Menu
DomovÚčesy

Malé hry Ostrovského. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - biografie, informace, osobní život

Časy a pouliční scenérie se mění, ale lidé v Rusku zůstávají stejní. Spisovatelé 19. století psali o své době, ale mnohé vztahy ve společnosti zůstaly stejné. Existují globální vzorce sociálních vztahů.

Melnikov-Pechorsky popisoval události v Povolží a mnozí psali o životě Moskvy v 19. století, včetně A.N. Ostrovského.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij (31. března (12. dubna), 1823 - 2. (14.) června 1886) - ruský dramatik, člen korespondent Petrohradské akademie věd. Napsal asi 50 divadelních her, z toho Nejznámější jsou „Výnosné místo“, „Vlci a ovce“, „Bouřka“, „Les“, „Věno“.

Ruské divadlo v jeho moderním smyslu začíná Ostrovským: spisovatel stvořil dramatická škola a celostní pojetí herectví v divadle . Inscenovaná představení v Moskevské divadlo Maly.

Hlavní myšlenky divadelní reformy:

  • divadlo musí být postaveno na konvencích (diváky od herců odděluje 4. zeď);
  • stálost postoje k jazyku: mistrovství řečové vlastnosti, vyjadřující téměř vše o hrdinech;
  • sázka je na celý soubor, nikoli na jednoho herce;
  • "Lidé se chodí dívat na hru, ne na hru samotnou - můžete si ji přečíst."

Ostrovského myšlenky dovedl k logickému závěru Stanislavskij.

Sloučenina Plná schůzka díla v 16 svazcích Skladba PSS v 16 svazcích. M: GIHL, 1949 - 1953. S přiložením překladů, které nejsou součástí PSS.
Moskva, Státní nakladatelství beletrie, 1949 - 1953, náklad - 100 tisíc výtisků.

Volume 1: Plays 1847-1854

Od redaktora.
1. Rodinný obraz, 1847.
2. Naši lidé – budeme očíslováni. Komedie, 1849.
3. Ráno mladík. Scény, 1950, cenzor. povolení 1852
4. Nečekaný případ. Dramatická skica, 1850, nakl. 1851.
5. Chudák nevěsta. Komedie, 1851.
6. Neseďte na vlastních saních. Komedie, 1852, nakl. 1853.
7. Chudoba není neřest. Komedie, 1853, nakl. 1854.
8. Nežij tak, jak chceš. Lidové drama, 1854, nákl. 1855.
Aplikace:
Petice. Komedie (1. vydání hry "Rodinný obraz").

Volume 2: Plays 1856-1861.

9. Na cizí hostině je kocovina. Komedie, 1855, nakl. 1856.
10. Výnosné místo. Komedie, 1856, nakl. 1857.
11. Sváteční spánek - před obědem. Obrazy moskevského života, 1857, nakl. 1857.
12. Nevycházeli spolu! Obrazy moskevského života, 1857, nakl. 1858.
13. Žák. Scény z vesnický život, 1858, nákl. 1858.
14. Bouřka. Drama, 1859, nakl. 1860.
15. Starý přítel je lepší než dva noví. Obrazy moskevského života, 1859, nakl. 1860.
16. Vaši vlastní psi se hádají, neobtěžujte někoho jiného! 1861, nákl. 1861.
17. Za čím jdete, to najdete (Balzaminov’s Marriage). Obrazy moskevského života, 1861, nakl. 1861.

Volume 3: Plays 1862-1864.

18. Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk. Dramatická kronika (1. vydání), 1861, nakl. 1862.
Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk. Dramatická kronika (2. vydání), nakl. 1866.
19. Hřích a neštěstí na nikom neživí. Drama, 1863.
20. Těžké dny. Scény ze života v Moskvě, 1863.
21. Vtipálci. Obrazy ze života v Moskvě, 1864.

Volume 4: Plays 1865-1867

22. Voevoda (Sen na Volze). Komedie (1. vydání), 1864, nakl. 1865.
23. Na frekventovaném místě. Komedie, 1865.
24. Propast. Scény ze života v Moskvě, 1866.
25. Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky. Dramatická kronika, 1866, nakl. 1867.

Volume 5: Plays 1867-1870

26. Tushino. Dramatická kronika, 1866, nakl. 1867.
27. Každému moudrému stačí jednoduchost. Komedie, 1868.
28. Vřelé srdce.. Komedie, 1869.
29. Šílené peníze. Komedie, 1869, nakl. 1870.

Volume 6: Plays 1871-1874.

30. Les. Komedie, 1870, nakl. 1871.
31. Ne všechno je pro kočku Maslenitsa. Scény ze života v Moskvě, 1871.
32. Nebyl ani cent, ale najednou to byl altyn. Komedie, 1871, nakl. 1872.
33. Komik XVII století. Veselohra ve verších, 1872, nakl. 1873.
34. Pozdní láska. Scény ze života vnitrozemí, 1873, nakl. 1874.

Volume 7: Plays 1873-1876

35. Sněhurka. Jarní pohádka, 1873.
36. Pracovní chléb. Scény ze života vnitrozemí, 1874.
37. Vlci a ovce. Komedie, 1875.
38. Bohaté nevěsty. Komedie, 1875, nakl. 1878.


Volume 8: Plays 1877-1881

39. Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší. Komedie, 1876, nakl. 1877.
40. Poslední oběť. Komedie, 1877, nakl. 1878.
41. Bez věna. Drama, 1878, nakl. 1879.
42. Srdce není kámen. Komedie, 1879, nakl. 1880.
43. Otrokyně. Komedie, 1880, nakl. 1884?

Svazek 9: Hry 1882-1885

44. Talenty a fanoušci. Komedie, 1881, nakl. 1882.
45. Pohledný muž. Komedie, 1882, nakl. 1883.
46. ​​Vinen bez viny. Komedie, 1883, nakl. 1884.
47. Ne z tohoto světa. Rodinné scény, 1884, nakl. 1885.
48. Voevoda (Sen na Volze). (2. vydání).

Svazek 10. Hry psané společně s jinými autory, 1868-1882.

49. Vasilisa Melentyeva. Drama (za účasti S. A. Gedeonova), 1867.

Spolu s N. Ya.
50. Šťastný den. Scény ze života provinčního vnitrozemí, 1877.
51. Sňatek Beluginův. Komedie, 1877, nakl. 1878.
52. Divoch. Komedie, 1879.
53. Svítí, ale nehřeje. Drama, 1880, nakl. 1881.

