Pojem silueta ve výtvarném umění. Otevřená lekce výtvarného umění

Silueta - (francouzština silueta, jménem francouzského generálního kontrolora financí E. de Silhouette (E. de Silhouette; 1709-67), jehož karikatura byla vytvořena v podobě siluety), ve výtvarném umění grafická technika plošný, jednobarevný obraz postav a předmětů. Siluety jsou nakresleny (tuší na světlém pozadí nebo bíle na tmavém) nebo vystřiženy z papíru. Známý v Starověká Čína, Japonsko a další asijské země; V Evropě se umění siluety rozšířilo od 18. století.

Historie siluety v Rusku začíná ve druhé polovině 18. století s díly Francouzský umělec F. G. Sido, který z papíru vystřihl asi 200 siluetových portrétů dvořanů Kateřiny II.

Dalším dvorním malířem siluet portrétů byl Johann Friedrich Anting. Na rozdíl od Sida pracoval perem a inkoustem.

Mezi profesionálními siluetovými umělci 19. století. čestné místo patří Fjodoru Petroviči Tolstému. Sochař, medailér, kreslíř a malíř vnesl do umění siluety svěžího ducha. V podstatě umělci, kteří dříve pracovali v technice siluety, se zabývali portrétováním. Fjodor Petrovič pracoval především s bitevními epizodami a scénami z lidový život. Jednalo se zpravidla o složité, vícefigurální kompozice.

Pozoruhodnou mistryní ruské siluety byla Elizaveta Sergeevna Kruglikova. Naplánovat, divadelní umělec, profesorka Akademie umění, vytvořila portréty ruských básníků 18.-20. století, velkou sérii portrétů ruských umělců a sérii portrétů ruských herců technikou siluety. V roce 1925 pracovala na sérii siluet s názvem „Vůdci revoluce“.

V současné době se nezapomíná ani na umění siluety. Konají se festivaly, výstavy, soutěže a semináře věnované tomuto typu kreativity.

Jmen lze jmenovat mnohem více, ale čtenář, který má zájem, je snadno najde bez mé pomoci. Jména, díla, články věnované siluetě si můžete prohlédnout zde: http://siluet.org.ru/, je zde velká výběr z díla F. Tolstého: http://babs71.livejournal.com/358434.html, dobrý článek „Z historie siluety“: http://rosizo.ru/about/contacts/siluet.php. Není těžké najít další zdroje.

Díla uznávaných mistrů siluety lze nalézt na internetu, a to i prostřednictvím odkazů z příspěvku. A já vám představím několik prací vytvořených studenty Tomského ateliéru "Green Palette".

2

3

4

5

6

7

8

9

Nyní vám ukážu, jak můžete vytvořit portrét siluety, i když „nevíte, jak kreslit“.

Najdeme volnou stěnu (dvířka skříně, lednice...). Přiložíme k němu list papíru. Osobu, jejíž portrét budeme dělat, položíme bokem k listu. Světlo nasměrujeme tak, aby stín tváře modelu dopadal na list. Tužkou obkreslíme hranici stínu.

Nechte model odpočinout a sejměte list ze stěny. Tužkovou linku opravíme a začistíme.

Vyplňte obrázek inkoustem.

Vše pak záleží na vaší fantazii a schopnostech. K dekoraci interiéru můžete použít portréty (v tomto případě si vezměte větší list papíru - aby byly krásné okraje, aby člověk na obrázku neopíral nos o okraj listu). Můžete vytvořit malou kopii portrétu - ručně (například po buňkách) nebo pomocí kopírky-skeneru-tiskárny. Zmenšený portrét lze použít k vytvoření pohlednice, knižní desky nebo čehokoli jiného, ​​co vám říká vaše fantazie.

Zhotovování těchto portrétů má jednu zvláštnost. Pokud osoba, kterou portrétujete, vypadá nejcharakterističtější z profilu, bude portrét velmi dobře rozpoznatelný. Pokud jsou nejvýraznější rysy obličeje viditelné nikoli z profilu, ale zepředu, neobjeví se na portrétu siluety a podobnost portrétu s modelem bude méně nápadná.

Metodický rozvoj hodiny výtvarné výchovy v 6. ročníku na téma: „SLUET JAKO VÝRAZOVÝ GRAFICKÝ PROSTŘEDEK“.

Je prezentováno shrnutí integrované lekce výtvarného umění pro žáky 6. ročníku. Tématem lekce je „Silueta jako výrazový prostředek grafiky“ (podle programu „Výtvarné umění a umělecké dílo» B.M. Německý)

Cíl lekce: Obraz lidské postavy. Hlavním úkolem je vyvinout „pocit“ siluety a velké tvary, na kterém závisí expresivita, as celkové složení, stejně jako vyobrazené postavy a předměty.

Zvládnutí siluety obrazu je dosaženo pomocí nášivky z černého papíru vystřižením a nalepením bílé pozadí. Je zde použita čistá silueta. dát představu o siluetě jako typu vizuální aktivity - grafiky.

