Složení 5 geometrických tvarů. Konstrukce perspektivní kompozice geometrických těles

Graf vlevo představuje růst. Graf vpravo znamená pád. Prostě se to tak stalo. A v souladu s tím je v kompozici diagonální čára nakreslená z levého dolního rohu do pravého horního vnímána lépe než čára nakreslená z levého horního rohu do pravého dolního rohu.

Uzavřená a otevřená kompozice

V uzavřené kompozici mají hlavní směry linií tendenci ke středu. Tato kompozice je vhodná pro přenos něčeho stabilního a nehybného.

Prvky v ní nemají tendenci přesahovat rovinu, ale jako by byly uzamčeny ve středu kompozice. A pohled z jakéhokoli bodu kompozice směřuje k tomuto středu. Chcete-li toho dosáhnout, můžete použít kompaktní uspořádání prvků ve středu kompozice, rám. Uspořádání prvků (na obrázku - geometrické tvary) tak, aby všechny směřovaly do středu kompozice.

Otevřená kompozice, v níž směry linií vycházejí ze středu, nám dává možnost mentálně pokračovat v obraze a přenést jej za rovinu. Je vhodný pro přenos otevřený prostor, pohyby.

Pravidlo zlatého poměru

Různé uspořádání prvků v rovině může vytvořit harmonický nebo neharmonický obraz. Harmonie je pocit a koncept správného uspořádání prvků velmi intuitivním způsobem. Existuje však několik pravidel, která nejsou vůbec intuitivní.

Uspořádání jednoduchých geometrických tvarů na obrázku vlevo vypadá mnohem harmoničtěji. Proč?

Harmonie- to je soudržnost. Jednotný celek, ve kterém se všechny prvky vzájemně doplňují. Nějaký jednotný mechanismus.

Největším takovým mechanismem je svět kolem nás, ve kterém jsou všechny prvky propojeny – zvířata dýchají vzduch, spotřebovávají kyslík, vydechují oxid uhličitý, rostliny využívají jeho uhlíkovou a sluneční energii k fotosyntéze, vracející kyslík. Některá zvířata se těmito rostlinami živí, jiní regulují počet rostlin, které se jimi živí, čímž rostliny šetří, voda se vypařuje, spadne jako srážky a doplní zásoby řek, oceánů a tak dále...

Není nic harmoničtějšího než příroda sama. Pochopení harmonie k nám tedy přichází od ní. A v přírodě obrovské množství vizuální obrazy dodržuje dvě pravidla: symetrie A pravidlo zlatého řezu.

Myslím, že víte, co je symetrie. Co je to zlatý řez?

Zlatý poměr lze získat rozdělením segmentu na dvě nestejné části tak, že poměr celého segmentu k větší části se rovná poměru větší části segmentu k menší. Vypadá to takto:

Části tohoto segmentu se přibližně rovnají 5/8 a 3/8 celého segmentu. To znamená, že podle pravidla zlatého řezu budou vizuální centra na obrázku umístěna takto:

Pravidlo tří třetin

Tato kresba se neřídí pravidlem zlatého řezu, ale vytváří pocit harmonie.

Pokud rozdělíme rovinu, na které se nacházejí naše geometrické obrazce, na devět stejných částí, uvidíme, že prvky jsou umístěny v průsečíkech dělicích čar a vodorovný pruh se shoduje s dolní dělicí čárou. V tomto případě platí pravidlo tří třetin. Toto je zjednodušená verze pravidla zlatého řezu.

Velmi často se ve světě umělců objevují obrazy, které se výrazně liší od olejových a pastelových pláten. Připomínají spíše kresby, vzory, skici a pro běžného diváka jsou naprosto nesrozumitelné. Nyní budeme hovořit o kompozicích geometrických tvarů, diskutovat o tom, jaké jsou, jaké zatížení nesou a proč obecně zaujímají tak čestné místo v umění kresby a malby.

Jednoduché kompozice

Každý mistr štětce, se kterým začal svou cestu umělecká škola, vám odpoví, že přesné linie a jejich kombinace jsou to první, co tam učí. Tak funguje naše vize a mozek, že pokud se zpočátku naučíme harmonicky kombinovat jednoduché formy mezi sebou, pak v budoucnu můžeme kreslit složité malby bude to jednodušší. Kompozice geometrických tvarů nám umožňují cítit rovnováhu obrazu, vizuálně určit jeho střed, vypočítat dopad světla a určit vlastnosti jeho součástí.

Stojí za zmínku, že navzdory jasnosti a přímosti takových obrázků jsou kresleny zcela ručně, bez pravítek nebo jiných pomocných předmětů. Parametry obrazců jsou měřeny pomocí proporcí, které mohou být umístěny ve dvou rozměrech (plochý obrázek), nebo mohou jít do perspektivy, k jedinému úběžníku všech čar.

Začínající umělci kreslí kompozice z geometrických tvarů ve dvou rozměrech. Pro podobné obrazy je vybrána jedna ze stran - půdorys nebo fasáda. V prvním případě jsou všechny obrazce zobrazeny v „půdorysu“, to znamená, že kužel a válec se stanou kruhem, hranol má tvar své základny. Pokud jsou postavy zobrazeny na fasádě, je zobrazena jedna z jejich stran, nejčastěji přední. Na obrázku vidíme trojúhelníky, čtverce, rovnoběžníky atd.

3D malby

Aby umělci rozvinuli smysl pro perspektivu, učí se zobrazovat kompozice z trojrozměrných geometrických tvarů, které jdou do perspektivy. Takový obrázek je považován za trojrozměrný a abyste jej mohli přenést na papír, musíte si vše jasně představit. Podobné techniky kreslení jsou relevantní na stavebních a architektonických univerzitách, používají se jako cvičení. Studenti však často tyto „malebné náčrtky“ proměňují ve skutečné, kreslí neuvěřitelné vložky obrazců, rozkládají kompozice s rovinami a polorovinami a zobrazují obrázky v řezu.

Obecně lze říci, že jasnost a lineárnost jsou hlavní vlastnosti, které má jakákoli kompozice geometrických tvarů. Kresba může být zároveň statická nebo dynamická - záleží na typu vyobrazených postav a jejich umístění. Pokud obrázek obsahuje hlavně kužely, trojúhelníkové hranoly a koule, pak se zdá, že „létá“ - to je rozhodně dynamické. Válce, čtverce, čtyřboké hranoly jsou statické.

