Obrázek pozemských radostí. Velmi zajímavé!!! bosch

Triptych "Zahrada" pozemské radosti"vyrobeno v oleji na dřevě, přibližně 1500 - 1510. Jeho velikost: 389 cm 220 cm Národní muzeum Prado v Madridu.

OBRAZ TRIPTYCH HIERONIM BOSCH „ZAHRADA POZEMSKÝCH RADOSTÍ“. VÝZNAM, POPIS, FOTOGRAFIE.

Psát o triptychu Hieronyma Bosche, dnes známém jako Zahrada pozemských rozkoší, znamená pokusit se popsat nepopsatelné a rozluštit nepochopitelné – cvičení v šílenství. Existuje však několik bodů, které lze s jistotou říci.

Tento obraz byl poprvé popsán v roce 1517 italským kronikářem Antoniem de Beatis, který jej viděl v paláci hrabat z Nassau v Bruselu. To dává důvod předpokládat, že obraz byl namalován na zakázku, pro hraběte. Byli to vlivní političtí hráči v burgundském Nizozemí, jejich palác sloužil k významným diplomatickým recepcím a malby na jeho stěnách měly být působivé, zdůrazňující status, senzační. Přesně za to bylo Boschovo dílo považováno za jeho života. Jsou tak považováni dodnes.

Dalo by se předpokládat, že Zahrada pozemských rozkoší musí mít pro moderní publikum nějakou přitažlivost nebo nějaký specifický význam. Období, kdy se psal, se vyznačovalo poklesem úrovně religiozity obyvatelstva Evropy a zejména Nizozemí, prvním rozkvětem kapitalismu po zrušení cechů. Ve své době byl tento triptych často interpretován jako varování před mravními a tělesnými světskými požitky, ale tento účel se zdá být spíše prozaický. Ve skutečnosti existuje mnoho verzí a jen malá shoda, pokud jde o přesný význam této práce. Tato kreativní malba začíná Adamem a Evou a končí umělcovou velmi figurativní, vysoce osobní představou pekla. Nikdo nemůže s jistotou vědět, proč si Bosch představoval svět právě takto.

Zahrada pozemských radostí je pro mnohé obrazem, který zobrazuje stvoření světa, hříšnost, marnost a pomíjivost marného lidského života. Pokusme se zjistit, jak pravdivý je tento pohled.

VNĚJŠÍ PANELY

Když je triptych v zavřené poloze, vnější panely grisaille do sebe zapadají a tvoří kouli, která vypadá jako čirá skleněná nádoba z poloviny naplněná vodou. Tato zápletka může být také chápána různými způsoby. Existují dvě verze: první je, že se jedná o celosvětovou potopu seslanou Bohem, aby očistil zemi od špíny, která ji pohltila, a druhá je, že toto je třetí den Božího stvoření světa, kdy stvořil moře. , půda a rostliny. Někteří věří, že toto je začátek životní cyklus, a další - že toto je jeho konec.

Drobná postava Boha držícího otevřená kniha, který se nachází v levém horním rohu levého panelu. Nápis, který se táhne podél horní části obou panelů, je přeložen takto: „Mluvil, a stalo se“, „Přikázal, a stalo se“ (Žalm 32:9 a 149:5).

Vnější panely přispívají jakoby k meditativní očistě mysli pro lepší vnímání dalšího děje. Vnitřní panely triptychu ukazují cestu k neřesti. Je třeba poznamenat, že toto dílo, stejně jako další Boschův triptych „A Wain of Hay“ (také zobrazující cestu k hříšnému pádu), je triptychem pouze formou. Je těžké si představit, že byl namalován pro ozdobu kostelního oltáře. Přestože má biblická témata, jeho centrální a největší panely nezobrazují náboženské postavy nebo scény. Člověk má dojem, že to Bosch zamýšlel úplně nová uniforma světský triptych, který fungoval jako domácí kino, zapnuté na renesanční kanál, v domovech bohatých klientů.

LEVÁ ČÁST TRIPTYCHU: BŮH PŘEDSTAVUJE EVU ADAMOVI (RÁJ)

Tato část zobrazuje Boha, na pozadí bláznivé neobvyklé krajiny přivádí Evu k Adamovi. Přestože jsou jejich postavy umístěny uprostřed, v popředí, další tvorové v této rajské zahradě, jako je slon, žirafa, jednorožec a další hybridní a méně rozpoznatelná zvířata, stejně jako ptáci, ryby, další vodní tvorové, hadi a hmyz je přece také důležitý, je nakreslen v poměrně velkém měřítku, vzhledem k postavám biblických postav.

Představení ženy muži v takovém prostředí může zvýraznit nejen tvůrčí potenciál Boha, ale také reprodukční schopnost muže. V hierarchii Božích stvoření představují Adam a Eva nejodvážnější úspěchy Nebeského Otce, jako by si poté, co stvořil vše ostatní, myslel, že musí zanechat svou stopu ve světě, ve kterém se bude moci poznat. Ale to už jsou dohady, které vznikají při přechodu na prohlížení ústřední části triptychu. Chtěl Bosch říci, že stvoření člověka, kterému Bůh dal právo svobodná volba mohla to být jeho chyba?