Spolu s P. M. Nevezhinem:
54. Rozmar. Komedie, 1879, nakl. 1881.
55. Starý novým způsobem. Komedie, 1882.

Svazek 11: Vybrané překlady z angličtiny, italštiny, španělštiny, 1865-1879.

1) Utišení zcestných. Shakespearova komedie, 1865.
2) Kavárna. Komedie Goldoni, 1872.
3) Rodina zločinců. Drama P. Giacometti, 1872.
Mezihry od Cervantese:
4) Salamanská jeskyně, 1885.
5) Divadlo zázraků.
6) Dva řečníci, 1886.
7) Žárlivý starý muž.
8) Soudce rozvodové řízení, 1883.
9) Biskajský podvodník.
10) Volba alcaldes v Daganso.
11) Bdělý strážce, 1884.

Svazek 12: Články o divadle. Poznámky. Projevy. 1859-1886.

Svazek 13: Umělecká díla. Kritika. Deníky. Slovník. 1843-1886.

Umělecká díla. str. 7 - 136.
Příběh o tom, jak čtvrtletní dozorce začal tančit aneb od velkého k směšnému je jen krůček. Příběh.
Esej Zápisky rezidenta Zamoskvoreckého.
[Životopis Yasha]. Esej.
Zamoskvorechye na dovolené. Esej.
Kuzma Samsonych. Esej.
Nesedli si povahově. Příběh.
"Snil jsem o velkém sále..." Báseň.
[Acrostic]. Báseň.
Karneval. Báseň.
Ivan carevič. Pohádka v 5 jednáních a 16 scénách.

Kritika. str. 137 - 174.
Deníky. str. 175 - 304.
Slovník [Materiály pro slovník ruského lidového jazyka].

Svazek 14: Listy 1842 - 1872.

Svazek 15: Listy 1873 - 1880

Svazek 16: Listy 1881 - 1886

Překlady nejsou součástí kompletní kolekce

William Shakespeare. Antony a Kleopatra. Výňatek z nedokončeného překladu. , poprvé publikován v roce 1891
Staritsky M.P. Honit dvě mouchy jednou ranou. Veselohra z měšťanského života o čtyřech jednáních.
Staritsky M.P. Včera v noci. Historické drama ve dvou obrazech.

Dílo Alexandra Nikolajeviče Ostrovského je zaslouženě vrcholem ruského dramatu. polovina 19 století. Od té doby je nám to známé školní léta. A přestože Ostrovského hry, jejichž seznam je velmi rozsáhlý, byly napsány již v předminulém století, zůstávají aktuální i nyní. Jaká je tedy zásluha slavný dramatik a jak se projevila inovace jeho díla?

Stručný životopis

Alexander Ostrovskij se narodil 31. března 1823 v Moskvě Dětství budoucího dramatika prožilo v Zamoskvorechje, obchodní čtvrti v Moskvě. Dramatikův otec Nikolaj Fedorovič sloužil jako právník a chtěl, aby jeho syn šel v jeho stopách. Ostrovskij se proto několik let učil právníkem a poté na příkaz svého otce vstoupil do dvora jako písař. Ale už tehdy začal Ostrovskij vytvářet své první hry. Od roku 1853 se dramatika inscenovala v Petrohradě a Moskvě. Alexander Ostrovskij měl dvě manželky a šest dětí.

Obecná charakteristika kreativity a námětů Ostrovského her

Za léta svého působení vytvořil dramatik 47 her. „Ubohá nevěsta“, „Les“, „Věno“, „Sněhurka“, „Chudoba není neřest“ - to vše jsou hry Ostrovského. Seznam může pokračovat velmi dlouho. Většina hry - komedie. Ne nadarmo zůstal Ostrovskij v historii jako velký komik – i v jeho dramatech je vtipný začátek.

Ostrovského velká zásluha spočívá v tom, že to byl on, kdo stanovil principy realismu v ruském dramatu. Jeho dílo odráží samotný život lidu v celé jeho rozmanitosti a přirozenosti; hrdinové Ostrovského her jsou nejvíce různí lidé: obchodníci, řemeslníci, učitelé, úředníci. Možná jsou nám díla Alexandra Nikolajeviče dodnes blízká právě proto, že jeho postavy jsou tak realistické, pravdivé a tak podobné nám. Pojďme to analyzovat podle konkrétní příklady několik her.

Rané dílo Nikolaje Ostrovského. "Naši lidé - budeme očíslováni"

Jednou z debutových her, která Ostrovskému proslavila univerzální slávu, byla komedie „Naši lidé – budeme spočítáni“. Její děj vychází ze skutečných událostí z dramatikovy právní praxe.

Hra líčí podvod obchodníka Bolšova, který na sebe prohlásil bankrot, aby nemusel platit své dluhy, a odvetný podvod jeho dcery a zetě, kteří mu odmítli pomoci. Ostrovskij zde zobrazuje patriarchální tradice života, postavy a neřesti moskevských obchodníků. Dramatik se v této hře ostře dotkl tématu, které se táhlo celou jeho tvorbou: tématu postupné destrukce patriarchální struktury života, transformace a samotných lidských vztahů.

Analýza Ostrovského hry "The Thunderstorm"

Hra „The Thunderstorm“ se stala zlomovým bodem a jedním z nejlepších děl Ostrovského. Ukazuje také kontrast mezi starým patriarchálním světem a zásadně novým způsobem života. Hra se odehrává na břehu Volhy v provinčním městě Kalinov.

Hlavní postava Kateřina Kabanova žije v domě svého manžela a jeho matky, obchodníka Kabanikhy. Trpí neustálým tlakem a útlakem ze strany své tchyně, významné představitelky patriarchálního světa. Kateřina se zmítá mezi pocitem povinnosti vůči rodině a pocitem, který ji zaplavuje kvůli jinému. Je zmatená, protože svého manžela svým způsobem miluje, ale nedokáže se ovládat a souhlasí, že půjde na rande s Borisem. Poté hrdinka činí pokání, její touha po svobodě a štěstí se střetává s ustálenými mravními zásadami. Kateřina, neschopná klamu, přizná, co udělala svému manželovi a Kabanikhovi.

