Lorenzo Lotto: výstava obrazů z italských sbírek. Plakáty, reprodukce obrazů slavných umělců ve vysokém rozlišení, dobrá kvalita, kliparty a velkoformátové fotografie ke stažení Lotto a Itálie vrcholné renesance

Rekonstrukce Lottovy biografie a kariéry se opírá o jeho korespondenci, týkající se zejména období jeho pobytu v Bergamu, a Libro di spese different, záznam o příjmech a výdajích a rejstřík jeho děl sestavený samotným umělcem. Lotto podepsal a datoval mnoho svých děl.

Životopis

Lorenzo Lotto se narodil v Benátkách v roce 1480 a v tomto městě prožil své dětství a mládí. V Benátkách získal počáteční umělecké vzdělání: Vasari píše, že Lotto, „který nějakou dobu napodoboval způsob Belliniho, se později připojil ke způsobu Giorgione“. Učenci Lottovy práce však naznačují, že byl žákem Alvise Vivariniho, přičemž v prvních dílech prvního jmenovaného nacházel podobnosti v chování obou umělců. Rozhodně ale Bellini jako nejslavnější a nejvýznamnější benátský mistr ovlivnil Lotto.

Mladý umělec měl také příležitost seznámit se s výdobytky současného severského malířství: Dürer navštívil Benátky v letech 1494-1495 (možná) a 1506-1507 a rytiny německého umělce se rozšířily jižně od Alp. Snad Lotto převzal od Dürera realistické zobrazení detailů a zároveň patos fantastických vizí. Jasné světlo, zářivé barvy, jasné kontury v Lottových dílech jsou charakteristické rysy severské malby. Styl umělců jako Cima da Conegliano byl Lottu mnohem bližší než obraz Giorgiona, Belliniho a jeho studentů s měkkým světlem zahalujícím obrysy.

Treviso

V letech 1503 až 1504 je Lotto poprvé zmiňován jako malíř v Trevisu, kde získal první významnou zakázku a zažil první úspěch. Kulturní život provinčního města se točil kolem biskupského dvora Bernardo de Rossi, kterou sestavili vědci a umělci. Portrét biskupa, kterou provedl Lotto v roce 1505, s jeho „ostrý psychologismus předjímá portrét budoucnosti“. Pro portrét de Rossiho vytvořil Lotto „víko“ – složitou alegorii podobnou „ Alegorie cudnosti“, také namalovaný kolem roku 1505, je obraz plný tajemných symbolů.

Pro kostel svaté Kristiny v Tiveronu u Trevisa, Lotto vytvořené v roce 1505 oltář. Ve střední části oltáře je zastoupena Panna Maria s Dítětem, obklopená světci, typ obrazu Panny Marie tzv. Svatý rozhovor. O spojení tohoto oltářního obrazu a „Oltáře sv. Zachariáš od Belliniho a Oltářní obraz Castelfranco od Giorgioneho. Tradiční ikonografie Lotto dostává nový vývoj. Umělec se odchyluje od obvyklého výkladu Svatý rozhovor jako scény hlubokého rozjímání. Pohledy, které si postavy vyměňují, a jejich gesta vnášejí prvek úzkosti, který umocňuje studené světlo a ostré kontury.

« Nanebevzetí Marie„pro katedrálu v Asolo a „Portrét mladého muže“ (Kunsthistorisches Museum, Vídeň) v roce 1506 byly posledními díly pro Lotto v Trevisu.

Marche a Řím

Umělec, který si v průběhu několika let získal významnou reputaci, byl v roce 1506 pozván dominikány z Recanati do Marche. S tímto mnišským řádem udržoval kontakt až do konce svých dnů. V roce 1508 dokončil Lotto velký oltářní obraz pro kostel San Domenico v Recanati (v současné době je uložen v městské Pinacotece). Dílo završuje cyklus prvních děl Lotta; umělec se stal zralým, plně etablovaným mistrem.

Po krátkém návratu do Trevisa odjel v roce 1509 do Říma, povolán papežem Juliem II., aby se podílel na výzdobě apartmánů ve Vatikánském paláci. Zde pracoval společně se Sodomou a Bramantinem, obrazy byly následně zničeny, protože bylo nutné uvolnit místo Raffaelovým dílům.

S jistou mírou jistoty to lze připsat římské době “ Kající svatý Jeroným„(1509, Castel Sant'Angelo), umělec se tomuto tématu věnoval již v roce 1506 (na tomto obrázku vidí kritici umění vliv výtvarného umění Německa a Nizozemska). Římská verze se vyznačuje méně „severní“, světlou, ale zároveň znepokojivou krajinou s antropomorfními stromy.

Soudě podle pozdějších umělcových obrazů navštívil Perugii a Florencii, kde se seznámil s díly Perugina a Raphaela. Lotto se vrátilo zpět do Marche, jak je známo ze smlouvy podepsané 18. října 1511 umělcem s Bratrstvem dobrého Ježíše Jesi. Lotto se zavázal namalovat Sestup z kříže pro kostel San Floriano (obraz je v současnosti umístěn v místní umělecké galerii).

Bergamo (1513-1526)

V roce 1513 Lotto ustál jakousi soutěž s jinými umělci, v důsledku čehož byl vybrán dominikány z Bergama, aby namaloval oltářní obraz jejich kostela (Chiesa dei Santi Domenico e Stefano). Jeho pobyt začal ve městě, kde proběhly nejklidnější a nejplodnější roky umělcova života.

Podle R. Longhi Lotto, jako Moretto, Savoldo a Moroni:

„... vzdali hold „grand goût“ století, orientovanému na antiku, který se promítl do tvorby Raphaela, Michelangela nebo Tiziana, pokračovali v jiné cestě a díky své výraznější lidskosti více pokorná zbožnost, věrnější a pečlivě promyšlená barva<…>, zachoval si sklon k lepšímu porozumění povaze lidí a věcí, a to se rovnalo jak schopnosti jasně se rozplynout v davu bez tváře, tak schopnosti jít nezávisle, bez mytologických reminiscencí, po neprošlapané cestě.“

V roce 1524 obdržel Lotto od hraběte Giovanni Battisty Suardiho, představitele významné rodiny z Bergama, zakázku na výzdobu kaple v rodinné vile v Trescoru. Zobrazení Krista v podobě vinné révy na fresce kaple Suardi soutěží „v podivnosti s tajemnými výmysly středověké symboliky“. Výjevy ze života svatých Barbory, Kláry a Brigidy sousedí s obrazy proroků a sibyl, které předpověděly Kristův triumf. Lotto, stejně jako Memling (viz „Umučení Krista“), umísťuje epizody ze života svaté Kláry a Barbory do moderního městského prostředí.

Při tvorbě fresky s příběhem svaté Brigidy byl Lotto nucen v návaznosti na interiér kaple (kde jsou ve stěnách dva okenní otvory a jeden vchod) rozdělit obraz na tři části. Každý z nich představuje několik epizod ze života světce.

Některá díla

"Madona a dítě se svatým Petrem mučedníkem", 1503, Capodimonte Museum, Neapol
"Portrét biskupa Bernarda de Rossi", 1505, Capodimonte Museum, Neapol
"Alegorická kompozice", 1505, Washington
„Portrét mladého muže s olejovou lampou“, c. 1506, (povoleno sekretářem Bernardo dei Rossi), Kunsthistorisches Museum, Vídeň
"Altar of Tiverone", 1506, kostel Santa Cristina, Treviso
„Portrét neznámého mládí“, 1506, Uffizi, Florencie
Oplakávání Krista, 1508, Pinacoteca Comunale, Recanati
"Polyptych z Recanati", 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
Oltář Martinengo, 1516, Bergamo
"Portrét Lucia Brembati", c. 1518, Accademia Carrara, Bergamo
oltářní obraz "Madona trůnící a svatí", 1521, kostel sv. Bernardina, Bergamo
"Mystické zasnoubení sv. Kateřiny", 1523, Accademia Carrara, Bergamo
„Scény ze života sv. Barbory“, freska 1524-1525, Oratorium XUAR Triscore (u Bergama)
„Cesta na Kalvárii“, 1526, Louvre, Paříž
„Portrét neznámého muže se zlatou lví tlapou“, 1527, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
„Kristus a hříšník“, 1529, Louvre, Paříž
"Protret by Andreo Odone", 1527, Royal Collection, Londýn
oltář "Sv. Mikuláš z Bari ve slávě", v roce 1529, kostel Santa Maria dei Carmine, Benátky
"Madona s dítětem, sv. Kateřina Alexandrijská a apoštol Tomáš", 1530, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
"Madonna a dítě se dvěma anděly", Puškinovo muzeum výtvarných umění, Moskva
"Portrét mladého muže s účetní knihou", ca. 1530, Galleria dell'Accademia, Florencie
„Lucretia Valle“, tisíc pět set třicet tři rublů, Národní galerie (Londýn)
"Marsilio Casotte se svou ženou a andělem", +1533, Prado, Madrid
„Klanění pastýřů Dítěti Kristu“, c. 1534, Státní muzeum historie a umění, Brescia
"Portrét architekta", 1533 (?), soukromá sbírka
"Zvěstování", 1535, Pinacoteca Comunale, Recanati
"Sv. Kryštof mezi sv. Rochem a sv. Šebestiánem", tisíc pět set třicet pět, Apoštolský palác, Loreto.
"Svatá rodina se třemi anděly, sv. Alžběta a sv. Zachariáš", tisíc pět set třicet sedm, Louvre, Paříž
„Oltář s Halapartnou“, tisíc pět set třicet devět, Pinacoteca Civic Francesco Podesta, Ancona
„Portrét staršího šlechtického pána s rukavicemi“, 1543, Pinacoteca Brera, Milán
„Portrét postaršího vznešeného pána s rukavicemi“, Ermitáž, Petrohrad
"Laura Pola", +1543, Pinacoteca Brera, Milán
“Portrét Febo da Brescia”, +1544, Pinacoteca Brera, Milán
"Sv. Jeroným v poušti", 1544, Galerie Doria Pamphilj, Řím
"Nářek Krista (Lorenzo Lotto)", 1545, Pinacoteca Brera, Milán

