Klasicismus, jeho filozofické a estetické základy. Estetika klasicismu

Přednáška: Pochází z Itálie, ale nejvyššího vrcholu dosahuje ve Francii. Latina - classicus - ukázka. Klasicismus vychází z filozofie René Descarta, racionalismu. Racionalismus je schopnost myslet na základě rozumu. Smyslové poznání je popíráno nebo je považováno za nedokonalé. V dílech klasicismu je vše podřízeno soudu rozumu. Hlavním konfliktem klasicismu je konflikt rozumu a citů. Estetika klasicismu: myšlenka věčnosti a neměnnosti zákonů rozumu =) zákony, podle kterých vznikají umělecká díla, jsou věčné a neměnné. Zdroje zápletek: starověká literatura nebo mytologie. Zákony umění: 1. Vysoké (ódy, tragédie) a nízké žánry (komedie, epigram, bajka). Míchání je nemožné. Hrdiny tragédií jsou lidé z vyšší třídy. Hrdinové nízkých žánrů jsou obyčejní lidé; 2. Pravidlo trojice (čas, místo, akce). Příběh je dokončen během jednoho dne. Místo akce by se nemělo měnit. Jedna hlavní dějová linie bez vedlejších zápletek (funkce umění je výchovná = diváka není potřeba odvádět od nejdůležitějších myšlenek ve hře).

Teorie a praxe baroka v 17. století. Klasicistní doktrína byla rezolutně proti. Estetika klasicismu (termín se vrací k latinskému classicus; původní význam je občan nejvyšší majetkové třídy; pozdější přenesený význam je příkladný, a to i v oblasti umění), podobně jako estetické pojetí baroka, se rozvinula postupně.

Interpreti klasicismu obvykle prohlašují, že nejdůležitějším rysem klasicistní poetiky je její normativní charakter. Normativita této poetiky je zcela zřejmá. A ačkoli nejúplnější a nejsměrodatnější soubor klasicistních zákonů, který získal celoevropský význam – „Poetické umění“ od Nicolase Boileaua – byl publikován až v roce 1674, dávno předtím, často před uměleckou praxí, teoretické myšlení klasicismu postupně formovalo přísný soubor zákonů a pravidel, povinných pro všechny umělce. A přesto lze v tvůrčí praxi mnoha příznivců klasicismu pozorovat, že tato pravidla nejsou vždy striktně dodržována. Z toho však nevyplývá, že by vynikající umělci klasicismu (zejména Moliere) ve své literární činnosti „překročili“ klasicismus. I když porušili některé zvláštní požadavky klasicistní poetiky, zůstali spisovatelé věrni jejím základním, fundamentálním principům. Umělecký potenciál klasicismu byl nepochybně širší než soubor přísných pravidel a byl schopen poskytnout ve srovnání s předchozí literaturou hlubší pochopení některých podstatných aspektů reality a jejich pravdivé a umělecky úplné oživení.

Z toho vyplývá, že přes všechnu důležitost normativity pro umění klasicismu není jeho nejdůležitějším rysem. Normativita je navíc pouze výsledkem základního antihistorismu, který je klasicismu vlastní. Klasicisté prohlásili „dobrý vkus“, podmíněný „věčnými a neměnnými“ zákony rozumu, za nejvyššího „soudce“ krásy. Klasicisté uznávali starověké umění jako vzor a ideál pro ztělesnění zákonů rozumu, a tedy „dobrého vkusu“, a poetika Aristotela a Horatia byla interpretována jako výklad těchto zákonů.

Uznání existence věčných a objektivních zákonů umění, tedy nezávislých na umělcově vědomí, s sebou neslo požadavek přísné disciplíny kreativity, popření „neorganizované“ inspirace a svévolné imaginace. Pro klasicisty je samozřejmě barokní exaltace imaginace jako nejdůležitějšího zdroje tvůrčích impulsů zcela nepřijatelná. Zastánci klasicismu se vracejí k renesančnímu principu „napodobování přírody“, ale interpretují jej užší. Estetika klasicismu považovala harmonii Vesmíru, podmíněnou základním duchovním principem, za zdroj krásy, kladla umělci za úkol tuto harmonii vnést do zobrazení skutečnosti.

