Menu
DomovÚčesy

První loutkové divadlo na světě. Výroba loutkového divadla vlastníma rukama


Nyní to vnímáme jako dětinské, ale za takové to začalo být považováno až ve dvacátém století. Přesný čas Počátky této umělecké formy nebyly stanoveny, ale první zmínky o loutkovém divadle jsou spojeny s prázdninami starověký egypt. Scény ze života boha Osirise a Isis odehrávané pomocí figurek přilákaly davy lidí. Panenky byly tehdy obrovské postavy, které byly bohatě zdobeny drahými kameny a uváděny do pohybu o zvláštních svátcích.
První zprávy o existenci loutkového divadla v Rusku pocházejí z roku 1636 a v roce 1700 se uskutečnily první zájezdy loutkářů do Ruska.

Historie Velkého loutkového divadla

Budova BTK byla postavena v roce 1912 pro bohatého obchodníka a bankéře Evgeny Burtseva. Plánoval zde otevřít muzeum moderního umění, které se mělo nacházet v sále s vysokým proskleným stropem. Po revoluci byla budova znárodněna, hrála v ní pojízdná divadla a 40 let po sobě zde fungovaly různé židovské spolky.
BTK sám se přestěhoval do této budovy v roce 1941. Do této chvíle divadlo od té doby jezdilo na různá místa ve městě jeho založení v roce 1931 pět nadšenců. Teprve v roce 1956 ředitel BTK Korolev M.M. otevřel příslušné oddělení v ústavu Divadelní umění(RGISI), která byla druhá na světě.
V současné době se v BTK konají nejen loutková představení, ale i dramatická, hudební a plastická představení.

Tři druhy loutkových divadel

1) Koňské loutkové divadlo(rukavice, panenky z rákosu a jiné vzory), ovládané zespodu. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce.
2) Grassroots loutkové divadlo(loutky) ovládané shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce.
3) Střední loutkové divadlo(ani nahoře ani dole) loutky ovládané na úrovni herců-loutkářů.


Betlémské divadlo

Toto představení se provádí výhradně kolem Vánoc. Vzniklo díky seminaristům, kteří chodili dům od domu a ukazovali scény o životě Ježíše Krista v jeskyni, kde byl ukryt před králem Herodem.
Betlém byl velký box, uvnitř kterého bylo jeviště, obvykle dvoupatrové, někdy třípatrové. Na horním jevišti ukazovali uctívání novorozeného Ježíška, na spodním - epizody s Herodem. Druhá část představení byla obvykle žhavá témata, kde hlavní roli dostala Petruška.
Panenky byly poháněny malými sloty.

Stínové divadlo

Pochází z východu z rituálů Indonésie a Číny. To je možná nejvíc starověký vzhled divadlo V 17. stol stínové divadlo migroval do Evropy.

Maska

Divadlo masek pochází ze starověkého Řecka. V antické divadlo, do kterého se vešlo 10 000 diváků, bez masek by hercům nikdo neviděl do tváří. Proto byly tváře umělců vizuálně zvětšeny.

Na fotografii vlevo je otec paní.

Panochka. V noci je pravděpodobně děsivé narazit na takovou rekvizitu.)

Typy panenek

Loutka

Prvním typem panenky je loutka zavěšená na nitích, které jsou připevněny na laně. Délka těchto nití může být maximálně jeden a půl metru. Slovo nit se etymologicky vrací ke slovu nerv, a proto se jedná o nejvíce polidštěnou panenku, protože i když je to kůň, fyziologii má stále nejblíže. Jedna taková loutka stojí od 200 000 do 600 000 rublů.

Dříve byly nitě natřeny speciální barvou, aby byly skryty, nebo byla zavěšena speciální síť, takže pozornost diváka byla rozptýlena a zdálo se, že panenka chodí sama.
Repertoár loutek představoval lhostejnost každodenní reality, oslovoval věčná témata: biblické, starověké příběhy, adaptace rytířských románů. Klasikou repertoáru jsou Don Juan a Faust.

Petržel

Každá země má své oblíbené tradiční postavy. V Rusku je to petržel.
Ve Francii má Polichinelle obrovské oči a růžové tváře. Tajemství nálady panenky závisí na rotaci její hlavy.
V Itálii je Pulcinella, což v překladu znamená kohoutek, velmi namyšlená a vtipná
Oblíbenec Němců je Kasperle. Je zlomyslný a darebák, hraje ve hrách pro dospělé i děti.
Panenky Punch a Judy jsou v Británii hrdiny.
V Anglii je neporazitelný Punch, který bojuje s dvořany, policisty, důstojníky a katovými. Vždy vyhraje a diváci se radují.
Šťastný je i osud Rusky Petruška. Lidé vždy milovali veselého chlapíka, který si snadno poradí s kněžími, čerty a jiným zlem.

Jde o tradiční pouťové hrdiny. Obyčejný loutkář měl čtyřstěnné plátno. Ve scénách nebyly více než dvě postavy, protože člověk má jen dvě ruce.
Panenku lze ovládat dvěma způsoby – Moskva a Petrohrad.
Moskva - ukazováček ovládá hlavu panenky a palec a prostředníček řídí její ruce.
Petrohrad - hlava panenky je nasazena prostředník a její ruce jsou na palci a malíčku.

N. I. Smirnová

egyptská hrobka. Jeho dveře se otevírají z teplého vzduchu, který přichází z obětního ohně.