Galerie

Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina (Lorenzo Lotto).jpg

Messer Marcilio a jeho manželka

Výstavy v Rusku

Zdroje

Napište recenzi na článek "Lorenzo Lotto"

Literatura

Longhi R. Od Cimabue k Morandimu. M. Rainbow. 1984
Markova V. E. Téma „sacra conversazione“ v dílech Lorenza Lotta // Renesanční kultura a náboženský život éry. M.: „Věda“, 1997. s. 182-189.
Markova V. E. Nové informace o obraze Lorenza Lotta ze sbírky Puškinova muzea // Museum 3. M., Sovětský umělec, 1982.- S.177-179.
Lorenzo Lotto: Znovuobjevený mistr renesance od Davida Alana Browna, Petera Humphreyho a Maura Lucca, s příspěvky Augusta Gentiliho a kol. Washington, D.C.: Katalog výstavy v Národní galerii umění; New Haven: Yale University Press, 1997.
Humphrey, Peter - Lorenzo Lotto; New Haven, Yale University Press, 1997; ISBN 0-300-06905-7 (první celovečerní studie Lorenza Lotta od monografie Bernarda Berensona)
Bernard Berenson - Lorenzo Lotto, Abscondita 2008.
Stefano Zuffi, Lotto, Elemond Art, Milano 1992. ISBN 88-435-4365-2
Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, svazek 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Poznámky

Viz také

Chyba Lua v Module:External_links na řádku 245: pokus o indexování pole "wikibase" (nulová hodnota).

Úryvek charakterizující Lotto, Lorenzo

Versailles...

Pak se znovu objevil Axel. Jen tentokrát stál u okna v nějaké velmi krásné, bohatě zařízené místnosti. A vedle něj stála stejná „přítelkyně z dětství“ Margarita, kterou jsme s ním viděli hned na začátku. Jen tentokrát se všechen její arogantní chlad kamsi vypařil a její krásná tvář doslova dýchala soucitem a bolestí. Axel byl smrtelně bledý a přitiskl si čelo k okennímu sklu a s hrůzou sledoval, co se děje na ulici... Slyšel za oknem šustění davu a v děsivém transu hlasitě opakoval stejná slova:
- Má duše, nikdy jsem tě nezachránil... Odpusť mi, má ubohá... Pomoz jí, dej jí sílu to unést, Pane!...
– Axeli, prosím!... Musíš se dát dohromady kvůli ní. No, buďte prosím rozumní! – přesvědčoval ho se soucitem jeho starý přítel.
- Obezřetnost? O jaké opatrnosti to mluvíš, Margarito, když se celý svět zbláznil?!... - vykřikl Axel. - K čemu to je? Za co?.. Co jim udělala?!.
Margarita rozvinula malý kousek papíru a zřejmě nevěděla, jak ho uklidnit, řekla:
-Uklidni se, drahý Axeli, poslouchej lépe:
- "Miluji tě, příteli... Neboj se o mě." Jediné, co mi chybí, jsou vaše dopisy. Snad nám není souzeno se znovu setkat... Sbohem, nejmilovanější a nejmilovanější z lidí...“
Toto byl královnin poslední dopis, který Axel četl tisíckrát, ale z nějakého důvodu zněl ještě bolestněji ze rtů někoho jiného...
- Co je to? co se tam děje? – nevydržel jsem to.
- Tato krásná královna umírá... Nyní je popravena. “ odpověděla smutně Stella.
- Proč to nevidíme? – zeptal jsem se znovu.
"Ach, na tohle se nechceš dívat, věř mi." “ Holčička zavrtěla hlavou. - Je to taková škoda, je tak nešťastná... Jak je to nespravedlivé.
"Pořád bych chtěl vidět..." zeptal jsem se.
"No, podívej..." Stella smutně přikývla.
Na obrovském náměstí, přeplněném „vzrušenými“ lidmi, se uprostřed zlověstně tyčilo lešení... Smrtelně bledá, velmi hubená a vyčerpaná žena v bílém hrdě stoupala po malých křivolakých schodech. Její nakrátko ostříhané blond vlasy byly téměř úplně skryty skromnou bílou čepicí a v jejích unavených, zarudlých očích od slz nebo nedostatku spánku se odrážel hluboký, beznadějný smutek...

Žena se lehce zakymácela, protože pro ni bylo obtížné udržet rovnováhu, protože měla ruce pevně svázané za zády, vyšplhala na plošinu a stále se ze všech sil snažila zůstat rovná a pyšná. Stála a dívala se do davu, aniž by sklopila oči a nedala najevo, jak je skutečně vyděšená... A kolem nebyl nikdo, jehož přátelský pohled by mohl zahřát poslední minuty jejího života... Nikdo, kdo by byl vřelý, nemohl pomoci. vydržela tento děsivý okamžik, kdy ji život chtěl opustit tak krutým způsobem...
Dříve běsnící, vzrušený dav náhle ztichl, jako by narazil na nepřekonatelnou překážku... Ženy stojící v prvních řadách tiše plakaly. Hubená postava na lešení se přiblížila k bloku a mírně zakopla a bolestivě klesla na kolena. Na pár krátkých vteřin zvedla svou vyčerpanou, ale již zpacifikovanou blízkostí smrti, tváří k nebi... zhluboka se nadechla... a hrdě se dívala na kata a položila unavenou hlavu na špalek. Pláč zesílil, ženy zakrývaly dětem oči. Kat přistoupil ke gilotině....
- Bože! Žádný!!! “ vykřikl srdceryvně Axel.
V tu samou chvíli na šedivé obloze náhle zpoza mraků vykouklo slunce, jako by osvětlovalo poslední cestu nešťastné oběti... Jemně se dotklo její bledé, strašně vychrtlé tváře, jako by něžně říkalo poslední pozemské "odpuštění." Na lešení se zablesklo – spadl těžký nůž a rozprášil zářivě šarlatové cákance... Dav zalapal po dechu. Blonďatá hlava spadla do koše, bylo po všem... Krásná královna odešla na místo, kde už nebyla žádná bolest, žádná šikana... Byl jen klid...

Všude kolem bylo smrtící ticho. Nic jiného k vidění nebylo...
Takhle zemřela něžná a laskavá královna, až do poslední chvíle dokázala stát se vztyčenou hlavou, kterou pak tak jednoduše a nemilosrdně zdemoloval těžký nůž krvavé gilotiny...
Bledý, zmrzlý, jako mrtvý muž, Axel hleděl nevidoucíma očima z okna a zdálo se, že z něj kapka po kapce, bolestně pomalu proudí život... Nesouc svou duši daleko, daleko, takže tam, v světlo a ticho, mohl navždy splynout s tím, koho tak hluboce a nezištně miloval...
"Můj ubohý... Má duše... Jak jsem s tebou nezemřel?... Všechno pro mě teď skončilo..." zašeptal Axel s mrtvými rty, stále stojící u okna.
Vše pro něj ale „skončí“ mnohem později, po dlouhých dvaceti letech, a tento konec bude opět o nic méně hrozný než jeho nezapomenutelná královna...
– Chcete se dívat dále? “ zeptala se Stella tiše.
Jen jsem přikývl, neschopen slova.
Viděli jsme další, běsnící, brutální dav lidí a před ním stál ten samý Axel, ale tentokrát se akce odehrála o mnoho let později. Byl stále stejně hezký, jen téměř úplně prošedivělý, v nějaké nádherné, velmi důležité vojenské uniformě, vypadal stále stejně fit a štíhlý.

