Lebedeva O.B. Dějiny ruské literatury 18. století

Představy o racionálním vzoru světa, kráse přírody, mravních ideálech

Objektivní odraz okolního světa

Snaha o přiměřenou jasnost harmonie, přísnou jednoduchost

Formování estetického vkusu

Zdrženlivost a klid při vyjadřování pocitů

Racionalismus a logika v jednání

Rokoko je...

styl v umění 18. století, charakterizovaný zálibou v rafinovaných a složitých formách, bizarní linie připomínající siluetu mušle.

43. Rokail je…… hlavní prvek ornamentu ve stylu rokoka, připomínající tvar kadeře mušle a podivné rostliny.

44. Maskaron je…. druh sochařské výzdoby stavby ve tvaru lidské nebo zvířecí hlavy plný obličej

45. Sentimentalismus je... Jde o směr v literatuře a umění druhé poloviny 18. století, vyznačující se zvýšeným zájmem o lidské city a citovým vztahem ke světu kolem nás, kde je na prvním místě láska k člověku a přírodě.

Která z vynikajících architektonických struktur klasicismu se nazývá „Pohádkový sen“

Sídlem francouzských králů na předměstí Paříže je palác ve Versailles.

47. Principy urbanismu v éře klasicismu:

Vytvoření ideálního města s budovami vyrobenými podle jediného plánu. Urbanistický soubor je navržen v půdorysu ve tvaru čtverce nebo obdélníku. Uvnitř se počítá s přísně pravidelným pravoúhlým nebo radiálním prstencovým systémem ulic s městským náměstím v centru.

48. Proč je dílo N. Poussina nazýváno vrcholem klasicismu v malířství?

N. Poussin - zakladatel klasicistního stylu. Pokud jde o témata starověké mytologie, starověké historie a Bible, Poussin odhalil témata své současné doby. Svými díly vychoval dokonalou osobnost, ukázal a opěvoval příklady vysoké morálky a občanské statečnosti.

N. Poussin

49. Co spojuje největší mistry "galantní žánr"- A. Watteau a F. Boucher

Svět složitých milostných vztahů a života na pozadí nedotčené přírody.

Vyjmenujte skladatele vídeňského klasicismu.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A B C

51. Symfonie je...(konsonance) dílo pro symfonický orchestr, skládající se ze 4 částí, kde první a poslední část mají stejné klávesy a prostřední jsou psány klávesami souvisejícími s hlavní, která je určena

MHC, 11. třída

Lekce č. 6

Umění klasicismu a rokoka

D.Z.: Kapitola 6, ?? (str. 63), TV. úkoly (str.63-65), tab. (str. 63) vyplňte sešit

CÍLE LEKCE

poskytnout představu o umění klasicismu, sentimentalismu a rokoka;
rozšířit si obzory a dovednosti v analýze uměleckých žánrů;
pěstovat národní vědomí a sebeidentifikaci, úctu k hudební tvořivosti rokoka.

KONCEPCE, NÁPADY

O. Fragonard;
klasicismus;
G. Rigo;
rokoko;
sentimentalismus;
hedonismus;
rokajl;
maskarony;
V.L. Borovikovský;
Říše;
J. J. Rousseau

Testování znalostí studentů

1. Jaké jsou charakteristické rysy barokní hudební kultury? Jak se liší od renesanční hudby? Doložte svou odpověď konkrétními příklady.

2. Proč je C. Monteverdi nazýván prvním barokním skladatelem? Jaký měl reformační charakter jeho práce? Co je charakteristické pro „Excited Style“ jeho hudby? Jak se tento styl odráží ve skladatelových operních dílech? Co spojuje hudební kreativitu C. Monteverdiho s díly barokní architektury a malířství?

3. Čím se vyznačuje hudební kreativita J. S. Bacha? Proč se obvykle uvažuje v rámci barokní hudební kultury? Poslouchali jste někdy varhanní hudbu J. S. Bacha? Kde? jaké jsou vaše dojmy? Která díla velkého skladatele jsou vám obzvláště blízká? Proč?

