Hudební forma. Struktura hudebního díla - effus

Setkali jste se někdy s něčím takovým? filozofické koncepty jak formou, tak obsahem. Tato slova jsou dostatečně univerzální, aby označovala podobné aspekty široké škály jevů. A hudba není výjimkou. V tomto článku naleznete přehled nejoblíbenějších forem hudebních děl.

Než pojmenujeme běžné formy hudebních děl, definujme, co je forma v hudbě? Forma je něco, co souvisí s designem díla, s principy jeho struktury, s posloupností událostí v něm. hudební materiál.

Hudebníci chápou formu dvěma způsoby. Na jedné straně forma je diagram umístění všech dílů hudební kompozice v pořadí. Na druhou stranu forma není jen diagram, ale také proces utváření a rozvíjení v díle těch výrazových prostředků, jimiž vzniká umělecký obraz tohoto díla. O jaké výrazové prostředky se jedná? Melodie, harmonie, rytmus, témbr, rejstřík a tak dále. Podložení takového dvojího chápání podstaty hudební formy je zásluhou ruského vědce, akademika a skladatele Borise Asafieva.

Formy hudebních děl

Nejmenší konstrukční jednotky téměř ze všech hudební skladba- Tohle motiv, fráze a věta. Zkusme nyní vyjmenovat hlavní podoby hudebních děl a uvést je stručná charakteristika.

Období– jedná se o jednu z jednoduchých forem, která představuje prezentaci kompletní hudební myšlenky. Vyskytuje se často v instrumentální i vokální hudbě.

Standardní doba trvání pro periodu jsou dvě hudební věty, které zabírají 8 nebo 16 taktů (čtvercových teček), v praxi jsou periody delší i kratší. Období má několik odrůd, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají tzv "období typu nasazení" a " těžké období» .

Jednoduché dvou- a třídílné formy - jedná se o tvary, ve kterých je první část zpravidla psána ve tvaru tečky a zbytek ji nepřerůstá (tedy pro ně je normou buď tečka nebo věta).

Střed (střední část) třídílné formy může být kontrastní ve vztahu k krajním částem (zobrazení kontrastního obrazu je již velmi vážné umělecké zařízení), nebo možná rozvíjet, rozvíjet to, co bylo řečeno v prvním díle. Ve třetí části třídílné formy je možné opakovat hudební materiál první části - tato forma se nazývá repríza (rekapitulace je opakování).

Formy verše a sboru - jedná se o formy, které přímo souvisejí s vokální hudbou a jejich struktura je často spojována s charakteristikou poetické hudby.

Veršovaná forma je založena na opakování stejné hudby (například tečky), ale pokaždé s novým textem. Ve formě lead-refrén jsou dva prvky: prvním je sbor (melodie i text se mohou měnit), druhým je sbor (zpravidla je v něm zachována melodie i text).

Složité dvoudílné a složité třídílné formy - jedná se o formy, které jsou tvořeny dvěma popř tři jednoduché formy (například – jednoduché 3dílné + období + jednoduché 3dílné). Složité dvoudílné formy jsou běžnější ve vokální hudbě (například některé operní árie), a složité tříhlasé jsou naopak typičtější pro instrumentální hudbu (tato forma je oblíbená pro menuet a další tance).

Složitá třídílná forma, stejně jako jednoduchá, může obsahovat reprízu a ve střední části - nový materiál(nejčastěji se to děje) a střední část v této podobě je dvou typů: "jako trio"(pokud je nějaká štíhlá jednoduchá forma) nebo "typ epizody"(pokud jsou ve střední části volné konstrukce, které se nepodřizují ani periodické, ani žádné z jednoduchých forem).

Variační forma - jedná se o formu postavenou na opakování původního tématu s jeho proměnou, přičemž tato opakování musí být minimálně dvě, aby byla výsledná podoba hudebního díla klasifikována jako variační. Variační forma se nachází v mnoha instrumentální skladby, a neméně často ve skladbách moderní autoři.

Existují různé varianty. Existuje například takový typ variace, jako jsou variace na ostinátní (tedy neměnné, držené) téma v melodii nebo basu (tzv. sopráno-ostinato a basso-ostinato). Existují variace obrazný, ve kterém je téma podbarveno každou novou implementací různé dekorace a postupně se fragmentuje a odhaluje jeho skryté stránky.

Existuje další typ variace - charakteristické variace, ve kterém se každé nové téma odehrává v novém žánru. Někdy tyto přechody k novým žánrům téma značně promění – představte si, že téma může zaznít ve stejném díle jako pohřební pochod, lyrické nokturno a nadšená hymna. Mimochodem, něco o žánrech si můžete přečíst v článku.

Jak hudební příklad variace, se kterými se můžete seznámit slavné dílo velký Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variací c moll

Rondo– další rozšířená forma hudebních děl. Pravděpodobně víte, že přeloženo do ruštiny z francouzštiny slovo "rondo" znamená "kruh". To není náhoda. Kdysi bylo rondo skupinovým kulatým tancem, ve kterém se všeobecná zábava střídala s tanci jednotlivých sólistů - v takových chvílích šli doprostřed kruhu a ukázali své umění.

Takže hudebně řečeno je rondo složeno z částí, které se neustále opakují (obecné - tzv. se zdrží) a individualizované epizody, které zazní mezi refrény. Aby se forma ronda mohla uskutečnit, musí se provést minimálně refrén třikrát.

Sonátová forma , tak jsme se k vám dostali! Sonátová forma, nebo, jak se někdy říká, sonátová forma allegro, je jednou z nejdokonalejších a nejsložitějších forem hudebních děl.

Základ sonátová forma Jsou zde dvě hlavní témata – jedno z nich se nazývá "hlavní"(ten, který zní jako první), druhý - "strana". Tyto názvy znamenají, že jedno z témat je v hlavní tónině a druhé v sekundární tónině (například dominantní nebo paralelní). Společně tato témata procházejí různými testy ve vývoji a následně v repríze většinou obě zazní ve stejné tónině.

Sonátová forma se skládá ze tří hlavních částí:

expozice (prezentace prvního, druhého a dalších témat veřejnosti);
vývoj (fáze, ve které dochází k intenzivnímu vývoji);
repríza (zde se opakují témata prezentovaná na výstavě a zároveň dochází k jejich sbližování).

Skladatelé si sonátovou formu natolik oblíbili, že na jejím základě vytvořili další celou sérii formy, které se liší od hlavního modelu v různých parametrech. Například můžeme jmenovat takové odrůdy sonátové formy jako rondová sonáta(míchání sonátové formy s rondem), sonáta bez vývoje, sonáta s epizodou místo vývoje(pamatujete si, co říkali o epizodě v třídílné komplexní formě? Zde se epizodou může stát jakákoli forma – často se jedná o variace), koncertní podobě(s dvojexpozicí - pro sólistu a pro orchestr, s virtuózní kadencí sólisty na konci vývoje před začátkem reprízy), sonatina(malá sonáta), symfonická báseň (velké plátno).

Fuga- to je forma, která byla kdysi královnou všech forem. Svého času byla fuga považována za nejdokonalejší hudební formu a hudebníci mají k fugám dodnes zvláštní vztah.

Na jedno téma je postavena fuga, která se pak v nezměněné podobě mnohokrát opakuje v různých hlasech (s různými nástroji). Fuga začíná zpravidla jednohlasně a hned s tématem. Na toto téma okamžitě zareaguje jiný hlas a to, co zazní během této odezvy od prvního nástroje, se nazývá protisčítání.

