuli ve stínu ohně a jeden, vysoký důstojník s dlouhým krkem, obešel oheň a přiblížil se k Dolokhovovi.
"Cest vous, Clemente?" řekl "D"ou, diable... [Jsi to ty, Clemente? Kde sakra...] - ale nedokončil, když se naučil svou chybu, a mírně se zamračil, jako by to byl cizinec, pozdravil Dolokhova a zeptal se ho, jak může sloužit. Dolokhov řekl, že on a přítel doháněli jejich pluk, a zeptal se, obrátil se na všechny obecně, jestli důstojníci vědí něco o šestém pluku. Nikdo nic nevěděl; a Péťovi se zdálo, že důstojníci začali zkoumat jeho a Dolokhova s nepřátelstvím a podezřením. Všichni na několik sekund mlčeli.
"Si vous comptez sur la soupe du soir, vous venez trop tard, [Pokud počítáte s večeří, pak jste pozdě.]," řekl hlas zpoza ohně se zdrženlivým smíchem.
Dolochov odpověděl, že mají plno a že potřebují jít v noci dál.
Předal koně vojákovi, který míchal hrnec, a přidřepl si k ohni vedle dlouhokrkého důstojníka. Tento důstojník, aniž by spustil oči, se podíval na Dolokhova a znovu se ho zeptal: v jakém pluku byl? Dolokhov neodpověděl, jako by otázku neslyšel, a zapálil si krátkou francouzskou dýmku, kterou vytáhl z kapsy, a zeptal se důstojníků, jak bezpečná je cesta před kozáky před nimi.
"Les brigands se rozešli, [Tito lupiči jsou všude.]," odpověděl důstojník zpoza ohně.
Dolokhov řekl, že kozáci jsou hrozní jen pro takové zaostalé lidi, jako je on a jeho kamarád, ale že se kozáci pravděpodobně neodvážili napadnout velké oddíly, dodal tázavě. Nikdo neodpověděl.
"No, teď odejde," myslela si Petya každou minutu, stála před krbem a poslouchala jeho rozhovor.
Ale Dolochov znovu zahájil konverzaci, která se zastavila, a začal se přímo ptát, kolik lidí mají v praporu, kolik praporů, kolik vězňů. Na otázku o zajatých Rusech, kteří byli s jejich oddílem, Dolokhov řekl:
– La vilaine affaire de trainer ces cadavres apres soi. Vaudrait mieux fusiller cette canaille, [Je špatné nosit s sebou tyto mrtvoly. Bylo by lepší toho parchanta zastřelit.] - a hlasitě se zasmál tak zvláštním smíchem, že si Péťa myslel, že Francouzi teď ten podvod poznají, a nedobrovolně ustoupil od ohně. Na Dolokhovova slova a smích nikdo nereagoval a francouzský důstojník, který nebyl vidět (ležel zabalený v kabátu), vstal a něco pošeptal svému kamarádovi. Dolokhov vstal a zavolal na vojáka s koňmi.
"Budou sloužit koním, nebo ne?" - pomyslel si Petya a nedobrovolně se přiblížil k Dolokhovovi.
Koně byli přivezeni.
"Bonjour, pánové, [tady: sbohem, pánové.]," řekl Dolochov.
Péťa chtěl říct bonsoir [dobrý večer] a nemohl dokončit slova. Důstojníci si něco šeptali. Dolochovovi trvalo dlouho, než nasedl na koně, který nestál; pak vyšel z brány. Péťa jel vedle něj, chtěl a neodvažoval se ohlédnout, zda Francouzi běží, nebo neběží za nimi.
Když se Dolokhov dostal na silnici, nejel zpět do pole, ale podél vesnice. V jednu chvíli se zastavil a poslouchal.
- Slyšíš? - řekl.
Péťa poznal zvuky ruských hlasů a u ohňů viděl tmavé postavy ruských zajatců. Péťa a Dolokhov sestoupili k mostu a minuli hlídku, která beze slova šla zachmuřeně po mostě a vyjela do rokle, kde čekali kozáci.
- Tak teď sbohem. Řekni to Denisovovi za svítání, při prvním výstřelu,“ řekl Dolokhov a chtěl jít, ale Péťa ho popadl rukou.
- Ne! - vykřikl, - jsi takový hrdina. Oh, jak dobře! Jak skvělé! Jak tě miluji.
"Dobře, dobře," řekl Dolochov, ale Péťa ho nepustil a ve tmě Dolokhov viděl, že se k němu Péťa sklání. Chtěl se líbat. Dolochov ho políbil, zasmál se, otočil koně a zmizel ve tmě.