Příklady v malbě

Geometrické tvary našly své místo v malbě spolu s romantismem a dalšími směry. Výrazným příkladem toho je umělec Juan Gris a jeho nej slavný obraz„Muž v kavárně“, který se jako mozaika skládá z trojúhelníků, čtverců a kruhů. Ještě jeden abstraktní kompozice z geometrických obrazců - plátno „Pierrot“, umělec B. Kubisht. Jasný, jasný a velmi jedinečný obraz.

Kreativita a koníčky

Naučte se základy architektonického kreslení

Základním kamenem architektonického vzdělání je znalost základů architektonického kreslení. Přestože jsem se letos na architekturu nepřihlásil, myšlenky stát se architektem jsem se nevzdal a pomalu, ale jistě směřuji ke svému cíli.

Takže přede mnou je kniha "Kresba podle zobrazení. Od geometrie k architektuře." S dnes Začnu studovat tuto knihu zamyšleně a pilně a každý den budu cvičit kreslení. Zavazuji se strávit 1,5–2 hodiny denně kreslením z knihy (výjimky: nepředvídané okolnosti, dny volna, cestování a situace, kdy nemohu používat nástroje a učebnici) a ukazovat svou práci komunitě. Nebudu moc spěchat a termíny stanovím přibližně s velkou rezervou. Uzávěrka je 6. března příštího roku.

Kritéria splnění cíle

Kniha byla prostudována: všechny úkoly byly splněny, fotografie práce byly zveřejněny na webových stránkách.

Osobní zdroje

Čas každý den, papír, nářadí, kniha.

1. Část 1. Úvodní cvičení

   Část 1, Kreslení rovných čar

   • Kreslení rovných čar
   • Kreslení rovnoběžných rovných čar
   • Kreslení rovných čar „z bodu do bodu“
   • Rozdělení čar na stejné segmenty
   • Rozdělení úhlů na stejné části
   • Lineární vzor kreslení

   Část 2. Kreslení zakřivených čar

   • Kreslení zakřivených čar
   • Kreslení zakřivených čar pomocí referenčních bodů
   • Kresba ornamentu na základě kruhu
   • Kresba elipsy
   • Kreslení elips

2. Část 2. Perspektiva čtverce a kruhu

   • Perspektivní diagram
   • Kresba čtverce v perspektivě
   • Kresba čtverce opsaného kolem kruhu v perspektivě

3. Perspektiva jednoduchých geometrických těles

   Sekce 5. Perspektivní kresba krychle a čtyřbokého hranolu

   • Perspektivní kresba krychle
   • Kresba devíti kostek
   • Lineárně-konstruktivní kresba kompozice krychlí podle půdorysu a fasády v čelní a rohové perspektivě
   • Lineární konstruktivní kresba kompozice kostek v perspektivě
   • Lineární konstruktivní kresba kompozice krychlí a čtyřbokých hranolů v perspektivě

   Část 6. Perspektiva pyramidy a šestiúhelníku

   • Lineární konstruktivní kresba pyramidy
   • Lineární konstruktivní kresba šestibokého hranolu

   Část 7. Perspektiva válce, kužele a koule

   • Lineární konstrukční výkres válce
   • Lineární konstruktivní kresba kužele
   • Řez válcem a kuželem rovinami rovnoběžnými se základnami
   • Řez kužele rovnoběžnými rovinami kolmými k jeho základně
   • Kreslení válců různých průměrů naskládaných na sebe
   • Lineární konstruktivní kresba míče
   • Řez koule rovnoběžnými rovinami
   • Kresba koule stojící na krychli
   • Kresba krychle opsané uvnitř koule

4. Část 4. Kresba tónů

   Sekce 8. Tón. Úvodní cvičení

   • Šrafování tónových skvrn
   • Líhnutí plochých tvarů
   • Tónová stupnice vyrobená technikou šrafování
   • Stínování plochých postav
   • Šrafování technikou „širokoúhlého zdvihu“.
   • Rovinná kompozice polygonů

   Sekce 9. Černobílá kresba jednoduchých geometrická tělesa

   • Tonální vzor krychle
   • Tónový vzor čtyřstěnného hranolu
   • Pyramidový tónový vzor
   • Válcový tónový vzor
   • Tonální kuželový vzor
   • Tónový vzor míče
   • Krokový kužel tónový vzor
   • Tónový vzor osvětlených ploch
   • Tónový vzor stínových ploch
   • Tónová kresba kompozice čtyř kostek

5. Část 5. Vložky geometrických těles

   Sekce 10. Jednoduché postranní panely

   • Vložení krychle a čtyřbokého hranolu
   • Vložka krychle a pyramidy
   • Vložka krychle a šestihranného hranolu
   • Vložka krychle a válce
   • Vložka z krychle a kužele
   • Vložení koule a krychle podle daných pravoúhlých průmětů
   • Kostka a koule se společným středem
   • Vložení koule a krychle, kdy řezné roviny krychle neprocházejí středem koule

   Sekce 11. Složité vazby.

   • Šikmý řez šestibokého hranolu
   • Vložení dvou šestihranných hranolů
   • Šikmá část pyramidy
   • Vložka jehlanu a šestihranného hranolu
   • Šikmá část válce
   • Vložka válce a šestihranného hranolu
   • Vložka pyramidy a válce
   • Šikmá část kužele
   • Vložka kužele a šestiúhelníku
   • Vložka kužele a pyramidy
   • Šikmá část míče
   • Vložení šestihranného hranolu a koule

6. Skládání jednoduchých geometrických těles

   Sekce 12. Skládání jednoduchých geometrických těles na přijímací zkoušky na Moskevském architektonickém institutu

84

Rýže. 90. Kreslení kompozice geometrických těles zadaných ortogonálně

projekce

Téma 2. Kreslení kompozice geometrických tvarů z fantazie

Žadatel je požádán, aby vymyslel sadu jednoduchých geometrických těleskompozici a znázorněte ji na list papíru. Sada 4-5 figurek, jejich proporce a měřítka poměry jsou uvedeny. Program úlohy je zvýrazněn na začátku zkoušky ve formuláři kresba dvou pravoúhlých průmětů těles, z nichž se složení. Je dovoleno nakrájet jeden korpus na druhý, přidat a opakovat 1- 2 tel.

