Orchestrální skladby od Dargomyzhského. Životopis Alexandra Sergejeviče Dargomyzhského stručně

Alexander Sergejevič Dargomyžskij - ruský skladatel, jeden ze zakladatelů ruštiny klasická hudba.

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij se narodil 14. února (2. února ve starém stylu) 1813 ve vesnici Troitskoye, nyní Belevsky okres v Tulské oblasti. Studoval zpěv, hru na klavír a housle. Koncem 20. a začátkem 30. let 19. století vycházejí jeho první práce (romance, klavírní skladby). Rozhodující role v hudební vývoj Dargomyžskij zahrál setkání s ruským skladatelem, zakladatelem ruské klasické hudby Michailem Ivanovičem Glinkou (začátek roku 1835).

V letech 1837 - 1841 napsal Alexander Sergejevič svou první operu „Esmeralda“ (podle románu francouzského romantického spisovatele Victora Huga „Katedrála Notre Dame“, inscenované v roce 1847 v Moskvě), která odrážela romantické sklony charakteristické pro jeho raná kreativita. Ve 40. letech vytvořil řadu nejlepších romancí, včetně „I Loved You“, „Svatba“ a „Night Zephyr“.

Hlavním skladatelovým dílem je opera „Rusalka“ (podle stejného jména) dramatická báseň Ruský básník Alexandr Sergejevič Puškin, inscenováno v roce 1856 v Petrohradě).

Od konce 50. let se Dargomyzhského hudební a společenské aktivity široce rozšířily. V roce 1859 byl zvolen členem ruského výboru hudební společnost. V této době se sblížil se skupinou mladých skladatelů, později tzv. "Mocná hrstka"; podílel na práci satirického časopisu Iskra (později Budík).

V 60. letech se Alexander Sergejevič obrátil k symfonickému žánru a vytvořil 3 orchestrální skladby založené na lidová témata: „Baba Yaga, aneb Od Volhy nach Riga“ (1862), „Malý ruský kozák“ (1864), „Čuchonská fantazie“ (1867).

V letech 1864 - 1865 podnikl zahraniční cestu (poprvé byl v cizině v letech 1844 - 1845), během níž byla některá jeho díla uvedena v Bruselu. V roce 1866 začal skladatel pracovat na opeře „Kamenný host“ (podle Puškina) a stanovil si inovativní úkol - napsat operu založenou na úplném, nezměněném textu. literární dílo. Dílo nebylo dokončeno. Nedokončený 1. obraz podle autorčiny závěti dokončil ruský skladatel Caesar Antonovič Čuj a operu řídil skladatel, dirigent a hudební a veřejná osobnost Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (inscenováno v roce 1872 v Petrohradě).

Alexander Sergejevič po Glinkovi položil základy ruské klasiky hudební škole. Rozvíjel lidově realistické principy Glinkovy hudby a obohacoval je o nové prvky. Trendy se odrážejí ve skladatelově tvorbě kritický realismus 40. - 60. léta 19. století. V řadě děl (opera „Rusalka“, písně „Starý desátník“, „Červ“, „Titulární rada“) velmi působivě ztělesnil téma sociální nerovnosti. Skladatelovy texty se vyznačují touhou po detailu. psychologický rozbor, odhalit složité duchovní rozpory. Tíhl především k dramatickým formám vyjádření. V „Rusalce“ měl podle skladatele za úkol ztělesnit dramatické prvky ruského lidu.

Dargomyžského záliba v dramatizaci se často projevovala ve vokálních textech (romance „Jsem smutný“, „Znuděný i smutný“, „Stále ho miluji“ atd.). Jeho hlavním prostředkem k vytvoření specifického individuálního obrazu byla reprodukce živých intonací lidské řeči. Jeho mottem byla slova: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo. Chci pravdu." Tento princip je nejradikálněji realizován v opeře Kamenný host, založené téměř výhradně na melodickém recitativu.

Realistická inovace A.S. Dargomyžskij, jeho odvážná inscenace sociální problémy Ruská realita, humanismus, byl vysoce ceněn mladou generací skladatelů, kteří se objevili v 60. letech 19. století. Modest Petrovič Musorgskij, který byl kreativitou nejblíže Andreji Sergejevičovi, ho nazval velkým učitelem pravdy v hudbě.

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij zemřel 17. ledna (5. ledna ve starém stylu) 1869 v Petrohradě.

ruský skladatel Alexandr Sergejevič Dargomyžskij narozen 2. (14. února) 1813 ve vesnici Troitsky, okres Belevsky, provincie Tula ve starověké šlechtický rod. Zde prožil své rané dětství. Jeho otec, Sergej Nikolajevič, byl chudý šlechtic. Matka Maria Borisovna Kozlovskaya se narodila jako princezna. Byla dobře vzdělaná; její básně byly publikovány v almanaších a časopisech. Některé z básní, které napsala pro své děti, byly zařazeny do sbírky: „Dárek mé dceři“ („Dětský almanach“, Petrohrad, 1827).

V roce 1817 se rodina Dargomyžských přestěhovala do Petrohradu, kde budoucí skladatel strávil své dětství. Alexander do svých 5 let vůbec nemluvil a jeho pozdně zformovaný hlas zůstal navždy chraplavý a skřípavý, což mu však nebránilo v tom, aby ho následně umělostí a výrazností vokálního projevu dojal k slzám.