X
Když se Petya vrátila do strážnice, našla Denisova ve vchodu. Denisov, vzrušený, úzkostný a naštvaný sám na sebe, že nechal Péťu jít, na něj čekal.
- Bůh žehnej! - vykřikl. - No, díky bohu! - opakoval a poslouchal Petyin nadšený příběh. "Sakra, kvůli tobě jsem nemohl spát!" řekl Denisov "No, díky bohu, teď jdi do postele." Pořád vzdychat a jíst až do konce.
"Ano... Ne," řekla Petya. – Ještě se mi nechce spát. Ano, znám se, pokud usnu, je konec. A pak jsem si zvykl, že jsem před bitvou nespal.
Péťa seděl nějakou dobu v chatrči, radostně vzpomínal na podrobnosti své cesty a živě si představoval, co se zítra stane. Potom, když si všiml, že Denisov usnul, vstal a šel na dvůr.
Venku byla ještě úplná tma. Déšť přešel, ale ze stromů stále padaly kapky. Blízko strážnice bylo vidět černé postavy kozáckých chýší a svázané koně. Za chatrčí stály dva černé vozy s koňmi a v rokli byl dohasínající oheň rudý. Všichni kozáci a husaři nespali: na některých místech se spolu se zvukem padajících kapek a blízkým zvukem žvýkajících koní ozývaly tiché, jako by šeptající hlasy.
Péťa vyšel z vchodu, rozhlédl se ve tmě a přistoupil k vozům. Pod vozy někdo chrápal a kolem nich stáli osedlaní koně a žvýkali oves. Péťa ve tmě poznal svého koně, kterému říkal Karabach, ačkoli to byl maloruský kůň, a přistoupil k němu.
"No, Karabachu, budeme sloužit zítra," řekl, ucítil její nos a políbil ji.
- Co, mistře, nespíš? - řekl kozák sedící pod náklaďákem.
- Ne; a... Likhachev, myslím, že se jmenuješ? Vždyť jsem právě dorazil. Jeli jsme k Francouzům. - A Péťa kozákovi podrobně vyprávěl nejen o své cestě, ale také o tom, proč šel a proč věří, že je lepší riskovat svůj život, než udělat Lazara náhodně.
"No, měli spát," řekl kozák.
"Ne, jsem na to zvyklý," odpověděl Péťa. - Cože, nemáte v pistolích pazourek? Přinesl jsem to s sebou. Není to nutné? Vezmi to.
Kozák se vyklonil zpod náklaďáku, aby se na Péťu podíval zblízka.
"Protože jsem zvyklý dělat všechno opatrně," řekl Petya. "Někteří lidé se prostě nepřipraví a pak toho litují." Takhle se mi to nelíbí.
"To je jisté," řekl kozák.
„A ještě jedna věc, prosím, má drahá, nabrus mi šavli; tupé to... (ale Péťa se bál lhát) nikdy to nebylo nabroušené. Dá se to udělat?
- Proč, to je možné.
Lichačev vstal, prohraboval se v batohu a Péťa brzy zaslechl válečný zvuk oceli na bloku. Vylezl na náklaďák a sedl si na jeho okraj. Kozák si pod náklaďákem brousil šavli.
- Dobře, spí ostatní? - řekl Péťa.
- Někteří spí a někteří jsou takhle.
- No a co ten kluk?
- Je jaro? Tam ve vchodu zkolaboval. Spí strachem. Byl jsem opravdu rád.
Péťa pak ještě dlouhou dobu mlčel a naslouchal zvukům. Ve tmě byly slyšet kroky a objevila se černá postava.
- Co brousíš? “ zeptal se muž a přistoupil k náklaďáku.
- Ale naostřete mistrovu šavli.
"Dobrá práce," řekl muž, který Péťovi připadal jako husar. - Máte ještě šálek?
- A támhle za volantem.
Husar vzal pohár.
"Asi bude brzy světlo," řekl, zívl a někam odešel.
Péťa měl vědět, že je v lese, v Denisovově družině, kilometr od silnice, že sedí na voze ukořistěném od Francouzů, kolem kterého jsou uvázáni koně, že pod ním sedí kozák Lichačev a brousí jeho šavle, že napravo byla velká černá skvrna, je strážnice a jasně červená skvrna dole nalevo je dohasínající oheň, že muž, který si přišel pro pohár, je husar, který měl žízeň; ale nic nevěděl a vědět to nechtěl. Byl v magickém království, ve kterém nebylo nic jako realita. Velká černá skvrna, možná tam určitě byla strážnice nebo možná jeskyně, která vedla do samých hlubin země. Červená skvrna mohla být oheň, nebo možná oko obrovského monstra. Možná teď určitě sedí na vagónu, ale dost dobře se může stát, že nesedí na vagónu, ale na strašně vysoké věži, ze které kdyby spadl, letěl by celý den k zemi, celý měsíc - pokračujte v létání a nikdy ho nedosáhněte. Může se stát, že pod náklaďákem sedí jen kozák Lichačev, ale klidně se může stát, že je to ten nejlaskavější, nejstatečnější, nejúžasnější a nejznamenitější člověk na světě, kterého nikdo nezná. Možná to byl jen husar, který šel pro vodu a šel do rokle, nebo možná jen zmizel z dohledu a úplně zmizel, a nebyl tam.
