Rysy Karamzinovy sentimentální prózy a reformy ruského literárního jazyka. Umělecké rysy příběhu H
V ruské literatuře je mnoho autorů, kteří psali svá díla v různých stylech, využívajících rysy a bohatství ruského jazyka. Navzdory skutečnosti, že většina spisovatelů se držela stávajících kánonů, aniž by překročila přijaté standardy, existovali tací, kteří se chovali jako inovátoři a dali čtenářům díla zcela jiného směru. Například Nikolaj Michajlovič Karamzin lze nazvat inovátorem v literatuře. V čem spočívá inovace v díle tohoto spisovatele? Na tuto otázku není těžké odpovědět, stačí se seznámit s díly jeho současníků a porovnat je s díly Karamzina, což jsme udělali v jedné z našich lekcí literatury.
Co je Karamzinova inovace?
Po prostudování autorových příběhů si můžeme odpovědět na otázku, v čem spočívá jeho inovace. Ukazuje se, že před Karamzinem se spisovatelé ve svých dílech nikdy nedotkli pocitů svých hrdinů, jejich vnitřního světa, zatímco Karamzin obdarovává hrdiny citlivou povahou. Jeho postavy vědí, jak analyzovat své pocity. Taková díla byla novinkou pro čtenáře osmnáctého století, kteří byli zvyklí na přísný klasicismus. Karamzin vnesl do svých děl sentimentalismus. Dílo tedy vypráví o chudé selce a její lásce. Příběh o tom, jak byla svedena, opuštěna a příběh její sebevraždy se stává skutečnou senzací literatury 18. století. Příběh šokoval publikum svou inovativní stránkou, kde se hrdinové ukázali jako smyslní lidé. Karamzinovou inovací v Poor Lize bylo zároveň také to, že spisovatel poprvé otevřel téma ženský osud. A Karamzinovi se podařilo ukázat, že selské ženy mají také duši, city a umí milovat. A v dalších dílech se Karamzinovi daří odhalovat vnitřní svět svých hrdinů a vytvářet obrazy citlivých lidí. Sám vypravěč s postavami zachází se sympatií, vyjadřuje své emoce vůči hlavním postavám děl.
Jazyk vyprávění v Karamzinových příbězích byl také inovativní. Měl blízko k hovorovým projevům vzdělaní lidé, kde byla místy patrná i jednoduchost rozhovoru, čímž byla spisovatelova práce přehledná a snadná. Pomocí přirovnání a dalších technik se Karamzinovi daří lépe zprostředkovat smyslový svět lidí a jejich vnitřní prožitky. Po Karamzinovi začíná veškerá literatura devatenáctého století mluvit přirozeným jazykem. Toto je Karamzinova inovace, která se projevila v jeho dílech.
Esej
Literatura k tématu:
Příspěvek N. M. Karamzina k rozvoji ruského jazyka a literatury.
Dokončeno:
Kontrolovány:
I. Úvod.
II. Hlavní část
2.1. Životopis Karamzina
2.2. Karamzin - spisovatel
1) Karamzinův pohled na svět
2) Karamzin a klasicisté
3) Karamzin – reformátor
4) Stručný popis hlavního prozaická díla Karamzin
2.3. Karamzin - básník
1) Rysy Karamzinovy poezie
2) Vlastnosti Karamzinových děl
3) Karamzin - zakladatel citlivé poezie
2.4. Karamzin - reformátor ruského spisovného jazyka
1) Nesoulad teorie Lomonosovových „tří klidů“ s novými požadavky
2) Karamzinova reforma
3) Rozpory mezi Karamzinem a Šiškovem
III. Závěr.
IV. Bibliografie.
jáÚvod.
Ať už se v naší literatuře obrátíte na cokoli, všechno začalo Karamzinem: žurnalistika, kritika, příběhy, romány, historické příběhy, žurnalistika, studium historie.
V.G. Belinský.
V posledních desetiletích 18. století v Rusku postupně vzniká nové literární hnutí – sentimentalismus. Stanovení jeho vlastností, P.A. Vjazemskij poukázal na „elegantní zobrazení základního a každodenního“. Na rozdíl od klasicismu sentimentalisté deklarovali kult citů, nikoli rozumu, a chválili obyčejný člověk, osvobození a zdokonalení jejích přirozených principů. Hrdinou děl sentimentalismu není hrdina, ale prostě člověk se svým bohatým vnitřním světem, různými zkušenostmi a sebeúctou. Hlavním cílem ušlechtilých sentimentalistů je obnovit v očích společnosti to, co bylo porušeno lidská důstojnost poddaný rolník, aby odhalil své duchovní bohatství, aby zobrazil rodinné a občanské ctnosti.
Oblíbené žánry sentimentalismu byly elegie, epištola, epištolní román (román v dopisech), deník, cestování a příběh. Dominanci dramatu vystřídá epické vyprávění. Slabika se stává citlivou, melodickou a důrazně emotivní. Prvním a největším představitelem sentimentalismu byl Nikolaj Michajlovič Karamzin.
II. Hlavní část.
2.1. Životopis Karamzina.
Nikolaj Michajlovič Karamzin (1766–1826) se narodil 1. prosince ve vesnici Michajlovka v provincii Simbirsk v rodině velkostatkáře. Získal dobré domácí vzdělání. Ve 14 letech začal studovat na moskevské soukromé internátní škole profesora Schadena. Po absolutoriu v roce 1873 přišel do Preobraženského pluku v Petrohradě, kde se seznámil s mladým básníkem a budoucím zaměstnancem jeho „Moskevského deníku“ I. Dmitrievem. Zároveň vydal svůj první překlad idyly S. Gesnera „Dřevěná noha“. Po odchodu do důchodu v hodnosti podporučíka v roce 1784 se přestěhoval do Moskvy, kde se stal jedním z aktivních účastníků časopisu „Dětské čtení pro srdce a mysl“, vydávaného N. Novikovem, a sblížil se se svobodnými zednáři. Zabývá se překlady náboženských a morálních děl. Od roku 1787 pravidelně publikuje své překlady Thomsonových „Roční období“, Genlisových „Velkých večerů“, Shakespearovy tragédie „Julius Caesar“ a Lessingovy tragédie „Emilia Galotti“.
V roce 1789 se Karamzinův první originální příběh „Eugene a Julia“ objevil v časopise „Čtení dětí...“. Na jaře se vydává na cestu do Evropy: navštíví Německo, Švýcarsko, Francii, kde pozoroval činnost revoluční vlády. V červnu 1790 se přestěhoval z Francie do Anglie.
Na podzim se vrací do Moskvy a brzy začíná vydávat měsíčník „Moskva Magazine“, ve kterém publikoval většina z„Dopisy ruského cestovatele“, příběh „Liodor“, „ Chudák Lisa“, „Natalia, Boyarova dcera“, „Flor Silin“, eseje, příběhy, kritické články a básně. Karamzin přilákal ke spolupráci v časopise I. Dmitrijeva, A. Petrova, M. Cheraskova, G. Deržavina, Lvova, Neledinského-Meletského a další. Karamzinovy články schválily nový literární směr – sentimentalismus. V 70. letech 20. století vydal Karamzin první ruské almanachy - „Aglaya“ a „Aonids“. Přišel rok 1793, kdy byla ve třetí fázi francouzské revoluce nastolena jakobínská diktatura, která Karamzina šokovala svou krutostí. Diktatura v něm vzbudila pochybnosti o možnosti lidstva dosáhnout blahobytu. Revoluci odsoudil. Filozofie zoufalství a fatalismu prostupuje jeho nová díla: příběhy „Ostrov Bornholm“ (1793), „Sierra Morena“ (1795), básně: „Melancholie“, „Poselství A.A. Pleshcheevovi“ a další.
V polovině 1790 se Karamzin stal uznávanou hlavou ruského sentimentalismu, který se otevřel nová stránka v ruské literatuře. Byl neoddiskutovatelnou autoritou pro V. Žukovského, K. Batjuškova, mladého Puškina.
V letech 1802-03 vydával Karamzin časopis „Bulletin of Europe“, ve kterém převládala literatura a politika. V Karamzinových kritických článcích nový estetický program, který přispěl k formování ruské literatury jako národně svébytné. Karamzin viděl klíč k identitě ruské kultury v historii. Nejvýraznější ilustrací jeho názorů byl příběh „Martha Posadnitsa“. Karamzin ve svých politických článcích dával vládě doporučení a poukazoval na roli vzdělání.
Ve snaze ovlivnit cara Alexandra I. mu Karamzin dal svou „Poznámku o starověku a Nové Rusko“ (1811), což mu způsobilo podráždění. V roce 1819 předložil novou poznámku - „Názor ruského občana“, což vyvolalo ještě větší nespokojenost s carem. Karamzin však neopustil víru ve spasení osvícené autokracie a odsoudil děkabristické povstání. Umělec Karamzin byl však stále vysoce ceněn mladými spisovateli, dokonce i těmi, kteří nesdíleli jeho politické přesvědčení.
V roce 1803 obdržel Karamzin prostřednictvím M. Muravyova oficiální titul dvorního historiografa. V roce 1804 začal vytvářet „Dějiny ruského státu“, na kterých pracoval až do konce svých dnů, ale nedokončil. V roce 1818 vyšlo prvních 8 dílů Dějin, Karamzinova největšího vědeckého a kulturního počinu. V roce 1821 vyšel 9. díl věnovaný vládě Ivana Hrozného a v roce 18245 10. a 11. o Fjodoru Ioannovičovi a Borisi Godunovovi. Smrt přerušila práci na 12. dílu. Stalo se tak 22. května (3. června, nový styl) 1826 v Petrohradě.