Alexander Sergejevič nikdy v žádném nestudoval vzdělávací instituce, ale obdržel důkladné domácí vzdělávání, ve kterém hlavní místo zaujímala hudba. Tvořivost objevil se v raný věk. Hudba byla jeho vášní. V roce 1822 se chlapec začal učit hrát na housle, později na klavír. Již v jedenácti letech dával Dargomyžskij přednost vlastním hrám. Po absolvování klavírního výcviku u kdysi slavného hudebníka F. Schoberlechnera se Dargomyžskij ve svých sedmnácti letech stal známým petrohradské veřejnosti jako virtuózní hudebník. Kromě toho studoval zpěv u B.L. Zeibich a hra na housle P.G. Vorontsov, který se účastní kvartetního souboru od 14 let.

Ve věku osmnácti let byl Dargomyzhsky autorem mnoha děl v různé žánry. Jeho nejstarší díla – ronda, variace pro klavír, romance na slova Žukovského a Puškina – nebyla nalezena v jeho dokumentech, ale byla vydána během jeho života v letech 1824-1828. Ve 30. letech 19. století byl Dargomyžskij v hudebních kruzích Petrohradu znám jako „silný pianista“ a také jako autor několika klavírní kusy brilantní salonní styl a romance: "Činím pokání, strýčku", "Panna a růže", "Ach, ma charmante" a další, příliš se neliší od stylu romancí Verstovského, Alyabyeva a Varlamova, s příměsí francouzského vlivu. Mnoho z hudební díla mladého skladatele byly vydány.

V roce 1831 vstoupil Dargomyzhsky do státní služby na ministerstvu císařské domácnosti. Nezapomíná však ani na hodiny hudby. V roce 1834 se setkal s M.I. Glinka. Tato známost hrála při výběru rozhodující roli životní cesta pro Dargomyžského. Byl to Glinka, kdo ho přesvědčil k vážnému studiu teorie a dal mu teoretické rukopisy přivezené z Berlína od profesora Dehna, přispěl k rozšíření znalostí v oblasti harmonie a kontrapunktu; Ve stejné době začal Dargomyzhsky studovat orchestraci. Glinkina rada pomohla Dargomyzhskému zvládnout kompoziční techniku. Díla, která napsal ve 30. letech 19. století, svědčí o jeho originální realizaci hudební tradice Glinka. Ve 30. a 40. letech 19. století bylo napsáno mnoho romancí a písní, mezi nimi např. celou sérii romance na motivy básní A.S. Puškin: "Svatba", "miloval jsem tě", "Vetrograd", "Noční marshmallow", "Roztrhnout", "Mladý muž a dívka", "Oheň touhy hoří v krvi" kdo měl velký úspěch od veřejnosti. V tomto ohledu byly v roce 1843 vydány samostatným sběrem.

V roce 1839 napsal Dargomyzhsky svou první operu "Esmeralda". Opera se ukázala jako slabá a nedokonalá. Již v této práci však byly patrné Dargomyzhského rysy: touha po expresivitě vokální styl, drama. „Esmeralda“ byla uvedena až v roce 1847 v Moskvě a v roce 1851 v Petrohradě. „Bylo to těchto osm let marného čekání, dokonce i v těch nejintenzivnějších letech mého života, které položilo těžké břemeno na celou mou uměleckou činnost,“ píše Dargomyzhsky. V hudbě nepříliš bystrá „Esmeralda“ nemohla zůstat na pódiu. Toto selhání se zastavilo operní kreativita Dargomyžského. Začal psát romance, které vyšly v roce 1844.

V letech 1844-1845 podnikl Dargomyžskij dlouhou cestu do evropských zemí (Berlín, Brusel, Paříž, Vídeň), kde se setkal s J. Meyerbeerem, J.F. Halevi a G. Donizetti. Osobní známost s evropskými hudebníky ovlivnila jeho další vývoj. Poté, co odešel jako přívrženec všeho francouzského, vrátil se Dargomyžskij do Petrohradu mnohem více než dříve, mistr všeho ruského (jak se to stalo Glinkovi).

Po zahraniční cestě v letech 1844-1845 žil Dargomyžskij v Petrohradě. Ve 40. letech 19. století napsal velkou kantátu s refrény na text Puškina „Bacchův triumf“. Zaznělo na koncertě ředitelství v r Velké divadlo v Petrohradě v roce 1846, ale autorovi bylo odmítnuto nastudovat ji jako operu a teprve mnohem později (v roce 1867) byla uvedena v Moskvě. Dargomyžskij, zoufalý odmítnutím inscenovat Bakcha, se uzavřel do úzkého kruhu svých obdivovatelů a obdivovatelů a pokračoval ve skládání malých vokální soubory(dueta, tria, kvarteta) a romance, které vycházely ve stejné době a zlidověly.

Dargomyzhsky se zabýval mnoha soukromými hudebními a pedagogickými aktivitami, vyučoval zpěv. Mezi jeho studenty vynikal L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, princezna Manvelová.