Cíle lekce :

Vzdělávací : rozvíjet představu o původu umělcovy kreativity; učit techniky siluety;

Seznamte děti s vytvářením obrazu člověka v umění pomocí konceptu „silueta“.

podporovat rozvoj umělecké představivosti, touhy a zájmu o kreativitu;

Formování dovednosti vytvářet expresivní siluetu pomocí černého papíru.

rozvíjet smysl pro sebedůvěru pro podporu kreativního úspěchu.

Zařízení:

Pro učitele: multimediální deska, multimediální prezentace "Silueta", video "pískové malby" CD s hudbou pro relaxaci.

Pro studenty: černý karton, nůžky, lepicí tyčinka

Prezentovaná lekce se skládá ze 7 etap.

já. Organizační fáze

II. Aktualizace znalostí studentů.

III. Přípravná fáze.

IV. Hlavní a kontrolní fáze.

PROTI. Reflexní jeviště.

VI. Závěrečná fáze.

VII. Informační fáze.

Popis lekce

/1 snímek/ V užívání si krásy je prvek

požitek z myšlení.

/Aristoteles/

Organizační fáze.

1. Pozdrav. Připravte se na lekci.

Nejprve si udělejme reflexní cvičení „Tváře“. Studenti signalizují svůj emoční stav pomocí karet se stylizovanými kresbami. Každé dítě ukazuje jednu z „tváří“ podle své nálady („usměvavý“, „neutrální“, „smutný“).

Učitel:/2 snímky/

Dobré odpoledne, drazí přátelé!

Jsem velmi rád, že vás poznávám.

Čeká na tebe ve třídě

Příběh o siluetě.

Chci slyšet vaši odpověď:

Co je podle tebe silueta? (odpovědi studentů).

Je silueta stín? Je to pravda?

Ne vždy. Silueta je podobná stínu objektu, ale vržené stíny se mění v závislosti na poloze osvětlení. Vzpomeňte si na léto, horké odpoledne a stín běžící před námi nebo za námi. Nenásleduje naši postavu. Toto je upravená silueta. A hlavní věcí v siluetě je pravdivý, výrazný obraz, který charakterizuje tvar objektu./3 snímky/

Takže dovnitř v širokém slova smyslu„silueta“ je charakteristický obrys objektů v přírodě i v umění, podobný jeho stínu. V v užším slova smyslu"silueta" - typ kresby, tzn. plochý, monochromatický obraz postav a předmětů./4 snímky/ Silueta nakreslená (inkoustem nebo bílou barvou) nebo vystřižená z papíru a nalepená na pozadí tvoří na kontrastním pozadí pevnou, konturovanou, tmavou nebo světlou skvrnu.

Na takové kresbě není možné zobrazit rysy obličeje nebo jakékoli detaily, takže vnější obrysy každé postavy musí být velmi výrazné. Portréty se siluetou jsou většinou foceny z profilu a lze je nejen kreslit, ale i vystřihovat nůžkami. černý papír. Kvalitu siluety využívají umělci ve všech druzích umění.

Z historie existuje vysvětlení, odkud pochází význam „silueta“. V 18. století byl na dvoře francouzského krále Ludvíka 15 ministrem financí (generálním kontrolorem financí) jistý Etienne de Silhouette (1709-1767).

Kolovalo o něm mnoho vtipů a jednoho dne jej umělec nakreslil karikaturu. Byl vytvořen neobvykle, jako stín. /snímek 6/ Tomuto způsobu zobrazování se začalo říkat silueta, podle jména ministra. A nebýt této okolnosti, pak by samotná Silueta mohla být dávno zapomenuta.

Ve skutečnostiumění siluety má prastaré tradice. Zajímalo by mě co primitivní lidé Siluetové obrazy se nenazývaly uměním. Černočervené obrysy na stěnách jeskyní pro ně byly nástrojem dialogu s bohy, součástí jazyka modliteb a žádostí adresovaných přírodě. Věřilo se, že černý buvol nebo samice jelena namalované na stěnách jeskyní mohou odrazit bouři a učinit lov úspěšným.

Umění je od starověku známé také v Číně, kde si zachovalo své tradice, v Japonsku a dalších asijských zemích. Byly použity neobvykle půvabné siluety s vykrojenými nejjemnějšími detaily stínové divadlo národy starověkého východu.

V Evropě umění siluety se šíří od 18. století ve Francii. Oblíbené žánry byly profilové portréty, každodenní scény, ilustrace a zátiší. V Rusku si toto umění oblíbili zejména slavní umělci F. Tolstoj, M. Dobužinskij, A. Iljin, N. Rerberg, E. Krugliková.

Učitel: Obrázky siluety se staly módní. Objednat si portrét u malíře bylo velmi drahé, ale mít svůj vlastní vlastní portrét Mnoho lidí to chtělo za nižší cenu. Takové portréty zdobily stěny pokojů a kanceláří.

Siluety byly použity k ozdobení krabic, váz, nádobí a deštníků. Silueta se v Rusku stala velmi populární. /slide/ slide/ slide/).

Jsou siluety vždy černé?

Promítání filmu "Motýli".

Přiletěl černý motýl a přistál na bílém poli (show /slide/). Přiletěl bílý motýl a přistál na černém poli (show /slide/). Přiletěl třetí motýl - pestrobarevný (pořad /diapozitiv/). Jak se liší jeho křídla od křídel siluety motýlů, kromě barvy? (Odpovědi dětí).