A tak ten samý brilantní, nejchytřejší muž stál před nějakými napůl opilými, brutálními lidmi a beznadějně se je snažil překřičet, snažil se jim něco vysvětlit... Ale nikdo ze shromážděných bohužel nechtěl poslouchat ho... V Ubohém Axelovi byly vrženy kameny a dav, podněcující svůj hněv ošklivými kletbami, se začal tlačit. Snažil se je odrazit, ale oni ho shodili na zem, začali ho brutálně dupat, strhávat z něj šaty... A nějaký velký chlap mu najednou skočil na hruď, zlomil mu žebra a bez váhání ho snadno zabil. rána do jeho spánku. Axelovo nahé, zohavené tělo bylo pohozeno na kraji silnice a nebylo nikoho, kdo by ho v tu chvíli chtěl litovat, už mrtvého... Kolem byl jen dost rozesmátý, opilý, vzrušený dav. , kdo to zrovna potřeboval na někoho vyhodit - tvůj nahromaděný zvířecí vztek...
Axelova čistá, trpící duše, konečně osvobozená, odletěla, aby se spojila s tou, která byla jeho jasnou a jedinou láskou a která na něj čekala tolik let...
Takhle, opět velmi krutě, téměř cizinec pro nás a mě, ale který se tak sblížil, muž jménem Axel, ukončil svůj život a... ten samý malý chlapec, který žil pouhých pět let, dokázal ve svém životě udělat úžasný a jedinečný čin, na který může být každý dospělý žijící na zemi upřímně hrdý...
"Jaká hrůza!" zašeptal jsem šokovaně. - Proč to dělá?
"Nevím..." zašeptala Stella tiše. "Z nějakého důvodu byli tehdy lidé velmi rozzlobení, dokonce ještě rozzlobenější než zvířata... Vypadala jsem hodně, abych to pochopila, ale nerozuměla jsem..." zavrtěla hlavou holčička. "Neposlouchali rozum, prostě zabíjeli." A z nějakého důvodu bylo zničeno i všechno krásné...
– A co Axelovy děti nebo manželka? – Když jsem po tom šoku přišel k rozumu, zeptal jsem se.
"Nikdy neměl ženu - vždy miloval jen svou královnu," řekla malá Stella se slzami v očích.

A pak, najednou, jakoby mi bleskl hlavou - uvědomil jsem si, koho jsme se Stellou právě viděli a o koho jsme se tak upřímně báli!... Byla to francouzská královna Marie Antoinetta, o jejímž tragickém životě jsme se velmi nedávno (a velmi krátce!) odehrála na hodině dějepisu, jejíž provedení náš učitel dějepisu důrazně schválil, protože takový hrozný konec považoval za velmi „správný a poučný“... zřejmě proto, že učil hlavně „ komunismus“ v historii.
Navzdory smutku z toho, co se stalo, se má duše radovala! Nemohl jsem prostě uvěřit nečekanému štěstí, které mě potkalo!.. Koneckonců jsem na to čekal tak dlouho!.. Bylo to poprvé, kdy jsem konečně viděl něco skutečného, co se dalo snadno ověřit, a od takové překvapení, že jsem málem vyjekl od štěněčí radosti, která mě sevřela!... Samozřejmě jsem byla tak šťastná, ne proto, že bych nevěřila tomu, co se se mnou neustále děje. Naopak jsem vždy věděl, že všechno, co se mi stalo, je skutečné. Ale zřejmě jsem jako každý obyčejný člověk a zvláště dítě občas ještě potřeboval nějaké, alespoň to nejjednodušší potvrzení, že jsem se ještě nezbláznil a že teď můžu sám sobě dokázat, že všechno, co se mi děje, je nejen moje chorá fantazie nebo výmysl, ale skutečná skutečnost, popsaná nebo viděná jinými lidmi. Proto byl pro mě takový objev opravdovým svátkem!...
Už předem jsem věděl, že jakmile se vrátím domů, hned spěchám do městské knihovny shromáždit vše, co o nešťastné Marii Antoinettě najdu, a nedám si pokoj, dokud nenajdu alespoň něco, alespoň nějakou skutečnost, která se shodovala s naše vize... Bohužel jsem našel jen dvě útlé knížky, které nepopisovaly tolik faktů, ale tohle bylo docela dost, protože naprosto potvrdily přesnost toho, co jsem od Stelly viděl.
Zde je to, co se mi pak podařilo najít:
královniným oblíbencem byl švédský hrabě jménem Axel Fersen, který ji celý život nezištně miloval a po její smrti se nikdy neoženil;
jejich rozloučení před hraběcím odjezdem do Itálie se odehrálo v zahradě Malého Trianonu – oblíbeného místa Marie Antoinetty – jehož popis se přesně shodoval s tím, co jsme viděli;
ples na počest příjezdu švédského krále Gustava, konaný 21. června, na kterém byli všichni hosté z nějakého důvodu oblečeni v bílém;
pokus o útěk v zeleném kočáru, který organizoval Axel (všech dalších šest pokusů o útěk organizoval také Axel, ale žádný z nich z toho či onoho důvodu nevyšel. Pravda, dva z nich se nezdařily na žádost samotné Marie Antoinetty, poněvadž královna nechtěla utéci sama a nechala své děti);
stětí královny proběhlo v naprostém tichu, místo očekávaného „šťastného vzpoury“ davu;
pár vteřin předtím, než kat udeřil, náhle vyšlo slunce...
Poslední královnin dopis hraběti Fersenovi byl téměř přesně reprodukován v knize „Memoirs of Count Fersen“ a téměř přesně opakoval to, co jsme slyšeli, s výjimkou několika slov.
Už tyto malé detaily mi stačily k tomu, abych se vrhl do bitvy s desetinásobnou silou!... Ale to bylo až později... A pak, abych nevypadal vtipně nebo bezcitně, jsem se ze všech sil snažil sebrat a skrýt svou radost na můj úžasný vhled." A aby rozptýlila Stellino smutnou náladu, zeptala se:
– Opravdu se ti líbí královna?
- Ach ano! Je hodná a tak krásná... A náš ubohý „kluk“, tady taky tolik trpěl...
Bylo mi velmi líto této citlivé, milé holčičky, která se i ve své smrti o tyto úplně cizí a pro ni téměř cizí lidi tak bála, stejně jako se mnoho lidí nestará o své nejbližší...
– Pravděpodobně v utrpení je nějaká moudrost, bez které bychom nepochopili, jak cenný je náš život? – řekl jsem nejistě.
- Tady! To říká i babička! – radovala se dívka. – Ale když lidé chtějí jen dobro, tak proč by měli trpět?
– Možná proto, že bez bolesti a zkoušek by ani ti nejlepší lidé skutečně nepochopili stejnou dobrotu? – vtipkoval jsem.
Ale z nějakého důvodu to Stella vůbec nebrala jako vtip, ale řekla velmi vážně:
– Ano, myslím, že máš pravdu... Chceš vidět, co se stalo s Haroldovým synem dál? “ řekla veseleji.
- Ach ne, možná už ne! – prosil jsem.
Stella se radostně zasmála.
- Nebojte se, tentokrát nebudou žádné potíže, protože je stále naživu!
- Jak - naživu? – Byl jsem překvapen.
Okamžitě se znovu objevila nová vize a nepřestávajíc mě nevýslovně překvapovat, ukázalo se, že toto je naše století (!), a dokonce i naše doba... Za stolem seděl šedovlasý, velmi příjemný muž a zaujatě přemýšlel o něčem. Celá místnost byla doslova zaplněna knihami; byly všude - na stole, na podlaze, na poličkách a dokonce i na parapetu. Obrovská chlupatá kočka seděla na malé pohovce a nevěnovala žádnou pozornost svému majiteli a soustředěně se umývala svou velkou, velmi měkkou tlapkou. Celá atmosféra vytvářela dojem „učenosti“ a pohodlí.
"Co, už zase žije?" nechápal jsem.
Stella přikývla.
- A to je právě teď? – nenechal jsem se.
Dívka opět potvrdila kývnutím své roztomilé červené hlavičky.
– Pro Harolda musí být velmi zvláštní vidět svého syna tak odlišného?... Jak jste ho znovu našel?
- Oh, přesně to samé! Jen jsem „cítil“ jeho „klíč“ tak, jak mě to naučila moje babička. “ řekla Stella zamyšleně. – Poté, co Axel zemřel, hledal jsem jeho podstatu na všech „podlahách“ a nemohl jsem ji najít. Pak jsem se podíval mezi živé – a byl tam znovu.
– A víte, kým je teď, v tomto životě?
– Ještě ne... Ale určitě to zjistím. Mnohokrát jsem se ho snažil „oslovit“, ale z nějakého důvodu mě neslyší... Vždy je sám a téměř pořád se svými knihami. S ním je jen stará žena, jeho sluha a tato kočka.
- No, a co Haroldova žena? "Našel jsi ji taky?" zeptal jsem se.
- Oh, samozřejmě! Znáš svou ženu - to je moje babička!... - Stella se potutelně usmála.
Ztuhla jsem skutečným šokem. Z nějakého důvodu se mi tak neuvěřitelná skutečnost nechtěla vejít do mé ohromené hlavy...
"Babi?..." bylo vše, co jsem mohl říct.
Stella přikývla, velmi spokojená s dosaženým efektem.
- Jak to? Proto vám je pomohla najít? Věděla?!.. – v mém vzrušeném mozku se najednou šíleně točily tisíce otázek a zdálo se mi, že se nikdy nestihnu zeptat na vše, co mě zajímá. Chtěl jsem vědět VŠECHNO! A zároveň jsem dokonale pochopil, že mi nikdo neřekne „všechno“...
"Pravděpodobně jsem si ho vybral, protože jsem něco cítil." “ řekla Stella zamyšleně. - Nebo to možná vychovala babička? Ale nikdy to nepřizná,“ mávla dívka rukou.