CENTRÁLNÍ PANEL: VÝŠKA ŽIVOTNÍHO CYKLU

Toto je panel, podle kterého dostal obraz svůj název „Zahrada pozemských rozkoší“. Zde Boschovy obrazy lidí, potomků Adama a Evy, dovádějících nazí v surrealistické zahradě Eden. Zdá se, že jsou to malé části jednoho velký obrázek příroda. Co přesně ale lidé na tomto místě dělají, zůstává pro mnohé otázkou. Dojmy jsou dvojí, protože vezmeme-li v úvahu pravou stranu triptychu, můžeme rozhodnout, že tato etapa i přes její vnější krása a fyzická příjemnost, je prostě bezvýznamný, začátek konce.

Některé postavy jedí bobule, berou je ptákům nebo podivným hybridním tvorům; Zhruba v polovině se kolem jezírka, kde se ženy koupou, táhne průvod mužů na různých zvířatech v doprovodu ptáků. Podle některých badatelů je tato jízda v kruhu jedním ze symbolů, které Bosch tak často používal ve svých obrazech – uzavřený kruh pozemské existence, něco podobného východnímu kolu samsáry. Existuje fragment, kde jsou květiny nacpané do přirozeného otvoru člověka, ale celkově na obrázku není nic příliš upřímného, příliš sexuálního nebo vulgárního. Někteří lidé věří, že obžerství na bobulích ve skutečnosti znamená obžerství na houbách (halucinogenní). Jsou přece momenty, které odrážejí lidskou bezstarostnost, ale ne konečnou zkaženost.

Možná, Hieronymus Bosch chtěl ukázat, jaké je místo člověka ve velkém božském stroji přírody, jako v Lucretius, že veškerá hmota se skládá z atomů, které se spojují, aby vytvořily inteligentní, a když to všechno zemře, tyto atomy se vrátí ke svému původu, aby byly přestavěny na trochu jiná forma. Tento proces tvoří přírodu a člověk a příroda se nerozlišují ničím jiným než svobodnou vůlí člověka. Bosch mohl mít obavy z lidského chování. Naše mysl je naše zkáza. Peklo každého člověka je jen to, co si dokáže představit, ale Bosch byl vynalézavější než většina ostatních. Byl velmi originální, originální a talentovaný. Jeho schopnost vizualizovat imaginární krajiny ho učinila tak populárním, jako se stal o tři století později Salvador Dalí, který byl také virtuózním vizionářem. Za osobu tohoto druhu lze považovat i Lewise Carrolla.

PRAVÁ ČÁST TRIPTYCHU. KONEC PŘÍBĚHU O RADOSTÍCH POZEMSKÝCH (PEKLO)

To nejzajímavější si Bosch nechal na konec. Možná si takhle představoval peklo nebo chtěl ukázat, k čemu vede sytost. Na pozadí temnoty, ponuré městské hradby připomínající vězení, temné siluety, oblasti plamenů. Všude lidská těla choulí se do skupin, shromažďují se v armádách nebo jsou vystaveni podivnému mučení neobvykle oblečenými popravčími a démonickými zvířaty.

Níže jsou stejně znepokojivé obrázky tvorů, kteří se zdají být navrženi ke zpracování lidského masa. Pták, sedící jako na trůnu, polyká lidi a defekuje je do díry, ve které jsou vidět tváře ostatních lidí. Opodál do stejné díry zvrací další nešťastník.

Obecně platí, že těla jsou jakoby očištěna od démonů, černých ptáků, pomocí zvratků a krve, používá se k tomu mnoho různých nástrojů.

Velký důraz je kladen na hudební nástroje. Jsou jako symboly zlého rozptýlení, klamných slibů, sebeklamu. Velké uši utíkají, i když už je zasáhl nůž. To je silný náznak klamnosti pocitů. Ve skutečnosti je mnoho symbolů a mučení zde zcela standardních, jako v obraze „Sedm smrtelných hříchů“, kdy city klamou myšlenky, když se oddávají svým touhám a docházejí k nadměrné konzumaci...

Jeden základní prvek zde však vyžaduje určité vysvětlení - ústřední postava, jakýsi „Humpty Dumpty“. Zdá se, že sleduje, co se děje. Rozpraskaná skořápka jeho těla je nabodnutá na větvích mrtvého stromu. Umělecký kritik Hans Belting navrhl, že se jedná o Boschův autoportrét, ale mnozí s tím nesouhlasí. To může také ilustrovat přítomnost kontroly, lidského vědomí v centru všech těchto hrozných událostí.

Zatímco Boschovu mysl (pokud se jedná o autoportrét) mohou rozptylovat myšlenky na chtíč, symbolizované dudami vhodně vyváženými na jeho hlavě, v dutině jeho těla sedí u stolu tři drobné postavy, jako by stolovaly. Tyto tři postavy připomínají Genesis 18,2, ve které Bůh přichází k Abrahamovi v doprovodu dvou andělů (všichni převlečení za obyčejné lidi) a Abraham jim bezpochyby prokazuje pohostinnost. Za odměnu Bůh Abrahamově manželce Sáře udělí zázračné těhotenství. Skvělé, protože Sarah už byla příliš stará na to, aby porodila. Toto dítě bude prvním z budoucího velkého kmene vyvoleného Bohem. "Požehnaný lid, jehož Bohem je Hospodin." Bůh a andělé jdou do Sodomy a Gomory, aby viděli, co se tam děje. Abraham využívá této příležitosti a jde s Bohem. "Opravdu zničíš spravedlivé se zlými?" - ptá se. Tato zápletka také připomíná události popsané v Žalmu 33,12.

