Proč byl král Šalomoun považován za beznadějného hříšníka a jeho soud za nejspravedlivější? Dvůr krále Šalamouna. Popis obrazu od N. Ge Nikolaje Nikolajeviče Ge dvůr krále Šalamouna
Nejen písmo svaté je však hlavním zdrojem informací o životě a vládě Šalamouna – třetího židovského krále, vládce sjednoceného Izraelského království v období jeho největšího rozkvětu, totiž v 10. století před naším letopočtem. Jeho jméno je navíc zmíněno v dílech některých antických autorů.
Šalamoun je třetí židovský král, vládce Spojeného království Izraele. A kromě toho je Solomon integrální postavou křesťanského i islámského náboženství, která zanechala hlubokou stopu v kultuře různých národů. Shlomo, Solomon, Suleiman - toto jméno ve svých různých zvukech zná nejen každý Žid, křesťan a muslim, zná ho téměř každý, dokonce i ten, kdo je daleko od náboženství. Protože tento obraz vždy přitahoval spisovatele a básníky, umělce a sochaře, kteří ve svých dílech oslavovali jeho moudrost a spravedlnost a dodnes předávají životní příběh tohoto úžasného muže.
král David. Autor: Gvechino. Šalomoun byl nejmladším synem krále Davida, který byl před nástupem na trůn prostým válečníkem za krále Soulu. Ale když se ukázal jako důvěryhodný, statečný a vynalézavý, stal se druhým židovským králem. A matkou byla krásná Batšeba, která krále na první pohled uchvátila svou krásou. Kvůli ní se David dopustil velkého hříchu, za který platil po celý život: zmocnil se jí a pak poslal jejího manžela na jistou smrt, aby si vzal Batšebu za manželku.
Batšeba. (1832). Treťjakovská galerie. Autor: Karl Bryullov. Král David zemřel ve věku 70 let a předal trůn Šalomounovi, ačkoli byl jedním z jeho nejmladších synů. Ale taková byla vůle Všemohoucího.
Král David předává žezlo Šalomounovi. Autor: Cornelis de Vos. Solomonovi byly často připisovány fantastické vlastnosti: porozumění řeči zvířat, moc nad džiny. Výjevy ze života a činů Šalamouna se nacházejí v miniaturách byzantských rukopisů, ve vitrážích a sochách středověkých chrámů, na obrazech i v dílech spisovatelů.
"Všechno prochází"
Přestože měl velký král Šalomoun velkou moudrost a mazanost, jeho život nebyl klidný. Říká se, že král nosil kouzelný prsten, který ho přivedl do rovnováhy v bouřích života a působil jako elixír na hojení ran. Na prstenu byl vytesán nápis: „Všechno pomíjí...“, který měl na vnitřní straně pokračování: „I tohle projde“.
Šalamounův prsten. Zvláště mnoho legend se zachovalo o jeho úžasných vtipných rozhodnutích v různých soudních případech. Vždy našel chytrou cestu ven z obtížné nebo zapeklité situace. Starý zákon popisuje událost, která tvořila základ podobenství o moudrém soudci a matce, která byla připravena vzdát se vlastního dítěte, jen aby mu zachránila život.
Dvůr krále Šalamouna. (1854). Autor: Nikolay Ge Jednou přišly ke králi Šalamounovi pro radu dvě ženy a požádaly je, aby jejich spor vyřešili. Jeden z nich řekl, že bydlí ve stejném domě a že se jim narodilo miminko, které oba nedávno porodili. A včera v noci soused ve snu náhodou rozdrtil její dítě a přistěhoval k ní mrtvé, vzal k sobě jejího živého syna a nyní ho vydává za svého. A nyní tato žena toto obvinění vyvrací a tvrdí, že živé dítě patří jí. A zatímco jeden vyprávěl tento příběh, druhý se snažil v hádce dokázat, že to dítě je skutečně její.
