Kobaltová malba. Symbolem továrny na porcelán Lomonosov je slavná „kobaltová síť“ - připomínka blokády

Legendární „kobaltová mřížka“ se stala jedinečným symbolem obleženého Leningradu. Sady v bílém a modrém stylu se poprvé objevily v roce 1944 a staly se charakteristickým znakem Imperial Porcelain Factory. Vzor byl vynalezen Leningradskou umělkyní Annou Yatskevich právě během let obléhání. Jak vznikl nápad na kresbu, vám prozradí Dmitrij Kopytov.

- "Nejprve se nakreslí čáry, pak se tyto "chyby" umístí do nitkového kříže těchto čar."

Valentina Semakhina používá stejný jednoduchý design na šálky, konvice a podšálky již téměř 40 let. Každý den ručně maluje 80 porcelánových předmětů. Žena nebyla z monotónní práce vůbec unavená. Malířka hrdě říká, že její sady nyní zdobí kuchyně po celém světě. Vizitka Imperial Porcelain Factory, modrá „kobaltová síťka“ na nádobí, se poprvé objevila v roce 1944. 5dílnou sadu namalovala ve studené, ale atraktivní severní barvě leningradská umělkyně Anna Yatskevich. V továrním muzeu se zachovalo několik jejích fotografií.

„Toto je fotografie z roku 1945. Zde je již vyobrazena se dvěma státními vyznamenáními: medailí „Za obranu Leningradu“, kterou obdržela v roce 1943, a „Řádem rudého praporu“, kterou obdržela v létě 1944. "Věřím, že Vojenský řád rudého praporu je velmi vysokým hodnocením její práce."

Přirozeně křehká inteligentní žena dostala vojenský řád, samozřejmě ne za nový typ malby na porcelán. Celých 900 dní blokády strávila v rodném Leningradu v továrně. Odmítla jet s kolegy na Ural na evakuaci. Vítězství se blížilo. Svým vlastním způsobem.

Alexander Kucherov, poradce generálního ředitele Imperial Porcelain Factory:„Na molu vedle elektrárny byl torpédoborec „Ferocious“. Byl k němu natažený kabel, třpytil se na něm život. Muselo se to maskovat. Natáhli sítě, rozprostřeli barvy na porcelán a zakamuflovali ho. Bylo zavřeno. Na území rostliny nezasáhla ani jedna střela. Splynul s vodou Něvy."

Hrozná léta jsme dokázali přežít jen díky práci, kterou jsme milovali. A knihy. Na evakuaci tovární knihovny nebyl čas. Literatura nashromážděná na hromadách zůstala ležet v zasněžených železničních vozech. Anna Yatskevich každý den přivážela knihy na saních. V roce 1943, po prolomení blokády, byla v závodě znovu otevřena umělecká laboratoř. A o rok později se na porcelánovém nádobí objevila první „kobaltová síťka“.

Alexander Kucherov, poradce generálního ředitele Imperial Porcelain Factory:„Nikdo nemůže říci, co přesně tvořilo základ této kresby. Snad to bylo inspirováno okny obleženého města, protože zde žila její matka, žila zde její sestra, zemřeli v roce 1942, pohřbila je. Možná je to křížením těchto papírových proužků."

V Leningradu byla okna utěsněna papírovými páskami, aby sklo neprasklo nebo nevylétlo kvůli bombardování. Záběry z blokádních kronik ukazují, že bílé kříže se tehdy objevily téměř na všech centrálních ulicích města na Něvě.

Dmitrij Kopytov, korespondent:„Verzi, že slavnou „kobaltovou mřížku“ vynalezl její tvůrce, který si pamatuje dny obléhání, potvrzuje skutečnost: původně malované šálky a konvice měly takovou šedo-bílou barvu, která je docela v tónu Leningradské zimy."

Existují další verze vzhledu „kobaltové mřížky“, které také souvisí s blokádou.

Natalya Bordey, vedoucí tiskové služby Imperial Porcelain Factory:„Existuje teorie, že umělkyně Anna Yatskevich šla do Něvy během obléhání v zimě, aby udělala ledovou díru v řece, aby měla vodu po ruce pro případ požáru elektrárny. Od hladu, od únavy, prasklin v ledu, zlatých sněhových vloček v jasných paprscích slunce - vše se zkřížilo v její představivosti a to inspirovalo její dekor "Cobalt Mesh".