Už nemůže žít ve společnosti, kde vládne lež a tyranie a lidé nejsou schopni vnímat krásu světa. Hrdinčin manžel Kateřinu miluje, ale nemůže se jako ona bouřit proti útlaku své matky - je na to příliš slabý. Milovaný Boris také nemůže nic změnit, protože sám se nemůže osvobodit z moci patriarchálního světa. A Kateřina spáchá sebevraždu – protest proti starému způsobu života, odsouzenému k záhubě.

Pokud jde o tuto hru Ostrovského, seznam postav lze rozdělit na dvě části. V první budou zástupci starého světa: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. Ve druhém jsou hrdinové symbolizující nový začátek: Kateřina, Boris.

Hrdinové Ostrovského

Alexander Ostrovskij vytvořil celou galerii nejrůznějších postav. Zde jsou úředníci a obchodníci, rolníci a šlechtici, učitelé a umělci rozmanití jako život sám. Pozoruhodným rysem Ostrovského dramaturgie je mluva jeho postav – každá postava mluví svým jazykem, odpovídajícím jeho profesi a charakteru. Za zmínku stojí šikovné využití dramatika lidové umění: přísloví, rčení, písně. Jako příklad můžeme uvést alespoň název Ostrovského her: „Chudoba není neřest“, „Naši vlastní lidé – budeme očíslováni“ a další.

Význam Ostrovského dramaturgie pro ruskou literaturu

Dramaturgie Alexandra Ostrovského sloužila jako významná etapa při formování národního ruského divadla: byl to on, kdo jej vytvořil v dnešní podobě, a to je nepochybná inovace jeho díla. Ostrovského hry, jejichž seznam byl stručně uveden na začátku článku, potvrdily triumf realismu v ruském dramatu a on sám se zapsal do jeho dějin jako jedinečný, originální a brilantní mistr slova.

Narodil se 31. března (12. dubna) 1823 v Moskvě, vyrůstal v kupeckém prostředí. Jeho matka zemřela, když mu bylo 8 let. A otec se znovu oženil. V rodině byly čtyři děti.

Ostrovský se vzdělával doma. Jeho otec měl velká knihovna, Kde malý Alexandr Poprvé jsem začal číst ruskou literaturu. Otec však chtěl dát synovi právnické vzdělání. V roce 1835 Ostrovsky začal studovat na gymnáziu a poté vstoupil na Moskevskou univerzitu na právnickou fakultu. Kvůli svým zájmům o divadlo a literaturu nikdy nedokončil studium na univerzitě (1843), poté na naléhání svého otce pracoval jako písař u soudu. Ostrovsky sloužil u soudů až do roku 1851.

Ostrovského kreativita

V roce 1849 bylo napsáno Ostrovského dílo „Naši lidé – buďme očíslovaní!“, které mu přineslo literární slávu, kterou vysoce ocenili Nikolaj Gogol a Ivan Gončarov. Poté, navzdory cenzuře, vyšlo mnoho jeho her a knih. Pro Ostrovského jsou spisy způsobem, jak pravdivě vylíčit život lidí. Hry „Bouřka“, „Věno“, „Les“ patří k jeho nejvýznamnějším dílům. Ostrovského hra „Věno“ podobně jako jiná psychologická dramata popisuje postavy nestandardním způsobem, vnitřní svět, muka hrdinů.

Od roku 1856 se spisovatel podílí na vydávání časopisu Sovremennik.

Ostrovského divadlo

V biografii Alexandra Ostrovského má divadlo čestné místo.
Ostrovský založil v roce 1866 Umělecký kroužek, díky kterému mnozí talentovaní lidé v divadelním kroužku.

Spolu s Uměleckým kroužkem výrazně reformoval a rozvíjel ruské divadlo.

Ostrovského dům byl často navštěvován slavných lidí, včetně I. A. Gončarova, D. V. Grigoroviče, Ivana Turgeněva, A. F. Pisemského, Fjodora Dostojevského, P. M. Sadovského, Michaila Saltykova-Shchedrina, Lva Tolstého, Petra Čajkovského, M. N. Ermolova a dalších.

V krátkém Ostrovském životopise stojí za zmínku, že v roce 1874 vznikla Společnost ruských dramatických spisovatelů a operní skladatelé, kde byl předsedou Ostrovský. Svými inovacemi dosáhl zlepšení v životě divadelních herců. Od roku 1885 stál v čele Ostrovského dramatická škola a byl šéfem repertoáru moskevských divadel.

Osobní život spisovatele

To se nedá říct osobní život Ostrovskému se dařilo. Dramatik žil se ženou z jednoduché rodiny Agafyou, která neměla žádné vzdělání, ale byla první, kdo četla jeho díla. Ve všem ho podporovala. Všechny jejich děti zemřely v raný věk. Ostrovskij s ní žil asi dvacet let. A v roce 1869 se oženil s umělkyní Marií Vasiljevnou Bakhmetyevovou, která mu porodila šest dětí.

Poslední roky života

Až do konce života měl Ostrovskij finanční potíže. Tvrdá práce značně vyčerpávala tělo a spisovatelovo zdraví stále více selhávalo. Ostrovskij snil o obnovení divadelní školy, ve které by bylo možné vyučovat profesionálně herectví, však smrt spisovatele zabránila realizaci dlouho pojatých plánů.

Ostrovský zemřel 2.(14.) června 1886 na svém panství. Spisovatel byl pohřben vedle svého otce ve vesnici Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma.

Chronologická tabulka

Další možnosti biografie

  • Ostrovskij uměl řecky, německy a francouzské jazyky a ve více pozdní věk Také jsem se naučil anglicky, španělsky a italsky. Celý život překládal divadelní hry různé jazyky Tím zvýšil své dovednosti a znalosti.
  • Spisovatelova tvůrčí dráha zahrnuje 40 let úspěšné práce na literárních a dramatických dílech. Jeho aktivity ovlivnily celou éru divadla v Rusku. Za svá díla byl spisovatel v roce 1863 oceněn Uvarovovou cenou.
  • Ostrovskij je zakladatelem moderny divadelní umění, jehož následovníky byly tak vynikající osobnosti jako Konstantin Stanislavskij a Michail Bulgakov.
  • vidět vše

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij 12. dubna 1823 v Moskvě na Malajské Ordynce. Jeho otec Nikolaj Fedorovič byl synem kněze, sám vystudoval Kostromský seminář, poté Moskevskou teologickou akademii, ale začal vykonávat advokátní praxi, zabýval se majetkovými a obchodními záležitostmi; vystoupal do hodnosti kolegiátního asesora a roku 1839 obdržel šlechtu. Jeho matka, Ljubov Ivanovna Savvina, dcera šestinedělí a pekárky, zemřela, když Alexandrovi nebylo ještě devět let. Rodina měla čtyři děti (další čtyři zemřely v dětství). Mladší bratr - státník M. N. Ostrovského. Díky postavení Nikolaje Fedoroviče rodina žila v prosperitě velká pozornost vzdělání dětí, které obdržely domácí vzdělávání. Pět let po smrti Alexandrovy matky se jeho otec oženil s baronkou Emilií Andreevnou von Tessin, dcerou švédského šlechtice. Děti měly se svou nevlastní matkou štěstí: pečlivě je obklopila a nadále je vzdělávala.

