"Levé" koncerty sovětských umělců. Hudební turné do zahraničí: taktika boje zblízka Vše závisí na místních úřadech

Maestro Jurij Temirkanov. Foto – Maria Slepková

Další turné Honored Ensemble of Russia Akademického symfonického orchestru filharmonie pod vedením Jurije Temirkanova se uskuteční ve Francii a Španělsku a bude zahrnovat pět koncertů.

Klíčem k této cestě budou vystoupení na scéně pařížského Théâtre des Champs-Élysées.

The Honored Ensemble of Russia je jediným ruským rezidentním orchestrem této světoznámé haly. Petrohradská filharmonie zde vystupuje každoročně, termíny nejbližších koncertů skupiny jsou určeny až do roku 2021.

Takové významné skupiny jako Londýnská filharmonie, Vídeňská filharmonie, Staatskapelle Dresden, Rotterdamská filharmonie, Tonhalle Orchestra mají rezidentní status v Théâtre des Champs-Élysées. Toto ustanovení je čestné a významné: předpokládá, že koncerty obyvatel jsou každoročně zahrnuty do koncertního plánu divadla a tvoří jeho základ.

Théâtre des Champs-Élysées je v hudebním světě obzvláště slavné a uctívané.

Právě zde se v roce 1913 konala skandální premiéra Stravinského baletu „Svěcení jara“, která otevřela novou éru v dějinách umění. Na divadelní scéně dirigovali Debussy, Fauré, Saint-Saëns a Sergej Rachmaninov.

„Ctěná kapela Ruska zcela patří do úzkého okruhu nejlepších symfonických orchestrů na světě. Podle mého názoru se stal jedním z nejlepších ambasadorů ruské kultury v zahraničí díky četným turné po Evropě, Spojených státech a Asii.

První koncert kapely na naší scéně se uskutečnil v roce 1990. Juriji Temirkanovovi vděčíme za provedení velkolepých cyklů věnovaných Šostakovičovi, Čajkovskému, Prokofjevovi, Brahmsovi a hudbě ruských baletů.

Ve světě, kde se hudebníci neustále přesouvají z jedné skupiny do druhé, mění země a kontinenty a orchestrální zvuk usiluje o sjednocení, se Juriji Temirkanovovi daří zachovat specifičnost zvuku a originalitu provedení svých děl.

Kvalita zvuku mě vždy uchvacuje nejen soudržností a soudržností smyčcové skupiny, ale také nesrovnatelnou elegancí interpretací. V rámci nadcházejícího turné odehraje orchestr 37. a 38. koncert na naší scéně!“

– poznamenává Michel Frank, generální ředitel Théâtre des Champs-Élysées.

Neméně pozornost věnuje Ctěný tým Ruska přípravám na vystoupení v Madridu a Toulouse.

Za každým koncertem se skrývá spousta práce a dlouhá, desítky let trvající historie profesionálních vztahů mezi Petrohradskou Akademickou filharmonií a nejuznávanějšími evropskými koncertními agenturami.

Organizátorem koncertů ve Španělsku je agentura Ibermusica, koncert v Toulouse pořádá agentura PIAS (Les Productions Internationales Albert Sarfati). Obě organizace byly první, kdo před desítkami let začal vyvážet nejlepší sovětské týmy do Evropy, a první mezi nimi byl samozřejmě Honored Team.

Sólisty nadcházejícího turné budou Yulia Fischer a Sergej Dogadin.

I přes svůj nízký věk je Julia Fischer extrémně žádaná jak největšími symfonickými orchestry, tak nejprestižnějšími koncertními sály a festivaly. Julia pravidelně vystupuje v programech Ctěného souboru Ruska v rámci turné společně s orchestrem vystoupí na dvou koncertech na jevišti Theatre des Champs-Elysees.

Sergey Dogadin je mladý houslista, který aktivně a úspěšně koncertuje po celém světě, pravidelně vystupuje na jevišti Velkého sálu Petrohradské filharmonie a účastní se zájezdů filharmonického orchestru.

V rámci turné vystoupí Sergey Dogadin jako sólista na koncertě v Auditorio Nacional de Música v Madridu. Španělská veřejnost uslyší hudbu Čajkovského a Brahmse.

Program zájezdu je tvořen podle přání zahraničních partnerů, tradičně vychází z děl ruských skladatelů.

V případě Ctěného souboru Ruska jsou podmínky předložené hostitelskou stranou ze všeho nejméně určeny stereotypem „ruský orchestr musí hrát ruský repertoár“.

Důvod spočívá spíše v tom, že skupina má celosvětovou pověst jednoho z nejlepších interpretů ruské hudby. Ne nadarmo po jednom z turné po USA napsal The New York Times o Honored Ensemble jako o „nejruštějším z velkých ruských orchestrů“. Jurij Temirkanov také zdůrazňuje zvláštní poslání orchestru:

„Každé představení, které vystoupíme ve světě, je reprezentací naší ruské kultury. Vždy".

Do konce roku 2018 zahrnuje plán turné orchestru také vystoupení v Itálii, Švýcarsku, Číně, Japonsku, Rakousku, Německu, Francii a Lucembursku.

Tisková služba Petrohradské filharmonie

Turné

Příběh muzikanta

Úplný konec osmdesátých let. Po dlouhé prohlídce se vracíme do Moskvy. Poslední let Ženeva – Moskva. Charterový let. Místní posádka. Letuškami jsou dívky, které dosud létaly pouze v rámci Štrasburku – Mallorky. A teď je to pro ně nová zkušenost, letí do Moskvy, do SSSR. O Moskvě vědí jen to, že je tam pořád sníh, po ulicích chodí opilí medvědi, vojáci v klapkách na uši s kalašnikovy a kozáci prodávající hnízdící panenky.

Tři hodiny letu do Moskvy, sedm hodin na letišti a zpět. V Moskvě se jim z letadla vůbec nechce. Mají strach.

Říkám jim, že máme perestrojku, glasnosť, na ulicích nejsou medvědi ani vojáci v ovčích kožich, že stihnou rychle dojet do Moskvy, Kremlu, Rudého náměstí, Chrámu Vasila Blaženého... Strávil jsem celý let je přesvědčoval. Konečně rozmrzly, díky bohu.

Na poslední chvíli se ukazuje, že Moskva kvůli povětrnostním podmínkám nepřijímá, letadlo přistává na náhradním letišti.

Posadili jsme se. Vojenské letiště Chkalovsky. Dveře se otevírají. Blizard. Blizard. Věčný zimní soumrak. Vítr rozhoupává žárovku na lucerně. U můstků stojí vojáci v klapkách na uši s kalašnikovy.

„Přineste sovětskou kulturu jejich masám“

Zhruba takhle jste měl odpovědět na pohovoru na okresním stranickém výboru, kdy tamní generální specialisté rozhodovali, zda jste hoden reprezentovat sovětské umění v zahraničí. Nebo, jednodušeji řečeno, utečete?

Turné je naprosto úžasný aspekt profese orchestrálního hudebníka. Ocitnete se na místech, kam by vás jinak nikdy nevzali. Představuji si, že by se dalo například cestovat po celém Německu, Francii a Itálii. Ale pravděpodobnost, že bych stejným způsobem procestoval celé Japonsko, navštívil Severní Koreu (a také Jižní Koreu) a řekněme Argentinu a Austrálii, je mnohem nižší. Seznam takových zemí je obrovský a bylo po mně požadováno jen to, co stejně obvykle dělám – hrát na hoboj a cor anglais. No není to vtipné?

Přinášet národní kulturu masám v zahraničí samozřejmě nikdy nebylo hlavním cílem orchestrálního hudebníka. O skutečných cílech, cílech a způsobech, jak jich dosáhnout, budeme hovořit v části o turné.

Prohlídky éry SSSR

Takhle, mírně přimhouřit oči, aby lépe viděl, ohlédnout se třicet let odtud...

M-ano-ah!..

Co mi teď řekneš, když čtenář tyto skutečnosti nezachytil? Napsat předmluvu vysvětlující věci, které nelze pochopit jednoduchou lidskou logikou a zdravým rozumem? To mi připomíná dobu, kdy se mladému příteli během večera vyprávěli o zvláštnostech života v Severní Koreji. Po příběhu se na nějakou dobu ponořil do stavu hlubokého zamyšlení, načež položil jedinou otázku: „Tak to nechápu, nesledovali olympiádu v televizi nebo co?

Nejprve tedy budete muset nastavit některé počáteční parametry.

Za prvé, ty hudební skupiny, které vyrazily na turné do zahraničí, se nazývaly kočovné skupiny. Nejúžasnější v této oblasti byly baletní soubory - například balet Velkého divadla a řekněme velmi exportní soubor Igora Mojsejeva (a samozřejmě jejich orchestry). A nechyběl ani Státní orchestr E. Světlanova, Velké divadlo jako takové, Leningradské státní operní divadlo pojmenované po něm. S. M. Kirov (Mariinské divadlo v lidském překladu) atd.

Za druhé, možná je to lyrika a romantika, ale pro sovětského člověka se pravděpodobnost, že skončí, řekněme, ve Florencii, zásadně nelišila od pravděpodobnosti letu na Měsíc. S výjimkou určitých profesionálních kast: diplomaté, novináři (nemusíte psát o zpravodajských důstojnících, protože jde o tautologii), hudebníky a baletky. No a také vojenský personál a specialisté v socialistických zemích a zemích předurčených k socialismu.