2.2. Karamzin je spisovatel.
1) Karamzinův pohled na svět.
Od počátku století byl Karamzin pevně přidělen k literární rezidenci ve sbornících. Vycházel příležitostně, ale ne pro účely čtení, ale pro účely vzdělávací. Čtenář byl pevně přesvědčen, že není třeba brát Karamzina do svých rukou, zvláště když v nejstručnějších informacích se záležitost neobešla bez slova „konzervativní“. Karamzin posvátně věřil v člověka a jeho zlepšení, v rozum a osvícení: „Moje duševní a citlivá síla bude navždy zničena, než uvěřím, že tento svět je jeskyně lupičů a darebáků, ctnost je cizí rostlina na zeměkouli, osvícení je ostrou dýku v rukou vraha.“
Karamzin objevil Shakespeara pro ruského čtenáře tím, že přeložil Julia Caesara do časů mladických bojových nálad s tyrany a vydal ho s nadšeným úvodem v roce 1787 - toto datum je třeba považovat za počáteční datum v průvodu děl anglického tragéda v Rusku .
Karamzinův svět je světem kráčejícího ducha, v neustálém pohybu, který pohltil vše, co představovalo obsah předpuškinovské éry. Nikdo neudělal tolik pro nasycení ovzduší éry literárním a duchovním obsahem jako Karamzin, který prošel mnoho předpuškinských cest.
Kromě toho je třeba vidět siluetu Karamzina, vyjadřující duchovní obsah doby, na rozsáhlém historickém horizontu, kdy jedno století ustoupilo druhému a velkému spisovateli bylo souzeno hrát roli posledního a prvního. Jako finalista – „hlava školy“ ruského sentimentalismu – byl posledním spisovatelem 18. století; jako objevitel nového literární obor– historická próza, jako převaděč ruštiny spisovný jazyk- nepochybně se stal prvním - v dočasném smyslu - spisovatel XIX století, poskytující ruské literatuře přístup na světovou scénu. Jméno Karamzin se jako první objevilo v německé, francouzské a anglické literatuře.
2) Karamzin a klasicisté.
Klasicisté viděli svět v „svatozáři nádhery“. Karamzin udělal krok k tomu, aby viděl člověka v županu, sám se sebou, upřednostňující „střední věk“ před mládím a stářím. Majestát ruských klasicistů Karamzin nezavrhl – hodil se pro zobrazení historie ve tvářích.
Karamzin přišel do literatury, když klasicismus utrpěl svou první porážku: Derzhavin v 90. letech léta XVIII století již byl uznán za největšího ruského básníka, navzdory jeho naprostému pohrdání tradicemi a pravidly. Další ránu klasicismu zasadil Karamzin. Karamzin, teoretik a reformátor ruské ušlechtilé literární kultury, se chopil zbraní proti základům estetiky klasicismu. Patos jeho díla byl výzvou k zobrazení „přirozené, nepřikrášlené přírody“; k zobrazení „skutečných pocitů“, nesvázaných konvencemi klasicismu představ o postavách a vášních; výzva k zobrazení maličkostí a každodenních detailů, ve kterých nebylo žádné hrdinství, žádná vznešenost, žádná exkluzivita, ale v nichž svěží, nezaujatý pohled odhaloval „neprobádané krásy charakteristické pro zasněné a skromné potěšení“. Člověk by si však neměl myslet, že „ přírodní povaha», « skutečné pocity„a pozornost k „nenápadným detailům“ proměnila Karamzina v realistu, který se snažil zobrazit svět v celé jeho pravdivé rozmanitosti. Světonázor spojený s ušlechtilým sentimentalismem Karamzina, stejně jako světonázor spojený s klasicismem, vedl pouze k omezeným a do značné míry zkresleným představám o světě a člověku.
3) Karamzin – reformátor.
Karamzin, posuzujeme-li jeho činnost jako celek, byl představitelem širokých vrstev ruské šlechty. Všechny Karamzinovy reformní aktivity odpovídaly zájmům šlechty a především evropeizaci ruské kultury.
Karamzin, sledující filozofii a teorii sentimentalismu, si uvědomuje relativní důležitost osobnosti autora v díle a význam jeho individuálního pohledu na svět. Ve svých dílech nabízí nové spojení zobrazované reality s autorem: osobní vnímání, osobní pocit. Karamzin strukturoval období tak, aby bylo cítit přítomnost autora. Právě přítomnost autora proměnila Karamzinovu prózu v něco zcela nového oproti románu a příběhu klasicismu. Uvažujme umělecké techniky, nejčastěji používaný Karamzinem na příkladu svého příběhu „Natalya, boyarova dcera».
Stylistické rysy příběhu „Natalia, Boyarova dcera“ jsou nerozlučně spjaty s obsahem, ideovou orientací tohoto díla, s jeho obrazovým systémem a žánrovou originalitou. Příběh odráží charakterové rysy styl charakteristický pro Karamzinovu fiktivní prózu jako celek. Subjektivismus kreativní metoda Karamzin, spisovatelův zvýšený zájem emocionální dopad jeho díla působí na čtenáře množstvím parafrází, přirovnání, připodobňování atp.
Mezi různými výtvarnými technikami - především tropy, které dávají autorovi velké možnosti vyjádřit svůj osobní postoj k předmětu, jevu (tj. ukázat, jaký dojem autor zažívá, nebo jakým dojmem na něj nějaký předmět působí lze srovnávat, jev). Perifráze, které jsou obecně charakteristické pro poetiku sentimentalistů, jsou také použity v „Natalii, dceři Bojara“. Takže místo toho, aby řekl, že bojar Matvey byl starý a blízko smrti, Karamzin píše: „Tiché chvění srdce ohlašovalo začátek večera života a blížící se noc“. Manželka Boyara Matveyho nezemřela, ale „usnula věčným spánkem“. Zima je „královnou chladu“ atd.
V příběhu jsou substantivizovaná adjektiva, která v běžné řeči nejsou adjektiva: „Co to děláš, lehkomyslný!“
Při používání epitet se Karamzin ubírá hlavně dvěma cestami. Jedna řada epitet by měla zdůrazňovat vnitřní, „psychologickou“ stránku subjektu, s přihlédnutím k dojmu, který subjekt působí přímo na „srdce“ autora (a tedy na „srdce“ čtenáře). Zdá se, že epiteta této série postrádají skutečný obsah. Taková epiteta jsou charakteristickým fenoménem v systému vizuálních prostředků sentimentalistických spisovatelů. A příběhy obsahují „vrcholy mírných hor“, „milý duch“, „sladké sny“, od bojara Matveyho „ čistá ruka a čisté srdce,“ Natalya se stává „zamračenější“. Je zvláštní, že Karamzin aplikuje stejná epiteta na různé předměty a koncepty: „Krutý! (pomyslela). Krutý!" - tento přídomek odkazuje na Alexeje a o pár řádků později Karamzin nazývá mráz „krutým“.
Karamzin používá další řadu epitet, aby oživil objekty a obrazy, které vytváří, a ovlivnil Vizuální vnímáníčtenář, „aby se předměty, které popisuje, třpytily, rozzářily, leskly. Takto vytváří dekorativní malbu.
Kromě epitet těchto typů lze u Karamzina zaznamenat ještě jeden typ epitet, který je mnohem méně běžný. Prostřednictvím této „řady“ epitet Karamzin zprostředkovává dojmy vnímané jakoby ze sluchové stránky, kdy jakákoli kvalita, výrazem, který produkuje, může být přirovnána k pojmům vnímaným sluchem. "Měsíc sestoupil... a u bojarské brány zarachotil stříbrný prsten."; Zřetelně je zde slyšet zvonění stříbra - to je hlavní funkcí přídomku „stříbro“, a nikoli označení, z jakého materiálu byl prsten vyroben.
Apely, které jsou charakteristické pro mnoho Karamzinových děl, se v „Natalya, Boyar's Daughter“ objevují mnohokrát. Jejich funkcí je dodat příběhu emotivnější ráz a vnést do příběhu prvek užší komunikace mezi autorem a čtenáři, což čtenáře zavazuje, aby s událostmi zobrazenými v díle zacházel s větší důvěrou.
Příběh „Natalya, Boyarova dcera“, stejně jako ostatní Karamzinovy prózy, se vyznačuje velkou melodikou, která připomíná styl poetické řeči. Zpěvnosti Karamzinovy prózy je dosaženo především rytmickou organizací a hudebností řečového materiálu (přítomnost opakování, inverze, zvolání, daktylské koncovky atd.).
Blízkost Karamzinových prozaických děl vedla k tomu, že se v nich rozšířila poetická frazeologie. Přenos frazeologických prostředků básnických stylů do prózy vytváří uměleckou a poetickou příchuť Karamzinových prozaických děl.
4) Stručný popis Karamzinových hlavních prozaických děl.
Karamzinovými hlavními prózami jsou „Liodor“, „Eugene a Julia“, „Julia“, „Rytíř naší doby“, ve kterých Karamzin zobrazil ruský šlechtický život. Hlavním cílem ušlechtilých sentimentalistů je obnovit pošlapanou lidskou důstojnost poddaného sedláka v očích společnosti, odhalit jeho duchovní bohatství a ztvárnit rodinné a občanské ctnosti. Stejné rysy lze nalézt v Karamzinových příbězích z rolnický život- „Chudák Liza“ (1792) a „Frol Silin, ctnostný muž“ (1791). Nejvýznamnějším uměleckým vyjádřením spisovatelových zájmů byl jeho příběh „Natalya, Boyarova dcera“, jehož charakteristiky jsou uvedeny výše. Někdy se Karamzin ve své fantazii dostává do zcela pohádkových, pohádkových časů a vytváří například pohádky, “ Hustý les"(1794) a "Bornholm Island". Poslední, obsahující popis skalnatého ostrova a středověký hrad s nějakým tajemným rodinná tragédie v něm vyjadřuje nejen citlivé, ale i vznešeně tajuplné autorovy zážitky, a proto by měl být nazýván sentimentálně-romantickým příběhem.
