Obrázky ze života rolníků. Selské svatby v ruském malířství

Umění Nizozemska 16. století
Obraz "Selský tanec". V letech 1567–1569 namaloval Pieter Bruegel řadu obrazů na témata lidového života („Selský tanec“, „Sedlácká svatba“ – obojí v Kunsthistorisches Museum ve Vídni). Bruegelovi se zjevně podařilo vytvořit jedno ze svých nejlepších žánrových děl - „Selský tanec“. Její děj neobsahuje alegorii, ale obecný charakter vyznačuje se uzavřeným patosem a rigidní racionalitou. Umělce nezajímá ani tak atmosféra selské slavnosti či malebnost jednotlivých skupin, ale samotní rolníci - jejich vzhled, rysy obličeje, zvyky, povaha jejich gest a způsob pohybu. Těžké a silné postavy rolníků jsou zobrazeny ve velkém měřítku, neobvyklém pro Bruegela, vytvářející prvky a přirozenou sílu přírody. Každá postava je umístěna v železném systému kompozičních os, který prostupuje celým obrazem. A každá postava jako by byla zastavena – v tanci, hádce nebo polibku. Zdá se, že čísla rostou, jsou přehnané ve svém měřítku a významu. Nabývají téměř superreálné přesvědčivosti, jsou naplněny drsnou, až nelítostnou, ale neúprosně působivou monumentalitou a scéna jako celek se proměňuje v jakousi sraženinu charakteristické rysy rolnictvo, jeho spontánní, mocná síla.

V tomto snímku se rodí všední selský žánr, specifický svou metodou. Na rozdíl od pozdějších děl tohoto druhu však Bruegel svým snímkům dodává výjimečnou sílu a společenský patos. Když byl tento obraz namalován, velké povstání bylo právě potlačeno. masy– obrazoborectví. Bruegelův postoj k němu není znám. Ale toto hnutí bylo od začátku do konce populární, šokovalo současníky důkazem svého třídního charakteru a pravděpodobně s tím souvisí Bruegelova touha soustředit ve svém obrazu hlavní, osobité rysy lidu (je významné, že před svou smrtí zničil některé -kresby, které měly zřejmě politický charakter).

Další dílo Bruegela, „Sedlácká svatba“ (Vídeň), je také spojeno s obrazoborectvím. Zde je ostrost vidění lidový charakter ještě více vzrostly, hlavní postavy nabyly ještě větší, ale již poněkud přehnané síly a v umělecké látce obrazu byl oživen alegorický princip. Tři rolníci se zděšeně nebo zmateně dívají na zeď, která má být vpředu, mimo obraz. Možná jde o narážku na biblický příběh o svátku Belšazar, kdy se na zdi objevila slova předpovídající smrt těm, kteří ukradli poklady z chrámu a chtěli se dostat ze svého bezvýznamného stavu.

Připomeňme, že rebelující rolníci, kteří bojovali proti katolicismu, ničili katolické kostely. Nádech určité idealizace a měkkosti neobvyklý pro Bruegela má dokonce příchuť hořké lítosti a laskavé lidskosti – vlastnosti, které nebyly přítomny v jasném a konzistentním „Selanském tanci“. Určitý odklon od principů a myšlenek „Selského tance“ lze nalézt i v kresbě „Léto“ (Hamburg), která se na první pohled blíží jmenovanému obrazu. K úplnému odklonu od jeho předchozích nadějí však došlo o něco později, kdy mistr vytvořil řadu ponurých a krutých obrazů („Misantrop“, 1568, Neapol; „Cripples“, 1568, Louvre; „Ničitel hnízd“, 1568, Vídeň, Muzeum), včetně slavného „Blind“ (1568; Neapol, Capodimonte Museum). Jsou nepřímo spojeny s první krizí ve vývoji nizozemské revoluce.

Selský život v dílech ruských umělců.

Téma selského a rolnický život přitahoval a vzrušoval mnoho ruských umělců. Obrátili se k životu lidí a pracovní činnost obyčejní lidé a považovali to za zvláště důležité, protože věřil, že rolnictvo je oporou ruského státu, a rolníci jsou hlavní strážci ruských tradic a kultury země, protože právě rolnictvo si po mnoho staletí dokázalo zachovat původní ruský způsob života a sebeorganizace.

Život rolníka byl velmi závislý na měnících se ročních obdobích. Od jara do podzimu pracovali na polích, sbírali na zimu houby a lesní plody, pásli dobytek a připravovali seno a dříví na nachlazení.

N.E. Makovsky „Krmení krůt“ olej na plátně. V.E. Makovsky „Dívka s husami“ olej na plátně. 1875

V.E. Makovsky „Rybářky“ olej na plátně. 1886

LI. Khrutsky "Portrét chlapce" olej na plátně. 1834. A.I. Strelkovský papír „U studny“, akvarel. 1878.

Sedláci, mladí i staří, trávili většinu času v létě na polích. Proto bylo mnoho rituálů a svátků spojeno právě se zemědělstvím a změnou ročních období. Rolníci měli dokonce svůj speciální kalendář, který zaznamenával nejdůležitější etapy zemědělské práce a svátky spojené s jejím dokončením.

A.G. Venetsianov „Na orné půdě, jaro“ olej na plátně. 1820

G. Myasoedov. Olej na plátně „Čas smutku“. 1887

Sedláci strávili na poli celý den. Pracovali od jara, celé léto a začátkem podzimu pěstovali plodiny. S celou rodinou vyrazili na pole, kde poobědvali a odpočívali. Dokonce mě vzali do terénu kojenců, o které se starší kluci museli starat.

A.G. Venetsianov „Reapers“ olej na plátně. 20. léta 19. století

Makovský K.E. " Selský oběd v poli“ olej na plátně. 1871

Z.E. Olej Serebryakov „rolníci“ na plátně. 1914

Makovský K.E. "The Reaper" olej na plátně. 1871

Sklizeň Poslední fází zemědělství byla sklizeň neboli „sklizeň“. Rolníci brali tuto dobu velmi vážně, protože sbírali dlouho očekávanou úrodu, výsledek každodenní práce. Říkali: "Co v srpnu nasbíráte, s tím strávíte zimu." "První svazek je první." podzimní prázdniny„Na Nanebevzetí Panny Marie (28. srpna - podle nového stylu) se slavil svátek konce sklizně (dozhinka). Tyto dny bývaly splněny starověký obřad spojené s úctou k matce zemi.

