Proč je hra sociálním a filozofickým dramatem?

Účesy
V roce 1902 napsal velký ruský spisovatel M. Gorkij hru „V dolních hlubinách“. Autor v ní nastolil otázku, která zůstává aktuální dodnes – jde o otázku svobody a účelu člověka. M. Gorkij dobře znal život nižších vrstev společnosti a pohled na utrpení a bezpráví v něm vzbuzoval pocit akutního odmítání reality. Celý život hledal obraz ideálního Muže, obraz Hrdiny. Na své otázky se snažil najít odpovědi v literatuře, filozofii, historii i v životě. Gorkij řekl, že hledal hrdinu, „kde obvykle nejsou žádní lidé“. Ve hře „Na dně“ autor ukázal životní styl a myšlení právě těch lidí, kteří jsou již považováni za ztracené, pro společnost neužitečné. Autor mnohokrát změnil název hry: „Dno“, „Bez slunce“, „Nochlezhka“. Všichni jsou neradostní a smutní. I když to jinak nejde: obsah hry vyžaduje tmavé barvy. V roce 1901 spisovatel o své hře řekl: „Bude to děsivé...“
Hra je svým obsahem značně nejednoznačná, ale její hlavní smysl nelze zkreslit ani nepochopit.
Z hlediska literárního žánru je hra „Na dně“ drama. Drama se vyznačuje akcí řízenou zápletkou a konflikty. Dílo podle mého názoru jasně identifikuje dva dramatické principy: sociální a filozofický. Už její název „Na dně“ vypovídá o přítomnosti sociálního konfliktu ve hře. Scénická režie umístěná na začátku prvního dějství vytváří depresivní obraz přístřešku. „Suterén podobný jeskyni. Strop je těžký, kamenné klenby, zakouřený, s rozpadající se omítkou... Všude podél stěn jsou palandy.“ Obraz není příjemný - tmavý, špinavý, studený. Následují popisy obyvatel útulku, respektive popisy jejich povolání. co dělají? Nastya čte, Bubnov a Kleshch jsou zaneprázdněni svou prací. Zdá se, že pracují neochotně, z nudy, bez nadšení. Všichni jsou ubozí, ubozí, ubozí tvorové žijící ve špinavé díře. Ve hře je i jiný typ lidí: Kostylev, majitel útulku, a jeho žena Vasilisa. Podle mého názoru, ve hře je, že obyvatelé útulku mají pocit, že žijí „na dně“, že jsou odříznuti od světa, že pouze existují. Všichni mají vytoužený cíl (např. Herec se chce vrátit na jeviště), mají svůj vlastní sen. Hledají v sobě sílu, aby se postavili této ošklivé realitě. A pro Gorkého je úžasná samotná touha po tom nejlepším, po Krásce.
Všichni tito lidé jsou v hrozných podmínkách. Jsou nemocní, špatně oblečení a často hladoví. Když mají peníze, hned se v útulku pořádají oslavy. Takže se snaží přehlušit bolest, zapomenout na sebe a nepamatovat si na svou mizernou situaci.“ bývalí lidé”.
Zajímavé je, jak autor na začátku hry popisuje činnost svých postav. Kvashnya se dál dohaduje s Kleshchem, baron se Nastyi obvykle vysmívá, Anna sténá „každý den...“. Vše pokračuje, to vše trvá již několik dní. A lidé si postupně přestávají všímat. Mimochodem, chybí vypravěčský začátek charakteristický rys dramata. Když posloucháte vyjádření těchto lidí, je zarážející, že všichni prakticky nereagují na komentáře ostatních, mluví všichni současně. Jsou odděleny pod jednou střechou. Obyvatelé útulku jsou podle mě unavení, unavení realitou, která je obklopuje. Ne nadarmo Bubnov říká: „Ale nitě jsou shnilé...“.
V takové sociální podmínky, do kterého jsou tito lidé umístěni, je obnažena podstata člověka. Bubnov poznamenává: "Bez ohledu na to, jak se namalujete navenek, všechno bude vymazáno." Z obyvatel útulku se stávají, jak se autor domnívá, „filosofové proti své vůli“. Život je nutí přemýšlet o univerzálních lidských pojmech svědomí, práce, pravda.