Zatímco téma koluje různými hlasy, expoziční část fugy pokračuje, ale jakmile téma projde každým hlasem, začíná vývoj, ve kterém nemusí být téma plně sledováno, stlačováno nebo naopak rozšiřováno. Ano, ve vývoji se děje spousta věcí... Na konci fugy se obnovuje hlavní tonalita – tento úsek se nazývá repríza fugy.

Teď se tam můžeme zastavit. Vyjmenovali jsme téměř všechny hlavní formy hudebních děl. Je třeba mít na paměti, že složitější formy mohou obsahovat několik jednodušších – naučte se je detekovat. A také často jednoduché i složité formy jsou kombinovány do různých cyklů– například tvoří společně suita nebo sonátově-symfonický cyklus.

Téma: Co je hudební forma

Hudební dílo, stejně jako dílo jakéhokoli jiného umění, je jednotou obsahu a formy.

Formulář – (lat. forma - vzhled, obrys)

systém hudebních prostředků sloužících k vtělení obsahu díla

struktura, schéma hudebního díla

Obsah hraje vedoucí roli v jednotě obsahu a formy. Když se změní obsah uměleckých děl, pak se hudební prostředky, které slouží k vtělení obsahu, tedy změny hudební formy obvykle zaostávají za změnami obsahu. Nový obsah zpočátku používá, pokud je to možné, staré prostředky, starou formu, přizpůsobuje je svým potřebám, svým úkolům, a pak prostředky a formu mění a přetváří.

V procesu kreativity skladatel nevyhnutelně dospívá k určité formální struktuře, plánu, schématu, který slouží jako základ pro jeho projevy. kreativní představivost a dovedností.

Téměř každá hudba, kterou jsme slyšeli, má formu.

4 hlavní principy hudební formy:

opakování

variace

kontrast

rozvoj

Základní hudební formy a jejich zákonitosti :

období – obvykle se skládá ze 2 vět

2dílný formulář A–B

3dílný formulář A–B–A

tvar verše A–A–A–A–A atd.

Rondo A–B–A–C–A

variace A–A1–A2–A3–A4–A5 atd.

Období - toto je nejjednodušší forma, která vzešla taneční hudba, odráží fyziologické vlastnosti lidské vnímání.
2. věta je reakcí na první, nedokončenou hudební strukturu.

Složitější formy vznikají modifikací nebo rozšířením základních struktur.

Schémata používající písmena (A, B, C) jsou strofické formy, kde každé písmeno je sloka.

Princip vývoje, který se v hudbě objevil později než první 3 principy, se liší od výše popsaných strofických struktur tím, že tematický materiál je považován nejen za strukturní jednotku vhodnou k opakování a variaci: identifikuje prvky, které se mění a interagují s mezi sebou i s jinými tématy (tento princip názorně demonstruje zejména sonátová forma a forma fugy).

V těchto formách se již nelze omezovat pouze na písmena, jejich vzory jsou mnohem složitější. Hraničí s matematickými vzorci.

Obecně má hudba blízko k matematice, je to nejen umění, ale i exaktní věda, docela abstraktní, jako matematika.

Prvními hudebními teoretiky byli také vynikající matematici, např. Pythagoras.

Při slučování hudební fragmenty, z nichž každý je napsán podle vlastního strukturálního modelu, se tzv. jeví do většího celku. cyklická forma (opera, oratorium, sonáta, kvartet, symfonie, suita, koncert atd.). V tomto případě se každý fragment nazývá „část“ a má své vlastní označení tempa a povahy představení.

V historii hudby bylo mnoho zvláštností ohledně formy.

Nejprve skládali pouze hudbu talentovaní lidé, bylo to jejich povolání, často jejich život. A v XVII. XVIII století Každý člověk „ze společnosti“ musel být schopen složit hudbu, poezii a nahrát hudební verš věnovaný jí do alba majitele salonu. Objevily se způsoby, které umožňují skládat hudbu komukoli.

Jednou z nich je metoda navržená v roce 1751 Angličanem W. Hayesem. Metoda je popsána v pojednání „Umění skládat hudbu výhradně novou metodou, vhodnou pro nejhorší talenty“. Spočívá v tom, že vezmete štětec (můžete použít zubní kartáček), ponoříte jej do kalamáře a přejetím prstem po štětinkách nastříkáte inkoust na list notového papíru. Výsledné skvrny by měly indikovat polohu not na hudební stupnici. Doba trvání poznámky byla určena velikostí skvrny. Nezbývá než přidat pruhové čáry, stonky atd. Jejich umístění určovaly například karty náhodně vylosované z balíčku.

Tato metoda, jako mnoho podobných, selhala – byla příliš primitivní.

Objevily se i další metody. Například v 18. století se rozšířil hudební hra s kostkami. Používali ho nejen amatéři, ale i takoví seriózní hudebníci jako F. E. Bach, I. Haydn, F. Händel a další. V roce 1793 vyšla Mozartovi připisovaná příručka o tom, jak skládat valčíky v libovolném počtu pomocí dvou kostek, aniž bychom měli o hudbě a kompozici sebemenší ponětí.

Ale ve skutečnosti všechny tyto experimenty s formou jen prokázaly fakt, že v hudbě je forma bez obsahu mrtvá. Velikost a krása hudby spočívá ve vztahu jejího obsahu a formy.

Nejprominentnější sovětský hudební vědec B.V. Asafiev napsal knihu „ Hudební forma jako proces." Popsal 2 strany formy: procesuální a krystalickou.

Často má hudební forma také specifický účel.

tak např. etuda - hudební kus, určený ke zlepšení dovednosti umělce, často na použití určitého technický příjem hry. F. Chopin „vymyslel“ novou etudu – dílo, které má jisté uměleckou hodnotu. Pak se objevily skici Schumanna, Liszta, Rachmaninova a Skrjabina.

Předehra - dlouho úvodní díl na hudební skladbu. Preludia poprvé získala nezávislost v dílech J. S. Bacha a Chopina.

Zvláště plně kanonizováno sonátová forma , která se vyvinula do poloviny 17. stol. V sonátové formě lze psát jak samostatná díla - samotné sonáty, symfonie, kvarteta, koncerty, oratoria atd., tak i jednotlivé části děl. Pro klasickou sonátu je typický třívětý cyklus s pomalými středními a rychlými vnějšími částmi. Vedoucí místo v cyklu zaujímá první část, psanou téměř vždy v sonátové formě. Druhý díl kontrastuje s prvním díky pomalé tempo, lyrický, kontemplativní charakter. Obvykle také používá komplexní tripartitní nebo sonátovou formu. Rychlé finále je velmi blízké první větě, nejtypičtější formou pro finále jsou sonáty nebo sonáty ronda.

Ještě více se zpřísnila pravidla pro stavbu děl v sonátové formě L. Beethovena. Beethovenovy sonáty jsou obvykle čtyřvěté, sled vět je v nich: sonáta Allegro, pomalá lyrická věta, menuet nebo scherzo a nakonec finále.

Hudební forma je strukturou celého díla, jeho strukturou.

Existují vnější a vnitřní znaky rozdělení múz. díla, známky formy.

Externí je žánr díla: instrumentální nebo vokální hudba, miniaturní nebo velké dílo, lyrické nebo taneční. Žánr už určí možnou škálu forem. Informace o žánru v názvu díla, v nuancích, tempech, metrech, v hudbě. sklad, faktura. Vnější znaky rozdělení jsou hudební text: známky zkrácení hudebního psaní, reprízy, výskyt nové nuance, změna tempa nebo návrat k předchozímu - to vše jsou znaky nové sekce. NA vnější znaky To může zahrnovat změnu metru, klíčových znaků nebo změnu textury.