Ať už teď Péťa uvidí cokoliv, nic ho nepřekvapí. Byl v kouzelném království, kde bylo všechno možné.
Podíval se na oblohu. A nebe bylo kouzelné jako země. Obloha se vyjasňovala a nad vrcholky stromů se rychle pohybovaly mraky, jako by odhalovaly hvězdy. Někdy se zdálo, že se obloha vyjasnila a objevila se černá, jasná obloha. Někdy se zdálo, že tyto černé skvrny jsou mraky. Někdy se zdálo, jako by se nebe zvedlo vysoko, vysoko nad vaši hlavu; někdy nebe úplně kleslo, takže jste na něj mohli dosáhnout rukou.
Péťa začal zavírat oči a houpat se.
Kapky kapaly. Proběhl tichý rozhovor. Koně ržáli a bojovali. Někdo chrápal.
"Ozhig, zhig, zhig, zhig..." zahvízdala nabroušená šavle. A najednou Péťa zaslechl harmonický sbor hudby, který hrál neznámou, slavnostně sladkou hymnu. Péťa byl hudební, stejně jako Nataša, a víc než Nikolaj, ale nikdy hudbu nestudoval, o hudbě nepřemýšlel, a proto pro něj byly motivy, které mu nečekaně přišly na mysl, obzvláště nové a přitažlivé. Hudba hrála hlasitěji a hlasitěji. Melodie rostla a přecházela z jednoho nástroje na druhý. Dělo se to, čemu se říkalo fuga, i když Péťa neměl nejmenší tušení, co to fuga je. Každý nástroj, někdy podobný houslím, někdy jako trubky - ale lepší a čistší než housle a trubky - každý nástroj hrál své vlastní a, ještě nedokončil melodii, splynul s jiným, který začínal téměř stejně, a s třetím, a se čtvrtým a všichni splynuli v jedno a znovu se rozprchli a znovu splynuli, nyní ve slavnostní kostel, nyní v zářivě zářivý a vítězný.
"Ach, ano, to jsem já ve snu," řekl si Petya a zhoupl se dopředu. - Mám to v uších. Nebo je to možná moje hudba. Tak znovu. Jen tak dál moje hudba! Dobře!.."
Zavřel oči. A z různých stran, jakoby z dálky, se začaly chvět zvuky, začaly se harmonizovat, rozptylovat, splývat a zase se vše sjednocovalo do stejného sladkého a slavnostního hymnu. „Ach, jaké je to potěšení! Jak chci a jak chci,“ řekl si Péťa. Snažil se vést tento obrovský sbor nástrojů.
"No, ticho, ticho, teď zmraz." – A zvuky ho poslechly. - No, teď je to plnější, zábavnější. Víc, ještě radostnější. – A z neznámé hloubky se ozývaly zesilující, vážné zvuky. "No, hlasy, otrave!" - nařídil Péťa. A nejprve se zdálky ozývaly mužské hlasy, pak ženské. Hlasy rostly, rostly v uniformě, se slavnostním úsilím. Péťa se bál a radostně naslouchal jejich mimořádné kráse.
Píseň splynula se slavnostním vítězným pochodem a kapky padaly a hořely, hořely, hořely... šavle svištěla a zase se koně prali a řehtali, nelámali chór, ale vcházeli do něj.
Péťa nevěděl, jak dlouho to trvalo: bavil se, byl neustále překvapen svým potěšením a litoval, že to nemá komu říct. Probudil ho Lichačevův jemný hlas.
- Připravte se, vaše ctihodnosti, rozdělíte stráž na dvě části.
Péťa se probudil.
- Už svítá, opravdu, svítá! - křičel.
Dříve neviditelní koně se stali viditelnými až po jejich ocas a skrz holé větve bylo vidět vodní světlo. Péťa se otřásl, vyskočil, vytáhl z kapsy rubl a dal ho Lichačevovi, zamával, zkusil šavli a dal ji do pochvy. Kozáci odvázali koně a utáhli podpásovky.
"Tady je velitel," řekl Lichačev. Denisov vyšel ze strážnice a zavolal na Petyu a přikázal jim, aby se připravili.