Zdá se, že celý tento triptych se ptá, zda Bůh, který stvořil svět a dal člověku požehnání nebo prokletí svobodné vůle, může zničit všechna jeho stvoření a zničit lidstvo, pokud selže. Mezi tématem vnitřních panelů a obrazem na vnější straně bočních dveří je zásadní souvislost. Boschovo poselství, pokud nějaké existuje, možná znamená, že si můžeme vybrat dobro před zlem, jinak můžeme být smeteni. Člověk navrhuje, ale Bůh disponuje.

Hieronymus Bosch (1450-1516) lze považovat za předchůdce surrealismu, v jeho mysli vyvstávala taková zvláštní stvoření. Jeho malba je odrazem středověkých tajných esoterických doktrín: alchymie, astrologie, černé magie. Jak neskončil na sázce inkvizice, která ve své době získala plnou silou zejména ve Španělsku? Náboženský fanatismus byl zvláště silný mezi lidmi této země. A přesto je většina jeho práce ve Španělsku. Většina děl nemá data a sám malíř jim nedal jména. Nikdo neví, jak se jmenoval Boschův obraz „Zahrada pozemských rozkoší“, jehož fotografie je zde uvedena, od samotného umělce.

Zákazníci

Kromě zákazníků ve své domovině měl hluboce věřící umělec vysoce postavené obdivovatele svých děl. V zahraničí byly minimálně tři obrazy ve sbírce benátského kardinála Domenica Grimaniho. V roce 1504 ho kastilský král Filip Sličný pověřil dílem „Soud Boha sedícího v ráji a pekle“. V roce 1516 jeho sestra Markéta Rakouská – „Pokušení sv. Anthony." Současníci věřili, že malíř podal uvážlivý výklad pekla nebo satiru na vše hříšné. Sedm hlavních triptychů, díky kterým získal posmrtnou slávu, je uchováno v mnoha muzeích po celém světě. Boschův obraz „Zahrada pozemských rozkoší“ je uložen v Pradu. Toto dílo má mezi uměleckými kritiky neuvěřitelné množství interpretací. Kolik lidí - tolik názorů.

Příběh

Někteří lidé věří, že Boschův obraz „Zahrada pozemských rozkoší“ - Někdo pracuje brzy, někdo pozdě. Po prozkoumání dubových desek, na kterých je napsáno, lze datovat do období kolem roku 1480-1490. V Pradu je pod triptychem datum 1500-1505.

Prvními majiteli díla byli členové rodu Nassau (Německo). Poté se vrátila do Nizozemska. V jejich paláci v Bruselu ji viděl první Boschův životopisec, který v roce 1517 cestoval v družině kardinála Ludvíka Aragonského. Zanechal podrobný popis triptychu, který nenechá nikoho na pochybách, že před ním byl skutečně Boschův obraz „Zahrada pozemských rozkoší“.

Zdědil jej Williamův syn René de Chalons, poté přešel do rukou během války ve Flandrech. Vévoda ji pak přenechal svému nemanželskému synovi Donu Fernandovi, představenému řádu johanitů. Získal jej španělský král Filip II., přezdívaný Rozumný, a v roce 1593 poslal do kláštera Escorial. Tedy prakticky do královského paláce.

Dílo je popsáno jako malba na dřevě se dvěma dveřmi. Obrovský obrázek Bosch napsal „Zahradu pozemských rozkoší“. Rozměr obrazu: střední panel - 220 x 194 cm, boční panely - 220 x 97,5 cm jeho podrobný popis a výklad uvedl španělský teolog José de Siguenza. Už tehdy to bylo ceněno jako ta nejdůmyslnější a nejšikovnější práce, jakou si lze představit. V inventáři z roku 1700 se nazývá „Stvoření světa“. V roce 1857 se objevil její současný název - „Zahrada pozemských rozkoší“. V roce 1939 byl obraz přenesen do Prado k restaurování. Obraz tam zůstal dodnes.

Uzavřený triptych

Zavřené dveře zobrazují zeměkouli v průhledné kouli, která symbolizuje křehkost vesmíru. Nejsou na něm žádní lidé ani zvířata.

Natřený v šedých, bílých a černých tónech znamená, že ještě není slunce ani měsíc, a vytváří ostrý kontrast s světlý svět při otevření triptychu. Toto je třetí den stvoření. Číslo 3 bylo považováno za úplné a dokonalé, protože obsahuje začátek i konec. Když jsou dveře zavřené, je to jedno, tedy naprostá dokonalost. V levém horním rohu je obraz Boha s diadémem a Biblí na klíně. Nahoře si můžete přečíst latinskou frázi z 33. žalmu, která v překladu znamená: „Promluvil a bylo hotovo. Přikázal a vše bylo stvořeno." Jiné výklady nám představují Zemi po potopě.

