Problém „otců a synů“ v ruské literatuře 19. století (možnost II). EGE ruský jazyk

V textech pro přípravu na jednotnou státní zkoušku z ruského jazyka se často vyskytují problémy související se vzděláváním. V této práci jsme je spojili a vybrali literární argumenty všem problematická záležitost. Všechny tyto příklady z knih lze stáhnout v tabulkovém formátu (odkaz na konci článku).

V románu je jasně vykreslen problém dětství a jeho role ve vývoji osobnosti člověka. I.A. Gončarov "Oblomov". Při čtení o dětství Ilji Iljiče Oblomova začínáme chápat, proč tento hrdina dospělý život chová přesně takhle. V rodné Oblomovce všichni nedělali nic jiného, než že jedli a lhali, všechno na rodném panství dýchalo poklidnou leností. Matka chránila malého Iljušu, vyrostl jako jemná květina. Ilja Oblomov tedy vyrostl jako nečinný člověk, zcela nepřizpůsobený životu, který se ani neuměl oblékat.
Význam dětství pro rozvoj osobnosti člověka je ukázán v "Mrtvé duše" N.V. Gogol. V průběhu celého díla čtenář postupně poznává Pavla Ivanoviče Čičikova. A jakýmsi završením odhalení obrazu se stává popis dětského a náctiletá léta hrdina. Otec učí chlapce šetřit korunu a potěšit své šéfy. Mladý Pavel poslouchá svého otce a provádí jeho příkazy. Čičikov, zbavený mnoha výhod v dětství, se všemi prostředky snaží dohnat ztracený čas a získat vše od života. Právě v dětství postavy nacházíme kořeny její dobrodružné povahy.

Problém otců a synů

Učebnicovým příkladem odhalování problému mezigeneračních vztahů může být román I.S. Turgenev "Otcové a synové". Arkadij Kirsanov a Jevgenij Bazarov představují tábor „dětí“, na rozdíl od nich bratři Kirsanovové (Nikolaj a Pavel), kteří představují tábor „otců“. Bazarov v sobě nosí nové nálady mládí, nihilismus. A staří lidé, zejména Pavel Petrovič Kirsanov, myšlenkám popírání nerozumí. Hlavní problém je, že si hrdinové nechtějí rozumět. A to je hlavní konflikt generací: neschopnost a neochota přijmout a slyšet jeden druhého.
Téma vztahů mezi generacemi je v dramatu tragicky odhaleno A.N. Ostrovského "Bouřka". Kanec již dlouho podřizuje své vůli všechny ve svém domě, ani si neuvědomuje, že její děti trpí. Dcera Varvara se dávno naučila lhát a být pokrytcem, přizpůsobila se životu v Kabanikhově domě. Tikhon chce uprchnout z domu, kde má na starosti jeho matka. Mezi matkou a dětmi není porozumění ani respekt. Jsou v různých protichůdných táborech, jen boj „dětí“ nevyplývá na povrch. Varvarina vzpoura v jejím dvojím životě: jednu věc říká matce, myslí a dělá jinou. Po Kateřině sebevraždě se Tikhon rozhodne říct své slovo a do té chvíle se bude snažit dostat z domu, který ho dusí. Konflikt mezi „otci“ a „dětmi“ vede k utrpení na obou stranách.

