čínská kultura. Pekingská opera maskuje čínské divadelní masky

Proměna masek v tradiční sečuánské opeře v Číně, nepostřehnutelná i pouhým okem, je jemné esoterické umění. 45letý umělec He Hong Qing je považován za nejrychlejšího v Číně v umění změny tradičních masek. Tato technika vznikla v sečuánské opeře před 300 lety a má odrážet změny nálady postavy. He Hong Qing má důstojného konkurenta - Wai Shuikwana z Hong Kongu, dokáže během 5 minut vyměnit 58 hedvábných masek v unikátní divadelní show Bian Lian. V Číně je show Bian Lian už více než jen show. Jedná se o samostatnou uměleckou formu, která vznikla v provincii Sichuan. Na jevišti si herec navléká velké množství hedvábných masek a rychle a obratně je mění na hudbu. „Rozhodl jsem se přidat nové prvky, jako je západní hudba a pohyby. Hongkongští lidé a diváci po celém světě to milovali a tyto prvky osvěžují show. Taky si myslím, že je to takhle lepší. Nemyslím si, že budu moc kritizován za porušení tradice,“ říká herec. Vaiiny děti také vnášejí západní vlivy do umění. The Daughter of Hathor používá v show písně Michaela Jacksona, masky Spider-Mana a Doraemona, hrdiny populárního japonského animovaného filmu. A Joeův syn Wai Choi Hung přidal k jeho vystoupení pantomimu.

Yuju(opera Henan), nebo Henan banzi, vznikl v éře Qing z místních lidových představení, která absorbovala prvky opery Shanxi a Puzhou banzi. To mu dalo živý, jednoduchý, konverzační charakter. Ke konci dynastie Čching se opera Henan rozšířila do měst a pod vlivem pekingské opery se stala rozvinutým žánrem oblíbeným v provinciích Che-nan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong a Anhui.

Yueju(Opera Shaoxing) poprvé nabyla vlastní podoby v pozdní éře Qing na základě lidových písní z okresu Shengxian, provincie Zhejiang. Zahrnuty vokální a jevištní prvky z místních oper. Později, ovlivněné novým dramatem a starověkou operou, se kunqu stalo populárním v provinciích Šanghaj, Jiangsu a Zhejiang. Jemná, melodická hudba opery Shaoxing je nejvhodnější pro zprostředkování něžných pocitů; herecký styl je také elegantní a sofistikovaný.

Qinqiang(opera Shaanxi) se objevila v éře Ming (1368–1644). Zpěv je zde hlasitý a čistý, chrastítka vytloukají jasný rytmus, pohyby jsou jednoduché a energické. Žánr Qinqiang byl široce populární v pozdních Ming a časných Qing érách a ovlivnil množství jiných typů místní opery. Opera Shaanxi nyní přitahuje mnoho diváků v provinciích Shaanxi, Gansu a Qinghai, její tradiční repertoár zahrnuje přes 2 tisíce děl.

Kunqu(Kunshan opera) vznikla v kraji Kunshan v provincii Ťiang-su na konci dynastie Yuan (1271–1368) – počátek Ming. Kunqu má jemné a čisté vokály, její melodie jsou krásné a sofistikované, připomínající taneční hudbu. Tento žánr měl obrovský vliv na jiné druhy opery. Kolem poloviny Mingu se rozšířila na sever země a postupně se vyvinula v energičtější, drsnější typ opery nazývaný „severní“. Do konce 17. století si opera kunqu podmanila obecenstvo hlavního města a císařský dvůr a postupně ztrácela masové publikum a proměnila se v aristokratickou formu umění.

Chuanju(S'-čchuanská opera) je populární v provinciích Sichuan, Guizhou a Yunnan. Je to hlavní forma místního divadla v jihozápadní Číně. Vyvinula se kolem poloviny éry Qing na základě kombinace takových místních operních forem jako kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idengshi. Jejím nejcharakterističtějším znakem je zpěv vysokým hlasem. Repertoár je velmi bohatý, zahrnuje více než 2 tisíce děl. Texty se vyznačují vysokou uměleckou hodnotou a humorem. Pohyby jsou detailní a velmi výrazné.

Hanju(Opera Chu-pej) je stará divadelní forma, která vznikla v provincii Chu-pej. Má více než třísetletou historii a výrazně ovlivnil vznik pekingských, sečuánských a henanských oper. Velmi bohatý vokál, má přes 400 melodií. Repertoár je také velmi široký. Žánr Hanju je populární v provinciích Hubei, Henan, Shaanxi a Hunan.

Yueju(Opera Guangzhou) se objevila v éře Qing pod vlivem kunqu a yangqiang (další starověký typ opery). Později absorbovala prvky oper Anhui a Hubei a lidové melodie z provincie Guangdong. Díky bohatému orchestrálnímu složení, melodické pestrosti a skvělé schopnosti inovovat se rychle stala hlavní divadelní formou v provinciích Guangdong a Guangxi i mezi Číňany jihovýchodní Asie a Ameriky.

Chaoju(opera Chaozhou) se datuje do poloviny éry Ming a zachovává prvky „jižních dramat“ Song (960–1279) a Yuan Nanxi, která vznikla v provinciích Jiangsu a Zhejiang. Vokální styl je bohatý a barevný. Žánr Chaoju široce využívá akrobacii, klaunství, všechny druhy tanečních pohybů, gest a plastických umění. Přitahuje mnoho diváků v oblasti Chaozhou-Shantou v provincii Guangdong, jižní části provincie Fuijian a čínské komunity v jihovýchodní Asii.

tibetská opera založený na tibetských lidových písních a tancích, vznikl na konci 14. století a v 17. století se vyvinul v operní žánr. Populární v tibetských komunitách v Tibetu, Sichuanu, Qinghai a jižním Gansu. Jeho libreto vychází převážně z lidových balad, melodie jsou pevné. V tibetské opeře se zpívá nahlas, vysokými hlasy a sbor zpívá spolu se sólisty. Některé postavy nosí masky. Tibetská opera se obvykle hraje venku. Její tradiční repertoár zahrnuje dlouhá díla vycházející z lidových a buddhistických příběhů (např. „Princezna Wencheng“, „Princezna Norsan“) nebo krátké komické scénky se zpěvem a tancem.

Před 100 lety ve vesnici Dongwang v provincii Zhejiang vystoupily herečky poprvé na operní scéně. Opera Shaoxing. Postupně se z jednoho z žánrů lidového popu vyvinula ve známou formu místního operního umění v Číně. Shaoxing Opera čerpá z dialektu Shengzhou z provincie Zhejiang a místních lidových melodií a zároveň zahrnuje nejlepší prvky pekingské opery, místní opery Kunqu, divadelního řemesla a kinematografie. Obrazy prezentované během představení na jevišti jsou něžné a dojemné, představení je lyrické a krásné. Vyznačuje se jemným a lyrickým stylem.