Poprvé se podobná síťka na konvicích a šálcích rostliny objevila za císařovny Alžběty Petrovny. Ornament vytvořil mistr Dmitrij Vinogradov. Ale pruhy byly tehdy růžové. Porcelánka získala několik prestižních medailí za „kobaltovou síť“. V dnešní době se zde vyrábí více než sto druhů pokrmů v modrobílém stylu. Od 70. let se celý svět dozvěděl o neobvyklé ruské ozdobě. Na ruské ambasádě v Paříži se hosté stále stravují pomocí síťovaného nádobí. Kobalt získává svou obvyklou modrou barvu po vypálení při teplotě vyšší než tisíc stupňů. Po první se aplikují tzv. zlaté mušky. Pravda, nezačne zářit okamžitě.

Alexandra Gorokhova, malířka a razítko v Imperial Porcelain Factory:"Tato černá louže je přípravek obsahující zlato, 12 procent zlata." Po vystřelení to začne jiskřit, před vypálením je vzhled nevzhledný.“

Technologii je těžké předstírat, i když to řemeslníci z Číny zkusili několikrát. Tajemství je v tom, že obraz je podglazurní, ruční práce. Jeho autorce Anně Yatskevich po válce nezůstal žádný dědic. Neteř, která také pracovala v porcelánce, zemřela krátce po samotné umělkyni. Jejich byznys ale stále žije. A tisíce majitelů legendárních sad s kobaltovým pletivem považovaly a stále považují tento pokrm za jedinečný symbol Leningradského vítězství.

Uchováváním porcelánových šálků, podšálků a čajových konvic se slavným vzorem „Cobalt Mesh“ v našich skříních, příbornících a poličkách udržujeme velmi neobvyklou připomínku dnů obléhání Leningradu.

...Tento jemný, chladný obraz se „zrodil“ v Lomonosovově porcelánce v Leningradu (dnes se nazývá Imperial) v roce 1944 a dnes se stal jejím charakteristickým vzorem. Vynalezla ji Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), mladá specialistka a malířka na porcelán. Ve třicátých letech Anna Adamovna vystudovala Leningradskou uměleckoprůmyslovou školu, začala pracovat v továrně a této práci se věnovala dvacet let. Během svého života nebyla slavnou umělkyní - kobaltový vzor byl po Yatskevichově smrti obrovským úspěchem. Nejprve to ale nebyl kobalt, ale zlato – a tak byla uvolněna první várka služeb. Anna Adamovna však po kritickém pohledu na produkty nahradila zlatou modrou a čajovou soupravu od firmy Tulip natřela modrým tónem.

Existuje názor, že umělcova myšlenka sítě byla inspirována starověkou službou, kterou v polovině osmnáctého století provedl pro císařovnu Alžbětu Petrovnu sám Dmitrij Vinogradov, zakladatel výroby porcelánu v Rusku. Podobnou sadu měl i Mikuláš I. - byla vyrobena na objednávku rakouského císaře. Podobnost v těchto „příbuzných“ obrazech je však velmi vzdálená.

Anna Adamovna navíc sama mluvila o vytvoření „kobaltové mřížky“ jinak. Narodila se v Leningradu a celou blokádu strávila ve svém rodném městě. A po celou dobu blokády pracovala ve své oblíbené továrně. Mladá žena, která pohřbila svou sestru a matku, která zemřela hladem (otec zemřel dávno před válkou), žila na nábřeží Fontanka. Anna před válkou vystudovala 34. sovětskou sjednocenou pracovní školu, poté technickou školu. Kromě své profese výtvarnice porcelánu se kvalifikovala jako návrhářka knih a plakátů. Stáž se konala ve městě Volchov. Poté byla poslána do Leningradského závodu, kde byla v té době organizována umělecká laboratoř. Skromná, pracovitá, vzorná pracovnice Anna Adamovna nevyužila příležitosti k evakuaci. Zůstal v Leningradu. Pracovala na maskování lodi pomocí běžných barev na porcelán, které byly v závodě na skladě. Jak musíte ovládat své umění, abyste pomocí štětce učinili obrovské lodě neviditelnými pro nepřítele!

Okna leningradských domů přelepená příčně páskou kdysi přitahovala pozornost Anny Adamovny. Buď je reflektor nějak zvláštně osvětlil, nebo večerní slunce, jen ten geometrický vzor se Anně najednou zdál krásný a přísný a přišla s nápadem malovat porcelán...