Aby bylo možné správně obnovit Karamzinovu skutečnou roli v dějinách ruské literatury, je nutné nejprve rozptýlit existující legendu o radikální proměně veškeré ruské literární stylistiky pod perem Karamzina; je třeba prozkoumat v celé, šíři a ve všech vnitřních rozporech vývoj ruské literatury, její směry a její styly, v souvislosti s intenzivním sociálním bojem v ruské společnosti poslední čtvrtiny 18. století a 1. čtvrtletí XIX století.
Nelze uvažovat o Karamzinově stylu, jeho literární produkci, formách a typech jeho literárních, uměleckých a novinářské činnosti staticky, jako jediný, bezprostředně definovaný systém, který neznal žádné rozpory a žádný pohyb. Karamzinovo dílo pokrývá více než čtyřicet let vývoje ruské literatury – od Radiščeva po zhroucení děkabrismu, od Cheraskova po plný rozkvět Puškinova génia.
Karamzinovy příběhy patří k nejlepším uměleckým počinům ruského sentimentalismu. Oni hráli významná role ve vývoji ruské literatury své doby. Svou historickou zajímavost si skutečně udržely po dlouhou dobu.
2.2. Karamzin je básník.
1) Rysy Karamzinovy poezie.
Karamzin je široké čtenářské veřejnosti znám jako prozaik a historik, autor knih „Chudák Liza“ a „Dějiny ruského státu“. Mezitím byl Karamzin také básníkem, který dokázal v této oblasti říci své nové slovo. Ve svých básnických dílech zůstává sentimentalistou, ale odráží i jiné aspekty ruského preromantismu. Na samém počátku své básnické kariéry napsal Karamzin programovou báseň „Poezie“ (1787). Na rozdíl od klasických spisovatelů však Karamzin prosazuje nikoli státní, ale čistě osobní účel poezie, který podle jeho slov „... vždy byla radostí nevinných, čisté duše" Při pohledu zpět do dějin světové literatury Karamzin přehodnocuje její staletý odkaz.
Karamzin usiluje o rozšíření žánrového složení ruské poezie. Vlastnil první ruské balady, které se později staly vůdčím žánrem v díle romantika Žukovského. Balada „Hrabě Guarinos“ je překladem staré španělské romance o útěku statečného rytíře z maurského zajetí. To bylo přeloženo z němčiny pomocí trochaického tetrametru. Tento metr později zvolil Žukovskij v „románkách“ o Sidovi a Puškinovi v baladách „Žil jednou jeden chudý rytíř“ a „Rodrigue“. Karamzinova druhá balada „Raisa“ je svým obsahem podobná příběhu „Ubohá Liza“. Její hrdinka, dívka oklamaná svým milovaným, končí svůj život v mořských hlubinách. V popisech přírody je cítit vliv temné Osseanovy poezie, v té době populární: „V temnotě noci zuřila bouře; // Na obloze zajiskřil hrozivý paprsek.“ Tragické rozuzlení balady a přetvářka milostných citů předjímá styl „krutých romancí 19. století“.
Karamzinovu poezii odlišuje od poezie klasicistů kult přírody. Její oslovení je hluboce intimní a v některých případech poznamenáno biografickými rysy. V básni „Volga“ Karamzin jako první z ruských básníků oslavoval velkou ruskou řeku. Toto dílo vzniklo na základě přímých dojmů z dětství. Spektrum děl věnovaných přírodě zahrnuje „Modlitbu za déšť“ vytvořenou během jednoho z hrozných suchých let, stejně jako básně „Slavíkovi“ a „Podzim“.
Poezii nálad potvrzuje Karamzin v básni „Melancholie“. Básník v něm neřeší jasně vyjádřený stav lidský duch– radost, smutek a do jejích odstínů „přetéká“, k přechodům z jednoho pocitu do druhého.
Karamzinova pověst melancholika byla pevně stanovena. Smutné motivy jsou přitom jen jedním z aspektů jeho poezie. V jeho textech se našlo místo i pro veselé epikurejské motivy, v důsledku čehož lze Karamzina již nyní považovat za jednoho ze zakladatelů „ lehká poezie" Základem těchto pocitů bylo osvícení, které hlásalo právo člověka na potěšení, které mu dala sama příroda. Básníkovy anakreontické básně oslavující svátky zahrnují jeho díla jako „ Šťastná hodinka", "Rezignace", "K Lile", "Nestálost".
Karamzin je mistrem malých forem. Jeho jediná báseň „Ilya Muromets“, kterou nazval v podtitulu „ hrdinská pohádka“, zůstal nedokončený. Karamzinovy zkušenosti nelze považovat za úspěšné. Rolnický syn Ilya Muromets se promění v galantního, sofistikovaného rytíře. Básníkova přitažlivost k lidovému umění, záměr vytvořit na jeho základě národní pohádkový epos, je přitom velmi příznačný. Z Karamzina pochází také styl vyprávění, plný lyrických odboček literárního i osobního charakteru.
2) Vlastnosti Karamzinových děl.
Karamzinův odpor ke klasicistní poezii se projevil i v umělecké originalitě jeho děl. Snažil se je osvobodit od plachých klasických forem a přiblížit je uvolněné hovorové řeči. Karamzin nepsal ani ódy, ani satiry. Jeho oblíbené žánry byly epištola, balada, píseň a lyrická meditace. Naprostá většina jeho básní nemá sloky nebo jsou psány ve čtyřverších. Rým zpravidla není uspořádaný, což dává autorově řeči uvolněný charakter. To platí zejména pro přátelské zprávy od I.I. Dmitriev, A.A. Pleshcheev. V mnoha případech se Karamzin obrací k veršům bez rýmů, které Radishchev také obhajoval v „Cesta...“. Tak vznikly obě jeho balady, básně „Podzim“, „Hřbitov“, „Píseň“ v příběhu „Ostrov Bornholm“ a mnoho anakreontických básní. Aniž by opustil jambický tetrametr, Karamzin spolu s ním často používá tetrametr trochejský, který básník považoval za více národní uniforma, než jamb.
3) Karamzin - zakladatel citlivé poezie.
V poezii Karamzinovu reformu převzal Dmitriev a po něm - básníci Arzamas. Takto si Puškinovi současníci představovali tento proces z historické perspektivy. Karamzin je zakladatelem „citlivé poezie“, poezie „srdečné představivosti“, poezie zduchovnění přírody – přírodní filozofie. Na rozdíl od Deržavinovy poezie, která je ve svých tendencích realistická, tíhne Karamzinova poezie k ušlechtilé romantice, a to i přes motivy převzaté z antické literatury a tendence klasicismu částečně zachované v oblasti verše. Karamzin jako první vštípil do ruského jazyka formu balad a romancí a zavedl složité metry. V básních byly trocheje v ruské poezii před Karamzinem téměř neznámé. Nebyla použita ani kombinace daktylských strof s trochaickými slokami. Před Karamzinem se také zřídka používal prázdný verš, ke kterému se Karamzin obrací, pravděpodobně pod vlivem německá literatura. Karamzinovo hledání nových dimenzí a nového rytmu hovoří o stejné touze po ztělesnění nového obsahu.
V Karamzinových textech je značná pozornost věnována citu přírody, chápanému v psychologických termínech; příroda v ní je inspirována pocity člověka, který s ní žije, a člověk sám s ní splyne.
Karamzinův lyrický styl předpovídá Žukovského budoucí romantismus. Na druhou stranu Karamzin využil zkušenosti německého a anglická literatura XVIII století. Později se Karamzin vrátil k francouzské poezii, která byla v té době prosycena sentimentálními preromantickými prvky.
Karamzinův zájem o poetické „maličkosti“, vtipné a elegantní poetické drobnosti, jako jsou „Nápisy na soše Amora“, básně pro portréty, madrigaly, souvisí se zkušeností Francouzů. Snaží se v nich vyjádřit rafinovanost, jemnost vztahů mezi lidmi, někdy se vejít do čtyř veršů, dvouverší okamžitou, prchavou náladu, mihotavou myšlenku, obraz. Naopak Karamzinova práce na aktualizaci a rozšíření metrické expresivity ruského verše je spojena se zkušeností německé poezie. Stejně jako Radishchev je nespokojen s „nadvládou“ jambu. Sám pěstuje trocheje, píše v trojslabičných metrech a zejména zavádí blankvers, který se v Německu rozšířil. Rozmanitost velikostí, oproštění od obvyklé konsonance měly přispět k individualizaci samotného vyznění verše v souladu s individuálním lyrickým zadáním každé básně. Karamzinova poetická kreativita sehrála významnou roli i ve vývoji nových žánrů.
P.A. Vjazemskij ve svém článku o Karamzinových básních (1867) napsal: „S ním se zrodila poezie citu lásky k přírodě, jemných odlivů myšlenek a dojmů, jedním slovem vnitřní, oduševnělá poezie... Může-li se v Karamzinovi povšimněte si nějakého nedostatku v brilantních vlastnostech šťastného básníka, pak měl cit a vědomí nových básnických forem."