Vnitřní znaky v samotném hudebním materiálu. Pro úspěšná analýza formy vyžadují harmonickou analýzu (všechny níže uvedené formy jsou formami klasického homofonicko-harmonického stylu, struktury, v jejichž tvorbě převládá harmonie). Je třeba dbát na texturu, je třeba si odpočinout a slyšet melodické linky ve spojení s harmonií, identifikovat hudební funkce materiál, typy prezentace a způsoby jeho rozvíjení, opakování témat a tematického materiálu, rozlišují mezi „reliéfním“ (prezentací témat) a „podkladovým“ materiálem.

V hudbě hudební materiál v díle lze vnímat (podle Tyulina) ve třech kvalitách, - funkce materiálu:

základní materiál příprava finále

(představení, expozice)

navrhl Posmodin 6 funkcí hudebního materiálu v práci, která podrobně popisuje předchozí:

expozice repríza úvod middle link závěr

témata

Individualita materiálu, tedy jeho funkce, závisí na charakteristice hudby. jazyk, tzn. v závislosti na typu prezentace(podle Sposobina). Je jich 5:

výstavní úvodní, střední, spojovací závěrečná

typ prezentace typy prezentace typ prezentace

Strukturální design, Střední typ prezentace; Násobek

izolace; harmonická a rozšířená kadence je možná

tonální stabilita, luautentická kadence s nie; možné

texturní jednota. modulační přechod; T orgán

možný D orgánový bod. bod, MTS -

Možné 2 - 3 cykly faktur - sumarizace.

příprava, - Strukturální nedostatek formalizace,

možná otevřený nebo otevřený; harmonický

uzavřená věta - přechodná a tónová nestálost, plynulost;

narážková teze. možný D orgánový bod.

Ve složitých formách je možná rozmanitost - rozvoj(jako typ prezentace).

velká konstrukce středu- Jeho vlastnosti: - tematická izolace,

nový typ prezentace. - sekvenční vývoj,

Polyfonní prostředky.

V procesu analýzy děl složitých forem je vhodné označit pořadí oddílů na návrhu písmeny: velkými písmeny (A, B, C atd.) hlavní oddíly, velkými písmeny - pododdíly. V případě potřeby - konkrétněji: C - střed, R - vývoj, SV - odkaz, A1, A2 - pestré opakování, Intro., Zavírání., Coda atd. Někdy je nutné do diagramu dodatečně poznamenat strukturu prezentace témat, tónové plány, počet taktů a tematický materiál. To pomáhá dělat zobecnění.

Memo pro začátečníky.

K určení hranice tématu (dokončení myšlenky) někdy stačí najít výslednou kadenci: D7 - T (v silném čase, v melodické poloze primy).

Jednoduchý JEDEN DÍL - toto je forma práce , který je založen na jednom hudebním tématu.

Nejtypičtější strukturou jednodílné formy (hudebního tématu) je období různých typů: rozšířené, často s doplňky, složité období, někdy volné stavby.

Práce v jednodílné formě mají často úvody a závěry, stejně jako všechny ostatní formy. Ve složitých formách - kódech.

Oblast použití: instrumentální a vokální sborové miniatury, předehry, písně, romance, hry pedagogického repertoáru.

Rozmanitost - vyvinuta jednodílná formulář.

Jednoduché DVOUDÍLNÉ- forma práce založená na prezentaci tématu a hudební odezvy na něj. materiál.

první část druhá část

odezva tématu hudba.mat.

práce potvrzení teze

Část II je podle tematického materiálu:

Na základě materiálu z části I ( a - a1 ),

Na aktualizovaném materiálu ( a – b),

- údajný dvoudílný („se zahrnutím“, podle Tyulina ), kdy v části II je uveden nestabilní střední typ materiálu („inkluze“), načež se opakuje druhá nebo první věta části I. ( opakovat):

první část druhá část

Podrobit , tečka

a b c b

1 větaIIvěta undef. (nebo a)

střední.

materiál

Ve dvoudílné formě je možné opakování úseků napsaných skladatelem nebo určených: A B;

Memo. Opakování (se znakem opakování nebo vypsané) formu nemění.

Opakovaná struktura v části II není typická pro dvoudílnou formu. Možná je to pestrá sloka (vokální forma) v instrumentální hudbě.

Oblast použití: preludia, instrumentální a sborové miniatury, programové skladby, tance, písně, romance.

Odrůdy dvoudílné:

- vyvinutý dvoudílný;

- starožitný dvoudílný;

- komplex(složený) dvoudílný, kdy každý díl je v jednoduché dvoudílné nebo třídílné podobě.

- dvojitý dvoudílný (různě se opakující):

: A B A1 B1 (schematicky - A B)

Jednoduché třídílné- toto je forma,

Část I je představením tématu,

Část II (uprostřed) - hudba. materiál, který tematicky nebo v typu prezentace kontrastuje s tématem,

Část III (repríza) - opakování původního tématu:

první díl střední repríza

Uprostřed tematický materiál Může být

Na základě tématu: A - A1 - A;

Na novém materiálu: A - B - A;

Vývoj: A - R - A;

Typ připojení: A - SV - A.

(Tři různá témata, A–B–C, netvoří třídílnou formu. Může to být složená forma, může to být vokálně pestrá sloka v instrumentální hudbě.)

Repríza nastane přesný (statický; jeho původní verze Da Capo al Fine, tzn. od začátku do konce slova) a změněný (dynamický), - od několika zvuků až po významné.

Možná opakování zapsaná skladatelem nebo uvedená:

A B A atd.

Poslední možnost s napsané různé opakování Nazývají se části II a III, - A - B - A1 - B1 - A2 tří-pětidílný(Posobin) nebo dvojitá tripartita formulář.

Třídílnou formu s aktivním tematickým rozvojem lze nazvat rozvinutou třídílnou formou.

Oblast použití: preludia, nokturna, tance, pochody, programové skladby, sbory, písně, romance, árie.

Komplexní třídílná– formulář, jehož každý díl je jednoduchý dvoudílný, třídílný atp. formulář.

Složité od slova sčítání, součet jednoduchých.

první díl střední díl repríza

např. 2 části 3 typy: přesný(statický),

atd. 3 hodiny (volba – Da Capo, „od začátku“)

3-5 hodin popř upraveno(dynamický),

atd. často zkrácený

Trio(trio) popř magor, minore. Epizoda- pozdě Kompozitní St část, tzn.

Nejstarší typ srov. díly. Ha-typ srov. díly: s kon- skládající se z 2x-3x zámku-

typické pro živý žánr 18. století charakteristické stavby (hud.

kvílení hudby. Trio se vyznačuje tím, že je uzavřené pro umírněná témata), neformuje

dutost formy (např. 2 hodiny, 3 hodiny..) a nebo pomalá múzová forma. Charakteristické pro

zdůrazněný kontrast: žánr, ki. Obvykle se jedná o 2-3 valčíky.

modální, tonální, temporální, otevřená konstrukce

texturované. genia, harmonicky

Jméno „Trio“ vzniklo v nestabilní, tekuté formě.

17. století, kdy v ork.výrobě. 3 hodiny

taneční formy Střední část hudby, na rozdíl od zbytku, byla provedena

pouze se třemi, obvykle dřevěnými dechovými nástroji.

Rozsah použití.

Tvar je uzavřený, stabilní a používá se ve výrobě. různé žánry: pochody, polonézy, valčíky, nokturna; v sonátově-symfonických cyklech ve středních částech: v menuetech, scherzech, v pomalých větách.

RONDO – forma, kde hlavní téma (refrén) zazní minimálně 3x a mezi jeho prezentacemi je hudební materiál jiného obsahu (epizody).

epizod

A-B-A-C-A atd. A výraz „rondo“ má 2 významy:

1. Rondo je žánr živé písňové a taneční hudby. Fr. rondeau- kruh,

Refrén kulatý tanec; refrén– sbor.