Koncem 50. a začátkem 60. let 20. století existovalo v Číně 367 druhů místních oper. Dnes je jich 267 a s některými druhy oper vystupuje pouze jedna skupina. Jinými slovy, 100 druhů zdejší opery již zaniklo a mnohé jsou na pokraji vyhynutí. V tomto ohledu je stále naléhavější úkol zachovat kulturní dědictví jeho zvěčněním na audio a video nosičích. Toto dílo je mimochodem důležité nejen z hlediska ochrany kulturního dědictví, ale také z hlediska pokračování a rozvoje operního umění.

Po vytvoření nové Číny byly v zemi uskutečněny dvě rozsáhlé kampaně na záchranu, zachování a systematizaci operního umění. Koncem 50. a začátkem 60. let byly zvěčněny tisíce tradičních oper. Díky této práci se stal známý celkový stav operního dědictví v Číně. Druhá kampaň se uskutečnila v 80. - 90. letech dvacátého století, v té době vyšly „Poznámky o čínské opeře“ a „Sebrané operní melodie Číny“.

Závěr

Rok 2007 je rokem stého výročí čínského činoherního divadla.

Dramaturgie (huaju) se objevila v Číně před 100 lety pod vlivem cizí kultury. Předtím nebylo drama v západním smyslu Číňanům známé. V zemi byla populární pouze čínská tradiční dramata, která jsou spíše hudební než mluvenou formou umění.

V roce 1907 vytvořilo několik čínských studentů studujících v Japonsku jevištní skupinu „Chunliushe“, která na scénách v Tokiu inscenovala fragmenty „Lady of the Camellias“ Dumase syna. Ve stejném roce vznikla v Šanghaji další jevištní skupina Chunyangshe. Na čínských scénách tato skupina sehrála hru „Kabina strýčka Toma“ podle knihy amerického spisovatele H. Beechera Stowea. Tak se v Číně objevilo divadlo v evropském smyslu slova.

Ve 20. letech 20. století bylo čínské divadlo ze zahraničí ovlivněno realismem a expresionismem. Ve 30. letech vytvořil Cao Yu trilogii „Bouřka“, „Východ slunce“ a „Pole“, která se na čínské scéně hraje dodnes.

Po nástupu Mao Ce-tunga a komunistické strany k moci se všude začala objevovat propagandistická divadla a pořádala se odpovídající představení. Tradiční role se proto začaly nahrazovat novými.

V roce 1952 bylo vytvořeno Pekingské divadlo lidového umění, které uvádí realistické hry (například „Čajovna“ a „Příkop Longxugou“).

V polovině a na konci 80. let dvacátého století se drama dále rozvíjelo, probíhaly reformy a hledání aktualizace obsahu a umělecké formy.

Dramaturgie se dnes rychle rozvíjí, stejně jako tradiční čínská opera. V roce 2006 mělo na pekingských scénách premiéru více než 40 her. Většina z nich mluví o skutečném životě obyčejných Číňanů a dotýká se nejdůležitějších problémů čínské společnosti. Někteří režiséři se vydali cestou spojování tradičních prvků s moderními. Okamžitě se jim začalo říkat avantgardní režiséři. Představitelkou avantgardy je například režisérka Meng Jinghui.

Reference

1. Borodycheva E.S. Čínský divadelní web "Secular Club"

Tradiční čínské divadlo

Pekingská opera je nejslavnější čínská opera na světě. Vznikla před 200 lety na motivy místní opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roce 1790 byly císařským výnosem svolány 4 největší operní soubory Huidiao – Sanqing, Sixi, Chuntai a Hechun – do Pekingu na oslavu 80. výročí císaře Qianlonga. Slova operních partů Huidiao byla sluchu tak snadno srozumitelná, že se opera brzy začala těšit obrovské oblibě mezi publikem hlavního města. Během následujících 50 let Huidiao absorboval to nejlepší z jiných operních škol v zemi: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho dalších, a nakonec se vyvinul v to, co máme dnes Říkáme tomu Peking Opera.

Jeviště v Pekingské opeře nezabere mnoho místa a kulisy jsou velmi jednoduché. Charaktery postav jsou jasně rozmístěny. Ženské role se nazývají „dan“, mužské role „sheng“, komediální role „čau“ a hrdina s různými maskami „jing“. Mezi mužskými rolemi je několik rolí: mladý hrdina, starší muž a velitel. Ženy se dělí na „qingyi“ (role ženy mladého nebo středního věku), „huadan“ (role mladé ženy), „laodan“ (role starší ženy), „daomadan“ (role bojovnice) a "wudan" (role vojenské hrdinky). Jing hrdina může nosit masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediální role jsou rozděleny na vědce a vojáky. Tyto čtyři postavy jsou společné pro všechny školy pekingské opery.

Dalším rysem čínského operního divadla je make-up. Každá role má svůj vlastní speciální make-up. Tradičně se make-up vytváří podle určitých zásad. Zdůrazňuje vlastnosti určité postavy – z ní snadno určíte, zda herec hraje kladnou nebo zápornou postavu, zda je slušný nebo podvodník. Obecně lze rozlišit několik typů make-upu:

1. Červená tvář symbolizuje odvahu, čestnost a loajalitu. Typickou postavou rudého obličeje je Guan Yu, generál z dob Tří království (220-280) proslulý svou loajalitou k císaři Liu Bei.

2. Na slušně vychovaných a ušlechtilých postavách jsou vidět i červenofialové tváře. Vezměte si například Lian Po ve slavné hře „Generál uzavírá mír s hlavním ministrem“, ve které se pohádal hrdý a vznětlivý generál a poté uzavřel mír s ministrem.

3. Černé tváře naznačují odvážný, odvážný a nesobecký charakter. Typickými příklady jsou generál Zhang Fei ve Three Kingdoms, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácný legendární a spravedlivý soudce dynastie Song.

4. Zelené tváře označují hrdiny, kteří jsou tvrdohlaví, impulzivní a zcela postrádají sebekontrolu.

5. Bílé tváře jsou zpravidla charakteristické pro silné darebáky. Bílá barva také označuje všechny negativní aspekty lidské povahy: podvod, podvod a zradu. Typickými postavami s bílou tváří jsou Cao Cao, po moci a krutý ministr Tří království, a Qing Hui, mazaný ministr dynastie Song, který zabil národního hrdinu Yue Fei.