Rychle v pološeru rozebrali koně, utáhli podpásy a roztřídili spřežení. Denisov stál u strážnice a vydával poslední rozkazy. Pěchota družiny plácla o sto stop vpřed po silnici a rychle zmizela mezi stromy v předúsvitní mlze. Esaul přikázal něco kozákům. Péťa držel koně na otěžích a netrpělivě čekal na rozkaz k nasednutí. Obličej, zvláště oči, omytý studenou vodou, hořel ohněm, po zádech mu běhal mráz a cosi v celém těle se rychle a rovnoměrně chvělo.
- Dobře, je pro vás vše připraveno? - řekl Denisov. - Dejte nám koně.
Koně byli přivezeni. Denisov se na kozáka rozzlobil, protože měl slabé obvody, a pokáral ho, posadil se. Péťa uchopil třmen. Kůň se mu ze zvyku chtěl zakousnout do nohy, ale Péťa, necítil jeho váhu, rychle vyskočil do sedla a ohlédl se za husary, kteří se ve tmě pohybovali vzadu, jel k Denisovovi.

Plán:

1 Historie výroby
2 Hudba
3 Obsah baletu
4 Přizpůsobení obrazovky
5 Produkce v jiných zemích a městech
6 Recenze od kritiků
7 Nová inscenace v Mariinském divadle
8 Elizarievova verze

Zavedení

Apartmá Carmen- jednoaktový balet na hudbu Georgese Bizeta (1875) řízený Rodionem Shchedrinem (1967).

Poprvé uvedeno 1. srpna 1967 v Národním baletu Kuby (španělsky). Balet Nacional de Cuba, Havana) choreografa Alberta Alonsa pro Alici Alonso v roli Carmen(natočeno v letech 1968, 1972 a 1973) a 20. dubna 1967 ve Velkém divadle pro Mayu Plisetskaya (natočeno v letech 1969 a 1978).

1. Historie výroby

Koncem roku 1966 přijel do Moskvy na turné Kubánský národní balet (španělský). Balet Nacional de Cuba). Rachel Messerer snila o novém rozvoji původního talentu své dcery Mayi Plisetskaya, jejíž charakteristický talent by mohl potěšit Alberta Alonsa. Domluvila si schůzku a Maya přišla na představení. Alberto v zákulisí slíbil, že se vrátí s hotovým libretem, pokud včas dorazí oficiální pozvání od sovětského ministerstva kultury. Během tohoto období Maya obdržela Stalinovu cenu vůbec ne za roli baleríny. Peršan v opeře "Khovanshchina". Přesvědčila Jekatěrinu Furtsevovou, aby pozvala Alberta k nastudování baletu Carmen, jehož plány již zahrnovaly image svobodomyslného španělského cikána, který vyzkoušel na své sestře Alici Alonso. Ekaterina Alekseevna pomohla zorganizovat tuto akci: “- Balet o jednom dějství na čtyřicet minut ve stylu oslavy španělského tance jako Don Quijote, že?. To by mohlo posílit sovětsko-kubánské přátelství. Alberto si vzpomněl na pár slov rusky z mládí, kdy tančil v ruském baletu Monte Carlo. Začal zkoušet svůj balet, verzi „pro sovětskou scénu“. Představení bylo připraveno v rekordním čase, workshopy nestíhaly, kostýmy byly hotové do rána v premiérový den. Pouze jeden den byl vyhrazen na generální zkoušku (také orchestrální, světelnou a střihovou) na hlavním pódiu. Jedním slovem, balet byl dělán ve spěchu.