Na splnění úkolu je vyhrazeno 6 hodin. Práce se provádí na listu papíru A3 (30x42cm), vydáno přijímací komise a dodává se s razítkem. Příjmeníautor není na listu psán, pracuje s příjmením a případnými poznámkami nejsou hodnoceny.

KRITÉRIA HODNOCENÍ VÝKONU

Hlavním účelem tohoto úkolu je posoudit úroveň rozvoje objemově-prostorovéhopředstavivost žadatele, tedy schopnost představit si složité objemy v různýchúhly, při různém osvětlení a přenést to do roviny plechu. Měl by zaměřit se ne na hledání zvlášť složitého kompozičního nápadu, ale na expresivní a kompetentní prezentace myšlenky ve formě hotové kresby.

Při hodnocení práce se bere v úvahu:

1. Správné kompoziční umístění kresby na list.

2. Kompetentní znázornění geometrických těles a jejich spojů, zohlednění
lineární perspektiva.

3. Tónová reprodukce proporcí.

4. Tónové propracování - identifikace pomocí dobře konstruovaných
stíny tvaru předmětů, přenos zesílením (snížením) kontrastů
míra vzdálenosti objektů od diváka, obecná grafická kultura.

5. Výtvarná kvalita kompozice, celistvost autorského plánu.
Musíte pochopit, že kresba je hodnocena jako umělecký celek a ne

jeho jednotlivé složky a tato kritéria se používají synteticky, vzájemně se doplňující.

Na začátku práce na stejné zkušební písemce, kde bude závěrečnávýkresu je vytvořeno několik rešeršních skic. Nejlépe ihnedurčit místo konečného velkého výkresu a náčrtů, to znamená přemýšlet složení listu jako celku,

Ve 2-4 malých náčrtech jsou nastíněny možnosti kombinace daných těles.Je důležité pochopit, že kompozice není zajímavá kvůli svému složitému průnikudvě těla (například kužel a válec) s náhodnými sousedstvími dalších figurek a organizace všech prvků je jeden celek. V náčrtech se hledá shoda expresivní silueta, jsou identifikovány možné kompoziční nápady -vznik kompozice kolem jádra - jednoho z jejich těles, vývoj kompozice podleosa - vertikální nebo směřující od diváka, průsečík dvoukompoziční osy v pravém nebo jiném úhlu atd. Kompozice může stát na imaginární rovině nebo „viset“ v prostoru. 86

P. Upřesnění kompozice

Výběr toho nejvíce zajímavá možnost, musíte to prezentovat z různých stran anajít pro něj nejvýraznější úhel pohledu tak, že z jednoho strany předmětů, aniž by se navzájem příliš zakrývaly, byly jasně čitelné, jejich místa zářezy nebo opěry byly jasně viditelné a zdůrazňovaly tvar předmětů a s na druhé straně zůstala zachována zajímavá silueta a rytmus rovin, vyjadřující hlavní kompoziční koncept. Je vhodné vyhnout se náhodným náhodámobrysy objektů.

Poté, co jste si na základě toho vyjasnili svou volbu a zvolili nejpřesvědčivější úhel,Můžete přejít na hlavní výkres.

///. Konstrukce hlavního výkresu (obr. 92, 93)

Nejprve si musíte ujasnit velikost budoucího obrázku. Kresba by neměla být příliš malá, „ztratit se“ v listu, což vytváří dojem náhodnosti a nejistota, která by neměla být příliš velká, „šplhá“ na okraje;mělo by být umístěno pomyslné těžiště zobrazené kompozice přibližně v geometrickém středu listu. Obrys se světlými čarami extrémní body obecný obrys, přejdeme ke kreslení detailů.

Je vhodné si ihned ujasnit poměry milníkových objemů uvedené v zadání,označte velké dělení kompozice a umístění hlavních os - to jeušetří další průběh kresby od silných korekcí. Aby to bylo správněChcete-li vyjádřit relativní polohu postav, musíte si představit nejen ty viditelné, ale také neviditelné části předmětů - tedy obraz neviditelných čar a stavební linky. Důležité je znát zákonitosti lineární perspektivy – představte si úsečku horizont, úběžníky rovnoběžných čar, obrazová rovina. U postavrotaci, musíte nastínit osy a pečlivě nakreslit elipsy, pamatovat sijejich „otevírání“ se zvětšuje, jak se vzdalují od horizontu. Zvláštní pozornostmusíte věnovat pozornost řezným liniím postav, abyste je správně nakreslili, měli byste představují roviny a povrchy, které tvoří formu, a zákony jejich průniku. Přes veškerou péči při kreslení viditelných i neviditelných čar je to nemožné zapomeňte, že nekreslíme čáry, ale objemy a musíme neustále sledovat a vyjasnit proporce objektů (například plochy krychle by se měly jevit jako umístěné alespoň z různých úhlů, ale stejných čtverců; deska by mělapodívejte se všude stejnou tloušťku atd.) a zkontrolujte vztahy objektů.Chcete-li to provést, měli byste se zvýrazněním viditelných čar často vzdalovat a porovnávat objekty mezi sebou.

IV. Závěrečná práce (obr. 94)

Hlavním úkolem této fáze je dosáhnout pevného a živého vnímání kresby.Nejprve musíte posílit dojem objemu a zprostředkovat míruvzdálenost objektů od diváka. Při zachování konstrukčních linií je třeba zpevnitviditelné linie, takže jejich kontrast slábne od popředí k zadní

Vypracování světla a stínu by mělo být podmíněné a podřízené autorský záměr, zdůrazněte hlavní věc ve složení. Vlastní hranice

stíny pomohou odhalit povahu rotačních těles a obecné světlo nebo stín sjednotírovnoběžné nebo kolmé roviny pravoúhlých tvarů. Na základěProto byste měli zvolit směr světla. Světlo může přicházet shora, zdůrazňovat horizontální roviny, nebo klouzat po bočních plochách kompozice, odhalující všechny výčnělky. Padající stíny jsou volitelné a provádějí se pouze v případě, že kresba bez nich není jasná.