Karamzinova inovace – v rozšiřování básnických témat, v její bezbřehé a neúnavné komplikaci – později rezonovala téměř sto let. Byl prvním, kdo zavedl blank verš, odvážně se uchýlil k nepřesným rýmům a jeho básně se neustále vyznačovaly „uměleckou hrou“.
V centru Karamzinovy poetiky je harmonie, která tvoří duši poezie. Myšlenka na to byla poněkud spekulativní.
2.4. Karamzin - reformátor ruského spisovného jazyka
1) Nesoulad teorie Lomonosovových „tří klidů“ s novými požadavky.
Karamzinovo dílo sehrálo velkou roli v dalším vývoji ruského spisovného jazyka. Karamzin vytváří „novou slabiku“ a vychází z Lomonosovových „tří uklidnění“, z jeho ód a pochvalných projevů. Reforma spisovného jazyka provedená Lomonosovem splnila úkoly přechodného období od antické k nové literatuře, kdy bylo ještě předčasné zcela opustit používání církevních slovanství. Teorie „tří uklidnění“ často zapojuje spisovatele nesnáze, neboť bylo nutné používat těžké, zastaralé slovanské výrazy tam, kde byly v mluvené řeči již nahrazeny jinými, měkčími, elegantnějšími. Vývoj jazyka, který začal za Catherine, skutečně pokračoval. Začalo se používat mnoho cizích slov, která v přesném překladu ve slovanském jazyce neexistovala. To lze vysvětlit novými požadavky kulturního, inteligentního života.
2) Karamzinova reforma.
„Tři uklidnění“ navržené Lomonosovem nebyly založeny na živé hovorové řeči, ale na vtipném myšlení teoretického spisovatele. Karamzin se rozhodl přiblížit spisovný jazyk jazyku mluvenému. Proto bylo jedním z jeho hlavních cílů další osvobození literatury od církevních slovanství. V předmluvě k druhé knize almanachu „Aonida“ napsal: „Samotný hrom slov nás pouze ohluší a nikdy nedosáhne našich srdcí.“
Druhým rysem „nové slabiky“ bylo zjednodušení syntaktických struktur. Karamzin opustil dlouhá období v „Pantheonu“ ruští spisovatelé„Rozhodně prohlásil: „Lomonosovova próza nám vůbec nemůže sloužit jako vzor: jeho dlouhá období jsou únavná, uspořádání slov není vždy v souladu s tokem myšlenek. Na rozdíl od Lomonosova se Karamzin snažil psát krátké, snadno srozumitelné věty.
Třetí Karamzinovou zásluhou bylo obohacení ruského jazyka o řadu úspěšných neologismů, které pevně vstoupily do hlavního proudu slovní zásoba. „Karamzin,“ napsal Belinskij, „uvedl ruskou literaturu do sféry nových myšlenek a transformace jazyka byla již nezbytným důsledkem toho. Mezi inovacemi navrhovanými Karamzinem jsou v naší době tak široce známá slova jako „průmysl“, „vývoj“, „sofistikovanost“, „koncentrace“, „dojem“, „zábava“, „lidstvo“, „veřejnost“, „obecně užitečné“. ““, „vliv“ a řada dalších. Při tvorbě neologismů Karamzin využíval především trasovací metodu Francouzská slova: „zajímavý“ od „zajímavý“, „rafinovaný“ od „rafina“, „vývoj“ od „vývoj“, „dojemný“ od „dotyčný“.
Víme, že i v éře Petra Velikého se v ruském jazyce objevovalo mnoho cizích slov, většinou však nahrazovala slova, která již existovala ve slovanském jazyce a nebyla nutností; tato slova byla navíc převzata ve své syrové podobě, a proto byla velmi těžká a neohrabaná („fortecia“ místo „pevnost“, „vítězství“ místo „vítězství“ atd.). Karamzin se naopak pokusil dát cizím slovům ruskou koncovku a přizpůsobil je požadavkům ruské gramatiky, například „vážný“, „morální“, „estetický“, „publikum“, „harmonie“, „nadšení“ .
3) Rozpory mezi Karamzinem a Šiškovem.
Většina mladých spisovatelů současných Karamzina přijala jeho proměny a následovala ho. Ale ne všichni jeho současníci s ním souhlasili, mnozí nechtěli přijmout jeho novoty a nevzbouřili se proti Karamzinovi jako nebezpečnému a škodlivému reformátorovi. Takové odpůrce Karamzina vedl Shishkov, slavný státník té doby.
Šiškov byl zapáleným vlastencem, ale nebyl filologem, takže jeho útoky na Karamzina nebyly filologicky opodstatněné a byly spíše mravního, vlasteneckého a někdy i politického charakteru. Šiškov obvinil Karamzina, že kazí svůj rodný jazyk, že je protinárodní, z nebezpečného volnomyšlenkářství a dokonce z kazí morálku. Šiškov ve své eseji „Rozprava o staré a nové slabice ruského jazyka“, namířené proti Karamzinovi, říká: „Jazyk je duší lidu, zrcadlem morálky, skutečným ukazatelem osvícení, neustálým svědkem činů. Kde není víra v srdci, tam není zbožnost na jazyku. Kde není láska k vlasti, jazyk nevyjadřuje domácí city.“
Shishkov chtěl říci, že pouze čistě slovanská slova mohou vyjadřovat zbožné pocity, pocity lásky k vlasti. Cizí slova podle něj jazyk spíše deformují, než obohacují: „Starověký slovanský jazyk, otec mnoha dialektů, je kořenem a počátkem ruského jazyka, který sám byl hojný a bohatý,“ nepotřeboval být obohacené o francouzská slova. Šiškov navrhuje nahradit již ustálené cizí výrazy staroslovanskými; například nahradit „herec“ za „herec“, „hrdinství“ za „statečnou duši“, „publikum“ za „naslouchání“, „recenze“ za „recenze knih“ atd.
Je nemožné nepoznat Shishkovovu vášnivou lásku k ruskému jazyku; Nelze si také nepřipustit, že vášeň pro vše cizí, zvláště pro francouzštinu, zašla v Rusku příliš daleko a vedla k tomu, že jazyk prostého lidu, rolnictva, se značně liší od jazyka kulturního třídy; ale také nelze nepřipustit, že nebylo možné zastavit přirozeně se vyskytující vývoj jazyka; Nebylo možné násilně vrátit do užívání již zastaralé výrazy, které Shishkov navrhoval, jako: „zane“, „ošklivý“, „jako“, „yako“ a další.
Karamzin ani nereagoval na Šiškovova obvinění, pevně věděl, že byl vždy veden výhradně zbožnými a vlasteneckými pocity (stejně jako Šiškov!), ale že si navzájem nerozumějí! Jeho následovníci byli zodpovědní za Karamzina.
V roce 1811 založil Shishkov společnost „Rozhovor milovníků ruského slova“, jejíž členové byli Derzhavin, Krylov, Khvostov, Prince. Shakhovskoy a další. Cílem společnosti bylo udržovat staré tradice a bojovat s novými literární hnutí. V jedné z komedií Shakhovskoy zesměšnil Karamzina. Jeho přátelé se pro Karamzina urazili. Vytvořili také literární společnost a na svých vtipných setkáních zesměšňovali a parodovali setkání „Rozhovorů milovníků ruského slova“. Tak vznikli slavní „Arzamas“, jejichž boj s „Rozhovorem ...“ částečně připomíná boj v Francie XVIII století. Arzamas zahrnoval takové slavné lidi jako Žukovskij, Vyazemsky, Batyushkov, Pushkin. Arzamas přestal existovat v roce 1818.
III. Závěr.
Současníci ho přirovnávali k Petru Velikému. To je samozřejmě metafora, jedno z těch velkolepých poetických přirovnání, k nimž byla doba Lomonosova a Deržavina tak štědrá. Celý Karamzinův život, jeho brilantní počiny a úspěchy, které měly obrovský dopad na rozvoj národní kultury, byly však skutečně tak mimořádné, že plně umožňovaly nejodvážnější historické analogie.
IV. Bibliografie.
1. K. Bestužev-Rjumin. Životopisy a charakteristiky (kronikáři Ruska). – Petrohrad, 1882.
2. Blagoy D.D. Od Cantemiru po současnost. – M., 1979
3. Vengerov S.A. Prameny Slovníku ruských spisovatelů, sv. 2, Petrohrad, 1910.
4. Verkhovskaya N.P. Karamzin v Moskvě a Moskevské oblasti. – M., 1968.
5. Vinogradov V.V. Historie ruského literárního jazyka. – M., 1978.
6. Vinogradov V.V. Eseje o dějinách ruského literárního jazyka 17.–18. století. – M., 1982
7. Vinogradov V.V. Jazyk a styl ruských spisovatelů: od Karamzina po Gogola. – M., 1990.
8. Ždanovský N.P. Ruští spisovatelé 18. století. – M.. 1954.
9. Západov A.V. Ruská literatura 18. století. – M., 1979.
10. Západov A.V. Ruská próza 18. století. – M., 1979.
11. Ikonnikov V.S. Karamzin je historik. – Petrohrad, 1912.
12. Karamzin N.M. Vybrané články a dopisy. – M., 1982.
13. Karamzin N.M. Vybral / předmluva L. Emeljanova. – M., 1985
14. Karamzin N. a Dmitriev I. Vybrané básně. – L., 1953
15. Karamzin a básníci své doby. – L., 1936.
16. Karamzin N.M. Dopisy ruského cestovatele / předmluva G.P. Makogoněnko. – M., 1988.
17. N.M. Karamzin: vyhláška. díla lit., o životě a tvořivosti. – M., 1999.
18. Ključevskij V.O. Historické portréty. – M., 1991.
19. Kovalenko V.I. Politické myšlení v Rusku. Kreativní portréty// Bulletin Moskevské univerzity, řada 12, č. 2, 1999, str. 57.