Otevření triptychu

Malíř nám dává tři dárky. Levý panel - obrázek ráje poslední den stvoření s Adamem a Evou. Ústřední částí je šílenství všech tělesných rozkoší, které dokazují, že člověk upadl z milosti. Vpravo divák vidí Peklo, apokalyptické a kruté, ve kterém je člověk navždy odsouzen za své hříchy.

Levý panel: Rajská zahrada

Před námi je nebe na zemi. Ale není to typické a ne jednoznačné. Z nějakého důvodu se Bůh zjevuje uprostřed v podobě Ježíše Krista. Drží za ruku Evu, která klečí před ležícím Adamem.

Tehdejší teologové se vášnivě přeli o to, zda má žena duši. Při stvoření člověka Bůh vdechl duši Adamovi, ale po stvoření Evy to nebylo řečeno. Proto takové ticho umožnilo mnohým věřit, že žena nemá vůbec žádnou duši. Dokáže-li muž ještě odolat hříchu, který naplňuje centrální část, pak ženu od hříchu nic nedrží: nemá duši a je plná ďábelského pokušení. To bude jeden z přechodů z ráje do hříchu. Ženské hříchy: hmyz a plazi, kteří lezou po zemi, stejně jako obojživelníci a ryby plavající ve vodě. Člověk také není bez hříchu – jeho hříšné myšlenky létají jako černí ptáci, hmyz a netopýři.

Ráj a smrt

Uprostřed je fontána jako růžový falus a v ní sedí sova, která slouží zlu a zde symbolizuje nikoli moudrost, ale hloupost a duchovní slepotu a bezohlednost všeho pozemského. Boschův bestiář je navíc plný predátorů požírající své oběti. Je to možné v Ráji, kde všichni žijí v míru a neznají smrt?

Stromy v ráji

Strom dobra, který se nachází vedle Adama, je propleten hrozny, což symbolizuje tělesné radosti. Strom zakázaného ovoce byl propleten hady. V Edenu je vše, co se dá přejít k hříšnému životu na Zemi.

Centrální dveře

Zde lidstvo, podléhající chtíči, jde přímo do záhuby. Prostor je plný šílenství, které zachvátilo celý svět. To jsou pohanské orgie. Jsou zde prezentovány sexuální show všeho druhu. Erotické epizody sousedí s hetero- a homosexuálními scénami. Existují také onanisté. Sexuální spojení mezi lidmi, zvířaty a rostlinami.

Ovoce a bobule

Všechny bobule a ovoce (třešně, maliny, hrozny a „jahody“ - jasná moderní konotace), srozumitelné středověký člověk, - známky sexuální rozkoše. Tyto plody zároveň symbolizují pomíjivost, protože po několika dnech hnijí. Dokonce i červenka nalevo symbolizuje nemravnost a zkaženost.

Podivné průhledné a neprůhledné nádoby

Jsou jasně převzaty z alchymie a vypadají jako bubliny i polokoule. To jsou pasti na člověka, ze kterých se nikdy nedostane.

Nádrže a řeky

Kulatý rybník v centru je z větší části naplněn ženské postavy. Kolem něj ve víru vášní projíždí kavalkáda mužských jezdců na zvířatech odebraných z bestiáře (leopardi, panteři, lvi, medvědi, jednorožci, jeleni, osli, gryfové), která jsou interpretována jako symboly chtíče. Další je jezírko s modrou koulí, ve kterém je místo pro chlípné počínání chlípných postav.

A to není vše, co Hieronymus Bosch zobrazuje. „Zahrada pozemských rozkoší“ je obraz, který nezobrazuje vyvinuté pohlavní orgány mužů a žen. Možná tím chtěl malíř zdůraznit, že celé lidstvo je jedno a zapletené do hříchu.

To je daleko od toho úplný popis centrální panel. Protože můžete popsat 4 řeky Ráje a 2 Mezopotámii a absenci nemocí, úmrtí, starých lidí, dětí a Evy v levém dolním rohu, která podlehla pokušení, a nyní lidé chodí nazí a necítí stud.

Barva

Převládá zelená barva. Stala se symbolem laskavosti, modrá představuje zemi a její potěšení (jíst modré bobule a ovoce, hrát si v modrých vodách). Červená, jako vždy, je vášeň. Božská růžová se stává zdrojem života.

Pravé křídlo: muzikál Peklo

Horní část pravého triptychu je provedena v tmavých, kontrastních tónech dvou předchozích dveří. Vrchol je ponurý a alarmující. Temnotu noci protínají záblesky světla z plamene. Z hořících domů vylétají proudy ohně. Od jeho odrazů se voda změní na šarlatovou jako krev. Oheň se chystá zničit všechno. Všude je chaos a zmatek.

Centrální část je otevřená vaječná skořápka s lidskou hlavou. Dívá se přímo na diváka. Na hlavě je disk s hříšnými dušemi tančícími za doprovodu dud. Uvnitř stromu jsou lidé ve společnosti čarodějnic a démonů.