Jak často v životě vyslovujeme slova „panenka“, „obrazovka“, „loutka“, jak v úsudcích o lidech používáme výrazy „tahat za provázek“, „panenka bez duše“, „nečinná panenka“, nebo dokonce urážlivě a naštvaně - "zatracená panenka." V přísných novinových článcích čteme: „loutková vláda“, „hlava je loutka“, „za obrazovkou hlasitých zpráv“. Spisovatel G. Ibsen nazval svou hru „Domeček pro panenky“. „Otevřená tajemství,“ říkají lidé ironicky, když chtějí říci, že žádné tajemství neexistuje. "Loutková komedie!" – jsme rozhořčeni nad vulgárním trikem. "Nějaký druh petrželky!" – zlobíme se, když čelíme zmatku.
Od starověku v jazycích mnoha národů světa existuje srovnání lidského života s loutkou, která je tažena provázkem.
Loutkové divadlo odpradávna vzrušovalo lidi jak svou zvláštní podobností s živými bytostmi, tak tím, že neustále dávalo vzniknout filozofickým úvahám: příklad manažera a ovládaného byl příliš zřejmý.
Téma loutky, nitky, které ji uvádějí do pohybu, a nakonec téma lidské vůle, která tento pohyb vede, jsou stálé nejen ve starověké, ale i ve středověké filozofii.

Starožitná řecká postava. Drží obraz snopu pšenice a slunce. Díly se uvádějí do pohybu pomocí speciálně připevněného lana.

Pokud si lidé pamatují, vždy existoval - v dětství, každodenním životě, náboženských obřadech - předmět, který obdařil zvláštním vztahem: ať už byl tento předmět symbolem Boha (nebo mnoha bohů), ať zosobňoval tajemství přírody, nebo jednoduše zobrazoval osobu.
Z víry ve schopnost zobrazit to, co je očím skryto, co se jen tuší změnou dne a noci, zimy a léta, života a smrti, pohybu slunce a stárnutí všeho živého, z víry v rostla schopnost vyjádřit svůj postoj k těmto jevům jednoduchými a srozumitelnými formami, pohybovým a loutkovým divadlem.
Lidi odjakživa vzrušovala jedna z úžasných vlastností loutkového divadla – zázrak oživení mrtvého předmětu přímo před očima diváka.
A od nepaměti se tento zázrak – prostá změna z klidu na pohyb začal zabarvovat tajemstvím, záhadou.

Řecká hrobka Bacchus. Jeho horní část se otáčí díky hydraulické instalaci.

Bylo ale zjištěno, že zázrak se stane zázrakem teprve tehdy, když oživující předmět získá schopnost podobat se živé bytosti – člověku.
Lidská schopnost fantazie, vzrušená tímto úžasným zázrakem, byla pozorována již dlouho. Proto byly pravděpodobně nehybné obrazy bohů - a ve starověku byly v každém domě - nahrazeny pohyblivými postavami a postavami, které lidé obdařili zvláštním postojem. To byl začátek loutkového divadla. Jeho původ.
Ve skutečnosti ten muž viděl animovanou postavu. To ho přimělo: hýbe se – tedy je naživu, a protože je naživu, je schopná myslet, a pokud myslí, znamená to, že má vůli a touhu. Ale pokud stále není osobou, ale něčím jiným, odlišným od něj, pak zjevně existují takové tajné sféry, do kterých lidské myšlení nemůže proniknout. A tyto oblasti lidem nepřístupné dlouho zůstala tajemství smrti a původu života, tajemství plodnosti a přírodních katastrof.
Loutkové divadlo přežilo tisíce let a desítky historických staveb.


Tento tisk znázorňuje akci tabletových loutek, které se pohybují pomocí lana. Předpokládá se, že tyto figurky byly nalezeny v římských ruinách.

První zmínky o loutkářství jsou spojeny s festivaly v Egyptě.
Ženy chodily od vesnice k vesnici a zpívaly, v rukou nesly malé figurky vysoké třicet až čtyřicet centimetrů a přemisťovaly je pomocí speciálních lan. Napřed šel flétnista. Takové panenky se nacházejí jak v Sýrii, tak v Latinské Americe.
Archeologické vykopávky pomohly odhalit obraz nejstaršího egyptského festivalu věnovaného životu bohů Osiris a Isis (XVI. století před naším letopočtem).
Diváci, kteří se na představení sešli, neseděli na jednom místě. Po obou stranách silnice byly ve skupinách rozmístěny davy diváků a „podívaná“ byla nahromaděna na mnoha vozech. Takový vozík se rozjel až k první skupině diváků, herci na něm sehráli první scénu - vůz se pohnul dál. Přišel další - zde je pokračování akce (tento princip se později zachoval v anglickém středověkém divadle a říkalo se mu "pageant"). Rozdělit akci na samostatné scény, navíc hrané různými herci, zatím není úplně nejvíc podstatný rys tuto prezentaci. Hlavní bylo, že role bohů v tomto divadle byly prováděny pouze pomocí panenek. Nosili je v náručí a pohybovali se rukama. Člověk nemohl převzít roli Boha.
Pozor - člověk zobrazuje Boha, určitou „vyšší“ bytost, nikoli pomocí kostýmu, masky, nikoli pomocí vlastního těla, ale pomocí speciálního předmětu. Chtěl tak vyjádřit určitou myšlenku s nezměrně méně „smrtelným“ (a v očích člověka zcela nesmrtelným) materiálem – hlínou, dřevem – než on sám, smrtelný člověk.
Náboženství využívalo víry člověka ve zvláštní vlastnosti neživých, ale pohyblivých postav.
Ve starověkém Řecku se z drahých kovů a vzácných dřev vyráběly obrovské obrazce zvané automaty. Daly se do pohybu pouze v nejslavnostnějších okamžicích náboženské akce.


