Podoba divadla na dvoře král. Císařská divadla Ruské říše

Nemovitost, která pochází ze 17. století. Tehdy začalo formování základních principů divadelních představení a byl položen základ této umělecké formy v Rusku.

Počátky ruského divadla

Rusové byli vždy známí svou schopností zpestřit svůj volný čas. Od pradávna se na Rusi pořádaly jarmarky a svátky, na kterých se hlavními postavami stali bubáci. Tak lidé nazývali umělci, mezi nimiž byli zpěváci, hudebníci a herci.

Divadelní představení byla obvykle načasována tak, aby se shodovala s nějakým kostelem nebo v průběhu času se však slavnosti mohly konat bez jakéhokoli důvodu. Buvoli byli lidé bez přístřeší a peněz, často se shromažďovali v oddělených skupinách a chodili po městech a vesnicích, aby si vydělali peníze. Při svých vystoupeních používali různé žaltáře, panenky a podomácku vyrobené kostýmy.

O něco později, když umělci přišli do nového města, postavili na jeho náměstí zvláštní budovu, kde žili a přijímali diváky. Takové budově se začalo říkat budka a následně všechna divadelní představení dostala stejný název. Repertoár šašků zahrnoval společenskou satiru, vtipy, balady a pohádky.

A přestože s příchodem skutečného divadla se postoj ke stánkům stal ostře negativním a negativním, nesmíme zapomínat na vliv staroruské zábavy na vývoj divadla.

Prvky divadla, které vzešly z lidových představení

Protože divadlo v 17. století v Rusku teprve začínalo svou dlouhou cestu, mnoho prvků a detailů bylo převzato z bubáků a převzato z lidových představení.

Za prvé jsou to divadelní prostory. Prvním takovým sálem byla Zábavní komora, kam byli od roku 1613 zváni k vystupování bubáci. Taková představení se nedala úplně nazvat divadlem, protože byla cirkusového charakteru s přemírou humoru a různých triků.

Za druhé, jeviště. Při svých vystoupeních buvoli kolem sebe shromáždili velký dav lidí a bylo potřeba předvést svůj talent na nějaké eminenci, aby to všichni lidé viděli. První scény byly postaveny pro představení loutkových divadelních představení.

Za třetí, orální dramata. Buffoons hráli díla napsaná lidmi. Tak se zrodil slavný hrdina Petržel.

dvorní divadlo 17. století

Již za své vlády přemýšlel král o vytvoření dvorního divadla. K realizaci této myšlenky však byli zapotřebí zahraniční specialisté, protože na Rusi stále nebyli žádní ušlechtilí dramatici a umělci, kteří by byli schopni důstojně sloužit Melpomene.

V roce 1644 dorazila do Ruska ze Štrasburku skupina herců a strávila měsíc přípravou svého představení. Z neznámých důvodů však byli ze země vyhoštěni.

Plnohodnotné divadlo se v Rusku objevilo v 17. století, kdy tuto myšlenku vyslovil bojar Artamon Matveev, který často navštěvoval Evropu a viděl, co umění může být. První ruské divadlo 17. století zahájilo svou činnost v roce 1672.

Pastor z německé osady Johann Gottfried Gregory na Matveevův příkaz během několika týdnů shromáždil skupinu herců skládající se z mužů a chlapců a dal jim lekce dramatického umění. Napsal také první hru podle biblických příběhů o Ester.

Ve vesnici Preobrazhenskoye byla postavena skutečná divadelní scéna. Představení mělo premiéru 17. října. Představení trvalo deset hodin, ale car, bojaři a carevna se svou družinou vydrželi až do konce.

V roce 1673 byla přemístěna do Kremlu. Dramatik byl za svou práci dobře odměněn a spěchal s psaním nové hry. Tentokrát psal o Juditě, také pomocí biblického příběhu. Divadlo se v 17. století v Rusku stalo hlavní zábavou cara.

Po Gregoryho smrti v roce 1675 se šéfem dvorního divadla stal jeho asistent Givner, který vytvořil několik úspěšných dramatických inscenací. Ruské dvorní divadlo 17. století však zaniklo v roce 1676, po smrti cara Alexeje Michajloviče.