Šalamounův soud. (1710). Autor: Louis Boulogne Jr. Král Šalamoun po vyslyšení obou nařídil přinést meč, což bylo okamžitě provedeno. Král Šalamoun bez chvilky zaváhání řekl:
"Ať jsou oba šťastní. Rozřízněte živé dítě napůl a dejte každému půlku dítěte."
Jedna z žen, která slyšela jeho slova, změnila tvář a prosila:
"Dej to dítě mé sousedce, je to jeho matka, jen ho nezabíjej!"
Druhý naopak souhlasil s královým rozhodnutím:
"Přestaň, ať se to nedostane k ní nebo ke mně.",
Řekla rozhodně.
Šlomonův soud. (1854) Novgorodské státní muzeum. "Nezabíjejte dítě, ale dejte ho první ženě: je to jeho pravá matka."
Samozřejmě, že moudrého krále ani nenapadlo miminko zničit, ale tímto mazaným způsobem zjistil, kdo z těch dvou lže.
Šalomoun vždy dával do svých rozhodnutí v jakémkoli sporu spravedlnost. Ve skutečnosti to začalo Šalomounem, že hlavní postavou každého soudu je soudce a je to on, kdo musí určit míru viny a trestu za triumf pravdy.
Král Šalamoun ve stáří. Autor: Gustave Dore Všem dobrodincům krále Šalamouna byl také autorem pramene básnického mistrovství - knihy „Píseň písní“ a sbírky filozofických úvah – „Kniha Kazatele“. V moderní interpretaci vypadají pravidla Šalamouna, ověřená moudrostí, takto:
Když procházíte kolem žebráků, sdílejte.
Když procházíte kolem mladých lidí, nezlobte se.
Když procházíte kolem starých lidí, ukloňte se.
Při procházení hřbitovů se posaďte.
Míjení pamětí – pamatujte.
Když procházíte kolem své matky, vstaňte.
Až budete procházet kolem příbuzných, pamatujte.
Mít znalosti - vezměte si to.
Při průchodu leností se otřes.
Když procházíte kolem nečinných lidí, vytvořte.
Až budete procházet kolem padlých, pamatujte si.
Míjení moudrých - čekejte.
Když procházíte kolem hloupých lidí, neposlouchejte.
Když procházíte kolem štěstí, radujte se.
Až půjdete kolem těch štědrých, zakousněte se.
Míjení ctí – držte se.
Při průchodu dluhem se neschovávejte.
Míjíte slovo - držte.
Když procházíte kolem pocitů, nestyďte se.
Když procházíte kolem žen, nelichotte.
Mít kolem slávy není žádná legrace.
Když jdeš kolem pravdy, nelži.
Míjení hříšníků – naděje.
Míjení vášní - odchod.
Když procházíte kolem hádky, nehádejte se.
Když procházíte kolem lichotek, mlčte.
Pokud procházíte kolem svědomí, bojte se.
Když procházíte kolem opilosti, nepijte.
Když procházíš hněvem, pokoř se.
Když procházíte smutkem, brečte.
Když procházíte bolestí, vzpamatujte se.
Když procházíte kolem lži, nezůstávejte zticha.
Když procházíte kolem zloděje, neplížejte se.
Když procházíte kolem drzých lidí, řekněte to.
Míjení sirotků - utraťte nějaké peníze.
Když procházíte kolem úřadů, nevěřte jim.
Když procházíte smrtí, nebojte se.
Míjet životem - žít.
Když projdete kolem Boha, otevřete se.
Šalamounovo modlářství. (1668). Autor: Giovanni Pissaro Jak se však říká, i „starou ženu lze zničit“... Podle biblických spisů byl Šalomoun velmi milující a měl sedm set manželek a tři sta konkubín. A v jeho ubývajících letech se stalo, že Šalomoun, aby potěšil jednu ze svých milovaných manželek, postavil v Jeruzalémě pohanský oltář a několik chrámů, čímž porušil svůj slib Bohu, že mu bude věrně sloužit.
