Portrét Rembrandta Harmense van Rijna. Rembrandtův životopis
A jeho práce, prezentovaná v článku, vám představí jednu z nich největší umělci všech dob. Rembrandt Harmens van Rijn (život - 1606-1669) - slavný holandský malíř, lept a kreslíř. Jeho tvorba je prostoupena touhou porozumět podstatě života vnitřní svět osoba. Rembrandta zajímalo bohatství duchovních zážitků, které jsou lidem vlastní. Kreativita tohoto umělce je vrcholem holandské umění 17. století. Je také považována za jednu z nejdůležitějších stránek umělecké kultury po celém světě. Jeho díla znají i lidé daleko od malby. Rembrandt je úžasný umělec, jehož život a dílo vás jistě zaujme.
Rembrandtovo umělecké dědictví
Umělecké dědictví, které nám zanechal, je nesmírně rozmanité. Rembrandt maloval portréty, krajiny, zátiší a žánrové scény. Vytvářel obrazy založené na mytologických, biblických, historická témata, stejně jako další díla. Rembrandt je nepřekonatelný mistr leptu a kresby.
Život v Leidenu
Rembrandtův život v roce 1620 byl poznamenán krátkým studiem na univerzitě v Leidenu. Pak se rozhodl celý svůj život zasvětit umění. Za tímto účelem studoval nejprve v Leidenu u J. van Swanenburche (kolem 1620-23) a poté v Amsterodamu u P. Lastmana (1623). V letech 1625 až 1631 umělec působil v Leidenu. Rembrandt zde vytvořil svá první díla.
Nutno podotknout, že jeho díla sahající až do leidenského období se vyznačují hledáním tvůrčí nezávislosti autora, přestože je v nich patrný vliv Lastmana, ale i představitelů nizozemského caravaggismu. Příkladem je dílo „Bringing to the Temple“ vytvořené kolem let 1628-29. V „Apoštolovi Pavlovi“ (kolem 1629-30), stejně jako v „Simeon v chrámu“ (1631), se umělec poprvé uchýlil k šerosvitu jako prostředku určenému ke zvýšení emocionální expresivity a spirituality obrazů. Rembrandt přitom na portrétu usilovně pracoval. Studoval výrazy obličeje.
1630 let v životě Rembrandta
K důležité události v životě mistra došlo v roce 1632. Životopis umělce Rembrandta byl poznamenán přestěhováním do Amsterdamu. Jeho biografie vztahující se k této době je následující.
V Amsterdamu se umělec, o kterého máme zájem, brzy oženil. Jeho vyvolenou byla Saskia van Uylenburgh, bohatá patricijka (její portrét je uveden výše). Tato žena byla sirotek. Její otec byl členem fríské rady, purkmistrem z Leeverdenu. Saskiini dva bratři byli právníci. Mezi příbuznými této ženy je mnoho vládních úředníků a vědců. Vnesla do umělcova osamělého domova paprsek štěstí. Rembrandt vybavil svůj dům mnoha vzácnými předměty, díky nimž se stal skutečným muzeem. Mistr trávil spoustu času v obchodech s harampádím, výprodejích a aukcích. Kupoval tisky a obrazy, indické a čínské vyřezávané cetky, staré zbraně, sochy, cenný křišťál a porcelán. Všechny tyto věci sloužily jako pozadí pro obrazy, které vytvořil. Inspirovali umělce. Rembrandt rád oblékal svou ženu do sametu, brokátu a hedvábí. Zasypal ji perlami a diamanty. Jeho život byl snadný a radostný, plné kreativity, práce a lásky. Obecně jsou 30. léta 17. století dobou rodinného štěstí a velkých uměleckých úspěchů.
Portréty 30. let 17. století
Všechny portréty pocházející z 30. let 17. století demonstrují Rembrandtovu jemnost a pozorovací schopnosti. Tím se sblížil s Keyserem, van der Helstem, Rubensem a Van Dijkem. Tyto obrazy jsou obvykle vyrobeny na světle šedém, plochém pozadí. Jeho díla mají často oválný formát. Rembrandt vytvořil portréty, které ohromují svou obrovskou plastickou silou. Je toho dosaženo zjednodušením harmonie šerosvitu a černé a bílé, stejně jako nasměrováním pohledu modelky. Všechna díla jsou plná důstojnosti, přitahují pozornost kompozicí a dynamickou lehkostí. Obrazy amsterdamského období mají ve srovnání s leidenskými jemnější texturu. Rytmus rukou má symbolický význam(umělec schválně neukazuje jednu ruku). To, stejně jako otočení hlavy postavy, připomíná proměnlivost a pomíjivost baroka.