Hra nejjasněji kontrastuje dvě filozofie: Luke a Satine. Satin říká: „Co je pravda?... Člověk je pravda!... Pravda je Bůh svobodný člověk!“ Pro tuláka Luka je taková „pravda“ nepřijatelná. Věří, že člověk by měl slyšet, co mu udělá lépe a klidnější, a že pro dobro člověka lze lhát. Zajímavé jsou i pohledy ostatních obyvatel. Například Kleshch věří: "... Je nemožné žít... Tady to je - pravda!... Sakra!"
Lukovo a Satinovo hodnocení reality se výrazně liší. Luke oživuje plovoucí domy nového ducha- duch naděje. S jeho vzhledem něco ožije – a lidé začnou častěji mluvit o svých snech a plánech. Herec je nadšený z myšlenky najít nemocnici a zotavit se z alkoholismu, Vaska Pepel se chystá s Natašou na Sibiř. Luke je vždy připraven utěšit a dát naději. Tulák věřil, že se člověk musí smířit s realitou a dívat se na to, co se kolem něj děje, v klidu. Lukáš káže možnost „přizpůsobit se“ životu, nevšímat si jeho skutečných obtíží a vlastních chyb: „To je pravda, ne vždy za to může nemoc člověka...ne vždy se dá vyléčit duši pravdou.. .“
Satin má úplně jinou filozofii. Je připraven odhalit neřesti okolní realitu. Satin ve svém monologu říká: „Člověče! To je skvělé! Zní to... hrdě! Člověk! Musíme respektovat osobu! Nelituj... Neponižuj ho lítostí... musíš ho respektovat!“ Ale podle mého názoru je třeba respektovat člověka, který pracuje. A obyvatelé útulku jako by měli pocit, že nemají šanci se z této chudoby dostat. To je důvod, proč jsou tak přitahováni k láskyplnému Lukovi. Tulák překvapivě přesně hledá něco skrytého v myslích těchto lidí a maluje tyto myšlenky a naděje do jasných, duhově zbarvených proudů.
Bohužel v podmínkách, ve kterých Satin, Kleshch a další obyvatelé „zdola“ žijí, má takový kontrast mezi iluzemi a realitou smutný výsledek. V lidech se probouzí otázka: jak a čím žít? A v tu chvíli Luka zmizí... Není připraven a ani nechce. odpovědět na tuto otázku.
Pochopení pravdy obyvatele útulku fascinuje. Satén se vyznačuje největší vyspělostí úsudku. Bez odpuštění „lží z lítosti“ se Satin poprvé probouzí k vědomí potřeby zlepšit svět.
Neslučitelnost iluzí a reality se pro tyto lidi ukazuje jako velmi bolestivá. Herec končí svůj život, Tatar se odmítá modlit k Bohu... Smrt Herce je krokem člověka, který si nedokázal uvědomit skutečnou pravdu.
Ve čtvrtém dějství se určuje pohyb dramatu: v ospalé duši „flopshouse“ se probouzí život. Lidé jsou schopni se navzájem cítit, slyšet a vcítit se.
Střet názorů mezi Satinem a Lukem s největší pravděpodobností nelze nazvat konfliktem. Probíhají paralelně. Podle mého názoru, pokud spojíte obviňující charakter Satina a lítost nad Lukovým lidem, dostanete to samé ideální muž, schopný oživit život v útulku.
Ale takový člověk neexistuje – a život v útulku zůstává stejný. Vzhledově stejné. Uvnitř nastává jakýsi zlom – lidé začínají více přemýšlet o smyslu a účelu života.
Hra „Na dně“ as dramatické dílo inherentní konflikty, které odrážejí univerzální lidské rozpory: rozpory v názorech na život, v životním stylu.
Jako drama literární žánr zobrazuje člověka v akutním konfliktu, nikoli však beznadějných situacích. Konflikty hry skutečně nejsou beznadějné – vždyť (podle autorova plánu) stále vítězí aktivní princip, postoj ke světu.
M. Gorkij, spisovatel s úžasným talentem, ztělesnil kolizi ve hře „V hlubinách“ různé pohledy na bytí a vědomí. Proto lze tuto hru nazvat sociálně-filozofickým dramatem.
M. Gorkij ve svých dílech často odhaloval nejen každodenní život lidí, ale i psychologické procesy probíhající v jejich myslích. Ve hře „Na dně“ spisovatel ukázal, že blízkost lidí přivedla k životu v chudobě s kazatelem trpělivého čekání „ lepší muž„Určitě vede ke změně vědomí lidí. V noclehárnách zachytil M. Gorkij první, nesmělé probuzení lidská duše- to nejkrásnější pro spisovatele.