Z.E.Serebryakova. "Sklízení" olej na plátně. 1915

A.G. Venetsianov „Léto, na sklizni“ olej na plátně. 1820

K.S. Malevich „Kopy sena“ olej na plátně. 1912

V zimě se rolníci zabývali hlavně domácími pracemi. Ženy seděly u vyšívání. Předly, tkaly, pletly, šily nové oblečení. Muži chodili na lov, sbírali dříví, rybařili a vyráběli nástroje letní práce. V některých vesnicích lidé provozovali lidová řemesla, jako je pletení košíků nebo hrnčířství.

V.G. Malyshev „Kuchyň“ olej na plátně.

Z.E. Serebryakova „Selanka s hrnci“ papír, akvarel, vápno 1900 A.G. Venetsianov „Selanka, která vyšívá“ olej na plátně 1843

I.A. Pelevin „Děti na saních“ olej na plátně. 1870

Většina rolnických rodin měla mnoho dětí. Děti s raná léta byla vštěpována láska k rodině, úcta ke starším, spoluobčanům a úcta k rodičům. Vyrůstali v podmínkách vzájemné pomoci, starší děti vždy pomáhaly a staraly se o mladší a mladší poslouchaly starší. Selské děti pracovaly společně s dospělými, postupem času vykonávaly stále obtížnější a zodpovědnější práce, často vykonávaly stejnou práci jako jejich rodiče.

V.E. Makovsky „Děti rolníků“ olej na plátně.

A.M. Kolesov „Selanka podávající vojákovi drink“ olej na plátně 1859 K. V. Lemokh „Varka“ olej na plátně. 1893

V.E. Makovskij „Pastýři“ olej na plátně. 1903

A.G. Venetsianov "Spící ovčák" dřevo, olej. 1824

V. Vasnetsov „Beyond the Water“ olej na plátně. N. Pimonenko „Chlapec s košíkem“ olej na plátně na kartonu. konec XIX– začátek XX

A.G. Venetsianov „Děti rolníků na poli“ olej na plátně. 20. léta 19. století Makovský K.E. Olej na plátně „Děti utíkající před bouřkou“. 1872

V ruské vesnici minulosti je důležitým aspektem sociální a rodinný život byl svátek. Prázdniny přerušily monotónnost všedního dne a nastavily určitý životní rytmus. Dovolená byla skutečným rituálem, kde vše mělo svůj čas a místo. neděli po pracovní týden- den není jen volný den, ale svátek, na který se připravují.

Vážně jsme se připravovali na velké prázdniny. Hospodyně myly podlahy a vytápěly lázně, oblékaly se do elegantních šatů, chodily v nich do kostela na slavnostní bohoslužbu, pekly koláče a vařily masovou polévku. Prostírali stůl, prostírali čistý ubrus a rozložili pamlsky. Otec rodiny hrál na akordeon, zpíval písně a tančil. Velké svátky slavila celá vesnice. Rolníci dokonce říkali: "Na svátky pracujeme celý rok."

K.A. Trutovského „Kulatý tanec na Trojici v provincii Kursk“ olej na plátně. 1860

Jeden z nejsvětlejší okamžiky Rolníci měli před svatbou mladý život. Je to čas společných her dívek a chlapců, setkávání, kulatých tanců, koledování v čase Vánoc.

Kulatý tanec zaujímal v životě rolnické mládeže zvláštní místo. Kruhový tanec často začínal takto: dvě nebo tři mladé ženy a stejný počet nevěst stály uprostřed ulice a začaly „hrát písně“. Připojilo se k nim mnoho mladých žen a dívek, pak přistoupili mladí muži a chlapci, často s harmonikami, chrastítkami a tamburínami. Pak jeden z účastníků začal hlasitě zpívat a doprostřed kruhu vyšel chlapík s šátkem v ruce. Píseň kulatého tance začala... kulatý tanec

B.M. Kustodiev „kulatý tanec“ olej na plátně

A.P. Rjabuškin olej na plátně „Chlap se dostal do kulatého tance“. 1902

Svatba Svatba byla hlavním rituálem v životě rolníka. Sňatek znamenal získání statutu plnohodnotného a plnohodnotného člena společenství. Rituálu se účastnila celá osada a každý účastník měl svou roli, posvěcenou tradicí. Lidé se ženili se souhlasem rodičů a s jejich požehnáním.

E.V. Chestnyakov "Dohazovači, drahý, pojď ven!" dřevo, tempera

E.V. Dřevo Chestnyakov „Selanská svatba“, olej

Dlouho zimní večery zvláště na Štědrý den se divily selské dívky, snažily se proniknout do tajemství svého osudu a rozluštit, kdo bude jejich zasnoubenou. Věštění

N. K. Pimonenko" Vánoční věštění» olej na plátně. 1988 A. G. Venetsianov „Věštění na kartách“ olej na plátně. 1842

Prezentaci připravila paní učitelka dodatečné vzděláníŠkola GBOU č. 245 Přímořského okresu Petrohradu Natalya Nikolaevna Oreshkina. 2014

Nikolaj Nevrev. "Vyjednávání. Scéna z poddanského života." 1866
Jeden statkář prodá nevolnici druhému. Impozantně ukazuje kupujícímu pět prstů - pět set rublů. 500 rublů – cena ruského nevolníka v první polovině 19. století. Prodejce dívky je evropsky vzdělaný šlechtic. Obrázky na stěnách, knihy. Dívka pokorně čeká na svůj osud, další otroci se tlačí u dveří a sledují, jak smlouvání skončí. Touha.

Vasilij Perov. "Velký náboženský průvod o Velikonocích." 1861
Ruská vesnice 19. století. Pravoslavné Velikonoce. Všichni jsou pekelně opilí, včetně kněze. Chlápek uprostřed nese ikonu vzhůru nohama a chystá se spadnout. Někteří už padli. Legrační! Podstatou obrázku je, že závazek ruského lidu k pravoslaví je přehnaný. Závislost na alkoholu je jednoznačně silnější. Perov byl uznávaným mistrem žánrová malba a portrét. Ale tenhle jeho obrázek carské Rusko bylo zakázáno zobrazovat nebo reprodukovat. Cenzura!

Nikolaj Nevrev. "Prododeacon hlásající dlouhověkost u obchodních jmenin." 1866
Obchodníci , z větší části mají včerejší sedláci na procházce Kněz baví opilé hosty. Mimochodem, ten chlap vlevo (s flaškou) má cool kalhoty, Cherkizon odpočívá.

Grigorij Mjasoedov. "Zemstvo obědvá." 1872
Časy Alexandra II. Nevolnictví bylo zrušeno. Představeno místní samospráva- zemstvos. Vybírali se tam i rolníci. Ale mezi nimi a vyššími vrstvami je propast. Proto - jídelní apartheid. Pánové jsou v domě, s číšníky, sedláci jsou u dveří.

Fedor Vasiliev. "Vesnice" 1869
1869 Krajina je krásná, ale vesnice, když se podíváte pozorně, je chudá. Chudé domy, děravé střechy, silnice zavalená bahnem.