Princip „napodobování přírody“, jak jej vykládali klasicisté, tedy neimplikoval pravdivost reprodukce skutečnosti, ale věrohodnost, čímž mysleli zobrazení věcí ne takové, jaké ve skutečnosti jsou, ale takové, jaké by měly. být podle rozumu. Z toho plyne nejdůležitější závěr: předmětem umění není celá příroda, ale pouze její část, identifikovaná po pečlivém výběru a v podstatě redukovaná na lidskou přirozenost, braná pouze v jejích vědomých projevech. Život, jeho ošklivé stránky, by se měl v umění jevit jako zušlechtěná, esteticky krásná příroda – jako „krásná příroda“, poskytující estetické potěšení. Ale toto estetické potěšení není samoúčelné, je to pouze cesta ke zlepšení lidské povahy a následně i společnosti.

Racionalismus estetiky klasicismu se zásadně liší od racionalistických tendencí estetiky renesance a ještě více od racionalismu baroka. V renesančním umění uznání zvláštní role rozumu neporušovalo představy o harmonii materiálu a ideálu, rozumu a citu, povinnosti a vášně. Protiklad rozumu a citu, povinnosti a pudu, veřejného a osobního odráží určitý reálný historický moment, izolaci společenských vztahů charakteristickou pro moderní dobu do samostatné síly abstraktní pro jednotlivce. Jestliže barokní postavy stavěly rozum proti abstrakci státu jako síly, která dává jednotlivci možnost vzdorovat chaosu života, pak klasicismus, vymezující soukromé a státní, staví rozum do služeb abstrakce státu. Přitom, jak správně napsal sovětský badatel S. Bocharov, „velká díla klasicismu nebyla dvorským uměním, neobsahovala figurativní návrh státní politiky, ale reflexi a poznání kolizí jedné historické epochy; Koncept Corneillových tragédií tedy nespočíval v prostém podřízení osobního generálu, vášni a povinnosti (což by plně vyhovovalo oficiálním požadavkům), ale v nesmiřitelném antagonismu těchto principů, v jehož důsledku vnitřní boj v duše hrdinů se staly nervem tragédie a hlavním zdrojem dramatu.“

Upřednostňování rozumu před citem, racionálního před citovým, obecného před konkrétním, jejich neustálá protikladnost do značné míry vysvětluje silné i slabé stránky klasicismu. To na jedné straně určuje velkou pozornost klasicismu k vnitřnímu světu člověka, k psychologii: svět vášní a prožitků, logika duševních hnutí a vývoj myšlení jsou středem jak klasicistní tragédie, tak klasicistní prózy. . Na druhou stranu mezi klasickými spisovateli je generál a jednotlivec v naprostém rozchodu a hrdinové ztělesňují rozpor lidské podstaty jako abstraktní, postrádající individualitu, obsahující pouze obecné. Navíc je rozdíl mezi veřejným a osobním životem uznáván jako věčný rozpor lidské přirozenosti.

Toto nepochopení dialektiky obecného a individuálního určuje i způsob výstavby charakteru v klasicismu. Racionalistická metoda „rozdělení obtíží“, formulovaná největším racionalistickým filozofem 17. století. René Descartes, když byl aplikován na umění, znamenal zpravidla zvýraznění jednoho hlavního, hlavního rysu lidského charakteru. Způsob psaní znaků je zde tedy hluboce racionalistický. Pomocí Lessingova výrazu lze říci, že hrdinové klasicismu jsou spíše „personifikované postavy“ než „charakterizované osobnosti“. Z toho však nevyplývá, že postavy v klasicismu jsou abstraktní entity, formálně-logické kategorie univerzální mysli; podle spravedlivé poznámky sovětské badatelky E. N. Kuprejanové jsou „obrazy univerzálních lidských, přirozených postav, vytvořené podle vzoru historických, ale očištěné od všeho náhodného, vnějšího, co je obsaženo v historických biografiích“.

Klasicistní metoda typizace postav vyzdvihováním hlavního, určujícího rysu v nich nepochybně přispěla ke zdokonalení umění psychologické analýzy a satirickému vyostření témat v komediích. Požadavek na „přiměřenou“ celistvost, jednotu a logickou konzistenci postavy přitom zasahuje do jejího vývoje. Výhradní zájem o „vědomý“ vnitřní život člověka často nutí ignorovat vnější prostředí a materiální podmínky života. Obecně postavy klasicistních děl, zejména tragédií, postrádají historickou specifičnost. Mytologičtí a antičtí hrdinové se v nich cítí, myslí a jednají jako šlechtici 17. století. Větší propojení postavy s okolnostmi, byť v mezích klasicistní typizace, nalézá komedie, jejíž děj se obvykle odehrává v moderní době a obrazy získávají přes svou obecnost až živoucí autentičnost.