Ukrajinský betlém s panenkami. Lidové vánoční vystoupení. XVIII století. Ze Státního akademického muzea ústřední jméno S. V. Obraztsová.

Těmto strojům lze jen stěží říkat divadlo v plném slova smyslu, ale prvek divadelnosti v těchto představeních stále existoval.
Pomocí páry a hnacích řemenů lidé ovládali pohyby obrovských postav.
"Jako živý!" - zvolali svědci těchto podívaných.
Kněží uvedli hlavy, ruce a nohy robotů do pohybu, vyvolávali strach a navozovali atmosféru kouzel, záhad a hrůzy.
Výroba kulometů se stejnou ničivou silou přetrvávala dlouho ve starověkém světě.
Řecká tradice ve starověkém Římě nezměrně posílila a rozšířila se.
Římský básník Publius Ovidius Naso popisuje zázrak, který se stal v chrámu, když socha Servia Tullia během slavnostní oběti zavřela oči hněvivým gestem ruky, aby neviděla svou zločineckou dceru.


Model krakovské prodejny. Polsko, XIX století. Ze Státního akademického ústředního muzea pojmenovaného po S. V. Obrazcovovi.

A Titus Livius (římský historik), popisující zázraky, které se staly v Římě během slavností v roce 578, se zmiňuje o hostině pořádané na veřejném náměstí na počest bohů, ležící na purpurových postelích před prostřenými stoly: „Země otřásl se: uprostřed fóra, kde byly lóže, bohové, kteří na nich spočívali, otáčeli hlavy a odmítali jídlo, tento zázrak zasáhl občany všech tříd.
A kromě toho, každý dům - ve starověkém Řecku a starověkém Římě - měl vždy své vlastní panenky a někdy dokonce sbírku panenek. Tvořily součást výzdoby pokojů nebo dekorace stolů.
Nejzkušenější řemeslníci Athén, Megary a Efezu soutěžili v umění a zázracích mechaniky.
Jejich panenky, které přežily dodnes, se vyznačovaly elegancí stylu, krásou zdobení a vynalézavostí. Dorazila k nám hračka „létající holub“ – prototyp budoucích letadel. Jedná se o úžasnou, na tehdejší dobu dokonalou mechanickou figurku velmi jemného zpracování.
Staří znali i jiné panenky.
Ve starém Římě se konal průvod s obrovskými panenkami. Karikované mechanické obrázky dav bavily nebo děsily. Byla tam obrovská fantastická africká monstra, kterým se říkalo ostrozubé, s obrovskými, širokými, strašnými čelistmi.
Často se v té době pořádaly masopusty. Během karnevalu se vše jakoby změnilo – otrok se mohl smát svému pánovi, šašek se mohl stát patriciem, řemeslník mohl ztvárnit samotného Caesara.

Rám. Jávská plochá kožená panenka. Indonésie, 19. století. Ze Státního akademického ústředního muzea pojmenovaného po S. V. Obrazcovovi.

V Řecku bylo další divadlo. Jeden z nich vedl loutkář jménem Potein.
Tato divadla hrála světské příběhy, bajky, podobenství, komedie Aristofana, Plauta a dalších antických autorů, snažících se především pobavit a pobavit své publikum.
Na území starověkého Řecka vzniklo umění, kterému se běžně říká Betlémská schránka.
Toto „divadlo“ se poprvé a velmi originálním způsobem pokusilo hovořit o vesmíru, o existenci „nebe“ a „země“, „nahoře“ a „dole“, „božském“ a „pozemském“ v formě, samozřejmě, jak si ji představovali staří lidé.
Někdo přišel s nápadem znázornit svět pomocí krabice, která nemá přední stěnu a je horizontálně rozdělena na polovinu.
Poté vyrobili malé panenky a umístili je níže - pod přepážku. A navrch umístili panenky, které znázorňovaly bohy. Tak se stalo: lidé jsou dole, bohové nahoře.
Ale chtěla jsem, aby se panenky hýbaly.
Přišli se štěrbinami na dně krabice, kam byly vloženy tyče z těchto panenek. Tyče provlečené štěrbinami se daly ovládat – a tak se zrodil pohyb. A pak vymýšleli skeče, celé hry – a bylo z toho divadlo. Vážné divadlo. Pro dospělé.


Středověký dřevoryt. Pozoruhodná je tyč připevněná k hlavě objemová panenka, kterou mistr drží v ruce.

Když starověké státy se rozpadly a na jejich území vznikaly nové útvary, malé krabičky s jednoduchými panenkami dědily další generace.
Po Evropě se toulali loutkáři s krabicemi. Všude ukazovali stejný příběh o narození Krista a příběh krále Heroda.
Kristus byl v horní, „božské“ přihrádce krabice. A dole, v „lidovém pokoji“, se začalo objevovat stále více nových postav, zápletek a událostí. Každá scéna má své.
Ozvěny tohoto divadla žijí dodnes.
V mnoha zemích existují velmi silné důkazy o tom, jak tato jednoduchá myšlenka ovlivnila rozvoj kultury.
První loutková představení jsou uchována v paměti lidí jako forma magie, kouzla.
Jávské divadlo například vzniklo z rituálu uctívání mrtvých předků.

Ilustrace z knihy "Don Quijote" od Cervantese, zobrazující lidové loutkové představení španělských cestujících loutkářů. Scény z francouzských královských kronik a španělských romancí se odehrávaly s panenkami na tyči.