Jan Hendrik Verheyen. "Holandská vesnice s postavami lidí." 1. poločas 19. století.
No, to je ono, pro srovnání :)

Alexej Korzukhin. "Návrat z města." 1870
Situace v domě je bídná, po ošuntělé podlaze leze dítě a pro starší dceru přinesl její otec z města skromný dárek - kupu báglů. Pravda, dětí je v rodině mnoho - jen na obrázku jsou tři, plus snad ještě jedno v podomácku vyrobené kolébce.

Sergej Korovin. "Na světě" 1893
Jedná se již o vesnici z konce 19. století. Už nejsou nevolníci, ale objevilo se rozdělení - pěsti. Na vesnickém shromáždění dojde k jakémusi sporu mezi chudákem a kulakem. Pro chudáka je to téma zřejmě životně důležité, skoro vzlyká. Bohatá pěst se mu směje. Ostatní pěsti v pozadí se také chichotají na poraženého žebráka. Ale soudruh po pravici chudáka byl prostoupen jeho slovy. Už jsou dva hotoví členové výboru, nezbývá než počkat do roku 1917.

Vasilij Maksimov. „Dražba pro nedoplatky“ 1881-82.
Finanční úřad zuří. Carští úředníci draží samovary, litinové hrnce a další selské věci. Nejtěžší daně na rolníky byly výkupní platby. Alexandr II. „Osvoboditel“ vlastně osvobodil rolníky za peníze – ti pak museli po mnoho let platit svému rodnému státu za pozemky, které jim byly dány spolu s jejich závětí. Ve skutečnosti měli rolníci tuto půdu již dříve, používali ji po mnoho generací, když byli nevolníky. Ale když se stali svobodnými, byli nuceni za tuto zemi zaplatit. Platba musela být provedena ve splátkách až do roku 1932. V roce 1907 na pozadí revoluce úřady tyto daně zrušily.

Vladimír Makovský. "Na bulváru." 1886-1887
Na konci 19. stol. Do Ruska přišla industrializace. Mladí lidé chodí do města. Ona se tam zblázní. Jejich starý život už pro ně není zajímavý. A tento mladý dříč se nezajímá ani o jeho selku, která k němu přišla z vesnice. Není pokročilá. Dívka je vyděšená. Proletáře s harmonikou to nezajímá.

Vladimír Makovský. "Datum". 1883
Na vesnici je bída. Chlapec byl předán veřejnosti. Tito. poslali do města pracovat pro majitele, který využívá dětskou práci. Matka přišla navštívit svého syna. Tom má evidentně těžký život, jeho matka všechno vidí. Chlapec hltavě jí chléb, který přinesl.

A ještě jedna věc Vladimír Makovský. "Kolaps banky." 1881
Dav podvedených vkladatelů v bankovní kanceláři. Všichni jsou v šoku. Darebný bankéř (vpravo) tiše uniká s těstem. Policista se dívá jiným směrem, jako by ho neviděl.

Pavel Fedotov. " Svěží gentleman". 1846."
Mladý úředník dostal první zakázku. Myli to celou noc. Druhý den ráno si nasadil kříž přímo na hábit a ukázal jej kuchaři. Bláznivý pohled plný arogance. Kuchař, zosobňující lid, se na něj dívá s ironií. Fedotov byl mistrem takových psychologických obrazů. Význam toho: blikající světla nejsou na autech, ale v hlavách.

Více Pavel Fedotov. "Aristokratova snídaně" 1849-1850.
Ráno zbídačeného šlechtice zaskočili nečekaní hosté. Rychle přikryje snídani (kousek černého chleba) Francouzský román. Šlechtici (3 % populace) byli privilegovanou vrstvou v staré Rusko. Vlastnili obrovské množství půdy po celé zemi, ale jen zřídka byli dobrými zemědělci. Není to záležitost lorda. Výsledkem je chudoba, dluhy, vše je zastaveno a znovu zastaveno v bankách. V Čechovově Višňovém sadu se pro dluhy prodává majetek statkářky Ranevské. Kupci (bohatí obchodníci) ničí panství a jeden z nich opravdu potřebuje lorda třešňový sad(prodávat jako chaty). Důvodem problémů rodiny Ranevských je nečinnost po několik generací. O pozůstalost se nikdo nestaral a sama majitelka žila posledních 5 let v zahraničí a rozhazovala peníze.

Boris Kustodjev. "Obchodník". 1918
Provinční obchodníci jsou Kustodievovým oblíbeným tématem. Zatímco šlechtici v Paříži rozhazovali svá panství, tito lidé se zvedli ze dna a vydělali peníze v obrovské zemi, kde byl prostor pro investování rukou a kapitálu. Je pozoruhodné, že obraz byl namalován v roce 1918, kdy už byli Kustodievští kupci a kupecké ženy po celé zemi tlačeni ke zdi bojovníky proti buržoazii.

Ilja Repin. "Náboženský průvod v provincii Kursk." 1880-1883
Do náboženského průvodu přicházejí různé vrstvy společnosti a Repin je všechny zobrazil. Vepředu nesou lucernu se svíčkami, za ní ikonu a pak jdou nejlepší lidi- úředníci v uniformách, kněží ve zlatě, obchodníci, šlechtici. Po stranách jsou strážci (na koních), pak jsou obyčejní lidé. Lidé na kraji silnice pravidelně hrábě, aby neodřízli šéfy a nedostali se do jeho pruhu. Treťjakovovi se nelíbil policista na obrázku (vpravo v bílém, udeřil někoho z davu bičem, jak jen mohl). Požádal umělce, aby tento policejní chaos ze zápletky odstranil. Ale Repin odmítl. Ale Treťjakov obraz stejně koupil. Za 10 000 rublů, což byla v té době prostě kolosální částka.

Ilja Repin. "Shromáždění". 1883
Ale tito mladí kluci na dalším obrazu od Repina už nechodí s davem na nejrůznější akce náboženské procesí. Mají svůj vlastní způsob - teror. toto" Vůle lidu“, podzemní organizace revolucionářů, kteří zabili cara Alexandra II.

Nikolaj Bogdanov-Belskij. "Ústní počítání. In veřejná škola S.A.Rachinsky". 1895
Venkovská škola. Selské děti v lýkových botách. Ale je tu chuť se učit. Učitel je v evropském obleku s motýlkem. Tento skutečná osoba- Sergej Račinskij. Matematik, profesor Moskevské univerzity. Vyučoval dobrovolně na venkovská škola ve vesnici Tatevo (nyní Tverská oblast), kde měl panství. Skvělý obchod. Podle sčítání lidu z roku 1897 byla míra gramotnosti v Rusku pouze 21%.