Charakteristika některých portrétů z roku 1630
Při popisu života a díla Rembrandta v tomto období se nelze nevrátit k portrétům, které vytvořil. Jsou poměrně početné. Rembrandtova „Lekce anatomie Dr. Tulpa“ (na obrázku výše) byla vytvořena v roce 1632. Autor v něm inovativním způsobem přistoupil k řešení problému skupinového portrétu, jehož výsledkem je uvolněná kompozice. Rembrandt sjednotil všechny osoby zastoupené na obraze jedinou akcí. Tato práce mu přinesla velkou slávu.
V dalších portrétech, vytvořených podle četných objednávek, umělec pečlivě přenesl oblečení, rysy obličeje a šperky. Jedním z příkladů je dílo „Portrét purkrabího“, které v roce 1636 namaloval Rembrandt Garmens van Rijn. Život a dílo každého umělce jsou úzce propojeny. Například portréty Rembrandtových blízkých, stejně jako jeho autoportréty (jeden z nich, vytvořený v roce 1634, je uveden výše), jsou pestřejší a kompozičně volnější. V nich se umělec nebál experimentovat a snažil se o psychologickou expresivitu. Zde je třeba zmínit také autoportrét vytvořený v roce 1634 a „Smiling Saskia“, namalovaný v roce 1633.
Slavný obraz „Veselá společnost“ nebo „Autoportrét se Saskiou“ (fotografie tohoto díla je uvedena výše) dokončil hledání tohoto období. Byl namalován kolem roku 1635. Život a dílo umělce je v tomto díle odhaleno zvláštním způsobem. Směle se v něm rozchází s tehdy existujícími kánony. Obraz vyniká svým volným způsobem malby, živou spontánností kompozice i světlou, velkou, barevnou paletou.
Biblické kompozice a mytologické scény 1630
Ve 30. letech 17. století umělec vytvořil i biblické kompozice. Jedním z nejznámějších je „Sacrifice of Abraham“. Pochází z roku 1635. Biblické kompozice této doby jsou poznamenány vlivem italské barokní malby. Jeho působivost se projevuje v dynamice kompozice (poněkud vynucené), kontrastech světla a stínu a ostrosti úhlů.
V Rembrandtově díle této doby mají zvláštní místo mytologické výjevy. Umělec je nenásledoval klasické tradice a kánony, které je směle vyzývají. Jedním z děl, které zde lze zaznamenat, je Znásilnění Ganymeda (1635).
"Danae"
Monumentální kompozice s názvem „Danae“ plně ztělesněná estetické názory Rembrandt. Zdá se, že v tomto díle vstupuje do sporu s velkými umělci renesance. Nahá postava Danae zobrazená Rembrandtem neodpovídá klasickým ideálům. Umělec provedl toto dílo s realistickou spontánností, na tehdejší dobu velmi odvážnou. Ideální, smyslně-fyzickou krásu obrazů vytvořených italskými mistry stavěl do kontrastu s krásou duchovní a také vřelostí lidského citu.
Další díla
Také ve 30. letech 17. století věnoval Rembrandt hodně času práci v technikách rytí a leptu. Můžeme si všimnout jeho děl, jako jsou „Poutný pár“ a „Prodavač jedů na krysy“. Umělec také tvořil kresby tužkou, způsobem zobecněným a velmi odvážným.
Rembrandtovo dílo ve 40. letech 17. století
Tyto roky byly poznamenány konfliktem mezi inovativní díla Rembrandta a velmi omezené požadavky jeho současníků. Tento konflikt se jasně projevil v roce 1642. Pak Rembrandtovo dílo Noční hlídka"vyvolal násilné protesty zákazníků. Nepřijali hlavní myšlenka umělec. Rembrandt místo obvyklého skupinového portrétu zobrazil hrdinsky optimistickou kompozici, v níž na poplach vykročí cech střelců. Dalo by se říci, že to bylo, probudila vzpomínky současníků na osvobozovací válku, kterou vedli Holanďané.
Po této práci se příliv zakázek pro Rembrandta snížil. Jeho život také zatemnila smrt Saskie. Ve čtyřicátých letech 17. století ztratilo umělcovo dílo svou vnější účinnost. Zmizely také hlavní tóny, které byly pro ni dříve charakteristické. Rembrandt začíná malovat klidné žánrové a biblické výjevy, plné intimity a vřelosti. Odhaluje v nich nejjemnější odstíny prožitků, pocity rodiny, duchovní blízkosti. Mezi těmito pracemi je třeba poznamenat „ Svatá rodina" 1645, stejně jako obraz "David a Jonathan" (1642).
Jak v grafice, tak v Rembrandtových obrazech, všechno vyšší hodnotu získává velmi jemnou hru šerosvitu. Vytváří zvláštní atmosféru – emocionálně intenzivní, dramatickou. Za zmínku stojí Rembrandtův monumentální grafický list „Kristus uzdravující nemocné“ a také „Sto guldenový list“, vytvořený kolem let 1642-46. Krajinu z roku 1643 byste také měli nazvat „Tři stromy“, plnou světla a vzdušné dynamiky.