Ostrovskij strávil své dětství a část svého mládí v centru Zamoskvorechye. Díky velká knihovna S otcem se brzy seznámil s ruskou literaturou a pociťoval sklony k psaní, ale otec z něj chtěl udělat právníka. V roce 1835 vstoupil Ostrovskij do třetí třídy 1. moskevského zemského gymnázia, po kterém se v roce 1840 stal studentem právnické fakulty Moskevské univerzity. Nepodařilo se mu dokončit univerzitní kurs: poté, co neuspěl u zkoušky z římského práva, napsal Ostrovskij rezignační dopis (studoval do roku 1843). Na žádost svého otce vstoupil Ostrovskij do služby jako úředník u svědomitého soudu a sloužil u moskevských soudů až do roku 1850; jeho první plat byl 4 rubly měsíčně, po nějaké době se zvýšil na 16 rublů (převeden na obchodní soud v roce 1845).

V roce 1846 už Ostrovsky namaloval mnoho scén z kupecký život a vznikla komedie „Insolventní dlužník“ (později – „Naši lidé – budeme sečteni!“). První publikací byla malá hra „Malování rodinný život"a esej "Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého" - byly publikovány v jednom z čísel "Moskva City Listok" v roce 1847. Profesor Moskevské univerzity S. P. Ševyrev poté, co Ostrovskij četl hru ve svém domě 14. února 1847, slavnostně poblahopřál shromážděným k „objevení se nového dramatického světla v ruské literatuře“.

A. N. Ostrovského.

Ostrovského literární slávu mu přinesla komedie „Naši lidé – nechme se počítat!“, publikovaná v roce 1850 v časopise univerzitního profesora M. P. Pogodina „Moskvityanin“. Pod textem stálo: „A. O." (Alexander Ostrovsky) a „D. G.". Pod druhou iniciálou byl Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provinční herec, který Ostrovskému nabídl spolupráci. Tato spolupráce nepřesáhla jednu scénu a následně sloužila Ostrovskému jako zdroj velkých potíží, protože dala jeho nepřátelům důvod obvinit ho z plagiátorství (1856). Hra však vyvolala souhlasné ohlasy N. V. Gogola a I. A. Gončarova. Vlivní moskevští obchodníci, uražení za svou třídu, si stěžovali „šéfovi“; v důsledku toho byla komedie zakázána výroba a autor byl propuštěn ze služby a postaven pod policejní dohled na osobní rozkaz Mikuláše I. Dozor byl zrušen po nástupu Alexandra II. a hru bylo povoleno uvést až v r. 1861.

První hra Ostrovského, která se dokázala prosadit divadelní scéna, byla „Nenastupujte do vlastních saní“, napsaná v roce 1852 a poprvé inscenovaná v Moskvě na scéně Malého divadla 14. ledna 1853.

Více než třicet let, počínaje rokem 1853, se téměř každou sezónu objevovaly nové hry Ostrovského v moskevském Malém a Petrohradském Alexandrinském divadle. Od roku 1856 se Ostrovskij stal stálým přispěvatelem časopisu Sovremennik. V témže roce se v souladu s přáním velkovévody Konstantina Nikolajeviče uskutečnila pracovní cesta vynikajících spisovatelů za účelem studia a popisu různých oblastí Ruska v průmyslové a každodenní vztahy. Ostrovskij se ujal studia Volhy od horního toku po Nižnij Novgorod.

A. N. Ostrovský, 1856

V roce 1859, za asistence hraběte G. A. Kushelev-Bezborodko, byly vydány první sebrané práce Ostrovského ve dvou svazcích. Díky této publikaci získal Ostrovskij skvělé hodnocení od N. A. Dobrolyubova, které mu zajistilo slávu jako umělce “ temné království" V roce 1860 se v tisku objevila „The Thunderstorm“, jemuž Dobroljubov věnoval článek „Ray of Light in temné království" Od druhé poloviny 60. let 19. století se Ostrovskij ujal historie Času nesnází a vstoupil do korespondence s Kostomarovem. Plodem práce bylo pět“ historické kroniky ve verších": "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a další.

V roce 1863 byla Ostrovskému udělena Uvarovova cena (za hru „Bouřka“) a byl zvolen členem korespondentem Petrohradské akademie věd. V roce 1866 (podle jiných zdrojů - v roce 1865) Ostrovskij založil Umělecký kroužek, který později dal mnoho lidí na moskevskou scénu talentovaní lidé. Ostrovského dům navštívili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgeněv, A. F. Pisemskij, F. M. Dostojevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovskij, L. P., G. E. Saltykov-Shchedrin, M.. N. Fedotová.

V roce 1874 vznikla Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů, jejímž stálým předsedou zůstal Ostrovskij až do své smrti. Prací na komisi „přepracovat předpisy o všech částech divadelního řízení“, zřízené v roce 1881 pod ředitelstvím císařských divadel, dosáhl mnoha změn, které výrazně zlepšily situaci umělců. V roce 1885 byl Ostrovskij jmenován vedoucím repertoárového oddělení moskevských divadel a vedoucím divadelní školy.

Navzdory tomu, že se jeho hrám dařilo v pokladnách kin a že mu císař Alexandr III. udělil v roce 1883 roční penzi ve výši 3 tisíc rublů, finanční problémy Ostrovského neopustily až do r. poslední dny jeho život. Jeho zdraví neodpovídalo plánům, které si stanovil. Tvrdá práce vyčerpal tělo.