Umělecká cesta po silnicích Lorenza Lotta. Podzimní Bergamo očima umělce 16. století 14. ledna 2013

(1480-1556). „Mystické zasnoubení sv. Catherine“ (1523) ze sbírky Akademie Carrara, Bergamo. Fragment

"...na výstavě je k vidění obraz "Mystické zasnoubení sv. Kateřiny" (1523), který mistr vytvořil při práci v Bergamu. Jeho zákazníkem byl Niccolo Bongi, vyobrazený vlevo od Madony, na jejímž dům se dílo nacházelo poměrně dlouho Postavy jsou vyobrazeny na pozadí parapetu, přes který je prohozen koberec Za ním Lotto zobrazil krásnou, podle popisu svých současníků, krajinu s výhledem z hory Sinaj V roce 1527, když byla francouzská vojska v Bergamu, jeden voják vyřízl tento fragment kompozice a vzal si jej s sebou...“

tisková zpráva Puškinova muzea im. A.S. Puškin

Umělecká cesta po silnicích Lorenza Lotta
Nadsázka italsky – přesuňme Bergamo o půl tisíce kilometrů na jih.

Sotva má smysl převyprávět vlastními slovy informace o díle Lorenza Lotta získané na tiskové konferenci věnované vernisáži výstavy "Lorenzo Lotto. Renesance v provincii Marche. Obrazy z italských sbírek" v Puškinově muzeu . A.S. Puškin. Přenechme toto privilegium certifikovaným historikům umění. Proč znovu vynalézat kolo, když můžete opakovat tiskovou zprávu sestavenou pracovníky muzea? Svůj příběh o dojmech, které vznikly po seznámení se s dílem talentovaného italského umělce 16. století, věnuji Itálii. Přesněji krásná italská města a silnice, které si zachovaly své kouzlo již od dob Lorenza Lotta. Benátky, Bergamo, Urbino, Loreto, Montefeltro...

Podzim v Bergamu

Hned na začátku tiskové konference jsem podezíral italské organizátory výstavy „Lorenzo Lotto. Renesance v provincii Marche“, ne, ne v podvodu!, ale v mírné nadsázce. Vzdálenost z města Urbino, starobylého hlavního města Montefeltro, do Bergama je přibližně 400-500 kilometrů - je těžké si představit, že region Marche je tak velký. Navíc je docela těžké splést si nízké pohoří Montefeltro s předhůřím Alp. I přes tyto zjevné nesrovnalosti už samotný název výstavy staví na první místo region Marche oproti regionu Lombardie, ve kterém se nachází město Bergamo, dobře známé Rusům - rodiště Trufaldina, Gaetana Donizettiho a G. Quarenghi, autor mnoha staveb v Petrohradě. Muzeum Accademia Carrara z Bergama představilo na výstavě tři obrazy Lorenza Lotta. Přes tak významnou účast na výstavě se italské tiskové konference zúčastnili pouze zástupci regionu Marche a také velvyslanec Italské republiky pan Antonio Zanardi Landi.
Co se děje? Předpokládám, že situaci lze vysvětlit celkem jednoduše. Sto tisíc lidí, ale hrdé Bergamo si na nezájem ze strany ruských turistů stěžovat nemůže. Město se nachází nedaleko Milána a jezera Como a i přes svou malou rozlohu jej přímé lety spojují s Moskvou. Zatímco provincie Marche je nezaslouženě ochuzena o pozornost ruských cestovatelů. Jak jsem již psal, navzdory poloze poblíž Florencie, San Marina a Rimini, která se na první pohled zdá výhodná, zůstává malebná oblast Montefeltro „terra incognita“. Turisté obvykle cestují po regionu Marche pomocí rychlostních silnic. Je to škoda, protože kromě bohaté historie a architektury může tato oblast přilákat i milovníky ekoturistiky. A výstava Lorenza Lotta může posloužit jako dobrá reklama pro Marche, čehož větší zájemci neopomněli využít. V projevech Italů se opakovaně objevovaly fráze, že jsou vděční Puškinovu muzeu. A.S. Puškinovi za možnost ukázat obrazy z malých provinčních galerií široké veřejnosti. Vystavení uměleckých děl ve světovém muzeu skutečně poskytuje vynikající příležitost upoutat pozornost velkého počtu diváků a získat slávu odpovídající umělcovu jménu. A pak, jak vidíte, příliv turistů do Urbina, Ancony, Jesi a Loreta se zvýší.

V Horním Bergamu můžete stále vidět to, co bylo postaveno několik století před Lorenzo Lotto

Výstava zahrnovala slavný „Portrét Luciny Brembati“ (kolem roku 1518), „Mystické zasnoubení sv. Kateřiny“ (1523) a „sv. Rodina se sv. Kateřina Alexandrijská“ (1533). Všechny obrazy jsou ze sbírky Accademia Carrara (Bergamo). Bohužel jsem neměl možnost vidět Lottovy práce v jejich rodných zdech. Bohužel během mé návštěvy města byla akademie Carrara uzavřena na dlouhou dobu rekonstrukce. Botticelli, Raphael, Rubens, Pisanello, Carpaccio, Canaletto, Bellini, Mantegna – jména sladká pro každého milovníka umění. Ale stihli jsme si prohlédnout kyklopské hradby Horního města, jako by je postavili dávní obři, a užít si malebnou krajinu podzimní Itálie.
Lorenzo Lotto (1480-1556) se narodil v Benátkách, ale byl nucen toto město opustit v poměrně mladém věku. Jeho život a dílo jsou nerozlučně spjaty s městy takových regionů severní Itálie, jako je Lombardie a Veneto. Mimo Benátky, v provinciích, Lotto přijímal rozkazy a pracoval, odsouzen k neklidnému životu až do konce svých dnů. Umělcův život byl stejně pohnutý jako historie samotného Bergama, které po pádu Římské říše zažilo barbarské invaze, boj proti papežské či císařské moci a zároveň bratrovražedné spory mezi guelfskými a ghibelinskými klany. Nakonec, oslabené nesčetnými konflikty, se město stalo součástí Serene republiky Benátky (Serenissima), která zajistila mír a prosperitu malému Bergamu právě včas pro Lorenza Lotta. Fasády mnoha budov dodnes zdobí obrazy okřídleného lva, který klade tlapu na otevřenou knihu – symbol evangelisty Marka, patrona Benátek.

Bergamo (Itálie). Hradby Horního města

Umělec mohl pozorovat, jak benátské úřady postavily kolem města nový prstenec opevnění, pozoruhodný svým kyklopským měřítkem i v naší době. Aby byly dojmy z Bergama jasnější, řeknu, že vedle temných zdí Horního Bergama by moskevský Kreml vypadal jako venkovský plot na pozadí skutečných pevnostních zdí. Bohužel ani jedno ani druhé opevnění nedokázalo ochránit svá města před nepřáteli. Italští mistři byli skvělí stavitelé, nicméně jejich stavby jako by nesly černou pečeť – nepřítel vnikl do zbytečných pevností bez boje. Jednou Napoleon napadl Apeninský poloostrov a svrhl Benátskou republiku. O něco později Francouzi vstoupili do moskevského Kremlu, ale výsledky války z roku 1812 se lišily od italského tažení francouzského císaře. Pevný kámen se ukázal být slabší ve srovnání s lidskou odvahou a obětavostí ruských vlastenců, kteří přinesli svobodu jak své zemi, tak dobré polovině Evropy. Zatímco boj proti Napoleonově invazi pro obyvatele Bergama spočíval především v tom, že nejstatečnější obyvatelé města pečlivě maskovali a uchovávali vyobrazení hlavního symbolu Benátské republiky, okřídleného lva, který byl postaven mimo zákon.