V roce 1943 začala umělecká laboratoř obnovovat svou činnost. A v těžkých dobách války se objevil tento vzor-připomínka, vzor-mráz, vzor-naděje. Nejprve jej umělec vyrobil speciální kobaltovou tužkou, jejímž jádrem byla porcelánová barva. Pracovníkům továrny se tato tužka nelíbila: vzor byl konvexní a ležel nerovnoměrně. Nového produktu se ujala pouze Anna Adamovna. Pravda, později se „kobaltová síť“ začala nanášet běžnými barvami.

Vzor se ukázal být velmi krásný, všem se líbil a byl takříkajíc přijat. Velká sláva se však umělci nedočkala - za svou inovaci však byla oceněna Řádem rudé hvězdy. Skromná, nenápadná Anna Adamovna pokračovala v práci. Maloval jsem vázy a soupravy a vymýšlel nové vzory. Byla jednou z autorek monumentální vázy „Vítězství“ – k prvnímu výročí našeho Vítězství nad nacisty. Mistrovsky realizovala portréty na porcelánu - například portrét Kirova na konvici z moskevského metra.

Život umělkyně se soustředil do její tvorby, do její neteře Muse Izotové, která zde pracovala, a do jejích kolegů. Její kolegové ji milovali. Anna Adamovna tedy v srpnu 1945 obdržela dopis od umělce Vorobjovského závodu, který opustil tábor NKVD: „....obzvláště mě to potěšilo a jsem vám vděčný za skutečně lidskou účast, že jste, Protopopova a mnoho dalších soudruhů z laboratoře vzalo, když jsem byl v nemocnici. Na takový postoj nikdy nezapomenu, zvláště po třech letech v zajetí, kde jsem vypila plný pohár utrpení – hladu, zimy a vykořisťování. Velmi mě těší, že jste dosáhli řady uměleckých úspěchů. Zkoušejte, zkoušejte, úspěchu je dosaženo za cenu velkého tvůrčího úsilí a práce. Žasnu nad odvahou, s jakou jsi snášel nelidské utrpení, mučivý hlad a chlad blokády, a zvláště ty, který jsi byl vždy slabý a bledý. Ale teď jsi na cestě ke štěstí, které ti upřímně přeji...“

V březnu 1946 byla Anna Adamovna oceněna medailí „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce“. Měla také medaili „Za obranu Leningradu“.
A „Cobalt Mesh“ byl publikován v širokém oběhu v roce 1950. Nanášelo se pouze štětcem, na samotném porcelánu byly vytvořeny speciální drážky, aby byly linie rovnoměrné. Konečnou verzi obrazu provedla studentka Anny Adamovny Olga Dolgushina.

Umělec Yatskevich měl špatné zdraví - kdo z těch, kteří přežili obléhání, se tím mohl pochlubit? A každý rok Anna Adamovna jezdila na Kavkaz, na Nový Athos. Šel jsem za zdravím, za horkým sluncem, za teplým jižním vzduchem. Ale kdo z nás ví, kde se nachází štěstí a kde se skrývají potíže? Právě tam, na Kavkaze, se umělec nachladil. A v roce 1952, v osmačtyřicátém roce svého života, zemřela....

A v roce 1958 se v Bruselu konala Světová výstava porcelánu. Leningradský závod přinesl obrovskou sbírku svých nejlepších produktů. A představila se takříkajíc řada aktuálních produktů - hlavně čajové nádobí. Nebylo to speciálně připravené pro výstavu, účel těchto věcí zde byl jiný: ukázat šíři sortimentu, ale neohromit uměleckou dovedností. A najednou služba s „kobaltovou sítí“ získala hlavní ocenění - zlatou medaili za vzor a tvar (a tvar vynalezla Serafima Yakovleva). Vzor byl brzy oceněn „Značkou kvality SSSR“, což bylo mimořádně čestné. A jeho triumfální tažení po celé zemi začalo...

Anna Adamovna má další kresbu, možná neméně slavnou než „kobaltová síť“, jen jinak. Toto je logo závodu - LFZ. Vyrábí se také v modrých tónech se zlatými nádechy. A zná to každý, kdo má v této továrně vyrobený alespoň jeden předmět. Je to jediná kresba Anny Adamovny, kterou nepodepsala. Na jiná díla dala značku „A. Yatskevich“ a datum.

- "Nejprve se nakreslí čáry, pak se tyto "chyby" umístí do nitkového kříže těchto čar."

Alexander Kucherov, poradce generálního ředitele Císařské porcelánky: „Toto je fotografie z roku 1945. Zde je již vyobrazena se dvěma státními vyznamenáními: medailí „Za obranu Leningradu“, kterou obdržela v roce 1943, a „Řádem rudého praporu“, kterou obdržela v létě 1944. "Věřím, že Vojenský řád rudého praporu je velmi vysokým hodnocením její práce."