2. Rondo - forma. Díla ve formě ronda často odpovídají žánru ronda. Ale forma ronda se nachází i v pomalé hudbě.

Starověké rondo (verš).

XVII – XVIII století Rondo z Daquinu, Rameau, Couperin.

Počet dílů od 5 a více.

Refrén je obvykle v dobové struktuře.

Jedno téma: A - A1 - A - A2 - A atd. A; (epizody založené na refrénovém materiálu);

Dvě tmavé: A - B - A - B1 atd. A. (epizody založené na nezávislém materiálu).

Klasické Rondo.

XVIII století Hlavním typem je pětidílné rondo. Vyznačuje se zesílením kontrastu mezi refrénem a epizodami. Refrén je obvykle buď ve dvoudílné nebo třídílné formě.

Podle tematického materiálu a typu prezentace v epizodách existují různé verze ronda:

A B A S A - se dvěma různými epizodami;

A B A B1 A - epizody na stejné téma. materiál;

A B A R A - vývoj ve druhé epizodě;

A A1 A B A nebo A B A A1 A - epizoda založená na refrénovém materiálu.

Coda může být samostatná nebo kombinovaná s posledním refrénem.

RondoXIX– XXstoletí. Struktura se stává složitější. Refrén se může lišit a tonalita jeho opakování se může měnit. Kontrast mezi refrénem a epizodami je často zesílen. Poslední lze oddělit ve tvaru: cca 2x, 3x..

Charakteristický rys Ronda 19.-20. století. – použití formy v nerozlučném spojení s programem naznačeným názvem nebo implikovaným: Úvod a Rondo Capriccioso od Saint-Saënse, Arabesky od Schumanna, „Dívka Julie“ od Prokofjeva atd.

Rozsah použití. Rondo je široce používáno. jako forma zast. díla (instrumentální, vokálně-sborová), jako součást cyklické skladby (sonáta, symfonie), jako forma operní scény.

VARIACE (téma s variacemi) (forma variace) představují prezentaci tématu a jeho několik opakování v upravené podobě.

variace motivu......

A A1 A2 A3 atd.

Variace nabassoostinato(ostinato, konstantní bas), XVI-XVII století, jsou variace založené na opakování tématu v basu. Téma může být struktura 4–8 taktů, uzavřená (tečka nebo věta) nebo otevřená, přecházející ve variaci s vtíravou kadencí. Počet variací v cyklu se pohybuje od několika do několika desítek). Bach. Chaconne- d moll pro sólové housle; "Crucifixus" ze mše- d.

h Variace na basso ostinato jsou většinou žánrové nebo passacaglia Chaconnes. – Obě

starodávné, pomalé třídobé smuteční tance - průvody.

Jejich rozdíly jsou nejasné. Předpokládá se, že passacaglia je charakterizována jednohlasým tématem začínajícím od třetí doby taktu a chaconne je charakterizována akordově harmonickým tématem.

Později se variace na basso ostinato a passacaglia staly synonymy – žánrem filozofického chápání života, což vysvětluje oživení zájmu o ně mezi skladateli 20. století. Šostakovič. Symph. č. 8, díl III; Koncert pro housle, část III. ,- V cyklech variací všech typů zpravidla existuje

podpůrný formulářčastěji jde o tripartitu (méně často rondo): První varianty jsou obvykle blízké tématu (první část). Intenzivní variace v následujících variacích, kulminující fází, je střední část. Posledních pár variací se obvykle vrací ke zvuku původního tématu (repríza). Přísné variace. Mohou být nazývány klasickými (XIX století). Lze zavolat texturované(textura je hlavní metodou variace). Striktní variace jsou tzv ornamentální: všechny druhy zpěvu, melismatické melodicky a rytmicky

vyzdobit

, transformuje vedoucí hlas, ale téma vždy „prosvítá“ a je rozpoznatelné. Téma je obvykle ve dvoudílné nebo třídílné formě. Jeho struktura ve variacích, kadencích a harmonii je zachována. Mozart. Sen č. 11, 1. díl. Typ přísného

dvojité variace

. Jsou založeny na prezentaci dvou témat (většinou protikladných žánrů), po nichž se střídají jejich variace. Beth. Symph č. 5, část II.

Volné variace.(XIX. století) Mohou být podmíněně nazývány žánrem: aktivní variace (změna textury, tempa, tonality) často mění každou variaci na žánrově specifickou skladbu a mění variace na cyklus suit. Schumann. "Symfonické etudy".ostinato, Variace

soprán

Formy vokální a sborové hudby

Specifičnost vokálních forem je dána syntetickou povahou žánru: interakce hudby a poezie s výraznými principy formace.

Základní – verš tvar a strofický. Jejich podstata je v neustálém opakování hudebního materiálu různá slova(tedy s měnícím se básnickým textem).

Verš - forma je typicky píseň. Jeho hlavním rysem je přítomnosthlavní zpěvák Asbor.

I sloka II sloka

A - B A - B atd.

Sbor– to je hudební myšlenka, teze (v básnickém textu je její funkce informativní). Funkce sbor- potvrzení hudební a poetické myšlenky sboru, - shrnutí. V refrénech s nezměněným textem (což je nejtypičtější) je jeho funkcí potvrdit obecnou myšlenku díla.

Dvojverší obvykle kombinuje 1-2 sloky básnického textu.

Sloka v poezii je několik řádků (verší) (2 nebo více), spojených systémem rýmů. Například ve 4řádkové noze může být sousední rým (párový) - aa bb, kříž - ab ab, ovinutý (opásaný) – Abba.

Struktura sloky (poměr refrénu a refrénu) může být různá.

Struktura sboru může Role sboru v tomto případě může být provedena

být uzavřená věta. Ne opakování poslední věty, Někdy - úplné opakování refrénu v refrénu nebo s

oční linky („Hrdina Čapajev prošel Uralem“).

Sbor může být ve struktuře sbor – opakování druhé věty.

období, Sbor by mohl být doplňovací fráze jako třetí věta tvořící komplexní období („Proč jsem tě poznal, má drahá?“).

Vše verš Může být v jednoduché dvoudílné formě, Kde jách. - sbor, IIh. – sbor, a to dokonce ve složitém dvoudílném (Dunaevskij. Pochod nadšenců.).

A konečně, vedení a sbor mohou být na nezávislé hudbě. materiál, tzn. dvě různá témata, která netvoří formu („Píseň vlasti“ od Dunaevského).

„Song of the Motherland“ je příkladem verše s refrénem na prvním místě, což není výjimkou.

Ve verši jsou dva refrény, nebo spíše refrén k refrénu; někdy se používá jako instrumentální představení (Alyabyev. „Slavík“, Glinka. „Benátská noc“).

Verš-variační forma, - se změnou (obměnou) hudby. materiál ve verši (od několika zvuků po významné.).

strofická forma, když v opakovaném hudebním materiálu není rozdělení na vedení a sbor:

I sloka II sloka III sloka

A A A atd. V hudební sloce, stejně jako ve verši, jsou jedna, dvě (někdy i více) poetické sloky. Forma sloky může být jednodílná nebo dvoudílná.

Pestrá sloka, - se změnami hudebního materiálu ve slokách (od několika zvuků - A - A1 - A2 atd., po významné aktualizace - A - B - C atd.).

Jiná terminologie ve folklóru.