Školní divadlo

Divadlo v 17. století v Rusku teprve začínalo svůj rychlý rozvoj, a to i v náboženských vzdělávacích institucích. To bylo možné za schůdné účasti církve, která se snažila upevnit své postavení mezi lidmi.

První školní divadla byla otevřena na Kyjevsko-mohylské a Slovansko-řecko-latinské akademii. Repertoár byl založen na představeních s náboženskou tematikou, ale našel se i prostor pro doprovody. Satira ovlivnila zájmy duchovenstva a nakonec školní divadla přestala existovat k 18. století.

Školní divadlo také ovlivnilo tradici. Vedlejší show se stala prototypem moderní komedie. Herci se ve svých inscenacích řídili zásadami klasicismu a používali také symboly, a to i v oděvech.

Zahraniční zájezdy

Divadlo v 17. století v Rusku přebíralo neocenitelné zkušenosti ze zahraničních zájezdových souborů z Itálie, Pruska a Francie. Díky nim bylo dosaženo triumfu duchovního myšlení, byly zdrojem sociálního a tvůrčího rozvoje.

S nástupem k moci byly divadlo, malířství a hudba 17. století odsouzeny k dlouhé stagnaci, protože nový král se o umění příliš nezajímal. Ale osud rozhodl, že jeho vláda nebude trvat dlouho.

Petr Veliký, který nastoupil na trůn, dal nové kolo rozvoji divadla a umění obecně v Rusku.

(za Alexeje Michajloviče (1645-1676))

Oslabení moci pravoslavné církve. Osvobození Alexeje Michajloviče od Nikonova tlaku, pohled do Evropy, kde jsou divadla na nádvořích. Narození Petra - rozhodnutí inscenovat představení, carův poradce Artamon Matveev navrhuje jako účinkujícího Johanna Gregoryho. Gregory přišel s textem hry „Artaxerxův zákon“. Byl postaven "Komediální sál". Vnitřní pohled do komory, představení „Artaxerkos's Action“. Poté z úřednic nabrali ruské chlapce jako herce a nastudovali další představení. Protože divadlo bylo vytvořeno k pobavení panovníka, smrtí krále zaniklo.

Druhá polovina 17. století, moc pravoslavné církve začíná slábnout, Končí středověk, blíží se novověk.

Car Alexej Michajlovič, v první polovině klidný a bohabojný, byl pod tlakem autority patriarchy Nikona (který vydával dekrety proti bubákům), od 60. let 17. století se postupně osvobozoval od tohoto tísnivého vlivu. Ohlíží se za evropskými mocnostmi, jejich inovacemi, mezi které patří - divadelní představení na dvorech západoevropských panovníků.

1672 - Carina Natalya Kirillovna porodila careviče Petra a na počest této události se car rozhodl uvést „komedii“ (jak se nazývalo každé divadelní představení), biblickou legendu o Ester.

V té době byl carův první rádce, „blízký“ bojar Artamon Matveev. "Západní", věděl, co se děje v Evropě, jeho manželka byla Skotka, měl na starosti vztahy s cizinci (sloužil v Ambassadorial Prikaz). Druhá manželka cara, Natalya Naryshkina, byla vychována v jeho rodině. Nabídl Alksey Michajloviči Johann Gottfried Gregory, pastor luteránské církve v Německé osadě, jako vykonavatel královské závěti. Byl to dobrý organizátor, měl skvělou kulturu, měl magisterský titul, znal divadelní byznys a možná se sám účastnil představení drážďanského školního divadla.

Řehoře a vytvořil scénický text biblické legendy o Ester, tzv "Akce Artaxerxes."Účinkujícími je 60 mladých cizinců z německé osady, studenti školy pod vedením Gregoryho. Ve vesnici Preobrazhenskoye postavili "Komediální sál" - první divadelní budova. Stěny byly pokryty červenou látkou, podlaha byla zelená, uprostřed na kusu červené látky na vyvýšené plošině bylo křeslo panovníka, po stranách byly lavice pro zbytek diváků, pro královnu a princezny tam byla zarámovaná schránka na konci komory (ženy nesměly).

Jeviště bylo odděleno od sálu oponou, malebné kulisy byly vyzdobeny (královským malířem Andrejem Abakumovem), kostýmy ušily krejčí Christian Meissen a představení doprovázela instrumentální hudba.