Hranice vlastních stínů musí být postaveny na sférických objemechJe žádoucí představit si neviditelnou část těchto hranic. Není třeba se snažitkomplexní gradace tónu, tonální zpracování by mělo zachovat konvenčnícharakter, trvalý hlavní vztahy"světlo-stín". Tón stínů by měl býtsvětlo, zesilující pouze směrem k hranicím šerosvitu, zvýrazňující okraje objektů.

Při dokončování práce byste měli vědomě klást důraz - zkontrolujte obecnéotisk listu a v případě potřeby zeslabte předběžné náčrty zvýrazněnímhlavní výkres; na hlavní kresbě pro jasnější označení vzdálenosti objektů od diváka, zvýraznění kontrastů v popředí.

"4h":.,. ■

i"

Rýže. 91

68

Rýže. 93

B. Konstrukce těles s pravidelným šestiúhelníkem na základně

Rýže. 95

B. Kompozice se tvoří podledvě kolmé osy - vertikální a horizontální

D. Kompozice se vytvoří podle dvouhorizontální osy;protínající se pod úhlem 45

Rýže. 97. Příklady různých kompozičních nápadů

Rýže. 101

Rýže. 103

Oddíl III . Kresba lidské hlavy podle sochařského modelu.

Lidská hlava je velmi zajímavý objekt pro kreslení. Na jedné stranějedná se o plasticky složitou objemovou formu a na druhé straně o portrétní charakter modelu usnadňuje nalezení chyb v podobnosti.

Tvar hlavy kombinuje objemový design společný pro všechny modely, díky jednotné anatomické stavbě lebky a svalů a portrétu osobitost. V prvních fázích učení, jak kreslit hlavu, je hlavní pozornost by měla být dána obecné schéma celkově vytváří symetrický objemproporční stavba, obecné anatomické vzory (kresba lebky,anatomická hlava, náčrtky hlav) a v závěrečné fázi tréninkuDůraz je kladen na identifikaci individuálních vlastností konkrétní hlavy. Téma 1. Anatomická stavba lidské hlavy

Obecně má hlava symetrický vejčitý tvar, párové částikteré (oči, uši, lícní kosti atd.) lze duševně propojit s pikantnímrovnoběžné čáry. Při pohledu shora nebo zespodu budou tyto čáry směřovat ke společnému úběžníku na linii horizontu. Pokud mentálně nakreslíte vodorovné čáry řezu, získáte elipsy, na jejichž otevření bude také závisetperspektiva (obr. 106). ■

Tvar hlavy lze rozdělit na větší oblast mozku aobličejový řez (tzv. „maska“) (obr. 105). Základem je lebkahlava, sestává ze šesti hlavních kostí: čelní, dvou parietálních, dvou spánkových aokcipitální V místech, kde se spojují, vyčnívají frontální a parietální tuberkuly. Čelní kost tvoří horní okraj očních důlků, nad nimiž se nacházejí hřebeny obočí.a vroubky obočí. Spodní okraj okrajů tvoří sluchové kůstky ssahající zpět k ušním otvorům, sluchovým obloukům. Na bázi lebečníkrabice obsahuje podkovovitou kost dolní čelisti. V anatomické hlavěměli byste věnovat pozornost silným žvýkacím svalům vycházejícím z rohůspodní čelist pod sluchovými kostmi.

Analýza anatomická struktura hlava, charakteristické obraty a výčnělkykosti umožňuje představit si obecné schéma návrhu s přední, dvěmaboční (temporální), okcipitální, parietální a spodní strana brady. Takové schéma by nemělo nahradit složitou plastickou chirurgii hlavy, ale mělo by pomoci vidět směry hlavních rovin a podřizovat jim části (obr. 107).

Chcete-li pochopit design hlavy, měli byste nakreslit lebku a anatomickou hlavy, stejně jako jejich zobecněné modely (střihy), kde se roviny tvoříhlava, zvýrazněná (obr. 109-110).

Abyste se nedopustili vážných chyb, musíte znát obecnou proporcistruktura hlavy a průměrné kanonické proporce. Poměr mozku aObličejové řezy určují polohu hřbetu nosu. Vodorovná čáraprocházející hřbetem nosu obvykle rozděluje hlavu na dvě části stejné výšky.Obličej je rozdělen na tři stejné části: první - od linie vlasů po hřebeny obočí,druhý - od obočí ke kořeni nosu, třetí - od kořene nosu ke dnu brada. V tomto případě se musíte zaměřit na kostru, protože obočí může být tlusté, svislé nebo vystouplé a špička nosu může být vyšší nebo nižší důvody. Ve třetině vzdálenosti od obočí ke kořeni nosu je oční linka, 102

a ve třetině vzdálenosti od kořene nosu k bradě je linie řezu pro ústa.Vzdálenost mezi očima se rovná délce oka. Mezi ucho a okraj oka se vejdou téměř dvě uši na šířku. Ucho leží vodorovně na stejné úrovni jakonos a přibližně stejně vysoký. Při znalosti proporční struktury je snadné nastínit rozdělení hlavy a porovnáním s kanonickými proporcemi - proporcemi konkrétní nakreslené hlavy je snazší vidět její jednotlivé charakteristiky (obr. 108).

Představte si, že před vámi je list papíru, který není zcela naplněn žádnými obrazovými prvky. Snáze se to řekne – prázdný list.

Jak to vnímáme my? Rovina listu přirozeně nenese žádnou informaci, vnímáme ji jako nesmyslnou, prázdnou a neuspořádanou. Ale! Stačí na něj nanést jakékoli místo, čáru nebo tah a tato rovina začne ožívat. To znamená, že naše obrazové prvky, jakékoli - skvrna, čára, tah - s ní vstupují do prostorového spojení a tvoří jakési sémantické spojení. Je snazší říci - letadlo a jakýkoli prvek na něm začnou interagovat, vést mezi sebou dialog a začnou nám o něčem „vyprávět“.