Všechny výše uvedené role patří do kategorie pod obecným názvem „jing“ (ampule muže s výraznými osobními vlastnostmi). Pro komediální postavy v klasickém divadle existuje speciální typ make-upu - „xiaohulian“. Malá bílá skvrna na nose a kolem něj ukazuje na blízkou a tajnůstkářskou postavu, jako je Jiang Gan z Three Kingdoms, který se líčil nad Cao Cao. Podobný make-up najdeme i na vtipném a vtipném sluhu či prostém prostém, jehož přítomnost celé představení oživuje. Další rolí je akrobat šašek „uchou“. Malá skvrna na jejich nose také naznačuje hrdinovu mazanost a vtip. Podobné postavy lze vidět v románu „River Backwaters“.

Historie masek a líčení začíná dynastií Song (960-1279). Nejjednodušší příklady make-upu byly objeveny na freskách v hrobkách této éry. Během dynastie Ming (1368-1644) se umění líčení plodně rozvíjelo: barvy se zlepšovaly, objevovaly se nové, složitější vzory, které můžeme vidět v moderní pekingské opeře. Existuje několik různých teorií o původu make-upu:

1. Předpokládá se, že primitivní lovci si malovali tváře, aby zastrašili divoká zvířata. Také v minulosti to lupiči dělali, aby oběť zastrašili a zůstali nepoznaní. Snad později se make-up začal používat v divadle.

2. Podle druhé teorie je původ make-upu spojen s maskami. Za vlády dynastie Severní Čchi (479-507) žil velkolepý generál Wang Lanling, ale jeho pohledná tvář nevzbudila v srdcích vojáků jeho armády strach. Proto začal během bitvy nosit děsivou masku. Když prokázal svou impozantnost, stal se úspěšnějším v bitvách. Později byly složeny písně o jeho vítězstvích a poté se objevilo maskované taneční vystoupení demonstrující útok na nepřátelskou pevnost. Zdá se, že v divadle masky nahradil make-up.

3. Podle třetí teorie byl make-up používán v tradičních operách pouze proto, že představení se konalo na otevřených prostranstvích pro velké množství lidí, kteří z dálky nemohli snadno vidět výraz obličeje herce.

Čínské masky jsou nedílnou součástí světového umění. První masky se objevily v Číně za dynastií Shang a Zhou, tedy asi před 3500 lety. Byly nejdůležitějším prvkem čínského šamanismu. Služba božstvu, které zachránilo před morem, zahrnovala tanec a zpěv kouzelníků, což bylo bez masek nemyslitelné. I dnes nosí národnostní menšiny masky při náboženských rituálech, svatbách a pohřbech.

Čínské masky se vyrábějí hlavně ze dřeva a nosí se na obličeji nebo hlavě. Přestože existuje mnoho masek démonů, zlých duchů a mýtických zvířat, každá z nich přináší zvláštní význam. Čínské masky lze rozdělit do následujících kategorií:

1. Masky tanečníků-čarodějů. Tyto masky se používají při obětních obřadech mezi malými etnickými skupinami, aby zahnaly zlé duchy a modlily se k božstvům.

2. Sváteční masky. Podobné masky se nosí během svátků a oslav. Jsou určeny k modlitbám za dlouhověkost a bohatou úrodu. Na mnoha místech se při svatbách nosí slavnostní masky.

3. Masky pro novorozence. Používají se při obřadu věnovaném narození dítěte.

4. Masky, které ochrání váš domov. Tyto masky, stejně jako masky kouzelnických tanečnic, se používají k zastrašení zlých duchů. Zpravidla se věší na stěny domu.

5. Masky pro divadelní představení. V divadlech malých národností jsou masky nejdůležitějším prvkem, s jehož pomocí se vytváří obraz hrdiny, proto mají velký umělecký význam.

ENCYKLOPEDIE ČÍNY - Pekingská opera, masky - Divadlo... Pekingská opera je nejslavnější čínská opera na světě. Vznikla před 200 lety na základě místní opery „Huidyao“ z provincie... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Tyto jedinečné masky jsou výsledkem práce řemeslníků v provincii Guizhou. Masky jsou vyřezávané ze dřeva a kořenů stromů. Některé masky jsou vysoké jen pár centimetrů, jiné dosahují dvou metrů. Masky lidu Miao jsou skutečnou perlou čínského lidového umění.

Zpočátku se masky čarodějnic objevovaly ve střední Číně. Jakmile v Guizhou, masky začaly být oblíbené u místních šamanů, kteří se ve svém věštění obrátili na legendární Fu Xi a Nyu Wa. Čínský vládce Fu Xi učil lidi rybařit, lovit a chovat dobytek. A bohyně Nu Wa stvořila lidi a opravila nebeskou klenbu.

V dávných dobách lidé věřili, že všechny potíže a neštěstí jsou machinacemi zlých duchů a démonů. Proto při věštění nosili masky, aby vypadali větší a zastrašovali zlé síly. Byly také prováděny rituální tance na zahnání démonů. Postupem času se funkce tance stala zábavnější než náboženská. A náboženské zpěvy přesáhly hranice taoistických a buddhistických chrámů a staly se součástí lidové kultury.

Dlouhé a převážně bílé rukávy jsou často k vidění na tradičních čínských divadelních představeních. Zpravidla dosahují délky půl metru, ale najdou se i příklady více než 1 m Z hlediště vypadají bílé hedvábné rukávy jako tekoucí potůčky. Samozřejmě ani v dávných dobách lidé nenosili oblečení s tak dlouhými rukávy.

Na jevišti jsou dlouhé rukávy způsob, jak vytvořit estetický efekt. Mávání takovými rukávy může odvrátit pozornost diváka mezi hrami, zprostředkovat pocity hrdiny a přidat barvu jeho portrétu. Pokud hrdina hodí rukávy dopředu, znamená to, že je naštvaný. Třesení rukávů symbolizuje chvění strachem. Pokud herec vyhrne rukávy až k nebi, znamená to, že jeho postavu právě potkalo neštěstí. Pokud jedna postava mává rukávy, jako by se snažila setřást špínu z jiného obleku, dává tím najevo svůj respekt. Změny v hrdinově vnitřním světě se promítají do změn gest. Pohyby s dlouhým rukávem patří mezi základní dovednosti herce v tradičním čínském divadle.

Výměna masek je skutečný trik v tradičním čínském divadle. Tím se zobrazí změna nálady hrdiny. Když v hrdinově srdci vystřídá panika vzteku, musí herec během několika sekund změnit masku. Tento trik diváky vždy potěší. Výměna masek se nejčastěji používá v sečuánském divadle. Například v opeře „Severing the Bridge“ si hlavní hrdinka Xiao Qing všimne zrádce Xu Xian, v jejím srdci vzplane vztek, který však náhle vystřídá pocit nenávisti. V této době se její krásná sněhobílá tvář nejprve zbarví do červena, pak do zelena a pak zčerná. Herečka musí s každým otočením rychle měnit masky, čehož je dosaženo pouze v důsledku dlouhého tréninku. Někdy se používá více vrstev masek, které se jedna po druhé odtrhávají.