4. Jaké jsou charakteristické rysy ruské barokní hudby? Jaké byly partesové koncerty 17. – počátku 18. století? Proč je rozvoj ruské barokní hudby spojen se vznikem skladatelské školy v Rusku? Jaký dojem na vás dělá duchovní sborová hudba M. S. Berezovského a D. S. Bortňanského?

Univerzální vzdělávací aktivity

 hodnotit ; identifikovat způsoby a prostředky najít asociativní souvislosti systematizovat a shrnout
 identifikovat základní rysy stylů klasicismus a rokoko, korelující je s konkrétní historickou dobou;
zkoumat vztahy příčina-následek , vzory změn v uměleckých modelech světa;
hodnotit estetické, duchovní a umělecké hodnota kulturní a historické éry ;
identifikovat způsoby a prostředky vyjádření sociálních idejí a estetických ideálů doby v procesu analýzy uměleckých děl klasicismu, rokoka a sentimentalismu;
najít asociativní souvislosti a rozdíly mezi uměleckými obrazy klasicismu, baroka a rokoka, prezentovanými v různých typech umění;
charakterizovat hlavní rysy , obrazy a náměty umění klasicismu, rokoka a sentimentalismu;
předkládat hypotézy, vstupovat do dialogu , argumentujte svým vlastním pohledem na formulované problémy;
systematizovat a shrnout získal znalosti o hlavních stylech a směrech umění 17.-18. století. (práce se stolem)

UČENÍ NOVÉHO MATERIÁLU

Estetika klasicismu.
Rokoko a sentimentalismus.

Zadání lekce. Jaký význam má estetika klasicismu, rokokové umění a sentimentalismus pro světovou civilizaci a kulturu?

dílčí otázky

Estetika klasicismu. Apelujte na antické dědictví a humanistické ideály renesance. Vývoj vlastního estetického programu. Hlavní obsah umění klasicismu a jeho tvůrčí metoda. Rysy klasicismu v různých druzích umění. Formování slohového systému klasicismu ve Francii a jeho vliv na vývoj umělecké kultury západoevropských zemí. Koncept empírového stylu.
Rokoko a sentimentalismus *. Původ termínu „rokoko“. Původ uměleckého stylu a jeho charakteristické rysy. Cíle rokoka (na příkladu mistrovských děl dekorativního a užitého umění). Sentimentalismus jako jedno z uměleckých směrů v rámci klasicismu. Estetika sentimentalismu a jeho zakladatel J. J. Rousseau. Specifika ruského sentimentalismu v literatuře a malířství (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasicismus

Nový umělecký styl - klasicismus(lat. classicus exemplary) - navazoval na klasické výdobytky antiky a humanistické ideály renesance.
Umění starověkého Řecka a starověkého Říma se stalo hlavním zdrojem námětů a zápletek pro klasicismus: apely na starověkou mytologii a historii, odkazy na autoritativní vědce, filozofy a spisovatele.
V souladu s prastarou tradicí byl vyhlášen princip nadřazenosti přírody.

Levitsky D.G.

Portrét

Denis Diderot. 1773-1774 Muzeum umění a historie města Ženeva ve Švýcarsku.

„...studovat antiku, abychom se naučili vidět přírodu“

(Denis Diderot)

Estetika

klasicismus

Estetické principy klasicismu:

1. Idealizace starověké řecké kultury a umění, orientace na mravní principy a ideje občanství

2. Priorita výchovné hodnoty umění, uznání vedoucí úlohy rozumu v poznání krásy.

3. Proporcionalita, přísnost, jasnost se v klasicismu snoubí s úplností, úplností uměleckých obrazů, univerzalismem a normativitou.

Hlavní náplní umění klasicismu bylo chápání světa jako racionálně uspořádaného mechanismu, kde byla člověku přisuzována významná organizátorská role.