A do třetice ekonomika. Ano, stydím se, ale celý následující cirkus, představení a happening v jedné láhvi určila ona.

Je to velmi jednoduché. V pozdních sovětských dobách plat hudebníka, jak si nyní pamatuji, přibližně odpovídal platu řidiče tramvaje. A pokud neuvažujete o Státním orchestru a Velkém divadle, nepřesáhlo sto osmdesát až dvě stě rublů. Za měsíc, samozřejmě. Tak co, zaznamenali jste to? Dobře.

Pojďme z druhé strany. Během turné dostává hudebník denní dávku. V té době, v závislosti na zemi, třicet pět až padesát dolarů - mimochodem číslo stanovené v tehdejší legislativě. Je absurdní přinášet do země vydělanou měnu: stát vás smění za pevný kurz šedesát čtyři kopejek za dolar, všechny ostatní způsoby jejího použití spadají pod ten či onen článek trestního zákoníku RSFSR. Na druhou stranu cokoli, co se tam kupovalo a prodávalo, dávalo koeficient mezi dvaceti a padesáti. I ta nejpovrchnější analýza čísel, které jsem uvedl, tedy vede ke dvěma závěrům.

První z nich je, že ve skutečnosti dostáváte téměř půlroční plat denně. A to je dobře. A druhá je, že když dostanete úplně absurdní nápad, že si koupíte jídlo v obchodě... Dobře, jednodušší příklad – jen cesta metrem do Tokia tam a zpět bude stát týdenní plat.

Právě kombinace těchto parametrů určovala hlavně algoritmus chování sovětského hudebníka v kapitalistickém světě.

Protože na něj doma čekala rodina a Lelikova kletba z „Diamantové paže“: „Abys žil z jednoho platu,“ vyvolala vnitřní protest.

Příprava na veřejné prohlídky

V divadlech nejezdil celý orchestr na turné, protože divadelní personál se skládá z jednoho a půl, nebo dokonce dvou členů. To je zcela přirozené, protože jinak jednoduše zemřete. A pokud byly zájezdy ve Velkém divadle častým jevem a lidé cestovali střídavě (měly samozřejmě vlastní problémy, protože zájezd do Bulharska se nerovná cestě do Japonska), pak řekněme v divadle Stanislavského a Němiroviče-Dančenka se boj o cestování někdy stal velmi dramatickými formami. Jednou si dokonce korepetitorové skupin violy a violoncella dali „vozík“ jménem šéfdirigenta. I když jsem stále nechápal, co by mezi sebou měli sdílet. Maestro si je oba zavolal, ukázal jim rukopisy a řekl, že když jsou oba tak nehodní, jak vyplývá z poznámek, oba nepojedou. Moudrý muž.

Let do vesmíru

Balení na cestu tak dostalo charakter přípravy na let do vesmíru nebo dlouhou cestu na ponorce. Na celou prohlídku jste si s sebou museli vzít vše – od zubní pasty po jídlo. Můj rekord byl 45 dní. Kufr byl zabalen tím nejmalebnějším způsobem s ohledem na hmotnostní omezení pro leteckou dopravu. Standardní strava, s přihlédnutím ke kritickému poměru kalorií/hmotnost v této situaci, zahrnovala masové konzervy, pohanku, cukr ve formě tablet, čaj, kávu, krekry, bramborovou kaši, trochu čokolády atd. Obecně platí, polárního badatele. A alkohol – proč nosit vodu? V souladu s tímto repertoárem byla vyvinuta technologie přípravy pokrmů: konzervy se ohřívaly uzavřené pod horkým proudem vody ve dřezu, voda na cereálie a čaj se přiváděla do požadovaného stavu v kovové termosce pomocí kilowattového bojleru a líh ředěný ledem, který lze získat ze stroje na výrobu ledu v téměř každém japonském hotelu.

Jediným problémem byly nafoukané dopravní zácpy ve všech těchto Hiltonech a Sheratonech, kdy celý orchestr a balet po představení současně cpal své kilowatty do zásuvek, ale poměrně snadno se to vyřešilo, když se kaše před odchodem na představení napařila v termosce. . Poté, po příchodu do místnosti, můžete mít čas otevřít guláš a pak se v klidu potmě najíst.

To už byly poměrně civilizované doby, kdy technologie přípravy jídel v kapitalistickém prostředí dosahovaly nebývalých technologických výšin.

Jak říkali patriarchové sovětského umění, ve vzdálenějších dobách se k vaření používaly lihové kahany (a proto byly v kufrech i zásoby suchého alkoholu), což kdysi vedlo k úplnému zničení malého hotelu v japonském stylu.

Mimochodem, o požárech

1990 Typický večer v hotelu po představení. Orchestr a balet po dalším „Louskáčku“ někde v Connecticutu vlezli do svých pokojů a chystají se na večeři. Někdo zapojil bojler, někdo zapojil elektrický sporák, někdo už měl aperitiv. Po chodbách běží někdo jiný - seskočte do jejich pokoje pro nůž nebo hrnek a vraťte se do společnosti. Obecně obyčejný turistický večer. Najednou se ozve strašlivé zvonění a začnou blikat červená světla – požární poplach se spustil. Stihneme akorát odmontovat kotel a v tu chvíli se ozve hlasité klepání na dveře. Pojďme to otevřít. Do místnosti vběhnou dva baletní chlapci a s čistou baletní grácií mizí pod našimi postelemi. A tam dole ztichli. To je opravdová profesionalita. Zatímco my mrkáme (takové baletní představení se nevidí každý den), v hotelu začíná strašný rozruch: všichni věří, že požární poplach se spustil jen kvůli němu. Každý má totiž svůj hřích: někdo má bojler, někdo cigaretu, zapálenou z prostoty duše pod odsavačem kouře v bezprostřední blízkosti nápisu „Zákaz kouření“. Pouze aboriginská rodina se chová klidně a rozumně, prochází celou tou blbostí k východu s taškami a kufry. Podle návodu.

O tři minuty později dorazí do hotelu hasičský sbor a zahájí zásah.

A pak se objeví Luiza Abramovna. Houslista.

Luiza Abramovna patří k typu ženy, která dokáže zastavit cválajícího koně, a to bez větší námahy. A budou to drhnout, dokud mu podkovy nezreznou. I když může snadno zemřít. Protože Luiza Abramovna bude silnější než kapka nikotinu.

Chodí po chodbě tak, že i ti nejbláznivější občané jí ustupují z vědomí vlastní viny. Vyjde na balkon, pod kterým dál manévruje hasičské auto, a začne ryzí ruštinou dirigovat americké hasiče, i když s lehkým přízvukem, zděděným po jejích předcích, kteří žili v Pale of Settlement. Američané ruštině nejen nerozumí, ale ani ji neslyší. Věřím, že ani oni nevidí. Ale úžas způsobený vášnivým chováním prosté ruské ženy zablokoval všechny ostatní emoce. Lidé intuitivně pochopili, že oheň není to nejhorší v životě.

Slyšel jsem, že teď žije v Brooklynu. Bůh pomáhej Brooklynu!

Piknik u silnice

A vyrazte na cesty častěji...

Lidé, Yesenin je jiný

Jde také o jídlo. Jen bych nechtěl, abyste tyto texty četli jako příběh chudého hladového sirotka. Vše popsané jsme vnímali jako nějakou sportovní akci, školu přežití s prvky černého humoru. Alespoň v letech, které jsem viděl.

Věřím, že je patrné, že ve stravě, kterou jsem popsal, chybí ovoce a zelenina. Část problému se samozřejmě vyřešila při snídani, pokud šlo o bufet, a ne rohlík s marmeládou, jak je ve Francii zvykem.

Obecně byl hotel umístěn v blízkosti dálnice. Nedaleko Perugie. Nedalo se nic dělat, do nejbližší osady jsme se stejně nedostali, tak jsme se šli s kolegou projít po silnici. Najednou kolem nás skočil náklaďák na výmol a zezadu vypadlo rajče. Jsme sovětský lid, a proto myslíme rychle. Okamžitě jsme si uvědomili, že by stálo za to tu chvíli zůstat.

Po zbytek prohlídky jsme šli snadnou procházkou k výmolu a zpět a nikdy jsme se nevrátili s prázdnou.

Bojujte za mír

Sedíme na balkóně pětihvězdičkového hotelu v Lutychu. Pojďme na oběd. Dole se pohybuje demonstrace – sjednocená kolona levicových sil s rudými vlajkami, transparenty, hesly a dechovkou. Letáky létají nahoru, rychle se točí ve vzduchu a padají na starou dlážděnou ulici.

Nemohli jsme zůstat stranou. Stále je příjemné si připomenout, že mezi kousky papíru, které zbyly po průchodu demonstrantů, byl i náš.

S nápisem "Plněné zelňačky".

Opět o jídle. Asi brouka a půl psa

Během turné v Asii orchestr nikdy nespí. Za prvé, pokud jsou krátkodobé, nemá smysl přecházet na nový standardní čas - brzy se vrátí. A za druhé, v mnoha asijských zemích není noční život o nic méně zajímavý než denní.