Význam masek používaných v čínské opeře může být pro lidi zvenčí záhadou, ale výběr barvy masky není vůbec náhodný. Jaké je tajemství? Seznamte se s významy vyjádřenými barvami masek.

Význam masek používaných v čínské opeře může být pro cizince záhadou, ale pro milovníky čínské opery, kteří znají čínské umění, mohou jediným pohledem snadno určit postavu a dokonce i roli, kterou hrdina v opeře bude hrát. . Foto: Alcuin/Flickr

Černý

Kupodivu černá barva v pekingské opeře znamená barvu pleti, je to způsobeno tím, že vysoký úředník Bao měl černou pleť (Bao Zheng - vynikající vědec a státník dynastie Song, 999-1062 našeho letopočtu). Proto byla maska také černá. Mezi lidmi se jí dostalo širokého uznání a černá barva se stala symbolem spravedlnosti a nestrannosti. Zpočátku znamenala černá maska v kombinaci s pletí tělové barvy galantnost a upřímnost. Postupem času začala černá maska znamenat odvahu a čestnost, přímost a odhodlání.

Červený

Charakteristickými rysy červené barvy jsou vlastnosti jako loajalita, odvaha a poctivost. Maska s přítomností červené barvy se obvykle používá k hraní pozitivních rolí. Protože červená barva znamená odvahu, červené masky znázorňovaly věrné a udatné vojáky a také různé nebeské bytosti.

Bílý

V čínské opeře lze bílou kombinovat buď s bledě růžovou nebo béžovou. Tato maska se často používá k reprezentaci padoucha. V historii Tří království byl vojevůdcem a kancléřem východní dynastie Han Cao Cao, který je symbolem zrady a podezření. Bílá maska se však také používá k zobrazení starších hrdinů s bílými vlasy a ruměncem, jako jsou generálové, mniši, eunuchové atd.

Zelený

V čínské opeře se zelené masky obvykle používají k zobrazení odvážných, lehkomyslných a silných charakterů. Se zelenými maskami byli zobrazováni i lupiči, kteří ze sebe dělali vládce.

Modrý

V čínské opeře jsou modrá a zelená identické barvy a v kombinaci s černou představují vztek a tvrdohlavost. Modrá však může značit i zlomyslnost a mazanost.

Fialový

Tato barva je mezi červenou a černou a vyjadřuje stav vážnosti, otevřenosti a vážnosti a také demonstruje smysl pro spravedlnost. Fialová barva se někdy používá k tomu, aby tvář vypadala ošklivě.

Žluť

V čínské opeře lze žlutou barvu považovat za výraz odvahy, houževnatosti a bezohlednosti. Žluté masky se používají i pro role, kde se naplno projeví krutý a vznětlivý charakter. Stříbrné a zlaté barvy

V čínské opeře se tyto barvy používají především pro fantastické masky, které mají ukázat sílu nadpřirozených bytostí a také různých duchů a duchů, kteří ukazují krutost a lhostejnost. Někdy se používají zlaté masky, které ukazují udatnost generálů a jejich vysoké hodnosti.