Rodinný problém

MĚ. Saltykov-Shchedrin ve svém románu „Golovlev Gentlemen“ názorně ukázaly, jak se specifika výchovy v rodině promítají do budoucího života již zralých dětí. Arina Petrovna Golovleva je matka, rozděluje děti na nenávistné a oblíbené, dává jim přezdívky, které nakonec jejich jména nahradí. Děti žijí z ruky do úst, i když panství je poměrně bohaté. Žádné z dětí Ariny Petrovna nevyrostlo v takových podmínkách ve slušného člověka: Štěpán, nejstarší syn, promarnil své jmění a ve čtyřiceti letech se vrátil do Golovleva, dcera Anna utekla s husarem, který brzy zmizel a nechal dívku s dvě děti, Pavel pije, z Porfiryho (Jidáše) vyroste krutý, malicherný člověk. Nikdo se nestal šťastným, protože od dětství neexistovalo štěstí a láska.
Francouzský spisovatel Francois Mauriac v příběhu "The Monkey" ukazuje, jak krutě mohou vztahy v rodině ovlivnit život a pohled dítěte na svět. Hrdinka svého manžela nenávidí, tento pocit přenáší kvůli svým nenaplněným nadějím i na dítě. Malý Guillou, kterému jeho matka říká „opice“, vyrůstá v atmosféře neustálých skandálů, hysterie a krutosti. Chápe, že matku ruší, není zde potřeba. A dítě spáchá sebevraždu. V rodině šlechtického rodu de Sernay se o chlapce nestarali, byl „jablkem sváru“, původcem konfliktů, a proto je konec příběhu tak tragický.

Správná a nesprávná výchova

L.N. Tolstoj ve svém epickém románu "Válka a mír" kreslí několik rodin. Rostovskou rodinu lze považovat za jednu z příkladných. Rostovova matka vštěpuje svým dětem smysl pro dobro a spravedlnost. Vyrůstají z nich slušní lidé, připravení k hrdinství a sebeobětování. V rodině Kuraginů byly do výchovy jejich potomků investovány úplně jiné hodnoty, a proto jsou Helen i Anatole nemorálními obyvateli. vysoká společnost. Helene se tedy provdá za Pierra jen pro jeho peníze. To, v jakém druhu lidí vyrostou, závisí na tom, jaké hodnoty jsou investovány do výchovy dětí.
V románu "Kapitánova dcera" A.S. Puškin otec odkazuje svému synovi Petru Grinevovi, aby se od mládí staral o jeho čest. Tato slova se stávají Petrovi vodítkem. Kontroluje každý krok, který podnikne podle tohoto hlavního svědectví svého otce. Proto dává zaječí ovčí kožich cizinci, nekleká před Pugačevem a zůstává věrný sám sobě až do konce, za což rebel Grineva respektuje a nechává ho naživu. Hrdina tak mohl díky správné výchově zůstat v době strašlivé selské vzpoury vysoce morálním a slušným člověkem.

Problém odpovědnosti rodičů za osud svých dětí

DI. Fonvizin v komedii "The Minor" ukázal, jak sami rodiče vychovávají na svých panstvích hloupé, ignorantské, rozmazlené děti. Mitrofanushka je zvyklý na to, že se všechno v tomto životě točí kolem něj: nejlepší kaftan, učitelé vybraní tak, aby neunavovali dítě, a nevěsta, co chcete. Paní Prostaková pochopí chybu své výchovy až na konci práce, když jí její milá Mitrofanushka říká: „Nech toho, matko, jak jsi se vnutila...“.
A.S. Griboyedov ve hře „Běda z vtipu“ Na příkladu Molchalina ukazuje, jak se smlouvy rodičů odrážejí v charakteru člověka. Otec naučil Molchalina hledat zisk všude, a syn, když se naučil rady svého rodiče, vstupuje do života pragmaticky, mazaný muž. Tiše snáší Famusovovo zanedbávání, hraje si na lásku s jeho dcerou Sophií, a to vše kvůli jedinému cíli – kariérnímu postupu. Autor ukazuje, že takoví lidé se objevují z nějakého důvodu, jejich přirozenost se formuje v dětství pod přísným vedením rodičů.

Možnost 1

Jak je hlavní konflikt díla nastíněn v této epizodě Otců a synů?

V této epizodě je nastíněn hlavní konflikt díla „Otcové a synové“ poukázáním na vnější odlišnosti představitelů „válčících stran“, na rozdílnost jejich vnějšího chování.