Tak získáme to nejprimitivnější složení, které je těžké vůbec nazvat, ale je to tak. Další. Ty a já máme jeden univerzální nástroj, který nám dala příroda, jsou to naše oči, naše vize. Naše oko tedy vidí a vnímá svět kolem nás v proporcích a proporcích. Jak tomu rozumět? Naše vize je schopna cítit harmonii i to, co harmonické není. Naše oko je schopno najít rozdíl mezi nesouladem mezi velikostmi jednotlivých dílů a celku, nebo naopak - vidět úplnou shodu. Vision dokáže vnímat kombinace barev, které nedráždí oči, nebo se naopak mohou ukázat jako zcela disharmonické. Řeknu více, náš přirozený instinkt od samého počátku, ať se vám to líbí nebo ne, ve všem usiluje o pocit harmonie. A podvědomě zavazuje, citem, uspořádat předměty a jejich části tak, aby ani jedna část kompozice nevypadala jako cizí nebo nepřiměřená. Prostě potřebujete naučit se naslouchat svým pocitům a pochopit, jak dosáhnout harmonie, tedy skládat dobré složení

. miluji to. Jdeme dál. Vezmeme si nějaký tvar, například kruh, a zkusíme ho umístit na různá místa v rovině listu. Můžeme vidět a cítit, že v některých případech bude zaujímat stabilnější pozici, v jiných - nestabilní.(oko poněkud nadhodnocuje horní a podhodnocuje spodní část roviny) kruh je vnímán jako mírně posunutý dolů.
Cítíte, jak se kruh zdá být přitahován k základně čtverce? Kruh není jasně cítit ani uprostřed, ani pod ním, což má za následek nepochopení jeho polohy a pocit disharmonie. Jak dosáhnout harmonie? V jaké poloze má být kruh, abychom ho harmonicky vnímali v rovině listu? Přirozeně je potřeba to trochu posunout nahoru. Viz obrázek vpravo. Máte pocit, že je kruh ve stabilní poloze? Zaujímá přesně své místo na náměstí. Naše nejjednodušší kompozice tak bude harmoničtější, a tedy správnější.

Pochopení: rovina a objekt tvoří určitou podmíněnou prostorovou souvislost, kterou můžeme korigovat.

Naše rovina má zpočátku určitou podmíněnou strukturu, i když na ní ještě není jediný prvek. Rovinu lze rozdělit na osy – horizontální, vertikální, diagonální. Získáme strukturu - podívejte se na obrázek vlevo. Ve středu roviny (geometrický střed) jsou všechny síly této skryté struktury ve stavu rovnováhy a středová část roviny je vnímána aktivně a nestředové části pasivně. Takhle se cítíme. Toto vnímání podmíněného prostoru je způsob, jakým se naše vize snaží najít mír. Toto pochopení je spíše podmíněné, ale pravdivé. Oko se snaží vidět harmonii v tom, co pozoruje, určuje střed naší kompozice, která se mu zdá aktivnější, vše ostatní je pasivnější. To nám může dát pouze studium jedné čisté roviny listu. Navíc je to něco, co jen studiem jednohočtvercový tvar

rovina listu. Princip je ale stejný. To se týká struktury roviny plechu.

Nyní zkusme složit další skladbu, ale s více účastníky. Viz obrázek vlevo. Co vidíme, co cítíme? A máme pocit, že naše kompozice není harmonická, protože její jednotlivé části nejsou vyvážené.

Objekty jsou silně posunuty doleva a vpravo v kompozici zůstává prázdný, nepotřebný, nevyužitý prostor.

A oko se vždy snaží vše vyvážit a dosáhnout harmonie. Co tady musíme udělat? Přirozeně vyvažte části kompozice tak, aby harmonicky tvořily jednu velkou kompozici a byly součástí jednoho celku. Musíme se ujistit, že naše vize je pohodlná. Podívejte se na obrázek vpravo. Cítíte se takto harmoničtěji? Myslím, že ano. co to znamená? Při vizuálním vnímání prvků a roviny plechu a při analýze jejich vazeb: je pociťován vliv vnitřních sil struktury roviny na povahu chování obrazových prvků. co to znamená? Naše prvky podílející se na kompozici interagují s podmíněnou diagonální, vertikální a horizontální osou roviny. Dosáhli jsme stabilní vizuální rovnováhy všech složek kompozice vůči geometrickému středu.

Vždy byste se měli snažit o stabilní vizuální vyvážení všech složek kompozice v jejích různých směrech - nahoru a dolů, vpravo a vlevo, diagonálně. A kompozice by měla být harmonická z jakékoli polohy, v jakékoli rotaci - otočte svou kompozici vzhůru nohama, nebo o 90 stupňů, měla by být také příjemná na pohled, bez jakéhokoli náznaku nepohodlí. A je snazší předpokládat, že geometrický střed kompozice je v průsečíku diagonálních čar nebo o něco výše, právě v tomto místě se oko po zhlédnutí samotné kompozice, ať už je jakákoli, nakonec zastaví a najde “ odpočívej“, uklidňuje se na tomto místě, i když na něm není žádný předmět. Toto je podmíněné místo. A za harmonickou skladbu je považována taková, kdy již není potřeba zavádět nové prvky nebo z ní žádné odstraňovat. Všechny jednající „osoby“ podílející se na celistvé kompozici jsou podřízeny jedné společné myšlence.

Základy kompozice - statická rovnováha a dynamická rovnováha

Skladba musí být harmonická a její jednotlivé úseky vyvážené. Pojďme dál a podívejme se na následující pojmy:

Statická rovnováha A dynamická rovnováha. To jsou způsoby, jak vyvážit kompozici, způsoby, jak vytvořit harmonii. Metody jsou různé, protože ovlivňují naši vizi jinak. Řekněme, že máme dvě kompozice. Díváme se na obrázek vlevo: co máme? Máme složení, které obsahuje kruh a pruhy. To ukazuje statickou rovnováhu kruhu a pruhů. Jak je toho dosaženo? Za prvé, když se podíváte na skrytou strukturu listu kompozice, můžete pochopit, že je postaven především podél horizontální a vertikální osy. Více než statické. Za druhé: jsou použity statické prvky - kruh a pruhy, kruh je vyvážen pruhy a nevylétává z roviny a konvenční geometrický pohledový střed je umístěn v průsečíku úhlopříček a kompozici lze pozorovat ze všech stran, aniž by to vedlo k identifikaci disharmonie.
Nyní se podívejte na obrázek vpravo. Vidíme dynamickou rovnováhu několika půlkruhů a kruhů se zvýrazněnou dominantní barvou. Jak je dosaženo dynamické rovnováhy? Pokud se podíváte na skrytou strukturu listu, pak kromě vodorovné a svislé osy konstrukce kompozice můžete jasně vidět použití diagonální osy. Jeho přítomnost a použití prozrazuje červený kruh, který je v tomto složení dominantním místem, oblastí, které oko věnuje pozornost jako první. Představujeme koncept - kompoziční centrum.