Jan Matějka. „Spoutané Polsko“. 1863
Podle sčítání lidu z roku 1897 bylo gramotných lidí v zemi 21% a Velcí Rusové - 44%. Říše! Mezietnické vztahy země nikdy nebyla hladká. Obraz od polského umělce Jana Matejka byl napsán na památku protiruského povstání v roce 1863. Ruští důstojníci s rozhněvanými tvářemi spoutávají dívku (Polsko), poraženou, ale nezlomenou. Za ní sedí další dívka (blondýnka), která symbolizuje Litvu. Je špinavá od jiného Rusa. Polák napravo, sedící čelem k divákovi, je plivající obraz Dzeržinského.

Nikolaj Pimomenko. "Oběť fanatismu." 1899
Obraz ukazuje skutečný případ, který byl ve městě Kremenec (západní Ukrajina). Židovská dívka se zamilovala do ukrajinského kováře. Novomanželé se rozhodli vzít s nevěstou konvertující ke křesťanství. To znepokojilo místní židovskou komunitu. Chovali se extrémně netolerantně. Rodiče (na obrázku vpravo) se zřekli své dcery a dívce byly překážky. Oběť má na krku kříž, před ní rabín s pěstmi, za ním znepokojená veřejnost s holemi.

Franz Roubo. "Útok na vesnici Gimry." 1891
Kavkazská válka 19. století. Pekelná směs Dagů a Čečenců od carské armády. Vesnice Gimry (Šamilova rodová vesnice) padla 17. října 1832. Mimochodem, od roku 2007 ve vesnici Gimry opět platí režim protiteroristických operací. Poslední (v době psaní tohoto příspěvku) odklízení pořádkové policie bylo 11. dubna 2013. První je na obrázku níže:

Vasilij Vereščagin. "Požírači opia." 1868
Obraz namaloval Vereščagin v Taškentu během jednoho z tureckých tažení ruské armády. Střední Asie byl poté připojen k Rusku. Jak účastníci kampaní viděli předky dnešních gastarbeiterů - Vereshchagin o tom zanechal obrazy a paměti. Špína, chudoba, drogy...

Jak je nejčastěji definováno dílo ruského umělce se zvučným příjmením Venetsianov? Obrazy zobrazující žánrové výjevy z rolnický život, je označován za počátek domácího všedního žánru v malbě, fenoménu, který nakonec dosáhne svého vrcholu v éře Wanderers.

Ale velikost Venetsianovova uměleckého talentu a rozsah jeho lidské osobnosti měly obrovský dopad na vývoj ruského výtvarného umění, a to nejen v rámci jednoho žánrového směru. To je zvláště patrné, když se pozorně podíváte na jeho obrazy.

"Portrét matky" (1802)

Alexej Gavrilovič Venetsianov se narodil v roce 1780 v moskevské kupecké rodině, jejíž předkové pocházeli z Řecka. Dostali v Rusku přezdívku Veneziano, která byla později převedena na příjmení na ruský způsob. Když se Alexey začal zajímat o kreslení, jeho aktivity nevypadaly jako něco vážní rodiče. Možná proto nebyl pravidelný výtvarná výchova. Předpokládá se, že své první znalosti o malířských technikách získal od svého „strýce“ - učitele a hlavním zdrojem uměleckého vzdělání, které Venetsianov získal, byly obrazy starých mistrů v muzeích a výtvorech. moderní malíři v salonech a galeriích.

Hlavním žánrem ruské malby té doby byl portrét, a proto k tomuto žánru patří i nám známá Venetsianovova první malířská zkušenost. matka - Anna Lukinichna, rozená Kalašnikova.

Je patrné, jak dvaadvacetiletému mladíkovi stále chybí malířské umění, jak je pro něj těžké zprostředkovat objem, vzduch a světlo. Viditelné je ale i něco jiného – jeho schopnost zprostředkovat různé textury látky, dostatečná sebejistota v kresbě. A hlavně se mu podařilo zprostředkovat pocity své předlohy: určité rozpaky a napětí matky z pro ni nezvyklé role a jeho něžný přístup k ní.

"Autoportrét" (1811)

Po roce 1802 se Venetsianov přestěhoval do Petrohradu, kde se snažil prosadit a začít se živit malováním. Brzy je nucen nastoupit do služby jako nezletilý úředník na poště. Šťastná náhoda mu umožnila setkat se se slavným portrétistou V.L. Borovikovským (1757-1825), který si velmi vážil Venetsianovových obrazů a stal se jeho mentorem v profesi i v životě. Snad díky svému vlivu podal Venetsianov na Akademii umění žádost o udělení oficiálního titulu malíř. Podle zřizovací listiny Akademie měl uchazeč prezentovat svou práci. Za tímto účelem Venetsianov maluje autoportrét.

Na tomto obrázku je již vidět vysoká úroveň technické dovednosti umělce. Toto je přesné a pravdivé dílo skutečného realisty, postrádající jakýkoli romantický nádech nebo zdobení. Vysoce oceněna byla také psychologická hloubka obrazu vytvořeného umělcem. Existuje jak pozorné soustředění na práci, tak jasně pociťovaný pocit vlastní hodnoty.

Venetsianov byl Radou Akademie umění označen jako „určený“ - jedna z formálních kvalifikačních úrovní umělce, která umožňovala získat titul akademik po splnění úkolu zadaného Radou. Venetsianov se stává akademikem poté, co namaluje přidělený portrét K. I. Golovachevského.

"Stodola" (1821)

Brzy po obdržení titulu akademika malby Venetsianov nečekaně opustil hlavní město a službu a usadil se na svém panství Safonkovo ​​v provincii Tver. Zde vytváří svá nejvýznamnější díla, věnovaná poetizaci selského života.

Před zahájením práce na obraze „Mlácení stodola“ nařídil umělec svým nevolníkům, aby rozebrali přední stěnu velké stodoly, kde bylo skladováno obilí. Dal si za úkol zprostředkovat hloubku, podobnou těm, které ho zasáhly na obrazech francouzského malíře Francoise Graneta. Kromě obrazu místnosti ustupující do dálky, na tehdejší dobu úžasného, ​​je působivá pečlivě zkalibrovaná kompozice zmrazených různé pózy postavy rolníků a zvířat. Jsou plné starověkého významu a úžasné poezie.

Obraz byl vysoce oceněn císařem Alexandrem I., který jej od umělce koupil a věnoval autorovi také diamantový prsten. To mu trochu usnadnilo finanční situaci.