V roce 1848 začal Dargomyzhsky pracovat na lyricko-dramatické opeře "Mořská panna" na základě Puškinova textu a trvala 8 let. Stojí za zmínku, že tuto operu koncipoval již v roce 1843, ale kompozice postupovala extrémně pomalu. Toto dílo se otevřelo nová stránka v dějinách ruské hudby. Vyznačuje se psychologickou hloubkou a přesností při zobrazování postav. Poprvé v ruské opeře Dargomyzhsky ztělesnil nejen sociální konflikty tehdejší doby, ale i vnitřních rozporů lidské osobnosti. P.I. Čajkovskij toto dílo vysoce ocenil a věřil, že mezi ruskými operami je na prvním místě po skvělých operách Glinka. V dubnu 1853 v sále sněmu šlechty v Petrohradě Dargomyžskij dává velký koncert jeho díla byla nadšeně přijata veřejností a v roce 1855 byla dokončena „Mořská panna“.

V květnu 1956 se v Mariinském divadle v Petrohradě pod vedením K. Ljadova uskutečnilo první představení „Rusalky“, které však nebylo úspěšné. Opera trvala do roku 1861 pouze 26 představení, ale obnovena v roce 1865 s Platonovou a Komissarzhevským, měla obrovský úspěch a od té doby je považována za jednu z nejoblíbenějších ruských oper. „Rusalka“ byla poprvé uvedena v Moskvě v roce 1858. Dargomyžskij v této opeře vědomě pěstoval ruštinu hudební styl, kterou vytvořila Glinka. Je známo, že po počátečním selhání „Rusalky“ Dargomyzhsky upadl do deprese. Podle příběhu jeho přítele V.P. Engelhardt měl v úmyslu spálit partitury „Esmeralda“ a „Rusalka“ a teprve formální odmítnutí vedení je předat autorovi, údajně k opravě, zachránilo partitury před zničením. Během těchto let napsal Dargomyzhsky mnoho románů založených na Puškinových básních. Objevily se ale i jiné žánry: romance, lyrické monology, komediální skeče.

Poslední období Dargomyžského tvorby bylo možná nejvýznamnější a nejoriginálnější. Jeho začátek je poznamenán výskytem řady originálních vokálních skladeb, které se vyznačují svou komediálností ( "Titulární poradce" 1859), drama ( "starý desátník", 1858; "paladin", 1859), jemná ironie ( "Červ", založený na textu Berangera-Kuročkina, 1858) a vždy pozoruhodný silou a pravdivostí vokální expresivity. Tyto vokální skladby byly po Glinkovi novým krokem v historii ruské romance a sloužily jako předlohy pro vokální mistrovská díla Musorgského, který na jedno z nich napsal věnování Dargomyžskému – „velkému učiteli“. hudební pravda" Dargomyžského komický nádech se projevil i na poli orchestrální kompozice. Jeho orchestrální fantazie se datují do stejného období: „Baba Yaga, aneb z Volhy nach Riga“ (1862), "Malý ruský kozák"(1864), inspirovaný Glinkovou „Kamarinskou“ a „Fantazie na finská témata“ ("Chukhon Fantasy", 1867).

Dargomyžského nový vokální verš ovlivnil vývoj vokálního stylu mladých skladatelů, což ovlivnilo zejména Cuiho práce a Musorgského. Rimskij-Korsakov a Borodin byli zvláště ovlivněni Dargomyžského novými operními technikami, které byly praktickou realizací teze, kterou vyjádřil v dopise (1857) Karmalinovi: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo; Chci pravdu." Tato slova Dargomyzhského se stala jeho tvůrčím krédem.

Na počátku 60. let 19. století začal Dargomyžskij psát kouzelnou komickou operu "Rogdana", ale napsal pouze pět čísel. O něco později počal operu "Mazepa", založený na zápletce Puškinovy ​​„Poltavy“, ale napsal duet mezi Orlikem a Kochubey ( "Tady jsi zase, ty odporný člověče"), a tam se zastavil. Nebylo dost odhodlání vydat energii velký esej, jehož osudem jsem si nebyl jistý.

V období od roku 1864 do roku 1865 podnikl Dargomyzhsky další zahraniční cestu. Navštívil Varšavu, Lipsko, Brusel, Paříž. Koncertní provedení jeho děl vyvolávají u veřejnosti nepopsatelné potěšení. Ale hlavní impuls k mimořádnému probuzení kreativity dali Dargomyzhskému jeho mladí soudruzi, skladatelé „Balakirevova kruhu“, jejichž talent rychle ocenil. Dargomyzhsky hrál velmi dobře důležitou roli při jejich formování přispěli velký vliv na jejich další práci (zejména na M.P. Musorgském), stávají se „ kmotr"Mocná hrstka." Mladí skladatelé, zejména Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, spolu diskutovali o nápadech reforma opery. Jejich energie byla sdělena samotnému Dargomyzhskému; rozhodl se odvážně vydat na cestu operní reformy a začal (jak sám říkal) svou labutí píseň, počínaje mimořádným zápalem složit svou poslední operu – "Kamenný host", který si stanovil inovativní úkol - napsat operu plné znění literární dílo, aniž by se změnil jediný řádek Puškinova textu a aniž by k němu bylo přidáno jediné slovo.