Stejně jako v jiných zemích světa, zejména v některých oblastech Malajského souostroví, i v Indonésii panovalo přesvědčení, že mrtví mají magickou moc a může poskytnout záštitu a pomoc žijícím.
K přilákání duchů zemřelých byly vyrobeny speciální figurky, do kterých se měli zabydlet. Samotné duše mrtvých se objevují mnoha národům světa, včetně některých národů Indonésie, ve formě stínů. Tak vznikl jeden z původních typů divadelní podívané - stínové divadlo.
Stínové divadlo je nejrozšířenější mezi národy Asie a Blízkého východu. Stínové divadlo se vyznačuje apelem na epiku a folklór. Stínové divadlo bylo nejrozšířenější v éře Tang (VII–IX století). Obrazy indických klasických eposů „Ramayana“ a „Mahabharata“ jsou dodnes zachovány v představeních cestujících loutkářů v Indii a Indonésii.
A tak se na ostrově Jáva zrodilo stínové divadlo. Zpočátku v každém domě lidé svolávali duše zesnulých předků. Přemlouvali je pamlsky a kadidlem. Mezi Javanci to obvykle dělala hlava rodiny ve svém vlastním domě. Teprve později přešlo do rukou určitých lidí – kněží, šamanů. A abyste se ujistili skutečnou existenci Právě tyto „duše“ lidé vymysleli se stínovým divadlem.
Objevila se zvláštní profese – řidiči loutek.
Lidé, kteří pracovali s panenkami, se nazývali dalangové.
Dalang ukázal stíny mýtických předků, oslavoval jejich hrdinské činy a činy.
Postupem času tyto hrdinské příběhy, chvalozpěvy se změnil ve vyprávění se specifickou zápletkou a stálými postavami.
Toto divadlo se nazývalo wayang-kulit. Pohodový, epický ráz děje (a představení začalo v deset hodin večer a trvalo až do svítání) byl proložen veselými dynamickými scénami. Byly nutné, aby se diváci uvolnili. Pak se objevily dvě komické postavy - Killekyata a jeho žena.
Panenka představující Killekyatu měla černou barvu s neupravenými vlasy, hustými rty, vyčnívajícím břichem a skloněnýma nohama a rukama. Tento lidový hrdina Vtipkoval vesele a vždy aktuálně.
Věřilo se, že Killekyata má vliv na plodnost a úrodu, a tak farmáři během sklizně umisťovali na pole figurky – sochařský obraz tohoto hrdiny. Doufali, že to pomůže sklidit dobrou úrodu.
Již starověký wayang kulit používal dekorace. Byly potřeba k označení místa konání (palác, brány, hory, les) a byly nezbytné pro větší autentičnost příběhu. Ale samotný příběh zůstal nápadnou směsí magie a reality. Bylo tolik kouzel o křehkosti života, příběhů o bozích, kolik bylo živých obrazů okolního života.


Lidové festivaly v Rusku. Představení s Petruškou. 17. století Rytina od německého cestovatele Adama Oleariuse.