„Na orné půdě. Jaro" (20. léta 19. století)

Mnohé obrazy Alexeje Gavriloviče Venetsianova jsou plné tajemství a záhad, které jsou stále mimo kontrolu profesionálů a milovníků umění. Jedná se o malé plátno (65 x 51 cm) s téměř Botticelliho názvem a poetickým zvukem úměrným největší mistrovská díla Renesance. Předpokládá se, že tento obraz je součástí cyklu věnovaného ročním obdobím.

Scéna rolnické práce se jeví jako akce plná posvátného, ​​kosmického významu. Postava mladé ženy, která se vydala do těžké práce, měla na sobě své nejlepší šaty, dítě na kraji pole, díky němuž děj vypadal jako ikona Panny Marie, zrcadlová postava jiné selské ženy mizející v hlubinách - vše je plné záhad. Krajina, na jejímž pozadí se tyto obyčejné a zároveň majestátní události odehrávají, je naplněna významem a velkou jednoduchostí. Alexey Venetsianov, jehož obrazy je těžké připsat určitý žánr, je považován za jednoho ze zakladatelů ruské poetické krajiny.

"The Reapers" (20. léta 19. století)

Ale hlavním žánrem pro Venetsianov zůstává portrét a hlavním úkolem, který řeší, je vyjádření skutečného zájmu a respektu k těm, které zobrazuje. Vysoká obrazová zručnost v kombinaci s lakonismem a propracovaností kompozice umocňuje dojem, který Venetsianov na diváka působí. jejichž obsah lze shrnout do pár frází, udivují svou hloubkou a všestranností, i když jsou jejich hrdinové prostí rolníci.

Dva motýli přistáli na ruce žence, který se na chvíli zastavil, aby si odpočinul. Chlapec se na ně dívá přes rameno, uchvácen jejich krásou. Umělec namaloval téměř trompe l'oeil - zdá se, že nyní se světlá křídla zachvějí a zmizí v letním horku. Hlavní postavy jsou stejně skutečné – jejich tváře, ruce, oblečení. Pocity vyjádřené mladou ženou a dítětem se zdají skutečné, a co je nejdůležitější, můžete hmatatelně cítit, jak je Venetsianov obdivuje.

"Ráno vlastníka půdy" (1823)

Venetsianovova role jako zakladatele žánrové rozmanitosti v ruském malířství je nepopiratelná. Byl jedním z prvních, kdo se pokusil upozornit na zvláštní krásu ruské přírody a připravil cestu budoucím skvělým krajinářům - Levitanovi, Šiškinovi, Kuindži, Savrasovovi. Na portrétu ukázal zcela neobvyklé hlavní postavy – lidi z lidu. Ale poetizace všedního žánru byla zvláště inovativním fenoménem.

Předpokládá se, že mistr udělal ze své ženy Marfy Afanasyevny a jejích nevolnických dívek hrdinky svého obrazu. To vysvětluje hřejivý pocit, který toto plátno prostupuje. Mezi milenkou a jejími nucenými služkami nedochází ke konfrontaci – je to spíše rodinná scéna, ve které mají dívky svou vlastní důstojnost a klidnou krásu. Nic méně důležitou roli V obraze hraje okolí: láskyplně vymalovaný obsah interiéru a - co je obzvláště nápadné - měkké, ale plné světlo.

"Zacharka" (1825)

Selské děti - časté postavy portréty a žánrové obrazy, které Venetsianov maloval. Obrazy „Spící pastýř“, „Tady jsou“ tatínkův oběd“, „Pastýř s rohem“ zobrazuje děti ne jako éterické cherubíny z ikon a klasických obrazů – jsou to plnohodnotní hrdinové s vlastním charakterem, prožívající silné emoce, které jsou součástí harmonie našeho světa. Taková je Zakharka - hlavní postava S názvy a popisy podobná díla Umělcovo povolání učitele je jasné, což zanechalo stopy v ruské malbě.

Přemýšlel o osudu talentovaných dětí narozených jako nevolníci, když uviděl dvorního chlapce, jak se snaží něco nakreslit křídou na tabuli. Brzy se z toho zrodila „škola Venetsianov“. Kromě učitelských dovedností poskytoval přístřeší rolnickým dětem, krmil je a napájel je a snažil se mnohé vykoupit na svobodu. Mezi studenty Venetsianov - brilantní GregoryČtyřicet a asi 70 umělců, z nichž mnozí vystudovali Akademii umění hlavního města. Činnost školy probíhala tváří v tvář odporu oficiálních akademiků, kteří Venetsianovovi neudělili titul učitel malby.

„Na sklizni. léto" (182?)

Jeho život nelze nazvat bezstarostným, byl vždy plný práce a problémů. Jeho konec byl také tragický a neočekávaný - Alexey Gavrilovič zemřel v roce 1847, když se koně zapřažení do jeho vozu náhle polekali a připoutali se a on, když se je snažil zastavit, spadl na silnici.

Člověk na zemi, harmonie jeho vztahů s přírodou, s celým světem kolem něj, je hlavním tématem umělce Venetsianova, hlavním bodem a hodnotu jeho dědictví, proto je jeho jméno uctíváno znalci a milovníky ruského malířství. Obraz znázorňující ženec na pozadí rozpoznatelné ruské krajiny, který má zároveň kosmický význam, je jedním z vrcholů tvorby velkého ruského malíře.

KAPITOLA 2. OBRAZ SENSKA V RUSKÉM UMĚNÍ 18. STOLETÍ

2.1. Obraz rolnictva v malbě

V 18. století se v ruském umění dostává do popředí světské umění. Ve vývoji ruského malířství 18. století lze rozlišit několik etap. První etapa - první třetina 18. století - malíři tehdy zobrazovali především osoby vysokého postavení. V této době nejsou rolníci prakticky zobrazováni. Populární žánr je portrét, krajina. Další dvě etapy jsou polovina 18. století a druhá polovina 18. století. Tyto dvě etapy nás zajímají, protože jsou poznamenány dalším rozkvětem ruštiny národní malba, který se vyvíjel cestou realismu, ale naše téma lze vysledovat spíše v druhé polovině 18. století, proto si povíme o této polovině.

18. století je bohaté na ruské portrétisty, ale byli mezi nimi i tací, kteří se zajímali o tématiku rolnictva. Patří mezi ně A. I. Vishnyakova. , Shibanova M., Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Prostřednictvím obrazů těchto umělců můžeme nahlédnout do života, svátků a života rolníků vůbec.

Vishnyakov Alexander Ivanovič - syn slavný portrétista Vishnyakova I.Ya. , moc se o něm neví, byl žánrovým umělcem. Jeho obraz „Selské hody“ (obr. 5) konec 60. let 18. století – začátek 70. let 18. století. - jeden z nejvíce rané obrázky selských jídel. Zde vidíme groteskní charakteristiku zobrazování drsné přírody, charakteristickou pro holandské a Vlámské obrazy mistrů 17. století, tedy zde vidíme napodobování ruského umělce těmito mistry, což neodráží originalitu ruského lidu a společenství rolníků.