20. Kochetková N.D. Literatura ruského sentimentalismu. – Petrohrad, 1994.
21. Lotman Yu.M. Vznik Karamzina. – M., 1998.
22. Makogoněnko G.P. Od Fonvizina po Puškina. – M., 1969.
23. Na cestě k romantismu, soubor vědeckých prací. – L., 1984.
24. Naidich E.E. Z Cantemiru do Čechova. – M., 1984.
25. Orlov A.A. ruský sentimentalismus. – M., 1977.
26. Orlov P.A. Dějiny ruské literatury 18. století. – M., 1991.
27. Osetrov E.I. Tři životy Karamzina. – M., 1985.
28. Osorgina A.I. Dějiny ruské literatury. – Paříž, 1955.
29. Esej o životě a díle N.M. Karamzin, Petrohrad, 1866.
30. Pavlovič S.E. Cesty rozvoje ruštiny sentimentální próza. – Saratov, 1974
31. Pirozhkova T.F. Karamzin je vydavatelem moskevského časopisu. – M., 1978.
32. Platonov S.F. N.M. Karamzin... - Petrohrad, 1912.
33. Pogodin M.P. Karamzin podle jeho spisů, dopisů a recenzí současníků, díly I., II. – M., 1866.
34. Pospelov G. Klasici ruské literatury, kritické a biografické eseje. – M., 1953.
35. Problémy studia ruské literatury 18. století. Od klasicismu k romantismu. – L., 1974
1. První kroky v psychologické próze.
2. Umělecké vlastnosti příběhy.
3. Nové techniky používané Karamzinem.
N. M. Karamzin, zakladatel sentimentálně-realistické literatury, byl uznávaným mistrem ve vytváření nádherných příběhů vyprávějících o osudech svých současníků. Právě v tomto žánru se nejvíce projevil jeho talent sentimentalistického spisovatele.
Karamzinovy příběhy: „Frol Silin“, „Chudák Liza“, „Natalia, Boyarova dcera“, „Julia“, „Rytíř naší doby“, „Citlivý a chladný“, „Marfa Posadnitsa“ - liší se od sebe navzájem umělecké rysy a struktura jsou přesto nápadnými příklady psychologické prózy. Nejčastěji, kvůli jejich mobilnější emocionalitě a otevřenosti pocitů, byli hlavními postavami Karamzinových příběhů zástupci něžného pohlaví. Zároveň se autor snažil zvážit charaktery lidí, kteří úplně patří různé třídy, proto jsou jeho hrdinové tak rozmanití: šlechtična Natalya, „peasanka“ Liza, společnost paní Julia, starostka Marfa, bojar Lyuboslavsky. Spisovatel nemluví jen o životě toho či onoho člověka, ale snaží se odhalit jeho vnitřní svět, ukázat jeho výhody i nevýhody. Snad proto jsou jeho hrdinové velmi realističtí a jako obyčejní lidé trpí a milují, páchají ušlechtilé a ne vždy hodné činy. Můžeme říci, že Karamzinovi se podařilo hluboce porozumět ženské duši svých hrdinek, a proto vytvořit mnohostranné a pravdivé ženské obrazy.
Spisovatelův příběh „Chudák Lisa“ se stal nejoblíbenějším. Předpokládá se, že Karamzina k vytvoření takového obrazu přimělo dílo jiného známého spisovatele své doby, M. N. Muravyova, který si jako jeden z prvních uvědomil mimořádnou hodnotu lidské osobnosti: „Byl jsem zasažen myšlenkou, že tentýž den ve mně vzbudil úctu prostý rolník, když jsem se s opovržením díval na ušlechtilého, nehodného jeho plemene. Cítil jsem plnou sílu osobní důstojnosti. Jen to patří člověku a povznáší každý stav.“ Stejně jako hrdinové Muravyovovy prózy žije Liza podle literárních vědců na předměstí „poblíž březového háje, mezi zelenou roklí“, což jí umožňuje být blízko k přírodě.
Hlavní postava „Chudé Lízy“, mladá dívka, pravděpodobně narozená v rolnické rodině, byla vychována v souladu s přísnými morální ideály. Její zesnulý otec „miloval práci, dobře oral půdu a vždy vedl střízlivý život“. Rodiče od dětství vštěpovali své dceři pravidlo „živit se vlastní prací a nebrat nic za nic“. Lisina matka, která brzy ztratila manžela, zůstala věrná jeho památce po mnoho let, „neboť i selské ženy vědí, jak milovat!
V celém díle jsou patrné sympatie Nikolaje Mikhailoviče k jeho hrdince. Možná záměrně neodhaluje skutečné sociální prostředí svých postav, takže Lisu a její matku lze zařadit jak k chudým obyvatelkám města, tak k představitelkám zbídačené šlechtické rodiny. Nic nenasvědčuje tomu, že ženy byly nevolníky. To však není vyloučeno, protože spisovatel zdůrazňuje, že Lisa „pracovala dnem i nocí – tkala plátno, pletla punčochy, na jaře sbírala květiny a v létě sbírala bobule – a to vše prodávala v Moskvě“. Selský život a každodenní činnosti hlavních hrdinů ukazuje autor také záměrně pastýřsky: „...vstřícná Liza... běžela do sklepa, přinesla čistou zavařovací sklenici přikrytou čistým dřevěným hrnkem, popadla sklenici , umyl ho a otřel bílým ručníkem.“
I vztah Lisy a šlechtice Erasta je plný sentimentálních, idylických nálad. navíc tragický konec diktována nikoli sociální nerovností milenců, ale nepříznivými okolnostmi a lehkovážností hlavního hrdiny. To nejzřetelněji odhaluje ideologický rozdíl mezi Karamzinovým příběhem a díly Radishcheva, který naopak přikládal velký význam sociálnímu prostředí svých hrdinů. I vztah Lisy a Erasta k sobě nese nádech sentimentálně-romantické nálady. Hlavní hrdinové jsou zcela odtrženi od skutečného života. Navíc, pokud je to omluvitelné a dokonce charakteristické pro bohatého mladého muže, který „čte romány“, pak by to mělo být logicky zcela cizí rolnické dívce zvyklé na raného dětstvíčelit skutečnému životu. Přesto se mladí lidé často vnímají jako postavy z pastýřské idyly. I Lisa si ve svých snech často představuje sebe a svého vyvoleného ne takové, jací jsou v každodenním životě: „Kdyby se ten, kdo nyní zaměstnává mé myšlenky, narodil jako prostý rolník, pastýř – a kdyby teď kolem mě proháněl své stádo. : ach! S úsměvem bych se mu poklonil a řekl přívětivě: Dobrý den, milý pastýři! Kam ženeš své stádo? A zde roste zelená tráva pro vaše ovečky; a tady jsou červené květy, z nichž si můžeš uplést věnec na klobouk.“
Jazykové a řečové vzorce hlavních postav příběhu přitom ještě více podtrhují sentimentální a romantickou náladu celého díla. Slova jako „duše“, „drahý přítel“, „láska“, „šarlatové květiny“ zpočátku naladí čtenáře na romantičtější náladu. Karamzin dostává velkou pozornost především vnitřní stav Erast a Lisa. Autor jako zdatný umělec rafinovaně ukazuje všechny odstíny této lásky. obraz hlavní postava, usilující o nalezení pravé lásky, se odhaluje poněkud nelineárně. Karamzin se zde nesnaží nějak vymanit ze zavedených pravidel: Liza je citlivá a ctnostná a její „pád“ nepřekračuje etické normy. Tento žánr je však pro tragické vyústění díla zcela necharakteristický. Poprvé v ruské sentimentální próze vše nekončí svatbou a shledáním milující srdce, ale smrt jednoho z hrdinů. Lisa spáchala sebevraždu. Příběh Nikolaje Michajloviče se však vyznačuje humanistickou orientací, a to nejen pro dívku, ale i pro její vyvolenou. Při popisu obrazu Erasta se autor nakonec rozhodne odklonit se od obecně uznávaných klasických norem a přiklonit se k přírodním zákonům. Mladý muž, který měl ušlechtilou povahu, se odsoudil. Cítil se vinen za dívčinu smrt a prožíval morální muka po zbytek života.
O mé emocionální drama Sám hrdina říká autorovi: „Erast byl nešťastný až do konce svého života. Když se dozvěděl o osudu Liziny, nemohl se utěšit a považoval se za vraha. Potkal jsem ho rok před jeho smrtí. Sám mi vyprávěl tento příběh a vedl mě k Lisině hrobu...“ Díky odchylce od klasicistních norem působí Erastova postava živější a uvěřitelnější. Karamzin chce svým dílem opět dokázat, že neexistují žádní deklarovaní darebáci, kteří páchají zlo jen z lásky ke zlu samému a kteří nenávidí dobro jen proto, že je dobré: „Lidé dělají mnoho zla – bezpochyby – ale darebáků je málo; klam srdce, lehkomyslnost, nedostatek osvícení kvůli vině špatných skutků... Dokonalý padouch nebo člověk, který miluje zlo, protože je zlé a nenávidí dobro, protože je dobré, je téměř špatný pietistický vynález, přinejmenším monstrum mimo přírodu, bytost nevysvětlitelná přírodními zákony.“ Na příkladu Erasta autor ukazuje, že špatné skutky jsou někdy charakteristické ušlechtilí lidé. Komplexní a mnohostranné lidská přirozenost, podle Karamzina nemůže zapadnout do přísného rámce klasicismu. Bylo potřeba hledat nové směry v ruské literatuře umělecký projev.