1650 v dílech Rembrandta
Tato doba byla ve znamení těžkých životních zkoušek, které umělce potkaly. V roce 1650 začalo jeho období tvůrčí zralost. Rembrandt se začíná čím dál častěji obracet k portrétování. Zobrazuje lidi, kteří jsou mu nejbližší. Mezi těmito díly stojí za zmínku četné portréty Hendrikje Stoffelsové, umělcovy druhé manželky. Pozoruhodný je také „Portrét staré ženy“ vytvořený v roce 1654. V roce 1657 namaloval umělec další ze svých slavné dílo- "Syn Titus čte."
Obrazy obyčejných lidí a starých lidí
Obrázky obyčejní lidé, zejména starší lidé, jsou stále více přitahováni umělcem. V jeho dílech jsou ztělesněním duchovního bohatství a životní moudrosti. V roce 1654 vytvořil Rembrandt „Portrét manželky umělcova bratra“ a v letech 1652-1654 „Portrét starého muže v červeném“ (obrázek nahoře). Malíř se začíná zajímat o ruce a obličej, které jsou prozářeny měkkým světlem. Jako by byli vytrženi z temnoty. Obličeje postav se vyznačují sotva patrnou mimikou. To ukazuje komplexní pohyb jejich pocitů a myšlenek. Rembrandt střídá lehké a pastózní tahy, díky čemuž se povrch malby třpytí světlem a stínem a barevnými odstíny.
Obtížná finanční situace
V roce 1656 byl umělec prohlášen za insolventního dlužníka, v důsledku čehož byl veškerý jeho majetek prodán pod hamrem. Rembrandt byl nucen se přestěhovat do židovské čtvrti města Amsterdamu. Zde strávil zbytek života v extrémně stísněných podmínkách.
Díla Rembrandta Harmensze van Rijna 1660
Biblické kompozice vytvořené v 60. letech 17. století shrnují Rembrandtovy úvahy o smyslu života. V jeho tvorbě z této doby jsou obrazy věnované střetu světlých a temných principů v lidské duši. Celá série díla na toto téma vytvořil Rembrandt Harmens van Rijn, jehož životopis a seznam obrazů nás zajímají. Mezi takovými díly stojí za zmínku dílo „Assur, Haman a Esther“, vytvořené v roce 1660; a také "David a Uriah", nebo "Pád Hamana" (1665). Vyznačují se flexibilním stylem štětce, teplými sytými barvami, složitou povrchovou strukturou a intenzivní hrou světla a stínu. To vše je nezbytné, aby umělec odhalil složité emocionální zážitky a konflikty, aby potvrdil vítězství dobra nad zlem.
Rembrandtův historický obraz s názvem Spiknutí Julia Civilise, známý také jako Spiknutí Bataviánů, byl vytvořen v roce 1661. Je prodchnuta hrdinstvím a drsným dramatem.
„Návrat marnotratného syna“
V loni ve svém životě umělec vytvořil dílo „Návrat marnotratný syn". Pochází z let 1668-69. Toto monumentální plátno je Rembrandtovým hlavním mistrovským dílem. Ztělesňuje všechny morální, estetické a umělecké problémy, charakteristický pro pozdní období jeho kreativita. Umělec s nejvyšší dovednost znovu vytváří v tomto obrázku celou řadu hlubokých a komplexních lidské pocity. Umělecká média podřizuje odhalení krásy odpuštění, soucitu, porozumění. Vrchol přechodu od napětí citů k úspěšnému vyřešení vášní je ztělesněn v náhradních gestech a výrazných pózách. Můžete to vidět na fotografii výše poslední kus Rembrandt.
Rembrandtova smrt, význam jeho díla
Slavný holandský malíř, lept a kreslíř zemřel v Amsterdamu 4. října 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, jehož díla mnozí znají a milují, měl obrovský vliv na další vývoj malování. To je patrné nejen v díle jeho žáků, z nichž se Carel Fabricius nejvíce přiblížil k pochopení Rembrandta, ale také v dílech každého z nich. holandský umělec, více či méně významné. Obrazy mnoha mistrů odrážejí vliv umělců, jako je Rembrandt van Rijn. Dílo "The Swamp", jehož autorem je Jacob van Ruisdael, je pravděpodobně jedním z těchto děl. Ukazuje pouštní část lesní oblasti zaplavenou vodou. Tento obrázek má symbolický význam.
Později poskytl silný dopad a velký Rembrandt o vývoji realistického umění vůbec. Jeho obrazy a biografie jsou stále zajímavé pro mnoho lidí. To naznačuje, že jeho práce je skutečně velmi cenná. Rembrandtova mistrovská díla, z nichž mnohé byly popsány v tomto článku, stále inspirují umělce.