Všechno je v člověku, všechno je pro člověka! Existuje jen člověk, vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku! M. Gorkij. V Dolních hlubinách Gorkého hra „V dolních hlubinách“ nejenže už asi sto let neopustila jeviště tuzemských divadel, ale obešla i největší divadla světa. Na dnes vzrušuje mysl i srdce čtenářů a diváků, vzniká stále více nových interpretací obrazů (zejména Lukáše). To vše nasvědčuje tomu, že M. Gorkij se dokázal nejen neotřelým, pravdivým pohledem podívat na trampy – lidi, kteří klesli až na samu hlínu, „na dno“ života, vymazáni z aktivní život společnost „bývalých lidí“, vyděděnců. Dramatik ale zároveň ostře klade a snaží se řešit závažné otázky, které znepokojovaly a budou znepokojovat každou novou generaci, celé myslící lidstvo: co je člověk? Co je pravda a v jaké podobě ji lidé potřebují? Existuje objektivní svět nebo „to, v co věříte, je to, co je“? a hlavně, jaký je tento svět a dá se změnit? Ve hře se setkáváme s lidmi, kteří jsou ve společnosti zbytečnými vyvrheli, ale právě oni se zajímají o otázky o místě člověka ve světě kolem něj. Postavy ve hře si nejsou podobné ani svými názory, ani myšlenkami, ani svými životní principy, ani samotný způsob života. Jediné, co mají společné, je to, že jsou nadbytečné. A přitom téměř každý z obyvatel útulku je nositelem určitého filozofického konceptu, na kterém se snaží stavět svůj život. Bubnov věří, že svět je odporný a špinavý, žádný neexistuje dobří lidé, všichni to jen předstírají, malují se, ale „bez ohledu na to, jak se namalujete navenek, všechno bude vymazáno“. Klesch je zahořklý na lidi, krutý ke své ženě Anně, ale věří, že tvrdá, vyčerpávající, ale poctivá práce ho může vrátit do „skutečného“ života: „Jsem pracující člověk... stydím se na ně dívat. Já pracuji od malička... Myslíš, že se odtud nedostanu? Dostanu se ven... strhnu si kůži, ale dostanu se ven.“ Herec, který se stal opilcem a přišel o jméno, doufá, že se mu jeho dar vrátí: „...hlavní je talent... A talent je víra v sebe, ve svou sílu.“ Nasťa, žena, která prodává své tělo, sní o opravdové, vznešené lásce, která skutečný život nedosažitelný. Satin, bystrý filozof, má opačný názor než principy Kleshch: „Práce? za co? Být plný? Připadá mu nesmyslné točit se celý život na kole: jídlo je práce. Satin vlastní závěrečný monolog hry, povznášející muže: „Člověk je svobodný... za všechno platí sám: za víru, za nevíru, za lásku, za inteligenci... Člověk je pravda!“ Obyvatelé krytu, shromážděni ve stísněné místnosti, jsou na začátku hry k sobě lhostejní, slyší jen sami sebe, i když všichni spolu mluví. Ale zásadní změny v vnitřní stav Hrdinové začínají zjevením Luka, starého tuláka, který dokázal toto ospalé království probudit, utěšit a povzbudit mnohé, vštípit či podpořit naději, ale zároveň byl příčinou mnoha tragédií. Lukova hlavní touha: "Chci rozumět lidským záležitostem." A skutečně velmi brzy pochopí všechny obyvatele krytu. Na jedné straně, s nekonečnou vírou v lidi, Luka věří, že je velmi obtížné změnit život, takže je snazší změnit sebe a přizpůsobit se. Ale zásada „v co věříš, v to věříš“ nutí člověka smířit se s chudobou, ignorancí, nespravedlností a nebojovat za lepší život. Otázky, které M. Gorkij klade ve hře „V dolních hlubinách“, jsou nadčasové, objevují se v myslích lidí různé éry, věky, náboženství. Proto hra vzbuzuje u našich současníků velký zájem, pomáhá jim porozumět sobě a problémům své doby.