Král Šalamoun obětuje modlám (17. století). Autor: Sebastian Bourdon. Právě tento slib byl zárukou Šalomounovy moudrosti, bohatství a slávy. Hněv Všemohoucího se odrazil v blahobytu spojeného království a brzy po smrti dvaapadesátiletého krále začala hospodářská a politická krize, po níž se země rozpadla na dvě části.
Dovolte mi připomenout příběh:16 Potom přišly ke králi dvě nevěstky a postavily se před něj.
17 A jedna žena řekla: Můj pane! Tato žena a já bydlíme ve stejném domě; a porodila jsem v její přítomnosti v tomto domě;
18 Třetího dne po mém porodu porodila i žena; a byli jsme spolu a nikdo jiný s námi v domě nebyl; v domě jsme byli jen my dva;
19 Syn té ženy zemřel v noci, protože s ním spala;
20 I vstala v noci a vzala ode mne syna mého, když jsem já, služebnice tvá, spala, a položila jej na hruď své, a položila syna svého mrtvého na hruď moje;
21 Ráno jsem vstal, abych nakrmil syna svého, a aj, byl mrtev; a když jsem se na něj ráno podíval, nebyl to můj syn, kterého jsem porodil.
22 A druhá žena řekla: Ne, můj syn žije, ale tvůj syn je mrtev. A ona jí řekla: ne, tvůj syn je mrtvý, ale můj žije. A takto mluvili před králem.
23 I řekl král: Tento praví: Syn můj živ jest, a syn tvůj umřel; a ona říká: ne, tvůj syn je mrtvý, ale můj syn žije.
24 I řekl král: Dej mi meč. I přinesli meč králi.
25 Král řekl: Rozřízni to živé dítě na dvě poloviny a dej polovinu jednomu a polovinu druhému.
26 A ta žena, jejíž syn byl naživu, odpověděla králi, neboť celá její nitro bylo rozrušeno lítostí nad jejím synem: Ach, můj pane! dejte jí to dítě živé a nezabíjejte ho. A druhý řekl: ať to není pro mě ani pro tebe, rozsekej to.
27 Odpověděl král a řekl: Dej jí to živé dítě a nezabíjej ho, ona je jeho matka.
28 I slyšel všecken Izrael o soudu, jak soudil král; a začali se krále bát, neboť viděli, že je v něm Boží moudrost, aby vykonal soud.
Vždy se cítím trochu trapně, když dětem ukazuji obrázky této zápletky a připomínám jim příběh. A nejde samozřejmě o to, že ženy jsou nevěstky, ale o krutost: jak je možné dát rozkaz k zabití jejího dítěte před matkou? (Na to, že má nevinné miminko právo na život, přemýšlíte až druhotně). No, mimochodem, nic se neříká o tom, že žena, která nahradila dítě, dostala nějaký trest;
Šalamounův soud není nejoblíbenější ze starozákonních námětů, ale možná nejstarší obrazové dílo na starozákonní téma to ilustruje. Mluvíme o této pompejské fresce:
Soud Šalamounův, freska "Dům doktora", Pompeje, 1. stol. INZERÁT (do 79)
O ní
Dvě postavy v posledním fragmentu jsou pravděpodobně Sokrates a Aristoteles, kteří žárlí na Šalamounovu moudrost. Možná, že noví chronologové v tom uvidí další důkaz ve prospěch skutečnosti, že Pompeje zemřely během renesance. Ale nejsem si úplně jistý, že je to zde zobrazen Šalamounův soud. Z nějakého důvodu je dítě téměř stejně vysoké jako dospělí, všechny postavy jsou trpaslíci. I když to samozřejmě vypadá velmi přesvědčivě.
Další obrázky na toto téma pocházejí z křesťanské éry.