O. Fragonap. Portrét

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paříž

Estetika

klasicismus

Kreativní metoda klasicismu:

touha po přiměřené jasnosti, harmonii a přísné jednoduchosti;
přiblížení se k objektivnímu odrazu okolního světa;
udržování správnosti a pořádku;
podřízení konkrétního hlavnímu;
vysoký estetický vkus;
zdrženlivost a klid;
racionalismus a logika v jednání.

Claude Lorrain. Odjezd královny ze Sáby (1648). Londýnská národní umělecká galerie

Estetika

klasicismus

Každá z uměleckých forem byla

má své speciální vlastnosti:

1. Základ architektonického jazyka

se stává klasicismus objednávka ( typ

architektonická kompozice pomocí

určité prvky a

podléhají určité architektuře

stylistické zpracování ) , mnohem více

podobný tvarem a proporcemi

architektura starověku.

2. Rozlišují se díla architektury

přísná organizace

proporcionalita a vyváženost

objemy, geometrické

správnost linií, pravidelnost

rozložení.

3. Charakteristický pro malbu : jasné

vymezení plánů, přísnost

kresba, pečlivě provedená

modelování mezního objemu.

4. Zvláštní role v rozhodování

výchovný úkol hrál

literaturu a především divadlo ,

se stal nejrozšířenějším druhem

umění této doby.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe na náměstí Place Carrousel v Paříži. 1806 (styl - empírový styl)

Estetika

klasicismus

Za vlády „krále Slunce“ Ludvíka XIV. (1643-1715) byl vyvinut určitý ideální model klasicismu, který byl napodobován ve Španělsku, Německu, Anglii a v zemích východní Evropy, Severní a Jižní Ameriky.
Zpočátku bylo umění klasicismu neoddělitelné od myšlenky absolutní monarchie a bylo ztělesněním integrity, vznešenosti a řádu.

G. Rigo. Portrét Ludvíka XIV.

1701 Louvre, Paříž

Estetika

klasicismus

Kazaňská katedrála v Petrohradě (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

Umění v podobě tzv. revolučního klasicismu sloužilo ideálům boje proti tyranii, k nastolení občanských práv jednotlivce, v souladu s francouzskou revolucí.
V poslední fázi svého vývoje aktivně klasicismus

vyjádřil ideály napoleonské říše.

Ve stylu našel své umělecké pokračování empír (z francouzského stylu Empire - „imperiální styl“) - pozdní (vysoký) styl

klasicismu v architektuře a užitém umění. Vznikl v

Francie za vlády císaře Napoleona I.

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Charakteristický rys 18. století. v západoevropském umění se stala neoddiskutovatelnou skutečností současná existence baroka, rokoka a sentimentalismu s klasicismem.
Rozpoznávání pouze harmonie a řádu, klasicismus „narovnal“ bizarní formy barokního umění, přestal vnímat duchovní svět člověka jako tragický a hlavní konflikt přenesl do sféry vztahů mezi jednotlivcem a státem. Baroko, které přežilo svou užitečnost a dospělo ke svému logickému závěru, ustoupilo klasicismu a rokoku.

O. Fragonard. Šťastný

možnosti houpání. 1766

Wallace Collection, Londýn

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Ve 20. letech XVIII století ve Francii

objevil se nový styl umění -

rokoko (francouzský rokajl - dřez). Již

prozradil sám název

hlavním charakteristickým rysem tohoto

styl - vášeň pro rafinované

a složité formy, bizarní

linie, které se v mnohém podobaly

obrys skořápky.

Skořápka se pak proměnila v

komplexní kadeř s některými

podivné štěrbiny, pak dovnitř

dekorace v podobě štítu popř

napůl rozložený svitek s

obrázek erbu nebo znaku.

Ve Francii zájem o styl

Rokoko koncem 60. let 18. století zesláblo

let, ale v zemích střed

Evropa jeho vliv byl

znatelně až do konce 18. století

století.