Spisovatelovo dílo „Chudák Liza“ bylo literární komunitou přijato docela příznivě. To bylo z velké části způsobeno tím, že autor použil nové formy uměleckého vyjádření. Podle V. V. Sipovského Karamzin, stejně jako I. V. Goethe, odhalil ruskému čtenáři „nové slovo“, které všichni dlouho očekávali. Spisovatel pokračoval v literární činnosti v oblasti sentimentální a psychologické.
Brzy se objevil další jeho příběh - "Natalya, Boyarova dcera." Pojato jako historické dílo, přesto vypovídá více o něžných citech hlavních postav než o těch skutečných. historické události. Karamzinova inovace se projevuje v jeho subtilním zobrazení vnitřní svět jejich charaktery, navíc pocity hlavních postav se přenášejí ve vývoji, v dynamice. Natalya se ve své podstatě ukazuje jako téměř dvojnice Lisy, protože je obdařena stejnými atributy jako všechny hrdinky. sentimentální příběhy konec XVIII století.
Jednou z nejdůležitějších služeb Karamzina ruské kultuře je reforma ruského literárního jazyka, kterou provedl.
Karamzinova reforma byla připravena díky úsilí jeho předchůdců.
Karamzin cítil, že nové úkoly, které si jako spisovatel stanovil, nelze vtělit do forem starého jazyka, který nebyl dostatečně pružný, lehký a elegantní. Postavil se proti církevní orientaci „velmi klidné“ literatury 18. století, viděl v ní na jedné straně reakční církevně-feudální tendenci a provinční izolaci od západní jazykové kultury, na druhé straně také patos občanství. pro něj radikální (typ užívání slovanství Radishchevem). Rozhodování o vytvoření nového literární styl, Karamzin se nechtěl obrátit ke zdroji lidové, živé, realistické řeči.
Karamzinova estetizace světa byla způsobem, jak přehodit na realitu plášť umění, plášť krásy, vymyšlený a neodvozený z reality samotné. Karamzinův půvabně roztomilý jazyk, plný zaoblených a estetických perifráze, nahrazující pro něj jednoduchý a „drsný“ název věcí emocionálními vzorci slov, je v tomto smyslu extrémně expresivní.
Karamzin ve své reformě byl Evropanem, Západem, který se snažil nasytit ruský projev úspěchy západní kultura Navíc je kultura vyspělá.
Při budování svého stylu Karamzin hojně využíval francouzských konstrukcí, frází a francouzské sémantiky. Zpočátku vědomě napodoboval cizince, nepovažoval za hřích přibližovat se k nim. V Karamzinově jazyce vědci vytvořili značné množství prvků Francouzský původ. Jeho díla z počátku 90. let 18. století obsahují mnoho barbarství. Barbarství téměř úplně mizí v „Dějinách ruského státu“, kde se Karamzin vrátil jak k prvkům slovanizace řeči, tak k její vědomé archaizaci.
Karamzin dosáhl lehkosti, svobody projevu a flexibility z jazyka. Usiloval o přiblížení spisovného jazyka živé hovorové řeči urozené společnosti. Usiloval o výslovnost jazyka, jeho snadný a příjemný zvuk. Styl, který vytvořil, široce zpřístupnil čtenářům i spisovatelům. Radikálně přepracoval ruskou syntax a revidoval lexikální složení literární řeč, rozvinul příklady nové frazeologie. Úspěšně se potýkal s těžkopádnými strukturami a snažil se vytvořit přirozené spojení mezi prvky fráze. "Rozvíjí složité a vzorované, ale snadno pozorovatelné formy různých syntaktických obrazců v určitém období." Odhodil zastaralý balast slovní zásoby a místo něj zavedl mnoho nových slov a frází.
Ruská slova stavěl opět někdy podle principu t. zv trasování, překládající například francouzské slovo se sémanticky podobnou konstrukcí, někdy vytvářející slova západního stylu.
Zavedl řadu nových slov: veřejný, univerzální, zlepšit, humánní, obecně užitečný, průmysl, láska atd. Karamzin dal nové významy, nové významové odstíny celé řadě starých slov, čímž rozšířil sémantické, vyjadřovací schopnosti slov. jazyk, rozšířil významy slov: obraz, potřeba, vývoj, jemnosti, vztahy, pozice a mnoho dalších.
A přesto Karamzin nebyl schopen uskutečnit velký čin, který připadl Puškinovi. Nevytvořil onen realistický, živý, plnohodnotný lidový jazyk, který tvořil základ budoucího vývoje ruské řeči, nebyl tvůrcem ruského spisovného jazyka.
Přiblížil psanou řeč řeči mluvené a to je jeho velká zásluha, ale jeho ideál mluvené řeči byl příliš úzký; byla to řeč vznešené inteligence, nic víc. Byla mu příliš cizí touha po skutečném lingvistickém realismu.
Karamzin v zásadě zrušil rozdělení na tři styly zavedené Lomonosovem. Vyvinul jedinou, hladkou, elegantní a lehkou slabiku pro veškerý psaný projev. Pro Karamzina není ani tak zajímavé, co se říká, ale jak zajímavý je řečník, jeho psychologický svět, jeho nálady, jeho vnitřní bytí odtržené od reality.
Karamzinovy prózy se snaží být poetické. V jeho organizaci hraje melodie a rytmus významná role, doprovázející vernisáž psychologické téma. Samotná Karamzinova tvorba slov, jeho samotná inovace ve všech prvcích jazyka má především psychologickou orientaci. Hledá nová slova a slovní spojení nikoli pro přesnější zobrazení objektivního světa, ale pro jemnější zobrazení prožitků a jejich odstínů, pro zobrazení jejich odstínů a pocitů.
Literární a publicistická činnost N.M. Karamzin v 90. letech 18. století.
Karamzinova publicistická činnost začala dětským časopisem „Čtení pro děti“ Byl to první dětský časopis v Rusku, obecně první větší publikace určená dětem Tento časopis byl naplněn především překlady, ale to nijak nesnižovalo jeho význam.
Moskevský deník měl širší význam. Byl to velmi živý, zajímavý časopis, dával čtenáři dobrou poezii a vynikající prózu, systematicky ho seznamoval s západní literatura, který rozvinul jeho literární vkus a rozšířil kulturní obzory. "Budu se snažit, aby obsah časopisu byl co nejpestřejší a nejzajímavější."
Karamzinovi se podařilo dosáhnout spolupráce v Moskevském deníku s nejlepšími básníky své doby. Derzhavin byl pravidelným přispěvatelem do jeho publikace. Za ním byli Cheraskov, Neledinskij - Meletskij, Kapnist, Dmitriev a další.
Významný podíl zaujímaly překlady od nejznámějších francouzských, německých a anglických spisovatelů té doby: od Marmontela, Floriana, Harvea, Moritze, Sterna. Recenze, knižní zprávy, kritické články Karamzina v Moskevském deníku byly jednou z předností této publikace.
Během přestávky mezi těmito dvěma časopisy vydal Karamzin tři díly Aonida, prvního ruského poetického almanachu, a řadu překladů.
Během tohoto období vzniklo jeho největší dílo „Dopisy ruského cestovatele“. velký počet básně (všechna data najdete v odpovědích, které následují), mnoho příběhů a esejů („Martha...“ a „rytíř naší doby“ byly napsány v devatenácté století). V roce 1794 byl vydán almanach „Aglaya“.
Žánr a stylové rysy"Dopisy ruského cestovatele" N.M. Karamzin.
Karamzinovým největším dílem byly „Dopisy ruského cestovatele“, které vycházely po částech v letech 1791–1792. v Moskevském deníku. Odhalili zvláštnosti jeho tvůrčí metody a jeho estetické zásady.
„Dopisy“, zprostředkovávající Karamzinovy přímé dojmy ze zemí, které navštívil, se vyznačují volnou kompozicí, v níž se prolínají různé obrazy politického a kulturního života západních států, převládající morálky a zvyků, spojené autorovou osobností; setkání autora s slavných filozofů, spisovatelé, státníci. Kniha obsahuje mnoho filozofických a morálně-estetických úvah samotného autora, způsobených tím, co viděl a slyšel.
"Dopisy" je literární adaptace deníkové záznamy, kterou vyrobil Karamzin při svých cestách do zahraničí. „Dopisy“ byly napsány v Moskvě, ale Karamzinovi se podařilo vytvořit iluzi přímo napsaných dopisů přátelům.
Karamzin s velká jemnost předává vše, co viděl v zahraničí. A přestože vše, co viděl, prošlo autorovým „já“, spisovatel překračuje subjektivní zkušenosti a plní své dopisy množstvím obsáhlých a konkrétních informací o kultuře a umění, geografii a životě zemí, které navštívil. V.V. Sinovský: „Studí život Evropy v divadlech, v palácích, na univerzitách, ve vědecké pracovně i v klidném rodinném prostředí... Pařížské salonní dámy, vtipní opatové, pouliční křiklouni, básníci, umělci, vědci, pruští důstojníci, Angličtí obchodníci, němečtí studenti - celý tento pestrý, hlučný dav přitahuje Karamzinovu pozornost a z celého tohoto bohatého pole sbírá bohatou úrodu, aniž by se ztratil z množství materiálu, našel ve všem to podstatné, charakteristické ... "
V „Dopisech“ se čtenář setkává s mnoha jmény největších spisovatelů a filozofů, z nichž mnohé charakterizuje a přetváří jejich portrétní podobu (Richardson, Lessing, Stern, Shakespeare, Goethe, Schiller, Wieland, Herder, Rousseau, Raphael, Rubens , Van Dyck, Veronese atd.)