Z obecných estetických principů klasicismu plynou specifické požadavky jeho poetiky, nejplněji formulované v Boileauově „básnickém umění“: harmonie a proporcionalita částí, logická harmonie a lakonismus kompozice, jednoduchost děje, jasnost a jasnost jazyka. Důsledný racionalismus estetiky klasicismu vede k popření fantazie (kromě antické mytologie, interpretované jako „rozumná“).

Jedním ze základních a stabilních teoretických principů klasicismu je princip dělení každého umění na žánry a jejich hierarchická korelace. Hierarchie žánrů v klasicistní poetice je dovedena k logickému konci a týká se všech aspektů umění.

Žánry se dělí na „vysoké“ a „nízké“ a jejich míchání je považováno za nepřijatelné. „Vysoké“ žánry - epos, tragédie, óda - jsou navrženy tak, aby ztělesňovaly státní nebo historické události, tedy život panovníků, generálů, mytologických hrdinů; „nízký“ – satira, bajka, komedie – by měl zobrazovat soukromý, každodenní život „pouhých smrtelníků“, lidí ze středních vrstev. Styl a jazyk musí striktně odpovídat zvolenému žánru. V otázkách jazyka byli klasicisté puristé: omezovali slovní zásobu povolenou v poezii, snažili se vyhýbat běžným „nízkým“ slovům a někdy i konkrétním názvům předmětů každodenní potřeby. Proto použití alegorií, popisných výrazů a záliba v konvenčních poetických klišé. Na druhé straně klasicismus bojoval proti přílišné ornamentálnosti a okázalosti básnického jazyka, proti přitaženým, sofistikovaným metaforám a přirovnáním, slovním hříčkám a podobným stylistickým prostředkům, které zastíraly význam.

Související informace.

Klasicismus (z latinského classicus - prvotřídní) je směr v umění, literatuře a estetice 17.-18. století. Estetika klasicismu vedla básníky, umělce a skladatele k vytváření uměleckých děl vyznačujících se jasností, logikou, přísnou rovnováhou a harmonií. To vše podle klasicistů našlo své plné vyjádření v antické umělecké kultuře. Rozum a starověk jsou pro ně synonyma. Racionalistická povaha estetiky klasicismu se projevovala v abstraktní typizaci obrazů, přísné regulaci žánrů a forem, v abstraktní interpretaci antického uměleckého dědictví, v apelování umění spíše na rozum než na city, v touze po podřídit tvůrčí proces neotřesitelným pravidlům a kánonům. Vytvořil nejucelenější estetický systém francouzský klasicismus. Jeho ideologickým základem byl francouzský racionalismus Remé Descartes(1596-1650). Ve svém programovém díle „Discourses on Method“ (1637) filozof zdůraznil, že struktura racionálna se plně shoduje se strukturou skutečného světa a racionalismus je myšlenkou základního vzájemného porozumění. Podřízení se státu, plnění veřejné povinnosti je nejvyšší ctností jednotlivce. Lidský myslitel již není svobodnou bytostí, což je charakteristické pro renesanční světonázor, ale podřízený normám a pravidlům jemu cizím, omezeným silami mimo jeho kontrolu. Toto období je charakteristické nejen upevňováním absolutistické moci, ale také rozkvětem manufaktury, kterou renesance neznala. Charakterizované období se tak vyznačuje vítězstvím regulace manufakturní výroby, úspěchy na poli exaktních věd a rozkvětem racionalismu ve filozofii. Za těchto podmínek se formuje teorie a praxe estetiky klasicismu.

Racionalismus a normativismus estetiky klasicismu. Klasicismus je jednou z nejdůležitějších oblastí umění. Klasicismus, který se prosadil v dílech a kreativitě mnoha generací, vytvořil brilantní galaxii básníků a spisovatelů, malířů a hudebníků, architektů, sochařů a herců, zanechal takové milníky na cestě uměleckého vývoje lidstva jako tragédie. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedie Moliere, hudba Lully, poezie Lafontaine, park a architektonický soubor Versailles, obrazy Poussina.

Podle kodexů umění se od umělce nejprve vyžadovalo, aby měl „ušlechtilost designu“. Zápletka obrazu musela mít poučnou hodnotu. Proto byly zvláště vysoce ceněny všelijaké alegorie, v nichž více či méně konvenčně pořízené obrazy života přímo vyjadřovaly obecné myšlenky. Nejvyšší žánr byl považován za „historický“, který zahrnoval starověkou mytologii, příběhy ze slavných literárních děl, z Bible a podobně. Portréty, krajiny a scény skutečného života byly považovány za „menší žánry“. Nejnevýraznějším žánrem bylo zátiší.