Kompoziční centrum. Dominantní

Kompoziční střed, dominanta, jak tomu rozumět: v kompozici vlevo je určitý kompoziční střed, nebo - dominantní, který je začátkem skladby a kterému jsou podřízeny všechny ostatní prvky. Dá se říci více: všechny ostatní prvky zvyšují význam dominanty a „hrají si s ní“.

Máme hlavního hrdinu – dominantní a vedlejší prvky. Drobné prvky lze také rozdělit podle důležitosti. Významnější jsou akcenty a méně významné jsou sekundární prvky. Jejich význam určuje pouze obsah příběhu, děj kompozice a všechny prvky kompozice jsou důležité a musí být navzájem podřízeny, „zkrouceny“ v jeden celek.

Kompoziční centrum závisí na:

1. Jeho velikost a velikost ostatních prvků.

2. Pozice na rovině.

3. Tvar prvku, který se liší od tvaru ostatních prvků.

4. Textura prvku, která se liší od textury ostatních prvků.

5. Barvy. Aplikací kontrastní (opačné barvy) na barvu sekundárních prvků (jasná barva v neutrálním prostředí a naopak, nebo chromatická barva mezi achromatickými, nebo teplá barva s celkově studenou paletou sekundárních prvků, popř. tmavá barva mezi světlými...

6. Vypracování. Hlavní prvek, dominanta je vyvinutější než vedlejší.

Kompoziční a geometrické středy kompozice

Pokračujme... Tato dominanta, nápadný aktivní prvek, se nenachází ve středu plechu, ale její váhu a aktivitu podporuje mnoho sekundárních prvků umístěných diagonálně dále, naproti této dominantě. Pokud nakreslíte jinou úhlopříčku, pak na obou jejích stranách bude „váha“ kompozice podmíněně stejná. Kompozice je vyvážená jak vertikálně a horizontálně, tak i diagonálně. Používají se prvky, které se svou aktivitou liší od předchozí kompozice - jsou aktivněji umístěné a aktivnější ve formě.

Přestože jsou uspořádány elementárně, podle konvenčního rastru, a struktura kompozice je jednoduchá, kompozice má navíc dynamickou rovnováhu, protože vede diváka po určité trajektorii. Poznámka: kompozice vpravo nebyla vytvořena pomocí barev na papíře, ale opravdu se mi líbila a ve skutečnosti celkově

, to se nemění To je také kompozice. Pokračujme... Říkáte si, kde je geometrický střed kompozice? Odpovídám: geometrický střed kompozice je tam, kde má být. Zpočátku se může zdát, že se nachází tam, kde se nachází dominanta. Dominantní je ale spíše akcent, začátek skladby, tedy kompoziční střed. Nezapomínáme však, že je zde i skrytá struktura kompozice, jejíž geometrický střed se nachází jako u kompozice vlevo. Divák otočí svůj první pohled kompoziční centrum , dominanta, ale po jejím prozkoumání a následně po prohlédnutí celé kompozice se vám oko stejně zastavilo geometrický střed , že? Ověřte si to sami, sledujte své pocity. Našel tam „klid“, nejpohodlnější místo. Čas od času znovu prozkoumává kompozici, věnuje pozornost dominantě, ale pak se zase uklidňuje v geometrickém středu. Proto se takové rovnováze říká dynamická, uvádí pohyb – vizuální pozornost není rozptýlena rovnoměrně po celé kompozici, ale sleduje určitý průběh, který umělec vytvořil. Vaše oko najde pohyb v kompozičním centru, ale nebude se tam moci usadit. A přesně kdyúspěšná stavba

složení, jmenovitě správné použití geometrického středu, je harmonicky viditelné z jakéhokoli otočení. A kompoziční centrum je místo, kde kompozice začíná vést dialog s divákem, toto je část kompozice, která vám umožňuje ovládat pozornost diváka a nasměrovat ji správným směrem.

Nyní se dostáváme k následujícím pojmům, které musíme zvážit. Tyto pojmy se liší významem od statické rovnováhy a dynamického, což znamená: jakákoli kompozice jakékoli povahy může být vyvážena různými způsoby. Takže... Co to je statické složení? Toto je stav kompozice, ve které prvky vzájemně vyvážené jako celek působí dojmem kompozice. stabilní nehybnost.

1. Kompozice, na jejímž základě lze vizuálně jasně pozorovat použití skryté struktury listu pro stavbu. Ve statické skladbě existuje podmíněné pořadí výstavby.

2. Vyberou se objekty pro statickou kompozici, které jsou si bližší tvarem, hmotností a texturou.

3. V tónovém řešení je určitá měkkost.

4. Barevné řešení stavět na nuancích - blízké barvy.

Dynamická kompozice, v souladu s tím může být postaven opačným způsobem. To je stav kompozice, ve které působí dojmem vzájemně vyvážené prvky. pohyb a vnitřní dynamika.

Opakuji: ale bez ohledu na kompozici byste se měli vždy snažit o stabilní vizuální vyvážení všech složek kompozice v jejích různých směrech - nahoru a dolů, vpravo a vlevo, diagonálně.

A kompozice by měla být harmonická z jakékoli polohy, v jakékoli rotaci - otočte kompozici vzhůru nohama nebo o 90 stupňů, s obecnými hmotami a barevnými / tónovými skvrnami, měla by být také příjemná na pohled, bez jakéhokoli náznaku nepohodlí.

