Krátká zpráva na téma co je umění. Proč je umění potřeba? Co je skutečné umění? Role a význam umění v životě člověka

Umění (lat. experimentum - zkušenost, test) - imaginativní chápání reality; proces nebo výsledek vyjádření vnitřního nebo vnějšího (ve vztahu k tvůrci) světa v uměleckém obrazu; kreativita řízená tak, aby odrážela zájmy nejen samotného autora, ale i ostatních lidí. Umění (spolu s vědou) je jedním ze způsobů poznání, a to jak v přírodních vědách, tak v náboženském obrazu vnímání světa. Pojem umění je extrémně široký – může se projevit jako extrémně rozvinutá dovednost v určitém oboru. Po dlouhou dobu bylo umění považováno za druh kulturní činnosti, která uspokojuje lásku člověka ke kráse. Spolu s vývojem sociálně estetických norem a hodnocení získala každá činnost zaměřená na vytváření esteticky výrazných forem právo být nazývána uměním. Umění je v měřítku celé společnosti zvláštním způsobem poznávání a reflektování skutečnosti, jednou z forem umělecké činnosti veřejného povědomí a součástí duchovní kultury jednotlivce i celého lidstva, rozmanitým výsledkem tvůrčího činnost všech generací. Ve vědě se uměním rozumí jak vlastní tvůrčí umělecká činnost, tak její výsledek – umělecké dílo. V nejobecnějším slova smyslu umění označuje řemeslo (slovensky Umenie), jehož produkt poskytuje estetické potěšení. Encyclopedia Britannica to definuje jako: „Použití dovednosti nebo představivosti k vytvoření estetických objektů, prostředí nebo činností, které lze sdílet s ostatními. Kritériem umění je tedy schopnost vyvolat v ostatních lidech odezvu. TSB definuje umění jako jednu z forem společenského vědomí, nejdůležitější složku lidské kultury. Definice a hodnocení umění jako fenoménu je předmětem neustálých diskusí. Během éry romantismu tradiční chápání umění jako dovednosti jakéhokoli druhu ustoupilo představě o něm jako o „rysu lidské mysli spolu s náboženstvím a vědou“. Ve 20. stol v chápání estetiky se objevily tři hlavní přístupy: realistický, podle kterého jsou mu estetické kvality předmětu imanentně vlastní a nezávisí na pozorovateli, objektivistický, který za imanentní považuje i estetické vlastnosti předmětu, ale do jisté míry závislé na pozorovateli a relativistické, podle nichž estetické vlastnosti předmětu závisí pouze na tom, co v něm pozorovatel vidí, a různí lidé mohou vnímat různé estetické kvality téhož předmětu. Z druhého pohledu lze objekt charakterizovat podle záměrů jeho tvůrce (nebo podle absence jakýchkoli záměrů), bez ohledu na funkci, které měl sloužit. Například šálek, který může být v každodenním životě použit jako nádoba, může být považován za umělecké dílo, pokud byl vytvořen pouze pro aplikaci ozdoby, a obraz se může ukázat jako ruční práce, pokud je vyroben na montážní linka.

V prvním a nejširším smyslu zůstává pojem „umění“ blízko svému latinskému ekvivalentu (ars), který lze přeložit také jako „dovednost“ nebo „řemeslo“, a také indoevropskému kořeni „skládat“ nebo „ skládat" Uměním lze v tomto smyslu nazvat cokoliv, co vzniklo v procesu záměrného skládání určité kompozice. Existuje několik příkladů, které ilustrují široký význam tohoto termínu: „umělé“, „umění války“, „dělostřelectvo“, „artefakt“. Mnoho dalších běžně používaných slov má podobnou etymologii. Umělec Ma Lin, příklad malby z éry Song, cca 1250 24,8 H 25,2 cm umění antické znalosti

Až do 19. století označovalo výtvarné umění schopnost umělce či performera vyjádřit svůj talent, probudit v publiku estetické cítění a zapojit se do rozjímání o „krásných“ věcech.

Termín umění může být použit v různých významech: proces využití talentu, práce nadaného mistra, konzumace uměleckých děl publikem a studium umění (umělecká kritika). „Výtvarné umění“ je soubor oborů (umění), které vytvářejí umělecká díla (předměty) vytvořené nadanými řemeslníky (umění jako činnost) a vyvolávají odezvu, náladu, zprostředkovávají symboliku a další informace veřejnosti (umění jako konzum) . Umělecká díla jsou záměrné, talentované interpretace neomezeného množství pojmů a myšlenek s cílem sdělit je ostatním. Mohou být vytvořeny speciálně pro určitý účel nebo reprezentovány obrázky a předměty. Umění stimuluje myšlenky, pocity, představy a představy prostřednictvím vjemů. Vyjadřuje myšlenky, má mnoho různých podob a slouží mnoha různým účelům. Umění je dovednost, která může vzbuzovat obdiv. Umění, které svou harmonií vyvolává pozitivní emoce a duševní uspokojení, může u vnímatele vyvolat i tvůrčí odezvu, inspiraci, podnět a chuť tvořit pozitivním způsobem. Tak mluvil o umění umělec Valerij Rybakov, člen Profesního svazu umělců: „Umění může zničit a uzdravit lidskou duši, zkazit a vychovat a jen bystré umění může zachránit lidstvo: léčí duchovní rány, dává naději pro budoucnost přináší světu lásku a štěstí“.

Na základě kreativní reprodukce okolního světa v uměleckých obrazech. Umění může navíc v širokém slova smyslu znamenat nejvyšší úroveň dovedností v jakékoli oblasti činnosti, i když přímo nesouvisí s kreativitou (například ve vaření, stavebnictví, bojových uměních, sportu atd.).

Objekt(nebo podrobit) umění je svět obecně a člověk zvláště a forma existence je umělecké dílo jako výsledek tvůrčí činnosti. Umělecké dílo- nejvyšší forma kreativního výsledku.

Účely umění:

rozdělování duchovních výhod;
autorské sebevyjádření.

Funkce umění.