Stanovení přísných pravidel kreativity je jedním z charakteristických rysů estetiky klasicismu. Klasicisté chápali umělecké dílo nikoli jako přirozeně se vyskytující organismus; ale jako umělé dílo, vytvořené, vytvořené lidskou rukou podle plánu, s konkrétním úkolem a účelem.

Největší teoretik tohoto hnutí nejúplněji nastínil pravidla a normy klasicismu Nicola Boileauová(1636-1711) v pojednání „Poetické umění“, které bylo koncipováno podle vzoru Horácovy „Vědy o poezii“ („Epistole Piso“) a dokončeno v roce 1674.

Etický a estetický program

Výchozím principem estetického kodexu klasicismu je napodobování krásné přírody. Objektivní krásou je pro teoretiky klasicismu (Boileau, Andre) harmonie a zákonitost vesmíru, jejímž zdrojem je duchovní princip, který formuje hmotu a uvádí ji do pořádku. Krása je tedy jako věčný duchovní zákon opakem všeho smyslného, hmotného, proměnlivého. Proto je mravní krása vyšší než fyzická krása; výtvor lidských rukou je krásnější než drsná krása přírody.

Zákony krásy nezávisí na zážitku pozorování, jsou odvozeny z analýzy vnitřní duchovní činnosti.

Ideálem uměleckého jazyka klasicismu je jazyk logiky – přesnost, jasnost, důslednost. Jazyková poetika klasicismu se v rámci možností vyhýbá objektivní obraznosti slova. Její obvyklý lék je abstraktní epiteton.

Vztah mezi jednotlivými prvky uměleckého díla je postaven na stejných principech, tzn. kompozice, která je obvykle geometricky vyváženou strukturou založenou na přísném symetrickém členění materiálu. Zákony umění jsou tedy přirovnávány k zákonům formální logiky.

Politický ideál klasicismu

Ve svém politickém boji revoluční buržoazie a plebejci ve Francii, jak v desetiletích předcházejících revoluci, tak v bouřlivých letech 1789-1794, široce využívali starověké tradice, ideologické dědictví a vnější formy římské demokracie. Takže na přelomu XVIII-XIX století. V evropské literatuře a umění vznikl nový typ klasicismu, nový svým ideovým a sociálním obsahem ve vztahu ke klasicismu 17. století, k estetické teorii a praxi Boileaua, Corneillea, Racina, Poussina.

Umění klasicismu éry buržoazní revoluce bylo přísně racionalistické, tzn. vyžadovala úplnou logickou shodu všech prvků umělecké formy s mimořádně jasně vyjádřeným plánem.

Klasicismus 18.-19. století. nebyl homogenním jevem. Ve Francii hrdinské období buržoazní revoluce 1789-1794. předcházel a provázel rozvoj revolučního republikánského klasicismu, který byl ztělesněn v dramatech M.Zh. Cheniera, v raném obraze Davida atd. Naproti tomu v letech direktoria a zejména konzulátu a napoleonského císařství ztratil klasicismus revolučního ducha a změnil se v konzervativní akademické hnutí.

Někdy, pod přímým vlivem francouzského umění a událostí Francouzské revoluce, a v některých případech nezávisle na nich a dokonce je časově předcházely, se v Itálii, Španělsku, skandinávských zemích a USA vyvinul nový klasicismus. V Rusku dosáhl klasicismus největšího rozkvětu v architektuře první třetiny 19. století.

Jedním z nejvýznamnějších ideových a uměleckých počinů této doby bylo dílo velkých německých básníků a myslitelů – Goetha a Schillera.

Se vší rozmanitostí variant klasicistního umění bylo mnoho společného. A revoluční klasicismus jakobínů a filozoficko-humanistický klasicismus Goetha, Schillera, Wielanda a konzervativní klasicismus napoleonské říše a velmi rozmanitý - někdy pokrokově vlastenecký, někdy reakční - velmocenský - klasicismus v Rusku byly protichůdnými produkty téže historické epochy.

Univerzita přátelství národů Ruska

Filologická fakulta

Katedra ruské a zahraniční literatury

kurz "Dějiny ruské literatury 19. století"

Podrobit:

"Klasicismus. Základní principy. Originalita ruského klasicismu"

Účinkuje studentka Ivanova I.A.

Skupina FZHB-11

vědecký vedoucí:

Docent Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicismu

Filosofické učení

Etický a estetický program

Žánrový systém

Seznam použité literatury

Koncept klasicismu

Klasicismus je jedním z nejdůležitějších směrů v literatuře minulosti. Klasicismus, který se prosadil v dílech a kreativitě mnoha generací, vytvořil brilantní galaxii básníků a spisovatelů, zanechal takové milníky na cestě uměleckého vývoje lidstva, jako jsou tragédie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedie Moliera. a mnoho dalších literárních děl. Historie sama potvrzuje životaschopnost tradic klasicistního uměleckého systému a hodnotu základních konceptů světa a lidské osobnosti, především morálního imperativu klasicismu.