2. června 1886, na duchovní den, Ostrovskij zemřel ve svém kostromském panství Shchelykovo. Jeho posledním dílem byl překlad „Antony a Kleopatra“ od Williama Shakespeara, oblíbeného dramatika Alexandra Nikolajeviče. Spisovatel byl pohřben vedle svého otce na kostelním hřbitově poblíž kostela sv. Mikuláše Divotvorce ve vesnici Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma. Alexander III daroval 3000 rublů z vládních fondů na pohřeb; vdova, nerozlučně se 2 dětmi, dostávala důchod 3 000 rublů a na výchovu tři synové a dcery - 2400 rublů ročně. Následně byla v rodinné nekropoli pohřbena vdova po spisovateli M. V. Ostrovské, herečka Malého divadla, a dcera M. A. Chatelaina.

Po smrti dramatika moskevská duma zřídila v Moskvě čítárnu pojmenovanou po A. N. Ostrovském.

Rodina

  • Mladším bratrem je státník M. N. Ostrovskij.

Alexander Nikolaevich měl hlubokou vášeň pro herečku Lyubov Kositskaya, ale oba měli rodinu. Kositskaja však i poté, co v roce 1862 ovdověla, stále odmítala Ostrovského city a brzy navázala blízký vztah se synem bohatého obchodníka, který nakonec celé její jmění promrhal; Ostrovskému napsala: "...nechci nikomu brát tvoji lásku."

Dramatik žil v soužití s ​​prostí Agafyou Ivanovnou, ale všechny jejich děti zemřely v raném věku. Jelikož neměla žádné vzdělání, ale byla to inteligentní žena s jemnou, snadno zranitelnou duší, rozuměla dramatikovi a byla vůbec první čtenářkou a kritikou jeho děl. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvacet let a v roce 1869, dva roky po její smrti, se oženil s herečkou Marií Vasilievnou Bakhmetyevovou, která mu porodila čtyři syny a dvě dcery.

Stvoření

"Kolumbus ze Zamoskvorechye"

Hra „Bída není neřest“ (1853) byla poprvé uvedena 15. ledna 1869 v Malém divadle při benefičním představení Prova Michajloviče Sadovského.

Ostrovského divadlo

Ruské divadlo v jeho moderním smyslu začíná A. N. Ostrovským: dramatik vytvořil divadelní školu a holistický koncept divadelní inscenace.

Podstata Ostrovského divadla spočívá v absenci extrémní situace a působí proti hercovu nitru. Hry Alexandra Nikolajeviče zobrazují běžné situace s obyčejní lidé, jehož dramata zasahují do každodenního života i lidské psychologie.

Hlavní myšlenky divadelní reformy:

  • divadlo musí být postaveno na konvencích (diváky od herců odděluje 4. zeď);
  • stálost postoje k jazyku: zvládnutí řečových vlastností, které vyjadřují téměř vše o postavách;
  • sázka není na jednoho herce;
„Dobrá hra potěší publikum a bude mít úspěch, ale na repertoáru dlouho nevydrží, pokud se špatně hraje: veřejnost se chodí dívat do divadla dobrý výkon dobré hry, ne samotná hra; můžete číst hru. "Othello" je bezpochyby dobrá hra; ale veřejnost to nechtěla sledovat, když Charsky hrál roli Othella. Zájem představení je komplexní záležitost: zahrnuje stejnou měrou hru i představení. Když jsou oba dobré, výkon je zajímavý; když je jedna věc špatná, výkon ztrácí zájem.“

- „Poznámka k návrhu „Pravidel pro ceny“ císařská divadla pro dramatická díla"

Ostrovského divadlo vyžadovalo novou jevištní estetiku, nové herce. V souladu s tím Ostrovsky vytváří herecký soubor, který zahrnuje takové herce jako Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Inovace se samozřejmě setkaly s odpůrci. Byl jím například Ščepkin. Dramaturgie Ostrovského vyžadovala, aby se herec odpoutal od své osobnosti, což M. S. Ščepkin neudělal. Například odešel ze zkoušky „The Thunderstorm“ a byl velmi nespokojen s autorem hry.

Ostrovského myšlenky dovedli k logickému závěru K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Lidové mýty a národní dějiny v Ostrovského dramaturgii

Na jevišti v roce 1881 Mariinské divadlo proběhla úspěšná premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova „Sněhurka“, kterou skladatel nazval svou nejlepší práce. A. N. Ostrovsky sám ocenil tvorbu Rimského-Korsakova:

„Hudba k mé „Sněhurce“ je úžasná, nikdy jsem si nedokázal představit nic vhodnějšího a tak živě vyjadřujícího veškerou poezii ruské pohanský kult a tato první sněhová a pak nekontrolovatelně vášnivá hrdinka pohádky.“

Objevení Ostrovského poetické hry „Sněhurka“, vytvořené na základě pohádek, písní a rituálních písní ruské poezie, bylo způsobeno náhodnou okolností. V roce 1873 bylo divadlo Maly uzavřeno velká rekonstrukce a jeho skupina se přestěhovala do budovy Velké divadlo. Řídící komise Císařských moskevských divadel se rozhodla uspořádat extravagantní představení, kterého se zúčastní všechny tři soubory: činohra, opera a balet. S návrhem napsat takovou hru ve velmi krátkodobě obrátil na A. N. Ostrovského, který s tím ochotně souhlasil, rozhodl se parcelu využít od lidová pohádka"Dívka-Sněhurka". Hudba ke hře na Ostrovského přání vznikla na objednávku mladého P. I. Čajkovského. Dramatik i skladatel pracovali na hře s velkou vášní, velmi rychle, v úzkém tvůrčím kontaktu. 31. března, v den svých padesátých narozenin, Ostrovsky dokončil Sněhurku. První představení se odehrálo 11. května 1873 na scéně Velkého divadla.