Poznávací. Umění funguje jako zdroj informací o světě nebo člověku.
Vzdělávací. Umění ovlivňuje mravní a ideologický vývoj jedince.
Estetický. Odráží duchovní potřebu člověka po harmonii a kráse. Tvoří koncept krásy.
Hédonistický. Blízko estetické funkci, netvoří však pojem estetiky, ale poskytuje možnost estetického potěšení.
Prognostický. Funkce pokusu předpovídat budoucnost.
Náhradní. Slouží k obnovení psychické rovnováhy; často využíván psychology a psychoterapeuty (fanoušci pořadu „Dom-2“ kompenzují nedostatek vlastního osobního života a emocí jeho sledováním; i když bych tento pořad neřadil k umění).
Sociální. Může jednoduše zajistit komunikaci mezi lidmi (komunikativní), nebo může po něčem vyzývat (propaganda).
Zábavný(například populární kultura).

Druhy umění.

Druhy umění jsou různé - vše záleží na tom, podle jakého kritéria je zařadit. Obecně uznávaná klasifikace uvažuje tři druhy umění.

výtvarné umění:
- statický (sochařský, malířský, fotografický, dekorativní atd.);
- dynamické (například němé filmy, pantomima).

Expresivní umění(nebo nefigurativní):
- statický (architektura a literatura);
- dynamický (hudba, taneční umění, choreografie).
Velkolepé umění(divadlo, kino, opera, cirkus).

Podle míry uplatnění v běžném životě umění může být:

aplikované (dekorativní a aplikované);
půvabná (hudba).

Podle doby stvoření:

tradiční (sochařství, literatura);
nové (kino, televize, fotografie).

Podle časoprostorového vztahu:

prostorová (architektura);
dočasné (hudba);
časoprostorové (kino, divadlo).

Podle počtu použitých komponentů:

jednoduché (hudba, sochařství);
komplexní (také syntetické: kino, divadlo).

Existuje mnoho klasifikací a definice a role umění je stále důvodem k neustálým debatám a diskusím. Hlavní věc je jiná. Umění může zničit lidskou psychiku nebo léčit, korumpovat nebo vychovávat, utlačovat nebo dát impuls k rozvoji. Úkolem lidské společnosti je rozvíjet a podporovat právě „lehké“ druhy umění.

Umění - sféra lidské činnosti, zahrnující tvůrčí činnost k vytvoření esteticky významných předmětů - uměleckých děl, způsoby jejich uchovávání a zpřístupňování veřejnosti zařazením do procesu veřejné komunikace.

V současné době existuje mnoho definic pojmu „umění“. Zde jsou některé z nich:

"Umění- zvláštní forma společenského vědomí, které je uměleckým (obrazným) odrazem života. Zobrazováním světa umělec ztělesňuje své myšlenky, pocity, touhy a ideály v umělecké dílo. Reprodukuje jevy života a zároveň je hodnotí, vysvětluje jejich podstatu a smysl, vyjadřuje své chápání světa." /Sovětský encyklopedický slovník/

"Umění(lat. ars) byl název pro jakoukoli schopnost produkovat zručnou práci, která vyžaduje talent, znalosti a zkušenosti.“

"Umění- souhrn všech možných druhů umělecké tvořivosti, včetně literatury"

Umění je uznáváno a definováno jako soubor druhů umění, pokusy o klasifikaci, které lze považovat pouze za relativně úspěšné.

Z hlediska použitých materiálových podmínek je zvykem dělit umění do tří skupin:

1) prostorový (plast)

Sochařství, malba, grafika a umělecká fotografie tvoří zvláštní skupinu výtvarného umění.

2) dočasný

hudba (skladatelské umění)

literatura

3) časoprostorový

herecké umění (a také tzv. syntetické umění na něm založené: choreografie, divadlo, kino, televizní a videoart, varieté, cirkus)

počítačové umění

V každé z těchto tří skupin umění lze uplatnit uměleckou a tvůrčí činnost

znaky obrazného typu, tzn. naznačující podobnost obrazů se smyslově vnímatelnou realitou (malba, sochařství, grafika - tzv. výtvarné umění; literatura; herectví)

znaky nefigurativního typu, tzn. neumožňují rozpoznání v obrazech jakýchkoli skutečných předmětů, jevů, akcí (architektura, hudba, tanec)

znaky smíšeného figurativního a nefigurativního charakteru, charakteristické pro syntetické formy kreativity (syntéza architektury nebo dekorativního a užitého umění s výtvarným uměním atd.)

Je třeba vzít v úvahu, že výčet druhů umění není konstantní v čase a prostoru – v různých kulturách a společnostech se potýkáme s různými konfiguracemi, navíc v některých případech může být obtížné nakreslit přísnou čáru oddělující uměleckou činnost. z mimoumělecké činnosti (různé druhy užitého umění, ale i design).

Umění celostně odráží svět. Hlavním předmětem umění je člověk, společenský život. Rozsah jevů reality zobrazovaných umělcem se obvykle nazývá téma díla,

se nazývá vnitřní svět zobrazené osoby nápad emocionálně vyjádřený postoj umělce k zobrazenému - posouzení . Téma, myšlenka a hodnocení, které jsou neoddělitelné, tvoří obsah uměleckého díla.

Moderními uměleckými díly nazýváme ta, kde bylo dosaženo úplné jednoty obsahu a formy, designu a realizace a řemeslné zručnosti. Tato jednota je základem krásy umění. Umělecká díla ztělesňující ideál umělce vznikají podle zákonů krásy a stávají se ztělesněním a zosobněním krásy.

Z Masterwebu

11.06.2018 20:00

Ve svém nejjednodušším smyslu je umění schopností člověka přenést něco krásného do reality a získat z takových předmětů estetické potěšení. Může to být také jeden ze způsobů poznání, zvaný dovednost, ale jedno je jisté: bez umění by byl náš svět fádní, nudný a vůbec nevzrušující.

Terminologické zastavení

V nejširším slova smyslu je umění druhem dovednosti, jejíž produkty přinášejí estetické potěšení. Podle Encyclopaedia Britannica je hlavním kritériem umění jeho schopnost vyvolat odezvu u ostatních lidí. Velká sovětská encyklopedie zase říká, že umění je jednou z forem společenského vědomí, které je hlavní složkou lidské kultury.