Rinaldi rokoko:

interiéry hradu Gatchina.

Gatchina

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Domov účel rokokového umění - dodat smyslně

potěšení ( hedonismus ). Umění by mělo mít

potěšit, dotknout se a pobavit a proměnit život v sofistikovanou maškarádu a „zahrady lásky“.

Složité milostné vztahy, pomíjivé záliby, odvážné, riskantní činy hrdinů, které vyzývají společnost, dobrodružství a fantazie, galantní zábava a oslavy určovaly obsah děl rokokového umění.

Alegorie výtvarného umění,

1764 - Olej na plátně; Rozměr 103 x 130 cm. Rokoko. Francie. Washington, Nat. galerie.

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Charakteristické rysy rokokového stylu v uměleckých dílech:

půvab a lehkost, složitost, dekorativní sofistikovanost

a improvizace, pastevectví (pastýřská idyla), touha po exotice;

Ornament ve formě stylizovaných mušlí a kadeří, arabesky, květinové girlandy, figurky amorů, roztrhané kartuše, masky;

kombinace pastelových světlých a jemných barev se spoustou bílých detailů a zlata;

kult krásné nahoty, sahající až k antické tradici, sofistikovaná smyslnost, erotismus;

Kult malých forem, intimity, miniaturnosti (zejména v sochařství a architektuře), láska k maličkostem a drobnostem („Milé maličkosti“), které naplňovaly život galantního člověka;

estetika nuancí a náznaků, fascinující dualita

obrazy přenášené pomocí lehkých gest, půlotáček,

sotva znatelné pohyby obličeje, poloúsměv, mlhavý

pohled nebo vlhký lesk v očích.

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Rokoko dosáhlo největšího rozkvětu v dílech

dekorativní a užité umění Francie (interiéry paláců

a kostýmy aristokracie). V Rusku se to projevilo především v architektonické výzdobě - ve formě svitků, štítů a složitých mušle - rokaj (ozdobné ozdoby napodobující

kombinace efektních skořápek a podivných rostlin), stejně jako maekaranov (tvarované nebo vyřezávané masky ve formě

lidská tvář nebo hlava zvířete umístěná nad okny, dveřmi, oblouky, na fontánách, vázách a nábytku).

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Sentimentalismus (francouzský sentiment - pocit). Světonázorově vycházel stejně jako klasicismus z myšlenek osvícenství.

Významné místo v estetice sentimentalismu zaujímalo zobrazování světa lidských pocitů a prožitků (odtud jeho název).

Pocity byly vnímány jako projev přirozeného principu v člověku, jeho přirozeného stavu, možného pouze úzkým kontaktem s přírodou.

Úspěchy civilizace s mnoha

pokušení, která zkazila duši

„přirozený člověk“, získaný

jednoznačně nepřátelské povahy.

Jakýsi ideál

sentimentalismus se stal obrazem venkova

občan, který se řídil zákony

nedotčená příroda a bydlení v ní

absolutní harmonie s ní.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). malování. Francie

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Za zakladatele sentimentalismu je považován francouzský osvícenec J.J. Rousseaua, který hlásal kult

přirozené, přirozené pocity a

lidské potřeby, jednoduchost a

srdečnost.

Jeho ideál byl citlivý,

sentimentální snílek,

posedlý myšlenkami humanismu,

„přírodního člověka“ s „krásnou duší“, nezkaženého buržoazní civilizací.

Hlavní úkol Rousseauova umění

viděl to jako učení lidí

ctnosti, povolej je k nejlepším

život.

Hlavní patos jeho děl

představuje chválu lidských citů, vysokých vášní, které se dostávají do konfliktu se společenskými, třídními předsudky.

Francouzský filozof, spisovatel, myslitel osvícenství. Také muzikolog, skladatel a botanik. Narozen: 28. června 1712 v Ženevě. Zemřel: 2. července 1778 (66 let), Ermenonville, nedaleko Paříže.