Bible ze Sao Paula fuori la Mura, ca. 880
Ikonograficky se poněkud blíží fresce z Pompejí. Dítě leží na podobě oltáře v ruce válečníka, který se ho chystá porazit – sekera, ne meč.
Podle Bible se soud odehrál na počátku Šalomounovy vlády, když byl ještě mladý muž. Na obrazech a sochách je nejčastěji zobrazován jako mladý, někdy velmi mladý, někdy však jako muž středního věku nebo dokonce starý muž.
Talíř z kosti, Byzanc, 10.-11. století.
V tomto i předchozím případě je vliv antické stylistiky stále velmi silný.
Mistr Jean de Mandeville (otrok 1350-1370).Šalamounův soud je zde – na obrázcích s červeným pozadím
Miniatury ze „Světové kroniky“ opatství Fulda, c. 1350-1375
Tady už bylo miminko hodně mučeno
"Bible Václava", ca. 1389-1400
Děti leží v kolébkách a jedna z nevěstek je velmi děsivá. Jak by mohla nakrmit sebe, natož cizí dítě?
Mistr Boucicaut, ca. 1412-1415.
Miminko opět leží na řezacím stole, který už nijak nepřipomíná oltář
Stefano d'Antonio Vanni, freska refektáře Sant'Andrea, v Cercině, ca 1440-1450
Dítě se znovu trápí
Pietro Lamberti nebo Nanni di Bartolo, hlavní město sloupu v Dóžecím paláci, Benátky, 1420
To samé, z jiného úhlu
Norimberská kronika od Hartmanna Schedela, 1493
Lucas Cranach starší, c. 1537
Lucas Cranach je stále středověký, gotický umělec. Ale jiný Lucas – van Leyden – je mnohem renesančnější
Lucas van Leyden, 1515 Toto je akvatinta z kresby, ale kvalitní, proto ji sem dávám
Giammaria Mosca (mezi 1493 a 1507-1574)
I přes nároky na klasicismus je zde stále spousta středověkých věcí.
Girolamo Pacchiarotto (1474-1540), zač. 16. století
Ruský umělec s francouzskými kořeny Nikolai Ge naplnil celý svůj život kázáním duchovní krásy. Jeho nejnovější díla jsou neobyčejně emotivní, prodchnutá emocemi, upřímností a duchovností. V den jeho úmrtí vás zveme k připomenutí 7 skvělých malířových obrazů.
"Soud krále Šalamouna" (1854)
Mohl se stát matematikem, ale jeho vášnivá touha tvořit se ukázala být silnější. Po dvou letech studia na katedře matematiky Filosofické fakulty Petrohradské univerzity vstoupil Nikolaj Ge v roce 1850 na Petrohradskou akademii umění. Doba studia nastala během posledních temných let vlády Mikuláše I. Studentům bylo připisováno striktní dodržování kánonů klasicismu a jeho hlavních témat: mytologické předměty a antické hrdiny. Mladý Ge se rozhodne, že když bude následovat, pak následovat ty nejlepší. V těch letech byl pro mnohé na Akademii vzorem Karl Bryullov a výjimkou nebyl ani Nikolaj, který obdivoval autora Pompejí.
„Soud krále Šalamouna“ je dílo, které je napsáno naprosto bryullovským stylem: jasné a barevné. Známý biblický příběh o provokativním rozhodnutí krále Šalamouna rozřezat dítě na dvě poloviny, což vyvolalo hádku dvou žen, z nichž každá tvrdila, že je matkou dítěte. Plátno je psáno v souladu s akademickými kánony - klasická kompozice, charakteristická „mluvící“ gesta a expresivní pózy.