Při práci na „Sněhurce“ Ostrovskij pečlivě hledal rozměry básní, konzultoval je s historiky, archeology a odborníky. starověký život, adresovaný velký počet historické a folklórní materiál, včetně „Příběh Igorovy kampaně“. Sám si této své hry velmi vážil a napsal: „Já<…>v této práci chodím nová silnice"; S potěšením hovořil o Čajkovského hudbě: "Čajkovského hudba pro Sněhurku je okouzlující." I. S. Turgeněva „uchvátila krása a lehkost jazyka Sněhurky“. P. I. Čajkovskij při práci na „Sněhurce“ napsal: „Už asi měsíc sedím v práci, aniž bych vstal; Píšu hudbu pro samotnou Ostrovského kouzelnou hru „The Snow Maiden“. dramatické dílo Ostrovského výtvory považoval za perlu a o své hudbě pro něj řekl: „Toto je jeden z mých nejoblíbenějších výtvorů. Bylo to nádherné jaro, cítil jsem se dobře na duši... Líbila se mi Ostrovského hra a za tři týdny jsem bez námahy napsal hudbu.“

Později, v roce 1880, N.A. Rimsky-Korsakov napsal operu na stejném pozemku. M. M. Ippolitov-Ivanov ve svých pamětech píše: „Se zvláštní vřelostí mluvil Alexandr Nikolajevič o Čajkovského hudbě pro Sněhurku, což mu zjevně velmi bránilo obdivovat Sněhurku od Rimského-Korsakova. Nepochybně... Čajkovského upřímná hudba... byla Ostrovskému duši bližší a on se netajil tím, že jemu jako populistovi je milejší.“

Takto mluvil K. S. Stanislavsky o „Sněhurce“: „Sněhurka“ je pohádka, sen, národní legenda, napsaná a vyprávěná Ostrovského nádhernými zvučnými verši. Někdo by si mohl myslet, že tento dramatik, takzvaný realista a spisovatel všedního dne, nikdy nenapsal nic kromě nádherné poezie a nezajímal se o nic jiného než o čistou poezii a romantiku.“

Kritika

Ostrovského dílo se stalo předmětem zuřivých debat mezi kritiky 19. i 20. století. V 19. století o něm Dobroljubov (články „Temné království“ a „Ray of Light in the Dark Kingdom“) a Apollo Grigoriev psali z opačných pozic. Ve 20. století - Michail Lobanov (v knize „Ostrovsky“, publikované v sérii „ZhZL“), M. A. Bulgakov a V. Ya.

Paměť

  • Ústřední knihovna pojmenovaná po A. N. Ostrovském (Ržev, Tverská oblast).
  • Moskevské oblastní činoherní divadlo pojmenované po A. N. Ostrovském.
  • Státní činoherní divadlo Kostroma pojmenované po A. N. Ostrovském.
  • Oblastní činoherní divadlo Ural pojmenované po A. N. Ostrovském.
  • Činoherní divadlo Irbit pojmenované po A. N. Ostrovském (Irbit, Sverdlovská oblast).
  • Činoherní divadlo Kineshma pojmenované po A. N. Ostrovském (kraj Ivanovo).
  • Státní divadelní a umělecký institut v Taškentu pojmenovaný po A. N. Ostrovském.
  • Ulice v řadě měst bývalého SSSR.
  • 27. května 1929 byl před Malým divadlem odhalen pomník Ostrovského (sochař N. A. Andreev, architekt I. P. Maškov) (porota mu dala přednost před pomníkem Ostrovského, do soutěže přihlášeným A. S. Golubkinou, který ztvárnil v současnosti skvělý dramatik tvůrčí impuls, který diváka uchvátí).
  • V roce 1984 v Zamoskvorechye, v domě, kde se narodil skvělý dramatik- kulturní památka z počátku 20. let 19. století, pobočka Divadelního muzea pojmenovaná po. A. A. Bakhrushin - Dům-muzeum A. N. Ostrovského.
  • V současné době je v Shchelykovo (kraj Kostroma) památník a přírodní muzeum- dramaturgická rezerva.
  • Jednou za pět let, od roku 1973, se všeruská scéna rozsvítí divadelní festival„Ostrovské dny v Kostromě“, na které dohlíží Ministerstvo kultury Ruská federace a Unie divadelní postavy Ruská federace (Všeruská divadelní společnost).
  • Pamětní deska v Tveru na Sovětské ulici (dříve Millionnaya), budova 7, informuje, že dramatik bydlel v tomto domě, Barsukovově hotelu, na jaře a v létě roku 1856, během své cesty do oblasti Horního Volhy.
  • Od roku 1993 se v Malém divadle každé dva roky koná festival „Ostrovský v Ostrovském domě“, na který do Moskvy přivážejí svá představení na motivy dramatikových her divadla z celého Ruska.
  • Ostrovského hry nikdy neopouštějí jeviště. Řada jeho děl byla zfilmována nebo posloužila jako podklad pro tvorbu filmových a televizních scénářů.
  • Mezi filmové adaptace, které jsou v Rusku nejoblíbenější, patří komedie Konstantina Voinova „Balzaminovova svatba“ (1964, r. vedoucí role- G. Vitsin).
  • film" Krutá romantika“, natočený Eldarem Rjazanovem podle filmu „Věno“ (1984).
  • V roce 2005 obdržel režisér Evgeny Ginzburg hlavní cena (Grand Prix" Granátový náramek» ) jedenáctý ruský festival"Literatura a kino" (Gatchina)" za neuvěřitelně úžasný výklad skvělá hra A. N. Ostrovsky „vinen bez viny“ ve filmu „Anna“"(2005, scénář G. Danelia a Rustam Ibragimbekov; hrají - operní pěvkyně Ljubov Kazarnovskaja).

Ve filatelii

Poštovní známky SSSR

Portrét A. N. Ostrovského - poštovní známka SSSR. 1948

Portrét A. N. Ostrovského podle obrazu V. Perova (1871, Treťjakovská galerie) Poštovní známka SSSR. 1948

Poštovní známka SSSR, 1959.

Dramatik A. N. Ostrovskij (1823-1886), herci M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) a P. M. Sadovský (1818-1872). Poštovní známka SSSR 1949.