Bez ohledu na to, co kdo říká, debata o pojmu „umění“ probíhá již velmi dlouho. Například v době romantismu bylo umění považováno za rys lidské mysli. To znamená, že tento pojem chápali stejně jako náboženství a věda.

Speciální řemeslo

V úplně prvním a nejrozšířenějším smyslu byl pojem umění dešifrován jako „řemeslo“ nebo „kompozice“ (aka tvorba). Jednoduše řečeno, uměním by se dalo nazvat vše, co bylo vytvořeno člověkem v procesu vymýšlení a chápání určité kompozice.

Až do 19. století bylo umění schopností umělce nebo zpěváka vyjádřit svůj talent, zaujmout publikum a dát mu pocítit.

Pojem „umění“ lze použít v různých oblastech lidské činnosti:

proces vyjádření vokálního, choreografického nebo hereckého talentu;
díla, fyzické předměty vytvořené mistry svého řemesla;
proces konzumace uměleckých děl publikem.

Abychom to shrnuli, můžeme říci následující: umění je jedinečný subsystém duchovní sféry života, který je kreativní reprodukcí reality v uměleckých obrazech. Jde o unikátní dovednost, která může u veřejnosti vzbudit obdiv.

Trochu historie

Ve světové kultuře se o umění začalo mluvit již ve starověku. Primitivní umění (jmenovitě výtvarné umění, známé také jako skalní malba) se objevilo spolu s člověkem ve středním paleolitu. První předměty, které lze ztotožnit s uměním jako takovým, se objevily ve svrchním paleolitu. Nejstarší umělecká díla, například mušlové náhrdelníky, pocházejí z doby 75 tisíc let před naším letopočtem.

V době kamenné se primitivní rituály, hudba, tanec a dekorace nazývaly uměním. Obecně platí, že moderní umění pochází ze starověkých rituálů, tradic, her, které byly určeny mytologickými a magickými představami a přesvědčeními.

Od primitivního člověka

Ve světovém umění je obvyklé rozlišovat několik epoch jeho vývoje. Každý z nich přijal něco od svých předků, přidal něco svého a zanechal to svým potomkům. Od století ke století získávalo umění stále složitější podobu.

Umění primitivní společnosti sestávalo z hudby, písní, rituálů, tanců a obrazů, které byly aplikovány na zvířecí kůže, zemi a další přírodní objekty. Ve starověkém světě nabývalo umění složitější podoby. Vyvinula se v egyptských, mezopotámských, perských, indických, čínských a dalších civilizacích. Každé z těchto center si vytvořilo svůj jedinečný umělecký styl, který přežil více než jedno tisíciletí a dodnes ovlivňuje kulturu. Mimochodem, starověcí řečtí umělci byli považováni za nejlepší (dokonce lepší než moderní mistři) v zobrazování lidského těla. Jen oni dokázali nějakým neuvěřitelným způsobem důkladně vykreslit svaly, držení těla, zvolit správné proporce a zprostředkovat přirozenou krásu přírody.

středověk

Během středověku měla náboženství významný vliv na vývoj umění. To platí zejména v Evropě. Gotické a byzantské umění bylo založeno na duchovních pravdách a biblických tématech. V této době se na východě a v islámských zemích věřilo, že kreslení člověka není nic jiného než vytvoření idolu, což bylo zakázáno. Proto ve výtvarném umění existovala architektura a ozdoby, ale nebyl tam žádný člověk. Rozvinula se kaligrafie a výroba šperků. V Indii a Tibetu byl hlavní uměleckou formou náboženský tanec, následovaný sochařstvím.

V Číně vzkvétala široká škála umění bez jakéhokoli vlivu nebo tlaku jakéhokoli náboženství. Každá doba měla své mistry, každý z nich měl svůj vlastní styl, který zdokonalovali. Každé umělecké dílo proto nese název doby, ve které bylo vytvořeno. Například váza z doby Ming nebo obraz z doby Tang. Situace v Japonsku je stejná jako v Číně. Rozvoj kultury a umění v těchto zemích byl zcela originální.

renesance

Během renesance se umění opět vrátilo k materiálním hodnotám a humanismu. Lidské postavy získávají ztracenou tělesnost, perspektiva se objevuje v prostoru a umělci se snaží reflektovat fyzickou i racionální jistotu.

V éře romantismu se v umění objevily emoce. Mistři se snaží ukázat lidskou individualitu a hloubku prožitku. Začíná se objevovat více uměleckých stylů, jako je akademismus, symbolismus, fauvismus atd. Pravda, jejich život byl krátkodobý a o dosavadních trendech, podnícených hrůzou prožitých válek, by se dalo říci, že se znovu zrodily z popela.

Na cestě k moderně

Ve 20. století hledali mistři nové umělecké možnosti a měřítka krásy. Kvůli stále sílící globalizaci se kultury začaly vzájemně prolínat a ovlivňovat. Impresionisté se například inspirovali japonskými tisky; Picassovo dílo bylo výrazně ovlivněno indickým výtvarným uměním. Ve druhé polovině 20. století byl vývoj různých oblastí umění ovlivněn modernismem se svým neústupným idealistickým hledáním pravdy a přísnými normami. Období moderního umění začalo, když bylo rozhodnuto, že hodnoty jsou relativní.

Funkce a vlastnosti

Teoretici dějin umění a kulturních studií vždy tvrdili, že umění, jako každý jiný společenský fenomén, se vyznačuje různými funkcemi a vlastnostmi. Všechny funkce umění jsou konvenčně rozděleny na motivované a nemotivované.