Pekingská opera

Historie otevírání divadelních scén v Číně sahá více než osm století zpět. Prošlo stejnými fázemi vývoje jako všechna divadla na světě. Například v Anglii existovaly v 16. století dva typy budov: divadlo pod širým nebem a komorní sály. První se nazývaly "veřejné", druhé - "soukromé". V Číně byla takovými divadly „Go-Dan“ a „Chang-Hui“. Příkladem forem divadelních scén byly v té době poměrně velké volné plochy bez střechy, tzv. „taneční parkety“, kolem kterých byly. byla to tři patra krytých chodeb, které tvořily okrajovou část divadla. Vstupenka stála stejně pro všechny třídy, kdo zaplatil, měl právo stát uprostřed areálu. Pokud si chtěl sednout, musel za vstup na chodbu zaplatit příplatek. Navíc v každé chodbě byla šlechtická schránka. Zbytek diváků obklopil ze tří stran prostor pro představení, který se nacházel ve výšce asi 4–6 stop nad zemí. Jeho design byl velmi jednoduchý: vpředu vyčnívala velká plochá plošina s dveřmi na obou stranách . Nad jevištěm bylo druhé patro s okny, které bylo využito i při představení. Divadelní představení a místa pro ně po celém světě byly sice budovány podle obecných zákonitostí, ale vzhledem k rozdílům v kulturním a ekonomickém rozvoji měly své národní charakteristiky. V Evropě se během renesance zrodilo mnoho divadelních a cirkusových žánrů, zformovaly se různé styly, opera a balet, realismus a symbolismus jsou děti té doby. Čínští divadelní herci v této době v divadlech pod širým nebem pilně a s velkým nasazením kalili své dovednosti. A teprve koncem minulého století začali pociťovat vliv evropské divadelní školy. Tak vzniklo „Kapitální klasické divadlo“ profesora Jou Huawu. Jednou řekl: „Právě když čínští herci nezištně a pilně zpívali, tančili a recitovali pod širým nebem, vytvořil se zvláštní východní systém herectví, na rozdíl od jiných.“ V roce 1935 navštívil Sovětský svaz slavný čínský herec, mistr zosobnění, známý pro své ženské role, Mei Lanfang. bylo dáno hluboké a přesné hodnocení čínské divadelní školy. Evropští dramatici přijeli speciálně do SSSR, aby se podívali na představení souboru Mei Lanfan a vyměnili si názory a myšlenky o umění. Od té doby si čínský divadelní herecký systém získal uznání po celém světě. Významní představitelé tří „velkých“ divadelních systémů (ruského, západoevropského a čínského), kteří se sešli a vyměnili si zkušenosti, výrazně ovlivnili další rozvoj divadelního byznysu. Jméno Mei Lanfan a čínská „pekingská opera“ šokovaly svět a staly se jedním z obecně uznávaných symbolů krásy. „Pekingská opera“ je fúzí všech žánrů divadelního umění (opery, baletu, pantomimy, tragédie a komedie). do srdcí diváků a vzbudil jejich zájem a obdiv. Pekingské operní divadlo ale není jen místem pro pohodlné sezení diváků, ale také čajovnou, tedy během představení si stále můžete vychutnat aromatický zelený čaj s kandovaným ovocem. Nepopsatelný výkon herců, jejich úplná proměna vás zcela přenese do pohádkového, kouzelného světa Pekingské opery. Hry dokonale spojují tvorbu dramatiků dynastií Yuan a Ming (1279-1644) a prvky cirkusového umění. Představení vychází z tradic čínského divadla, na rozdíl od jiných. Hlavními rysy tradičního divadla jsou svoboda a uvolněnost Ke splnění těchto požadavků potřebuje umělec znát základy národního herectví, to jsou „čtyři dovednosti“ a „čtyři techniky“. První čtyři jsou zpěv, recitace, napodobování a gestikulování; druhé čtyři jsou „hra s rukama“, „hra s očima“, „hra s tělem“ a „kroky“. Zpěv zaujímá velmi důležité místo v pekingské opeře. Velký význam zde má samotný zvuk Jedinečnost provedení, hypnotizující zvuk je dán hlubokou znalostí fonologie, pěvecké techniky a dosažení harmonie mezi Yin a Yang Píseň zaujme nejen svým obsahem vyvolává v posluchači hluboké pocity Umělec se nejprve potřebuje vžít do kůže někoho jiného, osvojit si charakter a jazyk postavy, poté se mistr a navenek mu musí stát podobný, slyšet a cítit se jako on, stát se mu blízkým člověkem. Dýchání hraje velmi důležitou roli v provedení partu při zpěvu, používá se „změna dechu“, „tajné dýchání“, „dýchání“ a další techniky. Po svém vzniku se Pekingská opera stala bohatou sbírkou pěveckých dovedností Neobvyklé využití hlasu, témbru, dýchání a dalších aspektů se využívá k dosažení největšího jevištního efektu. Přestože se od zpěváka na první pohled vyžaduje absolutní dodržování kánonů čínského tradičního divadelního umění, právě v nich se projevuje individuální vize a talent umělce. Přednes v Pekingské opeře je to monolog a dialog. Divadelní přísloví říkají: „zpívej pro vazala, recituj pro pána“ nebo „zpívej dobře, mluv skvěle“. Tato přísloví zdůrazňují důležitost poskytování monologů a dialogů. V průběhu historie se divadelní kultura vyvíjela na základě souhrnu požadavků vysoce výkonného umění a získala jasné, čistě čínské vlastnosti. Jedná se o neobvyklý styl a tři typy recitace pro různé účely - monology ve starověkých a moderních jazycích a rýmované dialogy. Reinkarnace je jednou z forem manifestace „Gong Fu“. Doprovází ji zpěv, recitace a gestikulace. Tyto čtyři prvky jsou základem mistrova umění. Táhnou se jako červená nit od začátku až do konce představení. Herectví má také různé podoby. „Vysoká dovednost“ ukazuje silné charaktery se silnou vůlí; „blízko života“ - slabý, nedokonalý. Nechybí ani zvládnutí „rýmovaného stylu“ – provádění poměrně přísných, chytrých pohybů v kombinaci s rytmickou hudbou, a zvládnutí „prozaického stylu“ – provádění volných pohybů na „volnou“ hudbu. V "rýmovaném stylu" je nejdůležitějším prvkem tanec. Taneční dovednost lze také rozdělit na dva typy. Prvním typem je píseň a tanec Umělci před námi současně vytvářejí obrazy a scenérie se zpěvem a tancem. Pokud například scéna popisuje noční les pokrytý sněhem a cestovatele hledajícího úkryt, pak umělec prostřednictvím árie postavy a zároveň odpovídajícího tance před námi maluje tuto krajinu a stav postavy (tam nejsou žádné dekorace v „PO“). Druhým typem je čistý tanec. Umělci používají pouze taneční pohyby k vyjádření nálady a vytvoření celistvého obrazu toho, co se děje. V celé historii divadla v Číně byly inscenovány lidové tance. Za dynastie Ming (1368-1644) často vznikala a hrála malá románová představení na motivy lidového tance. Gestikulace- jedná se o prvky akrobacie používané při představení. V Pekingské opeře jsou postavy, které si lze pouze představit pomocí akrobatického umění. Jedná se o tzv. role „vojenského hrdiny“, „vojenské hrdinky“ a „bojovnice“. Všechny scény brutální války v představeních jsou tvořeny akrobatickými kousky, nechybí ani speciální „válečné hry“. Při hře na „starého muže“ se neobejdete bez akrobatických technik, protože „starý muž“ občas potřebuje také „mávat pěstmi“. Umění gestikulovat je „Gung Fu“, které by měla mít každá postava a tedy i herec. V každé části představení umělec využívá speciální způsoby hry: „hra rukama“, „hra očima“, „hra tělem“ a „kroky“. Toto jsou „čtyři dovednosti“, které již byly zmíněny výše. Hraní s rukama. Herci říkají: „Jedním pohybem ruky určíte mistra“, proto je „hra rukama“ velmi důležitým prvkem divadelního představení. Zahrnuje tvar rukou, jejich polohu a gesta. Tvar rukou je vlastně tvarem dlaní. Existují ženské a mužské formy. Ženská jména mají například tato jména: "Lotosové prsty", "starenská dlaň", "lotosová pěst" atd. Pánská - "prodloužená dlaň", "šermířské prsty", "zaťatá pěst". Také pozice rukou mají velmi zajímavá jména: „Úpatí osamělé hory“, „dvě podpůrné dlaně“, „podpůrné a setkání dlaní“ Názvy gest také vyjadřují povahu hry: „Oblačné ruce“. ““, „blikající ruce“, „třesoucí se ruce“, „zvedání rukou“, „natahování rukou“, „tlačení rukou“ atd. Hra s očima. Lidé často nazývají oči okny duše. Existuje divadelní přísloví: "Tělo je v obličeji, obličej je v očích." A ještě jedna: „Pokud v očích není duch, člověk zemřel ve svém spánku, pokud během hry hercovy oči nic nevyjadřují, ztrácí se vitalita. Aby byly oči živé, věnují divadelní mistři velkou pozornost jejich vnitřnímu stavu. To jim pomáhá cítit rozdíl mezi pojmy jako „dívat se“, „dívat se“, „mířit“, „dívat se zblízka“, „zkoumat“ atd. K tomu se umělec musí dostat pryč od všech marných myšlenek, vidět před sebou jako umělec pouze povahu své postavy: „Viděl jsem horu - stal jsem se horou, viděl jsem vodu - tekla jako voda .“ Hra s tělem zahrnuje různé polohy krku, ramen, hrudníku, zad, spodní části zad a hýždí. Mírná změna polohy trupu může zprostředkovat vnitřní stav postavy. Jde sice o složitý, ale velmi důležitý divadelní jazyk. Aby jej umělce správně zvládl, pohyboval se přirozeně a přesně, musí dodržovat určité zákony polohy těla. Jako například: rovný krk, rovná ramena; dolní část zad rovná, hrudník dopředu; břicho stažené, hýždě zmáčknuté. Když při pohybu slouží spodní část zad jako střed celého těla, pak můžeme říci, že celé tělo funguje v harmonii. Jedno přísloví říká: "Jeden pohyb nebo sto - začíná v dolní části zad." Kroky. „Kroky“ označují divadelní pózy a pohyby po jevišti. V Pekingské opeře je několik základních pozic a kroků. Postoje: rovné; písmeno "T"; "ma-bu" (nohy rozkročené, váha rovnoměrně rozložená na obě nohy); "gun-bu" (hmotnost těla přenesená na jednu nohu); pozice jezdce; uvolněný postoj; "prázdné nohy" Metody kroků: „zamračené“, „drcené“, „kruhové“, „trpasličí“, „rychlé“, „plazení“, „šíření“ a „mletí“ (ti, kdo znají wushu, najdou mnohé v názvech kroky a pozice divadelní školy společné s terminologií přijatou v čínském bojovém umění). Herci věří, že základem představení jsou kroky a pózy na jevišti, které působí jako základní pohyby, které v sobě nesou možnost nekonečných změn, které pak mistr využívá k tomu, aby divákovi sdělil své pocity. Pekingská opera stojí na těchto osmi pilířích – „čtyřech způsobech hraní“ a „čtyřech typech dovedností“. I když to samozřejmě není všechno. Koneckonců, základ pyramidy umění Pekingské opery je položen hluboko v kultuře Číny. Rozsah článku nám ale nedovoluje naplno prožít krásu a hloubku tohoto divadelního představení. Chcete-li to provést, musíte „to jednou vidět“