Vše posledních letechživot, na kterém Dargomyzhsky pracoval" Kamenný host" V této opeře nejsou žádné árie ani sbory, skládá se výhradně z talentovaných a originálních melodických recitativů. Jejich cílem je nejen reprodukovat psychologickou pravdu, ale také umělecky reprodukovat lidskou řeč se všemi jejími nuancemi pomocí hudby. Dargomyzhského nemoc (rychle se rozvíjející aneuryzma a kýla) nezastavila jeho kreativitu. V posledních týdnech psal, když ležel v posteli, pomocí tužky. Mladí přátelé, shromáždění u pacienta, předváděli scénu za scénou opery tak, jak vznikala a svým nadšením dodávali skomírajícímu skladateli novou sílu. Dargomyžskij nepřestal pracovat, opera byla téměř hotová. Smrt skladatele zabránila dokončení hudby pouze pro posledních sedmnáct veršů. Podle Dargomyzhského závěti dokončil Cuiho „Kamenný host“; napsal také úvod k opeře, vypůjčil si z ní tematický materiál a orchestroval operu Rimského-Korsakova. Díky úsilí Dargomyžského mladých přátel, členů „Mocné hrstky“, byla opera „Kamenný host“ uvedena v Petrohradě v Mariinského jeviště 16. února 1872 a obnovena v roce 1876. „Kamenný host“ byl přijat chladně a zdálo se mu příliš složité a suché. Význam „Kamenného hosta“, který logicky završuje Dargomyžského reformní myšlenky, však nelze přeceňovat.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij je jedním ze zakladatelů ruské klasiky skladatelská škola, tvůrce lyrického operního dramatu. Zemřel 5. (17. ledna) 1869 v Petrohradě. Byl pohřben na Tichvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského.

Alexander Dargomyzhsky je autorem čtyř oper a mnoha dalších děl. Stal se předzvěstí realismu v ruské akademické hudbě. Jeho díla byla uvedena na evropské scéně v době, kdy téměř všichni budoucí ruští klasici „Mocné hrstky“ teprve začínali svou kariéru. Vliv Dargomyzhského na skladatele trval celá desetiletí. Jeho „Rusalka“ a „Kamenný host“ se staly nedílnou součástí ruštiny umění 19. století století.

Kořeny

Alexander Dargomyzhsky se narodil 14. února 1813 v malé vesnici Voskresensky, která se nachází v okrese Chernsky v provincii Tula. Chlapcův otec Sergej Nikolajevič byl nemanželský syn bohatému statkáři Alexeji Ladyženskému. Matka Maria Kozlovskaya se narodila jako princezna.

Dargomyžští vlastnili rodinné panství Tverdunovců, kde malý Saša strávil první tři roky svého života. Nacházel se v provincii Smolensk - skladatel se tam v dospělosti nejednou vrátil. Dargomyžskij, jehož životopis byl spojen především s hlavním městem, hledal inspiraci na panství svých rodičů. Skladatel použil motivy lidové písně Smolenská oblast ve své opeře „Rusalka“.

Hudební lekce

Jako dítě Dargomyzhsky mluvil pozdě (ve věku pěti let). To ovlivnilo hlas, který zůstal chraplavý a vysoký. Takové rysy však nezabránily hudebníkovi, aby zvládl vokální techniku. V roce 1817 se jeho rodina přestěhovala do Petrohradu. Můj otec začal pracovat v bance. Dítě je s raného dětství začal dostávat hudební výchova. Jeho prvním nástrojem byl klavír.

Alexander vystřídal několik učitelů. Jedním z nich byl vynikající klavírista Franz Schoberlechner. Pod jeho vedením Dargomyzhsky, jehož biografie jako hudebníka začala od samého počátku raná léta, začal vystupovat na různých akcích. Jednalo se o soukromá setkání nebo charitativní koncerty.

V devíti letech začal chlapec ovládat housle a smyčcové kvartety. Jeho hlavní láska zbylo ještě piano, pro které už napsal několik romancí a děl jiných žánrů. Některé z nich byly dokonce následně vydány, když skladatel již získal širokou slávu.

Vliv Glinky a Huga

V roce 1835 se Dargomyzhsky, jehož biografie byla úzce spojena s jeho kolegy v tvůrčí dílně, setkal s Michailem Glinkou. Zkušený skladatel velmi ovlivnil začínajícího soudruha. Dargomyžskij se hádal s Glinkou o Mendelssohnovi a Beethovenovi, převzaté od něj referenční materiály, z níž vystudoval hudební teorii. Opera Michaila Ivanoviče „Život pro cara“ inspirovala Alexandra k vytvoření vlastního rozsáhlého jevištního díla.

V 19. století byla francouzská hudba v Rusku extrémně populární. beletrie. Zajímal se o ni i Dargomyžskij. Biografie a dílo Victora Huga ho fascinovaly obzvláště silně. Skladatel použil francouzské drama „Lucrezia Borgia“. dějový základ jeho budoucí opery. Dargomyzhsky na nápadu tvrdě pracoval. Mnoho se nepovedlo a výsledek byl opožděný. Poté se (na doporučení básníka Vasilije Žukovského) obrátil k dalšímu dílu Huga - „Katedrála Notre Dame“.