Alexander Kucherov, poradce generálního ředitele Imperial Porcelain Factory: „Na molu vedle továrny byl torpédoborec „Ferocious“. Byl k němu natažený kabel, třpytil se na něm život. Muselo se to maskovat. Natáhli sítě, rozprostřeli barvy na porcelán a zakamuflovali ho. Bylo zavřeno. Na území rostliny nezasáhla ani jedna střela. Splynul s vodou Něvy."

Alexander Kucherov, poradce generálního ředitele Imperial Porcelain Factory: „Nikdo nemůže říci, co přesně tvořilo základ této kresby. Snad to bylo inspirováno okny obleženého města, protože zde žila její matka, žila zde její sestra, zemřeli v roce 1942, pohřbila je. Možná je to křížením těchto papírových proužků."

Dmitrij Kopytov, korespondent: „Verze, že slavnou „kobaltovou mřížku“ vynalezl její tvůrce, který si pamatuje dny obléhání, potvrzuje skutečnost: původně malované šálky a konvice byly takové šedo-bílé barvy, je zcela v tónu leningradské zimy.“

Existují další verze vzhledu „kobaltové mřížky“, které také souvisí s blokádou.

Natalya Bordey, vedoucí tiskové služby Imperial Porcelain Factory: „Existuje teorie, že umělkyně Anna Yatskevich šla během blokád v zimě do Něvy, aby vytvořila ledovou díru v řece, aby měla vodu po ruce. případ požáru v továrně. Od hladu, od únavy, prasklin v ledu, zlatých sněhových vloček v jasných paprscích slunce - vše se zkřížilo v její představivosti a to inspirovalo její dekor "Cobalt Mesh".

Poprvé se podobná síťka na konvicích a šálcích rostliny objevila za císařovny Alžběty Petrovny. Ornament vytvořil mistr Dmitrij Vinogradov. Ale pruhy byly tehdy růžové. Porcelánka získala několik prestižních medailí za „kobaltovou síť“. V dnešní době se zde vyrábí více než sto druhů pokrmů v modrobílém stylu. Od 70. let se celý svět dozvěděl o neobvyklé ruské ozdobě. Na ruské ambasádě v Paříži se hostům stále podávají pokrmy ze síťoviny. Kobalt získává svou obvyklou modrou barvu po vypálení při teplotě vyšší než tisíc stupňů. Po první se aplikují tzv. zlaté mušky. Pravda, nezačne zářit okamžitě.

Alexandra Gorokhova, malířka a razítko v Imperial Porcelain Factory: „Tato černá louže je přípravek obsahující zlato, 12 procent zlata. Po vystřelení to začne jiskřit, před vypálením je vzhled nevzhledný.“

Korespondent

Dmitrij Kopytov

Jaká je historie kobaltového pletiva na leningradském porcelánu? Slavná „kobaltová síť“ je jakousi vizitkou LFZ (Leningradská továrna na porcelán pojmenovaná po Lomonosovovi). Mimochodem, Leningradé to raději nazývají Lomonosov Porcelain Factory. Známý vzor z dětství, elegantní prolínání modrých a zlatých linek, tenké šálky, ze kterých se lahodně pije čaj. Člověk má dojem, že tohle všechno tu bylo odjakživa. A ukázalo se, že za tímto vzorem je celý příběh.

Autorkou „Cobalt Mesh“ je porcelánka Anna Adamovna Yatskevich (31. 7. 1904–13. 5. 1952). Narodila se v Petrohradě do jednoduché rodiny a celý život prožila ve městě na Něvě. V roce 1930 absolvovala uměleckou vysokou školu, dva roky internovala u Červeného porcelánu a v roce 1932 byla vyslána pracovat na LFZ (dříve Císařská porcelánka) do nově vzniklé umělecké laboratoře. Byla to doba industrializace mladé sovětské země a i malba na porcelánu odrážela probíhající změny. Anna Adamovna malovala soupravy, šálky a podšálky, vázy k výročí atd. Z jejích předválečných děl jsou zvláště slavné sady „Moskevské metro“ a „Komsod“ (Assistance Commission) a samozřejmě logo, charakteristický znak závodu - monogram LFZ.