Charakteristickým rysem umění čínského divadelníka je hra s imaginárními předměty a alegorické využití divadelních rekvizit. Například stůl může podle situace představovat oltář, stůl, horu, pozorovací plošinu; klobouk zabalený do červené látky - useknutá hlava; černé vlajky – vítr; červené vlajky - oheň. Prostor jeviště je rozdělen na dvě části. Jedna - v kruhu proscénia - označuje místo akce venku. Například ulice.

Druhým je vnitřní náměstí jeviště - domácí nebo palácový pokoj. Hrdina udělá krok - to znamená, že jde ven z domu; vyleze na stůl - ocitne se na kopci. Mávnutí bičem - a diváci pochopí, že závodí na koni. Dva herci se na osvětleném jevišti snaží najít a minout – všichni hádají, že se to děje ve tmě.

Symbolika čínského divadla se zásadně liší od evropského divadla. Herecké výkony jsou také velmi vzdálené jakékoli reálné věrohodnosti. Je postaven na kanonizovaných, rafinovaných konvenčních technikách expresivity, stylizovaných pohybech a gestech. Všechny hry tradičního repertoáru jsou rozděleny do dvou velkých skupin - wenxi (hry na civilní, světská témata) a wuxi (hry s vojenskou, historickou tematikou, v nichž hlavní místo zaujímají bitevní scény založené na akrobacii a šermu).

V tradičním divadle je stále zachován systém rolí. Všechny postavy jsou rozděleny do čtyř skupin:

[wen] - civilisté a [wu] - vojáci;

Podle věku jsou postavy rozděleny na [laosheng] - staří lidé a [xiaosheng] - mladí lidé.

Dan (ženské role) se dělí na [qinyi] - kladně vdaná žena, [zhendan] - kladná hrdinka, nejčastěji mladá, [huadan] - sluha, kurtizána, [daomadan] - bojovnice, [guimendan] - neprovdaná mladá dívka ze šlechtického rodu. Podle věku se ženské role dělí na [laodan] - stará žena a [xiaodan] - mladá dívka.

Jin kombinuje charakteristické role, pozitivní i negativní. Interpreti těchto rolí mají jasný make-up a masky a jejich způsob herectví je důrazně hyperbolický. Chow – komické role (mužské a ženské). Pro každou roli byly vyvinuty přísné sady vizuálních technik.

V závislosti na úrovni dovednosti byli herci rozlišováni jako brilantní, dokonalí (miao), božskí (shen), krásní, atraktivní (mei) a zruční (nen).

Až do začátku 20. století v Číně nebyly žádné smíšené tlupy. To bylo způsobeno skutečností, že herečky byly považovány za ženy snadné ctnosti a neměly právo vystupovat s muži. Existovaly proto ženské družiny, v nichž všechny role plnily ženy, a mužské. Je zajímavé, že Číňané věřili, že pouze muž je schopen pochopit a vyjádřit ženskou podstatu, krásu její duše a těla.

Jedinečná originalita tradičního čínského divadla je dána tím, že postrádalo žánrovou diferenciaci běžnou mezi Evropany. Herec v takovém divadle musel být stejně zdatný v umění jevištní řeči a zpěvu, gestech, pantomimě, tanci a v prvcích bojového umění. Absence boxové scény v takovém divadle dala vzniknout zvláštním způsobům jevištního vyjádření. Herec na otevřené scéně dosáhl úzkého kontaktu s publikem. Potřeba extrémně koncentrovat pozornost publika (ve starém čínském divadle mohlo publikum pít čaj během představení), rozlehlost publika, otevřenost prostoru dávala vzniknout ostrým akcentům představení a nedostatek kulis také vyžadoval, aby herec měl velkou zručnost ve hře s imaginárními předměty. Herec, který hrál v jakékoli roli a dokonale ovládal techniku provedení, mohl jen velmi zřídka přejít do jiné role. Každá skupina rolí má techniky jevištního vyjadřování propracované do nejmenších detailů, zajištěné staletou tradicí. Zdokonalování a rozvíjení tradice bylo možné pouze v přesně vymezených mezích. Proto bylo tak důležité zvládnout rytmicky organizovanou řeč v tradičním divadle, přesný jevištní pohyb, kdy herec vede dialog pomocí „řeči gest“.

V čínském divadle jsou pohyby hercových rukou detailně rozvinuty – „zapírající“ ruce, „schovávající se“ ruce, „chytání“ rukou, „plačící“ ruce, „odpočívající“ ruce atd. Hrubý charakter byl vyjádřen široce roztažené prsty, zatímco starší se vyznačují zdrženlivostí a omezením svých pohybů. Složené ženské prsty symbolizují ženskost a půvab.

Plastičnost herce v tradičním divadle je téměř sošná, vybroušená do póz. Pohyb hrdiny není dán ani tak okolnostmi hry, jako spíše jeho charakterem a dokonce i sociálním postavením. V čínském divadle například kladný civilní hrdina při chůzi rozhazuje neohýbající se nohy do stran a zároveň se hladí po vousech; vojenský kladný hrdina kráčí „tygřími kroky“ - jako by klouzal a zamrzal na místě, zrychluje tempo pohybu při opouštění jeviště; „Ctihodná matrona“ by při chůzi neměla oddělovat nohy od jeviště, „svůdná kráska“ přešlapuje s pevně sevřenými koleny; „Komediant“ má ukvapenou a plíživou chůzi.