"Poslední večeře" (1866)
Po absolvování Akademie odjíždí Nikolai Ge se svou mladou ženou do Itálie, ve snaze vymanit se „z dusna“ země zamrzlé v očekávání a bez čekání na vydání finančních dotací na stáž. Výsledkem Geových pokusů o vytvoření reportovacího, softwarového plátna je vytvoření velkého množství náčrtů, ale žádný z plánů není přiveden k životu. Šťastným rodinným životem uteče několik let, ale Akademii stále není co hlásit. Ge hodně čte, pracuje a ani jeden den se nezastaví v hledání nápadů pro svůj první velký obraz. A pak si jednoho dne samo téma najde umělce.
V procesu studia Kristova života čelí Ge jasně jedné z klíčových událostí evangelia. Zbývá jen přenést na obrázek. Umělec dlouhodobě hledal mezi svými přáteli a známými ty, kteří by se vnitřní nebo vnější podobností s Kristovými učedníky podobali. V důsledku toho ze sebe píše apoštola Petra a Herzen se stává výchozím bodem pro psaní ústřední postavy. Obraz zjevení šokoval diváka svou pravdivostí a realističností. Ano, přesně to se stalo! Stísněná a zašedlá místnost, přes hadry na okně je vidět, jak se modř noční oblohy vytrácí, nízký stolek na třech nohách, za kterým jsou umístěny postavy – to vše je až šokujícím způsobem přesvědčivé. V popředí je tmavá silueta Jidáše, který si při chůzi nervózně odhazuje plášť. Mladý Jan impulzivně vyskočil, Petr se zmateně podíval na zrádce, zbytek apoštolů byl šokován. A jen Ježíš ztuhl v odtažité a truchlivé póze – ví, co se stane: nevyhnutelná Jidášova zrada, zapření Petra, bolestná smrt.
Obraz byl přijat veřejností a Ge se v tak mladém věku stal profesorem na Akademii umění - to byl bezprecedentní případ. Církev však uvažovala jinak: výklad zápletky byl považován za nekanonický a na plátně byl „nepřijatelný materialismus“. V důsledku toho bylo zakázáno obraz reprodukovat.
"Hlasovatelé vzkříšení" (1867)
Nikdo v Rusku nerozuměl ani nepoznal nové umělcovo dílo „Poslové vzkříšení“. Odmítli ji přijmout na výstavu na Akademii umění. Obraz, vystavený ve výtvarném klubu přátel, také nebyl úspěšný. Stejný osud potkal i první verzi obrazu „Kristus v zahradě Getsemanské“. Jak v Petrohradě, tak na mnichovské výstavě v roce 1869, kam ji umělec poslal spolu s „Posly vzkříšení“, byly její obrazy považovány za přitažené za vlasy a spekulativní. Dali Geovi jasně najevo, že nesplnil očekávání, která do něj byla vložena. Teprve po letech veřejnost zápletku pochopí, ale v dobách, kdy se Ge vrátil ze slunné Itálie do šedého Petrohradu a tak potřeboval podporu, zůstala veřejnost lhostejná.
„Kristus a jeho učedníci vstupují do Getsemanské zahrady“ (1889)
Po sérii obrazů na historické téma, rozrušený nepochopením svého díla a tvrdou kritikou, mistr, který ztratil důvěru ve svůj talent, opustil v roce 1875 Petrohrad a usadil se v provincii Černigov. Radikálně změní svůj život: postaví neobvyklou dílnu se systémem zrcadel, ovládá kamnářství a začíná pokládat kamna a občas maluje portréty sousedů, aby si vydělal. Seznámení se Lvem Tolstým v roce 1862 se Geovi stává osudným: chápe, že není sám v hledání ideálu, a jasně vidí, že kreativita může sloužit životu samotnému. Umělec se vrací k práci na kvalitativně nové úrovni.
Zatímco v Petrohradě málem zapomněli na Nikolaje Ge, jeho obraz „Kristus se svými učedníky vchází do Getsemanské zahrady“ se objevuje na jedné z putovních výstav. Dílo si nepochybně zaslouží právo stát na stejné úrovni s nejlepšími obrazy: vzrušující a znepokojivá nálada, mimořádná krása barev, děj. Apoštolové slavnostně sestupují po schodech do tmy a jen Ježíš se na chvíli zastaví, aby pozvedl oči k nekonečně krásné hvězdné obloze. Snímek byl opět vystaven tvrdé kritice ze strany církve.