Z generace na generaci, století za stoletím vstoupila „hra s panenkou“ nejen do náboženské, magické, ale i umělecké sféry lidského života.
Člověk nejen poznává podstatu loutkového divadla a způsoby, jakými působí na lidi, ale také vědomě tyto vlastnosti využívá či odmítá.
Staletí se změní, pominou tisíciletí a člověk bude obdivovat vlastnosti mrtvého předmětu, který ožívá a nalézá jeho vlastního života, naplněný pouze svým inherentním rytmem, charakterem a obsahem, nebo naopak tuto vlastnost rozhořčeně odmítne kvůli hledání podobnosti panenky s člověkem.
Ve středověku se zrodilo lidové loutkové divadlo. Tito umělci na náměstí neměli potřebu dokazovat svému publiku, že jejich malí hrdinové mají zvláštní magické schopnosti, že jsou „živí“. Loutkáři nepovažovali za ostudné jít předvést své dovednosti přímo na veřejnost – zázrak šikovné ruce a představivost, vynalézavost.
Po mnoho staletí se vedle rozvíjelo loutkové divadlo činoherní divadlo, někdy se ukázal být jeho duchem nebo zrcadlem, někdy jeho stínem a někdy jeho náhradníkem.
Ale právě v minulém tisíciletí se zformovaly ony zvláštnosti loutkového divadla, kterých si dnes ceníme a které z něj dělají nezávislé živé umění.
Všechny národy, které znaly loutkové divadlo, tak či onak spojené s magií nebo náboženským kultem, ano literární záznamy alespoň jedna nebo dvě hry (nebo scénky), popisy loutek, scénografie, představení.
Zachovalo se toho hodně literární prameny– důkazy vynikající spisovatelé, který zmínil tu či onu tradiční podívanou, která se zachovala po mnoho staletí.
Tyto hry byly strukturovány jako přehledové hry: stejný hrdina byl zobrazen ve vztazích s jinými osobami, které bylo možné časem nahradit. I v těch zemích, kde o samotných představeních, jejich zaměření, loutkách a dekoracích nevíme téměř nic, se vždy setkáme s jednou nebo dvěma loutkovými postavami, které zná celá země.
V loutkových divadlech se od pradávna objevovaly typické obrazy, které žily po staletí, a vedle nich se často objevovali dnešní, „momentální“ hrdinové.
Tak tomu bylo ve starověku a v italském divadle středověku.
Spolu s hrdiny bajek a pověstí, lidovými postavami a starověká literaturaÚčinkovaly také aktuální „populární postavy“ a „portrétové“ panenky.
Například v Rumunsku byla postava Napoleona, v tomto divadle mimořádně oblíbená, neustále uváděna do loutkového divadla.
Dá se dokonce vysledovat, jak přesně se „populární postavy“ s vrstvami času postupně staly zobecněnými obrazy a v průběhu staletí hrdiny domácnosti. Interakce těchto nominálních hrdinů vedla ke zrodu „typů života“.
Tyto „typy“ vybral a vytvořil sám život.
Národní loutkové postavy. Vznikaly po staletí a zůstaly po staletí nesmrtelné.
Historicky se loutkové divadlo po celém světě, které se stalo skutečně lidovým uměním, rozvíjelo ve velmi těsné blízkosti všech forem lidového umění: výtvarného umění (včetně lidových řemesel) a samozřejmě folklóru.
Hrálo mnoho loutkářů lidové pohádky, podobenství, legendy.
Obraz, který přešel z ústního lidového umění na loutkové plátno (a tento „přechod“ trval desítky let), byl nejen obohacen o nové rysy, ale často získal i zcela nový charakter.
Pak tyto stejné lidoví hrdinové se stal předmětem studia skvělá literatura. Pak už se ale svým předkům nepodobali - loutkový obraz ve srovnání s ústním získal nejen jistou nadsázku, ale i větší hloubku.
Postupem času - a zejména v Evropě - se loutkové divadlo proměnilo v jakési „skladiště“, pokladnici „druhů života“ a mnoha zápletek.
Vědci z Itálie, Rumunska a Německa prokázali, že zápletky děl „Král Lear“, „Romeo a Julie“, „Faust“, stejně jako mnoho dalších, které se staly chloubou světové literatury, byly známy dávno před Shakespearem a Goethem. , nejen v orální tvořivost, ale i v představeních loutkářů.
Goethe se se zápletkou a obrazem Fausta seznámil na představení loutkářů. Wilhelm Kreuzenach, slavný německý historik, můžeme považovat za potvrzené, že první rozhodující dojem z legendy o Faustovi udělalo na Goetha loutkové divadlo.
Ani poté, co se Goethe dotkl Fausta, lidová hra podle této zápletky nejenže neztratila na významu, ale zůstala i nadále chloubou repertoáru mnoha loutkových divadel v Evropě. Goethův génius to osvítil novým světlem.
Dosud mnoho loutkových divadel v Evropě hraje pohádkové hry, jejichž děj se téměř zcela shoduje se zápletkami Shakespearových tragédií. Nejde o adaptace her velkého dramatika, ale o ty lidové hry, které Shakespeare pravděpodobně znal a které se zrodily dávno před jeho narozením. Od té doby se změnily jen málo. A jak se to může zdát divné, je to staré loutkové pohádkyčasto se stávají ony „skladiště“, „skladiště“ zápletek a obrazů, odkud lze i dnes nasbírat mnoho nejrůznějších moudrostí.

Loutkové divadlo

Panenky a loutkáři

Loutkové divadlo- jedna z odrůd loutkového umění časoprostorového umění, která zahrnuje animované a neanimované filmové umění, popové loutkové umění a výtvarné umění loutkové programy televize. V loutkových divadelních představeních je vzhled a fyzické jednání postav zobrazováno a/nebo indikováno zpravidla trojrozměrnými, polorozměrnými (basreliéf nebo vysoký reliéf) a plochými loutkami (herecké loutky). jsou obvykle ovládány a řízeny lidmi, loutkáři a někdy i automatickými mechanickými nebo mechanicko-elektricko-elektronickými zařízeními. V druhém případě se herecké panenky nazývají robotické panenky. Je třeba poznamenat, že výraz „loutkové divadlo“ je nesprávný a uráží profesionální důstojnost loutkářů, protože přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, což je mimochodem název všech profesionálních animovaných divadel.

Existují tři hlavní typy loutkových divadel:

1. Divadlo jezdeckých loutek (rukavicové loutky, loutky a loutky jiných provedení), ovládané zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce.

2. Divadlo loutek (loutek) řízených shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce.

3. Loutkové divadlo středních (nikoli horních a nikoli spodních) loutek, řízené na úrovni herců-loutkářů. Střední panenky jsou trojrozměrné, ovládané herci-loutkáři buď ze strany, nebo zevnitř panenky velkých rozměrů, uvnitř kterých je herec-loutkář. K číslu střední panenky patří zejména panenky Shadow Theatre. V takových divadlech nejsou loutkáři pro diváky viditelní, protože jsou za plátnem, na které se promítají stíny plochých nebo neplochých loutkoherců. Loutkové panenky se používají jako střední loutkoherci, ovládaní zezadu za loutkami loutkáři viditelnými nebo neviditelnými pro diváky. Buď loutky v rukavicích nebo herecké panenky jiných vzorů. Jak se to děje například ve slavné popové miniatuře S. V. Obrazcova s ​​panenkou jménem Tyapa ( maňásek nosí jednu z Obrazcovových rukou) a jeho otce, jehož roli hraje sám Obrazcov.

V v poslední době loutkové divadlo stále častěji představuje jevištní interakci herců-loutkářů s loutkami (herci „hrají otevřeně“, tedy nejsou před publikem skryti plátnem či jiným předmětem). Ve 20. století položil počátek této interakce S. V. Obraztsov ve stejné popové miniatuře, ve které hrály dvě postavy: dítě jménem Tyapa a jeho otec. Ale ve skutečnosti takové interakce mezi loutkářskými herci a loutkoherci vedly k stírání hranic mezi loutkou a neloutkou. loutkové druhyčasoprostorové umění. Profesionální loutkáři stále nabádají „třetí žánr“ nezneužívat, ale hlavně využívat vyjadřovací prostředky, k loutkovému divadlu neodmyslitelně patří.