Správně, vícebarevná motýlí křídla jsou uvnitř detailně popsána – jsou tam žíly, tečky a tečky. Silueta uvnitř ale není propracovaná, takže je vnímána jako skvrna.

Tady je celé hejno motýlů. Z dálky vypadají jako černé tečky (show /slide/). Ale to nejsou jen skvrny. Každý motýl má svůj vlastní tvar křídla. A proto můžeme siluety od sebe odlišit.

/slide/ Řekněte mi, proč jsou hlavy lidí v siluetách zobrazeny z profilu a ne zepředu? (Odpovědi studentů).

Právo. Protože právě s tímto obrazem máme nejlepší výkon o rysech obličeje a dokonce i o charakteru člověka.

3. Zadání uměleckého úkolu.

Učitel: Dnes budeme kreslit siluety,

Poté je vystřihněte z papíru.

A siluety, jako v minulých stoletích,

Vyzdobíme domácí potřeby.

Vyberte si siluety starých předmětů pro domácnost: rakve, lampy, vázy, mísy, nádobí, knihy - a ozdobte je ve svých skupinách černými nebo bílými siluetami - portréty pohádek od A.S slavných spisovatelů(volitelný).

4. Sekvence kreslení lidské hlavy z profilu.

Učitel: Připomeňme si, jak nakreslit hlavu člověka z profilu. /skluzavka/

Máte na stolech kreslící algoritmus, věnujte mu pozornost.

Pedagogická kresba učitelé na tabuli.

1) Načrtněte základní tvar hlavy.

2) Nakreslete konstrukční čáry a naznačte tvar vlasů.

3) Nakreslete rysy obličeje s přihlédnutím k liniím.

4) Upravte kontury obličeje, vlasů, krku tak, aby vypadal jako zvolený model.

5) Hotový obrys obkreslete křídou a snažte se jej neodtrhnout od desky.

6) Vymažte všechny nepotřebné řádky.

Učitel: Výsledkem je portrét siluety.

5. Pokyny pro práci.

1) Vzpomeňte si na hrdiny Puškinových pohádek.

2) Prodiskutujte ve skupině, jakými siluetovými portréty objekt ozdobíte, jakou bude mít barvu.

3) Distribuujte práci.

4) Nakreslete siluety na polovinu listu černého nebo bílého papíru.

5) Stříhejte je podél obrysu nůžkami, začněte ze strany.

6) Nalepte do oválu nebo obdélníku.

7) Pokud někdo ve skupině zůstane bez práce na siluetě, může doplnit dekor vázy nebo knihy o nějaký krásný prvek: snítku vavřínu nebo kalamář s pírkem. Na designu předmětu se musí podílet každý. Musíte umět vyjednávat a spolupracovat.

Nezapomeňte, že hlavní věcí jsou siluety lidí (nekreslete zvířata).

8) Vyberte práci, která dopadla lépe, a siluety jsou výraznější.

Učitel: Při práci s nůžkami a lepidlem nezapomeňte na bezpečnostní opatření. Buďte opatrní!

HEROES OF PUSHKIN

Můžeme si s jistotou vybrat

Koho kreslit na vázy:

Nebo hrdá panna -

Šamakhanská královna.

Astrolog a Dadon,

Princezna Swan a Guidon,

Babarikh il Saltan,

Nebo statečný Ruslan,

Černomora s plnovousem,

Ludmila s dlouhým copem,

Rybář, zlá stará žena,

Vyhledávání ještě jeden takový,

Chamtivý kněz, Baldu,

Vlastnost a Babu Yaga,

Nebo chamtivý Koshchei,

Co chřadne z lakomosti,

Princezna, sedm hrdinů

Pojďme rychle kreslit!

Nebo možná jejich tvůrce...

Genius, spisovatel?

Praktická realizace úkolu. /Slide s hudbou/

Shrnutí.

1. Rozbor práce, závěr.

První dokončené práce se ihned připnou na nástěnku. Nejkrásnější, s originálem, expresivní siluety. Charakter postav je určen. Je zaznamenána jedna silueta s chybami a je zjištěno, v čem je chyba.

Učitel: Výborně, kluci! Všichni jste se velmi snažili, pracovali jste společně, proto jste své předměty tak dobře zdobili portréty siluet pohádkových hrdinů. Některým se podařilo vyrobit i ozdobné prvky na předměty.

Cvičení „Tváře“ (expresní průzkum). („usměvavý“, „neutrální“, „smutný“).

Učitel: Existuje více úsměvů - lekce byla úspěšná!

Závěrečné slovo učitelé.

Dnes jsi byl v roli doopravdy kreativní člověk. Lekce dokončena. Přeji vám kreativní úspěch

KOMENTÁŘE

Pozdrav na začátku lekce je netradiční. Studenti říkají své jméno (v tomto věku je to důležité, protože teenageři se častěji oslovují přezdívkami) a pozitivní kvalita. Dáno psychologická technika vytváří pozitivní zázemí pro práci, zvyšuje psychologický postoj. A co je obzvláště cenné, pomáhá překonávat psychologické bariéry, které brání plnému sebevyjádření, což je pro hodiny výtvarného umění nesmírně důležité.