Před vámi je fragment Boschova obrazu „Zahrada pozemských rozkoší“. Důvodů, proč je v pekle mnoho hudební nástroje, jsou jasné. Hudba je lehkovážná, hříšná zábava, která tlačí lidi k tělesným potěšením. Z hudebních nástrojů se proto stal jeden hříšník ukřižovaný na harfě, druhému se žhavým železem vypalovaly noty na hýždě a třetí byl přivázán k loutně.

Stranou nezůstávají ani obžerci. Netvor s ptačí hlavou požírá žrouty.

Prase neopouští bezmocného muže se svou posedlostí.

Nevyčerpatelná fantazie I. Bosch dává obrovské množství tresty za pozemské hříchy. Není náhodou, že Bosch dává Peklo velký význam. Ve středověku, aby bylo možné ovládat stádo, byla postava ďábla zesílena, nebo spíše narostla do neuvěřitelných velikostí. Peklo a ďábel vládli světu svrchovaně a jedině výzva k duchovním je před nimi mohla zachránit, přirozeně, za peníze. Čím strašlivější jsou hříchy vyobrazeny, tím více více peněz přijme církev.

Sám Ježíš si nedokázal představit, že se jistý anděl promění v netvora a že církev místo opěvování lásky a laskavosti k bližnímu bude nesmírně výmluvně mluvit jen o hříších. A čím lepší je kazatel, tím více jeho kázání hovoří o nevyhnutelných trestech, které hříšníka čekají.

Hieronymus Bosch napsal „Zahradu pozemských rozkoší“ s velkým odporem k hříchu. Popis malby je uveden výše. Je velmi skromný, protože žádná studie nedokáže plně odhalit všechny snímky. Tato práce si žádá promyšlené zamyšlení nad ní. Pouze Boschův obraz "Zahrada pozemských rozkoší" vysoká kvalita vám umožní vidět absolutně všechny detaily. Hieronymus Bosch nám nezanechal příliš mnoho svých děl. Jedná se celkem o 25 obrazů a 8 kreseb. Nepochybně největší díla Mistrovská díla, která Bosch napsal, jsou:

"Vůz sena", Madrid, El Escorial.
"Ukřižovaný mučedník", Dóžecí palác, Benátky.
"Zahrada pozemských rozkoší", Madrid, Prado.
"Poslední soud", Vídeň.
"Svatí poustevníci", Dóžecí palác, Benátky.
"Pokušení svatého Antonína", Lisabon.
"Klanění tří králů", Madrid, Prado.

Všechno jsou to velké oltářní triptychy. Jejich symbolika není v naší době vždy jasná, ale Boschovi současníci je čtou jako otevřenou knihu.

Visel jsem na něm celý den a o samotném obrázku a výkladu symbolů je velmi dobrý článek sestavil Michail Mayzuls, učitel na Rusko-francouzském univerzitním centru historické antropologie pojmenovaném po. Mark Blok (článek je velký, ale velmi zajímavý, odstraním ho pod řezem):

Rájová hádanka

V muzeu Prado v Madridu se prodává puzzle s 9 000 dílky. Jak se barevné skvrny formují do tvarů, objevují se nazí milenci v průhledné kouli; skály připomínající výhonky trnitých rostlin; lidé kousající se do kyklopského ovoce; dva „tanečníci“, jejichž trupy a hlavy jsou ukryty v červeném ovoci, na kterém sedí sova; muž defekující perly ležící v obrovské mušli atd. Všechno jsou to postavy ze Zahrady pozemských rozkoší, které holandský umělec Jeroen (Jerome) van Aken přijal přezdívku Bosch (podle názvu svého rodného města - Hertongebosch ), napsal krátce po roce 1500

Ve snaze pochopit, co je myšlenkou „Zahrady pozemských rozkoší“, co znamenají její jednotlivé výjevy a co symbolizují nejbizarnější hybridy, pro které je Bosch tak známý, se v jistém smyslu snaží dát dohromady. hlavolam, jen nemá před očima hotový vzorek a neví, co by se mělo nakonec stát.

Bosch - opravdu skvělý intrikář. Jeho vynalézavost je působivá i na pozadí středověkého umění, se kterým si hraje a přehrává, a vědělo toho hodně o vizuální hře a permutaci forem: od dravých zvířat vetkaných do germánských ornamentů až po démony, kteří se šklebili z hlavic sloupů v kláštery románského období, od bestiálních a antropomorfních hybridů, kteří se toulali na okraji gotických rukopisů, až po podivíny a monstra vytesané na sedadlech misericordia, na kterých mohli duchovní sedět během dlouhých bohoslužeb. Bosch, který přišel z tohoto světa, do něj zjevně nezapadá a nelze se na něj zcela snížit. Kolem jeho snímků proto zuří debata mezi historiky už desítky let a existuje nespočet protichůdných výkladů. Erwin Panofsky, jeden z největších historiků umění 20. století, o Boschových dílech napsal: „Vyvrtali jsme několik děr do dveří uzavřené místnosti, ale zdá se, že jsme k nim nikdy nenašli klíč.“