V červnu 1673 bylo 26 ruských mladých lidí naverbováno jako herci z úředníků a buržoazních dětí, kočku učil Gregory. Nastudoval s nimi 9 „komedií“: Artaxerxův zákon (1672), Judita („Holofernův zákon“) (1673), Komedie o Tobiáši mladším (1673), Komedie o Jegorovi Chrabrém (Egorova komedie) (1673 ), „Temir-Aksakovův zákon“ (Bayazet a Tamerlane) (1675), „Malá cool komedie o Josefovi“ (1675), „Bohužel komedie o Adamovi a Evě“ (1675), Komedie o Davidovi s Goliadem ( 1676), Komedie o Bakchovi s Venusrm (1676), + badet Orfeus.

Na zimu se představení přesunula do Kremlu.

Jako dvorní divadlo, organizované jako „panovníkova zábava“, bylo zcela podřízeno palácovým předpisům a zanikla smrtí panovníka (26. ledna 1676).

Charakter divadla je celoevropský – světský i profesionální. Měl uzavřený palácový charakter. Po Řehořovi stál v čele divadla na čas překladatel Velvyslaneckého Prikazu Givner, kterého brzy vystřídal kyjevský učitel Čižinskij.

Kombinace různých divadelních systémů: dvorní divadlo, církevní a školní divadlo, divadlo anglických komiků.

4. DIVADELNÍ A DIVADELNÍ MĚSTSKÁ KULTURA 1. POLOVINY 18. STOLETÍ: PRVNÍ VEŘEJNÉ DIVADLO, „ŠKOLNÍ“ PRODUKCE, ZAHRANIČNÍ GASTROLEŘI, PŘEDSTAVENÍ „MYSLIVCI“

Divadlo éry Petra I. (1682 – 1721)

Touha po publicitě, různé způsoby jejího projevu. Splavského odjezd do Polska. Příjezd skupiny Kunst do Moskvy. Zařízení pro divadelní budovu v Lefortovu. Problémy s jazykem – dávali ruským dětem školení. Inscenace triumfálních komedií, střídání bitevních scén s fraškovitými epizodami. Dokončení „Komediálního chrámu“ v roce 1703. 1703 – smrt Kunsta, místo něj Otto Fürst, nejplodnější období. Oživení divadelního života jen pro příchod cara. 1706 – Německá župa. Divadlo Natalie Alekseevny. 1723 - Mannova družina. Divadlo 1. třetiny 18. století, loutkářské soubory.

První veřejné divadlo v Rusku.Éra Petra I. přinesla změny do všech sfér života Rusů. Jedním z hlavních znaků je touha po publicitě. Petr vymýšlí nejrůznější způsoby, jak to realizovat: slavnostní průvody u příležitosti vítání a vyprovázení vojsk, spouštění lodí, plesy, maškary atd.

V tomto novém veřejném kulturním životě, rekonstruovaném evropským způsobem, se mělo veřejné divadlo objevit jako nedílný atribut.

V roce 1702 bylo Státní divadlo znovu otevřeno. Byl přístupný, veřejný, měl sloužit širokým kruhům městského obyvatelstva. Měl se stát jedním z prostředků ideologického boje na obranu Petrových reforem, výchovy vlasteneckého myšlení a cítění ve společnosti.

Dekretem Petra v roce 1701 Jan Splavský byl poslán do Polska, komik-loutkář. Cíl: odsoudit divadelní soubor vedený I. Kunstem do ruských služeb. Nebyla to náhoda, že přišli do Polska: potřebovali herce, kteří uměli rusky nebo alespoň slovansky. V roce 1702 dorazil Kunstův soubor do Moskvy(v souboru je jedna žena - Kunstova manželka Anna).

V souvislosti s příchodem tlupy jsem vstal otázka stavby divadelní budovy pro představení. Chtěli stavět na Rudém náměstí, ale nestihli to připravit a vybavili divadelní budovu v bývalém Lefortově domě v Nemetskaja Sloboda.

Po příjezdu družiny se ukázalo, že mohou podávat představení pouze v němčině, a proto dali pro výcvik ruských dětí, „v této věci pohodlné“.