Radnice Palazzo della Ragione (vlevo) a věž Campanone (vpravo)

Srdcem Horního Bergama je Piazza Vecchia (p. Vecchia) neboli Staré náměstí. Architektonický celek náměstí vznikl v období renesance, mezi lety 1440 a 1493, po zbourání některých starých budov v 10.-11. století. Radnice Palazzo della Raggione, symbol středověké městské republiky, byla postavena ve druhé polovině 12. století, ale fasádu získala až v roce 1453. Hlavní interiér Capriate je vyzdoben freskami od Bramante, shromážděnými z různých kostelů a paláců v Bergamu. Dnes je budova radnice přístupná návštěvníkům a slouží k výstavám. Od počátku 13. století se symbol Bergama stal jeho hlavní výškovou dominantou na Starém náměstí - věž Campanone (Torre del Campanone), postavená v 11. století. Věž byla po požáru v roce 1486 důkladně přestavěna a od té doby si zachovala svůj vzhled. S největší pravděpodobností se již v době Lorenza Lotta náměstí nazývalo Staré.
Na druhé straně náměstí dnes stojí budova městské knihovny Angelo Mei, jejíž stavba začala půl století po umělcově smrti. Ale kostel San Michele al Arco (Chiese di San Michele all’Arco) je znám již od roku 897. Po galerii radnice můžete přejít na malé náměstí Duomo (p. del Duomo), jehož ústřední místo zaujímá slavná bazilika Santa Maria Maggiore (Basilica di S. Maria Maggiore), hlavní výzdoba což je nádherný pestrobarevný portál. Vedle baziliky je baptisterium, místo pro křest, které bylo postaveno v roce 1340 architektem Campionem. Osmiboká struktura je svou velikostí výrazně nižší než podobné stavby ve Florencii nebo Parmě, ale je v dokonalé harmonii s portálem kostela Santa Maria Maggiore. Štíhlé sloupy druhého patra, vyrobené z růžového veronského mramoru, mu dodávají zvláštní půvab.

Interiéry baziliky Santa Maria Maggiore

Jak název napovídá, samotné náměstí bylo plánováno pro stavbu katedrály Sant’Allesandro (Duomo di Sant’Allessandro), zasvěcené patronu Bergama. Byl postaven na místě předchozího chrámu postaveného v 6. století. Stavba trvala dlouho: v polovině 15. století postavil architekt A. Averulino (známější jako Filarete) loď a šest kaplí. V tomto stavu viděl Lorenzo Lotto katedrálu, protože stavba pokračovala až v roce 1689 a kupole se objevila až v 19. století.
Před pěti stoletími procházel Lorenzo Lotto labyrintem úzkých uliček Horního města. Mnoho domů a budov, které mohl velký umělec vidět, přežilo dodnes. Turisty mohou zaujmout sídla (palazzos) bergamské šlechty - rodin Terzi, Moroni, Medolago Albani a Alardi - jsou nyní přístupné veřejnosti. Domy šlechticů snadno poznáte podle obligátní věže, jejíž výška někdy symbolizovala velikost bohatství a výšku postavení ve středověké společnosti. Ne nadarmo tak pečlivě uvádím data výstavby toho či onoho kostela – svědomitý čtenář snadno pochopí, že hlavní architektonické dominanty Horního Bergama se od 16. století, kdy tam žil Lorenzo Lotto, příliš nezměnily.

Horní Bergamo. Pohled z hradu na střechy Horního města

Lorenzo Lotto / Lorenzo Lotto(1480-1556). "Ulice. Rodina se sv. Kateřiny Alexandrijské“ (1533) ze sbírky Akademie Carrara, Bergamo

"...Méně dramatický je osud dalšího obrazu věnovaného obrazu sv. Kateřiny - "Svatá rodina se sv. Kateřinou Alexandrijskou." přitažlivá je postava spícího nemluvně Krista, obsahuje narážku na nadcházející smrt Spasitele Plátno je již dlouho uznáváno jako jeden z nejvyšších příkladů koloristického mistrovství Lotta, které dokázalo vytvořit úžasně krásnou harmonii odstínů. zelená, červená a šedá, přecházející od perleťových k hlubokým tmavým tónům, umělec obohacuje hru barev o vibrace záhybů a světla a stínu.“

Lorenzo Lotto (italsky Lorenzo Lotto; 1480, Benátky – 1556, Loreto) je jedním z největších benátských malířů. Lorenzo Lotto, neschopný kompromisů jak v kreativitě, tak v duchovní oblasti, žil neklidným životem a často se potýkal s finančními potížemi. Lotto, který se neřídil převládajícím vkusem, cestoval a hledal zákazníky, kteří by pochopili a ocenili jeho práci. Po krátkém období úspěchu byl v Benátkách zapomenut a zesměšňován. Na konci 19. století (1895) bylo Lotto znovu otevřeno široké veřejnosti uměleckým kritikem Bernardem Berensonem. Podle Berensona: "Pro pochopení šestnáctého století je stejně důležité znát Lotto jako znát Tiziana."

Rekonstrukce Lottovy biografie a kariéry se opírá o jeho korespondenci, týkající se zejména období jeho pobytu v Bergamu, a Libro di spese different - záznamy o příjmech a výdajích a rejstřík jeho děl sestavený samotným umělcem. Lotto podepsal a datoval mnoho svých děl.

Lorenzo Lotto se narodil v Benátkách v roce 1480 a v tomto městě prožil své dětství a mládí. V Benátkách získal počáteční umělecké vzdělání: Vasari píše, že Lotto, „který nějakou dobu napodoboval způsob Belliniho, se později připojil ke způsobu Giorgione“. Učenci Lottovy práce však naznačují, že byl žákem Alvise Vivariniho a nacházel podobnosti ve způsobu těchto dvou umělců v raných dílech prvního. Rozhodně ale Bellini jako nejslavnější a nejvýznamnější benátský mistr ovlivnil Lotto.

V letech 1503 až 1504 je Lotto poprvé zmiňován jako malíř v Trevisu, kde získal první významnou zakázku a zažil první úspěch. Kulturní život provinčního města se točil kolem dvora biskupa Bernarda de Rossi, který se skládal z vědců a umělců. Portrét biskupa, popravený Lottem v roce 1505, se svým „ostrým psychologismem předjímá portrét budoucnosti“. Pro portrét de Rossi vytvořil Lotto „víko“ – složitou alegorii podobnou „Alegorii cudnosti“, namalovanou také kolem roku 1505, obraz plný tajemných symbolů.

Pro kostel svaté Kristiny v Tiveronu u Trevisa vytvořil Lotto v roce 1505 oltář. Ve střední části oltáře je Panna Maria s Dítětem obklopená svatými, typ zobrazení Panny Marie nazývaný Svatý rozhovor. O spojení tohoto oltářního obrazu a „Oltáře sv. Zacharia“ od Belliniho a „Oltář Castelfranco“ od Giorgione. Tradiční ikonografie Lotto dostává nový vývoj. Umělec se odchyluje od obvyklé interpretace Svatého rozhovoru jako scény hlubokého rozjímání. Pohledy, které si postavy vyměňují, a jejich gesta vnášejí prvek úzkosti, který umocňuje studené světlo a ostré kontury.

„Nanebevzetí Panny Marie“ pro katedrálu v Asolo a „Portrét mladého muže“ (Kunsthistorisches Museum, Vídeň) v roce 1506 byly posledními díly pro Lotto v Trevisu.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Čas : od 14. prosince 2012 do 10. února 2013 (otevírací doba: denně od 10:00 do 19:00 [pokladna do 18:00]; čtvrtek od 10:00 do 21:00 [pokladna do 20:00] ; pondělí - den volna)

Místo : Moskva, Rusko; Puškinovo muzeum pojmenované po A.S. Puškin, hlavní budova; ulice. Volkhonka, 12 (nejbližší stanice metra „Kropotkinskaya“)

Událost: Výstava« Lorenzo Lotto. Renesance v provincii Marche. Obrazy z italských sbírek"

Cena vstupenky na výstavu pro občany Ruské federace je 300 rublů.

Díky nové výstavě v Puškinově muzeu pojmenované po A.S. Puškin, ruští milovníci umění mají poprvé možnost seznámit se s jeho tvorbou dostatečně podrobně Lorenzo Lotto (Lorenzo Lotto) (1480-1556), jeden z největších Italští mistři vrcholné renesance, cinquecento. V tomto období působilo v Itálii tolik malířských géniů, že se za jejich mocnými zády mohl snadno ztratit i pozoruhodný talent. Přesně to se stalo Lorenzovi Lotto, který byl navíc velmi originálním a nezávislým umělcem a měl také hašteřivou, neklidnou povahu a neměl sklony vytvářet idealizované obrazy. Významnou roli sehrálo také to, že Lotto, ač byl původem Benátčan, nepůsobil převážně ve velkých uměleckých centrech té doby (Řím, Florencie, Benátky), ale v provinčních městech severní Itálie a regionu. Marche ve středu země. Obecně platí, že brzy po jeho smrti byl Lotto na velmi dlouhou dobu zapomenut.