"Esmeralda"

Dargomyžskij se zamiloval do libreta, které napsal sám autor historický román pro produkci Louise Bertina. Pro svou operu si ruský skladatel vzal stejné jméno „Esmeralda“. Sám ji přeložil z francouzštiny. V roce 1841 byla jeho partitura hotová. Dokončené dílo přijalo ředitelství císařských divadel.

Kdyby byla literatura v Rusku žádaná francouzské romány, pak publikum dalo přednost opeře výhradně italské. Z tohoto důvodu „Esmeralda“ nezvykle čekala na své vystoupení na pódiu. dlouho. Premiéra se konala až v roce 1847 ve Velkém divadle v Moskvě. Opera na jevišti dlouho nevydržela.

Romance a orchestrální díla

V době, kdy budoucnost „Esmeraldy“ zůstávala v limbu, se Dargomyžskij živil lekcemi zpěvu. Nevzdal se psaní, ale znovu se zaměřil na románky. Ve 40. letech 19. století byly napsány desítky takových děl, z nichž nejoblíbenější byly „Lileta“, „Šestnáct let“ a „Night Zephyr“. Dargomyžskij také složil druhou operu, „Bakchův triumf“.

Vokální a komorní práce skladatel. Jeho rané romance lyrický. Jejich inherentní folklórní kvalita se později stala oblíbenou technikou, kterou používal například Petr Čajkovskij. Smích je další emocí, kterou se Alexander Sergejevič Dargomyžskij snažil vyvolat. Stručný životopis přehlídky: spolupracoval s vynikajícími satirickými spisovateli. Není proto divu, že skladatelova díla obsahují spoustu humoru. Živé příklady Autorův vtip zahrnoval díla „Titular Advisor“, „Worm“ a další.

Pro orchestr Alexander Dargomyzhsky, jehož krátký životopis je bohatý na nejvíce různé žánry, napsal „Babu Yaga“, „Cossack Girl“, „Bolero“ a „Chukhon Fantasy“. Zde autor navázal na tradice stanovené jeho mentorem Glinkou.

Cestování do zahraničí

Všichni ruští intelektuálové 19. století se snažili navštívit Evropu, aby se lépe seznámili se životem Starého světa. Skladatel Dargomyzhsky nebyl výjimkou. Hudebníkova biografie se velmi změnila, když v roce 1843 opustil Petrohrad a strávil několik měsíců ve velkých evropských městech.

Alexander Sergejevič navštívil Vídeň, Paříž, Brusel a Berlín. Setkal se s belgickým houslovým virtuosem Henrim Vieuxantem, francouzským kritikem François-Josephem Fetym a mnoha vynikající skladatelé: Donizetti, Ober, Meyerbeer, Halevi.

Dargomyzhsky, jehož biografie, kreativita a sociální okruh byly ještě mnohem více spjaty s Ruskem, se vrátil do své vlasti v roce 1845. V nové životní etapě se začal zajímat o národní folklór. Jeho prvky se v mistrových dílech začaly objevovat stále častěji. Příklady tohoto vlivu zahrnují písně a romance „Fever“, „Darling Maiden“, „Miller“ a další.

"Mořská panna"

V roce 1848 začal Alexander Sergejevič vytvářet jedno ze svých hlavních děl - operu „Rusalka“. Byl napsán na děj Puškinovy ​​básnické tragédie. Dargomyzhsky pracoval na opeře sedm let. Puškin svou práci nedokončil. Spisovatel dokončil děj pro spisovatele.

"Rusalka" se poprvé objevila na jevišti v roce 1856 v Petrohradě. Dargomyzhsky, jehož krátká biografie byla již všem známa hudební kritik, získala na operu mnoho podrobných pochval a kladných recenzí. Všichni přednášející ruská divadla Snažili jsme se to v našem repertoáru udržet co nejdéle. Úspěch „Rusalky“, který se nápadně lišil od reakce na „Esmeraldu“, skladatele podnítil. V jeho tvůrčí život začalo období prosperity.

Dnes je "Rusalka" považována za první ruskou operu v žánru psychologie domácí drama. Jaké spiknutí navrhl Dargomyzhsky v tomto díle? Skladatel, jehož krátký životopis vás může seznámit nejvíce různé příběhy, vytvořil vlastní variaci populární legendy, v jejímž středu je dívka proměněná v mořskou pannu.

"Iskra" a ruská hudební komunita

Přestože skladatelovým životním dílem byla hudba, zajímal se také o literaturu. Biografie Alexandra Sergejeviče Dargomyzhského byla úzce spojena s biografiemi většiny různí spisovatelé. Sblížil se a komunikoval s autory liberálních názorů. S nimi Dargomyžskij vydával satirický časopis Iskra. Alexander Sergejevič napsal hudbu na základě básní básníka a překladatele Vasilije Kurochkina.