Po koncertě v Pusanu jsme tedy šli s kolegou na noční trh. Celá ulice vedoucí na nábřeží je jeden souvislý obchod. Cokoliv. Někdy ani není úplně jasné, co přesně. Nejprve nás zaujala teta míchající v obrovské kádi jakýsi černý nálev. Stáli jsme poblíž tety a dívali se na ni.

Obecně je to na takových zemích dobré: mluvíte rusky, odpovídají vám korejsky nebo čínsky, ale nevznikají žádné problémy, vše je jasné. Tak jsme vlastně mluvili s touto laskavou ženou. Vyndala ze svého kotlíku, co se tam vařilo, a ukázala to. Na dně cedníku byl dokonale uvařený černý brouk velikosti kaštanu. Už jsme měli večeři, takže jsme neměli hlad, ale teta škodolibě přimhouřila oči a navrhla, abychom to zkusili. "Lahodné," říká. Obecně jsem to bral jako „slabé“. A stala se ostudou státu – jsme představitelé velké země. Kteří se nemají čeho bát, protože vše se již stalo (Kazatel).

Obecně platí, že kolega jedl tento hmyz. Na tváři ukázal potěšení. Obvykle s takovým výrazem tváře, organicky kombinující potěšení s pečlivě skrytým znechucením, umělci gratulují skladateli k premiéře na nějakém moskevském podzimu.

Milé staré paní jsme srdečně poděkovali a šli dál. To, co následovalo, bylo docela předvídatelné. Dobře, nebudu o tom mluvit.

Další, kdo upoutal naši pozornost, byl prodejce malých rozkošných pejsků, kteří vypadali naprosto kreslené. Ten chlap se ukázal jako velmi společenský a také anglicky mluvící. Když jsme věděli o místních gastronomických tradicích, začali jsme mluvit o zvláštnostech korejské kuchyně. Když jsme se dostali k metodám vaření psů v pojmech známých z „Knihy chutného a zdravého jídla“ (kapitola o bourání kuřat: oškubání, připálení na hořáku), stál vedle nás mladý pár z Německa už asi pět minut (soudě podle poznámek, které si vyměnili) a podíval se na nás s hrůzou a znechucením. Nemohl jsem si pomoct, ale už tak zelené Němce jsem nedomluvil a řekl Korejci, že bychom si chtěli koupit jeden a půl kilogramového psa. Prodavač psů si s námi hrál, jak mohl. Ve stylu vysokého humanismu krále Hammurabiho, tedy podle bezpráví. Když se ukázalo, že všichni psi jsou moc velcí a asi bychom to celé nezvládli, zeptal jsem se, jestli je možné prodat nám polovinu? Odpověděl, že „není problém“, a Němci, svíjející se v humanistických křečích, se odplazili.

Poté jsme si povídali jako lidé. Vysvětlil, že jejich byty jsou obvykle malé a jejich psi jsou také malí. Ne kvůli jídlu, ale z úplně stejných důvodů jako my.

A němečtí novomanželé měli po návratu domů nejspíš hodně co vyprávět.

Mezinárodní pas a výjezdní vízum aneb Sláva sovětským policistům!

Další malý exkurz do historie. Teď na to zapomněli i ti, kteří to věděli, ale v těch romantických dobách existovalo něco jako výjezdní vízum, razítko do cizího pasu, na základě kterého jste byli dočasně propuštěni ze země. Což v žádném případě nerušilo přísný a podezíravý pohled pohraničníka, který ve vás viděl potenciálního nepřítele. Bez ohledu na to, zda jste se stěhovali nebo odjížděli.

Při odjezdu jste nechali svůj obecný pas doma a na letišti byl vydán cizí pas (v určitém okamžiku jste museli předat jeden pas, abyste dostali druhý).

Moskevská oblast. Podzimní ráno. Pořád je tma. Zamrzne. Muž s ošklivě promáčknutým obličejem kráčí po poli státního statku s kufrem v jedné ruce a pouzdrem na fagot v druhé. Večer předtím s tchánem oslavili odjezd na turné. Ten člověk nežije v Moskvě, ale ve Fryazevo. Vlakem to dnes trvá něco málo přes hodinu.

Řekněte mi, prosím, co by měl dělat sovětský policista, když brzy ráno zastavil na polích člověka bez dokladů, ale s kufry, který na otázku „Kam jedeme?“ odpovídá modrým okem: "Do Ameriky."

Happy End. Nejen, že na to přišli (no, samozřejmě, seděl jsem tam, zatímco oni na to přišli), ale odvezli mě přímo do Šeremetěva v policejním UAZ s blikajícím světlem!

Další bojovník neviditelné fronty

Posmrtné listy klubu Pickwick

Říkali jsme tomu „sto dvacáté“. V jiných orchestrech se těmto lidem říkalo jinak. To byl takzvaný zástupce ministerstva kultury, který se staral o to, aby nikdo nebyl naverbován CIA, aby chodili ve skupinách po třech a aby nedej bože nikdo nežádal o politický azyl. V těch letech, v polovině osmdesátých let, se již systém začal propadat a celá profesionální činnost „stodvacátého“ byla spíše jeho problémem než naším. Chodili po třech a po pěti, jen když to podnikání vyžadovalo, a protože v obchodech to bylo někdy pohodlnější. A tento muž, který už nikoho nestrašil, se snažil neúspěšně fungovat celý den, protože si uvědomoval, že kdyby se něco stalo, jeho zahraniční služební cesty by byly katastrofou. Ale on v podstatě potřeboval to samé co my. Večer, když se ujistil, že je vše na svém místě, s úlevou se napil.

Poslední den jednoho ze zájezdů do Japonska, v přístavu Jokohama, poblíž lodního můstku (pak se plavili parníkem Yokohama - Nakhodka, odtud vlakem do Vladivostoku a teprve potom letadlem do Moskvy ), můj přítel a kolega zamyšleně stál s veškerým vybavením zakoupeným v Akihabaře a sledoval, jak ostatní nastupují na palubu. „Sto dvacátý“ k němu přistoupil a zeptal se: „Šuriku, proč nejdeš? Shurik, aniž by opustil stav snění, odpověděl: "Myslím, že možná, no, tento parník..."

Ubohý „zástupce ministerstva kultury“, kterému se celá kariéra hroutila před očima, nikdy neopustil Shurikův bok a pak pomohl vytáhnout všechna zavazadla na palubu.

Schopnosti a dovednosti potřebné pro cestu

Tento fenomén zná každý hudebník – když si deset minut před odjezdem autobusu na koncert uvědomíte, že jste ztraceni někde třicet metrů od hotelu.

V první řadě samozřejmě intuice. Ve srovnání se sovětskými hudebníky jsou všichni tito proutkaři, šamani a další jasnovidci jen malé děti a gauneři. Na vlastní oči jsem viděl, jak se zázrak porozumění světu odehrává.

Autobus s orchestrem se blížil k hotelu. Vyvalil se z ní dav muzikantů s nástroji a kufry. Během deseti minut se členové orchestru, kteří si hodili své věci do pokojů, rozdělili do zájmových skupin a vydali se hledat kořist. „Sirotci Evropy“, jak si říkali.

Bez internetu, bez Google map, neznajících často nic kromě názvu města, ve kterém byly vyloženy, a obohacených o znalost cizího jazyka do té míry, která zcela vylučuje prozrazení vojenských tajemství nepříteli, nejcitlivější příroda jakoby na pár vteřin očichala vzduch a téměř neomylně se vrhla do nejbližšího levného obchodu, vedena pouze intuicí a vnitřním instinktem. Za takovou psychikou se hnal celý tým. Jeden z patriarchů Státního orchestru mi vyprávěl, jak jednou v nějakém městě ve Švýcarsku takhle běžela polovina orchestru za všeobecně uznávaným „loveckým“ vůdcem. A na jedné z křižovatek chvíli váhal. Z davu kolegů se ozval hlasitý šepot: "Hele, ty parchante!"

Mimořádně užitečnou dovedností je zvyk pamatovat si posledních pět minut jízdy autobusu „v režimu přepisování“. V tomto případě, když se přiblížíte k hotelu, už máte určitou představu o bezprostředním okolí, nějaké referenční body, abych tak řekl. V případě časové tísně (což se stává poměrně často) je to velmi užitečné.

Ruce na kapotě

USA. stát New York. Orchestr vykládá v hotelu Marriott pozdní prosincovou noc. Někde na kraji silnice. A čert ví, kde to je. Chci jíst. Jít do restaurace v pětihvězdičkovém hotelu... Tam nám s naší denní dávkou nebudou rozumět. A mimochodem, pak taky doma. Pamatuji si, že asi tři minuty před příjezdem jsme míjeli čerpací stanici. Možná je to možnost.

Je krutá zima, vlhko, tma, vítr vám přirozeně vane do tváře, mrholí. Když jsme si natáhli kápě přes hlavu a zahalili se do šátků, jdeme všichni tři podél silnice, jak nás učili v pionýrském táboře, směrem k provozu. Hladový a otupělý. Odněkud zezadu se ozve zvuk policejní sirény a „lustr“ jiskří. Zvládnu jen zamumlat, že nás ten idiot přejede.

Zatímco otupělé a vlhké mozky začínají opět rozumět anglicky, policie, která už několikrát zopakovala příkaz vyndat ruce z kapes, začíná být napjatá. O pár sekund později leží šest hudebních ručiček v rovné řadě na široké kapotě policejního auta. Jedna mozková hemisféra přitom říká, že by bylo potřeba předkládat dokumenty, a druhá, která sledovala americké akční filmy, naznačuje, že právě teď by se pro ně asi nevyplatilo sáhnout do kapsy.