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Je nanejvýš legitimní považovat sentimentalismus za jedno z uměleckých hnutí působících v rámci klasicismu.

Pokud rokoko zdůrazňuje vnější projev citů a emocí, pak sentimentalismus

zdůrazňuje vnitřní

duchovní stránku lidské existence.

V Rusku našel sentimentalismus nejživější ztělesnění v literatuře a malířství, například v díle V. L. Borovikovského.

V.L. Borovikovský. Lizynka a Dáša. 1794 stát

Treťjakovská galerie, Moskva

Bezpečnostní otázky

1. Jaký je estetický program umění klasicismu? Jaké jsou souvislosti a rozdíly mezi uměním klasicismu a baroka?

2. Na jaké příklady antiky a renesance navázalo umění klasicismu? Jakých ideálů minulosti a proč se musel vzdát?

3. Proč je rokoko považováno za styl aristokracie? Jaké jeho vlastnosti odpovídaly vkusu a náladám své doby? Proč v něm nebylo místo pro vyjádření občanských ideálů? Proč si myslíte, že rokoko dosáhlo svého vrcholu v dekorativním a užitém umění?

4. Porovnejte základní principy baroka a rokoka. Je to možné?

5*. Na jakých myšlenkách osvícenství byl založen sentimentalismus? Jaká jsou jeho hlavní zaměření? Je správné uvažovat o sentimentalismu v rámci velkého stylu klasicismu?

Témata prezentací, projektů

"Role Francie ve vývoji evropské umělecké kultury."
"Člověk, příroda, společnost v estetickém programu klasicismu."
"Ukázky antiky a renesance v umění klasicismu."
"Krize barokních ideálů a umění klasicismu."
"Rokoko a sentimentalismus jsou doprovodnými styly a směry klasicismu."
„Rysy vývoje klasicismu v umění Francie (Rusko atd.)
"A. J. Rousseau jako zakladatel sentimentalismu.“
"Kult přirozeného cítění v umění sentimentalismu."
"Další osud klasicismu v dějinách světového umění."

Dnes jsem zjistil...
Bylo to zajímavé...
Bylo to těžké...
Naučil jsem se...
Dokázal jsem...
Překvapilo mě...
chtěl jsem...

Literatura:

Programy pro všeobecně vzdělávací instituce. Danilova G.I. Světová umělecká kultura. – M.: Drop obecný, 2011
Danilová, G.I. Art / MHC. 11. třída Základní úroveň: učebnice / G.I. Danilová. M.: Drop, 2014.
Kobyakov Ruslan. Petrohrad

Klasicismus je umělecké hnutí éry absolutismu. Klasicismus se formoval ve Francii v 17. století, během éry Ludvíka XIV., který vstoupil do dějin slavnou větou: „Stát jsem já“. Největšími představiteli klasicismu ve francouzské literatuře jsou tragédi Corneille a Racine, komik Moliere a fabulista La Fontaine. Estetický program klasicismu byl nastíněn v básnickém pojednání Nicolase Boileaua „Poetické umění“.

Předmětem umění podle klasicistů může být jen to vznešené a krásné. "Vyhýbejte se základně, je to vždy ošklivost..." napsal Boileau. Ve skutečném životě je jen málo toho, co je vznešené nebo krásné, a tak se klasicisté obrátili na starověké umění jako na zdroj krásy. Vypůjčování zápletek a postav z antické literatury je charakteristickým znakem klasicismu.

Patos klasicismu, který se formoval v době, kdy stát v podobě absolutní monarchie hrál progresivní roli, je prosazováním nadřazenosti státních zájmů před osobními. Tento občanský patos byl v různých žánrech vyjádřen různě.