"Kristus v zahradě Getsemanské" (1869-1880)
Ge se obrací k tématům evangelia s obnovenou vervou – jeho plátna nyní znějí jako vášnivá kázání. Přepisuje „Getsemanskou zahradu“ a ukazuje divákovi Krista připraveného na velkou oběť. Zanechává všechny pochybnosti v Getsemanské zahradě a beze strachu jde až do konce vstříc svému osudu. Umělcovy obrazy se začaly pravidelně objevovat v Petrohradě: byly odstraněny z výstav a vystaveny nelítostné cenzuře a perzekuci. Ale mistrova díla vystavená v soukromých bytech přitahovala davy diváků. Mluvilo se o zakázaných obrazech, diskutovalo se v novinách a vyvážely se do zahraničí. Mistr byl potěšen: "Zatřesu všechny jejich mozky Kristovým utrpením... Nechám je plakat a nedotknu se jich." Ge se stává apoštolem nového umění. S mladými umělci mluví o formě, která dokáže zprostředkovat pocit. Sám píše, jak učí: bez přírody, bez náčrtu, bez osnovy.
„Co je pravda? Kristus a Pilát“ (1890)
Konstrukce plátna může převrátit tradiční chápání dobra a zla, světla a stínu. Pilát stojí v mocném proudu slunečního světla, zatímco Kristus se naopak zdá být ponořen do temnoty. Když se ale na plátno podíváte blíže, uvidíte, že prokurátor stojí proti slunci a jeho tvář je ponořená do tmy. Tmavé záhyby tógy zaplétají Pilátovo tělo jako provazy. Tvář umučeného Krista je naopak osvětlena, jeho oděv při bližším pohledu zfialoví a kolem celé postavy se objeví božská záře. Dvě osobnosti, dva pohledy na svět ukázal mistr nekonvenčním a odvážným způsobem. Je jasné, že církev tento názor nepřijala. Šokovala ji podoba Krista, která absolutně neodpovídala staleté tradici zobrazování Spasitele jako duchovně dokonalého a navenek krásného člověka. Treťjakov původně odmítal obraz koupit, ale po rozzlobeném, ale odůvodněném dopise od Tolstého, ve kterém nadával mecenášovi umění za „sbírání hnoje“ a „odmítnutí vzít si perlu“, Treťjakov změnil názor a obraz koupil.
"Kalvárie" (1893)
Geova „Kalvárie“ zůstala nedokončena. Veřejnost to viděla po mistrově smrti. Inovativní forma díla, využívající oblíbenou techniku kontrastních postav, je naplněna nejhlubším morálním významem. Syn Boží je poslán na potupnou smrt. Zleva do zorného pole vniká ruka, která imperativním gestem dává signál k zahájení popravy. Ježíš ví, čím musí projít. Zběsile lomí rukama a zvedá oči k nebi, k Otci. V Pašijovém cyklu Ge také píše dvě verze „Ukřižování“, při pohledu na které působí depresivním dojmem.
"Co je pravda?" a „Kalvárie“ vyvolávají efekt výbuchu bomby. Rozhořčené duchovenstvo i veřejnost se obrátí na cara a ten nařídí obrazy z výstavy odstranit. „Může být tento ragamuffin a tulák Kristus? Takhle se dá nanášet barva? Tento Ge úplně zapomněl, jak psát!“
Nikolai Ge zemřel 13. června 1894. Až do konce svých dnů byl přesvědčen, že umění může člověku pomoci vidět světlo a trochu zlepšit tento svět.