Mimochodem, tihle američtí policajti se ukázali jako ti nejmilejší.

A na benzínce byla kuřecí stehýnka a mikrovlnka. Jen tak.

Garrick a Alex

Dvě legendární postavy. Dva emigranti, nechápete jakou vlnu. Dva konkurenti v boji o sovětský trh zájezdů. Nevím, jak to udělali, ale trefili se do cíle. Garrick a Alex nabízeli sovětským umělcům domácí spotřebiče. Řekli, že nakupovali odmítnuté šarže přímo z továren Sony a Hitachi, a proto byly jejich ceny tak nízké, nebo možná měli nějakou jinou technologii, ale tak či onak to, co nabízejí, bylo levnější než v obchodech a fungovalo to celkem spolehlivě. Už je těžké pochopit, jak se to spojilo se zbytky sovětské ideologie, ale před turné přišly faxy od Garricka a Alexe s ceníky přímo do kanceláří orchestrů a divadel. A pověřené osoby s nimi vedly aktivní jednání přímo z hloubi organizace podřízené Ministerstvu kultury SSSR. Poté již na námi obdařeném území hudební kulturou proběhlo setkání s těmi, kteří vyhráli výběrové řízení, a v jednom z hotelových pokojů proběhla obchodní jednání s předáváním seznamů zakázek a našich denních diet. O měsíc později do divadla dorazily kontejnery s televizory a žehličkami – a divadelní hala toho dne připomínala něco mezi velkoobchodem a uzavřeným distribučním centrem.

Standardní postup

V zásadě je turné zkušené kapely (a většina kapel zkušených) docela rutinní proces. Některé odlišnosti od běžných civilních cest jsou dány především tím, že téměř každý kromě kufru má i hudební nástroje. Příjemnou (pro ně především) výjimkou je harfistka s klavíristou a kontrabasisty, kteří mají u sebe pouze smyčce. No a bubeníci do jisté míry.

Pas na nářadí

Určité potíže nastávají, když hráči na smyčcové nástroje procházejí celnicí: musí předložit nejen pas, ale také pas nástroje a smyčce, který jim alespoň v Moskvě zpracovává a vydává muzeum. Glinka. Tento dokument obsahuje příjmení majitele a fotografii nástroje s popisem jeho vlastností, podpis znalce a pečeť. Účelem pasu je zajistit, aby se stejný nástroj vyvezl a dovezl zpět. Tento příkaz se objevil na jaře roku 1987 po vysoce sledovaném případu pašování houslí. Vzácné drahé nástroje byly vyvezeny do zahraničí pod rouškou levných a něco, co nebylo nejdražší, bylo dovezeno zpět, vydávané za stejný nástroj.

A nyní celník soustředěně porovnává letokruhy na pasu a viole. Poté vloží razítko do pasu. Při návratu domů se postup opakuje. S každou cestou se počet razítek v pase zvyšuje o dvě a po nějaké době se na tvářích hráčů na smyčcové nástroje začíná objevovat smutný výraz, což znamená, že na celní razítka už téměř nezbývá místo a brzy budou mít opět strávit spoustu času vytvářením nového pasu.

Standardní postup (pokračování)

Pro violoncella v letadle jsou zakoupena samostatná sedadla a další nástroje jsou mistrně šoupány do polic. (Mimochodem, violoncella dostávala jídlo i v letadle, jakmile byla zakoupena letenka. A to vděčně přijali věčně hladoví hráči na dechovku.)

Organizace zájezdu je velmi vážná věc, ale už je vypilovaná do takové míry, že ještě před jejich začátkem je známo nejen ubytování v hotelu, ale i místo v autobuse při vnitrozemských cestách. A dobře organizovaný a přátelský tým je obecně schopen zázraků. Alespoň když orchestr vystoupil z vlaku v Číně na nádraží, kde stál pouhé tři minuty, vše bylo organizováno tak, že šedesát lidí s nástroji a kufry skončilo na nástupišti během sto dvaceti sekund. . Před plánem. (To je velmi jednoduché. Krátce před příjezdem vlaku jsou všechny věci a nástroje rovnoměrně rozmístěny u oken vagónu. Po zastavení vlaku vyletí skupina chlapů a přijímají to, co se vysílá z oken. V tuto chvíli , dámy klidně vystupují z auta Obyčejná speciální operace – nic mimořádného.)

S vaším dovolením pár slov o úctě k hudebníkům...

Samozřejmě, stát se může cokoli, ale rád bych připomněl, že Berlínská filharmonie – tatáž, kterou známe jako orchestr von Bülowa, Niekische, Furtwänglera a Karajana – vznikla, když v roce 1882 padesát čtyři sedmdesát hudebníků orchestru podporovaného císařským dvorem v Berlíně jej opustilo na protest proti tomu, že budou posláni na turné do Varšavy ve vagonu 4. třídy. A zorganizovali nový.

Neřekl jsem, že turné je snadné

To jsou úlety, stěhování, to je koncert, který může skončit o půlnoci, a pak tři sta kilometrů do dalšího města. Nebo představení, a odjezd z hotelu na letiště v půl třetí ráno. To je, když nemá smysl vybalovat kufr, protože v tomto hotelu budete mít čas pouze na spaní a čištění zubů.

Nemusíte ale dělat žádná rozhodnutí: vše je již naplánováno na zbytek turné. Nemusíte řešit domácí práce a práci, nemusíte venčit psa, nemusíte dělat úkoly s dítětem, nemusíte někam bezhlavě běhat a řešit nějaké problémy, zavolejte instalatér nebo zajít do autoservisu. Nemusíte ani běhat po obchodech – je to prakticky zbytečné. Jen jestli je to pro zábavu.

Váš podíl dojmů, vzpomínek a fotografií zůstává. je to špatné?

Tento text je úvodním fragmentem.

Z knihy Bach autor Morozov Sergej Alexandrovič

POSLEDNÍ PROHLÍDKA Vrána zakrákala na ponuré zimní obloze nad kostelem sv. Thomas, nad vrcholovou střechou školy, nad holými zahradami Apel. Prusové opustili město Nedaleko místa husarských bivaků na tržišti klovali mrštní vrabci ovesná zrna.

Z knihy The Beatles od Huntera Davise

21. Touring Začátek roku 1963 byl pro Beatles poznamenán tím, že jedna jejich deska již vyšla a každým dnem čekali na další. Jejich spojenectví s Georgem Martinem a Dickem Jamesem posílilo. Brzy měli poprvé vystoupit v londýnském televizním programu. A

Z knihy Rozinky od chleba autor Šenderovič Viktor Anatolijevič

Touring Na bostonském letišti mě vzali stranou, požádali mě, abych si zul boty, rozepnul opasek a stál jako Leonardo da Vinci: ruce do stran, nohy od sebe na šířku ramen... Nic nového. Shmon - ještě před jedenáctým zářím - se stal nepostradatelnou součástí mých cest. V

Z knihy Z plného domu do plného domu autor Kryžanovskij Jevgenij Anatolijevič

Touring Jak řekl slavný objevitel koně Převalského: „Krása života je v tom, že můžeš cestovat.“ Ještě dodám, že život divadla je stejný. Divadelní cestování se také nazývá „turné“. Abychom lépe pochopili roli turné pro

Z knihy Moje profese autor Obrazcov Sergej

První prohlídka Naše první prohlídka se konala v běloruském městě Gomel. Abychom ušetřili, vzali jsme lístky na rezervované místo (nebylo to navíc daleko, nikdo nás od vidění neznal). Stůl se nějak uspořádal sám od sebe, začaly příběhy, pohádky, anekdoty... Než jsme dorazili do města

Z knihy Můj „současník“ autor Ivanova Ljudmila Ivanovna

Co je to prohlídka Dokončuji listování stránkami zahraničního deníku mé paměti. A musím udělat čáru. Cestovali jsme do zahraničí více než padesátkrát. V některých zemích se diváci setkali se sovětskými lidmi poprvé. Mezi diváky byli i tací, kteří

Z knihy Arkady Raikin autor Uvarová Elizaveta Dmitrievna

Prohlídky V sovětských dobách všechna divadla v zemi vyrazila na turné, města si divadla „vyměnila“ a diváci všude čekali na divadla hlavního města, byl to svátek: lidé viděli umělce, kteří hráli ve filmech, velké mistry. V továrnách a továrnách byly povinné koncerty, méně často v

Z knihy Je jen okamžik autor Anofriev Oleg

Zájezdy Na jaře 1939, ještě před otevřením Divadla variet a miniatur, se I. M. Gershman a skupina popových umělců vydali na turné po Ukrajině a jižním Rusku. Zpočátku šlo o „kombinovaný“ program, složený z multižánrových čísel, spojený konferencí

Z knihy O lidech, O divadle a O sobě autor Šverubovič Vadim Vasilievič autor Zisman Vladimír Alexandrovič

Tours Obraztsov cestoval extrémně rozsáhle jako popový umělec i jako divadelní režisér. Vypsat jeho cestovní trasy je téměř nemožné. Stačí říci, že pouze s divadlem navštívil Sergej Vladimirovič přes čtyři sta měst naší země a

Z knihy Anny Germanové. Život vyprávěný sám sebou od Němky Anny

Tours Obrazcov se poprvé vydal na zahraniční turné na podzim roku 1925 s Hudebním studiem. Vystupovali tři měsíce v Německu a Československu. Poté se na podzim roku 1948 na pět měsíců konaly první zahraniční zájezdy divadla po válce. Divadlo

Z knihy Označeno autorem

Tours Příběh muzikanta Úplný konec osmdesátých let. Po dlouhé prohlídce se vracíme do Moskvy. Poslední let Ženeva – Moskva. Charterový let. Místní posádka. Letuškami jsou dívky, které dosud létaly pouze v rámci Štrasburku – Mallorky. A teď

Z autorovy knihy

Cestování Kočovný život umělce...Můžete být tisíckrát talentovaní, milionkrát vynikající, stokrát jedineční, mít úžasné vokální a herecké schopnosti a jen tím, že se objevíte na pódiu, můžete zaplnit stadióny tisíců. zároveň být zcela nevhodné pro

Z autorovy knihy

13 Tours Steve stále dodržel slovo... Sedím na posteli ve svém pokoji v domě svých rodičů, pro jistotu držím na klíně papírový sáček obalený hnědou páskou a nevěřícně se dívám na disk, který jsem si právě vzal ven. Můj disk. První z dlouhé série.