Svazek klíčů

Za posledních sto let se objevilo mnoho interpretací Bosch. Ultra-církevní Bosch, katolický fanatik, posedlý strachem z hříchu, se hádá s Boschem kacířem, přívržencem esoterických nauk, které oslavovaly tělesné potěšení, a Boschem antiklerikálem, téměř protoprotestantem, který nedokázal postavte zpustlé, chamtivé a pokrytecké duchovenstvo. Moralista Bosch, který satiricky odhaloval nectnosti člověka a nevykořenitelnou hříšnost světa, konkuruje skeptikovi Boschovi, který se spíše vysmíval hlouposti a důvěřivosti lidstva (jak někdo napsal španělský básník XVI. století vynikal Bosch v karikaturách ďáblů, ačkoli v ně sám nevěřil). Někde poblíž stojí alchymista Bosch – když ne praktik, tak odborník na alchymistické symboly a překladatel alchymistických pojmů do vizuálního jazyka. Nezapomínejme na šílence Bosche, perverze Bosche a halucinogeny Bosche, stejně jako psychoanalytika Bosche, který poskytuje nevyčerpatelný materiál pro spekulace o archetypech kolektivního nevědomí. Všechny tyto tváře Jeroena van Akena - některé z nich jsou fantastické (jako kacíř Bosch), zatímco jiné (jako moralista Bosch nebo církevní Bosch) jsou spíše blízko pravdě - nevylučují se vždy a lze je snadno kombinovat v různých proporcemi.

Erwin Panofsky si v 50. letech posteskl, že stále nemáme klíč k Bosch. Klíčem k řešení je známá, ale vyhýbavá metafora. Obvykle to znamená (ačkoli sám Panofsky to, myslím, nemyslel), že je třeba najít nějaký hlavní klíč, princip klíče nebo tajný kód, a pak se vše vyjasní. Ve skutečnosti – pokud použijeme metafory – může být na jedněch dveřích mnoho zámků a za jedněmi dveřmi mohou být další a tak dále.

Ale pokud nehledáte vodítka, ale zádrhely, pak jakýkoli výklad narazí především na děj centrálního panelu „Zahrady pozemských rozkoší“ - žádný z Boschových současníků ani předchůdců nic podobného nemá (ačkoli existují dostatek samostatných postav milenců a rajských zahrad s fontánami) . Co je to za muže a ženy, kteří se oddávají tělesným radovánkám, jedí obrovské plody, omílají salta a oddávají se mnoha podivným činnostem, pro které prostě neexistují názvy?

Existují dvě protichůdné interpretace – každá má své vlastní podvraty, lišící se v detailech. První, kterého se většina boskologů drží, je, že s ním nejsme konfrontováni rajská zahrada, ale iluzorní, klamný ráj; alegorie všech druhů pozemských neřestí (se smyslností v čele); slepá radost hříšníků, kteří se odsuzují ke zkáze - na pravém křídle triptychu je vyobrazeno podsvětí, které jim připravilo. Ernst Gombrich, konkretizující tuto myšlenku, navrhl, že Bosch nevyobrazoval nadčasovou alegorii, ale předpotopní lidstvo - hříšné potomky Adama a Evy, kteří tak rozhněvali Boha, že je zničil, nepočítaje Noaha s jeho rodinou, vody. Zaplavit(podle lidového přesvědčení byla země před potopou neobyčejně úrodná – proto byly podle Gombricha plody gigantické velikosti). Nazí lidé vypadají tak radostně a bezstarostně, protože nevědí, co dělají.

Podle druhé, konkurenční verze, nevidíme falešný, ďábelský, ale nejpravdivější ráj, neboli zlatý věk, který je buď utopisticky směřován do budoucnosti (do ideálního stavu člověka), nebo, jak tvrdí Jean Wirth a Hans Belting naznačoval, že obecně leží mimo čas, protože nikdy neexistoval a nikdy nevznikne. Je to jakési virtuální nebe: image ideální svět, ve kterém mohli žít potomci Adama a Evy, kdyby jejich první rodiče nezhřešili a nebyli vyhnáni z Edenu; hymnus na bezhříšnou lásku (protože hřích by prostě nebyl) a přírodu, která by byla k člověku štědrá.

Ve prospěch obou výkladů existují ikonografické argumenty. Někdy se ale objeví teorie, které nemají téměř co ukázat, což jim nebrání získat si oblibu.

Každý umělec a obraz, který vytváří, existuje v nějakém kontextu. Pro holandského mistra 15.-16. století, který psal především v Křesťanská témata(a Bosch je koneckonců především moralista, autor evangelijních výjevů a obrazů asketických světců) - to je středověká církevní ikonografie se svými tradicemi; latinská církevní moudrost (od teologických pojednání po sbírky kázání); literatury na lidové jazyky(od rytířských románů po obscénní básně); vědecké texty a ilustrace (od kosmologií a bestiářů po pojednání o astrologii a alchymii) a tak dále.

Boschovi tlumočníci se na všechny obrátili s prosbou o radu. Někdo by najednou mohl říct, že klíč k jeho symbolům je třeba hledat řekněme v učení katarů, kteří na přelomu 15.-16. století dávno zmizeli. Teoreticky by se to mohlo stát. Ale čím esoteričtější je hypotéza a čím více předpokladů vyžaduje, tím přísněji by se s ní mělo zacházet.