Základy kompozice - cvičení

Další cvičení lze provádět s kvašem, jako jsou aplikace, barevné tužky a další materiály, se kterými vaše srdce touží pracovat. Můžete provádět od cvičení, které považujete za nejjednodušší nebo nejzajímavější, až po nejtěžší.

1. Vyvažte několik prvků jednoduchého tvaru na čtvercové rovině. Na stejném principu vytvořte kompozici jednoduchého motivu krajiny.

2. Z jednoduchých stylizovaných motivů přírodních forem vytvořte náčrt uzavřené kompozice (ne nad rámec obrázku), přiloženého ve formátu listu. Uzavřená kompozice - akce se točí pouze v prostoru, který využíváte, naprostá přehlednost. Skladby mají pohyb v kruhu.

3. Uspořádejte několik trojúhelníků a kruhů podle principu dynamické kompozice (asymetrické uspořádání obrazců v rovině), měnící barvu, světlost obrazců a pozadí.

4. Uplatnění principu dělení kompoziční prvky, vyvažte několik tvarů různých konfigurací v obdélníkovém formátu. Pomocí tohoto principu proveďte jednoduchou skladbu na libovolné téma.

5. Z jednoduchých stylizovaných motivů přírodních forem, s využitím principu dělení prvků, vytvořte náčrt otevřené kompozice. Otevřená kompozice je kompozice, kterou lze dále rozvíjet – do šířky i výšky.

6. Rozdělte rovinu listu na podmíněnou strukturu založenou na pocitu a vytvořte na jejím základě kompozici: řešení černobílý.

Výrazové prostředky kompozice

K expresivním kompozičním prostředkům v dekorativním a užité umění patří čára, bod, skvrna, barva, textura... Tyto prostředky jsou zároveň prvky kompozice. Na základě zadaných úkolů a cílů as přihlédnutím ke schopnostem určitého materiálu používá umělec potřebné výrazové prostředky.

Linie je hlavním formujícím prvkem, který nejpřesněji vyjadřuje povahu obrysů jakéhokoli tvaru. Linka plní dvojí funkci, je jak prostředkem reprezentace, tak prostředkem vyjádření.

Existují tři typy linek:

Rovné: svislé, vodorovné, šikmé
Křivky: kruhy, oblouky
Křivky s proměnným poloměrem křivosti: paraboly, hyperboly a jejich segmenty

Expresivita asociativního vnímání linií závisí na povaze jejich obrysu, tónového a barevného zvuku.

Linky přenášejí:

Vertikální - směřující nahoru

Nakloněná - nestabilita, pád

Přerušované linie - proměnlivý pohyb

Vlnitý - rovnoměrný plynulý pohyb, houpání

Spirála - pomalý rotační pohyb, zrychlující se směrem ke středu

Kulatý - uzavřený pohyb

Ovál - směr tvaru k ohniskům.

Silné čáry vyčnívají dopředu a tenké čáry se stahují hlouběji do roviny. Při skicování kompozice vytvářejí kombinace určitých linií a skvrn, které stimulují projev jejích plastických a barevných vlastností.

Tečka je široce používána jako jeden z výrazových prostředků v mnoha dílech dekorativního a užitého umění. Pomáhá identifikovat texturu obrazu a zprostředkovat podmíněný prostor.

Spot se používá v rytmické organizaci nefigurativního ornamentální motivy. Nabývají skvrny různých konfigurací, organizované ve specifickém složení uměleckou expresivitu a tím, že má na diváka emocionální dopad, přimět ho, aby cítil vhodnou náladu.

Umělci je často používají jako vizuální prvky ve svých dílech. geometrické tvary: kruh, čtverec, trojúhelník. Jejich kompozice mohou symbolizovat pohyb času, rytmy lidského života.

Rytmická organizace ornamentálních motivů z nefigurativních prvků (skvrny abstraktní konfigurace, siluety geometrických obrazců), kombinovaná do kompozičních struktur, se stává prostředkem uměleckého vyjádření.

Více kompozičních prostředků

1. Podřízenost: člověk v první sekundě začne vnímat kompozici jako siluetový obraz na určitém pozadí: oblast siluety, kresba vrstevnice, stupeň kompaktnosti, tón, barva, povrchová struktura a tak dále.

2. Symetrie a asymetrie: Účinným prostředkem k dosažení rovnováhy v kompozici je symetrie - pravidelné uspořádání tvarových prvků vzhledem k rovině, ose nebo bodu.

Asymetrie - harmonie asymetrické kompozice je obtížněji dosažitelná, je založena na použití kombinace různých vzorů konstrukce kompozice. Kompozice postavené na principech asymetrie však nejsou v žádné estetické hodnotě horší než kompozice symetrické. Při práci na její prostorové struktuře umělec kombinuje symetrii a asymetrii, zaměřuje se na dominantní vzor (symetrii nebo asymetrii) a využívá asymetrie ke zvýraznění hlavních prvků kompozice.

3. Proporce jsou kvantitativní vztah jednotlivých částí skladby mezi sebou a s celkem, podléhající určitému zákonu. Kompozice organizovaná podle proporcí je vnímána mnohem snadněji a rychleji než vizuálně neuspořádaná hmota.

Proporce se dělí na modulární (aritmetické), kdy vztah částí a celku je tvořen opakováním jediné dané velikosti, a geometrické, které jsou postaveny na rovnosti vztahů a projevují se v geometrické podobnosti dělení forem.
Kontrast: spočívá v ostré opozici prvků kompozice. Kontrast činí obrázek viditelným a odlišuje jej od ostatních. Existují kontrasty: směr pohybu, velikost, konvenční hmota, tvar, barva, světlo, struktura nebo textura. Když je směr kontrastní, horizontála je proti vertikále, náklon zleva doprava je náklon zprava doleva. V kontrastu velikosti je vysoký kontrast s nízkým, dlouhý-krátký, široký-úzký. S masovým kontrastem je vizuálně těžký prvek kompozice umístěn blízko světlému.

Naproti tomu „tvrdé“, hranaté formy jsou v kontrastu s „měkkými“, zaoblenými. Světelným kontrastem jsou světlé plochy povrchu kontrastovány s tmavými.