Klasicismus nezůstal vždy ve všem totožný sám se sebou, ale neustále se rozvíjel a zdokonaloval. To je zvláště zřejmé, vezmeme-li v úvahu klasicismus z perspektivy jeho třísetleté existence a v různých národních verzích, v nichž se nám objevuje ve Francii, Německu a Rusku. Své první krůčky v 16. století, tedy v době zralé renesance, klasicismus absorboval a odrážel atmosféru této revoluční doby a zároveň nesl nové trendy, které se měly energicky projevit až v příštím století.

Klasicismus je jedním z nejvíce studovaných a teoreticky promyšlených literárních směrů. Navzdory tomu je však jeho podrobná studie pro moderní výzkumníky stále mimořádně relevantním tématem, a to především kvůli skutečnosti, že vyžaduje zvláštní flexibilitu a jemnost analýzy.

Formování konceptu klasicismu vyžaduje systematickou, cílevědomou práci badatele založenou na postojích k uměleckému vnímání a rozvoji hodnotových soudů při analýze textu.

Literatura ruského klasicismu

V moderní vědě proto často vznikají rozpory mezi novými úkoly literárního výzkumu a starými přístupy k utváření teoretických a literárních koncepcí o klasicismu.

Základní principy klasicismu

Klasicismus jako umělecké hnutí má tendenci odrážet život v ideálních obrazech, které tíhnou k univerzálnímu modelu „normy“. Odtud kult antiky klasicismu: klasická antika se v něm objevuje jako příklad dokonalého a harmonického umění.

Vysoké i nízké žánry byly povinny poučit veřejnost, pozvednout její morálku a osvětlit její city.

Nejdůležitějšími standardy klasicismu jsou jednota akce, místa a času. Aby autor přesněji předal divákovi myšlenku a inspiroval ho k nezištným pocitům, neměl si nic komplikovat. Hlavní intrika by měla být dostatečně jednoduchá, aby diváka nezmátla a nezbavila snímek jeho celistvosti. Požadavek jednoty času úzce souvisel s jednotou jednání. Jednota místa byla vyjádřena různými způsoby. Mohl by to být prostor jednoho paláce, jedné místnosti, jednoho města a dokonce i vzdálenost, kterou by hrdina mohl urazit za čtyřiadvacet hodin.

Formuje se klasicismus, zažívá vliv dalších celoevropských uměleckých směrů, které jsou s ním přímo v kontaktu: navazuje na estetiku renesance, která mu předcházela a staví se proti baroku.

Historický základ klasicismu

Historie klasicismu začíná v západní Evropě na konci 16. století. V 17. stol dosahuje nejvyššího rozvoje, spojeného s rozkvětem absolutní monarchie Ludvíka XIV. ve Francii a nejvyšším vzestupem divadelního umění v zemi. Klasicismus nadále plodně existoval v 18. a na počátku 19. století, dokud jej nevystřídal sentimentalismus a romantismus.

Jako umělecký systém se klasicismus definitivně zformoval v 17. století, i když samotný koncept klasicismu se zrodil později, v 19. století, kdy mu byla romantikou vyhlášena nesmiřitelná válka.

Francouzští klasici, kteří studovali Aristotelovu poetiku a praxi řeckého divadla, navrhli ve svých dílech pravidla konstrukce, vycházející ze základů racionalistického myšlení 17. století. Především je to striktní dodržování zákonitostí žánru, rozdělení na nejvyšší žánry - óda (slavnostní píseň (lyrická) báseň oslavující slávu, chválu, velikost, vítězství atd.), tragédie (dramatické nebo jevištní dílo, které zobrazuje nesmiřitelný konflikt jednotlivce se silami stojícími proti němu), epický (zobrazuje akce nebo události objektivní narativní formou, vyznačující se klidným kontemplativním postojem k zobrazovanému předmětu) a nižší - komedie (dramatické představení nebo skladba pro divadlo, kde je společnost prezentována vtipnou, zábavnou formou), satira (druh komiksu, který se od ostatních typů (humor, ironie) liší ostrostí projevu).

Zákony klasicismu jsou nejcharakterističtěji vyjádřeny v pravidlech pro konstrukci tragédie. Autor hry měl především požadavek, aby zápletka tragédie i vášně postav byly uvěřitelné. Ale klasicisté mají své vlastní chápání věrohodnosti: nejen podobnost toho, co je zobrazováno na jevišti, se skutečností, ale soulad toho, co se děje, s požadavky rozumu, s určitou morální a etickou normou.