Nemotivované funkce jsou vlastnosti, které jsou nedílnou součástí lidské přirozenosti. Jednoduše řečeno, umění je to, k čemu člověka ženou instinkty a co přesahuje praktické a užitečné. Mezi tyto funkce patří:

Základní instinkt harmonie, rytmu a rovnováhy. Umění se zde neprojevuje v hmotné podobě, ale ve smyslné, vnitřní touze po harmonii a kráse.
Pocit tajemna. Věří se, že umění je jedním ze způsobů, jak se cítit spojeni s Vesmírem. Tento pocit vzniká nečekaně při kontemplaci obrazů, poslechu hudby atd.
Představivost. Díky umění má člověk možnost uplatnit svou fantazii bez omezení.
Apelovat na mnohé. Umění umožňuje tvůrci oslovit celý svět.
Rituály a symboly. Některé moderní kultury mají pestré rituály, tance a představení. Jsou originálními symboly a někdy jen způsoby, jak akci zpestřit. Samy o sobě nesledují žádný cíl, ale antropologové vidí v každém hnutí smysl, který je vlastní procesu rozvoje národní kultury.

Motivované funkce

Motivované funkce umění jsou cíle, které si tvůrce vědomě stanoví, když začíná vytvářet umělecké dílo.

V tomto případě může být umění:

Komunikační prostředek. Umění je ve své nejjednodušší podobě způsob komunikace mezi lidmi, prostřednictvím kterého lze předávat informace.
Zábava. Umění dokáže vytvořit vhodnou náladu, pomůže vám uvolnit se a odvést mysl od problémů.
Kvůli změně. Na počátku dvacátého století vzniklo mnoho děl, která vyvolala politické změny.
Kvůli psychoterapii. Psychologové často využívají umění k terapeutickým účelům. Technika založená na analýze vzorů umožňuje provést přesnější diagnózu.
Kvůli protestu. Umění bylo často používáno k protestu proti něčemu nebo někomu.
Propaganda. Umění může být i způsobem šíření propagandy, jejímž prostřednictvím lze nenápadně ovlivňovat utváření nových vkusů a postojů veřejnosti.

Jak je patrné z funkcí, umění hraje v životě společnosti významnou roli, ovlivňuje všechny sféry lidského života.

Typy a formy

Zpočátku bylo umění považováno za nerozdělený, tedy za obecný komplex tvůrčí činnosti. Pro primitivního člověka neexistovaly žádné samostatné příklady umění, jako je divadlo, hudba nebo literatura. Vše bylo sloučeno dohromady. Teprve po čase se začaly objevovat různé druhy umění. Tak se nazývají historicky ustálené formy umělecké reflexe světa, které jsou vytvářeny různými prostředky.

V závislosti na použitých prostředcích se rozlišují následující formy umění:

Literatura. Využívá slovních a písemných prostředků k vytvoření ukázek umění. Jsou zde tři hlavní typy – drama, epika a lyrika.
Hudba. Dělí se na vokální a instrumentální zvukové prostředky slouží k vytvoření ukázek umění.
Tanec. Plastové pohyby se používají k vytváření nových vzorů. K dispozici je balet, rituál, taneční sál, moderní a lidové taneční umění.
Malování. Pomocí barev se realita zobrazuje v rovině.
Architektura. Umění se projevuje v proměně prostorového prostředí stavbami a budovami.
Sochařství. Představuje umělecká díla, která mají objem a trojrozměrný tvar.
Dekorativní a užité umění. Tato forma přímo souvisí s aplikovanými potřebami, jedná se o umělecké předměty použitelné v každodenním životě. Například malované nádobí, nábytek atd.
Divadlo. Pomocí herectví se na jevišti rozehrává jevištní akce konkrétního tématu a charakteru.
Cirkus. Druh velkolepé a zábavné akce s vtipnými, neobvyklými a riskantními čísly.
Film. Dá se říci, že jde o evoluci divadelní akce, kdy se stále používají moderní audiovizuální prostředky.
Fotografie. Jedná se o zachycení vizuálních obrazů pomocí technických prostředků.

K uvedeným formulářům můžete přidat i takové umělecké žánry jako pop, grafika, rádio atd.

Role umění v životě člověka

Je to zvláštní, ale z nějakého důvodu se věří, že umění je určeno pouze pro vyšší vrstvy obyvatelstva, takzvanou elitu. Takový koncept je údajně cizí ostatním lidem.

Umění je obvykle ztotožňováno s bohatstvím, vlivem a mocí. Jsou to přece lidé, kteří si mohou dovolit kupovat krásné, nehorázně drahé a absurdně zbytečné věci. Vezměte si například Ermitáž nebo palác ve Versailles, které uchovávají bohaté sbírky panovníků minulosti. Dnes si takové sbírky mohou dovolit vlády, některé soukromé organizace a velmi bohatí lidé.

Někdy se zdá, že hlavní rolí umění v životě člověka je ukázat ostatním jejich sociální postavení. V mnoha kulturách drahé a elegantní věci ukazují postavení člověka ve společnosti. Na druhou stranu již před dvěma stoletími existovaly pokusy o zpřístupnění vysokého umění široké veřejnosti. Například v roce 1793 byl Louvre otevřen všem (do té doby byl majetkem francouzských králů). Postupem času se tento nápad uchytil v Rusku (Treťjakovská galerie), USA (Metropolitní muzeum) a dalších evropských zemích. A přesto budou lidé, kteří mají vlastní sbírku umění, vždy považováni za vlivnější.

Syntetické nebo skutečné

V moderním světě existuje široká škála uměleckých děl. Přijímají různé typy, formy a prostředky tvorby. Jediné, co zůstalo nezměněno, je lidové umění ve své primitivní podobě.

Dnes je za umění považován i jednoduchý nápad. Díky nápadům, veřejnému mínění a kritickým recenzím dosáhla díla jako Černý čtverec, čajový set potažený pravou kožešinou nebo fotografie řeky Rýn, která se prodala za 4 miliony dolarů, trvalého úspěchu. Těžko tyto a podobné předměty nazvat skutečným uměním.

Co je tedy skutečné umění? Celkově jde o díla, která vás nutí přemýšlet, klást otázky a hledat odpovědi. Skutečné umění přitahuje, tento předmět chcete dostat do rukou za každou cenu. I v literatuře o této přitažlivé síle psali ruští klasici. V Gogolově příběhu „Portrét“ tedy hlavní hrdina utrácí své poslední úspory na nákup portrétu.

Opravdové umění vždy dělá člověka laskavějším, silnějším a moudřejším. S neocenitelnými znalostmi a zkušenostmi, které byly shromážděny po mnoho generací a které jsou nyní dostupné ve srozumitelné podobě, má člověk příležitost se rozvíjet a zlepšovat.