Rembrandt Harmens van Rijn se narodil v nizozemském městě Leiden v roce 1606 15. července. Rembrandtův otec byl bohatý mlynář, matka byla dobrá pekařka a dcera pekaře. Příjmení „van Rijn“ doslova znamená „od Rýna“, tedy od řeky Rýn, kde měli mlýny Rembrandtovi pradědečkové. Z 10 dětí v rodině byl Rembrandt nejmladší. Další děti šly ve šlépějích svých rodičů, ale Rembrandt si zvolil jinou cestu – uměleckou, a vzdělával se na latinské škole.
Ve 13 letech se Rembrandt začal učit malovat a také vstoupil na městskou univerzitu. Věk tehdy nikomu nevadil, hlavní byly tehdy znalosti na úrovni. Mnoho učenců naznačuje, že Rembrandt nevstoupil na univerzitu proto, aby studoval, ale aby získal odklad od armády.
Rembrandtův první učitel byl Jacob van Swanenburch. V jeho dílně budoucí umělec strávil asi tři roky, poté se přestěhoval do Amsterdamu studovat u Pietera Lastmana. V letech 1625 až 1626 Rembrandt se vrátil do svého rodného města a seznámil se s umělci a některými Lastmanovými studenty.
Nicméně, po dlouhém přemýšlení, Rembrandt rozhodl, že jeho kariéra umělce by měla být sledována v hlavním městě Holandska, a znovu se přestěhoval do Amsterdamu.
V roce 1634 se Rembrandt oženil se Saskiou. V době jejich svatby měli všichni štěstí (Rembrandt malováním a Saskiini rodiče zanechali působivé dědictví). Nešlo tedy o sňatek z rozumu. Opravdu se vřele a vášnivě milovali.
V letech 1635 – 1640. Rembrandtova manželka porodila tři děti, ale všechny zemřely jako novorozenci. V roce 1641 porodila Saskia syna, který dostal jméno Titus. Dítě přežilo, ale bohužel sama matka zemřela ve 29 letech.
Po smrti své manželky Rembrandt nebyl sám sebou, nevěděl, co má dělat, a útěchu nacházel v kreslení. Právě v roce, kdy zemřela jeho žena, dokončil obraz „Noční hlídka“. Mladý otec si s Titem nevěděl rady a najal proto pro dítě chůvu - Gertje Dirks, která se stala jeho milenkou. Uběhly asi 2 roky a chůva v domě se změnila. Stala se z ní mladá dívka Hendrikje Stoffels. Co se stalo Geertje Dirks? Zažalovala Rembrandta v domnění, že porušil manželská smlouva, ale prohrála hádku a byla poslána do nápravného ústavu, kde strávila celých 5 let. Po propuštění o rok později zemřela.
Rembrandtova nová chůva Hendrikje Stoffels porodila dvě děti. Jejich první dítě, chlapec, zemřelo v dětství a jejich dcera Carnelia, jediná, která přežila svého otce.
Málokdo to ví Rembrandt měl velmi osobitou sbírku, která zahrnovala obrazy italští umělci, různé kresby, rytiny, různé busty a dokonce i zbraně.
Úpadek Rembrandtova života
Věci se pro Rembrandta nevyvíjely dobře. Peněz bylo málo, zakázek ubývalo. Umělec proto prodal část své sbírky, ale to ho nezachránilo. Byl na pokraji vězení, ale soud mu byl nakloněn, a tak směl prodat veškerý majetek a splatit dluhy. Nějakou dobu dokonce bydlel v domě, který už mu nepatřil.
Mezitím Titus a jeho matka zorganizovali společnost, která obchodovala s uměleckými předměty, aby Rembrandtovi nějak pomohli. Popravdě řečeno, umělec až do konce svého života mnoho nevyplatil, ale Rembrandtovi to nezkazilo reputaci, v očích lidí zůstal důstojným člověkem.
Rembrandtova smrt byla velmi smutná. V roce 1663 zemřel umělcova milovaná Hendrickje. O nějaký čas později Rembrandt pohřbil svého syna Tita a jeho nevěstu. V roce 1669, 4. října, sám opustil tento svět, ale navždy zanechal stopu v srdcích lidí, kteří ho milovali.
Rembrandt Harmens van Rijn- jeden z nejvíce slavných umělců mír. Narozen 15. července 1606 v Leidenu (Nizozemí, Jižní Holandsko). Několik let se učil u leidenského malíře a poté studoval složitosti malby u Pietera Lastmana v Amsterdamu, který zase studoval v Itálii. Byl to Lastman, kdo poprvé seznámil Rembrandta s uměním šerosvitu, efekty přenášení objemu, hloubky a dramatičnosti zápletky.