Po celá léta existence tohoto divadla se odehrávalo představení pro carův příjezd do Moskvy. nová "triumfální komedie", věnované dalším vítězstvím. Scény bitev se střídaly s plošné fraškovité epizody, kde se zúčastnila pro komedie té doby věčná postava šaška Traza.

„Komediální chrám“ na Rudém náměstí byl dokončen do konce roku 1703, ale Kunst zde již v roce 1703 působit nemusel. Na jeho místo nastoupil Otto Fürst, ve kterém divadlo zažilo své nejplodnější období jaro-léto 1704, byly zavedeny vstupenky různých cen.

Komediální chrám pojal až několik stovek diváků na každém představení;

V nepřítomnosti krále a jeho doprovodu divadelní život se zpomalil, oživení přišlo, až když Petr dorazil do Moskvy. Divadlo ještě nezapadalo do každodenního života Moskvanů, bylo tam málo diváků a představení se nehrála pravidelně.

Hráli hry německých dramatiků určené pro vkus urozeného a měšťanského publika. Lohenstein „Scipio Africanus, římský vůdce a zničení Sophonisby, královny Numidie“ a „Poctivý zrádce, aneb Friederico von Popley a Aloysius, jeho manželka“, + hry upravené Calderonem a Molierem.

Izolace od života: repertoár, část představení je v němčině, překlady jsou naplněny nikoli živou řečí, ale veřejnosti nesrozumitelnými germanismy a církevními slovanstvími.

Existovaly také „seznamové hry“, které neměly psaný literární text a umožňovaly prvek improvizace. - umožnilo používat živý mluvený jazyk.

Kunst a Fürst sami byli daleko od ruského života, ruské mravy, zvyky a zájmy jim byly cizí.

V roce 1706 německým hercům končila smlouva a chtěli odejít do vlasti. Kvůli blížící se armádě akce rozebraly všechny dřevěné budovy v Kitai-Gorod, včetně komediálního chrámu u Všechny divadelní věci: kulisy, kostýmy, texty her byly převezeny do vesnice Preobrazhenskoye, kde začal hrát dvorní domácí divadlo princezny Natalie Alekseevny, Petrova mladší sestra. Do jejího štábu se přidali i ruští herci. V roce 1708 se princezna přestěhovala do Petrohradu, kam přestěhovala i své divadlo. Vybavili speciální budovu stánky a boxy, kdo mohl přijít (to platilo pro vrchol společnosti). Trvala až do roku 1716 až do své smrti. Po přesunutí hlavního města do Petrohradu se konala veřejná představení. Přítomen byl nejen soud, ale i městská veřejnost. Hráli ruští herci.

Další dvorní divadlo, otevřené pro diváky různých úrovní a tříd, existovalo ve vesnici Izmailovo na dvoře carevny Praskovje Fedorovny(vdova po starším bratru Petra I., caru Ivanu Alekseeviči).

Divadlo vzniklo na ruském královském dvoře v roce 1672. Předtím bylo v Rusku populární biflování a existovalo lidové divadlo Petržel. Lidové hry byly někdy lehkovážné a hrubé, na královský dvůr se nehodily. Dvorní divadlo se stalo inovací, která přišla do Ruska z evropských zemí. Myšlenka jeho vytvoření se objevila na dvoře cara Alexeje Michajloviče již v roce 1660, ale nikdy nebyla realizována. Král byl ve svém pátrání sám a církev se ze všech sil snažila zabránit šíření pokrytectví, protože ho považovala za produkt démonů. V 70. letech se u soudu zvýšil vliv Artamona Sergejeviče Matveeva, šéfa velvyslaneckého Prikazu a vychovatelky druhé manželky cara Alexeje Natalyi Kirillovny Naryshkiny. Matveev byl známý westernista té doby, byl ženatý se Skotkou Hamiltonovou a měl úzké vazby na německé osídlení hlavního města. Tam věděli o evropských divadelních představeních dříve než u dvora a pořádala se malá domácí představení.