Skutečné umění se vždy dělá ze srdce. Nezáleží na tom, co to bude - kniha, obraz, hudba, hra. Divák to vycítí. Určitě pocítíte, co chtěl tvůrce sdělit. Vycítí jeho emoce, pochopí jeho myšlenky a půjde s ním hledat odpovědi. Skutečné umění je neslyšitelný rozhovor mezi autorem a člověkem, po kterém už posluchač/čtenář/divák nebude stejný. Toto je skutečné umění. Skutečný koncentrovaný balík pocitů. Jak psal Puškin, měla by pálit srdce lidí, a bez ohledu na to - sloveso, štětec nebo hudební nástroj. Takové umění by mělo lidem sloužit a inspirovat je ke změně, bavit je, když jsou smutní, a vhánět naději, zvláště když se zdá, že není cesty ven. Je to jediný způsob, jak to může být, nemůže to být jinak.

Dnes existuje mnoho podivných, někdy až směšných předmětů, kterým se říká umělecká díla. Ale pokud nejsou schopni „zasáhnout nerv“, pak se nemohou a priori vztahovat k umění.

Kievyan Street, 16 0016 Arménie, Jerevan +374 11 233 255

Úvod 3

1. Pojem umění 4

2. Druhy umění 5

3. Kvalitativní charakteristiky umění 6

4. Principy klasifikace umění 12

5. Interakce umění 16

Závěr 17

Reference 18

ZAVEDENÍ

Umění je jednou z forem společenského vědomí, nedílnou součástí duchovní kultury lidstva, specifickým druhem prakticko-duchovního zkoumání světa. V tomto ohledu umění zahrnuje skupinu odrůd lidské činnosti - malbu, hudbu, divadlo, fikci atd., které jsou sjednoceny, protože jsou specifické - umělecké a figurativní formy reprodukce reality.

Lidská umělecká a tvůrčí činnost se odvíjí v různých podobách, které se nazývají druhy umění, jeho druhy a žánry. Každý druh umění je přímo charakterizován způsobem materiální existence jeho děl a typem použitých figurativních znaků. Umění jako celek je tedy historicky zavedeným systémem různých specifických metod uměleckého zkoumání světa, z nichž každá má rysy společné pro všechny a individuálně jedinečné.

Účelem tohoto testu je prostudovat všechny problémy spojené s uměním.

K dosažení cíle je nutné vyřešit následující úkoly:

odhalit pojem umění

zvážit koncept umělecké formy

seznámit se s charakteristikou uměleckých forem

studovat principy klasifikace uměleckých forem

zvážit interakci umění

KONCEPCE UMĚNÍ

Umění je jednou z nejdůležitějších oblastí kultury a na rozdíl od jiných oblastí činnosti (povolání, povolání, postavení atd.) je univerzálně významné, bez něj si nelze představit život lidí. Počátky umělecké činnosti jsou zaznamenány v primitivní společnosti, dlouho před příchodem vědy a filozofie. A navzdory starobylosti umění zůstává jeho nezastupitelná role v životě člověka, dlouhá historie estetiky, problém podstaty a specifičnosti umění stále do značné míry nevyřešen. Co je tajemstvím umění a proč je obtížné podat jeho přísně vědeckou definici? Jde především o to, že umění není vhodné k logické formalizaci, pokusy o identifikaci své abstraktní podstaty vždy skončily buď přiblížením, nebo neúspěchem. 1

Můžeme rozlišit tři různé významy tohoto slova, které spolu úzce souvisí, ale liší se rozsahem a obsahem.

V nejširším slova smyslu pojem „umění“ ( a tohle , zřejmě jeho nejstarší použití) znamená jakoukoli dovednost , dovedně, technicky provedená činnost, jejíž výsledek je ve srovnání s přirozeným umělý. Právě tento význam vyplývá ze starověkého řeckého slova „techne“ - umění, dovednost.

Druhý, užší význam slova „umění“ je kreativita podle zákonů krásy . Takovou kreativitou se rozumí široká škála činností: tvorba užitečných věcí, strojů, sem by měl patřit i design a organizace veřejného a osobního života, kultura každodenního chování, komunikace mezi lidmi atd. V dnešní době kreativita úspěšně funguje podle k zákonům krásy v různých oblastech designu .

Zvláštním druhem společenské činnosti je samotná umělecká tvořivost. , jejichž produkty jsou zvláštními duchovními estetickými hodnotami - to je třetí a nejužší význam slova „umění“. To bude předmětem dalších úvah.

TYPY UMĚNÍ

Druhy umění jsou historicky ustálené, stabilní formy tvůrčí činnosti, které mají schopnost umělecky realizovat životní obsah a liší se metodami jeho materiálního ztělesnění. . Umění existuje a vyvíjí se jako systém vzájemně propojených typů, jejichž rozmanitost je dána všestranností samotného reálného světa, promítajícího se do procesu umělecké tvorby.

Každý druh umění má svůj specifický arzenál vizuálních a výrazových prostředků a technik. Druhy umění se tedy od sebe liší jak tématem obrazu, tak i použitím různých vizuálních médií. Pojem « umělecká forma » - hlavní strukturální prvek systému umělecké kultury Výtvarné umění odhaluje rozmanitost světa pomocí plastických a barevných materiálů. Literatura zahrnuje všechny odstíny tvořivosti realizované ve slově Hudba se zabývá nejen zvukem lidského hlasu, ale také rozmanitostí témbrů vytvořených přírodními a technickými prostředky (hovoříme o hudebních nástrojích – architektuře a dekorativním umění). prostřednictvím těch, které existují ve vesmíru, hmotné struktury a věci, které uspokojují praktické a duchovní potřeby lidí, vyjadřují svou specifičnost komplexními a rozmanitými způsoby. Každé z umění má své zvláštní rody a žánry (tedy vnitřní odrůdy). Druhy umění jsou spojnicemi jednoho společenského fenoménu, každý z nich se vztahuje k umění jako celku, stejně jako se konkrétní vztahuje k obecnému. Specifické vlastnosti umění se v konkrétní historické době a v různých uměleckých kulturách projevují různým způsobem. Přitom samotné rozdělení umění na druhy souvisí především se zvláštnostmi lidského vnímání světa.