Rembrandt je skutečným a nepřekonatelným mistrem biblických a mytologických témat, portrétování a ztvárnění. Poté, co se v roce 1631 (1632) přestěhoval do Amsterdamu, brzy získal opravdová sláva talentovaný umělec. Obraz „Lekce anatomie doktora Tulpeho“ mu přinesl slávu a uznání mezi umělci a znalci umění. V té době to byl módní a úspěšný malíř, který měl mnoho zakázek. Jeho podnikání se prudce rozjelo a stal se z něj poměrně bohatý muž.
Avšak i přes jeho uměleckou pohodu v osobní život Rembrandt utrpěl mnoho neštěstí. Tři z jeho dětí zemřely v dětství. Čtvrtý syn Titus přežil, ale jeho žena Saskia zemřela rok po jeho narození. V těchto těžkých a pro každého člověka přelomových letech namaloval Rembrandt obraz „Noční hlídka“, který mu přinesl skutečnou slávu a stále je jedním z nejslavnějších. světlé obrazy celého jeho díla. Noční hlídka je skupinový portrét členů lukostřeleckého cechu. Poté opustil klasický způsob aranžování obličejů ve skupinovém portrétu a vytvořil obraz, ve kterém je dynamika a pohyb. Navíc neobvyklý kontrast, způsob aplikace světla a stínu, dal dílu zvláštní vzrušující příchuť. Zákazníci sice Rembrandtově nápadu nerozuměli, protože chtěli získat něco podobného, jako díla jiných klasických umělců té doby, těch, kteří byli uznáváni jako standard v malbě.
V průběhu let, realistické umění Rembrandt Van Rijn vše se zlepšuje a vyvíjí. Jde hlouběji do své kreativity, čím dál víc se liší od svých současníků. Hloubka a emocionalita dosahují vrcholu napětí. Umělecké obrazy na jeho plátnech se zdá, že žijí své vlastního života, a nejsou vůbec kopií originálu resp jednoduchý obrázek osoba. Právě novost uměleckého výzkumu mu umožnila stát se jedním z nejpozoruhodnějších umělců všech dob. Během svého života ho nikdy neomrzelo překvapovat lidi. I když Rembrandt vyšel z módy a pokračoval v malování obyčejných portrétů na zakázku, nečekaně pro všechny namaloval grandiózní obraz „Návrat marnotratného syna“. A přesto, navzdory jeho dovednostem a zásluhám, svět a společnost byly i v těch dobách kruté. Rembrandt van Rijn zemřel 4. října 1669 v chudobě a bídě. Jeho hrob byl ztracen, ale po mnoho staletí zůstal v jeho paměti velký odkaz.
Chcete vypadat módně a moderně? Vysoce kvalitní potisk triček z Print Salonu je vám k dispozici. Trička, nápisy a obrázky pro každý vkus.
Alegorie hudby
Andromeda
Aristoteles s bustou Homéra
Let do Egypta
Jakubovo požehnání
Kristova loď během bouře
Muž ve zlaté helmě
David a Jonathan
Evangelista Matouš a anděl
židovská nevěsta
Frederick Riehl na koni
Obětovat
Kamenný most
Mlýn
Zátiší s pávem
Noční hlídka
Josefovo obvinění
Oslepení Samsona
Zapření apoštola Petra
Belšazarův svátek
Únos Ganymeda
Portrét Jeremiáše Deckera
Portrét Marie Tripové
Portrét starého válečníka
Portrét staré ženy
Portrét Jana Sixe
Portrét Jana Utenbogaerta
Jméno: Rembrandt (Rembrandt Harmens van Rijn)
Stáří: 63 let
Aktivita: výtvarník, rytec, přední představitel zlatého věku holandská malba
rodinný stav: vdovec
Rembrandt: biografie
Rembrandt Harmens van Rijn – slavný malíř, lept a kreslíř „zlatého věku“. Všeobecné uznání a sláva, prudký úpadek a chudoba – tak lze charakterizovat životopis velkého génia umění. Rembrandt se snažil zprostředkovat duši člověka prostřednictvím portrétů; o mnoha umělcových dílech, zahalených tajemstvím, stále kolují pověsti a dohady.
Počátek 17. století byl pro nizozemský stát, který v době revoluce získal nezávislost republiky, klidný. Země se vyvíjela průmyslová výroba, zemědělství a obchod.
Ve starobylém městě Leidin, které se nachází v provincii Jižní Holandsko, v domě na Vedestegu, prožil Rembrandt, narozený 15. července 1607, své dětství.
Chlapec vyrůstal v velká rodina, ve kterém byl šestým dítětem. Otec budoucího umělce Harmen van Rijn byl bohatý muž, který vlastnil mlýn a sladovnu. K Rheinovu majetku patřily mimo jiné další dva domy a významné věno získal i od své manželky Cornelie Neltje, tzv. velká rodinažil v hojnosti. Matka budoucího umělce byla dcerou pekaře a uměla vařit, takže rodinný stůl byl plný chutných jídel.