Teprve koncem 19. stol Lorenzo Lotto byl pro veřejnost vzkříšen kritikem Bernardem Berensonem, velkým odborníkem na italskou renesanci. Poté začali umělci aktivně studovat historici umění a v roce 1953 se v Itálii konala velká výstava, kde byl tento jedinečný mistr znovu objeven a uznán. V posledních letech o něm bylo napsáno mnoho článků a knih a naposledy v roce 2012 se v Itálii konala rozsáhlá výstava, která plně představila tvorbu tohoto neobvyklého umělce, který si tak opožděně vysloužil posmrtnou slávu a nikdy se zcela nevymanil z stíny svých velkých současníků.

K vidění na výstavě v Moskvě deset děl Lorenza Lotta- ne příliš, ale dost na to, abyste si udělali představu o díle ne nejznámějších, ale určitě vynikající Italský malíř první poloviny16. století. I těchto pár děl jasně ukazuje, jak originálně, nečekaně a po svém umělec interpretoval i ta nejběžnější témata.

Exponáty pocházely především z malých muzeí v regionu Marche, kde umělec strávil podstatnou část svého života, dále z paláce Quirinale v Římě a Akademie Carrara v Bergamu. Mnoho z těchto mistrovských děl opouští Itálii jen zřídka a o to cennější je, že v Rusku nějakou dobu zůstanou.

Doporučené na výstava v Puškinově muzeu. A.S. Puškin obrázky byly namalovány Lorenzo Lotto v různých letech, ale všechny jsou vytvořeny pro města v regionu Marche, která se nachází ve střední Itálii na východním pobřeží Jaderského moře na Apeninském poloostrově (především se jedná o města Ancona, Recanati, Jesi, Loreto). Umělec se do této provincie opakovaně vracel plnit soukromé a církevní zakázky. Poprvé se tam vydal v roce 1506, aby v kostele vytvořil velkou oltářní kompozici San Domenico ve městě Recanati. Následně se nejednou vrátil do regionu Marche a tam, v chrámovém komplexu Santa Casa (Svatý dům Panny Marie) v Loretu, zakončil své dny strádajícího a osamělého muže.

Mistrovská díla Lorenza Lotta z měst regionu Marche

První představený na výstavě díla Lorenza Lotta- velmi malý obrázek" Svatý Jakub Tulák» ( San Giacomo Pellegrino/San Giacomo Maggiore) (1511-1513), uložený v Pinacoteca města Recanati ( Občanské muzeum Villa Colloredo Mels), kde to bylo napsáno. Obraz znázorňuje apoštola Jakuba Staršího (Jakub Zebedeův) jako poutníka a dříve byl v kapli zasvěcené tomuto světci. Dílo napsal Lorenzo Lotto po návštěvě Říma, kde spolu s Raphaelem pracovali na obraze Vatikánských strof (v roce 1511) (jeho obrazy se v Římě nedochovaly).

Malba je však svým výtvarným provedením oproštěna od vlivu klasických příkladů, spíše naznačuje kontakty s transalpskou kulturou a zejména seznámení s dílem Albrechta Dürera. Světec je prezentován jako zralý muž se smutnou, unavenou tváří. Je zobrazován s tradičními atributy, knihou a holí, v klasickém poutnickém plášti a u nohou mu na zemi leží čutora, podsedlová brašna a klobouk s mušlí (mušle sv. Jakuba je symbolem poutníků a poutníci - tento obraz byl zjevně blízký Lorenzovi samotnému Lotto). Na tomto obrázku je okamžitě vidět několik znaků, které jsou charakteristické pro budoucí umění Lotto. Například téměř ve všech jeho dílech je obraz krajiny. V tomto případě se snad jedná o obraz přístavu města Recanati. Samotná postava Jacoba, i přes velmi skromnou velikost obrazu, udivuje svou silou a vzrůstem.

Lotto působil nejen v oblasti náboženské malby. Vytvořil také rozsáhlou galerii portréty a je právem považován za jednoho z předních mistrů tohoto žánru. Slavný „ Portrét Luciny Brembati» ( Ritratto di Lucina Brembati) (kolem 1518) ze sbírky Accademia Carrara v Bergamu. Práce potvrzuje slávu Lorenzo Lotto jako báječný portrétista, mistři jemných psychologických vlastností. Vidíme postavu mladé dámy na pozadí noční oblohy. Žena se dívá přímo na diváka a hrdě předvádí svůj outfit, bohaté šperky a účes, namalovaný umělcem s mimořádnou pečlivostí. Není pochyb o tom, že umělec má daleko k touze vytvořit ideální obraz portrétovaného. Portrét naopak nepostrádá jistou ironii a velmi osobní postoj umělce k předloze. Odchylně od převládajícího trendu v Benátkách k idealizaci obrazů se Lotto drží realistického přístupu a nebojí se zobrazovat asymetrické rysy obličeje, těžkou bradu, nevábný nos a ostrý pohled.

Zajímavostí je, že jméno dámy vyobrazené na portrétu se ustálilo až na počátku 20. století. Příslušnost ženy ke slavnému rodu Brembati naznačuje erb zdobící její prsten na levé ruce a jméno Lucina ( Lucina) je zašifrováno v následujícím rebusu: písmena „CI“ na pozadí měsíce ( luna) při kombinaci uveďte název "Lu-CI-na". Všimněme si ještě jednoho zajímavého detailu. Předpokládá se, že přítomnost měsíce v portrétu (Lucina nebo Lucina, tedy „jasná“, je jedním z epitet bohyně Juno, patronky manželství a mateřství, a renesance, jak známo, byla vyznačující se apelem na starověk), stejně jako gesto pravé ruky dámy naznačují, že tato žena je těhotná.

K opravdovému mistrovská díla Lorenza Lotta patří k nádhernému obrázku" Mystické zasnoubení sv. Catherine" ("Mystické manželství") (Matrimonio mistico di santa Caterina d"Alessandria/Nozze mistiche di Santa Caterina) (1523), také ze sbírky Akademie Carrara v Bergamo. Vlevo od Madony na obraze je zákazník díla, Nicolo Bongi ( Niccolò Bonghi). Plátno bylo namalováno v Bergamu, městě, pro které Lotto v letech 1513 až počátkem dvacátých let 16. století dokončilo velké množství prací. Malba zachycuje okamžik, kdy nemluvně Kristus položí snubní prsten na prst svaté Kateřiny.

Postavy jsou vyvedeny do popředí, přičemž na diváka se dívají tři postavy a vyzývají k dialogu: Madonna, svatá Kateřina i samotný zákazník obrazu (za pozornost stojí postranní pohled sv. Kateřiny - tuto podpisovou techniku opakovaně používal Lorenzo Lotto ve svých dalších dílech). Obraz se vyznačuje širokými plochami intenzivní barevnosti, mnoha vytříbenými detaily, jemnými pohyby těl a rukou postav a slavnými záklony hlav, které jsou charakteristické pro mnohá Lotto díla. Postava zákazníka mezi nimi vyniká svou přísně dodržovanou vertikalitou.

Postavy na obraze jsou vyobrazeny na pozadí parapetu, přes který je přehozen koberec s orientálními vzory. Podle vzpomínek současníků se za ním otevírala úžasná krajina s výhledem na horu Sinaj (byla pravděpodobně namalována ze skutečných krajin regionu Marche). V roce 1527, když byly francouzské jednotky v Bergamu, jeden z najatých vojáků vyřízl tento fragment obrazu a vzal ho s sebou. Nyní je tato část obrazu hustě přetřena šedou barvou a už se asi nikdy nedozvíme, jak tato krajina vypadala.

Některá díla prezentovaná na výstavě byla v minulosti součástí oltářních kompozic, k nám se však dostala pouze ve fragmentech. To platí zejména pro složení „ Zvěstování“, který se skládá ze dvou samostatných obrazy Panny Marie a anděla (Angelo Annunciante a Vergine Annunciata) (asi 1525-1527), který kdysi sloužil jako boční dveře oltáře. Dnes jsou tyto dva obrazy uchovávány v Pinakotéce Jesi ( Jesi,PinakotékacivilaEgaleriediartecontemporanea). Scéna Zvěstovánířešený umělcem zcela novým, nezávislým způsobem, nepodobným známým interpretacím této náboženské zápletky. Lotto má extrémně jemný smysl pro pohyb a barvy a zprostředkovává divákovi hluboký význam události evangelia. Zvláště expresivní anděl, oblečená do modrého splývavého pláště, připomínajícího lehkou vzdušnou pěnu. Tento úžasný obraz s velmi složitým pohybem současně stojí na zemi a vznáší se ve vzduchu a vznáší se v nulové gravitaci. Postava anděla je zobrazena v dynamickém pohybu vpřed, zatímco klečící Marie se stáhla a zvedla ruce s otevřenými dlaněmi. Anděl přináší radostnou zprávu, že se Marie stane Kristovou matkou, ale Marie, která tuto zprávu obdrží, je zjevně překvapená a zmatená. Její gesta rukou vyjadřují větší úctu a odpor. Obě postavy jako by zevnitř září, což scénu proměňuje v nebeskou mystickou událost. Teplý červený odstín Mariina roucha kontrastuje se svítivě modrou barvou pláště nebeského posla a vytváří jasný kontrast mezi oběma světy.