KVALITATIVNÍ CHARAKTERISTIKA UMĚLECKÝCH DRUHŮ

Architektura - utváření reality podle zákonů krásy při vytváření budov a staveb určených k tomu, aby sloužily lidským potřebám pro bydlení a veřejná prostranství. Architektura - Jedná se o druh umění, jehož účelem je vytvářet stavby a stavby nezbytné pro život a činnost lidí. V životě lidí plní nejen estetickou funkci, ale také praktickou. Architektura jako forma umění je statická a prostorová. Umělecký obraz zde vzniká neobrazovým způsobem. Zobrazuje určité představy, nálady a touhy poměrem měřítek, hmot, tvarů, barev, spojení s okolní krajinou, tedy specificky výrazovými prostředky. Jako pole působnosti architektura vznikla ve starověku.

Architektura má tendenci být souborová. Jeho struktury umně zapadají do přírodní (přírodní) nebo městské (městské) krajiny.

Architektura je umění, inženýrství a stavebnictví, které vyžaduje obrovskou koncentraci kolektivního úsilí a materiálních zdrojů. Architektonická díla jsou vytvářena tak, aby vydržela navždy. Architektura nereprodukuje realitu obrazově, ale má expresivní povahu. Rytmus, poměr objemů, linie jsou prostředkem jeho expresivity. 2

Užité umění - jsou to věci, které nás obklopují a slouží, tvoří náš život a pohodlí, věci vyrobené nejen jako užitečné, ale také jako krásné, mající styl a umělecký obraz, který vyjadřuje jejich účel a nese obecné informace o typu života, o době , o lidech světového názoru. Estetický dopad užitého umění je každodenní, každou hodinu, každou minutu. Díla užitého umění mohou stoupat do uměleckých výšin.

Užité umění je ze své podstaty národní , rodí se ze zvyků, zvyků a přesvědčení lidí a je přímo blízká jejich výrobní činnosti a způsobu života.

Vrcholem užitého umění je výroba šperků, která si zachovává svůj samostatný význam a rozvíjí se dodnes. Klenotník vyrábí jemné, jemně zpracované šperky a umělecká řemesla za použití drahých kovů a kamenů.

dekorativní umění - estetický vývoj prostředí obklopujícího člověka, umělecký design „druhé přírody“ vytvořený člověkem: budovy, stavby, areály, náměstí, ulice, silnice. Toto umění napadá každodenní život a vytváří krásu a pohodlí v obytných a veřejných prostorách a kolem nich. Díly dekorativního umění mohou být klika a plot, vitráže a lampa, které vstupují do syntézy s architekturou. Dekorativní umění zahrnuje úspěchy jiných umění, zejména malířství a sochařství. Dekorativní umění je umění dekorace, nikoli zdobení. Pomáhá vytvořit holistický architektonický celek. Zachycuje styl doby.

Malování - obraz na rovině obrazů skutečného světa, transformovaný kreativní představivostí. umělec; izolování elementárního a nejoblíbenějšího estetického cítění - smyslu pro barvy - do zvláštní sféry a přeměny v jeden z prostředků uměleckého poznávání světa.

Malba je díla, která jsou vytvořena na rovině pomocí barev a barevných materiálů. Hlavním vizuálním prostředkem je systém barevných kombinací. Malba se dělí na monumentální a stojanovou. Hlavní žánry jsou: krajina, zátiší, tématické obrazy, portrét, miniatura atd.

Grafika vychází z monochromatické kresby a jako hlavní prostředek zobrazení využívá vrstevnici: tečku, tah, skvrnu. Podle účelu se dělí na stojanový a aplikovaný tisk: rytina, litografie, lept, karikatura atd. 3

Sochařství - prostorové vizuální umění, ovládající svět v plastických obrazech, které jsou vtisknuty do materiálů schopných zprostředkovat životně důležitý vzhled jevů. Socha reprodukuje realitu v trojrozměrných formách. Hlavní materiály jsou: kámen, bronz, mramor, dřevo. Podle obsahu se dělí na monumentální, stojanové a drobné plastiky. Podle tvaru obrazu se rozlišují: trojrozměrná trojrozměrná plastika, reliéfně konvexní obrazy na rovině. Reliéf se zase dělí na basreliéf, vysoký reliéf a protireliéf. V podstatě všechny žánry sochařství se vyvíjely v období antiky. V naší době se počet materiálů vhodných pro sochařství rozšířil: objevila se díla z oceli, betonu a plastu.

Literatura- psaná forma slovního umění. Pomocí slov vytváří skutečnou živou bytost. Literární díla se dělí do tří žánrů: epika, lyrika, drama. Epická literatura zahrnuje žánry román, příběh, povídka a esej. Lyrická díla zahrnují básnické žánry: elegie, sonet, óda, madrigal, báseň. Drama se má hrát na jevišti. Mezi dramatické žánry patří: drama, tragédie, komedie, fraška, tragikomedie atd. V těchto dílech je děj odhalován prostřednictvím dialogů a monologů. Hlavním výrazovým a obrazným prostředkem literatury je slovo. Slovo je výrazovým prostředkem a mentální formou literatury, symbolickým základem její obraznosti. Obraznost je zakotvena v samotném základu jazyka, který je vytvářen lidmi, absorbuje všechny jejich zkušenosti a stává se formou myšlení.

Divadlo - druh umění, které umělecky zkoumá svět prostřednictvím dramatické akce herců před publikem. Divadlo je zvláštní typ kolektivní kreativity, který spojuje úsilí dramatika, režiséra, umělce, skladatele a herců. Myšlenka představení je ztělesněna prostřednictvím herce. Herec se zapojuje do děje a dodává teatrálnost všemu, co je na jevišti. Kulisy vytvářejí na jevišti interiér pokoje, krajinu, výhled do městské ulice, ale to vše zůstane mrtvou rekvizitou, pokud herec věci nezduchovní jevištním chováním. Herectví vyžaduje zvláštní talent - pozorování, pozornost, schopnost vybrat a shrnout životní materiál, fantazii, paměť, temperament, výrazové prostředky (dikce, intonační pestrost, mimika, plasticita, gesto). V divadle se před divákem odehrává akt kreativity (vytvoření obrazu hercem), který na něj prohlubuje duchovní dopad.