Hraje

  • "Rodinný obrázek" (1847)
  • „Naši lidé – budeme sečteni“ (1849)
  • "Nečekaný případ" (1850)
  • „Ráno mladého muže“ (1850)
  • "Ubohá nevěsta" (1851)
  • „Nenastupuj do vlastních saní“ (1852)
  • „Chudoba není neřest“ (1853)
  • „Nežij, jak chceš“ (1854)
  • Text „Na hostině někoho jiného je kocovina“ (1856). Na divadelním jevišti byla hra poprvé uvedena 9. ledna 1856 v Malém divadle na benefiční představení Prova Michajloviče Sadovského a poté 18. ledna v Petrohradě na scéně Alexandrinského divadla na benefičním představení Vladimírová.
  • Text „Výnosné místo“ (1856) Hra byla poprvé uvedena na divadelní scéně 27. září 1863 v Alexandrinském divadle při benefičním představení Levkeeva. Poprvé uvedena v Maly Theatre 14. října téhož roku na benefičním představení E. N. Vasiljevy.
  • „Slavnostní spánek před večeří“ (1857)
  • "Nevycházíme spolu!" (1858)
  • "Zdravotní sestra" (1859)
  • "Bouřka" (1859)
  • „Starý přítel je lepší než dva noví“ (1860)
  • „Vaši vlastní psi se hádají, neobtěžujte někoho jiného“ (1861)
  • "Svatba Balzaminova" (1861)
  • „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1861, 2. vydání 1866)
  • "Těžké dny" (1863)
  • „Hřích a neštěstí nežijí na nikom“ (1863)
  • "Voevoda" (1864; 2. vydání 1885)
  • "The Joker" (1864)
  • "Na živém místě" (1865)
  • "The Deep" (1866)
  • "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866)
  • "Tushino" (1866)
  • "Vasilisa Melentyeva" (spoluautor s S. A. Gedeonov) (1867)
  • „Každému moudrému stačí jednoduchost“ (1868)
  • "Teplé srdce" (1869)
  • "Šílené peníze" (1870)
  • "Les" (1870)
  • „Pro kočku to není všechno Maslenitsa“ (1871)
  • „Nebyl ani haléř, ale najednou to byl Altyn“ (1872) text 10. prosince 1872 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
  • "Komediant 17. století" (1873)
  • Text „Sněhurka“ (1873). V roce 1881 se na scéně Mariinského divadla konala premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova
  • Text „Pozdní láska“ (1874) 22. listopadu 1874 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
  • Text „Pracovní chléb“ (1874) 28. listopadu 1874 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
  • "Vlci a ovce" (1875)
  • Text „Bohaté nevěsty“ (1876) 30. listopadu 1876 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
  • „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ (1877) text 18. listopadu 1877 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
  • „Beluginova svatba“ (1877), spolu s Nikolajem Solovjovem
  • Text „Poslední oběť“ (1878) 8. listopadu 1878 se první představení komedie odehrálo v Malém divadle při Musilově benefičním představení
  • Text „Věno“ (1878) 10. listopadu 1878 se v Malém divadle odehrálo první představení dramatu během Musilova benefičního představení.
  • "Dobrý mistr" (1879)
  • „Savage“ (1879), spolu s Nikolajem Solovyovem
  • „Srdce není kámen“ (1880)
  • "Otrokyně" (1881)
  • „Svítí, ale nehřeje“ (1881), text společně s Nikolajem Solovjovem. Premiéra 14. listopadu 1881 v Petrohradě, v Alexandrinském divadle, na benefičním představení F. A. Burdina.
  • „Vina bez viny“ (1881-1883)
  • "Talenty a obdivovatelé" (1882)
  • "Hezký muž" (1883)
  • „Není z tohoto světa“ (1885)

Filmové adaptace děl

  • 1911 - Vasilisa Melentyeva
  • 1911 - Na rušném místě (film, 1911)
  • 1916 – vinen bez viny
  • 1916 - Na rušném místě (film, 1916, Chardynin)
  • 1916 – Na živém místě (film, 1916, Sabinsky) (Další název Na hlavní silnici)
  • 1933 - Bouřka
  • 1936 - Bez věna
  • 1945 – vinen bez viny
  • 1951 – Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší (filmová hra)
  • 1952 – Vlci a ovce (televizní hra)
  • 1952 - Jednoduchost stačí pro každého moudrého muže (teleplay)
  • 1952 - Snow Maiden (karikatura)
  • 1953 – Warm Heart (filmová hra)
  • 1955 - Na rušném místě (filmová hra)
  • 1955 – Talenty a fanoušci (filmová hra)
  • 1958 - Abyss (televizní film, filmová adaptace Leningradského hry akademické divadlo dramata pojmenovaná po A. S. Puškin).
  • 1964 - svatba Balzaminova
  • 1968 - Sněhurka
  • 1971 – Pro každého moudrého stačí jednoduchost (filmová hra)
  • 1971 - Jarní příběh (založený na hře „The Snow Maiden“)
  • 1972 - Svítí, ale nehřeje (filmová hra)
  • - Talenty a fanoušci (televizní hra)
  • 1973 - Talenty a fanoušci
  • 1975 - Poslední oběť
  • 1978 - Pohledný muž
  • 1980 - Les
  • 1981 – Šílené peníze
  • 1981 - Volné místo - film režírovaný Margaritou Mikaelyan (založený na hře „Profitable Place“)
  • 1982 - Trustees (televizní hra založená na hře „Poslední oběť“)
  • 1983 - Pozdní láska
  • 1984 - Krutá romance (na základě hry „Věno“)
  • 1985 - Po dešti ve čtvrtek (pohádkový film)
  • 1989 – Srdce není kámen
  • 1998 - Na rušném místě
  • 2001 – Savage
  • 2005 - Anna (na základě hry „Vina bez viny“)
  • 2006 - Snow Maiden (karikatura založená na hře „The Snow Maiden“)
  • 2008 - Vinen bez viny
  • 2008 - Ruské peníze (na základě hry „Vlci a ovce“)
  • 2008 – Úplatky jsou hladké (na základě hry „Ziskové místo“)
  • 2009 - Zkrachoval (na základě hry „Naši lidé – budeme očíslováni“)
  • 2011 - Věno

Právě příjmení A. N. Ostrovského stojí u zrodu vývoje ruštiny činoherní divadlo. Jeho dramata jsou dodnes velmi oblíbená díky mimořádné chuti jeho talentu spisovatele a dramatika, který vždy cítil to, co od něj světská veřejnost očekávala. Proto je zajímavé vědět, jaký byl Alexander Ostrovskij. Jeho knihy obsahovaly obrovské kreativní dědictví. Mezi jeho nejznámější díla patří: „Vina bez viny“, „Věno“, „Bouřka“, „Vlci a ovce“, „Sněhurka“, „Na hostině někoho jiného je kocovina“, „Za čím jdete najde“, „Vaši vlastní lidé“ – pojďme se usadit“, „Šílené peníze“ atd.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Stručný životopis

Alexandr Nikolajevič se narodil na jaře 31. března (12. dubna) 1823. Vyrůstal na Malaya Ordynka v Moskvě. Jeho otec byl synem kněze a jmenoval se Nikolaj Fedorovič. Po získání seminárního vzdělání v Kostromě šel studovat na Moskevskou teologickou akademii. Nikdy se ale nestal knězem, ale začal vykonávat advokátní praxi v soudních institucích. Postupem času se dostal do hodnosti titulárního radního a obdržel šlechtický titul.