Je třeba také poukázat na zvláštní symboliku tradičního čínského divadla. Symbolika barev je hojně využívána v líčení a kostýmech: císaři nosí žluté obleky, loajální, oddaní a stateční ministři a vojevůdci se objevují v červených, zlí a krutí lidé nosí černé, úředníci se špatnou povahou modré. Velký význam je také přikládán nadýchané pokrývce hlavy. K divákům hodně promluvila i symbolika líčení: přímočarí a vytrvalí lidé mají červenou tvář; lidé násilného charakteru - černá, bílá barva v make-upu označuje podlost, krutost a všechny negativní vlastnosti. Démonické postavy se objevují se zelenou tváří, zatímco božské postavy se objevují se zlatou tváří. Kromě barevných označení jsou zde i kresby. Například král opic má na čele obrázek kokosového ořechu. Pokud má herec na spánku minci, znamená to, že má divák co do činění s milovníkem peněz.

V čínském tradičním divadle byla velká pozornost věnována psychologickému vývoji role. Ale psychologismus východního divadla je také výrazně odlišný od toho evropského. Herec v čínském divadle musí ovládat způsoby vnějšího vyjádření pocitů. Čínská tradiční divadelní teorie navrhuje osm psychologických stavů neboli kategorií (pa-xing), z nichž každá odpovídá specifickému způsobu chování. V pojednání „Zrcadlo osvíceného ducha“ jsou popsány takto:

· Ušlechtilý – působivý vzhled, přímý pohled, nízký hlas, důležitá chůze;

· Chudý – vypadá sklíčeně, má upřený pohled, shrbený, mokrý pod nosem;

· Nízká – dobromyslný vzhled, vypadá do stran, ramena zvednutá, chůze je rychlá;

· Hloupý – vypadá tupě, oči vytřeštěné, ústa otevřená, kroutí hlavou;

· Bláznivý – vzteklý pohled, upřený pohled, křičí a směje se, pohybuje se náhodně;

· Pacient vypadá vyčerpaně, slzí mu oči, těžce dýchá, tělo se třese;

· Opilý – vypadá unaveně, oči matné, tělo ochablé, nohy ztuhlé.

Byly tam čtyři hlavní emoce (si-zhuang) – radost, hněv, smutek, strach.

Mužští herci vyžadovali zvláštní dovednosti, aby mohli hrát ženské role. Tato dovednost byla tak skvělá, že ženy navštěvovaly divadlo, aby se naučily chování a ženskosti od mužských herců.

Výcvik v hereckém umění byl cechovní povahy a začal v raném dětství – od 7 do 8 let. Herecké tradice se předávaly z generace na generaci, starý zkušený herec předával své zkušenosti svým žákům, kterými byly obvykle jeho děti a vnoučata. Studenti bezesporu dodržovali všechny pokyny a většinu času strávili studiem. Kromě plné kontroly nad svým tělem se učili například umění malby, aby pochopili význam barvy a vzoru svého kostýmu a provedli složité líčení.

Tradiční čínské divadlo je jedním z rozvinutých druhů orientálního umění, v němž na rozdíl od evropského umění nikdy nebyl hlavním principem novosti. To však neznamená, že tradice nezná sebemenší pohyb – jde jen o to, že změny v ní nastávají pomalu, a aby byly přijaty do tradice, jdou dlouhou cestu, což ospravedlňuje potřebu změn.

OPERA V PEKINGU

Nejrozšířenějším a nejvlivnějším divadelním žánrem v Číně je pekingské hudební drama (Pekingská opera) – jingxi. Vznikla v 18. století. Pekingská opera kombinuje prvky zpěvu, akrobacie a bojových umění. Jeho rysy byly obrovské množství bitevních scén a jasný rytmus, který je provázel, a intenzivní vývoj děje. Velké oblibě se těšila dlouhotrvající představení trvající několik dní po sobě. Pekingská opera je národní opera Číny, jeden z pokladů čínské kultury. Umělecká škola Pekingské opery rozděluje provedení opery na árii, recitativ, gesta a akrobacii.

V Pekingské opeře existují čtyři kategorie postav: sheng - hrdina; hold - hrdinka; Qing – mužská postava s namalovaným obličejem; Chow je komická postava. Podle charakteru role zpíval herec přirozeným hlasem nebo falzetem. Ženské role tradičně plnili muži a tyto části se zpívaly falzetem. Ve falzetu jsou provedeny i partie mladých mužů – postav pocházejících z dramatu Kunqu.

Kostýmy postav pekingské opery jsou vypůjčeny ze šatníku čínské šlechty za dynastií Tang a Song, Ming a Čching. Převážně používané kostýmy jsou z období dynastie Ming (1368–1644), které však nejsou na jeviště přenášeny mechanicky, ale jsou barevnější, jejich detaily jsou poněkud přehnané. Kostýmy jsou ve většině případů vyšívány pestrobarevnými vzory.

Hudba Pekingské opery je převážně orchestrální, v níž bicí nástroje tvoří hluboce rytmický doprovod. Hlavními bicími nástroji jsou gongy a bubny různých velikostí a typů. Používají se také ráčny vyrobené z tvrdého dřeva nebo bambusu. Hlavním strunným nástrojem jsou jinghu (pekingské housle). Spolu s ní hraje erhu (druhé housle). Drnkacími nástroji jsou yueqin (mandolína ve tvaru měsíce), pipa (čtyřstrunná loutna) a xianzi (třístrunná loutna). Někdy se používá také trubka sona a čínská flétna. Orchestr vede bubeník, který pomocí bambusových tyčí vydává nejrůznější zvuky – hlasité, vzrušené, tiché, jemné, sentimentální – a vyjadřuje pocity postav přesně v souladu s herectvím.

Vokální část Pekingské opery se skládá z řeči a zpěvu. Řeč se zase dělí na yun bai (recitativ) a jing bai (pekingská hovorová řeč); recitativ používají vážné postavy, hovorovou řeč mladé hrdinky a komici. Zpěv má dva hlavní motivy: erhuang (vypůjčené z lidových melodií provincií Anhui a Hubei) a sipi (z melodií provincie Shaanxi). Pekingská opera navíc zdědila melodie starší jižní opery kunqu a některé severské lidové písně.