Před rozpadem SSSR byli sovětští umělci častými hosty v zahraničí. Pro turné je vybral Státní koncert. O tom, co bylo na této organizaci jedinečné, kolik byli sovětští umělci placeni a ve které zemi byli nejvíce milováni - v programu „Vlastnictví republik“ televizního kanálu MIR.

V roce 1956 se SSSR připravoval na grandiózní poválečnou událost - moskevský festival mládeže a studentstva. Brzy do města přijdou tisíce cizinců a většina z nich jsou umělci: tanečníci, zpěváci, hudebníci. Na setkání se připravují i sovětské amatérské soubory. Nová doba vyžaduje nové způsoby organizace představení. Místo zastaralého Touring Bureau obsadil Státní koncert.

Státní koncert se týkal především cestování do zahraničí, takže na něm závisely všechny skupiny, které chtěly vycestovat do zahraničí.

„Procestoval jimi jak balet Velkého divadla, tak Kirovovo divadlo a dnešní Mariinské divadlo. Státní koncert by nikdy nemohl nic nabídnout, kdyby to nechtěli. Vždy reagovali na to, co chtěl Západ,“ říká Lidový umělec Ruska Nikolaj Tamrazov.

V roce 1956 odlétá Royal Ballet of London do Moskvy a soubor Velkého divadla – poprvé ve své historii – koncertuje v hlavním městě Velké Británie. Tato kulturní výměna byla důležitá nejen pro obě země, ale také pro dva světy – kapitalistický a socialistický. Naděje na mír uprostřed studené války.

„Zúčastnil jsem se úplně prvního turné po Velkém divadle, bylo to v roce 1956 v Londýně. Pamatuji si, že po skončení představení bylo v sále mrtvolné ticho a pak neuvěřitelný potlesk, který jsme dostali,“ vzpomíná baletka, umělecká ředitelka Státního akademického divadla klasického baletu, lidová umělkyně RSFSR. Natalia Kasatkina.

Od té doby se sovětští umělci stávají častými hosty v zahraničí. Západní diváci zaplatili jakékoli peníze, aby viděli zpěváky a tanečníky z „říše zla“ naživo. A sovětská vláda nutně potřebovala měnu. Kultura pro export je ziskový byznys!

Představení „Pesnyary“ se v zahraničí stalo zvláštní senzací. Pak nezůstal nikdo v rozpacích: ani hudebníci, ani Státní koncert, ani americký impresário „Pesnyary“ Sidney Harris.

„Přišel nás vyprovodit na letiště, poklekl, praštil se čelem o podlahu a řekl: „Děkuji vám, kluci, vydělal jsem od vás milion dolarů,“ vzpomíná zpěvák, hudebník, ctěný umělec běloruské SSR Leonid. Bortkevič.

Není divu, že to byla Amerika, která se nejvíce zamilovala do sovětských umělců: žily tam miliony emigrantů z Ruska. Paříž i Londýn se k ruské kultuře chovaly úzkostlivě.

Unie hledá talenty

Velký dětský sbor byl nejznámější dětskou skupinou v zemi. „Navíc všichni moc dobře věděli, že jezdí na nejlepší zahraniční zájezdy. Co pro sovětského chlapce znamená vyjet na zahraniční turné? Tohle je sen. A proto celá naše elita, celé naše vedení, všichni vážení umělci našeho lidu – všichni se snažili umístit své děti do tohoto týmu. Chápu to a jsem rád, že jsem měl také tuto možnost. Ale! Nic takového jako přijmout někoho jen tak neexistovalo. To znamená, že není slyšet, žádný hlas, žádný vzhled, ale ve výsledku to přijali. Ne, to se nestalo,“ říká operní pěvkyně, prezidentka Národní kulturní nadace. Čajkovského Dmitrij Galikhin.

Státní koncert vybíral umělce na zahraniční turné velmi vybíravě. Na kontrole se podílela i legendární KGB.

„Nikdo nemluvil o určitých postojích, ale my jsme to věděli a cítili. Nejprve nás nechali projít svou organizací a uklidili je. Pokud se objevila byť jen jedna čárka, tak to bylo, neodešel. „Nedovolili mi cestovat do zahraničí,“ říká skladatel, ctěný umělec Uzbekistánu Enmark Salichov.

Stovky prvotřídních sovětských umělců vystupovaly v zahraničí, ale mnoho tisíc dalších potřebovalo organizovat vystoupení doma, v celém Sovětském svazu.

„Státní koncert nikdy neměl žádné umělce. Jednoduše použil umělce z Mosconcertu, umělce z Rosconcertu. Byl tam Rosconcert, který měl velké skupiny: popové orchestry, soubory. A v Mosconcertu byli většinou jednotliví účinkující.

Existoval Sojuzkontsert, který organizoval koncerty v republikách Unie. Měli jsme 15 republik. A pokud chtěl Mosconcert poslat Kobzona na Ukrajinu, pak dokumenty nebyly odeslány přímo, ale prošly přes Sojuzconcert,“ řekl lidový umělec Ruska Nikolaj Tamrazov.

„Strašně rád jsem chodil na koncerty, nevynechal jsem jedinou skupinu ani jediné významné jméno. Vstupenky samozřejmě nebyly. Na všech pokladnách mě osobně znali, protože v den, kdy byl plakát vyvěšen, jsem tam už v devět ráno stál a snažil se tento lístek urvat. Všechny názvy těchto organizací pro mě hodně znamenaly, ale reagoval jsem pouze na čtyři jména. Byli to Roskontsert, Moskontsert, Lenkontsert a velmi zřídka Goskontsert, protože tito umělci se nedostali do sibiřského vnitrozemí.

Na Mosconcertu působilo několik tisíc umělců všech žánrů – od popu po cirkus.

„Jednou z výhod této organizace bylo, že Vasiliev a Maksimova mohli vystoupit na koncertě v klubu tramvajového depa. Na skromném pódiu tramvajové vozovny tančily světové hvězdy. Vidět je mohli i lidé o polední přestávce. To dnes neexistuje,“ říká umělecký ředitel divadla Shalom, lidový umělec Ruska Alexandr Levenbuk.

Umělecká rada byla masovým fenoménem sovětské éry. Koncertní průmysl měl také své umělecké rady. Každý umělec a jeho repertoár byl přísně posuzován: zda je talentovaný a zda splňuje ideologická měřítka.

„Mělo to své výhody, protože v uměleckých radách velmi často seděli lidé s širokým rozhledem a ti samozřejmě nějaké věci navrhovali, nepotřebné odstřihávali, komentovali styl oblečení sólisty, dělali připomínky. na repertoáru. Můžeme to říci dnes. V tu chvíli jsem neznal jediného umělce, který by uměleckou radu miloval, protože se nám zdálo, že omezují naši vůli a nedovolují nám volně dýchat. První věc, kterou nám nedovolili, bylo hrát písně naší vlastní skladby,“ říká Ctěný umělec Ruska, zpěvák, showman Andrey Bill.

Jedním z hlavních požadavků je provádět skladby pouze autorů, kteří byli členy Svazu skladatelů. No, a vypadat slušně, jako Komsomol.

„Pamatuji si, jak Kuzmin, když byl v Yoshkarala Philharmonic, byl nucen při zkoušce repertoáru přišpendlit všechny své dlouhé kadeře sponkami, aby měl hladkou hlavu, a zpívat písně sovětských skladatelů až do „láska, Komsomol“. a jaro,“ vzpomíná Bill.

Foto: Alexander Makarov, RIA Novosti

Nejpopulárnější sovětští umělci začínali jako amatérští umělci. Nejtěžším krokem je přejít na profesionální úroveň. Připojte se k provinční filharmonii nebo jděte rovnou na Mosconcert. A předtím opusťte svou hlavní práci, jako to udělal Andrey Bill.

„Moskoncert? Ano, toto je Mosconcert! A obecně, tato tichá pauza, nic neřekli, podepsali prohlášení, odešel jsem. Ale zůstali v hlubokém šoku, protože nechápali, jak mohou vyměnit kariéru komsomolského vůdce za Mosconcert, a nechápal jsem, jak si mohli vybrat něco jiného a nereagovat na tuto nabídku,“ říká. Účtovat.