Účesy
Hra je svým obsahem značně nejednoznačná, ale její hlavní smysl nelze zkreslit ani nepochopit.
Z hlediska literárního žánru je hra „Na dně“ drama. Drama se vyznačuje akcí řízenou zápletkou a konflikty. Dílo podle mého názoru jasně identifikuje dva dramatické principy: sociální a filozofický.
Už její název „Na dně“ vypovídá o přítomnosti sociálního konfliktu ve hře. Scénická režie umístěná na začátku prvního dějství vytváří depresivní obraz přístřešku. „Suterén podobný jeskyni. Strop je těžký, kamenné klenby, zakouřený, s rozpadající se omítkou... Všude podél stěn jsou palandy.“ Obraz není příjemný - tmavý, špinavý, studený. Následují popisy obyvatel útulku, respektive popisy jejich povolání. co dělají? Nastya čte, Bubnov a Kleshch jsou zaneprázdněni svou prací. Zdá se, že pracují neochotně, z nudy, bez nadšení. Všichni jsou ubozí, ubozí, ubozí tvorové žijící ve špinavé díře. Ve hře je i jiný typ lidí: Kostylev, majitel útulku, a jeho žena Vasilisa. Podle mého názoru spočívá sociální konflikt ve hře v tom, že obyvatelé útulku mají pocit, že žijí „na dně“, že jsou odříznuti od světa, že jen existují. Všichni mají vytoužený cíl (např. Herec se chce vrátit na jeviště), mají svůj vlastní sen. Hledají v sobě sílu, aby se postavili této ošklivé realitě. A pro Gorkého je úžasná samotná touha po tom nejlepším, po Krásce.
Všichni tito lidé jsou v hrozných podmínkách. Jsou nemocní, špatně oblečení a často hladoví. Když mají peníze, hned se v útulku pořádají oslavy. Snaží se tedy přehlušit bolest v sobě, zapomenout na sebe, nevzpomenout si na své ubohé postavení „bývalých lidí“.
Zajímavé je, jak autor na začátku hry popisuje činnost svých postav. Kvashnya se dál dohaduje s Kleshchem, baron se Nastyi obvykle vysmívá, Anna sténá „každý den...“. Vše pokračuje, to vše trvá již několik dní. A lidé si postupně přestávají všímat. Mimochodem, absence narativního začátku je výrazným rysem dramatu. Když posloucháte vyjádření těchto lidí, je zarážející, že všichni prakticky nereagují na komentáře ostatních, mluví všichni současně. Jsou odděleny pod jednou střechou. Obyvatelé útulku jsou podle mě unavení, unavení realitou, která je obklopuje. Ne nadarmo Bubnov říká: „Ale nitě jsou shnilé...“.
V takových společenských podmínkách, do kterých jsou tito lidé umístěni, se odhaluje podstata člověka. Bubnov poznamenává: "Bez ohledu na to, jak se namalujete navenek, všechno bude vymazáno." Z obyvatel útulku se stávají, jak se autor domnívá, „filosofové proti své vůli“. Život je nutí přemýšlet o univerzálních lidských pojmech svědomí, práce, pravda.
Hra nejjasněji kontrastuje dvě filozofie: Luke a Satine. Satin říká: "Co je pravda?.. Člověk je pravda!.. Pravda je bohem svobodného člověka!" Pro tuláka Luka je taková „pravda“ nepřijatelná. Věří, že člověk by měl slyšet, co mu udělá lépe a klidnější, a že pro dobro člověka lze lhát. Zajímavé jsou i pohledy ostatních obyvatel. Kleshch například věří: „...Nemůžeš žít... Tohle je pravda!... Sakra!“