Navzdory svému bohatství žila rodina Harmenů skromně a dodržovala přísná katolická pravidla. Rodiče umělce ani po holandské revoluci svůj postoj k víře nezměnili.
Autoportrét Rembrandta ve věku 23 let Rembrandt byl ke své matce po celý život laskavý. Vyjadřuje to portrét namalovaný v roce 1639, který zobrazuje moudrou starou ženu s laskavým a mírně smutným pohledem.
Společenské akce a luxusní život bohatých lidí byly rodině cizí. Stojí za to předpokládat, že se van Rijnové večer scházeli u stolu a četli knihy a Bibli: to dělala většina nizozemských občanů během „zlatého věku“.
Větrný mlýn, který Harmen vlastnil, se nacházel na břehu Rýna: před chlapcovýma očima a krásná krajina azurová řeka, osvětlená slunečními paprsky, prorážejícími si cestu malým oknem budovy a procházející mlhami moučného prachu. Možná, že kvůli vzpomínkám na dětství se budoucí umělec naučil dovedně ovládat barvu, světlo a stín.
Jako dítě Rembrandt vyrostl v pozorného chlapce. Otevřená prostranství v ulicích Leidinu poskytovala zdroje inspirace: na nákupních trzích bylo možné potkat lidi, kteří se od sebe odlišovali. různé národnosti a naučit se načrtnout jejich tváře na papír.
Zpočátku chodil chlapec do latinské školy, ale o studium neměl zájem. Mladý Rembrandt neměl rád exaktní vědy, preferoval kresbu.
Dětství budoucího umělce bylo šťastné, protože jeho rodiče viděli koníčky jeho syna, a když bylo chlapci 13 let, byl poslán studovat na holandský umělec Jacob van Swanenburg. Z biografie prvního učitele Rembrandta se toho představitel pozdního manýrismu nedochoval obrovský umělecké dědictví, což téměř znemožňuje vysledovat Jacobův vliv na vývoj Rembrandtova stylu.
V roce 1623 odešel mladý muž do hlavního města, kde byl jeho druhým učitelem malíř Peter Lastman, který Rembrandta učil šest měsíců malování a rytí.
Malování
Školení mentora bylo úspěšné na Lastmanovy obrazy, mladý muž si rychle osvojil techniku kresby. Jasné a syté barvy, hra stínů a světla, stejně jako pečlivé zpracování i těch nejnáročnějších malé části flora - to je to, co Petr předal významnému studentovi.
V roce 1627 se Rembrandt vrátil z Amsterdamu do svého rodného města. Umělec, přesvědčený o svých schopnostech, otevírá spolu se svým přítelem Janem Lievensem vlastní malířskou školu, která krátké termíny získal popularitu mezi Nizozemci. Lievens a Rembrandt spolu drželi krok, někdy mladí lidé pečlivě pracovali na jednom plátně a do kresby vložili část svého vlastního stylu.
Dvacetiletému mladému umělci se podařilo získat slávu díky svému detailu rané práce, mezi které patří:
- „Ukamenování svatého Štěpána apoštola“ (1625),
- "Palamedea před Agamemnonem" (1626),
- "David s hlavou Goliáše" (1627),
- "Znásilnění Evropy" (1632),
Mladý muž nadále čerpá inspiraci z ulic města, prochází náměstími, aby se setkal s náhodným kolemjdoucím a zachytil jeho portrét dlátem na dřevěném prkénku. Rembrandt také vytvořil sérii rytin s autoportréty a portréty mnoha příbuzných.
Díky talentu mladého malíře si Rembrandta všiml básník Constantin Heygens, který obdivoval obrazy van Rijna a Lievense a nazýval je nadějnými umělci. Jidáš vrací třicet kousků stříbra, napsaný Holanďanem v roce 1629, srovnává s slavné obrazy Italští mistři, ale nachází nedostatky v kresbě. Díky Konstantinovým konexem si Rembrandt brzy získal bohaté obdivovatele umění: díky Hagensově zprostředkování si princ Oranžský objednal u umělce několik náboženská díla, jako například Před Pilátem (1636).
Skutečný úspěch pro umělce přichází v Amsterdamu. 8. června 1633 se Rembrandt seznámil s dcerou bohatého měšťana Saskiou van Uylenburch a získal pevné postavení ve společnosti. Umělec namaloval většinu svých obrazů v hlavním městě Nizozemska.
Rembrandt se inspiruje krásou své milované, a tak často maluje její portréty. Tři dny po svatbě zobrazil van Rijn ženu ve stříbrné tužce s kloboukem se širokou krempou. Saskia se objevila na Holanďanových obrazech v útulném domácím prostředí. Obraz této baculaté ženy se objevuje na mnoha plátnech, například tajemná dívka na obraze „Noční hlídka“ silně připomíná umělcovu milovanou.