Svého času vyvolala velký hluk teorie německého uměleckého kritika Wilhelma Frengera, který Boscha vylíčil jako kacíře a adepta tajemství. sexuální kult. Tvrdil, že Hieronymus van Aken byl členem Bratrstva svobodného ducha, sekty, která minule byl zmíněn v Nizozemí na počátku 15. století. Věří se, že její přívrženci snili o návratu do stavu nevinnosti, ve kterém Adam setrvával před Pádem (odtud jejich jméno - Adamité), a věřili, že toho mohou dosáhnout pomocí milostných cvičení, ve kterých neviděli zhýralost, ale oslavující modlitbu. Stvořitel. Pokud ano, pak milostné radovánky, které zaměstnávají postavy „Zahrady pozemských rozkoší“, podle Frengera nejsou vůbec projevem hříšného lidství, ale vizuální ódou na tělesnou lásku a téměř realistickým zobrazením rituálů sekta.

Aby dokázal svou teorii, Frenger staví jeden odhad na druhém a o přítomnosti Adamitů v Hertongeboschi nic nevíme. Boschův životopis je až na pár administrativních milníků zaznamenaných v dokumentech (sňatek, soudní spory, úmrtí) úplným prázdným místem. S jistotou však víme, že byl členem katolického Bratrstva Panny Marie, které ve městě vzkvétalo, dostávalo řády od církve a v 16. století vzniklo několik jeho děl, včetně frivolní „Zahrada pozemských rozkoší“. ,“ získal španělský král Filip II., který byl fanaticky zbožný a je nepravděpodobné, že by ve svém Escorialu toleroval oltář adamitských heretiků. Samozřejmě lze vždy říci, že heretický význam triptychu byl přístupný pouze zasvěceným, ale Frenger a jeho následovníci pro to zjevně nemají dostatek argumentů.

Destilované metafory

Již dlouho bylo poznamenáno, že mnoho detailů v Boschových dílech, od podivně vyhlížejících fontán po skleněné válce, od průsvitných koulí po bizarní zaoblené budovy, z nichž jsou vidět záblesky plamenů, bolestně připomíná nádoby, pece a další alchymistické vybavení, vyobrazen v pojednáních o umění destilace . Alchymie nebyla v 15. – 16. století jen esoterickým věděním směřujícím k nalezení elixíru života a vykoupení světa a člověka, ale i zcela praktickým řemeslem (z něj později vzešla chemie), které bylo potřeba řekněme např. příprava léčivých lektvarů.

Americká historička umění Lorinda Dixon šla ještě dál a pokusila se dokázat, že alchymie je klíčem k celé Zahradě pozemských rozkoší. Podle její verze Bosch, vybírající alegorii oblíbenou mezi alchymisty, přirovnává proměnu člověka směřujícího ke splynutí s Bohem k nejdůležitějšímu alchymistickému procesu - destilaci. Tradičně se předpokládalo, že destilace sestává ze čtyř hlavních kroků. Jejich posloupnost podle Gibsona určuje strukturu „Zahrady“.

První etapa – míchání přísad a kombinování protikladů – byla v alchymistických rukopisech zastoupena jako spojení muže a ženy, Adama a Evy. Toto je hlavní zápletka levého křídla „Zahrady“, kde vidíme manželství prvních lidí: Pán dává Evu Adamovi a žehná prvnímu páru, aby byl plodný a množil se. Druhá etapa – pomalé zahřívání a přeměna ingrediencí v jedinou hmotu – byla přirovnávána ke skákání, kotrmelcům a zábavě dětí narozených v alchymistickém manželství. To je děj ústředního panelu triptychu, kde se davy mužů a žen oddávají lásce a podivným hrám. Třetí stupeň - čištění směsi ohněm - byl v alchymistických pojednáních symbolicky znázorňován jako poprava nebo pekelná muka. Pravé křídlo „Zahrady“ zobrazuje hořící podsvětí s desítkami různých mučení. Konečně čtvrtým stupněm je čištění přísad ve vodě, které bylo přirovnáváno ke křesťanskému vzkříšení a očistě duše. Toto je zápletka, kterou vidíme na vnějších dveřích triptychu, kde se Země objevuje třetího dne stvoření, kdy Stvořitel oddělil zemi od moře a objevily se rostliny, ale ještě tam nebyl žádný člověk.

Mnoho z Dixonových nálezů zaujme svou jasností. Boschovy budovy a skleněné dýmky jsou skutečně příliš podobné ilustracím z pojednání o destilaci, než aby byla podobnost náhodná. Problém je jiný: podobnost detailů neznamená, že celá „Zahrada pozemských rozkoší“ je obrovskou alchymistickou metaforou. Bosch, jak kritici namítají Dixona, si mohl vypůjčit obrázky baněk, pecí a milovníků alchymismu, aniž by oslavoval, ale kritizoval vědeckou pseudomoudrost (pokud je nebe stále falešné a ďábelské) nebo používá alchymistické symboly jako stavební materiál za své vizuální fantazie, které sloužily úplně jiným účelům: kritizovaly zvířecí vášně nebo opěvovaly ztracenou čistotu člověka.