V roce 1859 byla vytvořena ruská hudební komunita. Dargomyzhsky byl mezi jejími vůdci. Bez zmínky o této organizaci se neobejde krátký životopis skladatele. Díky ní se Alexander Sergejevič setkal s mnoha mladými kolegy, včetně Mily Balakireva. Tato nová generace později vytvořila slavnou „Mighty Handful“. Dargomyžskij se stane mostem mezi nimi a skladateli minulé éry, jako je Glinka.

"Kamenný host"

Po „Rusalce“ se Dargomyžskij ke skládání oper dlouho nevrátil. V 60. letech 19. století. vytvořil skici k dílům inspirovaným legendami o Rogdanově a Puškinově „Poltavě“. Tyto práce se zastavily v embryonální fázi.

Životopis Dargomyzhského, shrnutí který ukazuje, jak obtížný někdy byl mistrův tvůrčí výzkum, se později spojil s „Kamenným hostem“. Tak se jmenovala Puškinova třetí „Malá tragédie“. Na základě toho se skladatel rozhodl zkomponovat svou další operu.

Práce na „The Stone Guest“ pokračovaly několik let. Během tohoto období se Dargomyzhsky vydal na svou druhou velkou cestu do Evropy. Dargomyzhsky odešel do zahraničí krátce po smrti svého otce Sergeje Nikolajeviče. Skladatel se nikdy neoženil, nikdy neoženil vlastní rodinu. Jeho otec proto zůstal hlavním poradcem a podporou Alexandra Sergejeviče po celý život. Byl to rodič, kdo spravoval finanční záležitosti svého syna a staral se o majetek, který zůstal po smrti matky Marie Borisovny v roce 1851.

Dargomyzhsky navštívil několik cizí města, kde byly vyprodány premiéry jeho „Malá mořská víla“ a orchestrální hry „Kozák“. Díla ruského mistra vzbudila skutečný zájem. Vynikající představitel romantismu Franz Liszt o nich mluvil souhlasně.

Smrt

Ve své šesté dekádě si Dargomyzhsky už podlomil zdraví a trpěl pravidelným tvůrčím stresem. Zemřel 17. ledna 1869 v Petrohradě. Ve své závěti skladatel požádal o dokončení „The Stone Guest“ Caesar Cui, za pomoci Nikolaje Rimského-Korsakova, který to celé zorganizoval posmrtné dílo a napsal pro něj krátkou předehru.

Dlouho poslední opera zůstal Dargomyzhského nejslavnějším dílem. Takovou popularitu způsobila inovace složení. V jeho stylu nejsou žádné soubory ani árie. Základem opery byly zhudebněné deklamace a melodické recitativy, což na ruské scéně ještě nebylo. Tyto principy byly později rozvinuty v díle Modesta Musorgského Boris Godunov a Khovanshchina.

Styl skladatele

Dargomyžskij se ukázal být předzvěstí ruského hudebního realismu. Učinil první kroky tímto směrem, opustil afektovanost a pompéznost romantismu a klasicismu. Spolu s Balakirevem, Cui, Musorgským a Rimským-Korsakovem vytvořil ruskou operu, která se odklonila od italské tradice.

Co považoval Alexander Dargomyzhsky za hlavní věc ve svých dílech? Biografie skladatele je historie kreativní evolucečlověk, který pečlivě propracoval každou postavu ve svých spisech. Použitím hudební techniky autor se snažil posluchači co nejjasněji ukázat psychologický portrét nej různí hrdinové. V případě Kamenného hosta byl hlavní postavou Don Juan. Není však jediný, kdo hraje v opeře významnou roli. Vše postavy kreativní svět Alexander Sergejevič nejsou náhodné a důležité.

Paměť

Zájem o Dargomyzhského dílo byl obnoven ve 20. Skladatelova díla byla v SSSR mimořádně populární. Byly zahrnuty do různých antologií a hrály na různých místech. Dargomyžského odkaz se stal předmětem nového akademického výzkumu. Hlavními odborníky na jeho dílo jsou Anatolij Drozdov a Michail Pekelis, kteří o jeho dílech a jejich místě v ruském umění napsali mnoho prací.

V roce 1813, 2. února, se v provincii Tula narodil Alexandr Sergejevič Dargomyžskij. Přesný název obce, ve které se budoucí skladatel narodil, bohužel není znám. Téhož roku, několik měsíců po narození chlapce, opustili Dargomyžští provincii Tula a odešli na panství poblíž Smolenska. Nachází se v blízkosti města Vjazma. Je to na panství Tverdunovo mladý Alexander tráví první roky dětství. Ve věku 3 let se Sasha a jeho rodina přestěhovali do Smolenska a po dalším roce do Petrohradu. Pozůstalost jeho rodičů, Tverdunovo, zůstane navždy v paměti skladatele. Mnohem později, ve věku 48 let, se sem vrátil. Vrátí se, aby bývalým nuceným rolníkům rozdělil nejen jejich přidělené podíly půdy, ale všechnu půdu, kterou museli dříve obdělávat. Nezvýšil ani pozemkovou daň. Toto chování bohatého statkáře způsobilo zmatek a drby.

Od mládí Alexander rád navštěvoval hudební vystoupení, opery. Ve 22 letech došlo v jeho životě k životně důležité známosti. Jeho se stal Michail Ivanovič Glinka opravdový přítel a inspiraci. Právě díky komunikaci s Michailem Ivanovičem se Alexander Sergejevič rozhodl napsat velké dílo. Jeho opera Esmeralda se bohužel inscenovala velmi dlouho a nedostala se prakticky žádného uznání. To se pro skladatele stává vážným duševním traumatem.