Lukovo a Satinovo hodnocení reality se výrazně liší. Luka přináší do života útulku nového ducha – ducha naděje. S jeho vzhledem něco ožije – a lidé začnou častěji mluvit o svých snech a plánech. Herec je nadšený z myšlenky najít nemocnici a zotavit se z alkoholismu, Vaska Pepel se chystá s Natašou na Sibiř. Luke je vždy připraven utěšit a dát naději. Tulák věřil, že se člověk musí smířit s realitou a dívat se na to, co se kolem něj děje, v klidu. Lukáš káže možnost „přizpůsobit se“ životu, nevšímat si jeho skutečných obtíží a vlastních chyb: „To je pravda, ne vždy za to může nemoc člověka...ne vždy se dá vyléčit duši pravdou.. .“
Satin má úplně jinou filozofii. Je připraven odhalit nectnosti okolní reality. Satin ve svém monologu říká: „Člověče! To je skvělé! Zní to... hrdě! Člověk! Musíme respektovat osobu! Nelituj... Neponižuj ho lítostí... musíš ho respektovat!“ Ale podle mého názoru je třeba respektovat člověka, který pracuje. A obyvatelé útulku jako by měli pocit, že nemají šanci se z této chudoby dostat. To je důvod, proč jsou tak přitahováni k láskyplnému Lukovi. Tulák překvapivě přesně hledá něco skrytého v myslích těchto lidí a maluje tyto myšlenky a naděje do jasných, duhově zbarvených proudů.
Bohužel v podmínkách, ve kterých Satin, Kleshch a další obyvatelé „zdola“ žijí, má takový kontrast mezi iluzemi a realitou smutný výsledek. V lidech se probouzí otázka: jak a čím žít? A v tu chvíli Luka zmizí... Není připraven a ani nechce. odpovědět na tuto otázku.
Pochopení pravdy obyvatele útulku fascinuje. Satén se vyznačuje největší vyspělostí úsudku. Bez odpuštění „lží z lítosti“ se Satin poprvé probouzí k vědomí potřeby zlepšit svět.
Neslučitelnost iluzí a reality se pro tyto lidi ukazuje jako velmi bolestivá. Herec končí svůj život, Tatar se odmítá modlit k Bohu... Smrt Herce je krokem člověka, který si nedokázal uvědomit skutečnou pravdu.
Ve čtvrtém dějství se určuje pohyb dramatu: život se probouzí v ospalé duši „flopshouse“. Lidé jsou schopni se navzájem cítit, slyšet a vcítit se.
Střet názorů mezi Satinem a Lukem s největší pravděpodobností nelze nazvat konfliktem. Probíhají paralelně. Podle mého názoru, pokud spojíte Satinův obviňující charakter a Lukův soucit s lidmi, získáte úplně ideálního Muže schopného oživit život v krytu.
Ale takový člověk neexistuje – a život v útulku zůstává stejný. Vzhledově stejné. Uvnitř nastává jakýsi zlom – lidé začínají více přemýšlet o smyslu a účelu života.
Hru „Na dně“ jako dramatické dílo charakterizují konflikty, které odrážejí univerzální lidské rozpory: rozpory v názorech na život, ve způsobu života.
Drama jako literární žánr zobrazuje člověka v akutním konfliktu, nikoli však beznadějných situacích. Konflikty hry skutečně nejsou beznadějné – vždyť (podle autorova plánu) stále vítězí aktivní princip, postoj ke světu.
M. Gorkij, spisovatel s úžasným talentem, ve hře „Na dně“ ztělesnil střet různých pohledů na bytí a vědomí. Proto lze tuto hru nazvat sociálně-filozofickým dramatem.
M. Gorkij ve svých dílech často odhaloval nejen každodenní život lidí, ale i psychologické procesy probíhající v jejich myslích. Ve hře „Na dně“ autor ukázal, že blízkost lidí přivedených k životu v chudobě s kazatelem trpělivého čekání na „lepšího muže“ nutně vede k obratu v povědomí lidí. V noclehárnách zachytil M. Gorkij první, nesmělé probuzení lidské duše - to nejkrásnější pro spisovatele.