Pro umělce z vnitrozemí nebylo snadné dostat se na Mosconcert: vyžadovali registraci v hlavním městě.

„Před vámi sedí příklad toho, jak jste chtěli a jak bylo možné se dostat do MKO. Rozvedl jsem se s manželkou, kterou jsem divoce miloval a se kterou jsem měl dvě děti. Ale rozvedli jsme se a já jsem uzavřel falešný sňatek ve jménu razítka, že mám registraci v Moskvě, a ne kvůli registraci v Moskvě. Protože v Moskvě na vás nikdo nečekal, žádné metry čtvereční, žádné materiální výhody. Být umělcem MKO, protože to byla kariéra, byla to cesta, v jejímž jménu jste šli,“ vzpomíná Lidový umělec Ruska Nikolaj Tamrazov.

A pokud se umělec už dostal do jakékoli koncertní organizace, prošel výběrovým řízením a uměleckou radou, pak měl práci zaručenou. Práce na Státním koncertě nebo Mosconcertu je jistota. Pro umělce - záruka pravidelných představení a zájezdů, pro diváky - i z nejzapadlejších koutů SSSR - možnost vidět své oblíbené umělce naživo.

„Narodil jsem se a vyrostl v Poltavě a dobře si pamatuji, že každý týden v našem městském kulturním paláci přicházeli muzikanti do poměrně malého sálu s 800 nebo 750 místy. A koho jsme tam neviděli a neslyšeli! Každý týden k nám do Poltavy přicházeli hudebníci - 250 tisíc obyvatel. Jugoslávští a polští pop umělci, ukrajinské skupiny, hvězdy celé Unie. Pamatuji si Gradského vystoupení na konci 70. let, hluk, se kterým se konalo turné Rotaru. Pak Michail Bojarskij, Ponarovská. Bohužel do malých měst, kde se hudebníci dostali pod sovětskou nadvládu, už dlouho nikdo nejezdí, a tak se veškerá koncertní činnost soustřeďuje především do velkých měst regionálního a okresního rozsahu,“ uvedl zpěvák, ctěný umělec Ruska. Vadim Kazachenko.

Poskytnout umělcům autobus, koupit lístky na vlak nebo letadlo, převézt hudební zařízení, umístit je do hotelu – to vše jsou úkoly koncertních velikánů. Je pravda, že v té době nebyli žádní jezdci a životní podmínky byly velmi odlišné.

„Například v Turecku jsme žili v rodinách. Představte si, že jsme se usadili v Turecku, v Ankaře. Navíc do rodiny, kde se nemluví rusky. A nemluvíme turecky, ale je tam tak teplo! Je to, jako byste měli nové rodiče,“ řekl Vadim Kazachenko.

„Obecně to byla zajímavá organizace a všechno mělo v té době jednu velkou nevýhodu – neexistoval žádný management. Nejlepší umělci neměli své vlastní agenty. A proto taková perla, jako je například Lyubov Polishchuk, nebyla použita ani z 10%. Mimochodem, Gurčenko také,“ řekl lidový umělec Ruska Alexandr Levenbuk.

Deset rublů pro Pugačevovou

A přesto zaměstnanci koncertních organizací vydělali spoustu peněz - ne pro sebe osobně, ale pro zemi.

„Každý umělec měl svou kategorii, pod každou kategorií byl určitý plat, jak měsíční, tak i plat za vystoupení na jednorázovém koncertu. Měl jsem kategorii, přinesl jsem tuto kategorii a dal ji do účtárny a účtárna mi podle rozhodnutí tarifní komise vyplatila peníze,“ říká Tamrazov.

Sovětští umělci, ani ti nejoblíbenější, nežili v přepychu a neměli velké příjmy. Většinu poplatků strhl stát.

„Podle mého názoru Alla Borisovna a Valery Yakovlevich Leontiev, již na vrcholu své kariéry, vydělali koncertem asi 110 rublů, nějakou takovou částku, pokud mě paměť neklame. Všichni obyčejní hudebníci, obyčejní umělci VIA – to je 7 rublů 50 komeků,“ říká Bill.

„Dostali jsme ceny za koncerty. Byla tam koncertní sazba - devět rublů, 11 rublů. A kdo přišel do týmu, nedostal za koncert žádnou výplatu. Naše náklady byly podle mého názoru 300, 400, 500 rublů - pro celý tým. Lístek stál tři rubly. Kdyby tam bylo pět tisíc lidí, tak si vezměte, že Mosconcert a Filharmonie vydělaly slušné peníze,“ říká šéf VIA „Gems“, lidový umělec Ruska. Jurij Malikov.

Na zahraničních zájezdech neměli umělci nárok na honoráře vůbec – alespoň v místní měně. Pouze velmi mizivá denní dávka.

„Tyto denní dávky se samozřejmě každý snažil ušetřit, bral si s sebou takzvané dopisy ze své vlasti – to je polévka v pytlích. A s těmito denními dávkami jsme si koupili nějaké videopřehrávače, boty, džíny,“ říká Bill.

Menší umělci však nedostávali vůbec žádné peníze. Ředitel Velkého dětského sboru Viktor Popov ale hledal alternativní způsoby, jak své svěřence povzbudit.

„Byl jsem přítomen rozhovoru, když se vypracovávaly dokumenty, a on pak řekl jednomu z vůdců Komsomolu, který byl zodpovědný za dětské skupiny: „Sbíráme stadiony, shromažďujeme obrovské množství diváků, veřejnosti, vyděláváme spoustu peněz. Chápu, že nechcete děti platit, ale trvám na tom, aby děti žily v lepších podmínkách. Aby děti bydlely v pětihvězdičkových hotelech, aby se stravovaly v nejlepších restauracích,“ vzpomíná operní pěvkyně, prezidentka Národní kulturní nadace. Čajkovského Dmitrij Galikhin.

Vrcholem úspěchu sovětských umělců nejsou zahraniční zájezdy, ale natáčení v televizi.

„Pak tam bylo slovo televizní umělec nebo televizní umělec. A aby se stal televizním umělcem, muselo se stát něco neuvěřitelného. Mnoho lidí s nádhernými hlasy, velmi dobrými, velmi bystrými, však nebyli televizními umělci. Byl to takový uzavřený klub,“ říká Bill.

Levenbook tvrdí, že to nebyla tak úplně pravda. Willy Tokarev je jen jedním z těch umělců, kteří nemohli existovat v rámci sovětských koncertních gigantů.

„Tokarev přišel do naší země bez televize a rádia a okamžitě postavil sportovní paláce. Co by mohl zpěvák, který je v televizi, rádiu a má desky, závidět?

„Protože jsem viděl, že to, co chci dělat, je normální jev, ale nepatří to do prokrustovského lože socialistického realismu, našel jsem zemi, kde bych mohl realizovat svou kreativitu. Dlouho jsem přemýšlel a riskoval. A to se opravdu stalo, protože pro mě bylo velmi těžké odjet do zahraničí. Neodcházel jsem kvůli hmotným výhodám, měl jsem v SSSR velmi dobré peníze, už jako slavný autor. Tantiémy, které jsem dostal, byly šílené, víte. Koupil jsem družstevní byt. Mohl jsem si koupit auto, ale tenkrát auta neprodávali, člověk musel stát ve frontě,“ vzpomíná zpěvák, básník a skladatel Willy Tokarev.

Ale Tokarevovy písně se nehrály v rádiu a centrální televize ho nenatočila. Umělec emigroval do Ameriky.

„A pak jsem přišel do SSSR na pozvání Státního koncertu a už jsem zpíval ty písně, které mi tehdy byly zakázány. Bylo to vítězství. Jak se říká, přišel jsem, viděl jsem, zvítězil jsem,“ řekl zpěvák.

Po perestrojce se emigrantští umělci začali masově vracet do Sovětského svazu – s koncerty a zájezdy. Státní koncert s nimi nadšeně uzavíral smlouvy.

„Když jsem byl v New Yorku, dostal jsem oficiální nabídku přijet a koncertovat po SSSR. Do vlasti jsem přišel po 15 letech nepřítomnosti. Jsem vděčný Kobzonovi, který se na tom podílel. Prostě pomáhal při organizaci dalších aspektů této akce. A Státní koncert podepsal smlouvu se mnou, se mnou a s mými manažery z New Yorku.

A víte, tyto koncerty byly skutečně, jak řekl Levenbuk, triumfálním úspěchem. Byla tam jízdní policie, po koncertě byly četné davy lidí, kteří se podepisovali. Byl o mně natočen film – jak jsem se stal bohatým sirem a přišel do SSSR,“ říká Tokarev.

Život ve velkém měřítku

Doba perestrojky byla naplněna novými jmény, z nichž každé vyžadovalo propagaci. To už ale nedělají giganti hudebního průmyslu jako Mosconcert, ale nová družstva.

V listopadu 1986 zákon „O individuální pracovní činnosti“ umožnil sovětským občanům vydělávat si peníze ve svém volném čase svou hlavní prací: doučováním, soukromou dopravou, ručními pracemi. A na začátku února 1987 Rada ministrů SSSR oznámila vytvoření družstev. Blížil se úpadek sovětských koncertních velikánů.