Opakující se hudba materiál lidové písně(Stejně ) se nazývají(jak je zvykem lidoví zpěváci) dvojverší. Hlasitost sloky (a zároveň strukturu, tedy formu celé písně) určuje básnický text. Základem verše může být sloka(strofická struktura), možná jedna poetická čára(liniová struktura). Verš může obsahovat (vycházet z) i jeden fráze(struktura fráze): Jaro je červené // Co jsi nám přinesl? // Mo-lo-du – shech – kam - // Po di-to – noch – ku…//. Ve verši může být sbor. Sbor se nazývá refrén, pokud se jedná o neustále opakovanou lexikální konstrukci: „Ach rána na Ivanu“, „Ay lyuli-lyuli“ atd. Podle jeho umístění může být refrén terminál(na konci verše) iniciála, rámování.

"Lidová hudební tvořivost", ed.

A.F.Kamaeva a T.Yu.Kamaeva. M., 2005. S. 29-35.

Pojem „liniová forma“ se používá i v profesionální akademické hudbě (A.P. Milka. Petrohrad Liniem se vyznačují sborová díla Ippolitova-Ivanova „Selské hody“, „O bílé labuti“). Intool. hudba – „Muž hraje na harmoniku“ od Čajkovského (Dětské album.) Prostřednictvím formuláře -

forma vokální hudby, v níž je vývoj hudebního materiálu zcela podřízen vývoji obsahu (zápletky) básnického díla (zpravidla složitého kompozičně). (Schubert. Balada „Lesní král“)

Formy instrumentální hudby jsou také široce používány ve vokální a sborové hudbě. A naopak. Vokální formy jsou široce používány v instrumentální hudbě, především v dílech lyrických žánrů souvisejících s vokálními. Příklad toho a forma s refrénem (Chopin. Waltz- d cís ; Mozart. Sen. č. 11, III část). Vokální principy formace - stylistický rys

hudba (zejména instrumentální) 19. století.

Vokální hudba, opakujeme, je syntetický žánr, žánr interakce mezi hudbou a poezií. kvůli tomu

Při analýze vokálního díla je třeba věnovat pozornost některým charakteristickým rysům jazyka vokálně-sborové hudby.

já. (Na základě materiálů z brožury I. Lavrentieva „Vokální formy v průběhu analýzy hudebních děl.“ M., 1978, s. 6-37).

Povaha čtení básnického textu.

Hudba (skladatel) může:

- Zdůraznit a prohloubit dominantní náladu básně.

Dargomyžského. "titulní rada"

- Odhalit emocionální a psychologický podtext (skrytý význam).

Čajkovského. "Noc strávil mrak." Zdůrazněný kontrast Lermontovova poetického textu je kompenzován Čajkovského homogenitou textury a dokonce opakováním múz. materiál v první a druhé sloce. Výsledkem je, že zdrženlivý zvuk sboru odhaluje filozofický podtext básně - modlitbu.

- Představte obrazové momenty, „doplňte“ obsah.

Glinka. "Pomíjivá píseň."

Rachmaninov. "jarní vody"

- Použijte techniku „zobecnění prostřednictvím žánru“.

Glinka. "Benátská noc." Žánr barcarolle, označený Puškinem v názvu básně, získal skutečný zvuk v hudbě.

- Může být neadekvátní. individuální verze čtení textu.

Cui. "Všechno usnulo." Pesimistický konec Rathausovy básně – „ale bez lásky je příroda mrtvá; není v ní štěstí." (rysy zkázy a temnoty jsou stylovým rysem básníkova díla) skladatel „čte“ radostnými, nadšenými tóny jako hymnus lásky.

II. T typ melodiky:

recitativ,

recitativní-deklamativní typ,

přednes,

deklamačně-ariózní typ popř

kantiléna?

Tato série odhaluje vzor postupného přechodu

z dominance řečového principu, Na zobecnění intonace,

od nejbližšího výrazu až po dominanci ryze hudební

intonace řeči, principy vývoje melodie,

což je důležité i pro výkonnou interpretaci díla.

Formy hudebních děl

Od nejmenších součástí formuláře až po složité formy.

Celý svět, který vidíme, má jasné hranice a tvary. I to, co hanlivě nazýváme slovem „amorfní“, má také určité prostorové souřadnice. Je téměř nemožné představit si něco skutečně zcela beztvarého.V hudbě, jako v projevy(a v jakékoli jiná forma umění) formulář je prostě nutnýjasné vyjádření určitých myšlenek a nálad.Lidé velmi často zastávají mylný názor, že skladatelé tvoří jen z rozmaru, inspirací, „in let zdarma“, aniž bychom se soustředili na jakýkoli rámec nebo pravidla. To absolutně není pravda.Čajkovského řekl: "Inspirace je host, který nerad navštěvuje lenochy." A sám Petr Iljič byl exemplárním příkladem dodržování tohoto pravidla: skladatel každý den vytrvale skládal, někdy ze sebe „ždímal“ hudbu, protože se bál, že zapomene psát. Tato skutečnost se zdá neuvěřitelná vzhledem k počtu děl, která Čajkovskij vytvořil. A je opravdu těžké uvěřit v jakékoli úsilí při poslechu slavných „Seasons“, které skladatel napsal bez velké touhy na žádost periodického vydání časopisu.

Dalším příkladem podřízení krásné hudby přísným pravidlům formy jsou vícehlasá dílaJ.S.Bach („The Well-Tempered Clavier“, „Musical Offering“, „The Art of Fugue“ a mnoho dalších), ve kterých byly s matematickou přesností vypočítány hranice hudebních myšlenek.Mozart , který vytvořil obrovské množství děl prakticky bez předloh, se opíral o zavedené klasické zákony harmonie a formy. V příkladech lze tedy pokračovat, ale nejde o kvantitu. Tyto příklady nám pomohly se ujistitjakákoliv hudební skladba vyžaduje určité zákonitosti formy.

Zavedené v tradici, jasná forma, dobrávnímáno nasluchu, díky čemuž je porozumění dílu přístupnější. Naopak, když dílo má taky neobvyklý tvar, Totoztěžuje vnímánífunguje až do úplného odmítnutí a nepřijetí(například písně a vokální cyklyMusorgského , symfonie Mahler, koláže D. Cage , některá díla současných autorů). I tyto formy však postupem času nacházejí své vysvětlení a stávají se srozumitelnějšími. Lidské sluchové zavazadlo XXjástoletí není srovnatelné s vnímáním lidí XjáX století a starší doby. Proto pro moderní muž Musorgského hudba, která se svého času zdála „hrozná“ a „barbarská“, se tak nezdá.

Shrneme-li výše uvedené argumenty, shrňme. Tak,

hudební formy jsou potřebné pro:

vytváření jasných hranic pro hudební myšlenky a nálady;

usnadnění vnímání díla;

organizace velkých staveb (suita, sonáta, opera, balet).

Pojďme nyní ke konceptuhudební forma a jeho součásti komponenty.

Hudební forma - jde o určité pořadí částí a úseků v hudebním díle.

Nejmenší budova v hudební řeč – motiv (z latiny - „pohybuji se“). Toto je název nejživějšího, zapamatovatelného melodického obratu. Velikost motivu může být různá - od jednoho nebo dvou zvuků až po celý takt (viz:Schubert , „Krásná Millerova žena“, č. 7. „Netrpělivost“ – levá část; č. 3. "Zastávka!" - velikost výchozího motivu;Bach, "H.T.K.", 1. díl. Fuga c moll).

Větší hudební struktura, která zahrnuje několik motivů, se nazývá -fráze (v řečtině - „výraz“). Dlouho trvání fráze bylo spojeno s dýcháním vokální hudby. A teprve s rozvojem instrumentální hudby se tento pojem rozšířil (Schubert, "Krásná Millerova žena", č. 1. "Jdeme!"; č. 12. "Pauza" - motivy jsou spojeny do fráze).