„V hlubinách“ od M. Gorkého jako sociální filozofické drama. Gorkého hra „V dolních hlubinách“ nejenže už asi sto let neopustila jeviště tuzemských divadel, ale obcházela největší divadla mír. Dodnes vzrušuje mysl i srdce čtenářů i diváků, objevují se stále nové a nové interpretace.

obrázky (zejména Luke). To vše nasvědčuje tomu, že M. Gorkij se dokázal nejen neotřelým, pravdivým pohledem podívat na trampy – lidi, kteří klesli až na samu špínu, „na dno“ života, kteří byli vymazáni z aktivního života společnosti jako „ bývalí lidé“, vyděděnci. Ale zároveň dramatik naléhavě klade a snaží se řešit vážné otázky, které znepokojovaly a budou znepokojovat každou novou generaci, celé myslící lidstvo: co je to člověk? Co je pravda a v jaké podobě ji lidé potřebují? Existuje objektivní svět nebo „to, v co věříte, je to, co je“? a hlavně, jaký je tento svět a dá se změnit?
Ve hře se setkáváme s lidmi, kteří jsou ve společnosti zbytečnými vyvrheli, ale právě oni se zajímají o otázky o místě člověka ve světě kolem něj. Hrdinové hry si nejsou podobní ani svými názory, ani myšlenkami, ani životními principy, ani způsobem života jako takového. Jediné, co mají společné, je to, že jsou nadbytečné. A přitom téměř každý z obyvatel útulku je nositelem určitého filozofického konceptu, na kterém se snaží stavět svůj život.
Bubnov věří, že svět je odporný a špinavý, nejsou tu dobří lidé, každý to jen předstírá, maluje se, ale „ať se namalujete navenek jakkoli, všechno bude vymazáno“.
Klesch je zahořklý na lidi, krutý ke své ženě Anně, ale věří, že tvrdá, vyčerpávající, ale poctivá práce ho může vrátit do „skutečného“ života: „Jsem pracující člověk... stydím se na ně dívat. . Dostanu se ven... strhnu si kůži, ale dostanu se ven.“
Herec, který se stal opilcem a přišel o jméno, doufá, že se mu jeho dar vrátí: „...hlavní je talent... A talent je víra v sebe, ve svou sílu.“
Nasťa, žena, která prodává své tělo, sní o opravdové, vznešené lásce, která je v reálném životě nedosažitelná.
Satin, bystrý filozof, má opačný názor než principy Kleshch: „Práce? za co? Aby byl plný?" Připadá mu nesmyslné točit se celý život na kole: jídlo je práce. Satin vlastní závěrečný monolog hry, povznášející muže: „Člověk je svobodný... za všechno platí sám: za víru, za nevíru, za lásku, za inteligenci... Člověk je pravda!“
Obyvatelé krytu, shromážděni ve stísněné místnosti, jsou na začátku hry k sobě lhostejní, slyší jen sami sebe, i když všichni spolu mluví. Ale vážné změny ve vnitřním stavu hrdinů začínají tím, že se objeví Luke, starý poutník, který dokázal probudit toto ospalé království, utěšit a povzbudit mnohé, vštípit nebo podpořit naději, ale zároveň byl příčinou mnoha tragédie. Lukova hlavní touha: "Chci rozumět lidským záležitostem." A skutečně velmi brzy pochopí všechny obyvatele krytu. Na jedné straně, s nekonečnou vírou v lidi, Luka věří, že je velmi obtížné změnit život, takže je snazší změnit sebe a přizpůsobit se. Ale zásada „v co věříš, v to věříš“ nutí člověka smířit se s chudobou, ignorancí, nespravedlností a nebojovat za lepší život.
Otázky vznesené M. Gorkým ve hře „V dolních hlubinách“ jsou nadčasové, objevují se mezi lidmi různých epoch, věků a náboženství. Proto hra vzbuzuje u našich současníků velký zájem, pomáhá jim porozumět sobě a problémům své doby.

TÉMATA PRAKTICKÝCH LEKCÍ

LEKCE č. 1

LEKCE č. 2

Historický román A.N. Tolstoj "Petr Veliký".

Pojetí osobnosti a hodnocení činnosti Petra I. v románu

Důvody apelu A. N. Tolstého na éru a osobnost Petra I. Koncept osobnosti Petra I. v příběhu „Petrův den“.
Problém „osobnosti a éry“ v románu. Myšlenka historické nutnosti reforem Petra I. Obraz Petra, jeho vývoj.
Funkce obrázku historická éra v románu. Přátelé Petra I. a odpůrci jeho reforem (Lefort, Menšikov, Brovkins, Buinosov atd.). Ženské obrázky v románu.
Techniky tvorby postav v románu. Jazyk a styl románu.

Varlamov A. Alexej Tolstoj. – M., 2006.
Petelin V.I. Život Alexeje Tolstého: Červený hrabě. – M., 2002.
Polyak L.M. Alexey Tolstoy je umělec. Próza. – M., 1964.
Kryukova A.M. A.N. Tolstoj a ruská literatura. Kreativní individualita v literární proces. – M., 1990.

LEKCE č. 3

Román E. Zamjatina „My“ jako román – dystopie

Důvody, proč E. Zamyatin přitahuje nový žánr. Geneze a hlavní rysy románu jsou dystopické. ruské tradice a evropská literatura.
Charakteristika Spojených států v románu. Kritika americko-evropské civilizace a jakékoli formy totalitarismu je hlavní myšlenkou autora. Osud umění v Jeden stát.
Konflikt mezi jednotlivcem a státem v románu „My“. Tragédie D-503, její příčiny. Obrázek 1-330.
Rysy expresionismu v románu.