„Bylo vydáno usnesení, které umožňuje střediskům mládeže – v podstatě družstvům – pořádat zábavné akce, tedy koncertovat. A v té době jsem trochu pracoval ve filharmonii, měl jsem přednášky a koncerty, za které jsem dostával plat, a zároveň jsem učil informatiku. A pak směla družstva koncertovat. A je to, okamžitě jsem se do této činnosti pustil,“ řekl divadelní a filmový herec, parodista, ctěný umělec Ruska. Nikolaj Lukinskij.

Přišly nové časy a přišly nové výdělky. Mosconcert zaplatil umělci 15 rublů za sólové album a družstvo zaplatilo několik tisíc.

„Když měli naši umělci možnost cestovat po stadionech a velkých sportovních palácích, tehdy se ukázalo, jaké obrovské částky koncertní organizace dostávají. Na druhou stranu lze pochopit umělce, kteří celý život zpívají za nějaké nepříliš velké peníze, a najednou mají možnost dostat 5-10 tisíc rublů za jeden koncert. Hvězda, umělec obdržel 10 tisíc rublů. Jde o obrovské množství peněz. A v tu chvíli se ukázalo, že umělec v této zemi může žít bohatě. Nemusí s sebou nosit kotel, nemusí s sebou nosit brambory, které si dělá ve dřezu s kotlem, aby ušetřil denní dávku,“ řekl Bill.

„Objevilo se nové hnutí, noví administrátoři jsou nejvíce obchodníci, se kterými byste už mohli vydělat peníze. To znamená, že jsme cestovali z Mosconcertu, měli jsme sazbu, pobočku - 10 rublů 50 kopecks. Pracovali jsme ve dvou odděleních. Vydělali jsme 21 rublů za koncert. To je vše. A nemohli jste si vydělat žádné další peníze – žádná práce navíc, nic. Poprvé jsem vydělal tisíc rublů. Psal se rok 1987, bylo to hodně peněz – tisíc rublů! A moje matka zalapala po dechu, když jsem jí to přinesl a řekl: "Vydělal jsem tisíc rublů." Zalapala po dechu. Tedy nemluvě o třech tisících, pěti tisících. Byly to šílené peníze. Auto se dalo koupit za pět tisíc,“ řekla zpěvačka a herečka Olga Zarubina.

A přesto na umělcích vydělávali většinou chytří byznysmeni – správci a vedoucí týmů. V mnoha věcech se umělci proti novému systému stali bezbrannými.

„Koncertní organizace, zvláště ty, které existovaly za sovětských časů, zaručovaly práci mnoha umělcům. Když se vydáte na volnou plavbu, riskujete. Vše záleží na tom, zda k vám publikum přijde, nebo ne,“ řekl hudebník, skladatel, ctěný umělec Igor Kornelyuk.

Umělci se časem naučí chránit se před svévolí nových správců. Objeví se jezdci, znovu vstoupí v platnost autorská práva. Obnovený Státní koncert i Mosconcert uzavřou smlouvy s „hvězdami“ naší doby. Pravda, hlavní nebude kreativita, ale zisk. Ale to jsou úplně jiné časy.

Sledujte pořad „Vlastnictví republik“ na televizním kanálu "SVĚT" v sobotu v 10:15.

Zájezdy sovětských umělců do zahraničí

Ve Francii a Švédsku

V současné době je velká skupina sovětských cirkusových umělců na turné v Paříži.

Tvoří ji: Ctěný umělec RSFSR M. Rumjancev (Tužka), Ctěné umělkyně RSFSR sestry Kochové, žonglér Ctěný umělec Arménské SSR nacistický Shirai, skupina jezdců pod vedením Ctěného umělce Severoosetinského autonomního sovětu Socialistická republika Alibek Kantemirov, krotitelka M. Nazarova se skupinou tygrů, letecká gymnastka R. Nemchinskaya, drátěná tanečnice N. Logacheva, voltižní akrobaté bratři Zapashny, skokanští akrobati Beljakovci, siloví akrobati A. a E. Kudelinovi, ekvilibristé na hřadech Ivanovs, vzdušné gymnastky Papazov, excentrici I. Děvjatkin a E. Kružkov.

Vedoucím skupiny je L. Asanov.

Druhá skupina sovětských cirkusových umělců je na turné po Švédsku.

Ve skupině jsou: letecká gymnastka V. Surková, ekvilibristé s hřady na přechodovém žebříku pod vedením A. Shimado, letecký let umělců E. Lebedinskaya a G. Reznikov, skupina jezdců na koních pod vedením Mukhtar-Bek , skupina medvědů trenérky E. Podchernikové, akrobatů M. a S. Skvirských, cvičených psů N. Er-makova, excentrických akrobatů Geller-Stange, kejklířů Karpova, hudebního excentrika A. Irmanova, iluzivní představení pod vedením 3. Tara-sova. Mezihry, vtipy - v podání kobercových klaunů Yu Nikulin, M. Shuidin a A. Vekshin.

Vedením skupiny je N. Baikalov.

Na nadcházející vystoupení v Japonsku

Na jaře se početná skupina sovětských cirkusových umělců vydá na turné do Japonska.

1. května tým zahájí sezonu cirkusu Vladivostok a v polovině měsíce odcestuje do Tokia.

Tým zahrnuje: atrakce „Medvědí cirkus“ pod vedením Ctěného umělce RSFSR Valentina Filatova, skupinu dagestánských provazochodců pod vedením Lidového umělce Dagestánské autonomní sovětské socialistické republiky Rabadana Abakarova, „Ikarské hry“ pod vedením V. Plinera, kejklíři A. a V. Kissovi, excentričtí akrobati E. a Yu Gromov, plastická skica v podání V. Deminy, akrobatická skica v podání I. a Yu, komické ekvilibristiky P. Kuzněcov a V. Semenov a další čísla.

Poblíž koberce je Ctěný umělec RSFSR K. Berman.

Vedoucím turné je lidový umělec RSFSR B. Eder.

Svýma rukama

Mnoho sovětských cirkusových umělců má rádo různé druhy umění a svůj volný čas věnuje studiu hudby, malby, divadla, filmu a literatury.

Umělec Stepan Stepanovič Petrov ze skupiny hudebních excentrů pod vedením L. Lavrova a E. Nikolaeva miluje nejen hudbu, ale vážně studuje malířství a sochařství. Ve volném čase se umělec věnuje uměleckému řezbářství. Samozřejmě i zde je jeho tvorba spojena s jeho milovaným cirkusovým uměním.

Na fotografii S. Ivanova akrobatická pyramida umělců Batsevich vyřezaná S. S. Petrovem z plexiskla.

Sovětský cirkusový časopis březen 1958

Nechat umělce z kapitalistické země vystupovat za železnou oponou bylo prostě nepochopitelné! Ale když se tak stalo, sovětští občané se radovali.

Andrej Belokon

Paul Mauriat, Moskva, květen 1978

Francouzský skladatel a dirigent Paul Mauriat dlouho připravoval sovětské publikum na osobní setkání. V polovině 60. let nahrál album „Russie de toujours“ („Věčné Rusko“), v roce 1967 se poprvé vydal na turné do SSSR jako korepetitor Mireille Mathieu a v květnu 1978 přijel se svým orchestrem do Moskvy. "Grand Orchestra" Fields of Moriah."

Maestrovy koncerty byly vyprodány několik měsíců před představením. Paul byl upřímně překvapen svou popularitou v zemi, kde neměl žádné oficiální smlouvy: sál byl plný na všech osmi koncertech.

Situace se začala vyjasňovat, když se Paul Mauriat podíval do GUM a našel tam desky s nahrávkami svého orchestru, které vydala společnost Melodiya. Po turné se objevily první licencované desky Grand Orchestra Paula Mauriata, ale slavný hudebník už do této země nepřijede.

„Většina honorářů za koncerty se platila v rublech, které jsme se museli snažit utratit co nejpříjemněji,“ vzpomínal s ironií dirigent. Podle vyprávění zvukového inženýra Dominiqua Ponce tým za účelem utrácení rublů zavedl do každodenní stravy „sendviče s kaviárem v centimetrové vrstvě“ a rozdával „knížecí tipy“. "Lidé byli šťastní," dodal.

Elton John, Moskva, Leningrad, květen 1979

V květnu 1979 přijel Reginald Kenneth Dwight do Sovětského svazu, aby odehrál osm koncertů ve dvou hlavních městech: čtyři v Leningradu, kde ho přivítala koncertní síň Okťabrskij, a čtyři v Moskvě v koncertním sále hotelu Rossija. Muzikant mimo jiné plánoval navštívit Ermitáž se svou matkou a zmizet mezi běžné fanoušky na fotbalovém utkání CSKA - Dynamo (Minsk).

Tato událost nebyla hlášena širokému publiku, nebyla šance se na koncert dostat, ale znalí lidé se na setkání Eltona Johna důkladně připravili. Jako suvenýr byla vyrobena velká matrjoška z 12 přihrádek vysokých 1,5 metru s podobiznou zpěvačky, dále byl poskytnut „Racek“ z vládní garáže, číslo v „Intourist“ a osobní překladatel od zaměstnanců Státního koncertu. . Pan Elton John tehdy novinářům přiznal, že pochybuje o úspěchu pořadu. Snad se vzrušení přeneslo i na publikum, ale později se všichni naladili na tu správnou náladu.