Během lekce používají aktivní formy výcvik. V organizační a reflexní fázi se používá cvičení „Faces“. Dítě si samo uvědomuje svůj stav a sdílí jej s učitelem, čímž se zvyšuje jeho sebekontrola. Cvičení má také super efekt: děti na sebe vidí pozornost. A učitel má možnost upravit náladu dvěma nebo třemi frázemi a navíc připravit studenta na práci. Lekce končí ukázkou tváří. Učitel má možnost provést srovnávací diagnostickou část, příjem zpětná vazba od studentů.

Ve fázi aktualizace znalostí se používá technika „Basic Lesson Plan“.

Liší se od běžného vstupu do hodiny: všichni vstali, ztuhli, podívali se učiteli do očí a na povel se posadili.

Odpovídající karty jsou připojeny k indikační tabuli určité typyčinnosti. Kluci si tato označení snadno zapamatují. Zajímavější, zábavné úkoly, tajenka nebo překvapení od učitele jsou nabízeny na konci hodiny. Proto mají kluci motivaci pracovat organizovaněji, aktivněji, aby měli čas na práci zajímavé úkoly, naučte se tajemství lekce nebo si vydělejte překvapení. Učitel napůl žertovně komentuje plán lekce („Obdivujme vědomosti...“, „Procvičme si mozek...“, „Vytáhněme ze zákoutí paměti něco cenného...“ ). Tím je vyřešen hlavní úkol vstupu do hodiny – pozitivně motivovat žáky k práci. Nestresujte ho bolestí hlavy.

Na přípravná fáze Vede se dialogický rozhovor, který rozvíjí představy studentů o původu umělcova díla. Pozornost je zaměřena na to, že základním základem kreativity ve všech typech činností je realita kolem nás. V této fázi kluci také pracují ve slovnících výtvarné umění, zapište si základní pojmy lekce, dotkněte se psychologických aspektů, což vám umožní lépe porozumět povaze tvůrčí činnost a také si obohatit slovní zásobu.

„Přechodným mostem“ k hlavní scéně je příprava syncwine. Sinkwine – technika pro rozvoj kritického myšlení Psaní syncwine je formou volné kreativity, která vyžaduje, aby autor byl schopen najít v informačním materiálu ty nejpodstatnější prvky. V této fázi bylo syncwine používáno nejen jako prostředek kreativního vyjádření, ale také jako způsob, jak se zlepšit emoční stav ve výuce, ale také jako metoda testování získaných znalostí k tématu.A hlavně vám umožní cítit se alespoň na chvíli jako tvůrce a každý uspěje!

Během fyzického cvičení je studentům nabídnuto cvičení „Zrcadlová kresba“. Tato technika hojně využívaná v arteterapii (metoda v psychologii). Je zaměřen na rozvoj interhemisférické interakce, svévole a sebekontroly. Studenti jsou požádáni, aby kreslili zrcadlově symetrické kresby a písmena ve vzduchu oběma rukama současně. Při provádění tohoto cvičení se vaše oči a ruce uvolní. Při synchronizaci činnosti obou hemisfér se znatelně zvýší efektivita celého mozku.

K provádění praktických prací se používá technika pískové malby.Při malování pískem studenti využívají netradiční zobrazovací technologie, což vytváří podmínky pro kreativní seberealizaci.

Za zmínku stojí další důležitý aspekt použití techniky pískové malby. Tato technika stejně jako se v arteterapii (arteterapii) používá technika „Kreslení ve vzduchu“.V běžné školní hodině je úkolem naučit něco správně dělat, například kreslit („Dům je nakreslený takhle, strom je takový a přesně v této barvě“). Dítě nemá možnost uplatnit svou fantazii a experimentovat; udělat pro sebe objev: to už za něj dávno udělali jiní, umí se jen dívat, poslouchat a reprodukovat, je naučený reprodukovat hotové znalosti a dovednosti.

Arteterapeutickým účelem pískové malby je osvobodit psychiku a dát průchod tvůrčí energii. Hlavní je nedělat to správně, nesoustředit se na známku, ale zapnout emoce a pocity naplno. Na základě těchto arterapeutických úkolů studenti sami hodnotí svou práci.

Ve fázi reflexe mají studenti možnost podívat se na práci svých spolužáků a poskytnout zpětnou vazbu. Expresní výstava je pořádána přímo na místě, studenti se volně pohybují po třídě a vzájemně hodnotí své práce,sdílet dojmy a pocity z práce s neobvyklým materiálem.Studenti, kteří mají zájem, komentují své kresby.

V konečné fázi se pozornost studentů soustředí na pocity a vjemy. Pozornost je upřena na emoce kreativity.

Učitel dává potřebná doporučení za výkon podobné práce. Stručně popisuje techniku ​​arteterapie, která se tím používávybavit studenty jedním z dostupných a pro ně příjemných způsobů, jak zmírnit emocionální stres do budoucna.

Lekce využívá techniku ​​sebehodnocení práce. Funkce hodnocení výsledků jejich práce přenesená na studenty umožňuje dětem být kritičtější ke své tvůrčí činnosti a podporuje rozvoj reflexe.

V informační fázi jsou studentům nabízeny víceúrovňové domácí úkol.