Je třeba poznamenat, že specifická originalita umění loutkového divadla a loutkového časoprostorového umění se formuje nejen a ne tak díky loutkohercům, ale díky jedinému souboru mnoha rysů. Některé rysy jsou navíc charakteristické pro loutkářství, zatímco jiné jsou společné pro loutkářství a všechny nebo některé další druhy časoprostorového umění. Například takové obecné rysy, jako kompoziční struktura dramatického základu představení: expozice, děj, vyvrcholení, rozuzlení (nebo finále bez rozuzlení). Kromě toho jsou široce používány obecné žánry, realistické a umělecké formy, pantomimické i nepantomimické verze jevištních akcí atd. atd.

Příběh

Umění loutkářů je velmi staré – in různé země vznikly jejich vlastní typy panenek a typy představení, které se později staly tradičními. Existují informace o existenci rituálních záhad v Egyptě, během kterých ženy nosily panenku Osiris. Ve starověkém Řecku existovalo loutkové divadlo během helénistické éry. Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Herodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia. Nicméně, v Starověké Řecko A Starověký Řím loutková představení, relativně vzato, varietního typu a umění loutkového divadla přicházely s potulnými skupinami loutkářů z r. Starověká Indie(po zemi a po moři přes starověký Írán) a starověkou Čínu. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Divadlo Petruška. - Moskva-Leningrad: „Gosizdat“, 1927)

Historie loutkového divadla v Rusku

První zpráva o existenci loutkového divadla v Rusku pochází z roku 1636, zaznamenal je německý cestovatel Adam Olearius.

V roce 1700 se uskutečnily první loutkářské zájezdy v Rusku: jeden soubor cestoval po městech Ukrajiny a druhý přes města Volhy do Astrachaně. V roce 1733 na pozvání Anny Ivanovny působila v Moskvě a Petrohradě čtyři loutková divadla z řad italských komiků, kteří přišli v rámci souboru commedia dell'arte.

Jedno z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je.

Typy loutkových divadel

Loutková panenka

Různorodost forem představení v loutkovém divadle je dána různorodostí typů loutek a jejich řídicích systémů. Existují loutkové panenky, hůlkové panenky, panenky v rukavicích a tabletové panenky. Panenky mohou mít velikost od několika centimetrů do 2-3 metrů.

Rozdíl ve formách reprezentace je nejčastěji způsoben o národní tradice země, úkoly, které pro herce stanovil režisér hry, a také vztah loutek a herců k výtvarnému řešení hry.

Schopnost reflektovat světlé vlastnosti charakter člověka, přesvědčivost alegorie a obrazná podstatná jména charakteristická pro umění loutkového divadla určují repertoár loutkových divadel pro satirická a v řadě zemí jihovýchodní Asie hrdinsko-patetická představení.

Betlém

Tradiční ukrajinské vánoční loutkové představení, hrané ve dvoupatrovém betlému, kde byl v horním patře zobrazen příběh narození Krista a výjevy z r. lidový život. Prvními vertepniky byli seminaristé. Analogy betlému v Polsku jsou jednopatrová shopka, v Bělorusku - třípatrová batleyka. Slovo „den“ znamená jeskyni, ve které se narodil Ježíš Kristus.

Loutková divadla jihovýchodní Asie

Technika loutkového divadla

  • Vaga- zařízení pro ovládání loutky.

Typy panenek

  • Loutka (včetně skladu)
  • Panenka na vertikálním stojanu
  • Panenka na vodorovném stojanu
  • Hapitno-třtinová panenka
  • Panenka na hole
  • Prasátko panenka
  • Vertepnaja
  • Tabletová (poklopová) panenka
  • Napodobování
  • Loutka stínového divadla (včetně jávských)
  • Loutka v životní velikosti

V současné době jsou panenky mimi obzvláště populární ve Spojených státech, na Ukrajině - petrželové a betlémy a v Evropě - marionety. Používání líhnoucí se panenky mezi profesionály není podporováno.(?)

Největší loutková divadla

Rusko

  • Jedním z nejznámějších loutkových divadel je Státní akademické ústřední loutkové divadlo pojmenované po. S. V. Obraztsová
  • Moskevské pohádkové divadlo
  • Státní akademické loutkové divadlo Nižnij Novgorod (jedno ze dvou akademických divadel panenky v Rusku)
  • Jaroslavlské loutkové divadlo

Ukrajina

Na Ukrajině se rozvíjí akademická divadelní škola:

  • Katedra animovaného divadla Charkov státní univerzitě Umění pojmenované po Kotlyarevsky,
  • Katedra loutkového divadla, Kyjevská národní univerzita divadla a filmu. Karpenko-Kary.
  • Dněpropetrovská divadelní škola

Kurzy proběhly i na jiných univerzitách, například ve Lvově.

západní Evropa

Loutkové divadlo v psychologii

V 90. letech vytvořili I. Ya Medveděva a T. L. Shishova techniku psychologická korekce, tzv. „dramatická psycho-elevace“, určená pro děti s poruchami chování a komunikace. Hlavním nástrojem této techniky je loutkové divadlo.

Poznámky

Literatura

  • Peretz V. N. Loutkové divadlo v Rusku (Historický náčrt) // Ročenka císařských divadel. - Aplikace. - Kniha 1. - Petrohrad, 1895. - S. 85-185.
  • Shafranyuk V. A. Loutkové časoprostorové umění

Viz také


Nadace Wikimedia.