Mezi další Lottovy práce s náboženskou tematikou patří velký obraz „ Svatá rodina se svatou Kateřinou Alexandrijskou“ (Sacra Famiglia con Santa Caterina d'Alessandria) (1533), psaný však nikoli pro církev, ale jako modlitební obraz pro soukromou osobu. Toto mistrovské dílo Lorenza Lotta je uloženo v Bergamu v Accademia Carrara. Vše je neobvyklé v této kompozici postavené na asymetrickém uspořádání figur, které narušuje obvyklé schéma zobrazování této zápletky, ale vnáší do díla mimořádnou dynamiku.

Autorova interpretace této opakovaně zobrazované zápletky se vyznačuje emocionální intenzitou scény a nezvyklou kompozicí. Ve středu obrazu, na rozdíl od všech kánonů, není Panna Maria, ale svatý Josef.

Marie je posunuta doleva a u jejích nohou na kamenné desce leží se zavřenýma očima Ježíšek, nad kterým Josef drží bílou látku. Symbolický výklad těchto detailů je zřejmý: bílá látka a kamenná deska naznačují nadcházející smírnou smrt Krista, zosobňují rubáš a náhrobek. V pozadí je rozložitý strom - fíkovník, který odkazuje na myšlenku prvotního hříchu (Adam a Eva zakryli svou nahotu listím fíkovníku).

"Svatá rodina" od Lorenza Lotta je jedním z nejvyšších příkladů koloristické dovednosti tohoto umělce, který vytvořil úžasně krásnou škálu odstínů. Malíř obohacuje hru barev o vibrace záhybů a světla a stínu, díky čemuž je kompozice mimořádně pohyblivá jak ve vizuálním, tak emocionálním smyslu. Opět nás jako na mnoha jiných Lotto obrazech zaráží složité prolínání a průnik pohledů a gest postav, především Marie a Josefa. O originalitě Lottovy tvorby svědčí i kontrasty disonantních barev, netypické pro tehdejší tizianovskou módu.

Lorenzo Lotto prováděl v regionu Marche především zakázky náboženského charakteru určené pro kostely – velké oltářní obrazy. Zejména na výstavě můžete vidět obří kompozici “ Madona korunovaná anděly s dítětem a svatými Štěpánem, Janem Evangelistou, Matoušem a Vavřincem“, který je chován v Ancona City Pinacoteca ( Pinacoteca Civila Francesco Podesti, Ancona). Další název pro toto dílo je „ Oltář Halapartny» ( Pala dell'Alabarda). Tento monumentální oltářní obraz byl zhotoven ca. 1539 pro kostel Sant'Agostino ve městě Ancona.

Stejně jako v jiných náboženských dílech Lorenza Lotta zde dominuje myšlenka soucitu, která spojuje Madonu, dítě Krista a světce modlící se za přímluvu a ochranu do nebeského společenství. Obraz je navržen v duchu tradiční ikonografie zvané Svatá konverzace ( Sacra Conversazione) (obzvláště běžné v té době v Benátkách), ale má své vlastní charakteristiky. Uprostřed obrazu je trůnící Madona s dítětem, obklopená postavami čtyř světců a korunovaná anděly. Vlevo jsou Štěpán První mučedník, ukamenovaný pro svou víru, a evangelista Jan, autor Apokalypsy, vpravo apoštol Šimon Kananejský a křesťanský svatý Vavřinec. Pohledy dvou postav nesměřují na Mary a dítě, ale na diváka, což je u skladeb tohoto typu neobvyklé, ale odráží touhu umělce zahrnout nás do tohoto dialogu. Stejně jako v jiných dílech mistra je symetrie narušována rozmanitými gesty a pózami postav. Celá kompozice je zahalena záblesky světla, které vytváří emocionální napětí charakteristické pro díla Lorenza Lotta.

Velký mučedník Simon se opírá o zlomený a převrácený halapartna, odkud pochází i druhý název skladby. Tento oltářní obraz nechala společnost Lotto vyrobit pouhých šest let po převratu, který přivedl město do papežských států. Odpor místního obyvatelstva byl krvavě potlačen, řada vzbouřenců byla na příkaz papežského legáta sťata a vzpomínka na tyto události byla stále živá. V tomto ohledu se předpokládá, že zlomená halapartna slouží jako symbol naděje na mír.

Poměrně malý obrázek" Svatý Rochu» ( San Rocco) namaloval Lotto v roce 1549 a dnes se nachází ve městě Urbino ( Urbino – Galleria Nazionale delle Marche). Roch z Montpellier (asi 1295-1327) je velmi uctívaný křesťanský světec a jeho obrazy jsou v umění 16. století velmi běžné. Roch byl slavný léčitel a staral se o ty, kteří trpěli morem. Jednoho dne se sám touto nemocí nakazil, ale vyléčil se díky psovi, který mu přinesl chleba. Po vyléčení se Roch vrátil do svého rodného města a byl uvězněn jako špión. Zemřel ve vazbě. Svatý Roch byl pohřben v Montpellier, ale již v roce 1485 byly jeho relikvie ukradeny Benátčany, kteří vytvořili náboženské bratrstvo pojmenované po něm - charitativní společnost Scuola San Rocco ( Scuola Grande di San Rocco), známý tím, že jeho budovu v Benátkách namaloval Tintoretto.

„Saint Roch“ od Lorenza Lotta byl dříve součástí oltářní kompozice (diptychu). Stejně jako v jiných klasických obrazech světec zvedá své roucho, což naznačuje morovou ránu na levé noze. Charakteristickým ikonografickým atributem tohoto světce je také poutnická hůl.

Výstava je zakončena obrazem „Přivedení do chrámu“ („Představení Páně“)(Prezentace al Tempio) (1554-55), který se nachází v Loreto, v muzeu Pinacoteca ( Museo pinacoteca) chrám Santa Casa(Svatý dům Panny Marie). Většina badatelů to uznává jako poslední dílo mistra. Obraz je dokonce nazýván uměleckým a duchovním „testamentem“ mistra. Na základě určité vágnosti obrázků a vybledlých barev se mnozí domnívají, že obrázek není dokončen. Jiní naznačují, že šlo o vědomou volbu umělce ve prospěch extrémní zdrženlivosti a lakomosti vizuálních prostředků.

Tak či onak obraz plně odráží stav mysli umělce a jeho životní postoj. Zvláštní malířský styl a hořký tragický pocit umožňují odborníkům srovnat toto dílo s obrazy Rembrandta, který žil o století později.

Ve spodní části kompozice je scéna samotné Prezentace (Marii a Ježíše potkávají v chrámu Simeon, Bůh-přijímač a Anna prorokyně), a nahoře je interiér chrámu (zřejmě skutečný chrám v Loretu). Z tohoto ponurého prostoru vykukuje vousatý mnich (někteří se domnívají, že jde o autoportrét postaršího Lorenza Lotta). Tři kněží, stojící za sebou, setkávající se se Spasitelem, jsou někdy interpretováni jako symbolický obraz tří věků lidského života. Trůn pokrytý bílým plátnem se čtyřmi zcela lidskými nohami zjevně zosobňuje tělo Krista, jeho smírčí smrt.

Podíváme-li se blíže na postavy, pak kromě kněží uvidíme tuláky, lidové typy, které Lorenzo Lotto často vídal během svého touleckého života. Toto dílo, vzrušující svou mystickou atmosférou a emocionální intenzitou, završuje nelehkou a nepříliš šťastnou cestu umělce, který své dny zakončil v charitativním útulku v Loretu.

♦♦♦♦♦♦♦

Výstava obrazů Lorenza Lotta, tak odlišných od děl Raphaela, Leonarda, Michelangela a Tiziana, rozšiřuje naše chápání umění. Italská renesance, odhaluje nečekaný obraz vrcholné renesance - ne ideálně vznešený a klidný, ale úzkostný a emotivní, živý, originální a antikonformní.