Kontemplace přírody, k jejímž popisu se spisovatel tak často obrací, člověka očišťuje a Karamzin děkuje Bohu za možnost žít ve společenství s přírodou.
Dopisy z Anglie jsou velmi zajímavé. Mluví o prim samolibosti anglické buržoazie, která chudobu považuje za neřest a všemožně ji skrývá („Kdo je mezi námi chudý, je mezi námi nehodný lepší život"). Arogantní přístup Britů k jiným národům. "Žít zde pro potěšení z hostelu znamená hledat květiny v písečném údolí."
Existuje mnoho příběhů o kulturním životě v Anglii. Sledování bezcenného výkonu v anglické divadlo. Karamzinovy návštěvy Anglie, Francie a Švýcarska ho přiměly k zamyšlení nad těmito jevy politický život tyto země.
Ironický postoj k zasedání anglického parlamentu. "Všechny občanské instituce se musí přizpůsobit charakteru lidí: co je dobré v Anglii, bude špatné v jiné zemi." Karamzin zde samozřejmě srovnával Anglii se svou vlastní zemí.
Pro určování Karamzinových sociálních a politických názorů je zvláště charakteristický jeho postoj k francouzské revoluci. Karamzin je přesvědčen, že trvalé jsou jen ty změny, kterých je dosaženo pomalým, postupným osvětou, úspěchem rozumu a vzdělání. Odsuzuje jakobínskou diktaturu, považuje revoluci za porušení zavedeného řádu a tvrdí, že „každá občanská společnost, ustavená po staletí, je svatyní pro dobré občany; v těch nejnedokonalejších věcech musí člověk žasnout nad úžasnou harmonií, zdokonalením a řádem.“
Pozorováním evropského života Karamzin reflektuje a srovnává Rusko se západní Evropou. Svou vlast velmi miluje.
Karamzinovy „Dopisy“ jsou plné lyriky a jsou emocionálně bohaté. Poeticky popsaná příroda vyvolává v autorovi samotném nevysvětlitelné vzrušení a štěstí z existence. Přírodě blízcí lidé jsou hodní, čistí, schopní hluboké pocity. V přírodě Karamzin vidí, a to odráží jeho idealistický světonázor, projev božského principu. Popis Švýcarska.
Lyrické odbočky, poetický popis povaha, jemný humor, emocionální bohatství stylu, zvláštní struktura intonace, která vytváří náladu, prohloubily „dopisy“ práce umění, odrážející názory a estetické principy Karamzin, který v praxi potvrdil triumf nového literárního stylu.
Toto literární dílo bylo přeloženo do mnoha jazyků. Jsou mezi nimi angličtina, francouzština, polština, němčina a holandština.
Související informace.
Karamzinovy estetické principy, které tvořily základ jeho prózy, se odrážely jak v programových dílech, tak v spisovatelových teoretických článcích. Podle Karamzina by v literárním díle měl převládat cit, a nikoli racionalistický úkol charakteristický pro poetiku klasicismu. Spisovatel, který zobrazuje život člověka se všemi jeho radostmi a strasti, zprostředkovává jeho intimní zážitky, musí být schopen „dotknout se našeho srdce“, „naplnit ho smutnými nebo sladkými pocity“ a vést čtenáře k mravní dokonalosti.
Karamzin se vyznačuje pozorností nejen k angličtině a Německá poezie, ale i do starověku.
Při teoretickém zdůvodnění estetiky sentimentalismu se Karamzin opíral i o Rousseaua, v jehož dílech mu byla blízká citlivost, psychologismus a jemné chápání přírody. Rousseauova kritika falešně osvíceného absolutismu a jeho revoluční kázání byly Karamzinovi cizí. „Rousseauismus“ se pro Karamzina nestal podnětem ke zničení feudálního systému, ale metodou, jak ospravedlnit svobodu od politiky, touhu řešit sociální problémy v morálním a etickém smyslu, touhu dosáhnout „společného dobra. ” postupným rozvojem vzdělání byly charakteristické pro Karamzinův světonázor.
Okolní realita, byl objektivní svět lámán prizmatem autorova, subjektivního „já“ spisovatele. Karamzin věřil, že pouze skutečně humánní člověk, schopný soucitu s neštěstím druhých, se může chopit pera. Spisovatel tvrdil, že pouze to, co je příjemné a „půvabné“, je ve skutečnosti hodné zobrazení, protože pouze to je schopno poskytnout čtenáři estetické potěšení.
Hlavní místo v Karamzinově díle zaujímají subjektivní zážitky, subjektivní emocionální vnímání a hodnocení životních jevů, nikoli realita samotná, na rozdíl od Radishcheva. Autor musí „nakreslit portrét své duše a srdce“ a zároveň pomoci „spoluobčanům lépe myslet a mluvit“.
V jeho příbězích se projevily nejucelenější rysy Karamzinovy sentimentální prózy: patos lidskosti, psychologismus, subjektivně citlivé, estetizované vnímání reality, lyrika vyprávění a jednoduchý „elegantní“ jazyk. Odrážely zvýšenou pozornost autora na analýzu milostných pocitů, emocionální zkušenosti hrdinů, zvýšenou pozornost na analýzu milostných zkušeností hrdinů a zvýšenou pozornost na psychologické akce. Zrod ruské psychologické prózy je spojen se jménem Karamzin.
Důležitým a progresivním momentem v autorově tvůrčí činnosti bylo uznání práva jednotlivce na výkon vnitřní svobody bez ohledu na třídu. Odtud ideologický základ příběh „Chudák Liza“ byl výrokem spisovatele „a selské ženy vědí, jak milovat“. Karamzin nemá žádné tvrdé hodnocení, žádný patos rozhořčení, hledá útěchu a smíření v utrpení hrdinů. Dramatické události nemají vyvolat rozhořčení nebo hněv, ale smutný, melancholický pocit. Přes vitalitu situace autorovo subjektivní a emocionální vnímání reality bránilo opravdové typizaci. Život Lisy a její matky se příliš nepodobal reálný život rolníci Lisa, stejně jako hrdinky sentimentálních idyl, žije v chatrči.
Lyrický způsob vyprávění vytváří určitou strukturu. K tomu v příběhu slouží krajina, na jejímž pozadí se akce vyvíjí, krajina ladící s náladami hrdinů a zvláštní intonační struktura řeči, díky níž jsou Karamzinovy prózy melodické, hudební, laskající ucho a působící na duši. čtenář, který se nedokázal vcítit do hrdinů.
Krajina se v Karamzinových prózách stala poprvé prostředkem vědomého estetického působení. Čtenáři příběhu uvěřili v autentičnost příběhu a okolí Šimonovského kláštera, rybníka, ve kterém Lisa zemřela, se stalo poutním místem.
Úspěch Karamzinových próz do značné míry závisel na spisovatelově stylistické reformě. Levin, když mluví o Karamzinově slovníku, píše: „Stylistické zabarvení slova zde není určeno subjektem, ale je na něj navrstveno a poetizováno – a často čím blíže je subjekt každodennímu životu, tím méně je poetické. samo o sobě tím nezbytnějším se stává poetizovat jej pomocí zobrazených slov.
Co je podstatou Karamzinovy literární reformy? Ve snaze vytvořit nový ruský literární jazyk, který by nahradil tři „klidy“ přijaté klasicismem, se Karamzin rozhodl přiblížit literární jazyk mluvenému jazyku. Věřil, že jakékoli myšlenky a „i obyčejné myšlenky“ lze vyjádřit jasně a „příjemně“.
Karamzin předložil požadavek - psát „jak se říká“, ale byl veden hovorovou řečí vzdělané šlechtické třídy, která vyčistila jazyk nejen od archaismů, ale také od běžných slov. Považoval za legitimní obohacovat ruský jazyk pomocí asimilace jednotlivých cizích slov a nových forem vyjadřování. Karamzin zavedl mnoho nových slov: láska, humánní, veřejnost, průmysl atd., která zůstala a obohatila slovní zásobu ruského jazyka.
Snaží se vytvořit jedinou slabiku „pro knihy a pro společnost, aby psal, jak říkají, a mluvil, jak píší“. A na rozdíl od Trediakovského to Karamzin dosahuje. Osvobozuje slovní zásobu od přílišné knižnosti, výrazně zjednodušuje syntax, vytváří logickou a zároveň lehkou, elegantní, stejně vhodnou jak ve výslovnosti, tak i v psaní, „novou slabiku“. To vše mělo velmi závažné důsledky. „Jeho slabika ohromila všechny čtenáře, zasáhla je jako elektrický šok,“ píše N. I. Grech rozžhavený na paty. „Scholastická vznešenost, napůl slovanština, napůl latina,“ poznamenává Puškin o jazyce Lomonosov, „se stala nesmírně důležitou: naštěstí Karamzin osvobodil jazyk od cizího jha a vrátil jej ke svobodě a obrátil ho k živým zdrojům lidu. slovo."