V roce 1672 byl Matveevův přítel Von Staden poslán carem do Courlandu, aby vyzvedl komiky. Mezitím byla touha založit vlastní divadlo tak silná, že car, aniž by čekal na návrat svého vyslance, pověřil pastora luteránské církve z německé osady Johanna Gottfrieda Gregoryho inscenací komedie. Je třeba poznamenat, že v Rusku se v té době všechny divadelní inscenace a hry různých žánrů nazývaly komediemi. Car Alexej určil téma první inscenace zvláštním osobním dekretem. Dekret nařizoval „hrát v komedii z Bible, knihy Ester“. Komedie se jmenovala „Artaxerxova akce“. Stala se populární u dvora, protože spiknutí naznačovalo sňatek krále s Naryshkinou.

K inscenování her Gregory sestavil soubor, který zahrnoval několik desítek cizinců. Jednalo se především o mládež německé osady. Postupně se k nim přidali ruští herci. Hry se hrály v němčině a ruštině. Zpočátku Gregory vedl hodiny s herci ve škole v německé osadě a od roku 1675 na nádvoří Vinont Luden. Studenti ale nestáli na obřadu s majetkem majitele, který je chránil, poškodili kamna a okna v chatrčích, rozbili ploty. Poté byl soubor přenesen na Velvyslanecké nádvoří.

Místnost pro představení byla vybavena v jedné z vesnic poblíž Moskvy - v Preobrazhenskoye. Nacházelo se zde jedno z královských sídel, které Alexej Michajlovič hojně navštěvoval. Místnosti se říkalo „divadelní chrám“. Brzy byl celý královský doprovod přesvědčen, že jejich volba byla špatná. Aby car a jeho doprovod sledovali představení, byli nuceni vstát uprostřed noci, aby měli čas odcestovat do Preobraženského, zůstat tam a zhlédnout celé představení a poté se vrátit do Kremlu. Podle některých zpráv trvala první představení každá až 10 hodin. Poté byla pro divadlo v Kremlu přidělena zvláštní místnost nad komorami lékárny Prikaz.

Při představeních seděli na jevišti spolu s herci i diváci z řad carových blízkých spolupracovníků a pro panovníka byla před jevištěm umístěna speciální lavice. Podle tehdejších představ nebyla zábava jako divadlo vhodná pro ženy a zvláště pro královnu. Ale touha vidět takovou inovaci a výchova Natalya Naryshkina, ve které se ruské tradice prolínaly s evropskými inovacemi, vedly k tomu, že byly vyrobeny speciální krabice pro královnu a princezny, oplocené mřížemi. Diváci za těmito mřížemi vidět nebyli, ale sami mohli dokonale pozorovat vše, co se na pódiu dělo.

Repertoár divadla byl velmi rozmanitý. Byly inscenovány hry na biblická a historicko-hrdinská témata, například hra „Akce Temir-Aksakov“, která vznikla na motivy příběhu francouzského spisovatele Du Becqa „Dějiny Tamerlána“. Postupně se v carovi rozvinula touha inscenovat nějaký „francouzský tanec“, ale Alexej nějakou dobu pochyboval o svém výběru žánru. Matoucí byl nepostradatelný hudební doprovod, který dával představení na roveň pohanským zábavám, které byly církví přísně odsuzovány. Král vyjádřil své pochybnosti, na které mu bylo řečeno, že „je stejně nemožné tančit bez hudby jako bez nohou“. Ve výsledku byla inscenace ponechána na hercích. Objevil se „balet“ „Orfeus“, ve kterém byl tanec kombinován s recitací a varhanním doprovodem.

Některé hry pro divadlo napsal dvorní básník a myslitel Simeon z Polotska. Patří mezi ně „Komediální podobenství o marnotratném synovi“ a komedie „O Nabukadnezarovi, těle, zlatu a třech otcích upálených v peci“. Polotského hry byly originálnější než ty, které dříve nastudoval Gregory. Gregory šel cestou německých divadel a vytvářel představení s alegorickými postavami jako postavami. Polotsky měl blíže k tradicím polských komiků, jejichž díla byla živější, přístupnější a pro ruské publikum srozumitelnější.

Po smrti cara Alexeje Michajloviče nebyly produkce obnoveny. Divadlo nemohlo přežít jednoho ze svých tvůrců.