Další umělec, Michail Šibanov, byl ruský umělec druhé poloviny 18. století, malíř z nevolnictví a od roku 1783 „svobodný malíř“. Lze ho nazvat zakladatelem rolnického každodenního žánru v ruském umění. Jeho obrazy jsou na svou dobu jedinečné z hlediska zobrazovaného námětu – v 18. století výtvarné umění Téměř žádný umělec nezobrazoval rolníky. Především, mluvíme o o dvou plátnech s výjevy ze života sedláků, „Selský oběd“ (obr. 6) a „Oslava svatební smlouvy“.

Obrázek 5

V roce 1774 namaloval Michail Shibanov obraz „Rolnický oběd“. Tato práce byla vydána během Pugačevova povstání. Toto téma bylo pro ruskou společnost nové a díla věnovaná rolnictvu byla dokonce považována za skandální. A i když to, co zobrazuje Šibanov, zdaleka neodpovídá skutečnému životu rolnictva, zobrazil je tak ne proto, že by chtěl život a život rolníků přikrášlit, ale proto, že by to mohlo urazit aristokracii. Můžeme říci, že Šibanov byl umístěn do určitého rámce a nemohl plně vyjádřit svou vizi. Přes sváteční oděv je zde vidět láska matky k dítěti, ohleduplnost dědečka, křik ruské duše je zde zobrazen;

Obrázek 6

Dalším obrázkem tohoto tématu je „Oslava svatební smlouvy“ (obr. 6). Název odkazuje k tomu, co je na obraze vyobrazeno. Je to opravdu oslava. Některé ženy jsou ve zdobených šatech, hosté jsou šťastní a šťastní za nevěstu a ženicha, kteří jsou v centru kompozice. Tyto předměty Shibanova jsou zobrazeny mistrovsky. Zarážející je také jeho odvaha, že se nebál upozornit na tak akutní problém.

Argunov Ivan Petrovič ruský portrétista. Argunov se tímto tématem nezabýval, ale můžeme vyzdvihnout jeden jeho obraz, „Portrét neznámé selské ženy v ruském kroji“ (obr. 7) – jeden z jeho slavných děl. Portrét odráží zájem o téma rolnictva, který se objevil v ruské společnosti. Argunov, sám potomek nevolníků hraběte Šeremetěva, se snažil v portrétech ukázat krásu a důstojnost, bez ohledu na třídu.

Obrázek 7

Obraz rolnické ženy v tomto díle Argunova je zprostředkován pravdivě, upřímně a s respektem. Od té doby, co autor dívku oblékl slavnostní oblečení, mnozí věří, že to byla herečka. Z etnografického hlediska vidíme, jak přesně byl zprostředkován kostým selské ženy z Moskevské provincie. Je také snadné určit, že tato dívka patří k venkovské vrstvě, podle jejího nevychovanosti a bezohlednosti. Jemné rysy dívky, lehký úsměv, klidné držení těla svědčí o skromnosti, otevřenosti a laskavosti dívky z lidu.

Ermenev Ivan Alekseevič Ruský malíř, rovněž považovaný za nevolníka, se spřátelil s budoucím velkovévodou, kterému byl přidělen, aby sloužil. Známý pro svou sérii osmi akvarelů „Žebráci“ a také akvarel „Oběd (selský oběd)“. Nejčastěji proti obloze zobrazoval dvě postavy v plné délce: žebráckou stařenu a dítě, žebráka a průvodce nebo osamělou postavu žebráka, z toho ale vypadává „Selský oběd“ (obr. 8). série.

Obrázek 8

Mnoho vědců se domnívá, že tento obrázek odráží impozantní síla obyčejní lidé s tak těžkým osudem a životem. Ermenevovy obrazy, zvláště malby na selské téma, mají tragický význam, ukazují beznaděj a ponurost, což můžeme vidět i z barev vybraných pro obraz.

2.2. Obraz rolnictva v literatuře

Připravena literatura 18. století úrodná půda pro rozvoj literatury 19. století, nelze tedy říci, že by 18. století bylo zapomenuto. Spisovatelé této doby se snažili vyřešit naléhavé problémy své doby. Mnozí z nich samozřejmě rolnickou otázku neignorovali. Podobně jako v malbě lze identifikovat řadu autorů, kteří se o tento problém zajímají, např. I. I. Bachtina, M. V. Lomonosova, A. N. Radishcheva, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin.

Ivan Ivanovič Bachtin - veřejná osobnost a spisovatel, v jeho tvorbě převládaly satirické náměty. Nejodvážnějším tématem v Bachtinově díle byla rolnická otázka. V díle „Satira na krutost některých šlechticů vůči poddaným“ autor ukázal skutečné rysy selského života v 18. století. V pohádce „Mistr a selka“ spisovatel také projevil sympatie k rolníkům, jako někteří jiní.

Fonvizin Denis Ivanovič je ruský spisovatel, který ve svém díle nastolil i téma rolnictva. Především to můžeme vysledovat v jeho díle „The Minor“. V tomto díle Fonvizin, spatřující kořen všeho zla v nevolnictví, zesměšňuje vznešený systém a vznešené vzdělání. Navíc je to vidět už podle příjmení a jmen hlavních postav, všechna tato příjmení vypovídají o vnitřních kvalitách těchto lidí. Fonvizin v mnoha dílech mluví o šlechtě a zesměšňuje jejich život.

Dalším spisovatelem, který se zajímal o rolnickou otázku, byl Nikolaj Michajlovič Karamzin. V jeho díle vidíme vývoj literatury a hloubkový pohled na vztah mezi statkářem a rolníkem. Tyto trendy lze pozorovat v práci „Chudák Lisa“. Vzhledem ke konvenčnosti postavy Lízy jde stále o obraz individuálních zážitků selské dívky, její osobní dramatický osud, z hlediska autorky zdůrazňované sympatie a sympatie k ní, což bylo samo o sobě nové a samozřejmě progresivní literární fakt. To vše lze vidět v úryvku z díla „Chudák Liza“:

„Jenom Lisa, která zůstala po svém otci patnáct let, jen Lisa, která nešetřila své něžné mládí, nešetřila svou vzácnou krásu, pracovala dnem i nocí – tkala plátna, pletla punčochy, na jaře sbírala květiny a brala lesní plody. léto - a prodávat je v Moskvě. Citlivá, laskavá stařenka, která viděla neúnavnost své dcery, ji často tiskla k jejímu slabě tlukoucímu srdci, nazývala ji Božím milosrdenstvím, chůvou, radostí z jejího stáří, a modlila se k Bohu, aby ji odměnil za vše, co pro svou matku dělá. .“ Vidíme obraz pracovité, skromné ​​dívky a to, jak se k ní autor chová. Karamzin se ve svých dílech snažil odrážet nejen postoj k rolnictvu a nakreslit skutečný obraz rolnictva, ale také ukázat svůj postoj ke vztahu mezi rolníky a vlastníky půdy, sám autor věřil, že vztahy by se měly ubírat jiným směrem; a skutečné vztahy jsou pozůstatky minulosti.