Po neúspěšné inscenaci opery se Alexander Sergejevič věnuje psaní romancí. Mnohé z nich (například „Je mi 16 let“) byly následně publikovány a staly se slavnými.

V roce 1843 skladatel opustil zemi a vrátil se až v roce 1845. Další Dargomyžského opera Rusalka, která vznikala v letech 1848 až 1855, byla uvedena až v květnu 1856. Byl to úspěch! Pozitivní zpětná vazba kritici výrazně ovlivnili další práci Alexandra Sergejeviče. Později, když vzrušení z inscenace znatelně opadne a Dargomyžskij opět začne pociťovat krizi kreativity, rozhodne se znovu odjet do Evropy.

Poté, co viděl, jak je jeho „Rusalka“ oceňována v Evropě, se Alexander Sergejevič vrací do Ruska a začíná aktivně pracovat na díle „Kamenný host“. Skladatelovo oslabené zdraví i postavení ve vedení hudební společnosti však skladateli nedovolují dokončit započaté dílo. V lednu 1869 umírá. „Kamenný host“ byl následně dokončen. Výroba také proběhla, ale až v roce 1872 v Petrohradě.

Biografie více podrobností

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij, hudební postava, učitel a autor hudebních děl poloviny 19. století, se narodil 2. (14.) února 1813 v ruském vnitrozemí v provincii Tula (okres Belevskij, vesnice Troitskoye). Existují však nesrovnalosti ohledně místa narození budoucího hudebníka. Podle některých zdrojů je tímto místem vesnice Voskresenskoye v okrese Chernsky v provincii Tula. Otec budoucího hudebníka a skladatele Sergeje Nikolajeviče byl nelegitimním potomkem bohatého statkáře a nesl příjmení Ladyzhensky, který byl následně poslán na výchovu k Boucharovovi (plukovník armády) a žil na svém panství Dargomyzhka, tedy budoucnost. příjmení Alexandra Sergejeviče. Skladatelova matka, Maria Borisovna Kozlovskaja, knížecího původu, se proti vůli svých rodičů provdala za Sergeje Nikolajeviče. Rodina byla početná, kromě malého Saši bylo ještě pět dětí.

V roce 1817 se celá rodina přestěhovala do hlavního města, otec dostal práci v Petrohradě. Alexander dostane příležitost studovat hudbu. V roce 1821 hudební lekce Známý hudebník v hlavním městě A.T Danilevsky začíná trávit čas s Alexandrem. Rodiče pozvali slavného klavíristu Franze Schoberlechnera, aby si s chlapcem zacvičil. Kromě toho měl na vývoj budoucího autora významný vliv poddaný hudebník Vorontsov, který chlapce seznámil s houslemi a podpořil jeho skladatelské experimenty, a Benedikt Zeibich, který rozvinul Dargomyzhského vokální schopnosti.

V roce 1827 začal mladý muž pracovat v kanceláři, veřejná služba, kde to celkem úspěšně postupuje. V tomto období doma uvedl spoustu děl předních italských autorů a hudebníků. Velký vliv na skladatele mělo jeho seznámení a práce s M. I. Glinkou, ke které došlo na jaře 1835.

V roce 1841 Dargomyzhsky dokončil práci na svém prvním velké dílo, opera Esmeralda, která u veřejnosti nezaznamenala žádný zvláštní úspěch. Během tohoto období píše romance a dává lekce zpěvu (a často zcela zdarma). Po několika letech skladatel opouští službu a na dva roky navštěvuje Evropu, seznamuje se s různými skladateli, autory a hudebníky té doby, studuje hudební materiál a folklóru. Píše operu „Bacchův triumf“. Významné místo mezi díly Alexandra Sergejeviče zaujímá opera „Rusalka“, napsaná v letech 1848 až 1855.

V 60. letech Dargomyžskij pracoval na operách Mazepa a Rogdana, které zůstaly nedokončené, a psal díla pro orchestr, vokální komorní díla a díla pro klavír. A v letech 1866 - 1869 skladatel pracoval na svém nejslavnějším díle, opeře „Kamenný host“, na motivy jedné z „Malých tragédií“ (napsal A. S. Puškin). Vaše velmi vlastní slavné dílo autor nemá čas na dokončení, dokončoval práci na „Kamenném hostu“ od C. A. Cui.

Světoznámý umělec a kreativní osobnost Salvador Dalí se narodil v roce 1904 11. května v malé provincii Figueres. Hlava rodiny pracovala jako notář a byla váženým mužem.

Mnozí z těch, kteří se neusmívali, se považují za neuznané génie kreativní štěstí. Ale jen čas zná skutečný význam talentu - některé zakrývá zapomněním a jiným uděluje nesmrtelnost. Neobvyklý talent Alexandra Sergejeviče Dargomyžského jeho současníci neocenili, ale právě jeho přínos ruské hudbě se ukázal být nejvýznamnějším pro několik dalších generací ruských skladatelů.