Na fotografii: Anna Adamovna Yatskevich. Se začátkem války byl závod spolu s muzejní sbírkou porcelánových výrobků evakuován, ale mnoho řemeslníků zůstalo v obleženém Leningradu. Mezi nimi byla Anna Yatskevich. Když byla v továrně v kasárnách, maskovala lodě na Něvě zbývající zásobou porcelánových barev. Umělec zůstal ve městě po 900 dní obléhání a čestně získal medaili „Za obranu Leningradu“ a Řád rudé hvězdy. Do konce roku 1943, po prolomení blokádního okruhu, Anna Adamovna spolu s dalšími měšťany a hlavním umělcem LFZ N.M. Suetin se podílel na přípravách výstavy „Hrdinská obrana Leningradu“. A LFZ se postupně začalo probouzet k životu, Moskva dala souhlas k obnově umělecké laboratoře. V létě 1944 bylo plánováno 200. výročí porcelánky a N.M. Suetin pozval porcelánové řemeslníky a umělce, aby vytvořili upomínkové předměty pro tuto událost.

Anna Yatskevich vytvořila svou „kobaltovou mřížku“ na podzim roku 1944, poté, co bylo město osvobozeno od blokády. Jako základ jsem zvolil službu ve tvaru „Tulipán“. Z technologického hlediska šlo o novinku té doby - podglazurní malbu kobaltem. Technologové se museli pět let „potit“, aby zvládli masovou výrobu „kobaltového pletiva“. Z uměleckého hlediska jde o kombinaci přísnosti a grácie, spojující dvě epochy s odstupem 200 let.

Vzor Cobalt Mesh je známý a rozpoznatelný po celém světě. Tato nádherná kombinace tmavě modré a sněhově bílé se používá pro služby a jídelní sety. Nádobí zdobené kobaltovým pletivem je vhodné k prostírání při nejzvláštnějších akcích.

Ztělesnění jednoduchosti, elegance a jakási nevtíravá, ale bezpodmínečná vážnost jsou hlavními charakteristickými znaky ornamentu. Vypadá opravdu stylově a draho.

Příběh

Tento obraz se poprvé objevil na porcelánu v roce 1945. Dnes je to ochranná známka mistrů, z nichž byla vynalezena a vytvořena. Autorkou vzoru „Cobalt Mesh“ je umělkyně Anna Yatskevich. Soubory s takovými obrazy se na LFZ začaly vyrábět hned po vítězství ve válce. První vzorek byl v jiné barvě, ale o rok později si Yatskevich pohrál se svým vzorem novým způsobem a vytvořil stejný kobaltový obraz. Čajový set „Tulipán“ byl první v řadě. Odborníci jsou dnes přesvědčeni, že kobaltově bílý ornament a rafinovaný tvar tulipánu tvoří spojení nápadné krásy.

Umělec se inspiroval pokrmy císařského dvora, malovanými nádherným kobaltovým písmem. I když existují důkazy, že její pozdější slavná služba byla původně zlatá. Svou roli sehrála služba „Vlastní“, kterou pro císařovnu Alžbětu Petrovnu provedl v polovině 18. století mistr Dmitrij Vinogradov, zakladatel ruské porcelánové školy.

Kobaltová tužka

Jednoho dne byly do LFZ přivezeny neobvyklé tužky vyráběné továrnou Sacco a Vanzetti. Jádro tužky byla barva na malování porcelánu.

Tovární umělci to zkusili, ale nový produkt neocenili. A nová tužka se líbila pouze Anně Yatskevich. Rozhodla se zvládnout technologii a namalovala s ní svou první službu „Cobalt Mesh“. Dnes ne všichni vědci této verzi věří, ale tato kopie služby je stále vystavena v Ruském muzeu.

Prestižní vítězství

V roce 1958 získala „Cobalt Grid“ vysoké ocenění. Na Světové výstavě v Bruselu byl představen čajový set. Je pozoruhodné, že nebyl vyroben speciálně pro mezinárodní prezentaci, ale byl součástí tehdejšího sortimentu závodu, který jej neřadil mezi exkluzivní položky, ale jako spotřební zboží. O to cennější je ale jeho vítězství – zlatá medaile. V té době už Anna Yatskevich nebyla naživu. Nikdy se nedozvěděla o triumfu svého stvoření.

Vzor kobaltové sítě v současném umění

Ornament dnes neztrácí svůj význam. Závod LFZ na něj má výhradní práva. Dnes je vzor „Cobalt mesh“ ztělesněním nádherného ruského porcelánu. Pokrmy pro čajové dýchánky a formální večeře, vázy a suvenýry, šálky s nádhernými malbami jsou známé po celém světě.