6. Rytmus je určité řazení jednoznakových prvků skladby, vzniklé opakováním prvků, jejich střídáním, zvyšováním nebo snižováním. Nejjednodušším vzorem, na jehož základě je skladba postavena, je opakování prvků a intervalů mezi nimi, nazývané modulární rytmus nebo metrické opakování.

Metrická řada může být jednoduchá, skládající se z jednoho prvku tvaru, opakujícího se v pravidelných intervalech v prostoru (a), nebo složitá.

Složitá metrická řada se skládá ze skupin identických prvků (c) nebo může zahrnovat jednotlivé prvky, které se od hlavních prvků řady liší tvarem, velikostí nebo barvou (b).

Forma je výrazně oživena kombinací několika metrických řad spojených do jedné kompozice. Obecně platí, že metrický řád vyjadřuje statičnost, relativní klid.
Určitý směr lze kompozici dát vytvořením dynamického rytmu, který je postaven na vzorech geometrických proporcí zvětšováním (zmenšováním) velikostí podobných prvků nebo na přirozené změně intervalů mezi stejnými prvky řady (a - d). Aktivnějšího rytmu dosáhnete současnou změnou velikosti prvků a intervalů mezi nimi (e).

Chcete-li vytvořit rytmickou sérii, můžete použít přirozenou změnu intenzity barev.

V podmínkách metrického opakování vzniká iluze rytmu v důsledku postupného snižování nebo zvyšování intenzity barvy prvku. S měnícími se velikostmi prvků může barva posílit rytmus, pokud se její intenzita zvyšuje současně se zvětšováním velikosti prvků, nebo vizuálně vyvážit rytmus, pokud intenzita barvy klesá s rostoucí velikostí prvků. Organizační role rytmu ve skladbě závisí na relativní velikosti prvků, které tvoří rytmickou řadu, a na jejich množství (k vytvoření řady musíte mít alespoň čtyři až pět prvků). Pro zvýraznění aktivních prvků kompozice se používají teplé jasné barvy. Studené barvy je vizuálně odstraní. Barva aktivně působí na lidskou psychiku a dokáže vyvolat širokou škálu pocitů a zážitků: potěšit i zarmoutit, povzbudit i sklíčit. Barva působí na člověka bez ohledu na jeho vůli, jelikož až 90 % informací přijímáme zrakem. Experimentální studie ukazují, že k nejmenší únavě očí dochází při pozorování barev ve střední části spektra (žlutozelená oblast).

Barvy v této oblasti poskytují stabilnější

vnímání barev , a krajní části spektra (fialová a červená) způsobují největší únavu očí a podráždění nervové soustavy. = Podle míry dopadu na lidskou psychiku se všechny barvy dělí na aktivní a pasivní. Aktivní barvy (červená, žlutá, oranžová) působí stimulačně a urychlují životně důležité procesy v těle. Pasivní barvy (modrá, fialová) mají opačný účinek: uklidňují, způsobují relaxaci a snižují výkon. Maximální výkon je pozorován pod vlivem zelené barvy. Přirozená lidská potřeba je

barevná harmonie

podřízení všech barev kompozice jedinému kompozičnímu konceptu

. Celou paletu barevných harmonií lze rozdělit na nuanční kombinace založené na konvergenci (identita tonality, lehkosti nebo sytosti) a kontrastní kombinace založené na opozici.

Existuje sedm možností pro harmonii barev na základě podobností: 1. stejná sytost při různé světlosti a barevném tónu; 2. stejná světlost s různou sytostí a odstínem;

4. stejná světlost a sytost s různými barevnými tóny;

5. stejný barevný tón a světlost při různé sytosti;

6. stejný barevný tón a sytost při různé světlosti;

7. identický barevný tón, lehkost a sytost všech prvků kompozice.

S měnící se tonalitou lze dosáhnout harmonie kombinací dvou hlavních a střední barvy(například žlutá, zelená a hořčice) nebo s kontrastní tonalitou. Kontrastní kombinace se skládají z další barvy(například červená se studenou zelenou, modrá s oranžovou, fialová se žlutou...) nebo z triád, které obsahují barvy rovnoměrně rozložené barevné kolo(např. žlutá, purpurová, zelenomodrá, červená, zelená a modrofialová). Barevnou harmonii tvoří nejen kombinace chromatických barev, ale také syté chromatické a achromatické barvy (modrá a šedá, hnědá a šedá atd.).

Další cvičení...

1. Načrtněte přírodní motiv linkou a skvrnou

2. Vytvořte tematickou kompozici pomocí grafické nástroje výrazy - čára, skvrna, bod

3. Vytvořte z objektů volně umístěných v prostoru vyváženou kompozici zátiší, aniž byste se uchýlili k perspektivním zkratkám objektů a prostorových plánů

8. Rozeberte rovinu kružnice vepsané do čtverce (černobílé řešení) a z rozřezaných kružnic vytvořte zpravodajskou kompozici. Totéž můžete udělat s jinými geometrickými tvary.

Umělec a kompozice

Nyní nebudeme mluvit o tom, jak skladbu složit, ale spíše o silách, které ji motivují ke vzniku. Tyto síly jsou mnohem silnější a účinnější, než když důkladně a strávíte mnoho hodin studiem technických aspektů jeho tvorby, ale šetříte tím, že do procesu vložíte alespoň kapku své duše. To je silná motivace, hnací síla. Jste umělec, bez ohledu na to, jaké máte znalosti a dovednosti a v jaké fázi vývoje se nacházíte. JSTE UMĚLEC, kreativní osobnost. Před vytvořením kompozice, jakékoli kompozice, v sobě ukrýváte myšlenku, přemýšlíte, cítíte emoce a pozorujete její vznik. Někteří z nás o tom sní, někteří jsou pod vlivem tohoto magického procesu den za dnem, někdy nám prostě brání žít jako všichni ostatní obyčejní lidé, protože si ho tvoříme od samého počátku v sobě. Jakákoli kompozice, jakýkoli výtvor je sublimací těch vjemů a zážitků, které umělce provázejí a rostou v něm, v jeho vědomí. A pak, jednoho dne, v jednu chvíli pochopíte, že tady to je, stvoření, teď se může zrodit a konečně pochopíte, co musíte udělat. A kompozice je na světě. Nyní již nic nemůže zastavit váš tvůrčí proces.