První úroveň je povinné minimum. Hlavní vlastností tohoto úkolu je, že by měl být srozumitelný každému studentovi. Doporučuje se vymyslet novela k vaší kresbě provedené ve třídě.

Druhou úrovní úkolu je výcvik. Provádějí ji studenti, kteří chtějí téma studovat hlouběji. Podle uvážení učitele mohou být studenti z úkolu 1. úrovně omluveni. Studenti jsou nabízeni leták, kde jsou na samostatných listech různé figurky, které je potřeba doplnit splněním určitých úkolů.

Třetí úroveň - kreativní úkol, se provádí na dobrovolné bázi. Navrhuje se provést sebeanalýzu tvůrčí činnosti (Test „Určení úrovně představivosti“).

Novinkaprezentovaná lekce - v integraci dvou směrů: výtvarného umění a psychologie při zvažování povahy tvůrčí činnosti

DIDAKTICKÉ MATERIÁLY

Cvičení pro rozvoj představivosti

(pro dokončení domácího úkolu 2. úrovně).

Cvičení jsou nabízena na samostatném listu papíru pro každého studenta.

Cvičení č. 1

Podívejte se pozorně, jak každá postava vypadá? Vyjmenujte několik možností a pak to můžete doplnit tak, jak si to představujete.

Cvičení č. 2

Dokončete čáry a tvary, abyste to udělali kouzelný les se svými obyvateli.

Cvičení č. 3

Přemýšlejte o tom, jak můžete tyto figurky proměnit v dárky pro své přátele. Zkuste dokreslit.

Cvičení č. 4

Podívejte se pozorně na každou skvrnu a přemýšlejte o tom, jak vypadá. Zkuste dokreslit.

Cvičení č. 5

Nakreslete tyto kruhy tak, aby vytvořily obrázek

Cvičení č. 6

Podívejte se, jak můžete vytvořit kresbu spojením teček. Zkuste něco nakreslit sami spojením teček.

Test „Určení úrovně představivosti“

(pro dokončení domácího úkolu 3. úrovně)

Instrukce:

Je vám nabídnuto 12 testovacích otázek. Musí být zodpovězeny buď „ano“ nebo „ne“.

První číslo v závorce (počet bodů) znamená kladnou odpověď, druhé - zápornou odpověď.

Zajímá vás malování? (2, 1).

Často se nudíte? (1, 2).

Když vyprávíte příběh, rádi ho vyšperkujete nějakým barevným detailem, který přidáte sami? (1, 0).

Jste proaktivní v práci a ve škole? (2, 1).

Píšete „na šířku“ a zabíráte hodně místa na papíře? (1,0).

Řídíte se při výběru oblečení zákony módy nebo vlastním vkusem? (2, 1).

Rádi kreslíte stejné obrazce na list papíru během setkání nebo přednášek? (O, 1).

Představujete si při poslechu hudby nějaké obrázky s ní spojené? (1,0).

Píšete rádi dlouhé dopisy? (2, 1).

Zdají se vám někdy barevné sny? (1, 0).

Rádi mentálně navštěvujete ty sny, které znáte jen z vyprávění? (1, 0).

Často pláčete nebo se rozčilujete v kině? (1, 0).

Tak si spočítejte body.

14-17 bodů: máš bohatou fantazii. Pokud to dokážete uplatnit v životě, dosáhnete velkého tvůrčího úspěchu.

9-13 bodů: průměrná představivost. Tento druh představivosti se vyskytuje u mnoha lidí. Záleží na vás a jen na vás, zda jej budete schopni rozvíjet. cinquain ) - pětiřádkový formulář.

Sinkwine je technika pro rozvoj kritického myšlení. Cinquains jsou poezie, prostředek kreativního sebevyjádření a způsob, jak zlepšit emoční stav v hodině, stejně jako metoda testování nabytých znalostí k tématu.

1 řádek. Téma -1 slovo (podstatné jméno)

2. řádek. Popis tématu - 2 slova (přídavné jméno)

3 řádek. Popis akce - 3 slova (sloveso).

4 řádek. Postoj k tématu - fráze o 4 slovech (věta, citát, postoj autora syncwine k popisovanému předmětu nebo předmětu.).

5 řádek. Podstatou tématu je 1 slovo (synonymum).

Ukázka pokračování na téma „Představivost, fantazie, kreativita“

Představivost.

Jasný. Bohatý.

Představit. Fantazírujte. Komponovat.

Schopnost vidět zvláštní v každodenní realitě.

Stvoření.

Téma lekce: Prostředky grafického vyjádření: skvrna, kontura, silueta. Vytvoření kolektivní kompozice.

Cíle a cíle:

Seznamte studenty s obecný koncept silueta, historie vzhledu techniky „Silhouette“, určit vyjadřovací prostředky grafika siluety; představit tvorbu grafika G. Narbuta;

pochopení role techniky siluety ve výtvarném umění,

rozvíjet prostorové myšlení, představivost, představivost;

upevnění dovedností v práci s nůžkami, výchova k přesnosti,

přesnost, schopnost pracovat v týmu, smysl pro jednotu.