Fráze se spojují donabídky . Standardní velikost nabídky –4 bary. Nabídky končíkadence (z latinského „I end“) - poslední hudební obrat. Cadance dotváří hudební skladbu, její část nebo samostatnou strukturu. Existuje mnoho druhů kadencí, které se lišífunkční obsah (T, S, D, VI).

Z návrhů se sestavujeobdobí . Období - Toto je nejmenší, úplná, nezávislá hudební forma. Tečka se zpravidla skládá ze 2 vět s různou kadencí. Rozlišujte mezi obdobímiopakoval A neopakováno budovy, čtverec (8 barů) A nečtvercový (od 5 taktů), malý (8 t.) A velké (16 tun). Někdy má období další část, která zní jako hudební doslov, taková část může být v závislosti na umístění kadence nazývánapřidání nebo rozšíření .

Období je jednou z hlavních foremhlasitý hudba, organizace sloky nebo sboru. Nejjednoduššíhlasová forma, ve kterém hudba zůstává stejná, ale slova se měníkupletová forma. Jeho jednoduchost vysvětluje jeho široké použití. Není jediný skladatel, který tvořil vokální hudba kdo by nenapsal píseň ve formě veršů (viz písně a romanceSchubert, Mozart, Glinka, Čajkovskij, Rachmaninov a další skladatelé).

Jednodílný formulář (A) je jednoduchá hudební forma skládající se z jedné periody. Tuto formu nejčastěji nachází v miniaturách romantičtí skladatelé, kteří se snažili zachytit prchavý okamžik (nápadným příkladem jsou PreludiaChopin ), nebo v hudbě pro děti, aby byl výkon přístupnější.Schéma formuláře: A nebo A

A A 1 A b

Dvoudílný formulář ( AB ) - jednoduchá hudební forma skládající se ze dvou období. Dost často je druhá perioda postavena na materiálu první (tj. opakovaná stavba - viz některá předehraSkrjabin ), ale existují díla, ve kterých jsou období odlišná (Lyubavova píseň z 2. epizody „Sadko“Rimskij-Korsakov ; árie Rosiny z 2d. "Lazebník ze Sevilly"Rossini ). Schéma formuláře: A A1 nebo A V.

Nejdůležitější (a nejjednodušší) princip pro tvorbu hudební formy je opakování. Jeho mimořádná popularita je způsobena několika důvody:

opakování nám umožňuje vrátit hudební myšlenku a dává nám možnost ji lépe poslouchat, ocenit dříve nepovšimnuté umělecké detaily;

opakování pomáhá jasně rozdělit formu na části navzájem ohraničené;

opakování hudebního materiálu po uvedení nového dodává formě úplnost a potvrzuje primát původního obrazu.

Formy založené na opakování se tak v hudbě v četných variacích extrémně rozšířily. A nejjednodušší z nich jetripartitní forma ( ABA ) , skládající se ze tří období, kde

A - představuje prezentaci hudebního tématu;

IN - vývoj tématuA nebo nový kontrastní materiál;A - opakování, přesné nebo upravené opakování částiA .

Pokud se v repríze přesně opakuje první část, často se ani nezapisuje notami, ale je označena: hrát od začátku do slova „Konec“(v italštině: dacapoalDobře).

Třídílná forma (stejně jako všechny předchozí) se stanejednoduchý Akomplex . Na rozdíl od jednoduché trojdílné formy, ve které je každá část psána dobovou formou, ve složité trojdílné formě nejsou části periodou, ale jednoduchou dvoudílnou nebo trojdílnou formou. Například:

A B A

A b A b A

Tripartitní forma jejeden z nejoblíbenějších principů stavba hudebního díla. Díla psaná jednoduchou třídílnou formou najdeme v repertoáru každého hudebníka: jsou to hry, tance, pochody, romance, díla pro orchestr, věty popř.a části hlavních esejů. Obrovské číslo příklady jednoduchých a složitých 3dílných forem jsou obsaženy v dílechP.I. Kromě nezávislých instrumentální kusy z"Dětské album", "Roční období" a další díla, skladatelova oblíbená 3dílná forma často organizuje GP a PP v symfoniích (viz.4 A 6. symfonie ).

Z principu opakování také založil více složitý tvar, zakořeněné vtradice lidových písní a tanců Francie. Jde o formurondo ( přeloženo z francouzštiny znamená „kruh, kruhový tanec, kruhová taneční píseň“). Hudba kruhových tanců se střídala mezi stálým, neměnným sborem a měnícím se sborem. Z tohoto střídání vznikl tvar ronda.

Jako sbor lidová píseň, v rondu je téma, které se opakuje - totorefrén. Refrén (ve francouzštině - „refrén“) by mělzazní alespoň 3x a může mít libovolnou jednoduchou formu: tečku, dvoudílnou nebo třídílnou.

Mezi opakováními refrénu různé hudební konstrukce které se nazývajíepizod . Tedy,rondo je forma založená na střídání refrénů s epizodami .

A B A S A

refrén epizoda refrain epizoda refrén

Forma ronda je široce používána v instrumentální a vokální hudbě:instrumentální kusy( Mozart, Turecký pochod z Klavírní sonáty A dur, č. 11, Figarova Árie „The Frisky Boy“ z opery „Figarova svatba“;Beethoven, „Für Eliza“, „Rage over a Lost Penny“ a mnoho dalších),romance a písně( Glinka, "Pomíjející píseň";Dargomyžského "Starý desátník"), sbory, operní árie (Glinka, Rondo Antonida z "Ivan Susanin", Rondo Farlaf z "Ruslan a Lyudmila")),poslední díly velké formy– sonáty a symfonie(například symfonieMahler ), stejně jako celekoperní nebo baletní scény(viz "Louskáček"Čajkovskij, „Láska tří pomerančů“ Prokofjev ) mohou být organizovány ve formě ronda. Velmi často se ve hrách používá forma rondafrancouzští cembalisté ( Daken, "Kukačka", Ramo, Tamburína, "kuře" Couperin, "Málo větrné mlýny“, „Sestra Monica“ a mnoho dalších her).

Volné variace. (z latinského „změna, variace“) je hudební forma, která se skládá z tématu a jeho modifikovaných opakování.

A A 1 A 2 A 3 A 4 …

Volné variace.

Podrobit může skládat sám skladatel, vypůjčený z lidové hudby nebo z díla jiného skladatele. Je psána jakoukoliv jednoduchou formou: ve formě tečky, dvoudílné, třídílné. Téma se opakuje s různými změnami v režimu, tonalitě, rytmu, témbru atd. V každé variaci se může měnit jeden až několik prvků hudební řeči (v závislosti na době a stylu skladatele).

Typ variace závisí najakým způsobem AKolik Téma se mění.Typy variací:

1. Variace na konstantní basy ( basso ostinato ) nebostarověké variace byli známí zpětXVIstoletí v Evropě. Tehdy módní tancepassacaglia Achaconne byly napsány formou založenou na neustálém opakování tématu v basu, přičemž se měnily pouze horní hlasy (cm: G.Purcell , Didův výkřik z opery „Dido a Aeneas“). Technika bassoostinato nezůstala majetkem pouze starověké hudby – ve 20. století díky prudkému nárůstu zájmu o starověká hudba tato technika získala nový život. Zajímavé příklady použití bassoostinata najdeme např. v díle Drauhgtmans ContractMichael Nyman (basové téma hrají varhany na pozadí „chvění“ smyčců, v místě „zlatého řezu“ je k těmto nástrojům připojeno cembalo, které svým kovovým témbrem vytváří chladný, přízračný zvuk).