Jeho pobyt v Unii trval jen něco málo přes týden a kromě pozitivních dojmů vděčného posluchače se objevily i konstruktivní komentáře. Například zpěvák si stěžoval na chybějící klimatizaci ve svém pokoji a byl také velmi překvapen, když se dozvěděl, že jeho desky se v SSSR neprodávají. Elton měl také svůj vlastní idol: moc se chtěl setkat s legendou sovětského fotbalu Lvem Yashinem. Schůzka se nekonala. Nejpravděpodobnější důvod je vyloučen, protože umělec oznámil svou orientaci až v roce 1988.

Paris France Transit, olympijský komplex, 1983

17. června 1983 odletěl Didier Marouani na pozvání ministra kultury do Moskvy se svým týmem Paris France Transit, známějším jako skupina Space. Hudebníci s sebou přivezli 17 tun techniky a poprvé byly na území SSSR použity dýmové kanóny. Na olympijském stadionu Didier sestoupil na pódium přímo zpod stropu, jako by se objevil z vesmíru.

Show tohoto rozsahu se stala revolucí v povědomí sovětských milovníků hudby. Více než 300 tisíc lidí navštívilo koncerty na olympijských stadionech v Moskvě (8), Leningradu (7) a Kyjevě (6) za necelý měsíc, od 21. června do 14. července. A štěstí měli především dva nejoddanější fanoušci (citace z oficiální zprávy): „...neustále hledali kontakty na ženy snadné ctnosti a dvě z nich s sebou vzali do Leningradu bez lístků, což bylo objeveno dne vlaku při kontrolní kontrole." Didier opakuje pocity bdělých pozorovatelů: "Toto turné navždy zůstane v mém srdci jako jedna z mých největších a nejemotivnějších vzpomínek."

Didier také vzpomíná na svou touhu vystoupit na Rudém náměstí a následnou odpověď sovětských úřadů: „Pane Marouani, budete moci koncertovat na největších stadionech v zemi, ale možná vás ani nenapadne koncertovat. Rudé náměstí. Víš vůbec, kdo je na Rudém náměstí?"

Billy Joel, Moskva, Leningrad, 1987

Hudba americké rockové hvězdy Billy Joel se pravděpodobně dostala do playlistu sofistikovaných úředníků z Kremlu, protože právě na jejich příkaz se v červenci až srpnu 1987 uskutečnila rozsáhlá rocková akce o šesti koncertech v Moskvě, Leningradu a Tbilisi.

Podle jiné verze přijel držitel šesti cen Grammy do SSSR s koncertním programem The Bridge, aby dal další svatební dar své ženě Christie Brinkley, která si cestování do exotických zemí opravdu užila. Spolu s Joelem, jeho ženou a dvouletou dcerou přijel do Sovětského svazu tým 130 lidí, aby vyvrátil mýtus o komunistických nepřátelích.

Nápad hudebníka ho stál 2,5 milionu dolarů, ale poté, co přilákal více než 100 tisíc diváků na koncertech a miliony posluchačů rádia, dostal Billy mnohem víc: „Sovětští lidé jsou naprosto stejní jako my. Milují se, mají děti, mohou se cítit dobře nebo špatně, smutně nebo šťastně.“

Energický rokenrol si získal srdce domácího publika. Sovětský student řekl agentuře Reuters po koncertě: „Nikdy jsem neviděl, že by se sovětské publikum na koncertě chovalo takhle. On sám (Joel - Ed.) a hudba jsou tak energické, že je prostě nemožné sedět, chcete vstát a skákat.“

Joelovo slovanské turné zůstane v historii v podobě dokumentárního filmu, který byl natočen během koncertů pro kanál HBO, a jedné z nejlepších protiválečných písní „Leningrad“ (1989), která vznikla na motivy biografie Americký hudebník a obyvatel Leningradu Viktor Razin.

Uriah Heep, Moskva, olympijský stadion, 1987

V prosinci 1987 přišla řada na hardrockové fanoušky: hlavní město přivítalo Uriah Heep. Muzikanti toho o „zvěrstvech“ KGB hodně slyšeli a už během letu začali se strachem bojovat podle staré ruské tradice – pitím vodky ze sklenic. Historická série deseti koncertů ve sportovním areálu Olimpiysky dala dohromady více než 185 tisíc fanoušků „klasiky“ a mohlo jich být více: areál byl rozdělen na dvě části v souvislosti se souběžně probíhajícím hokejovým turnajem.

Díky maďarskému promotérovi Laszlovi Hegedusovi turné po SSSR vdechlo kapele nový život, vyšlo třetí koncertní album „Live in Moscow“ a ve své domovině si znovu připomněli minulé úspěchy rockerů. Podle zpěváka skupiny, Bernieho Shawa, přijetí skupiny připomínalo „něco blízkého Beatlemánii“, a to v době akutního nedostatku! „Všechno se muselo koupit na trhu. V obchodech nic nebylo. V pekárně jste si mohli koupit jen bochník chleba. Měli jsme s sebou několik krabic s našimi propagačními fotografiemi. Rusové je používali jako platidlo. Mohli by vyměnit fotografii s naším podpisem za kožešinovou čepici.“

Bubeník Lee Kerslake je ve svých pamětech nostalgický po koktejlu – černé kávě s vodkou Smirnoff. A baskytarista Trevor Bolder považuje za nejvýraznější vystoupení v Moskvě improvizaci kapely, kdy pod rouškou zvukové zkoušky odehráli plnohodnotný koncert pro opravdové rockové fanoušky.

Pink Floyd, Moskva, olympijský stadion, 1989

V zimě roku 1988 nahrál hlavní zpěvák kapely David Gilmour start rakety na kosmodromu Bajkonur a oznámil svou dlouhodobou touhu přijet s koncertem do SSSR. Strana udělala výjimku a formulaci „za překrucování zahraniční politiky SSSR“ (v písni „Get Your Filthy Hands Off My Desert“ jsou slova „Brežněv vzal Afghánistán“) nahradila tradiční pohostinnost.

3. června 1989 ve sportovním areálu Olimpiysky organizátoři poprvé a naposledy odstranili přepážku, aby 30 tisíc lidí mohlo na pět dní cítit žijící legendu rockové hudby. Podle očitých svědků: „To se nedá popsat slovy. Bylo to pro nás poprvé – taková velká zvuková show.“ Říkají, že studenti Institutu umění. V.I. Surikov dostal vstupenky a některým se dokonce podařilo dostat na koncert.

140 tun zařízení ve dvou letadlech z Atén do Moskvy předvedlo neuvěřitelnou show. Obrovský projektor s psychedelickým videem Pink Floyd, létající prase a explodující postel prořezávající vzduch nad sálem na podporu alba „A Momentary Lapse of Reason“ uvrhly publikum do euforie. Skupině, jejíž desky byly na černé listině různých sovětských tajných služeb, fanoušci se slzami v očích zpívali na pěti čtyřhodinových koncertech. "Chtěli jsme udělat ne největší show na světě, ale nejlepší," řekl David Gilmour, když odpovídal na otázky novinářů ohledně koncertu v Moskvě v roce 1989.

Sonic Youth, Moskva, kinosál "Eaglet", 1989

Na jaře 1989 se iniciativy chopili aktivisté Komsomolu, kteří pozvali mladou čtveřici z New York Sonic Youth, budoucí hvězdy indie rocku. Hudebníci odehráli po jednom koncertě v hotelu Orlyonok (Moskva) a Domě mládeže (Leningrad) a také v Kyjevě a Vilniusu. Ale tance revoluce se nekonaly: sovětští milovníci hudby házeli rajčata na skupinu a bojovali v Leningradu a v Moskvě házeli plechovku piva na basistku a manželku Thurstona Moora Kim Gorodonovou, která se zařekla, že nikdy nepřijde. zase Rusko.

Jen 200-500 lidí se přišlo podívat na mladé rocky a válečky a ti zůstali zmateni: „Trvalo jim poměrně dlouho, než postavili své zázemí, ale pak se z pódia ozval zvuk, který jsem nikdy neslyšel – ani předtím, ani po." Smíšené pocity měl i frontman kapely, který na dotaz na dojmy z turné řekl: „Jaké to bylo v roce 1989? Tehdy jsme byli ještě děti! Jsem rád, že jsem měl možnost navštívit Rudé náměstí v osmdesátých letech.“

S velkým nadšením hovořil o sovětských uralských kytarách: „Byly to úžasné nástroje. S jejich pomocí bylo možné vytvořit skutečně nový zvuk. Snažil jsem se na ně hrát netradičním způsobem, ne jako na běžnou kytaru. Zacházel jsem s Uralem jako s bezprecedentním prostředkem zvukové produkce. Také jsem si pomyslel: "Sakra, znějí tak svěže!" Nikdy jsem nic takového neslyšel." Album „Daydream Nation“, které kapela přivezla do SSSR, je zahrnuto v National Recording Registry Knihovny Kongresu USA.

Doslov

Seznam samozřejmě není úplný. UB-40 i Cliff Richard navštívili Sovětský svaz a anglický soubor New Seekers dokonce vydal záznam moskevského koncertu na Melodiya. Nicméně právě výše uvedené přehlídky spolu s vůbec prvními festivaly se staly milníky v sovětském kulturním životě. I když mnozí sovětští občané, kteří se těchto koncertů sami zúčastnili, nechápali, kde jsou a co tu dělají!