Tradiční repertoár pekingské opery čítá více než tisíc scén, z nichž dvě stovky jsou na jevišti uvedeny dodnes. Například v opeře „The Empty Fortress Trick“ je zobrazen moudrý stratég Zhuge Liang, který obratně poráží svého protivníka Sima Yi; „Gathering of Heroes“ ukazuje, jak království Wu a Shu porazí armádu království Wei u Červeného útesu na řece Yangtze; hrdina opery „Rybářská pomsta“ Xiao En zabije zkorumpovaného úředníka; v „Triple Fork“ se mladý důstojník a majitel hostince ve tmě, aniž by se navzájem poznali, začali rvát a snažili se ochránit patriota generála Chiao Tsang-nya; Děj opery „Zhýralost v nebeském paláci“ je založen na legendě o tom, jak Opičí král pojídá broskve nesmrtelnosti Jade Lorda a poráží nebeskou armádu.

Během vývoje Pekingské opery vyvinulo mnoho talentovaných herců vytříbené techniky zpěvu a gest, zdokonalili tradiční dovednosti, které se naučili od svých mentorů, a projevili své vlastní schopnosti. Vynikající interpretkou ženských rolí v pekingském hudebním činoherním divadle byla Mei Lanfang (1894–1961). Vytvořil nové komplexy hereckých pohybů a mimiky, zejména výrazných pohledů a pohybů rukou. Na základě tradičních zákonů vokálu vytvořil vlastní interpretační školu, která má mnoho následovníků. Mei Lanfang koncertovala v mnoha zemích světa, včetně SSSR. Jeho umění vysoce ocenil K.S. Stanislavského. Pekingskou operu proslavili herci jako Chen Yanqiu, Zhou Xinfang, Ma Lianliang, Tan Fuying, Gai Chiao-tian, Xiao Changhua, Zhang Junqiu a Yuan Shihai. Objevilo se mnoho mladých vynikajících herců, kteří se nezištně věnovali svému oblíbenému umění.

Pekingská opera neztrácí své tradice, i když dnes prochází procesem transformace. Některé techniky jsou vypůjčeny z místních oper a používají se místní dialekty, což dává divákům pocit živosti a novosti.

MÍSTNÍ OPERNÍ ŽÁNRY

Pingju sahá až do konce dynastie Čching (1644–1911) a počátku republiky. Pochází z lidové opery provincie Che-pej, známé jako Lianhualao, poté převzal zpěv a gestické techniky z opery Hebei Banzi („Ratchet“), z Pekingské opery a ze stínového divadla v oblasti Luanzhou. Akci doprovází malý buben a další nástroje. Žánr pingju je také populární v Pekingu, Tianjinu a provincii Hebei na severovýchodě Číny. Jeho melodie, dialogy a gesta jsou vypůjčené z lidového života, takže je lze snadno pochopit a ocenit. Po revoluci v roce 1949 se hry pingju zaměřily na moderní témata.

Závěr

Rok 2007 je rokem stého výročí čínského činoherního divadla.

V roce 1952 bylo vytvořeno Pekingské divadlo lidového umění, které uvádí realistické hry (například „Čajovna“ a „Příkop Longxugou“).

V polovině a na konci 80. let dvacátého století se drama dále rozvíjelo, probíhaly reformy a hledání aktualizace obsahu a umělecké formy.

Reference

1. Borodycheva E.S. Čínský divadelní web "Secular Club"

Tradiční čínské divadlo

4. Zelené tváře označují hrdiny, kteří jsou tvrdohlaví, impulzivní a zcela postrádají sebekontrolu.

1. Masky tanečníků-čarodějů. Tyto masky se používají při obětních obřadech mezi malými etnickými skupinami, aby zahnaly zlé duchy a modlily se k božstvům.

2. Sváteční masky. Podobné masky se nosí během svátků a oslav. Jsou určeny k modlitbám za dlouhověkost a bohatou úrodu. Na mnoha místech se při svatbách nosí slavnostní masky.

3. Masky pro novorozence. Používají se při obřadu věnovaném narození dítěte.

4. Masky, které ochrání váš domov. Tyto masky, stejně jako masky kouzelnických tanečnic, se používají k zastrašení zlých duchů. Zpravidla se věší na stěny domu.

5. Masky pro divadelní představení. V divadlech malých národností jsou masky nejdůležitějším prvkem, s jehož pomocí se vytváří obraz hrdiny, proto mají velký umělecký význam.

ENCYKLOPEDIE ČÍNY - Pekingská opera, masky - Divadlo...
Pekingská opera je nejslavnější čínská opera na světě. Ona
vznikl před 200 lety na motivy místní opery „Huidyao“
provincie...
http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Jeviště v Pekingské opeře nezabere mnoho místa a dekorace jsou velmi jednoduché. Charaktery postav jsou jasně rozmístěny. Ženské role se nazývají „dan“, mužské role „sheng“, komediální role „čau“ a hrdina s různými maskami „jing“. Mezi mužskými rolemi je několik rolí: mladý hrdina, starší muž a velitel. Ženy se dělí na „qingyi“ (role ženy mladého nebo středního věku), „huadan“ (role mladé ženy), „laodan“ (role starší ženy), „daomadan“ (role bojovnice) a "wudan" (role vojenské hrdinky). Jing hrdina může nosit masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediální role jsou rozděleny na vědce a vojáky. Tyto čtyři postavy jsou společné pro všechny školy pekingské opery.

Make-up v čínské opeře (脸谱 lianpu)

Dalším rysem čínské opery je make-up. Každá role má svůj vlastní speciální make-up. Tradičně se make-up vytváří podle určitých zásad. Zdůrazňuje vlastnosti určité postavy – z ní snadno určíte, zda herec hraje kladnou nebo zápornou postavu, zda je slušný nebo podvodník. Obecně lze rozlišit několik typů make-upu:

4. Zelené tváře označují hrdiny, kteří jsou tvrdohlaví, impulzivní a zcela postrádají sebekontrolu.

1. Masky tanečníků-čarodějů. Tyto masky se používají při obětních obřadech mezi malými etnickými skupinami, aby zahnaly zlé duchy a modlily se k božstvům.

2. Sváteční masky. Podobné masky se nosí během svátků a oslav. Jsou určeny k modlitbám za dlouhověkost a bohatou úrodu. Na mnoha místech se při svatbách nosí slavnostní masky.

3. Masky pro novorozence. Používají se při obřadu věnovaném narození dítěte.

4. Masky, které ochrání váš domov. Tyto masky, stejně jako masky kouzelnických tanečnic, se používají k zastrašení zlých duchů. Zpravidla se věší na stěny domu.

5. Masky pro divadelní představení. V divadlech malých národností jsou masky nejdůležitějším prvkem, s jehož pomocí se vytváří obraz hrdiny, proto mají velký umělecký význam.

Černý

Červený

Bílý

Zelený

Modrý

V čínské opeře jsou modrá a zelená identické barvy a v kombinaci s černou představují vztek a tvrdohlavost. Modrá však může značit i zlomyslnost a mazanost.

Fialový

Žluť