Sovětská vláda pustila Alonsa do divadla jen proto, že byl „jedním z našich“, z ostrova svobody, ale tento „ostrovan“ se jen ujal a nastudoval hru nejen o milostných vášních, ale také o tom, že existuje nic na světě není vyšší než svoboda. A samozřejmě, že tento balet získal velkou zásluhu nejen svou erotičností a mou „chůzí“ celým chodidlem, ale i politikou, která v něm byla jasně vidět.

Po premiérovém představení nebyla Furtseva v režisérské lóži, opustila divadlo. Představení nebylo jako „krátký Don Quijote“, jak očekávala, a bylo syrové. Druhé představení se mělo konat na „večeru jednoaktových baletů“ („trojkatka“) 22. dubna, ale bylo zrušeno: „Tohle je velké selhání, soudruzi. Výkon je syrový. Naprosto erotické. Hudba opery byla zmrzačena... Mám velké pochybnosti, zda lze balet vylepšit.“. Po argumentech, že "Budeme muset zrušit banket" a sliby „snižte veškerou erotickou podporu, která vás šokuje“, Furtseva se podvolila a povolila představení, které bylo na Bolshoi uvedeno 132krát a asi dvě stě po celém světě.

2. Hudba

Udělejte to na Bize! - řekl Alonso... Termíny se tlačily, hudba byla potřeba „včera“. Poté Shchedrin, který ovládal profesi orchestrace, výrazně přearanžoval hudební materiál Bizetovy opery. Zkoušky začaly s klavírem. Hudbu k baletu tvořily melodické úryvky z opery „Carmen“ a „Les Arlesiennes“ od Georgese Bizeta. V Shchedrinově partituře dávaly bicí nástroje, různé bubny a zvony zvláštní charakter

Pořadí hudebních čísel v transkripci R. Shchedrina:

Zavedení
Tanec
První intermezzo
Střídání stráží
Opusťte Carmen a habanera
Scéna
Druhé intermezzo
Bolero
Torero
Torero a Carmen
Adagio
Věštění
Finále

3. Obsah baletu

V centru baletu je tragický osud cikánky Carmen a do ní zamilovaného vojáka Jose, kterého Carmen opustí kvůli mladému Torerovi. Vztahy mezi postavami a smrt Carmen z rukou Jose jsou předurčeny osudem. Příběh Carmen (ve srovnání s literární předlohou a Bizetovou operou) je tak vyřešen v symbolickém smyslu, který je posílen jednotou scény (areál býčích zápasů).

4. Adaptace obrazovky

5. Produkce v jiných zemích a městech

Verzi baletu Alberta Alonsa uvedl A. M. Plisetsky v akademických divadlech ve více než dvaceti městech, mezi nimi:

Helsinki (1873) Charkov, divadlo opery a baletu pojmenované po. Lysenko (4. 11. 1973) Divadlo opery a baletu v Oděse, spolu s A. M. Plisetským (1973) Kazaň (1973) Minsk, Divadlo opery a baletu Běloruské republiky (1973) Kyjev, Divadlo opery a baletu Ukrajiny. Ševčenko (1973) Ufa Bashkir Opera and Ballet Theatre (4. dubna 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Teatro Colon (1977) Sverdlovsk, Jekatěrinburské divadlo opery a baletu (13. května 1978 a 19807) Dubaj (1981) ) Tbilisi, divadlo opery a baletu pojmenované po. Paliashvili (1982)

6. Recenze od kritiků

Všechny pohyby Carmen-Plisetské měly zvláštní význam, výzvu, protest: posměšný pohyb ramene, natažený bok, prudké otočení hlavy a pronikavý pohled zpod obočí... nelze zapomenout, jak se Carmen Plisetskaja - jako zmrzlá sfinga - dívala na tanec toreadorů a veškerá její statická póza zprostředkovávala kolosální vnitřní napětí: uchvátila publikum, upoutala jejich pozornost, nevědomky (nebo záměrně?) odváděla pozornost od toreadorova velkolepého sólo.