V roce 1632 byl Rembrandt oslaven obrazem „Lekce anatomie doktora Tulpa“. Faktem je, že van Rijn ustoupil od kánonů standardních skupinových portrétů, které byly zobrazovány s tvářemi otočenými k divákovi. Velmi realistické portréty Lékaři a jeho studenti umělce proslavili.
Napsáno v roce 1635 slavný obraz Podle biblický příběh„Abrahámova oběť“, která byla oceňována v sekulární společnosti.
V roce 1642 dostal van Rijn zakázku od Střelecké společnosti na skupinový portrét k výzdobě nové budovy plátnem. Obraz byl mylně nazýván „Noční hlídka“. Bylo potřísněno sazemi a teprve v 17. století badatelé došli k závěru, že děj odehrávající se na plátně se odehrával ve dne.
Rembrandt precizně zobrazil každý detail mušketýrů v pohybu: jako by se v určité chvíli zastavil čas, když milice vyšla z temného nádvoří a van Rijn je zachytil na plátno.
Zákazníkům se nelíbilo, že se holandský malíř odklonil od kánonů, které se rozvíjely v 17. století. Poté byly skupinové portréty slavnostní a účastníci byli zobrazeni s celou tváří bez jakékoli statické elektřiny.
Podle vědců byl tento obraz důvodem umělcova bankrotu v roce 1653, protože vyděsil potenciální klienty.
Technika a malby
Rembrandt věřil, že skutečným cílem umělce bylo studovat přírodu, takže všechny malířovy obrazy se ukázaly být příliš fotografické: Holanďan se snažil zprostředkovat všechny emoce zobrazené osoby.
Stejně jako mnoho talentovaných mistrů zlatého věku má i Rembrandt náboženské motivy. Van Rijnova plátna zobrazují nejen zachycené tváře, ale celé scény s vlastní historií.
Detail z Rembrandtova obrazu „Svatá rodina“, 1645 Na obraze „Svatá rodina“, který byl namalován v roce 1645, jsou tváře postav přirozené, zdá se, že Holanďan chce pomocí štětce a barvy přenést diváky do útulné atmosféry prosté rolnické rodiny. V van Rijnových dílech nelze vysledovat žádnou pompéznost. řekl, že Rembrandt namaloval Madonu v podobě holandské rolnice. Umělec se po celý život inspiroval lidmi kolem sebe, je možné, že na plátně žena, okopírovaná ze služebné, kolébá dítě.
Rembrandtův obraz „Svatá rodina“, 1646 Stejně jako mnoho umělců je i Rembrandt plný záhad: po smrti tvůrce badatelé dlouho přemýšleli o tajemstvích jeho obrazů.
Například van Rijn pracoval na obraze „Danae“ (nebo „Aegina“) 11 let, počínaje rokem 1636. Na plátně je vyobrazena mladá dívka po probuzení ze spánku. Děj je založen na starověký řecký mýtus o Danae, dceři krále Argu a matce Persea.
Výzkumníci plátna nechápali, proč nahá dívka nevypadá jako Saskia. Po rentgenu se však ukázalo, že Danae byl původně nakreslen jako Eulenburch, ale po smrti své ženy se van Rijn vrátil k obrazu a změnil Danaeiny obličejové rysy.
O hrdince zobrazené na plátně byly také spory mezi kritiky umění. Rembrandt se pod název obrazu nepodepsal a výklad zápletky byl podle legendy komplikován absencí zlatého deště, v jehož podobě se Danae zjevil Zeus. Zmatení byli i vědci snubní prsten na prsteníček dívky, což nesouhlasilo s starověké řecké mytologie. Rembrandtovo mistrovské dílo „Danae“ je in ruské muzeum Poustevna.
"Židovská nevěsta" (1665) - další tajemný obrázek van Rijn. Toto jméno dostal obraz na počátku 19. století, ale dodnes se neví, kdo je na plátně vyobrazen, protože mladá dívka a muž jsou oděni do starodávných kostýmů připomínajících biblický oděv. Populární je také obraz „Návrat marnotratného syna“ (1669), jehož vytvoření trvalo 6 let.
Fragment Rembrandtova obrazu „Návrat marnotratného syna“ Pokud mluvíme o Rembrandtově stylu malby, umělec použil minimum barev, a přesto dokázal obrazy „ožít“ díky hře světla a stínů.
Van Rijnovi se také úspěšně daří zobrazovat mimiku: všichni lidé na obrazech velkého malíře jako by byli živí. Například na portrétu starého muže – Rembrandtova otce (1639) je vidět každá vráska, stejně jako moudrý a smutný pohled.