Lidové drama bylo zvláštní formou divadla. Zpočátku šlo o dramatizaci různých ústních i písemných děl, svatební dialogy mezi mládenci a další folklór. Vystoupení připomínala kolektivní hru, do které každý účastník přispěl něčím svým. Postupně vznikaly neustálé příběhy a texty, které se dochovaly dodnes v záznamech pořízených v 19. století. Mezi nejznámější patří lidová dramata „Car Maxmilián“, „Loď“, „Komedie o mistrovi“

Vznik na přelomu 16. - 17. století. Lidové drama „Loď“ bylo spojeno s rolnickou a kozáckou ústní poezií. Odrážel populární myšlenky o Stepan Razin a Ermak Timofeevich. Lidová dramata „Imaginární mistr“, „Mistr a úředník“, „Afonka Nová a Barin jsou nazí“ a další satiricky zesměšňovala bojary a statkáře. Pán v nich byl zpravidla zobrazován jako omezený, úzkoprsý člověk a jeho sluha jako „malý“, někdy úředník, chytrý a vynalézavý.

Později, v roce 1812, vzniklo lidové drama „Jak Francouz dobyl Moskvu“, vyprávějící příběh o houževnatosti ruského lidu.

Lidové drama kombinovalo dramatické a tragické prvky, ve vypjaté podobě představuje boj silných lidí, akutní sociální konflikty a fraškovité prvky s lehkým, zábavným obsahem a komickými postupy. Dialog v tomto představení byl často komický a založený na hře se slovy: spojení slov s opačným významem, vzájemné přeskupování hlásek ve slovech, hra synonym a homonym. Takto skončila hra „Imaginární mistr“:

Mistr: Kde ses zatím potloukal?

Vedoucí: Jel jsem na vaší červené lodi.

Mistr: Vidíte: mistr má na krku smyčku a jel na červeném člunu!

Ředitel: Kdybyste, mistře, měl kolem krku smyčku, vzal bych trimbabuli-bom a rozdrtil bych ho.

15. května 1672 vydal car dekret, ve kterém byl plukovník Nikolaj von Staden (přítel bojara Matveeva) instruován, aby v zahraničí našel lidi, kteří by mohli „hrát komedie“. Staden „pro pobavení královské velikosti“ pozval slavné herce Johanna Felstona a Annu Paulson. Ale komici, vyděšení příběhy o tajemném Muscovyovi, odmítli a Staden přivedl do Moskvy pouze pět hudebníků. Matveev se dozvěděl, že učitel německé církevní školy Johann Gottfried Gregory, který přijel do Moskvy v roce 1658, ví, jak „stavět komedie“. 4. června 1672 byl dán příkaz „cizinci Yaganu Gottfriedovi, aby předvedl komedii a zahrál si na komedii z Bible, knize Ester, a za tuto akci znovu zařídil sídlo a stavbu toho sídla a co za to je třeba zakoupit z výnosu Volodymyrských obřadů. A podle nařízení tohoto velkého panovníka byl ve vesnici Preobraženskoje postaven komediální sál s veškerým vybavením, které toto sídlo potřebovalo.

V souladu s královským řádem začali Gregory a jeho asistent Ringuber shromažďovat děti a učit je divadelnímu umění. Celkem bylo přijato 69 lidí. Za tři měsíce se hra naučila německy a slovansky. Do té doby již postavený „Komediální sál“ byla dřevěná stavba sestávající ze dvou částí. Uvnitř byla jeviště, sedadla uspořádaná v amfiteátru a lavičky. Královské křeslo, vyčnívající dopředu, bylo čalouněno červenou látkou a pro královnu a prince tu byly lóže s jemnou mříží, přes které se dívali na jeviště a zůstávali skryti ostatnímu publiku. Jeviště vyvýšené nad podlahou bylo od diváků odděleno zábradlím. Na jevišti byla opona, která se zavřela, když bylo potřeba na jevišti změny. Kulisy vytvořil holandský malíř Peter Inglis. Car udělil Řehořovi „40 sobolů v hodnotě 100 rublů a pár osmi rublů za jeho plat za komedii o vládě Artaxerxa“. Ringuter si o tomto představení zapsal do svého deníku: „Představení se konalo 17. října 1672. Král tím ohromen seděl celých deset hodin, aniž by vstal.“ Hru hráli: Blumentrost, Friedrich Gossen, Ivan Meva, Ivan a Pavel Bernerovi, Pyotr Carlson a další Zúčastnili se představení až do druhé poloviny roku 1673. V den výročí svatby chtěl car uspořádat představení, ale. nechtěl jít do Preobrazhenskoye, takže „komediální tanec“ byl postaven na odděleních, i když jej nemohli dokončit včas. Alexey Michajlovič se stal častým návštěvníkem divadelních představení.