Nový Jose je velmi mladý. Ale věk sám o sobě není umělecká kategorie. A neumožňuje slevy pro nedostatek zkušeností. Godunov hrál věk v jemných psychologických projevech. Jeho Jose je ostražitý a nedůvěřivý. Na lidi čekají potíže. Ze života: - triky. Jsme zranitelní a hrdí. První výstup, první póza – zmrazený snímek, hrdinsky udržovaný tváří v tvář publiku. Živý portrét světlovlasého a světlookého (v souladu s portrétem vytvořeným Mérimée) Jose. Velké přísné rysy. Pohled na vlče je zpod jeho obočí. Vyjádření odstupu. Za maskou hádáte pravou lidskou podstatu – zranitelnost duše vržené do Světa a nepřátelské vůči světu. Se zájmem si prohlížíte portrét. A tak ožil a „promluvil“. Synkopovanou „řeč“ vnímal Godunov přesně a organicky. Ne nadarmo ho na svůj debut připravil talentovaný tanečník Azary Plisetsky, který part i celý balet velmi dobře znal z vlastní zkušenosti. Proto pečlivě propracované, pečlivě vyleštěné detaily, které tvoří jevištní život obrazu. .

7. Nová inscenace v Mariinském divadle

V představení pokračoval choreograf Viktor Barykin, bývalý sólista baletu Velkého divadla a interpret role Jose.

První obsazení účinkujících v Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuzněcov - Jose, Anton Korsakov - Torreodore

8. Elizarievova verze

„Suita představuje obrazy ze života, přesněji řečeno z duchovního osudu Carmen. Konvence baletního divadla je snadno a přirozeně posouvají v čase, což nám umožňuje sledovat nikoli vnější každodenní události, ale události vnitřního duchovního života hrdinky. Ne, ne svůdnice, ani femme fatale Carmen! Tento obraz nás přitahuje Carmeninou duchovní krásou, integritou a nekompromisní povahou.“ Dirigent Jaroslav Voshchak

„Při poslechu této hudby jsem viděl svou Carmen, výrazně odlišnou od Carmen v jiných představeních. Je to pro mě nejen neobyčejná žena, hrdá a nekompromisní, a nejen symbol lásky. Je to hymnus lásky, čisté, upřímné, spalující, vyžadující lásky, lásky k kolosálnímu letu citů, kterých není schopen žádný z mužů, které potkala. Carmen není panenka, ani krásná hračka, ani uličnice, se kterou by mnohým nevadilo, že se budou bavit. Láska je pro ni podstatou života. Nikdo nebyl schopen ocenit ani pochopit její vnitřní svět, skrytý za její oslnivou krásou. Vášnivě se zamiloval do Carmen Jose. Láska proměnila hrubého, úzkoprsého vojáka a odhalila mu duchovní radosti, ale pro Carmen se jeho objetí brzy změní v řetězy. Jose, opojený svými city, se nesnaží Carmen pochopit. Začne milovat ne Carmen, ale své city k ní... Mohla by se také zamilovat do Torera, kterému její krása není lhostejná. Ale Torero - výtečně galantní, brilantní a nebojácný - je vnitřně líný, chladný, není schopen bojovat o lásku. A náročná a hrdá Carmen přirozeně nemůže milovat někoho jako on. A bez lásky není v životě štěstí a Carmen přijímá smrt od Josého, aby se společně nevydala cestou kompromisu nebo osamělosti.“ Choreograf Valentin Elizariev

Zdroje

Web Ballet Nacional de Cuba „CARMEN“.
M.M.Plisetskaya"Čte svůj život..." - M.: “AST”, “Astrel”, 2010. - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0
Zemřel Alberto Alonso / Maya Plisetskaya pro web Velkého divadla
M.M.Plisetskaya/ A.Proskurin. Kresby V. Shakhmeister. - M.: JSC "Aktuality nakladatelství" za účasti Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 s. - 50 000 výtisků. - ISBN 5-7020-0903-7
„Bizet – Shchedrin – apartmá Carmen. Přepisy fragmentů opery „Carmen“.
V. A. Mainietse. Článek „Carmen Suite“ // Balet: encyklopedie. / Hlavní redaktor Yu. N. Grigorovič. - M.: Sovětská encyklopedie, 1981. - S. 240-241.
Oficiální stránky Národního akademického velkého divadla opery a baletu Běloruské republiky
Carmen-in-Lima - „sovětská kultura“ ze 14. února 1975
E. Nikolajev. Balety „Hra karet“ a „Carmen Suite“ ve Velkém divadle
E. Lutskaya. Portrét v červené barvě
Jednoaktové balety „Carmen Suite. Chopiniana. Karneval".- Webové stránky Mariinského divadla
"Carmen Suite" v Mariinském divadle.- Internetový televizní kanál „Art TV“, 2010
Stručné shrnutí baletu na stránkách Národního akademického velkého divadla opery a baletu Běloruské republiky