2010. Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že různí bohové, zlí a dobří duchové, nadpřirozené bytosti žijí v nebi, na zemi, v podzemí a dokonce i ve vodě. Aby se lidé modlili k těmto bohům, vyráběli své obrazy: velké a malé panenky z kamene, hlíny, kostí nebo dřeva. Kolem takových panenek tančili, nosili je na nosítkách, vozili je na vozech nebo na hřbetech slonů a někdy vyráběli nejrůznější mazaná zařízení a nutili panenky znázorňující bohy, čerty nebo draky, aby otevřely oči, pokývaly hlavami, odhalili zuby... Postupně se všechny takové brýle začaly podobat čím dál tím víc divadelní představení . Po tisíce let se ve všech zemích světa hrály legendy o bozích, démonech, vlkodlacích, džinech s pomocí panenek a ve středověku evropské země

V panenky ukazovaly nebe a peklo, stvoření světa, Adama a Evu, čerty a anděly, hrály lidové pohádky a satirické scénky, které zesměšňovaly lidské neřesti: hloupost, chamtivost, zbabělost, krutost. staré Rusko

neexistovala státní loutková divadla. Na poutích, na bulvárech a na městských nádvořích předváděli cestující kouzelníci, akrobaté a loutkáři malá vystoupení. Obvykle jeden z nich otáčel klikou hrací skříňky, které se říkalo sudové varhany. Za hlasitých zvuků hudby loutkář zpoza malého plátna ukazoval, jak legrační, dlouhonosý a hlasitý Petruška bije holí do carského důstojníka, který ho chce vzít za vojáka. Od chytré Petrušky si to nejhorší odnesl jak neznalý lékař, který neuměl léčit, tak prolhaný obchodník.

V jiných zemích byly také panenky podobné naší Petrušce. Stejní dlouhonosí a hlasití násilníci. Tyto panenky se nazývaly jinak: v Anglii - Punch, ve Francii - Polichinelle, v Itálii - Pulcinello, v Německu - Kasperle a Ganswurst, v Československu - Kašparek, v Turecku - Karagöz.

V moderní divadla panenky jsou různé: jsou vyráběny jinak a uváděny do pohybu různými způsoby.

Některé z nejjednodušších panenek se nazývají rukavice, protože padnou na ruku jako rukavice. Obvykle se nasazuje hlava panenky ukazováček, jedna rukojeť je pro střední a druhá pro velké.

Petržel patří mezi maňásky.

Panenky „na hůlkách“ jsou ještě jednodušší. V Polsku se jim říká „zadkové“ panenky: nohy a ruce takové panenky nejsou ovládány, ale otáčejí se v různých směrech.

Existují panenky, které lze pouze hýbat. Používají se ve speciálních loutkových divadlech, na Ukrajině nazývaných „betlémy“ a v Polsku „shopky“. Jedná se o dvou- nebo třípatrové boxy s otevřenou přední stěnou. Můžete strčit ruku mezi patra vzadu a touto rukou vést panenku štěrbinami v podlaze každého patra. A panenka, jak již bylo zmíněno, se může pohybovat pouze s pomocí loutkáře a mávat rukou, pokud tahá za nit.

Existují panenky, které se nazývají rákosové panenky. Tento typ panenky také drží loutkář, ale jeho paže jsou ovládány hůlkami, tyčemi nebo dráty připevněnými na rukou, zápěstích nebo loktech panenky. Hůlky jsou nejčastěji ukryty v rukávech nebo oblečení panenky. Třtinové panenky se objevily již dávno, na východě - v Indočíně. V evropských loutkových divadlech se začaly používat až ve 20. století. Ve 20. letech Sovětští loutkáři Efimovs použili loutky z rákosu, aby zahráli úryvek ze Shakespearovy tragédie „Macbeth“. A později Ústřední divadlo loutky v Moskvě nastudovaly velmi úspěšnou hru „Aladinova kouzelná lampa“, kterou herci hrají s loutkami na holích.

Loutky z rukavice a hole se také nazývají „koňské“, protože jsou vždy vyšší než loutkář. Loutkář je za zástěnou, není vidět. Viditelná je pouze panenka, kterou zvedl nad obrazovku.

A existují panenky, které herec-loutkář ovládá nikoli zdola, ale shora. Stojí na vyvýšené plošině v zadní části jeviště a v rukou drží waga – speciální zařízení skládající se z pák a tyčí, z nichž vybíhají nitě. Dole jsou nitě připevněny k ramenům panenky, k čelu, aby mohla zvedat a spouštět hlavu, ke spánkům, aby mohla otáčet hlavou doprava a doleva, na záda, aby se mohla uklonit, k lokty a dlaně, aby mohla dělat všemožné pohyby rukama, na kolena, takže zvednutím pravé nebo levé nohy mohla chodit nebo tančit. Je tam spousta vláken. A deset, dvacet a dokonce třicet. Koneckonců, panenka musí v představení dělat mnoho různých pohybů: otevřít ústa, pohybovat očima, rukama.

Provázkové loutky se někdy nazývají marionety. To ale není úplně správné, protože každé divadelní loutce se říká marioneta.

Existuje další typ panenky, která se ovládá shora. Nemají mnoho nití, stačí jeden nebo dva na houpání loutková ruka. V hlavě panenky je hůl. Nohy visí samy, ale pomocí tyče můžete panenku houpat natolik, že její nohy začnou chodit. Panenky jsou velké, těžké, oblečené v lesklém brnění, se štíty a meči.