2. Variace na neměnná melodie ( (XIX. století) Mohou být podmíněně nazývány žánrem: aktivní variace (změna textury, tempa, tonality) často mění každou variaci na žánrově specifickou skladbu a mění variace na cyklus suit. Schumann. "Symfonické etudy". ostinato ) nejbližší lidová hudba. Melodie se opakuje beze změny, ale mění se doprovod. Tento typ variace byl zaveden do ruské klasické hudbyM.I.Glinka , proto se jim někdy říká"Glinka" (viz: „Ruslan a Ludmila“: Bayanova píseň, Perský sbor;Zámotek, "Bolero";Šostakovič, epizoda invaze ze Symfonie č. 7.).

V západoevropské klasické hudběXVIIIa první polovinaXIXtvořil 3.přísný (okrasný) variace , vytvořené vídeňská klasika(J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven).

Přísná pravidla variace: 1. Zachování modu, metru, obecných kontur tématu a funkčního základu;2. Změna (ozdoba, komplikace) doprovodu;3. Jedna ze středních variací (obvykle 3.) je napsána v moll nebo dur stejného jména (viz:Mozart, Sonáta č. 11, 1 hodina;Beethoven, Sonáta č. 2, 2 hodiny, Sonáta č. 8, 2 hodiny. atd.).

Techniky, které skladatelé používali ve variacích, jsou spojeny s populárníXVII- XVIIIstoletíumění improvizace. Každý virtuózní interpret, vystupující na koncertě, měl povinnost fantazírovat o tématu navrženém veřejností (melodii populární písně nebo operní árii). Tradice nekonečně rozmanitých variací původního tématu existují dodnesjazzová hudba.

4. Zdarma neboromantické variace se objevil ve druhém poločaseXIXstoletí. Zde je každá variace prakticky samostatným dílem a její propojení s tématem bylo velmi slabé. Živé příklady takové variace v velká rozmanitost zastoupené v kreativitěR. Schumann : Tento klavírní cykly„Karneval“, „Motýli“, „Symfonické etudy“ a další díla. Brilantní virtuózní pianista zanechal mnoho variací na přejatá témata.F.Seznam (přepisy písní Schuberta, náměty Mozart, Haydn, Beethoven, náměty z r. italské opery a na jejich vlastní témata).

Nalezeno v hudběvariace pro dva a někdyna tři témata , které se střídavě mění. Nazývají se variace na dvě tématadvojnásobek:

A B A 1 V 1 A 2 V 2 A 3 V 3 … neboA A 1 A 2 A 3 ...B B 1 V 2 V 3 …

1. 2. variace 1. variace 2. variace

téma téma téma téma

Příklady dvojitých variací:Glinka, "Kamarinskaya";Beethoven, Symfonie č. 5, 2 hodiny, Sonáta č. 8, „Pathetique“, 2 části, Symfonie č. 9, 4 hodiny.

Nazývají se variace na tři tématatrojnásobný .

Variace mohou být samostatné dílo(téma s variacemi) nebo součástí jakékoli jiné velké formy.

V éře raná renesance (XIV - XVI století) Zapůjčení cizího námětu nebylo považováno za porušení autorských práv – existovaly speciální žánry, které určovaly míru vypůjčení. Parodie byl nazván esej na téma někoho jiného a parafráze- esej na vlastní téma. Skládání na cizí nebo vlastní téma je ve skladatelské praxi běžné dodnes a prozrazuje míru zručnosti ve zpracování původní hudební myšlenky.
Ornament - vzor, dekorace. Ornamentální variace implikovaly komplikaci a „zdobnost“ textury.
Malý Mozart , na turné po Evropě se svým otcem překvapil publikum volnou improvizací na jakékoli navržené téma. V 19. století byli posluchači ohromeni virtuózními improvizacemi F.Seznam A N. Paganini .

Manuál o hudební literatuře

"Hudební formy a žánry"

Tento návod používám jako doplňkový materiál při studiu předmětu" hudební literaturu„na dětské umělecké škole.. Pro děti je obtížné zapamatovat si hudební formy a porozumět žánrům, proto vznikla potřeba shromáždit nejběžnější formy a žánry děl v samostatném tréninkový manuál. Studenti tuto příručku používají po celou dobu studia v předmětu „hudební literatura“.

Hudební forma

Hudební forma - Toto je pořadí, ve kterém jsou části a sekce uspořádány v hudební skladbě.

Hudební konstrukce - fragmenty různých velikostí, které mají různé stupně úplnosti.

Césura - to je hranice mezi hudebními konstrukcemi. Dá se to vyjádřitpauza, dlouhá nota, důraz, opakování melodie nebo rytmu . V notovém zápisu je césura označena „zaškrtnutím“ Y

Motiv - kombinace několika nepřízvučných zvuků kolem jednoho rázu - přízvuk, to je nejmenší hudební struktura.

Fráze - jedná se o nedokončenou stavbu sestávající ze 2 nebo více motivů

Nabídka - relativně úplná hudební struktura sestávající ze 2 nebo několika frází. Nabídka končíkadence.

Cadance - to je poslední hudební obrat.

Jednodílná hudební forma .

Období - spojení několika vět do jedné ucelené konstrukce.

Je to nejmenší jednodílná hudební forma.

Struktura období: (schéma č. 1)

Období

1. věta

2. věta

fráze

motiv

Zavolá se období, které začíná a končí stejnou klávesoumonofonní.

Zavolá se období, které začíná jednou tóninou a končí jinoumodulační .

Existují 3 typy období :

období přestavby - skládá se ze 2 vět, které začínají stejně a končí jinak. (a+a1)

období neopakovatelné výstavby - skládá se z 2 různé nabídky. (a+c)

období jednotného vývoje - nelze jej rozdělit do vět, představuje plynule plynoucí myšlenku. (A)

Kadence 1. věty zní nestabilně, neúplně, tázavě. Kadence 2. věty zní stabilně, uceleně, kladně.

Díky rozdílné kadenci jsou 1. a 2. věta v období vnímána jako otázka a odpověď.

Někdy je v období přídavná sekce - přídavek.

Z období se staví další, větší formy.

Dvoudílná forma.

Zavolá se formulář, který se skládá ze 2 obdobíjednoduchý dvoudílný .

Dodává se ve 2 typech:s reprízou i bez ní.

Repríza - to je opakování počáteční téma nebo jejich částí na konci díla.

Dvoudílná forma odvety - když se ve druhé periodě opakuje jedna věta z první periody (jedná se o reprízu)

Schéma č. 2:

(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)

a a1 až a1

(repríza)

Dvoudílná neopravovaná forma - skládá se ze 2 různých období.

Schéma č. 3:

(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)

a dovnitř

Třídílná forma.

Zavolá se formulář, který se skládá ze 3 tečekjednoduchá tripartita .

Stává se jírepríza i bez reprízy .

Třídílná forma bez reprízy se skládá ze 3 různých období.

Schéma č. 4

1 2 3

a v c

Třídílná forma s reprízou - jedná se o formu, ve které 3. oddíl opakuje 1. oddíl. Druhá sekce se nazývástřední.

Repríza mohou být přesné, upravené nebo zkrácené.

Schéma č. 5

1 2 3

a v a

(střední) (repríza)

Od přírody existuje středpodobný s vnějšími sekceminebo kontrastní.

Nastává tripartitní formajednoduché a složité . Ve složité tripartitní forměvnější úseky jsou větší než perioda.

Schéma č. 6

1 2 3

___________________________ ___________ ___________________________

A B A

(uprostřed) (repríza)

Variace.

Volné variace. („změna“) je hudební forma, která se skládá z tématu a jeho modifikovaných opakování.