Klasicisté vytvořili přísný žánrový systém. Žánry se dělily na vysoké (patřila sem tragédie, epická báseň, óda) a nízké (komedie, bajka, satira). Všechny žánry byly od sebe jasně odděleny, pro každý existovaly zákony, které museli spisovatelé dodržovat. Tak pro tragiku klasicismu, konflikt citu a povinnosti, zákon tří jednot („Ať se všechno stane dne A jen na jednom místě...“ napsal Boileau), skladbu o pěti dějstvích a alexandrijský verš jako forma vyprávění byla povinná. Normativní povaha klasicistní estetiky se nestala překážkou pro umělce, z nichž ti nejlepší dokázali v rámci přísných zákonitostí klasicismu vytvořit jasná, umělecky přesvědčivá díla.

Rysy tragédií klasicismu. Corneillova tragédie "The Cid"

Tragédie byla vůdčím žánrem klasicistní literatury.

V estetice klasicismu byla pečlivě rozvíjena teorie tragédie. Jeho základní zákony jsou následující. 1. Jádrem tragédie je vnitřní konflikt citu a povinnosti. Tento konflikt je v podstatě neřešitelný a tragédie končí smrtí hrdinů. 2. Děj tragédie podléhá zákonu tří jednot: jednota místa (všechny události se odehrávají na jednom místě), jednota času (všechny události se odehrávají do 24 hodin), jednota jednání (v tragédii tamtéž nejsou žádné vedlejší příběhy, které nepřispívají k hlavnímu konfliktu). 3. Tragédie je psána ve verších. Velikost je také určena: alexandrijský verš.

Jednou z prvních velkých klasických tragédií je „The Cid“ od Pierra Corneille (1637). Hrdinou tragédie je odvážný a vznešený rytíř Rodrigo Diaz, oslavovaný ve španělském hrdinském eposu „Píseň mého Cida“ a četných romancích. Děj v Corneilleově tragédii je poháněn konfliktem citu a povinnosti, který je realizován prostřednictvím systému soukromých konfliktů proudících jeden do druhého. Jedná se o konflikt citů a veřejné povinnosti (děj Infanta), konflikt citů a rodinných povinností (příběhy Rodriga Diaze a Jimeny) a konflikt rodinné povinnosti a veřejné povinnosti (příběh krále Fernanda). Všichni hrdinové Corneilleovy tragédie si po strastiplném boji zvolí povinnost. Tragédie končí schválením myšlenky státního dluhu.

Corneillův „Cid“ byl publikem nadšeně přijat, ale stal se předmětem ostré kritiky v literární komunitě. Faktem je, že dramatik porušil základní zákony klasicismu: zákon jednoty žánru (v „Sid“ je tragický konflikt úspěšně vyřešen), zákon tří jednot (v „Sid“ se akce odehrává přes 36 hodin na třech různých místech), zákon jednoty veršů

(Rodrigovy sloky nejsou psány alexandrijskými verši). Časem byly Corneilleovy odchylky od klasicistních norem zapomenuty, ale tragédie sama o sobě nadále žije v literatuře a na jevišti.

1. Jaké jsou charakteristické rysy barokní hudební kultury? Jak se liší od renesanční hudby? Doložte svou odpověď konkrétními příklady. 2. Proč je C. Monteverdi nazýván prvním barokním skladatelem? Jaký měl reformační charakter jeho práce? Co je charakteristické pro „Excited Style“ jeho hudby? Jak se tento styl odráží ve skladatelových operních dílech? Co spojuje hudební kreativitu C. Monteverdiho s díly barokní architektury a malířství? 3. Čím se vyznačuje hudební kreativita J. S. Bacha? Proč se obvykle uvažuje v rámci barokní hudební kultury? Poslouchali jste někdy varhanní hudbu J. S. Bacha? Kde? jaké jsou vaše dojmy? Která díla velkého skladatele jsou vám obzvláště blízká? Proč? 4. Jaké jsou charakteristické rysy ruské barokní hudby? Jaké byly partesové koncerty 17. – počátku 18. století? Proč je rozvoj ruské barokní hudby spojen se vznikem skladatelské školy v Rusku? Jaký dojem na vás dělá duchovní sborová hudba M. S. Berezovského a D. S. Bortňanského?