Zařízení: nůžky, lepidlo, černý papír

Vizuální rozsah: prezentace „Silueta“, práce dětí

Typ lekce: kombinovaný

Postup lekce

1 . Organizační moment

2. Aktualizace základní znalosti

Konverzace

Jaké materiály používají grafici?

Vyjmenujte výrazové prostředky grafiky.

3. Vyhlášení tématu lekce

Dnes se v lekci seznámíme s grafikou siluety a vytvoříme kolektivní kompozici siluety ve stylu karikatury stop-motion podle pohádky „Pod houbou“ od Vladimíra Suteeva.

4. Učení nového materiálu

Jedním z lingvistických rysů grafiky je kresba siluety.

V širokém slova smyslu je „silueta“ charakteristickým obrysem objektů, jak v přírodě, tak v umění, podobně jako jeho stín. V užším smyslu je „silueta“ druh kresby, tzn. plochý, monochromatický obraz postav a předmětů. Silueta nakreslená (inkoustem nebo bílou barvou) nebo vystřižená z papíru a nalepená na pozadí tvoří na kontrastním pozadí pevnou, konturovanou, tmavou nebo světlou skvrnu. Na takové kresbě není možné zobrazit rysy obličeje nebo jakékoli detaily, takže vnější obrysy každé postavy musí být velmi výrazné. Portréty se siluetou se obvykle pořizují z profilu. Siluety lze nejen nakreslit, ale také vystřihnout z černého papíru nůžkami.

V Evropě se umění siluety rozšířilo od 18. století. Na dvoře francouzského krále Ludvíka XVII. byl ministrem financí jistý Etienne de Silhouette (1709-1767). Kolovalo o něm mnoho vtipů a jednoho dne jej umělec nakreslil karikaturu. Byl vyroben neobvykle - jako stín. Od té doby se tomuto způsobu zobrazování začalo říkat silueta, podle jména ministra.

V začátek XVIII století móda pro siluety, která vznikla ve Francii, v krátká doba rozšířila do všech částí Evropy, včetně Ruska. Oblíbené žánry byly profilové portréty, každodenní scény, ilustrace a zátiší.

Černé figurky zaujaly i umělce 20. století. Známý skvělá práce G.I. Narbuta (v ilustraci vytvořil žánr siluety), E.S. Krugliková, N.V. Iljin (o Puškinovi) a další.

Expresivní prostředky v siluetových kompozicích Siluety najdeme nejen na stránkách knih, ale i v každodenní život. Siluety se často používají k zobrazení symbolů a emblémů.

5. Praktická práce

Výtvarná relaxace, při které učitel vypráví děj pohádky, vede žáky k vytváření mentálních představ siluetových obrázků podle pohádky V. Suteeva „Pod houbou“.

Klíčové body, které se studenti musí naučit:

Prostředky grafického vyjádření: skvrna, kontura, silueta;

Spot na kontrastním pozadí;

obrys siluety;

Správný úhel pro vnímání siluety;

Nedostatek detailů.

Fáze práce:

1. Rozdělení do skupin, každá skupina má svůj úkol: pro uspořádání siluet na obrázcích snímek po snímku je nutné připravit určitý počet postav a detailů pozadí.

Rám 1. (skupina 1) Houba, Mravenec, strom, mraky, tráva, déšť, květiny;

Rám 2. (skupina 2) Houba, Mravenec, strom, mraky, tráva, déšť, květiny, Vážka;

Rám 3. (skupina 3) Houba, Mravenec, strom, mraky, tráva, déšť, květiny, Vážka, Myš;

Rám 4. (skupina 4) Houba, Mravenec, strom, mraky, tráva, déšť, květiny, Vážka, Myš, Zajíc;

Rám 5. (skupina 5) Houba, Mravenec, strom, mraky, tráva, déšť, květiny, Vážka, Myš, Zajíc, Liška;

Rám 6. (skupina 6) Houba, Mravenec, strom, mraky, tráva, déšť, květiny, Vážka, Myš, Zajíc, Liška;

Rám 7. (skupina 7) Houba, Mravenec, strom, tráva, déšť, květiny, Vážka, Myš, Zajíc, Slunce, Žába, Vrabec.

2. Bezpečnostní opatření při práci s nůžkami.

3. Určení velikosti znaků, jejich měření s povrchem listu.

Individuální výuka při práci.

6. Vypnutí

Sbírka skladeb podle snímků. Hlavní myšlenka pohádky. Závěry z lekce.

Náhled:

Obrys

otevřená lekce

na téma:

"GRAFIKA SILUET"

Učitel ve společnosti MBOU DO "Children's Art School"

město Megion Khanty-Mansi autonomní okruh - Jugra Muftakhova Farida Achmetovna

Podrobit: Grafika siluety

Typ lekce: kresba znázorněním.

Typ lekce: lekce zdokonalování nových znalostí, dovedností a schopností.

Materiály: černý inkoust, štětce, pero, formát A 3

Cíl: vytvářet scény z pohádek a oblíbených děl prostřednictvím grafiky siluet.