Filosofické učení

Ústřední místo v klasicismu zaujímala myšlenka řádu, při jejímž ustavení má hlavní roli rozum a vědění. Z myšlenky priority řádu a rozumu vycházelo charakteristické pojetí člověka, které by se dalo redukovat na tři hlavní principy či principy:

) princip přednosti rozumu před vášněmi, přesvědčení, že nejvyšší ctnost spočívá v řešení rozporů mezi rozumem a vášněmi ve prospěch prvního, a nejvyšší udatnost a spravedlnost spočívá v jednáních předepsaných nikoli vášněmi, ale důvod;

) princip prvotní morálky a zákonnosti lidské mysli, přesvědčení, že právě rozum je schopen dovést člověka k pravdě, dobru a spravedlnosti nejkratší cestou;

) zásada sociální služby, která tvrdila, že povinnost stanovená rozumem spočívá v poctivé a nezištné službě člověka svému panovníkovi a státu.

V společensko-historickém, morálním a právním smyslu byl klasicismus v řadě evropských států spojen s procesem centralizace moci a posilováním absolutismu. Ujal se role ideologie, hájil zájmy královských rodů usilujících o sjednocení národů kolem sebe.

Etický a estetický program

Zákony krásy nezávisí na zážitku pozorování, jsou odvozeny z analýzy vnitřní duchovní činnosti.

Politický ideál klasicismu

Umění klasicismu éry buržoazní revoluce bylo přísně racionalistické, tzn. vyžadovala úplnou logickou shodu všech prvků umělecké formy s mimořádně jasně vyjádřeným plánem.

Jedním z nejvýznamnějších ideových a uměleckých počinů této doby bylo dílo velkých německých básníků a myslitelů – Goetha a Schillera.

Žánrový systém

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka).

Ó Ano- básnické, ale i hudební a básnické dílo, vyznačující se vážností a vznešeností, věnované nějaké události nebo hrdinovi.

Tragédie se vyznačuje přísnou vážností, zobrazuje realitu nejvyhrocenějším způsobem, jako shluk vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty skutečnosti v mimořádně intenzivní a bohaté podobě, nabývající na významu uměleckého symbolu; Není náhodou, že většina tragédií je psána ve verších.

Epoś já- druhové označení pro velká epická a podobná díla:

.Rozsáhlé vyprávění ve verších nebo prózách o významných národních historických událostech.

2.Složitá, dlouhá historie něčeho, včetně řady významných událostí.

Kómá diya- beletristický žánr vyznačující se humorným nebo satirickým přístupem.

Satira- projev komiky v umění, což je poetické, ponižující pranýřování jevů pomocí různých komických prostředků: sarkasmus, ironie, hyperbola, groteska, alegorie, parodie atd.

Bá spací- básnické nebo prozaické literární dílo moralizující, satirické povahy. Na konci bajky je krátký moralizující závěr – tzv. morálka. Postavy jsou obvykle zvířata, rostliny, věci. Bajka zesměšňuje neřesti lidí.

Představitelé klasicismu

V literatuře je ruský klasicismus zastoupen díly A.D. Kantemira, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov, A.P. Sumaroková.

PEKLO. Kantemir byl zakladatelem ruského klasicismu, zakladatelem nejvitálnějšího reálně-satirického směru v něm – takové jsou jeho slavné satiry.

V.K. Trediakovskij svými teoretickými pracemi přispěl k nastolení klasicismu, ale v jeho básnických dílech nový ideový obsah nenašel odpovídající uměleckou podobu.

Tradice ruského klasicismu se v dílech A.P. Sumarokov, který hájil myšlenku neoddělitelnosti zájmů šlechty a monarchie. Sumarokov položil základ pro dramatický systém klasicismu. Ve svých tragédiích se pod vlivem tehdejší reality často obrací k tématu povstání proti carismu. Sumarokov ve svém díle sledoval sociální a vzdělávací cíle, hlásal vysoké občanské cítění a ušlechtilé činy.

Dalším významným představitelem ruského klasicismu, jehož jméno zná každý bez výjimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdíl od Kantemira, zřídka zesměšňuje nepřátele osvícení. Podařilo se mu téměř úplně přepracovat gramatiku na základě francouzských kánonů a provedl změny ve verzi. Ve skutečnosti to byl Michail Lomonosov, kdo se stal prvním, kdo byl schopen zavést kanonické principy klasicismu do ruské literatury. V závislosti na kvantitativní směsi slov tří druhů vzniká ten či onen styl. Tak vznikly „tři uklidnění“ ruské poezie: „vysoké“ - církevně slovanská slova a ruská.