Osobní život
V roce 1642 Saskia zemřela na tuberkulózu a milenci měli syna Tita (další tři děti zemřely v dětství), s nímž Rembrandt udržoval přátelské vztahy. Na konci roku 1642 se umělec setkal s mladou dámou Gertje Dirks. Rodičům Saskie vadilo, jak se vdovec zbavoval věna, když žil v luxusu. Později Dirks žaluje svého milence za porušení slibu, že si ji vezme. Od druhé ženy měl umělec dceru Cornelii.
Rembrandtův obraz „Saskia jako bohyně Flora“ V roce 1656 se Rembrandt kvůli finančním potížím prohlásil za bankrot a odešel do odlehlého domu na okraji hlavního města.
Van Rijnův život se neposouval, ale naopak upadal: šťastné dětství, bohatství a uznání vystřídali odcházející zákazníci a žebravé stáří. Na jeho plátnech je vidět umělcova nálada. Takže, když žije se Saskiou, píše radostně a solární obrazy, například „Autoportrét se Saskiou na kolenou“ (1635). Na plátně se van Rijn směje upřímným smíchem a místnost osvětluje zářivé světlo.
Li před malováním umělce byly podrobné, pak na jevišti pozdní kreativita Rembrandt používá široké tahy a sluneční paprsky vystřídá tma.
Obraz „The Conspiracy of Julius Civilis“, namalovaný v roce 1661, nebyl zákazníkem zaplacen, protože tváře účastníků spiknutí nebyly na rozdíl od van Rijnových předchozích děl pečlivě zpracovány.
Rembrandtův obraz „Portrét syna Titova“ Krátce před svou smrtí, žijící v chudobě, v roce 1665, Rembrandt namaloval autoportrét podle obrazu Zeuxis. Zeukis je starověký řecký malíř, který zemřel ironickou smrtí: umělce pobavil portrét Afrodity v podobě staré ženy, který namaloval, a zemřel smíchy. V portrétu se Rembrandt směje, umělec neváhal vložit na plátno dávku černého humoru.
Smrt
Rembrandt pohřbil svého syna Tita, který zemřel na mor, v roce 1668. Tato smutná událost se prudce zhoršila stav mysli umělec. Van Rijn zemřel 4. října 1669 a byl pohřben v kostele Westerkerk v Amsterdamu.
Památník Rembrandt na Rembrandt Square v Amsterdamu Za svůj život umělec namaloval asi 350 pláten a 100 kreseb. Lidstvu trvalo dvě století, než plně docenilo tohoto velkého umělce.
Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), holandský malíř.
Po vstupu na univerzitu v Leidenu v roce 1620 ji Rembrandt brzy opustil a začal studovat malířství. V letech 1625-1631 pracoval v rodné město. Ty hlavní v jeho tvorbě rané období byly tam malby náboženské předměty, stejně jako portréty.
Rok 1632 se pro Rembrandta ukázal jako šťastný. Přestěhoval se do Amsterdamu a oženil se s bohatou obyvatelkou města Saskiou van Uylenburgovou a obraz „Lekce anatomie Dr. Tulpa“ přinesl mladému malíři univerzální uznání.
Pro mistra začalo nejúspěšnější desetiletí jeho života. Měl mnoho studentů (Rembrandtova škola). Během tohoto období napsal taková mistrovská díla jako „Autoportrét se Saskiou“ (1635) a „Danae“ (1636).
Nesmírně veselé umění Rembrandta z 30. let 20. století. spojuje zkušenosti renesančních a barokních mistrů a inovativní přístup ke klasickým tématům.
Období úspěchu náhle skončilo v roce 1642: velkolepé dílo „Noční hlídka“ - skupinový portrét členů Střeleckého spolku v Amsterdamu - bylo odmítnuto zákazníky, kteří neocenili umělcovy inovace a vystavili ho ostré kritice.
Rembrandt prakticky přestal přijímat rozkazy od něj téměř všichni jeho studenti. Saskia zemřela téhož roku.
Od 40. let Rembrandt ve své tvorbě opustil divadelní efekty, v jeho malbě se umocnil mystický, kontemplativní princip. Umělec se často obracel k obrazu své druhé manželky Hendrikje Stoffelsové.
Obraz „Svatá rodina“ (1645), série autoportrétů, nejlepší krajiny. Neúspěchy ale Rembrandta pronásledovaly i nadále: v roce 1656 byl prohlášen za insolventního dlužníka, jeho majetek byl prodán v dražbě a rodina se přestěhovala do skromného domu v židovské čtvrti Amsterdamu.
Obraz „Spiknutí Julia Civilise“ (1661), který si objednala radnice, sdílel osud „Noční hlídky“. V roce 1663 umělec pohřbil svou manželku a syna.
Navzdory zhoršujícímu se vidění Rembrandt pokračoval v malování. Jedinečným výsledkem jeho práce bylo plátno „Návrat marnotratného syna“ (1668-1669).