úkoly:

Seznámit studenty s grafikou siluet a historií vzniku

Silueta a nové pojmy „grafika“ a „silueta“

Představit tvorbu zahraničních i domácích umělců;

Naučte se, jak používat nástroje v procesu - pero a štětec;

Rozvíjejte schopnost samostatně si vybrat spiknutí z vašich oblíbených pohádek;

Rozšiřte si obzory znalostí;

Rozvíjet u dětí kreativní představivost, představivost, oko,

jemné motorické dovednosti prstů;

Pěstujte lásku k Rusům lidové pohádky, stejně jako silná vůle

Charakterové rysy jako vytrvalost, pozornost, dokončení toho, co začnete.

Zařízení

Pro učitele:

učební pomůcky:

1. Ilustrace F.P. Tolstého „Trojka“, „Tanec“, Venkovská scéna. Podzim"; E. Kruglikova Portrét M. Cvetajevové“; E. Bem „Děti rolníků“
2. Ukázky siluetové nášivky, počítané výšivky, knihy s ilustracemi siluet;
3. Časopisy „Woman’s World“, „Young Artist“
4. E.A. Korostina “Výtvarné umění” 1. třída.

Ilustrace pohádkových postaviček:

1. Dědeček a babička
2. Líza Patrikjevna
3. Kocour v botách
4. Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka
5. Zlatý hřebenový kohoutek
6. Zmey Gorynych

Tabulky:

1. „Grafika“, „Silueta“, „Expres – výstava“

2. „Grafika siluety“

3.F.P. Tolstoj, Elena Kruglikova, Elizaveta Bem, F. Sido, F. Anting

4. „Nášivka se siluetou“

5. Etienne Silhouette (1709 – 1763)

Pro studenty:

1. Formát A3, tužka, guma
2. Černý inkoust, peříčka, štětce

3. Výstava dosavadních prací studentů technikou siluetové grafiky.

Plán:

1. Organizační moment.

Příprava třídy na lekci

2. Úvodní část lekce.

a) Sdělení tématu a účelu, cílů lekce

B) Silueta jako pohled grafické technologie

D) Aplikace siluety

D) Kreativita umělců.

E) Nástroje a materiály

3. Praktická část hodiny.

A) Zpráva k cíli praktický úkol

4. Shrnutí lekce.

A) Expres – výstava. Prohlížení a analýza studentských prací

B) Klasifikace.

5. Domácí úkol.

Domácí úkol prostřednictvím hádanky.

Postup lekce

1. Organizační moment.

Příprava třídy na lekci

2. Úvodní část lekce.

a) Vyjádření tématu a cílů lekce.

Ahoj lidi! Tématem naší lekce je „Grafika siluety“ a dnes se seznámíme s pojmem „silueta“, zjistíme, jak vznikla a co nám „grafika“ říká

B) Silueta jako druh grafické techniky.

Kluci, co je podle vás "grafika"? Pojem „grafika“ pochází z řeckého grapho (grapho) – píšu, kreslím, kreslím. To znamená, že grafika je druh výtvarného umění, který je spojen s obrazy v rovině. Silueta (francouzské slovo) – rovinný obraz.

B) Historie siluety

Silueta jako typ grafické techniky vznikla ve starověku: černé ploché profilové postavy zdobí řecké vázy, které se dochovaly dodnes.XI století před naším letopočtem. A nejstarší siluety byly zachovány v skalní malby. Náš dávných předků Kreslili obrysy a všímali si toho hlavního - tvaru předmětů. Než lidé začali přidávat do siluet druhotné detaily, uplynula tisíciletí. Nejlepší příklady starověké keramiky, hrdé profily na mincích různých dob a zemí jsou zdobeny siluetami - ve skutečnosti jsou to také siluety.

Zajímavý je původ názvu této umělecké formy. Silueta vystřižená z papíru se zrodila ve Francii v první polovině 18. století a během krátké doby dobyla celou Evropu a do konce století i Rusko.

Ve Francii se objevil samotný název - silueta. Pochází z příjmení „hlavního finančního správce“ na dvoře Ludvíka XV. – Etienne Silhouette (1709 – 1763). Tento obezřetný „finančník“ samozřejmě nikdy nevynalezl siluetu - byla vynalezena dávno před ním. Nebyl to on, kdo dokonce zavedl siluetu do módy - také to bylo provedeno mnohem dříve. Pravda, občas si pro zábavu vystřihoval malé postavičky z černého papíru, ale takových amatérů bylo ve Francii mnoho. Proč tedy tyto výstřižky dostaly toto jméno? Faktem je, že Etienne Silhouette provedl reformu ke snížení důchodů a navrhl snížení osobních výdajů krále a dvora. V důsledku toho ztratil podporu aristokracie a byl nucen rezignovat. Poté mu zbývala jediná útěcha – vystřihnout oblíbené obrázky z černého papíru. Důvtip na královském dvoře od té doby začal nazývat Silueta, což bylo podle jejich názoru jednoduché a skromné ​​ve srovnání s jasnými plátny a akvarelem. Následně se tento název pevně ustálil a přežil dodnes.

G) Použití siluety

Ukazuje se, že v V první polovině 19. století se silueta stala v Rusku tak populární, že si každý trochu majetnější člověk objednával siluetové portréty lidí jemu blízkých.