Vrcholem ruského klasicismu je dílo D.I. Fonvizin (brigádní generál, minor), tvůrce skutečně originální národní komedie, který v tomto systému položil základy kritického realismu.

Gabriel Romanovič Derzhavin byl posledním v řadě největších představitelů ruského klasicismu. Derzhavinovi se podařilo spojit nejen témata těchto dvou žánrů, ale také slovní zásobu: „Felitsa“ organicky kombinuje slova „vysokého klidu“ a lidové řeči. Gabriel Derzhavin, který ve svých dílech plně rozvinul možnosti klasicismu, se tak zároveň stal prvním ruským básníkem, který překonal kánony klasicismu.

Ruský klasicismus, jeho originalita

Významnou roli v posunu dominantního žánru v uměleckém systému ruského klasicismu sehrál kvalitativně odlišný přístup našich autorů k tradicím národní kultury předchozích období, zejména k národnímu folklóru. Teoretický kód francouzského klasicismu – „Poetické umění“ Boileau demonstruje ostře nepřátelský postoj ke všemu, co tak či onak mělo spojitost s uměním mas. Boileau ve svém útoku na Tabarinovo divadlo popírá tradice lidové frašky, stopy této tradice nachází u Moliéra. O známé antidemokratickosti jeho estetického programu svědčí i tvrdá kritika burleskní poezie. V Boileauově pojednání nebylo místo pro charakterizaci takového literárního žánru, jakým je bajka, která je úzce spjata s tradicemi demokratické kultury mas.

Ruský klasicismus se nevyhýbal národnímu folklóru. Naopak ve vnímání tradic lidové básnické kultury v určitých žánrech nacházel podněty ke svému obohacení. Už v počátcích nového směru, když prováděl reformu ruské versifikace, se Trediakovskij přímo odvolává na písně prostého lidu jako na vzor, kterým se řídil při stanovování svých pravidel.

Absence zlomu mezi literaturou ruského klasicismu a tradicemi národního folklóru vysvětluje jeho další rysy. V systému poetických žánrů ruské literatury 18. století, zejména v díle Sumarokova, se tak žánr lyrické milostné písně, o kterém Boileau vůbec nezmiňuje, dostává nečekaného rozkvětu. V „Epistole 1 o poezii“ Sumarokov podává podrobný popis tohoto žánru spolu s charakteristikami uznávaných žánrů klasicismu, jako je óda, tragédie, idyla atd. Ve své „Epistole“ Sumarokov zahrnuje také popis žánru bajky, spoléhat se na zkušenosti La Fontaine . A ve své básnické praxi, jak v písních, tak v bájích, se Sumarokov, jak uvidíme, často přímo řídil folklorními tradicemi.

Originalita literárního procesu konce XVII - začátku XVIII století. vysvětluje další rys ruského klasicismu: jeho spojení s barokním uměleckým systémem v jeho ruské verzi.

1. Přírodně-právní filozofie klasicismu 17. století. #"justify">Knihy:

5.O.Yu Schmidt "Velká sovětská encyklopedie. Svazek 32." "Sovětská encyklopedie" 1936

6.DOPOLEDNE. Prochorov. Velká sovětská encyklopedie. Svazek 12. "Vydána "Sovětská encyklopedie" 1973

.S.V. Turaev "Literatura. Referenční materiály". Ed. "Osvícení" 1988

V umění a estetice klasicismu (17. století), vycházející z myšlenek francouzského absolutismu, vystupoval střed jako aktivní aktivní osobnost – hrdina. Jeho charakter se nevyznačuje titánským měřítkem, kterým se hrdinové vyznačovali. Renesance, stejně jako celistvost charakteru a aktivní směr vůle k dosažení cíle, který definoval hrdiny řeckého starověku.

V souladu s myšlenkami mechanistického materialismu éry rozdělil svět na dvě nezávislé substance – duchovní a hmotnou, myslící a smyslovou, hrdina umění klasicismu vystupuje jako individualizovaná personifikace těchto protikladů a je povolán rozhodnout na prioritách. Hrdinskou postavou se stává díky poskytování výhod hodnotám, které zosobňují „univerzální“, a „univerzálním“ klasicismem chápal takové spíše konvenční hodnoty jako ušlechtilá čest, rytířská oddanost feudálního pána jeho morální povinnosti vůči pravítko a tak dále. Dominance filozofického racionalismu není pozitivním směrem ve smyslu potvrzení myšlenek celistvosti státu pod vládou silné osobnosti. V umění určovala spekulativní povahu postav a konflikty hrdinů tragédie. Badatelé správně poznamenávají, že klasicismus „vytěžil harmonický princip nikoli z hlubin samotné lidské přirozenosti (tato humanistická „iluze“ byla překonána), ale ze sociální sféry, v níž hrdina působil“.