1. Zamyatin E. We. Zítra. Obávám se. O literatuře, revoluci, entropii a dalších věcech - M., 1988.

2. Zverev A. Když střílí poslední hodina příroda... // Otázky literatury. 1989. č. 1.

3. Michajlov O. Velmistr literatury // Zamyatin Evgeniy. Oblíbené. – M., 1989.

4. Suchik Igor. O městě slunce, kacířích, entropii a poslední revoluci // Zvezda. 1999. č. 2.

5. Šaitanov I. Mistr. // Otázky literatury. 1988. č. 12.

6. Kostyleva I.A. Tradice a inovace v díle E. Zamjatina (syntéza realismu a expresionismu) // Kreativní dědictví E. Zamyatina: pohled z dneška. Tambov, 1994.

LEKCE č. 4

LEKCE č. 5

LEKCE č. 6

LEKCE č. 7

Příběh A. Platonova „Pit“.

LEKCE č. 8

« Tichý Don„M. Sholokhov jako epický román.

LEKCE č. 9

LEKCE č. 10

LEKCE č. 11

„Léto Páně“ od I. Shmeleva

LEKCE č. 12

Svět umění V. Nabokov. Román "Obrana Luzhin"

Lekce č. 13

« Krátká próza»A. Solženicyn. „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ a „ Matrenin Dvor" Podrobit tragický osudčlověk ve 20. století.

Popis táborového života v příběhu „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“. Portréty vězňů.
Obraz Ivana Denisoviče Shukhova. Rysy autobiografie. Vnitřní svět hrdina, jeho morální a filozofické zásady. Tradice L.N. Tolstoj v zobrazení postavy ruského rolníka. Ivan Denisovič a Platon Karataev. Problém skutečné a imaginární svobody.
Obraz vypravěče v díle "Matreninův Dvor" a téma návratu k svobodný život. Povahové rysy.
Obrázek ruské vesnice v příběhu.
Postava a osud Matryony Vasilievny. Portrét hrdinky. Její postoj ke světu. Národní a individuální v obraze. Význam konce.

1. Niva Ž. - M., 1991.

2. Saraskina L. I. Alexandr Solženicyn. - M.: Mladá garda, 2009.

3. Sarnov B. Solženicynův fenomén. - M.: Eksmo, 2012.

4. Chalmajev V. Alexandr Solženicyn. Život a kreativita. – M., 1994.

5. Vinokur T. Šťastný nový rok, šedesátý druhý (o stylu „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“) // Otázky literatury. 1991. č. 11-12.

LEKCE č. 14

LEKCE č. 15

TÉMATA PRAKTICKÝCH LEKCÍ

Hra M. Gorkého „V dolních hlubinách“ jako sociálně-filozofické drama.
Historický román A.N. Tolstoj "Petr Veliký". Pojetí osobnosti a hodnocení činnosti Petra I. v románu.
Román E. Zamjatina „My“ jako román je dystopie.
Kreativní evoluce S. Yesenina.
Básnická inovace V. Majakovského.
Poezie B. Pasternaka. Bohatství nápadů a obrázků.
Příběh A. Platonova „Pit“. Hledání smyslu společné a oddělené existence
„Tichý Don“ od M. Sholokhova jako epický román. Osud lidí a úděl člověka v revoluční době.
Román M. Bulgakova „Mistr a Margarita“ v kontextu světa beletrie.
téma" malý muž"v dílech M. Zoshchenka ( humorné příběhy a "Sentimentální příběhy")
„Léto Páně“ od I. Šmeleva a téma ztráty a návratu pravoslavné Rusko
Umělecký svět V. Nabokova. Román „Obrana Luzhin“ a problém daru v díle spisovatele.
„Malá próza“ od A. Solženicyna. „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ a „Matreninův dvůr“. Téma tragického osudu člověka ve 20. století.
Dovednost V. Šukšina - povídkář. „Historie duše“ ruského rolníka jako hlavní téma spisovatelovy práce.
Filosofická próza V. Rasputina. Dramatický osud Rusko v díle umělce („Žít a pamatuj“, „Sbohem Mateře“)