Schéma č. 7

a1 a2 a3 a4......

(téma) (variace)

Typy variací:

ročník popř basso ostinato - založené na neustálém opakování tématu v basech.

"Glinka" nebo sopránové ostináto - melodie se opakuje stejně, ale mění se doprovod.

přísné nebo klasické - jsou uloženy v obecné obrysy témata, jejich forma a harmonie. Mění se melodie, režim, tonalita, textura.

zdarma nebo romantické - kde se téma změní k nepoznání.

V hudbě existují také variace na 2 a dokonce 3 témata.

Variace na 2 témata se nazývají -dvojnásobek .

Schéma č. 8 dvojité variace :

a a1 a2 a3 a4..... v b1 b2 c3 c4.....

(1 motiv) (variace) (2 motivy) (variace) Nazývají se variace na 3 tématatrojnásobný.

Rondo ( z francouzštiny "kruh").

Forma „ronda“ pochází ze starých lidových písní-kolových tanců, jejichž hudba byla postavena na střídání stálého, neměnného sboru a proměnlivého sboru.

V rondu je téma, které se čas od času opakuje: jmenuje serefrén.

Refrén musí zaznít minimálně 3x a může být zkonstruován v libovolné jednoduché formě - perioda, 2-hlas, 3-hlas. Mezi opakováním refrénu zaznívají různé hudební struktury, které jsou tzvepizod . Epizody mohou být kontrastní nebo podobné refrénu. Tedy:

Rondo je hudební forma založená na střídání refrénů a epizod.

Schéma č. 9

A V A S A R A

Refrain epizoda Refrain epizoda Refrain epizoda Refrain

Refrén je označen písmenemR:

R + A + R + B + R + C + R

Cyklické formy.

Hudební cyklus je rozsáhlé vícedílné dílo skládající se z několika samostatných částí. Počet dílů v cyklu není omezen - od 2 a více. Části lze provádět samostatně, ale jsou spojeny obecný plán a tvoří jeden celek.

Cykly jsou vokální a instrumentální .

Vokální cykly skládají se z písní a romancí. Spojuje je děj, nálada nebo básně jednoho autora.

Instrumentální smyčky sestávají z různých kusů uspořádaných podle principu kontrastu.

Instrumentální smyčky Existují 2 typy:suita a sonáta-symfonická .

SUITE . (z francouzštiny - „sekvence, řádek“)

Suitový cyklus vznikl jako taneční cyklus. Je založen na kontrastním střídání různých tanců.

Klasická taneční suita se skládá ze 4 povinných tanců:

allemande - klidný starý německý tanec, velikost - sudá (2/4 nebo ¾), hladká melodie v horním hlasu.

rozeznít - rychlá francouzština popř italský tanec, velikost je 3-taktní (3/4, 3/8, 6/4 nebo 3/2), hlasy si jakoby navzájem odpovídají.

sarabande - starověký španělský pohřební průvodový tanec, velmi pomalý, metrový třídobý (3/2, 3/4).

giga - anglicky popř Irský tanec, rychlé tempo, trojkový pohyb, ostrý rytmus, malý takt (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).

SONÁTA-SYMFONICKÝ CYKLUS.

Sonáto-symfonický cyklus - Toto je velmi složitý vícedílný formulář. Každé části je přiřazen určitý charakter, tempo a tonalita.

SONÁTA. KONCERT.

Klasická sonáta je kus pro jeden nebo dva nástroje.

Koncert je skladba napsaná pro sólový nástroj a orchestr.

Sonáta i koncert jsou psány ve forměsonátovo-symfonický cyklus . Části cyklu jsou svým charakterem, tempem i velikostí kontrastní, ale spojuje je společný koncept a tvoří jeden celek. Většina sonát a koncertů se skládá ze 3 vět.

symfonie.

symfonie - tento kousek je pro symfonický orchestr napsaný ve formulářisonátovo-symfonický cyklus . Symfonie se obvykle skládá ze 4 vět.

Schéma č. 10

Symfonie

1 hodina 2h. 3h. 4h.

Sonátová forma

Tvar se může lišit

Obvykle 3dílná forma

Rondo nebo

rondová sonáta

Charakter - aktivní, energický. Obsahuje kontrastní témata-obrázky.

Pomalé, lyrické, kontemplativní

Živý,

s tanečními prvky.

Rychlé, strhující finále.

Shrnutí celé symfonie.

Může být pomalý nebo taneční

1 hodina 2h. 3h.

Sonáta nebo koncert

Sonátová forma.

Sonátová forma se skládá ze 3 velkých částí:

expozice

rozvoj

opakovat

Někdy je tam úvod a coda.

Schéma č. 11

zavedení

expozice -

rozvoj

opakovat

Kód

Ne vždy se to stane. Obrazy a postavy jsou různé

Proti sobě stojí dvě témata:

hlavní strana - v hlavní tónině aktivní, energický, rozhodný.

vedlejší strana - v dominantní nebo paralelní tónině. Je jemnější, melodičtější, ladnější.

Témata výstavy se rozvíjejí. Mění se klávesy, režimy, registry, textury. Nesmí být rozvinuto celé téma, ale jeho nejvýraznější motiv. Toto je nejintenzivnější úsek sonátové formy. Obvykle se nachází zdevyvrcholení.

Témata výstavy se opakují ve stejném pořadí, ale v jedné hlavní tónině.

Ne vždy se to stane.

Toto je dodatečný závěr, který obvykle posiluje hlavní tón.

Zpravidla jsou 1. a poslední část sonátově-symfonického cyklu psány ve stejné tónině.

Uvedená schémata představují nejobecnější strukturu sonátově-symfonického cyklu. Zejména v tvorbě moderních skladatelů existuje mnoho odchylek od obecně uznávaných vzorů.

Hudební žánry.

Hudební žánr- jedná se o rod, typ hudebních děl, která mají společné znaky .

Existují žánry:

hlasitý

instrumentální

vokálně-instrumentální

hudební divadlo

Hudební a divadelní žánry.

Opera - je hudební představení, kde hlavním výrazovým prostředkem je zpěv

Balet - Jedná se o hudební představení, kde hlavním výrazovým prostředkem je choreografie.

Odrůdy hudební vystoupení: opereta, vaudeville, muzikál.

Vokální žánry.

Kombinují hudbu a slova.

Píseň - nejstarší a nejjednodušší vokální žánr. Melodie a text jsou obvykle snadno zapamatovatelné. Opakovaná část písně se nazývá refrén.

Romantika - lyrická píseň, odhalující obrazy přírody a lásky. Doprovod „ukazuje“ to, co text nestihl prozradit.

Árie, arietta, arioso, kantiléna - odrůdy vokálních čísel v opnre. Mohou znít odděleně.

Instrumentální žánry.

Ty nejtěžší už známe. Tento:symfonie, koncert a sonáta .

Pochod - doprovází a organizuje hromadné průvody. Charakteristika: jasný, často tečkovaný rytmus; rovnoměrná velikost; mírné tempo; v melodii intonace signálů; forma je obvykle 3dílná odveta.

Tanec je umění výrazových pohybů v určitém tempu k hudbě.

Tance jsou různé. Nejběžnější jsou valčík, mazurka, krakowiak atd.

Jiné instrumentální žánry jsou variacemi hudebních skladeb.to jsou preludia, přechodníky, fantazie, suity, rapsodie, miniatury atd.

Vokální a instrumentální žánry

Hudba a zpěv v nich hrají rovnocennou roli. Mezi ně patří -kantáta, oratorium, mše, rekviem. Účinkují: sbor. sólisté, orchestr. Mají mnoho dílů.