Navzdory tomu, že se výše uvedení autoři zajímali, hovořili a zkoumali obraz rolnictva a jeho místo v ruské realitě, nejvíce přispěl ke studiu tohoto problému Alexandr Nikolajevič Radiščev. Tento autor byl za své názory zatčen a vyhoštěn na Sibiř. Radishchev odrážel obraz rolnictva ve svých dílech „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a „Svoboda“.

Jedním z nejvýznamnějších fenoménů ruské literatury 18. století je dílo A. N. Radishcheva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Byla napsána v tehdy populárním cestovatelském žánru. Hlavními postavami jsou cestovatel a ruský lid. Cestovatel se na své cestě setkal se zástupci všech vrstev a obraz, který cestovatel maluje, je nevzhledný, mluví o pádu ruské společnosti. Morální podlost a špína jsou charakteristické pro všechny vrstvy společnosti, ale nejhorší je to pro rolníky, jakožto sociálně nejzranitelnější lidi: „rolník je právně mrtvý“. Svévole vlastníků půdy totiž přesahuje všechny mravní hranice a obyčejní lidé musíš to vydržet. Například v kapitole „Lyubani“ se autor setkává s rolníkem orajícím v neděli - svatý den odpočinku pro pravoslavné:

„Jsi samozřejmě schizmatik, proč pracuješ v neděli?

Ne, mistře, jsem pokřtěn rovným křížem,“ řekl... „Týden je šest dní, mistře, a šestkrát týdně chodíme do roboty...

Jak se vám daří sehnat chleba, když máte jen volnou dovolenou?

Nejen svátky, ale i noc je naše. Pokud náš bratr nebude líný, nezemře hlady."

Cestovatel tím vyhrožuje nevolníkům. Navíc autor říká, že cestovatel vidí nejen trpělivost a těžký život utlačované rolnictvo, ale i spící síla lidu, která se může každou chvíli probudit. Spisovatel byl za toto dílo vyhoštěn.

KAPITOLA 3. OBRAZ SENSKA V RUSKÉM UMĚNÍ 19. STOLETÍ

3.1. Obraz rolnické malby

Ve druhé kapitole jsme již hovořili o aktuálnosti tématu selského stavu v 18. století ao tom, že mnoho představitelů umění začalo toto téma ve své tvorbě nastolovat, ale stále to nebylo téma hlavní a málo rozšířené. V 19. stol ruské umění získal lidový zvuk, v malbě to vidíme na přechodu od romantismu k realismu. V ruském malířství byl ceněn národní přízvuk v kreativitě, což nám říká, že v tomto období lze vysledovat obraz rolnictva v jeho nejživější podobě. Téma selského stavu je vidět nejen ve více komplexní forma, tedy autoři prací upozorňují na problémy v akutní podobě, které ve skutečnosti existovaly ruská společnost bez cenzury, ale mnohonásobně vzrostl počet autorů píšících o selské problematice, navíc se toto téma stalo pro ruské umělce novým. To vše souvisí s událostmi, které se odehrály v souvislosti s reformou Ruska a především se to týká reformy, která zrušila nevolnictví. Ruští malíři, kteří se o toto téma zajímali - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - jsou také umělci první poloviny 19. století. Ve druhé polovině 19. století se toto téma promítlo především do děl Wanderers G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin atd.

19. století lze rozdělit na dvě části. První část 19. století je zastoupena v dílech umělců jako A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - reflektováno zde rolnický svět před zrušením poddanství, a druhá část 19. století je zastoupena především v dílech Potulných - zde vidíme selský svět po zrušení poddanství Na počátku 19. století se téma selského a lidový život byl nový. Venetsianov Alexey Gavrilovich je mistrem žánrových scén z rolnického života, nejenže svými obrazy výrazně přispěl ke kultuře, ale také vychoval mnoho rolníků a dal jim vzdělání a cestu do jiného života. Navzdory Venetsianovovu talentu malovat portréty stále největší sláva Nepřinesli portréty, ale písmo selské obrazy. Venetsianov sice nebyl první, kdo zobrazil rolníky, ale jako první je zobrazil v poetické podobě. Umělec maloval selské děti, selské dívky a samozřejmě život selského lidu. Vidíme řadu obrazů nazvaných od umělce „selka“, které zobrazují selské dívky věnující se té či oné činnosti, na tvářích vidíme únavu a smutný pohled do dálky, ruce mají ztěžklé každodenní práce dívky, ale zároveň mluví o jejich tvrdé práci a skromnosti; kromě toho samozřejmě nelze nevyzdvihnout některé z jeho nejvíce slavné obrazy v tomto tématu jsou „Ženci“ (obr. 9) a „Mláto“. Umělce inspirovali k namalování obrazu „The Reapers“ rolníci, kteří obdivovali přírodu a motýla, který přistál na ruce selské ženy. Tento obrázek je jedním z těch, které odráží význam obrazu ruského rolnictva. Téma sklizně lze v díle Venetsianova vysledovat v celé jeho umělecké činnosti, neboť na tomto obrázku vidíme selku a jejího syna, jak obdivují přírodu, tedy motýly sedící na ruce rolnice. Také při pohledu na obrázek pouhým okem vidíme, že veškeré dění se odehrává během sklizně, jejich oblečení je zažloutlé od těžké práce a prachu a jejich ruce jsou černé od právě dokončené práce. Bez ohledu na to, jak divné to může být, obraz „The Reapers“ stále nepřinesl takový úspěch jako dílo „Stodola“, které bylo dokončeno za obrovské množství peněz. Zde je opět vysledováno téma sklizně, ale na obraze „Mlat“ již vidíme kompozici zobrazující mnoho rolníků buď odpočívajících, nebo připravujících se na těžkou práci. Autor zdůrazňuje význam rolnické práce a její obtížnou orientaci.