V palácích šlechticů a v domech statkářů průměrnýČasto bylo možné vidět monochromatické obrazy zdobící stěny obývacích pokojů nebo dámská alba. Nejčastěji siluety zobrazovaly jednu osobu, méně často skupinu lidí, někdy každodenní výjevy.

Původní koníček se tak rozšířil umělecké řemeslo. Černá skvrna lidského profilu, s dodatečným zdobením nebo bez něj, se stává ozdobou souprav, broží, kovového nábytkového kování a objevuje se v monumentálním a dekorativním umění.

Hojně se používají i originální siluety vystřižené z papíru. Tento typ se nazývá siluetová aplikace.

Kde jinde je silueta použita? Ukazuje se, že siluetové předměty jsou jedním z oblíbených témat počítané výšivky. Výšivky siluet mají stejnou estetiku jako jakékoli jiné návrhy siluet. Přitahují výrazností obrysu, jasností pohybů a jednoznačností předmětů. Silueta obecně zaujímá v knižní ilustraci zvláštní místo. Je to dobře, protože je to vnímáno jako něco neobvyklého, netriviálního. Siluety jsou vhodné tam, kde světlí hrdinové, vzrušující scény. Jsou výrazné a zároveň nezakrývají text. Při pohledu na vnější obrysy je doplňujeme vlastní fantazií a jakoby se připojujeme tvůrčí proces obnovování obrázků.

D) Kreativita umělců.

Znáte umělce, kteří pracovali v této technice? Pokud ne, tak poslouchejte.

Ve druhé půliV 18. století žili v Rusku dva siluetoví malíři, kteří získali evropskou slávu: F. Sido a F. Anting. Tito umělci vytvořili celou galerii siluet portrétů svých současníků. A v polovině 19. století v Rusku studoval slavný umělec a sochař Fjodor Tolstoj. Vytvořil řadu prací věnovaných Vlastenecká válka 1812. Například: „Trojka“, „Rural Dance“, „Rural Scene“. Podzim".

Také nepřekonatelný mistr siluetou byl umělec E.S. Krugliková. Její umělecké album „Paris on the Eve of the War“ označili její současníci za jeden z pozoruhodných fenoménů výtvarného umění té doby. Elena Kruglikova nám zanechala galerii portrétů svých současníků: jsou to M. Gorkij, Alexander Blok, Marina Cvetajevová...

V konec devatenáctého století byla díla umělkyně Elizavety Bey velmi populární. Její ilustrace ke sbírce povídek ruských spisovatelů „Děti rolníků“ jsou poetickým a dojemným vzorem tenkých stébel trávy, větviček a postaviček dětí a zvířat. Venkovská příroda a svět dětského života, který je jejímu srdci drahý, jsou hlavními tématy.

E) Nástroje a materiály

Jaké nástroje a materiály lze podle vás použít k vytvoření grafiky siluet?

Ano, technika provádění siluet byla jiná. Byly vystřiženy z papíru a látky, natřeny na karton a sádru a naneseny na sklo, porcelán, mramor a slonovinu. Pozadí pro siluety může být bílé a barevné, zlaté a stříbrné.

3. Praktická část hodiny.

A) Sdělení účelu praktického úkolu prostřednictvím hádanky

Siluety byly vyrobeny nejen profesionální umělci, ale i amatéry. A dnes si zahrajeme scénky z pohádek a oblíbených děl technikou siluetové grafiky. Chci také připomenout, že jazyk grafiky a její hlavní výrazové prostředky jsou linie, tah, skvrna a tón. A dosáhnout expresivní kresba Je to možné i při použití pouze černé. Proto je grafika často nazývána uměním černé a bílé.

B) Vysvětlení a realizace praktického úkolu.

Chlapi, podívejte se na své stoly, jste připraveni: grafická tužka, tuš, štětec, pero, formát A 3. 1. etapa praktické práce - kreslení náčrtů podle pohádek a oblíbených děl. Fáze 2 – nanášení inkoustu pomocí štětců a per. Pojďme tedy začít praktická práce. Přeji hodně štěstí!

4. Shrnutí lekce.

A) Expres – výstava. Prohlížení a rozbor děl je shrnut a doprovázen četbou úryvku z pohádky nebo díla.

B) Klasifikace

5.Domácí úkol.

A teď, kluci, váš domácí úkol. Jaké zajímavé věci se mají kreslit, zjistíte při řešení hádanek.

Tlama je kníratá,

Pruhovaný kožich,

Časté mytí

Nezná vodu (kočka)

Jaký druh koní?

Všichni nosí vesty (Zebra)

Tím naše lekce končí a vy, kluci, při domácím úkolu zapojte svou představivost! Nechť je ve vaší kreativní kompozici harmonie a tajemství černé a bílé.

Reference:

1.A. Lewandowski "Potomek Michelangela"

2. V.B. Kosminskaya „Základy výtvarného umění a metody řízení vizuální aktivity děti"

1. E. A. Korostina „Výtvarné umění“ 1. tř.
2. L. Ljubimov „Umění starověkého světa“
3. N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya „Lekce starověké kultury“
4. S.B. Drozdova „Výtvarné umění“ 2. třída.
5. Učebnice « Magické barvy“, „Úžasný papír“
6. „Young Artist“ 1996, „Woman’s World“ 1998, č. 9, časopisy