Odpůrci Karamzinovy slohové reformy mu krutě vyčítali pofrancouzování ruského jazyka – přílišnou kontaminaci galicismy. Karamzinova orientace na francouzštinu v prvním období jeho literární činnosti skutečně někdy nabývala charakteru mechanického převodu do ruského jazyka francouzských slov, výrazů a frází, které ji zasypaly neméně než předchozí slovanské a latinismy. Zároveň se z toho později pokusil osvobodit sám Karamzin
Nedostatkem Karamzinovy reformy literárního jazyka byl odklon od sbližování ruského spisovného jazyka s jazykem prostého lidu. Omezení Karamzinovy reformy spočívalo v tom, že jeho jazyk měl daleko k lidovému základu. Puškin to dokázal pochopit a napravit. Zároveň Karamzinovou zásluhou byla touha, kterou si uvědomil literární praxi, k rozšíření hranic spisovného jazyka, jeho osvobození od archaismů, přiblížení spisovného jazyka k živé mluvené řeči vzdělané společnosti.
48. Žurnalistika 80. až 90. let ("Partner", "Milovník ruského slova", "Moskevský deník", "Starodum nebo přítel" čestní lidé").
Fonvizinův boj s Kateřinou a zlem vládnoucím v zemi zvláště zesílil v letech 1782-83. Rozvinula se na stránkách časopisu Akademie věd „Rozhovor milovníků ruského slova“. Jednalo se o nejvýznamnější časopis Akademie věd. Vycházel po částech. Časopis poprvé vydával pouze původní literární díla. Ve snaze nadále řídit veřejné mínění se Catherine v období obrody sociálního myšlení v Rusku, jeho největší opozice a radikalismu, rozhodla vydávat časopis, jehož byla sama vedoucí. V časopise spolupracovali Fonvizin, Derzhavin, Kapnist, Knyazhnin, Cheraskov, Bogdanovich. V „Interlocutor“ publikuje Ekaterina fejetony „Byly a bajky“. Jedná se o pokus oživit úsměvnou satiru „Všechny druhy věcí“, ale pokud se dříve setkala s kontroverzí od Novikova, nyní se s ní Fonvizin dostal do sporu. Kontroverze měla výrazný politický charakter; ne nadarmo byla Catherine pobouřena Fonvizinovou drzostí. V „Otázkách“ se Fonvizin dotkl vnitřní situace v zemi: zvýhodňování, nedostatek transparentnosti u soudu a morální úpadek šlechty. Catherine také zahrnula „Odpovědi“ do časopisu. Fonvizin se tedy zeptal: „Proč jsou známí a zjevní povaleči přijímáni všude stejně jako čestní lidé? Proč vidíme tolik dobrých lidí v důchodu? Proč šašci v dřívějších dobách neměli hodnosti, ale nyní mají hodnosti velmi vysoké. Téměř každý opakuje myšlenku, že se o tom nemělo diskutovat, že jde o svobodu slova, která se příliš rozšířila. Další Fonvizinův žurnalistický článek „General Court Grammar“ (1783), v němž byli blízcí císařovnini spolupracovníci vystaveni satirickému posměchu, nesměl být publikován v „Interlocutor“. Článek byl distribuován mezi čtenářskou veřejnost v seznamech a byl jedním z nejvýraznějších příkladů Fonvizinovy satiry. „Soudní gramatika“ je strukturována ve formě otázek a odpovědí, ve kterých jsou vysvětleny gramatické termíny a pravidla. "Dvorní gramatika je definována jako věda o mazaném lichotění jazykem a perem." Je příznačné, jak F. definuje sloveso ʼʼbýt ʼʼ. Toto sloveso je nejčastější, protože u soudu nikdo nežije bez dluhů. Fonvizin při definici „soudního případu“ píše: „Soudní případ je sklonem mocných k drzosti a bezmocných k podlosti. Většina bojarů si však myslí, že v akuzativu jsou před nimi všichni: jejich přízeň a záštitu si většinou získávají pádem dativu. Tento obviňující patos, namířený proti Kateřinině doprovodu, odrážel Starodumova slova v „Nezletilém“, že soud je „nezhojitelně“ nemocný. Catherine nemohla odpustit F. jeho nezávislost v polemice s ní na str.
Publikováno na ref.rf
''Partner''. V roce 1788 byl časopis „Starodum aneb přítel poctivých lidí“ zakázán. Podtitul časopisu zněl: „Pravidelný esej věnovaný pravdě.“ Materiály byly distribuovány v ručně psané podobě. Kromě „Dvorní gramatiky“ mezi satirickými esejemi „Dopis Starodumu od Dedilova statkáře Durykina“ a „Rozhovor s princeznou Khaldinou“, které satiricky vykreslovaly vztahy v šlechtických domů učitelům, morálce, která v té době panovala, a tzv. výchově urozených dětí, vyjádřené jejich krmením všelijakými domácími potravinami. Zde v dopise princezně Khaldině je ukázáno napodobování pařížských mravů: Khaldina se před muži převléká atd. V předběžném upozornění čtenářům autor informoval, že jeho časopis bude vycházet „pod dohledem autora komedie Minor“, což jakoby naznačovalo ideovou kontinuitu jeho nového plánu Starodumovi od „spisovatele „Minoru“, ve kterém vydavatel oslovil „přítele čestných lidí“ s prosbou, aby mu pomohl zasláním materiálů a myšlenek, „o jejichž důležitosti a morálce nepochybně ruští čtenáři se to bude líbit." Starodum ve své odpovědi nejen schvaluje rozhodnutí autora, ale také ho okamžitě informuje o zasílání dopisů přijatých od "známých" s příslibem, že mu bude nadále dodávat potřebné materiály. Sophiin dopis Starodumu, jeho odpověď, stejně jako "Dopis Tarase Skotinina jeho sestře paní Prostakové" měl zřejmě tvořit první číslo časopisu Skotininův dopis je zvláště působivý svým obviňujícím patosem, současníkům spisovatele již známý strýc Mitrofan sestře o nenapravitelné ztrátě, kterou utrpěl: jeho milovaná pestřečka zemřela prase Aksinya Ve Skotininových ústech se smrt prasete jeví jako událost plná hluboké tragédie Skotinina natolik šokovalo, že se nyní přiznává své sestře. „Chci se držet mravního učení, to jest napravit morálku svých nevolníků a rolníků.<...>bříza.<...>A chci, aby účinek tak velké ztráty pocítili všichni, kdo na mně závisí." Tento malý satirický dopis zní jako rozzlobený rozsudek nad celým systémem feudální tyranie.
„Moskva časopis“ vycházel měsíčně v letech 1791-1792, 12 knih ročně. Časopis Karamzin byl novým typem časopisu, který publikoval původní i překladová díla, která se vyznačovala vysokou estetický vkus. Sekce kritiky byly následující: „Různá malá zahraniční díla v čistých překladech“, „Kritické recenze ruských knih“, „Novinky o divadelních hrách“. Toto bylo nové chápání úkolů kritiky: „Dobrého a špatného si budeme všímat nestranně.
Nejrozsáhlejší bylo oddělení „Ruské práce v poezii a próze“, ve kterém většina děl patřila samotnému nakladateli. Mezi nimi byly zveřejněny takové práce Karamzina jako „Dopisy ruského cestovatele“, „Chudák Liza“, „Frol Silin“, esej „Vesnice“, básně, divadelní recenze, analýzy ruských a zahraničních knih atd přeložená díla jsou překlady Wielanda, Herdera atd.
Publikováno na ref.rf
K. se domníval, že pro úspěch časopisu mezi čtenáři je nejdůležitější „rozmanitost“ a „ dobrá volba eseje. Snažil se podporovat mravní a estetická výchovačtenáři. Před Karamzinem jsme měli periodika, ale ne jediný časopis: "byl první, kdo nám to dal." „Časopis Moskva“ měl 300 odběratelů. Časopis publikoval díla Derzhavin, Dmitriev, Cheraskov a další.
„Moskva časopis“ byl literární časopis navržený především pro vkus ušlechtilého čtenáře. Zároveň se objevila řada materiálů prezentovaných živým a zábavným způsobem, lehkým, elegantním jazykem charakteristický rysčasopis, zpřístupnil jej lidem nižších vrstev. Karamzin záměrně odmítal řešit politické otázky, raději nevstupoval do polemiky, zejména se satirickými časopisy, které nový sentimentální časopis neschvalovaly. „Zdvořilost a přátelskost jsou barvou komunitního života,“ věřil a držel se tohoto pravidla.
Na stránkách Moskevského žurnálu poskytuje Karamzin nové zdůvodnění úkolů umění. V kritické články odmítá konvenčnost a normativnost klasicismu, věčnou „moralizující pedantství“.
Vědomě odmítá zobrazovat negativní jevy života, vážná situace lidí, ospravedlňuje se tím, že šetří citlivé srdce čtenáře.
V. G. Berezina v článku „Karamzin novinář“ píše o rysech, které umožňují považovat Karamzina za zakladatele „skutečného časopisu“. „Jsou to tyto vlastnosti: 1) určitý pevný směr, 2) přísný výběr děl
s přihlédnutím k obecnému směru publikace, 3) rozmanitosti materiálu, jeho vzdělávací charakter, 4) smysl pro modernost, 5) stálé rubriky a nadpisy, b) dobrá organizace kritického oddělení, 7) čistý literární jazyk, 8) schopnost hovořit ke čtenáři vzrušujícím, zábavným a živým způsobem.
Rysy Karamzinovy sentimentální prózy a reformy ruského literárního jazyka. - koncepce a typy. Klasifikace a rysy kategorie "Rysy Karamzinovy sentimentální prózy a reforma ruského literárního jazyka." 2017, 2018.