Obrázek 9

Pavel Andreevich Fedotov neméně přispěl k přenosu obrazu ruského rolnictva. Fedotov položil základy kritický realismus PROTI každodenní žánr, což pro něj bylo při jeho tvorbě to hlavní. Ale jestliže Venetsianov ukázal rolnictvo samotné, pak Fedotov ukázal horní vrstvy společnosti, ukázal jejich nesmyslnost existence, prázdnotu v jejich nitru. Umělec pomocí satiry ukazuje bezvýznamnost některých a důležitost jiných. V díle Venetsianova a Fedotova pokračovali potulní umělci, kteří tvořili barvu druhé poloviny 19. století. Navzdory skutečnosti, že když mluvíme o počátku realismu a zprostředkováváme obraz ruského rolnictva, mluvíme o jménech Venetsianov a Fedotov, nesmíme zapomenout zmínit Tropinina. Tropinin Vasily Andreevich je mistrem romantických a realistických portrétů. Maloval lidi různých tříd a snažil se vyjádřit nikoli jejich příslušnost k určité třídě, ale ukázat konkrétní osobu, typickou pro této společnosti. V Tropininově díle nás zajímají taková díla jako „Krajkař“ (obr. 10), „Zlatá švadlena“, kde vidíme těžké ruční rolnické ženy. Tyto filmy byly dobře přijaty kritiky i publikem. Obraz „Krajkař“ se stal skutečnou perlou ruského umění. Tento obrázek, stejně jako „Zlatá švadlena“, nám ukazuje velmi milou dívku a nepodobnou rolnickému nevolníkovi. Autor těchto děl chtěl divákovi zprostředkovat obraz těžké selské práce a Tropinin to ukazuje tvrdá práce, štěstí a důstojnost nejsou v rozporu. To vše autor demonstruje na svém obraze Krajkářka V první polovině 19. století bylo téma rolnictva nové, ale mnohem zřetelněji se toto téma projevilo až ve druhé polovině 19. století. Ve 2. polovině 19. století lze malířsky rozlišit „putovníky“ téměř každý z nich se podílel na utváření obrazu rolnictva. Myasoedov Grigory Grigorievich – nejvíce světlý zástupce ruský realismus. Hlavním tématem, kterému se Mjasoedov věnoval, byl rolnický život. V jeho dílech je viditelný vývoj Myasoedovovy kreativity. Jedním z obrazů reflektujících rolnické téma je „Zemstvo obědvá“ (obr. 11). Obraz byl namalován v letech zrušení poddanství. Rolníci jsou vedle zemstva, zřejmě na cestě k nějakému obchodu, ale jsou nuceni sedět na prahu. V okně je vidět sluha, který umyl všechno nádobí, zřejmě sedláci usoudili, že se řadové dobře naobědvali a jejich problém je nebude zajímat. Viditelné na obrázku nová realita který ukazuje bez příkras ruská společnost.

Obrázek 10

Kromě toho na obrázku vidíme novou techniku ​​autora, vyjadřující téma, je kritikem, který ukazuje pravdu ruské společnosti, a autor zanechává ve svých dílech určité podcenění, otázku, která umožňuje divákovi vyvodit závěry o jejich vlastní. Hlavní důraz na tomto obrázku je kladen na rolníky: jejich rysy obličeje jsou dobře vykreslené, což nám ukazuje vnitřní svět rolníci, kteří se s novým jen těžko snášeli svobodný život a nestal se šťastnějším z reforem odsunutých stranou selská otázka. Jejich mimika je nešťastná a unavená z tvrdé práce, což diváka vyzývá k soucitu a lítosti s chudými selskými manžely.

Obrázek 11

Na rozdíl od předchozího obrazu „Sekačky“, namalované ještě před „Zemstvo večeří“, nám ukazuje lyrický obraz rolnictva a vypovídá o jejich jednotě a dobré povaze.

Další slavný kočovný umělec Vasily Maksimovič Maksimov věnoval veškerou svou práci rozvoji tématu rolnictva. Jedno z jeho hlavních děl, dílo „The Witch Doctor on vesnická svatba“ ukazuje pravdivý pohled na ruskou vesnici, zde se autor snaží odhalit kouzlo lidové obrázky, rolnický život, ale autor odrážel nejen život rolníků, ale také popsal obraz ruského rolnictva v obrazech jako „Nemocný manžel“, „ Rodinná sekce"atd.

K rozvoji tohoto tématu přispěl i umělec jako Abram Efimovič Arkhipov. O Arkhipovovi se toho moc neví, ale o jeho práci toho bylo řečeno hodně. Hlavním tématem Arkhipovovy práce je rolník. Napsal mnoho obrazů o selském životě, mezi něž patří „Opilec“, „Pračky“ (obr. 12), „Severní vesnice“, „Na Volze“ atd. Všechny obrazy ukazují skutečný život rolníků po zrušení hl. nevolnictví.

Obrázek 12

Každý Arkhipovův obraz ukazuje scénu rolnického života. Například obraz „The Washerwomen“ nám ukazuje vyčerpávající, tvrdou práci. Na tomto obrázku můžeme vysledovat detail obrázku, stejně jako sociální motivy. Sociální motivy lze vysledovat v zobrazení únavy z těžké práce a beznaděje postavení žen i duchovní melancholie, která je způsobena pocitem beznaděje.

Při zvažování tohoto bodu nesmíme zapomenout na takové umělce jako Perov a Repin. Repin Ilya Efimovich - vynikající umělec, téma selského stavu pro něj nebylo to hlavní, ale světově proslulý se stal jeho první obraz na toto téma. „Nákladní čluny na Volze“ (obr. 13) je přesně ten obrázek, který známe již ze školy, zdůrazňuje mnoho literární díla. Každý obraz nákladního auta je jiný, ale všechny ukazují útlak chudých. Obrázek vyzývá k milosrdenství vůči obyčejným lidem. Repin tímto dílem ukázal verdikt moderní společnost a ukázal útlak bezmocných.

Obrázek 13

Stejně jako Repin psal Perov rolnické předměty, ale na rozdíl od něj se věnoval velký význam. Namaloval mnoho pláten na téma selského útlaku a nelehkého údělu sedláků. Vasily Perov, stejně jako Repin, namaloval obraz podobný „Barge Haulers na Volze“, obraz „Trojka“. Význam je podobný, ale v druhém díle Perov nemluví o nákladních lodích, ale o obyčejných dětech, které tahají sud s vodou. Perovův obraz vypráví o potřebě rolníků a selských dětí a jejich nelehké cestě, kterou autor zdůrazňuje tím, že ukazuje, jak je chladno, venku mrzne voda, takže si dokážeme představit, jak chladno je pro děti, aby nesly takové břemeno.

Obrázek 14

Autoři zobrazující obrazy ruského selského expresu národní charakter ruský lid. Umělci na svých plátnech zobrazují skutečný život ruské společnosti 19. století, ale když mluvíme o ruském rolnictvu v umění, nesmíme zapomenout na spisovatele, kteří se snažili oslovit ruskou společnost a nastolili naléhavou otázku zotročení.