Hudba - umění, které upevňuje a rozvíjí schopnosti neverbální zvukové komunikace spojené s lidskou řečí. Hudba rozvíjí svůj vlastní jazyk založený na zobecňování a zpracovávání intonací lidské řeči. Základem hudby je intonace. Strukturou hudby je rytmus a harmonie, které ve spojení dávají melodii. Výraznou, významotvornou roli v hudbě hraje také hlasitost, témbr, tempo, rytmus a další prvky. Tyto znaky tvoří hudební frázi, hudební obraz a jejich systém tvoří hudební text. Jazyk hudby je hierarchie úrovní: jednotlivé zvuky, zvukové kombinace, akordy. Nejdůležitější prvky a výrazové prostředky hudebního jazyka - melodicko-intonační struktura, kompozice, harmonie, orchestrace, rytmus, témbr, dynamika

Choreografie- taneční umění, ozvěna hudby.

Tanec - melodický a rytmický zvuk, který se stal melodickým a rytmickým pohybem lidského těla, odhalující charaktery lidí, jejich pocity a myšlenky o světě. Emocionální stav člověka se projevuje nejen v hlase, ale také v gestech a povaze pohybů. I chůze člověka může být rychlá, radostná nebo smutná. Lidské pohyby v každodenním životě i v práci jsou vždy tak či onak emocionálně intonované, výrazné a podléhají určitému rytmu. Tanec tyto výrazové pohyby po staletí leští a zobecňuje a v důsledku toho vznikl celý systém samotných choreografických pohybů, vlastní umělecky výrazná řeč plasticity lidského těla. Tanec je národní, vyjadřuje charakter lidu v zobecněné podobě.

Choreografický obraz vzniká z hudebně rytmických výrazových pohybů, někdy doplněných pantomimou, někdy zvláštním kostýmem a věcmi z běžného života, práce nebo vojenského použití (zbraně, šátky, nádobí atd.).

Cirkus - umění akrobacie, balancování, gymnastika, pantomima, žonglování, kouzelnické triky, klaunství, hudební excentricita, jízda na koni, výcvik zvířat. Cirkus - nejedná se o rekordmana, ale o obraz člověka, který prokazuje své nejvyšší schopnosti, řeší superúkoly, tvoří v souladu s super úkol, podle zákonů výstřednosti.

Fotografické umění - vytvoření chemickými, technickými a optickými prostředky obrazového obrazu dokumentárního významu, výtvarně expresivního a autenticky zachycujícího ve zmrazeném obrazu podstatný moment skutečnosti. Dokumentace je „zlatou zárukou“ fotografie, která navždy zachycuje skutečnost života. Životní fakta ve fotografii se téměř bez dodatečného zpracování přenášejí ze sféry reality do sféry umělecké. S rozvojem technologií a dovedností začal fotografický obraz zprostředkovávat aktivní postoj umělce k objektu (prostřednictvím úhlu záběru, rozložením světla a stínů, přenosem jakéhosi „fotoplenéru“, tzn. vzduch a reflexy vrhané předměty prostřednictvím možnosti vybrat si okamžik střelby). V dnešní době fotografie získala barevnost a stojí na prahu trojrozměrného, holografického obrazu světa, který rozšiřuje její informační, vizuální a umělecké vyjadřovací schopnosti.

Film - umění vizuálních pohyblivých obrazů vytvořených na základě výdobytků moderní chemie a optiky, umění, které získalo svůj vlastní jazyk, široce zahrnuje život v celé jeho estetické bohatosti a synteticky absorbuje zkušenosti jiných druhů umění.

Kino předčí divadlo, literaturu a malbu ve vytváření vizuálních pohyblivých obrazů, které mohou široce pojmout moderní život v celém jeho estetickém významu a originalitě. Kino přímo spoléhá na schopnosti technologie. Samotná specifika kinematografie jsou plynulá a mění se s objevováním a vývojem nových technických a uměleckých prostředků.

televize - prostředek hromadné videoinformace schopný přenášet esteticky zpracované dojmy existence na dálku; nový druh umění, který poskytuje intimitu, domácké vnímání, efekt divákovy přítomnosti („okamžitý“ efekt), kronikářské a dokumentární umělecké informace.

Pokud jde o masovou popularitu, televize nyní předběhla kinematografii. Na Zemi nyní fungují tisíce vysílacích a přenosových televizních stanic. Televizní vysílání se provádí ze země, z podzemí, pod vodou, ze vzduchu, z vesmíru. Televize má svá vlastní kritéria pro talent. Televizní umělec musí spojovat vlastnosti herce, novináře, režiséra, šarm a erudici, lehkost a přirozenost komunikace s lidmi, okamžitou reakci, nápaditost, vtip, schopnost improvizace a konečně občanství a publicistiku. Bohužel ne každý ve vzduchu má tyto vlastnosti.

Důležitým estetickým prvkem televize je přenos „chvilkového incidentu“, přímé reportáže z místa události, zapojení diváka do toku dějin, které právě teď plynou a o kterých budou teprve zítra noviny a týdeníky. umět mluvit a pozítří - literatura, divadlo, malování.

Fáze- rovná interakce literatury, hudby, baletu, divadla, cirkusu; masová podívaná s posíleným zábavným prvkem určená „pestrému“ publiku. Jeviště působí na diváka natolik specifickým estetickým dopadem, že lze hovořit o zrodu nové umělecké formy z rovnocenného soužití řady umění.