Stručný životopis

2. února 1813 se narodil Alexandr Dargomyžskij. O místě jeho narození je jistě známo, že to byla vesnice v provincii Tula, ale historici se stále dohadují o jejím přesném názvu. Však významnou roli Nebyla to ona, kdo hrál roli v osudu skladatele, ale panství Tverdunovo, které vlastnila jeho matka, do kterého malý Sasha přinesl pár měsíců starý. Panství se nacházelo v provincii Smolensk, nedaleko vesnice Novospasskoye, rodinného hnízda prvních ruských klasický skladatel M.I. Glinka, se kterým bude Dargomyzhsky velmi přátelský. Jako dítě Sasha na panství moc času netrávil – v roce 1817 se rodina přestěhovala do Petrohradu. Následně tam ale několikrát přijel pro inspiraci a za studiem lidového umění.

V hlavním městě se sedmiletý chlapec začal učit hře na klavír, který úzkostlivě ovládal. Ale opravdová vášeň Začal se zajímat o psaní, již v 10 letech byl autorem několika her a romancí. Sashovi učitelé ani jeho rodiče nebrali tento koníček vážně. A již ve 14 letech vstoupil do služeb nově vzniklé ministerské kontroly císařský dvůr. Ve své práci byl pilný a rychle se posunul na vyšší příčky. Přitom bez přestání psát hudbu. Romance komponované v tomto období začaly dobývat petrohradské salony a brzy se hrály doslova v každém obývacím pokoji. Po setkání s M.I. Glinka, Dargomyzhsky samostatně studoval základy kompozice a kontrapunktu z rukopisů profesora Z. Dehna, které si přivezl z Německa.

V roce 1843 Alexander Sergejevič rezignoval a strávil další dva roky v zahraničí a komunikoval s významnými skladateli a hudebními osobnostmi své éry. Po návratu začal studovat ruský folklór, zejména na příkladu písní ze Smolenské gubernie. Jedním z výsledků toho bylo vytvoření opery " Mořská panna" Na konci 50. let se Dargomyžskij sblížil s okruhem začínajících skladatelů, kteří se později nazývali „ Mocná parta" V roce 1859 se stal jedním z poradců Ruské hudební společnosti.

V roce 1861, po zrušení nevolnictví, se Alexander Sergejevič stal jedním z prvních vlastníků půdy, který osvobodil rolníky a ponechal jim půdu bez zdanění. platba v hotovosti. Bohužel ho neudělala lidská štědrost tvůrčí osud alespoň trochu úspěšnější. Na tomto pozadí se jeho zdravotní stav začal neustále zhoršovat a 5. ledna 1869 skladatel zemřel.

Zajímavá fakta

• Dargomyžskij byl krátký, hubený, s vysokým čelem a drobnými rysy. Současný rozum ho nazval „ospalým kotětem“. V důsledku nemoci, kterou prodělal v dětství, mluvil pozdě a jeho hlas zůstával na muže nezvykle vysoký po celý život. Přitom zpíval skvěle, své vlastní romance předváděl s takovým citem, že jednou při jeho poslechu ronil slzy i L.N. Tolstoj. Na ženy zapůsobil svým šarmem, smyslem pro humor a bezvadným vystupováním.

• Skladatelův otec, Sergej Nikolajevič, byl nemanželský syn majitel pozemku A.P. Ladyzhensky a získal své příjmení podle jména statku svého nevlastního otce Dargomyzh. Pocházela skladatelova matka Maria Borisovna Kozlovskaja šlechtický rod, pocházející od Rurikovičů. Její rodiče odmítli drobnému úředníkovi ruku své dcery provdat, a tak se tajně vzali. Z manželství vzešlo 6 dětí, Alexander byl třetí. Sergej Nikolajevič měl příležitost pohřbít svou milovanou manželku, čtyři své děti a dokonce dvě vnučky. Ze všech velká rodina Alexandra Sergejeviče přežila jeho jediná sestra Sofya Sergejevna Stepanova. Vychovala také dvě dcery své mladší sestry Erminie, která zemřela v roce 1860. Její syn Sergej Nikolajevič Stepanov a dvě neteře se stali jedinými potomky Dargomyžských.
• Sergej Nikolajevič Dargomyžskij si u lidí vysoce cenil smyslu pro humor a podporoval rozvoj této vlastnosti u svých dětí a odměňoval je 20 kopejkami za úspěšný vtip nebo chytrou frázi.
• Alexander Sergejevič nebyl nikdy ženatý. Kolovaly o něm zvěsti romantické vztahy s Lyubovem Millerem, kterého učil zpívat. Po mnoho let měl něžné přátelství se svou studentkou Ljubovem Belenicynou (provdanou Karmalinou), o čemž svědčí rozsáhlá korespondence, která se dochovala. Tomu bylo věnováno několik jeho románků.
• Celý život žil skladatel se svými rodiči. Po smrti svého otce žil několik let v rodině své sestry Sofie Sergejevny a poté si pronajal byt ve stejné budově.
• V roce 1827 vyšla kniha dětských básní a her M.B. Dargomyzhskaya "Dárek mé dceři." Byla věnována poezie mladší sestra skladatelka Ludmila.