8. února 1673 se v Maslenici odehrála nová podívaná - balet podle příběhu Orfea a Eurydiky. Herce učil baletní umění inženýr Nikolai Lim. Do léta (od 15. května do 16. června) německé herce vystřídali Rusové. Historie si zachovala jejich jména – Vaska Meshalkin, Nikolaj a Rodion Ivanov, Kuzma Zhuravlev, Timofey Maksimov, Luka Stepanov a další – protože podepsali písemnou výzvu k carovi. „Milosrdný panovníku, caru a velkovévodě Alexeji Michajloviči! Prosím, udělejte z nás své služebníky, nařídil nám panovník, abychom denně připravovali jídlo za plat našeho velkého panovníka, abychom my, jako vaši služebníci v tom komediálním byznysu, nezemřeli hlady. Caru suveréne, prosím, smiluj se." Král udělil povolení dát „4 peníze“ denně každému ze svých komiků.

Představení se stala jednou z nejoblíbenějších zábav na moskevském dvoře. Bylo tam 26 ruských herců. Chlapci hráli ženské role. Cizinci i ruští herci se učili ve zvláštní škole, která byla otevřena 21. září 1672 na dvoře Gregoryho domu v německé osadě. Ukázalo se, že je obtížné školit ruské a zahraniční studenty a ve druhé polovině roku 1675 začaly fungovat dvě divadelní školy: u polského dvora - pro cizince, v Meshchanskaya Sloboda - pro Rusy. Repertoár divadla: Artaxerxova hra (1672), Komedie o Tobiáši mladším (1673), Judita (1674), Činohra Temira-Aksakova (1675), Malá cool komedie o Josefovi (1675), Komedie o Davidovi a Goliášovi (1676), Komedie o Bakchovi s Venuší (1676) atd.

Řehoř zemřel 16. února 1675. Jeho nástupcem se stal Jurij Gyutner, od něj přešlo vedení na Blumentrosta a bakaláře Ivana Vološeninova. Později se na doporučení smolenského gubernátora knížete Golitsyna stal hlavou učitel latiny Stefan Čižinskij.

V roce 1676 zemřel Alexej Michajlovič. Inspirátor myšlenky divadla, bojar Matveev, byl vyhoštěn. Dne 15. prosince 1677 následoval královský výnos: „Nad lékárnickým řádem měly být vyčištěny komnaty, které byly obsazeny komedií a co v těch komnatách bylo, orgány a vyhlídky všelijakých komediálních zásob; vezmi všechno na dvůr Nikity Ivanoviče Romanova."

Jedním z prvních dramatiků za Alexeje Michajloviče byl Simeon z Polotska. Jeho hry se od školních lišily blízkostí života a absencí alegorických obrazů. Jeho „recitace“ byly lyrická díla. Cara přitahovaly možnosti politické propagandy v „deklamacích“. Učeného mnicha pozval do Moskvy. Právě s jeho hrami začalo ruské národní literární divadlo. Ve hře Pastýřské rozhovory byla jednoduchá monologická recitace nahrazena skutečným rozvinutým dialogem, byl učiněn pokus o rozvinutí obrazů pastýřů: jeden je prostoduchý, druhý chytrý atd. Postavy ale ještě neměly svá vlastní jména a nedostaly úplné obrysy. Z biografie Simeona z Polotska je známo, že za cara Fjodora Alekseeviče pokračoval v psaní recitací, které prováděli jeho studenti, což znamenalo další existenci dvorního divadla Alexeje Michajloviče.

Jiní historici tvrdí, že divadlo přestalo existovat a bylo obnoveno na počátku petřínské éry, protože bylo zaměřeno na velmi omezený okruh dvořanů.