Lorenzo Lotto- výjimečná osobnost italské umělecké kultury 16. století. Pozornost na psychologickou expresivitu a emocionálně dojemné obrazy ho činí duchovně podobným malířům pozdějších epoch. Lotto dílo je vnímáno jako inovace, která předjímala důležité linie ve vývoji pozdějšího evropského umění. Říká se mu předzvěst Caravaggia a někteří odborníci tuto linii prodlužují až ke Goyovi.

Slavný umělecký kritik Roberto Longhi (1890-1970) čtyři století po umělcově smrti napsal: „Kdyby čas dokázal ocenit revoluční podstatu umění Lotta a on by zaujal místo duchovního pastýře malířů, pak by snad benátské umění by se rozvinul dále směrem k Rembrandtovi, ne k Tintorettovi."

Přidání. Neklidný Lorenzo Lotto (o životě a díle umělce)

Lorenzo Lotto, původem Benátčan, opustil své rodné město v mladém věku a následně sem přicházel jen sporadicky, nezapadal do atmosféry nepřátelství a intenzivního soupeření mezi Tizianem a ostatními umělci. Jak již bylo zmíněno, nejčastěji dostával objednávky v provinčních městech a jako poutník od přírody se neustále stěhoval a nikde dlouho nezůstal. Důvodem jeho častého stěhování však pravděpodobně nebyla jen samostatnost jeho povahy, ale také neustálé hledání zákazníků, protože ne každému se Lotto práce líbila.

Ideály bezchybného, harmonického muže renesance byly malíři cizí. Viděl život přímočařeji a emotivněji, projevoval zájem o znaky lidového života a vytvářel vzrušující obrazy, které diváka neuklidňují, ale vzrušují. Lotto nenapodoboval své velké současníky, ale vždy zůstával věrný sám sobě a v průběhu let cítil stále naléhavěji, že jeho umění je jeho rodnému městu cizí.

Lotto měl již ve své rané tvorbě daleko k lyrickému rozjímání o benátských obrazech. V jeho dílech postupně začínají dominovat dramatické intonace, rozvíjí téma dialogu, soucitu, apeluje na diváka ke spoluúčasti a empatii. Německý umělec se stává jeho stejně smýšlející osobou Albrecht Durer, který v letech 1505-1506 navštívil Benátky podruhé.

S největší pravděpodobností se Lotto a Dürer znali osobně. Bohatá grafická sbírka Lotta zahrnovala mnoho rytin od Dürera. Není také náhodou, že Lotto mnoho let uchovával portrét reformátora a teologa Martina Luthera. To vše svědčí o jeho kontaktech se severskou transalpskou kulturou, vášni pro nápady reformace a práce umělců z Německa a Nizozemska. Není divu, že mnohá díla Lorenza Lotta se vyznačují ostrostí charakterizace, realističností detailů, výrazem a mystickými krajinnými vložkami charakteristickými pro severské umění.

V letech 1508-1509 Lotto byl pozván do Říma, aby vymaloval komnaty v horních patrech Vatikánského paláce. Zde se seznámil s uměním Raphaela a Bramante, což zanechalo stopu v jeho díle, i když to nijak neovlivnilo jeho podstatu. Umělec vyvinul nový smysl pro měřítko, který byl patrný již v prvních dílech Lotto v Bergamu, kam se přestěhoval v roce 1513 na pozvání místního aristokrata Alessandra Martinenga.

V Bergamo Lotto vytváří dynamické a plné vnitřního napětí oltářní obrazy pro kostely San Bartolomeo, San Bernardino A Santo Spirito, jakož i vynikající cyklus fresek pro soukromou kapli venkovského statku rodiny Suardi ( Cappella Suardiová) ve městě Trescore Balneario.

V roce 1525 Lotto odcestoval do Benátek, kde tvrdě pracoval na soukromých zakázkách. V tomto období se věnoval především psaní portréty. Celkem vytvořil přes 40 portrétních snímků, které se vyznačují zvláštní emocionální hloubkou a velmi osobním postojem k modelce. Jednotlivé rysy modelky v portrétech Lotta se promítají i do výběru atributů (dopisy, knihy, spadlé okvětní lístky růží...), které nesou symbolický význam a hrají velmi důležitou roli v pochopení osobnosti zobrazované osoby.

Od konce 20. let 16. století Lotto zvláště úzce spolupracovalo s městy v regionu Marche. Vytváří monumentální oltářní obrazy pro kostely a drobné modlitební obrazy pro soukromé klienty. Za zmínku stojí zejména oltář sv. Lucie, dokončený v roce 1532, vyznačující se mimořádnou svěžestí a zářivostí palety.

Poslední roky svého života prožil malíř také v kraji Marche, bez příbuzných a majetku. Žil nedaleko Ancony, ve Svaté chýši Panny Marie ( Santa Casa) v Loretu, kde zemřel.

Lorenzo Lotto se narodil v Benátkách v roce 1480 a v tomto městě prožil své dětství a mládí.

V Benátkách získal počáteční umělecké vzdělání: Vasari píše, že Lotto, „který nějakou dobu napodoboval způsob Belliniho, se později připojil ke způsobu Giorgione“. Učenci Lottovy práce však naznačují, že byl žákem Alvise Vivariniho a nacházel podobnosti ve způsobu těchto dvou umělců v raných dílech prvního. Rozhodně ale Bellini jako nejslavnější a nejvýznamnější benátský mistr ovlivnil Lotto.

Lorenzo Lotto, neschopný kompromisů jak v kreativitě, tak v duchovní oblasti, žil neklidným životem a často se potýkal s finančními potížemi.

Lotto, který se neřídil převládajícím vkusem, cestoval a hledal zákazníky, kteří by pochopili a ocenili jeho práci.

Lotto kreativity

Snad Lotto převzal od Dürera realistické zobrazení detailů a zároveň patos fantastických vizí.

Jasné světlo, zářivé barvy, jasné kontury v Lottových dílech jsou charakteristické rysy severské malby.

Styl umělců jako Cima da Conegliano byl Lottu mnohem bližší než obraz Giorgiona, Belliniho a jeho studentů s měkkým světlem zahalujícím obrysy.

Portrét biskupa, popravený Lottem v roce 1505, se svým „ostrým psychologismem předjímá portrét budoucnosti“.

Pro portrét de Rossi vytvořil Lotto „víko“ – složitou alegorii podobnou „Alegorii cudnosti“, namalovanou také kolem roku 1505, obraz plný tajemných symbolů.

V roce 1508 dokončil Lotto velký oltářní obraz pro kostel San Domenico v Recanati (v současné době je uložen v městské Pinacotece). Dílo završuje cyklus prvních děl Lotta; umělec se stal zralým, plně etablovaným mistrem.

Po krátkém období úspěchu byl v Benátkách zapomenut a zesměšňován. Na konci 19. století (1895) bylo Lotto znovu otevřeno široké veřejnosti uměleckým kritikem Bernardem Berensonem.

Podle Berensona: "Pro pochopení šestnáctého století je stejně důležité znát Lotto jako znát Tiziana."

Lotto podepsal a datoval mnoho svých děl.

Umělcova díla

"Madona a dítě se svatým Petrem mučedníkem", 1503, Capodimonte Museum, Neapol
"Portrét biskupa Bernarda de Rossi", 1505, Capodimonte Museum, Neapol
"Alegorická kompozice", 1505, Washington
„Portrét mladého muže s olejovou lampou“, ca. 1506, (povoleno sekretářem Bernardo dei Rossi), Kunsthistorisches Museum, Vídeň
"Altar of Tiverone", 1506, kostel Santa Cristina, Treviso
„Portrét neznámého mládí“, 1506, Uffizi, Florencie
Oplakávání Krista, 1508, Pinacoteca Comunale, Recanati
"Polyptych z Recanati", 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
Oltář Martinengo, 1516, Bergamo
"Portrét Lucia Brembati", c. 1518, Accademia Carrara, Bergamo
oltářní obraz "Madona trůnící a svatí", 1521, kostel sv. Bernardina, Bergamo
"Mystické zasnoubení sv. Kateřiny", 1523, Accademia Carrara, Bergamo
„Scény ze života sv. Barbory“, freska 1524-1525, Oratorium XUAR Triscore (u Bergama)
„Cesta na Kalvárii“, 1526, Louvre, Paříž
„Portrét neznámého muže se zlatou lví tlapou“, 1527, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
„Kristus a hříšník“, 1529, Louvre, Paříž
"Protret by Andreo Odone", 1527, Royal Collection, Londýn
oltář „sv. Mikuláše z Bari ve slávě“, v roce 1529, kostel Santa Maria dei Carmine, Benátky
"Madona s dítětem, sv. Kateřina Alexandrijská a apoštol Tomáš", 1530, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
„Madona a dítě se dvěma anděly“, Puškinovo muzeum výtvarných umění, Moskva
"Portrét mladého muže s účetní knihou", c. 1530, Galleria dell'Accademia, Florencie