Ostrovského životopis (krátký) říká, že Ostrovského matka, Lyubov Ivanovna, zemřela, když mu bylo 7 let. V rodině zůstalo šest dětí. Následně se o rodinu starala jejich nevlastní matka Emilia Andreevna von Tesin, která byla dcerou švédského šlechtice. Rodina Ostrovských nic nepotřebovala, na vzdělání a výchovu dětí se dbalo.

Dětství

Ostrovskij strávil téměř celé dětství v Zamoskvorechye. Jeho otec měl velkou knihovnu, chlapec začal brzy studovat ruskou literaturu a cítil touhu psát, ale jeho otec chtěl, aby se jeho syn stal právníkem.

Od roku 1835 do roku 1940 studoval Alexander na moskevském gymnáziu. Poté vstoupil na moskevskou univerzitu a začal studovat, aby se stal právníkem. Hádka s učitelem mu ale nedovolila dokončit poslední ročník vysoké školy. A pak mu otec sehnal práci u soudu. První plat dostal ve výši 4 rublů, ale poté se zvýšil na 15 rublů.

Stvoření

Ostrovského (stručná) biografie dále naznačuje, že slávu a popularitu Alexandra Ostrovského jako dramatika mu přinesla hra „Naši lidé – pojďme se počítat!“, vydaná v roce 1850. Tuto hru schválili I. A. Gončarov a N. V. Gogol. To se ale nelíbilo moskevským obchodníkům a obchodníci si stěžovali panovníkovi. Poté byl na osobní rozkaz Mikuláše I. jeho autor propuštěn ze služby a postaven pod policejní dohled, který byl zrušen až za Alexandra II. A v roce 1861 se hra znovu objevila na divadelní scéně.

Během Ostrovského hanebného období se první hra inscenovaná v Petrohradě jmenovala „Nenastupujte do vlastních saní“. Ostrovského životopis (stručný) obsahuje informaci, že po 30 let byly jeho hry uváděny v Petrohradském Alexandrinském a Moskevském divadle Malý. V roce 1856 začal Ostrovskij pracovat pro časopis Sovremennik.

Ostrovskij Alexandr Nikolajevič. funguje

V roce 1859 vydal Ostrovskij s podporou G. A. Kusheleva-Bezborodka první sbírku esejů ve dvou svazcích. V tomto bodě ruský kritik Dobroljubov poznamená, že Ostrovskij je přesným zobrazením „temného království“.

V roce 1860, po „The Thunderstorm“, ho Dobroljubov nazval „paprskem světla v temném království“.

Alexander Ostrovskij skutečně věděl, jak zaujmout svým pozoruhodným talentem. "Thunderstorm" se stal jedním z nejvíce světlá díla dramatik, s jehož psaním souvisí i jeho osobní drama. Prototyp hlavní postava hru s ní hrála herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya dlouho měli blízký vztah, i když oba nebyli svobodní lidé. Tuto roli ztvárnila jako první. Ostrovskij udělal obraz Kateřiny svým způsobem tragický, takže v něm odrážel všechno utrpení a muka duše ruské ženy.

Kolébka talentů

V roce 1863 byla Ostrovskému udělena Uvarovova cena a stal se zvoleným členem korespondentem Akademie věd Petrohradu. Později, v roce 1865, zorganizoval Umělecký kroužek, který se stal kolébkou mnoha talentů.

Ostrovskij ve svém domě hostil takové význačné hosty jako F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, P. I. Čajkovskij, M. E. Saltykov-Ščedrin, I. S. Turgeněv aj.

Spisovatel-dramatik založil v roce 1874 Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů, jejímž předsedou zůstal Ostrovskij až do své smrti. Působil také v komisi spojené s revizí divadelního řádu, která vedla k novým změnám, díky nimž se postavení umělců výrazně zlepšilo.

V roce 1881 se v Mariinském divadle konalo benefiční představení opery „Sněhurka“ N. A. Rimského-Korsakova. Ostrovského biografie (krátká) naznačuje, že v těchto chvílích byl Ostrovského neuvěřitelně potěšen hudební aranžmá velký skladatel.

Poslední roky

V roce 1885 se dramatik stal vedoucím repertoárového oddělení moskevských divadel a vedl divadelní školu. Ostrovskij měl téměř vždy finanční problémy, i když ze svých her vybíral dobré honoráře a nechal si od císaře Alexandra III. přidělit penzi. Ostrovskij měl mnoho plánů, v práci doslova hořel, to se podepsalo na jeho zdraví a vyčerpávalo jeho vitalitu.

2. června 1886 zemřel na svém panství Ščelykovo u Kostromy. Bylo mu 63 let. Jeho tělo bylo pohřbeno vedle hrobu jeho otce v kostele svatého Mikuláše Divotvorce v provincii Kostroma ve vesnici Nikolo-Berezhki.

Vdově, herečce Marii Andreevně Bakhmetyevové, třem synům a dceři přiznal car Alexandr III. důchod.

Jeho panství v Shchelykovo je nyní památníkem a přírodním muzeem Ostrovského.

Závěr

Ostrovsky vytvořil vlastní divadelní školu s celostním pojetím divadelní tvorby. Hlavní složkou jeho divadla bylo, že v něm nebyly extrémní situace, ale zobrazované životní situace, jdoucí do každodenního života a psychologie tehdejšího člověka, který Alexander Nikolajevič Ostrovskij velmi dobře znal. Krátká biografie popisuje, že Ostrovského divadlo mělo mnoho nápadů, ale aby je uvedlo do života, bylo zapotřebí nové jevištní estetiky a nových herců. To vše později připomněli K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Ostrovského dramata sloužila jako základ pro filmové adaptace a televizní seriály. Patří mezi ně film „Balzaminov's Marriage“, natočený v roce 1964 podle divadelní hry „Co si jdeš, to najdeš“ režiséra K. Voinova, film „Cruel Romance“, natočený v roce 1984 podle „Věna“ od režisér Eldar Rjazanov. V roce 2005 režíroval Evgeny Ginzburg film „Anna“ založený na hře „Vina bez viny“.

Ostrovskij vytvořil pro ruskou divadelní scénu rozsáhlý repertoár, který zahrnoval 47 vysoce originálních her. Pracoval ve spolupráci s talentovanými mladými dramatiky, včetně P. M. Nevezhina a N. Ya Solovjova. Ostrovského dramaturgie se díky svému původu a tradicím stala národní.