ZÁSADY KLASIFIKACE UMĚLECKÝCH DRUHŮ

Problém identifikace druhů umění a objasnění jejich vlastností znepokojuje lidstvo již dlouhou dobu. První klasifikace umění, kterou provedli Platón a Aristoteles , nepřesáhlo studium specifik jednotlivých druhů umění. První celostní klasifikaci navrhl I. Kant , ale ne v praktické, ale v teoretické rovině. První systém prezentace vztahu mezi konkrétními druhy umění podal Hegel ve své přednášce „Systém jednotlivých umění“, jejímž základem byl vztah mezi ideou a formou, vytvořil klasifikaci druhů umění od sochařství po poezie. 4

V XX století klasifikoval Fechner druhy umění z psychologického hlediska: z hlediska praktických přínosů umělecké formy. K umění tedy zařadil vaření i parfumerii, tzn. druhy estetických činností, které kromě estetických hodnot plní i další praktické funkce. IG měla přibližně stejné názory. Monroe - čítala asi 400 druhů umění. Ve středověku zastával Farabi podobné názory. Různorodost umění se historicky vyvíjela jako odraz všestrannosti reality a individuálních charakteristik jejího lidského vnímání. Zdůrazněním jakéhokoli druhu umění máme tedy na mysli historicky se vyvíjející formu umění, jeho hlavní funkce a klasifikační jednotky.

Rozdělení umění na druhy je způsobeno:

1) estetické bohatství a rozmanitost skutečnosti;

2) duchovní bohatství a rozmanitost umělcových estetických potřeb;

3) bohatství a rozmanitost kulturních tradic, uměleckých prostředků a technických možností umění.

Různorodost druhů umění nám umožňuje esteticky ovládnout svět v celé jeho složitosti a bohatosti. Neexistují žádná hlavní nebo vedlejší umění, ale každý typ má své vlastní silné a slabé stránky ve srovnání s jinými uměními.

Jaké jsou principy klasifikace umění?

Především se mezi druhy umění rozlišuje výtvarné (malba, grafika, sochařství, umělecká fotografie) a nevýtvarné umění (hudba, architektura, dekorativní a užité umění, choreografie). Rozdíl mezi nimi je v tom, že výtvarné umění reprodukuje život ve formě jemu podobné (zobrazuje jej), zatímco nereprezentativní umění přímo zprostředkovává vnitřní stav ducha lidí, jejich prožitky, pocity, nálady formou, která je „nepodobná“. “ přímo k objektu zobrazení. Tento rozdíl samozřejmě není absolutní. protože za prvé všechny druhy umění vyjadřují postoj k některým aspektům života, není termín expresivní umění (jak se někdy nevizuálním typům umělecké tvořivosti někdy říká), který se historicky vyvíjel, příliš přesný. A přece rozlišení mezi výtvarným a nefigurativním uměním má nejen základ, ale je určující i v tvarosloví (klasifikaci) umění, protože vychází z odlišnosti předmětu zobrazení. Výtvarné umění se obrací k realitě jako zdroji utváření lidského světa, nevýtvarné umění - k výsledkům vlivu reality na duchovní svět jedince (světonázor lidí, jejich pocity, prožitky atd.). Proto pro první je základem obraz objektivního světa. Myšlenky a pocity se v nich přenášejí nepřímo: pouze výrazem očí, mimikou, gesty a vzhledem lidí se lze dozvědět o jejich pocitech a zkušenostech. Základem toho druhého je ztělesnění myšlenek, pocitů, nálady a zobrazení předmětů skutečné reality, pokud vůbec nějaké, je zpravidla nepřímé povahy.

Velmi důležité je rozdělení umění na statická (prostorová) a dynamická (časová). Mezi první patří malba, grafika, sochařství, architektura, dekorativní a užité umění, umělecká fotografie; druhý - literatura, hudba, tanec. Prostorová umění s obrovskou silou reprodukují viditelnou krásu skutečnosti, harmonii prostoru a dokážou upozornit na jednotlivé aspekty reflektovaného světa, na každý detail samotného díla, což je činí nepostradatelnými v estetické výchově a výuce krásy. Zároveň jsou bezmocní přímo zprostředkovat změny v životě, jeho průběhu. 5 To se úspěšně daří dočasným uměním, které jsou schopné znovu vytvořit jak běh událostí (literatura), tak rozvoj lidských citů (hudba, choreografie).

Podle způsobu praktického uměleckého rozvoje materiálu lze umění rozdělit na druhy, které využívají přírodní materiály – mramor, žula, dřevo, kov, barva atd. (architektura, malba, grafika, sochařství, dekorativní a užité umění), zvuk (hudba), slovo (především fikce), stejně jako umění, ve kterých je „materiálem“ člověk sám (divadlo, kino, televize, jeviště, cirkus). Zvláštní místo zde zaujímá slovo, jehož použití je široce používáno v široké škále uměleckých forem. Zpravidla je obohacuje.

Všimněme si také rozdělení umění na užitková (užitá) a neutilitární (jemná; někdy se jim také říká čistá). V dílech užitkového umění (architektura, dekorativní a užité umění) je v posledních desetiletích stále více rozšířeno užitkové využití některých druhů výtvarného umění (hudba v průmyslu a v lékařství, malířství v lékařství), jejich zamýšlený účel pro praktický materiál účel a skutečná estetika jsou organicky propojené zaměření. Co se týče výtvarného umění, přínos, který přináší společnosti, je dán jeho ideologickým a estetickým charakterem.

Konečně je třeba rozlišovat mezi primárním a sekundárním (múzickým) uměním. Mezi ty druhé patří hudba, choreografie, varietní umění, divadlo, kino, televizní a rozhlasové umění a cirkus. Jejich jednání je spojeno s prostředníkem (interpretem), který propojuje základní princip díla (hra, scénář, partitura, libreto atd.) s posluchači a diváky. Jako aktivní interpret díla interpret pokaždé primární dílo transformuje, dává mu vlastní interpretaci a prakticky se stává jeho spoluautorem.

Dokonce i ve starověku architektura interagovala s monumentálními sochami, malbami, mozaikami a ikonami. V této syntéze dominuje architektura.

Dekorativní umění zahrnuje úspěchy jiných umění, zejména malířství a sochařství.

Kino je ze své podstaty syntetické umění: filmový obraz jako jeho složky zahrnuje: literaturu (scénář, texty písní); malba (scenérie v běžném filmu); divadlo (hra filmových herců, která se sice zásadně liší od práce herců v divadle, nicméně vychází z divadelní tradice a opírá se o ni).