Význam konstruktor

Abychom zjistili význam detailu, je důležité vysledovat jeho genealogii – ale to nestačí. Stále je potřeba pochopit, jak zapadá do nového kontextu a jak si v něm hraje. V Pokušení svatého Antonína, dalším Boschově triptychu, nyní v Lisabonu, se po obloze vznáší bílý lodní pták, tvor, který zepředu vypadá jako volavka a zezadu loď s ptačíma nohama. Uvnitř lodi hoří oheň, ze kterého v kouři vylétají drobní ptáčci. Bosch tento motiv zjevně miluje – v „Zahradě pozemských rozkoší“ se černí ptáci jako z pekla objevují ze zadku hříšníka, kterého pohltí ďábel s ptačí hlavou – pán podsvětí.

Francouzský umělecký kritik Jurgis Baltrusaitis jednou ukázal, že tento podivný hybrid, stejně jako mnoho dalších, byl vynalezen dávno před Boschem. Podobní lodní ptáci jsou známí na starých pečetích, které byly ve středověku ceněny jako amulety. Navíc nezobrazovaly mýtické bytosti, ale skutečné řecké nebo římské lodě s lukem ve tvaru labutě nebo jiného ptáka. Bosch nahradil vesla ptačími křídly, přenesl lodního ptáka z oceánu do nebe a rozdělal v něm malý pekelný oheň a proměnil ho v jednu z démonických posedlostí, které obléhaly sv. Antonína v poušti.

Při výkladu takových kříženců – a ve středověkém umění jich bylo mnoho i před Boschem – je těžké říci, kde badatel sáhl na dno a kdy je čas s tím přestat. Fascinovaný pohled na bizarní tvory, které Bosch shromáždil od všech myslitelné materiály, v jeho bestiích, stromových rybách a ptačích lodích, stírajících hranice mezi živou a neživou přírodou, zvířaty, rostlinami a lidmi, je historikové často interpretují podle principu designéra. Pokud je postava sestavena z mnoha prvků, je nutné zjistit, jak byly použity a jak byly interpretovány ve středověké ikonografii. Potom, aby zjistili význam celku, navrhují, musí sečíst významy částí. Logika je obecně správná, ale někdy zachází příliš daleko, protože dva plus dva se vždy nerovná čtyřem.

Vezměme si jeden případ. V hlubinách "Pokušení svatého Antonína" je ryba, "oblečená" v červeném "pouzdru" připomínajícím zadní kobylka, kobylka nebo štír, sežere jinou menší rybu. Dirk Bax, jeden z nejuznávanějších interpretů Bosche, již dlouho ukázal, že mnoho jeho obrázků je konstruováno jako doslovné ilustrace vlámských přísloví nebo idiomatických výrazů, jakési vizuální hádanky nebo zhmotněné hříčky – to bylo jeho prvním divákům pravděpodobně jasné, ale od nás nejčastěji uniká.

Takže nenasytná ryba pravděpodobně odkazuje slavné přísloví « Velká rybažere maličkého,“ to znamená, že silný požírá slabého a slabý požírá nejslabšího. Vzpomeňme na kresbu Pietera Bruegela staršího (1556), kde z rozpáraného břicha mrtvé ryby vypadnou desítky rybiček, které snědla, každá s menší rybou v tlamě a druhá s velmi maličký. Svět je krutý. Možná nám tedy naše ryba připomíná chamtivost a nenasytnost.

Co ale znamenají zbývající detaily: hmyzí nohy a ocas, modrý konkávní štít, po kterém se tato stavba může válet, gotická kaple stojící na vrcholu a nakonec démon (nebo možná osoba), který pomocí lana tlačí malá ryba do tlamy velká? Vidíme-li ocas štíra (i když se neví, zda to myslel Bosch konkrétně), pak byl ve středověkých textech často spojován s ďáblem a v životě svatého Antonína se přímo říká, že démoni obléhali asketa v obrázky různých zvířat a plazů: lvi, leopardi, hadi, echidny, štíři. Vzhledem k tomu, že na zadní straně monstra je kaple, znamená to, jak naznačují interpreti, že celá tato ďábelská stavba odhalila chamtivost církve.

To vše je docela dobře možné a ve středověku lze najít myriády příkladů symbolických výkladů, kde obecný význam celku (řekněme architektury chrámu) je tvořen součtem desítek prvků, z nichž každý která něco symbolizuje. To však neznamená, že u Bosch byl každý detail nutně vizuálním rébusem, a tím spíše, že každý jeho současník, prohlížející svým pohledem stovky postav obývajících „Zahradu pozemských rozkoší“ nebo „Pokušení sv. Anthony,“ dokázal spočítat všechny tyto významy. Pro vytvoření démonického prostředí a kaleidoskopu forem, a ne pro skrytou hru symbolů, bylo zjevně zapotřebí mnoho detailů. Když stojíme tváří v tvář něčemu nepochopitelnému, někdy je příliš upřený pohled stejně škodlivý jako nedostatečně se na to dívat.

Populární interpretace některých obrázků