Jedná se o sicilské hrdinské divadlo dochované ze středověku. Války a boje jsou vždy zobrazeny na jevišti. Loutkáři stojí za kulisou (vzadu na jevišti) a mávají loutkami a drží je za klacky. Panenky do sebe narážejí hlukem a praskáním a ti, kteří byli „zabiti“ v bitvě, padají. Jedna osoba mluví za všechny panenky děsivým, chraplavým hlasem.

Podobné divadlo je v belgickém Bruselu. To je Tónové divadlo, existuje mnoho let. Jeho majitelé hrají hlavní roli, „křičící vypravěč“, se postupem času vystřídají, ale každý další dostane jméno Tón. Toto divadlo je oblíbené zejména mezi turisty.

A jsou loutky, které se nedají nazvat ani loutkami v rukavicích, loutkami na provázcích nebo holí, ani loutkami na špendlíkech, jako v sicilském divadle. Jsou ploché, vystřižené z kartonu nebo kůže. Velmi složitě a jemně vyřezávané a krásně malované. Jedná se o loutky stínového divadla, které již dlouhou dobu existují v Číně, Koreji, Japonsku, Indonésii a Indii. Loutkář sedí za napnutým plátnem. Nad hlavou loutkáře je velká olejová, petrolejová a někdy i elektrická lampa. Pomocí tenkých kostěných tyčinek přišitých k tělu, pažím a nohám ploché panenky loutkář panenku pevně přitiskne k plátnu a poté se na plátně před diváky objeví barevný vyřezávaný stín panenky. Taková divadla nejčastěji promítají náboženské a mýtické příběhy. Během vystoupení muzikanti bubnují, hrají na hudební nástroje a zpívají.

Na světě existuje mnoho různých divadelních loutek. Ve Vietnamu například dokonce pořádají loutková představení na vodě – na řece nebo jezeře. Pod vodou, v malých hloubkách, je dlouhá bambusová hůl. Na jednom konci je dřevěná panenka, druhý drží loutkář. Stojí po kolena ve vodě, oddělený proutěnou zástěnou od diváků na břehu. Uvnitř duté bambusové tyče jsou natažené provázky, které vedou k pažím, hlavě a trupu panenky. Panenka se může vynořit z vody nebo se ponořit do vody, chodit, uklánět se a mávat rukama.

Divadlo na vodě kdysi vzniklo ve staré Číně a zobrazovalo vodní duchy a bohy, želvu a draka. A ve Vietnamu teď v takovém divadle uvádějí výjevy z lidového života.

Nechybí ani panenky, které se účastní slavnostních průvodů a karnevalů. Takže v Číně, na ulicích Pekingu nebo Kantonu, se může objevit drak - obrovská panenka, 15 metrů dlouhá. Na velkých holích jej nosí několik lidí. Drak je vyroben z bambusových rámů potažených malovanou látkou. Ukazuje se, že jsou jako válce, mezi nimi jsou stejné válce vyrobené z hmoty, jen měkké, ne tvrdé. Přední rám má obrovskou hlavu rohatého draka, který v tlamě drží červenou kouli. Postupně se tloušťka válců snižuje a vše končí posledním tuhým rámem - ocasem. Každý vůdce tohoto draka může zvednout svou hůl výše nebo níže, posouvat ji doprava nebo doleva. V důsledku toho se drak kroutí, kroutí a odvíjí. Nyní je to jen pouliční podívaná, ale kdysi dávno sedláci uspořádali průvod s drakem a žádali oblohu, aby skončilo sucho a začalo pršet.

Během svátku se lvi mohou objevit i v Číně. Každý lev obsahuje dva lidské akrobaty. Lvi běhají, skáčou, salto a šplhají na několik stolů naskládaných na sebe. Spolu se lvy jsou zde lvíčata. Jsou to chlapci v přestrojení. Lvi mají obrovské tváře s otevřenými ústy a jejich kůži tvoří dlouhá suchá tráva – červená, zelená, žlutá.

A v Itálii resp Jižní Amerika Během karnevalů můžete vidět obrovské, až 10 m vysoké nafukovací gumové panenky.

Takže panenky a loutková divadla pomáhají zprostředkovat myšlenky a pocity lidí v metaforické, alegorické podobě. Všechny báje a pohádky národů světa jsou alegorické, ale je v nich mnoho pravdy. Obsahují moudrost, humor a talent lidí. Metaforické jsou nejen lidové pohádky, ale i mnohá díla velkých spisovatelů a básníků – Homéra, Danta, Shakespeara, Puškina, Gogola, Majakovského... To vše dává velké možnosti pro rozvoj a zdokonalování loutkového divadla.

U nás státní loutková divadla vznikala až po Říjnová revoluce. Nyní je jich 135, hrají ve 25 jazycích národů SSSR. Představení se účastní skvělí herci, výtvarníci a loutkáři. Největší loutkové divadlo na světě je Ústřední loutkové divadlo v Moskvě. Zaměstnává 300 lidí. Toto divadlo nabízí představení každý den pro děti a každý večer pro dospělé. Často jezdí na turné, u nás procestoval 400 měst, vystupoval ve 40 zemích světa.

Státní loutková divadla úspěšně fungují i ​​v dalších socialistických zemích.

Existuje celosvětová organizace loutkářů UNIMA. Zahrnuje 5 tisíc členů. Kongresy, konference a festivaly této organizace se konají v Evropě (včetně SSSR), v Americe, Africe a Austrálii.