Racionalistická metoda se stala metodologickým základem estetiky klasicismu. Descartes, na základě matematických znalostí. Odpovídalo to obsahu ideologie absolutismu, která se snažila regulovat všechny oblasti kultury a života. Teorie vášní, motivovaná filozofem, zbavila duše tělesného vzrušení způsobeného vnějšími podněty. Racionalistickou metodu využívala teorie tragédie v duchu karteziánství a uplatňovala principy poetiky. Aristoteles. Tento trend lze jasně vidět v tragédiích nejvýznamnějších dramatiků klasicismu -. P. Corneille a. J. Racine Racine.

vynikající teoretik estetiky klasicismu. O. Boileau (1636-1711) ve svém díle „Poetické umění“ (1674) učí estetickým principům umění klasicismu. Za základ estetiky považuje autor podřízení povinností zákonům racionálního myšlení. To však neznamená popírat poezii umění. Míra umění díla závisí na míře pravdivosti díla a věrohodnosti jeho obrazů. Ztotožňuje vnímání krásy s poznáním pravdy pomocí rozumu, posiluje také tvůrčí představivost a intuici umělce s rozumem.

O. Boileau nabádá umělce k pochopení přírody, ale radí podrobit ji určité očistě a nápravě. Výzkumník věnoval velkou pozornost estetickým prostředkům vyjadřování obsahu. K dosažení ideálu v umění považoval za nutné řídit se přísnými pravidly vycházejícími z určitých univerzálních principů, držel se představy o existenci určité absolutní krásy, a tedy možných prostředků jejího vytvoření. Hlavním účelem umění je podle. O. Boileau, - prezentace racionálních myšlenek, zahalená rouškou poeticky krásné. Cílem jeho vnímání je kombinace rozumnosti myšlení a smyslového potěšení poslušných a fortuálních forem.

Racionalizace forem prožitku, včetně uměleckého zážitku, se projevuje i v diferenciaci umění, estetika klasicismu se dělí na „vysoké“ a „nízké“, protože se nikdy neproměňují navzájem. Podle. O. Boileau, hrdinské činy a ušlechtilé vášně jsou sférou vysokých žánrů. Život obyčejných obyčejných lidí je sférou „nízkých“ žánrů. To je důvod, proč dávám nebo přiznávám díla. Jean-Baptiste. Moliere považoval za jejich nevýhodu blízkost k lidovému divadlu. Takže estetika. O. Boileau se zaměřuje na tvorbu předpisů, které musí umělec dodržovat, aby jeho dílo ztělesňovalo myšlenku krásy jako uspořádanosti obsahu a formy, s přihlédnutím k přiměřené účelnosti obsahu a správné poezii. jeho formu a náležitou poetičnost jeho formy.

Určité estetické myšlenky jsou obsaženy v pojednáních. P. Corneille, věnující se teorii dramatu. Hlavní význam toho druhého vidí dramatik v „očistné“ akci divadla, jako je Aristotelova „katarze“, divadlo musí divákům vysvětlit události díla, aby mohli opustit divadlo a rozptýlit všechny pochybnosti a rozpory. . Cenná pro teorii estetiky je myšlenka vkusu, oprávněná. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) ve svém díle "Maxims" Autor zkoumá opačné tendence ve vědění, způsobené rozdíly mezi vkusem a myslí. Uprostřed zmíněné estetické sféry se opakují protiklady v podobě vkusu: vášnivý, související s našimi zájmy, a obecný, který nás směřuje k pravdě, ačkoli rozdíl mezi nimi je relativní. Odstíny vkusu jsou rozmanité, hodnota jeho úsudků prochází změnami. Filosof uznává existenci dobrého vkusu, který otevírá cestu k pravdě. Navzdory deklarativní povaze estetických idejí klasicismu se duchovní a společenská půda, na níž vyrostly, totiž formování národních států se silnou individuální mocí (král, císař) - ukázala být pro praxi umění mimořádně plodná. Na základě idejí klasicismu vzkvétalo drama, divadlo, architektura, poezie, hudba a malířství. Ve všech těchto druzích umění vznikaly národní umělecké školy a vznikaly národní umělecké školy.