Šalamoun - syn Davida a Batšeby, třetí král sjednoceného Izraele, je mnohými badateli považován za historickou postavu. Jsou naznačeny i roky jeho vlády (asi 970 - 931 př. Kr.). Právě za vlády Šalamouna byl postaven Jeruzalémský chrám (někdy je zobrazen Šalamoun, jak dohlíží na stavbu). Dvůr krále Šalamouna byl vyzdoben nádherou a přepychem. Ale mnoho z jeho cizích manželek a konkubín s sebou přineslo pohanské kulty, které se staly příčinou Šalomounova vlastního modlářství a nakonec vedly k úpadku a rozdělení jeho království.
Pro křesťanské teology byl Šalomoun, stejně jako jeho otec David, prototypem Krista.
Ve výtvarném umění byly nejčastější tři příběhy o Solomonovi:
- soud Šalamounův;
- Šalomoun a královna ze Sáby;
- Šalomounovo modlářství.
"šalamoun"
(Gustave Dore)
1. Děj „Soud Šalamounův“ (1. Královská, 3:16 - 28)
Král Šalamoun byl vyzván, aby posoudil nároky dvou nevěstek, které žily ve stejném domě a porodily téměř současně. Jedno dítě zemřelo a každá z žen tvrdila, že přeživší byla její. Aby král potvrdil pravdu, objednal meč a řekl: „Rozřízněte živé dítě na dvě poloviny a dejte polovinu jednomu a polovinu druhému.
V tu chvíli se skutečná matka zjevila, že se vzdá svého nároku na dítě, aby byl ušetřen jeho život. Dítě jí bylo předáno.
Tato scéna, rozšířená v křesťanském umění, ukazuje Šalomouna na jeho trůnu, obklopeného dvořany; před ním volají dvě ženy.
Tato zápletka se v křesťanské teologii stala prototypem Posledního soudu a začala být používána jako symbol spravedlnosti v širokém slova smyslu.
"Šalamounův soud"
(Nicolas Poussin)
"Šalamounův soud"
(Rafael Santi)
2. Děj „Šalamoun a královna ze Sáby (2 králové, 10:1–13)
Účelem královniny návštěvy u Šalamouna bylo ukojit jeho zvědavost, která v ní vyvstala po historkách o jeho moudrosti a nádheře jeho dvora. Přišla s velkou karavanou velbloudů, kteří byli „naložení kořením a velkým množstvím zlata a drahých kamenů“.
Král ze své strany dal královně „vše, co chtěla a o co žádala, navíc k tomu, co jí dal král vlastníma rukama“.
Královna ze Sáby je zobrazována buď před Šalomounovým trůnem, na který její dvořané nosí nádobí a urny plné darů, nebo sedící vedle Šalamouna.
V křesťanské teologii byla tato zápletka přijímána jako prototyp uctívání mudrců.
„Šalamoun a královna ze Sáby“
(Giovanni Demin)
„Šalamoun a královna ze Sáby“
(neznámý umělec 15. století, Bruggy)
„Šalamoun a královna ze Sáby“
(Konrad Witz)
„Královna ze Sáby a Šalomouna“
(Tintoretto)
„Setkání Šalomouna a královny ze Sáby“
(Pietro della Francesco)
3. Šalomounovo modlářství (1. Královská 11:1–8)
Ve svém stáří byl Šalomoun stále více vtahován do pohanských kultů, které do Izraele přinesly manželky jeho velkého harému, odebrané ze sousedních království. Bible se zmiňuje o Chemošovi a Molochovi, bozích, kteří požadovali lidské oběti, a také o Aštoreth, kanaánské bohyni plodnosti.
Šalomoun je obvykle zobrazován u oltáře, jak vykonává oběť. Na scéně často nechybí pohanské sochy nebo zlaté tele. Toto téma nejčastěji využívali malíři protestantských zemí 16. - 17. století k vyjádření postoje protestantů k sochařským obrazům v katolické církvi, které považovali za modlářské.