Bazarov se tedy chová záměrně nenuceně, „nestojí na obřadu“: „jen si tam objednejte můj kufr a toto oblečení“; protáhl se a klesl na pohovku. Zatímco Pavel Petrovič Kirsanov a starý sluha Prokofich se chovají podle aristokratické tradice (Prokofich „vzal Bazarovovo „šaty“ oběma rukama a ... po špičkách odešel, Kirsanov pozdravil svého synovce, zdvořile „provedl evropské „podání rukou“ ).

Projev určitého opovržení a dokonce arogance „aristokratů“ ve vztahu k Bazarovovi se však okamžitě stává patrným: Prokofich vzal oblečení „jakoby zmateně“ a Pavel Petrovič při setkání „nepotřásl rukou a dokonce nepoložil zpátky do kapsy." Dále v díle čtenář uvidí, že Bazarov nemá na svou novou známost zrovna nejlichotivější názor.

Je také důležité poznamenat, co přitahuje pozornost na vzhled Pavla Petroviče: byl oblečený v módě, elegantní, „zachoval si mladistvou štíhlost a touhu vzhůru, pryč od země“. Zatímco při popisu Bazarova v předchozích dílech románu vyniká jeho nedbalost a lhostejnost k vlastnímu vzhledu.

Autor tedy poukazuje již na setkání hlavních postav - „oponentů“. velký počet rozdíly mezi nimi, které se projevují ve vzhledu a chování. Postavy jsou od prvních minut známosti prodchnuty vzájemnou nedůvěrou a následně se konflikt mezi „otci a syny“ stále prohlubuje a rozpory jsou stále zřetelnější.

Která díla ruských klasiků zobrazují konflikt mezi představiteli různé generace a jak lze tato díla srovnat s Turgeněvovými „Otci a synové“?

Ve hře A.P. Čechov" Višňový sad„Zástupci „minulého století“ lze nazvat Ranevskaya a Gaeva. Jde o ruské šlechtice, typické aristokraty, kteří nejsou připraveni se rozloučit se svou starou zahradou, přestože je to nutné. Cestu ze své složité současné situace nachází pouze mladý podnikatel. Koupě zahrady je velkou ranou pro lidi z minulosti, kteří na panství žili. To je přesně to, co můžete nazvat Lyubov Andreevna a její bratr.

Problém konfliktu mezi generacemi „otců a synů“ našel odezvu v mnoha dílech ruských klasiků. Jeden z nejvíce světlé příklady je hra A.S. Griboyedova „Běda z Wit“, kde představitel mladší generace, Chatsky, rebelové proti nemorálním rozkazům “ Famusovská společnost" Mladý rebel je pobouřen neřestmi lidí, kteří se vžili do role „soudců“ a vychovatelů („nepotřebujete další příklad, když je ve vašich očích příklad vašeho otce,“ přesvědčuje Famusov svou dceru). Celá „stará Moskva“ je z morálního hlediska doslova prohnilá: kvete zde úcta k hodnosti, touha po moci, láska k penězům a strach z osvícení. Chatsky, který je „nemocný z obsluhování“, se nechce smířit se starými pořádky a neuznává autoritu starší generace a hlasitě se ptá: „Kdo jsou soudci?“ a odhaluje její neřesti. Tím se do jisté míry podobá Turgeněvovi Bazarovovi, který také neuznává autoritu „starců“, ale s Turgeněvem nejsou předmětem sporu ani tak morální zásady, jako spíše ideje (ostatně Bazarov se snažil Pavlovi dokázat Petrovič, že „slušný chemik je dvacetkrát užitečnější než jakýkoli básník“).

Ale opravdu temné království„Generace „otců“ se před čtenářem objevuje v dramatu „The Thunderstorm“ od A.N. „Staří muži“ – Kabanikha a statkář Dikoy – jsou horlivými strážci tradičních základů a ve své touze je udržet dosáhnou bodu nemorální tyranie a krutosti. "Dává peníze chudým, ale úplně požírá svou rodinu," charakterizuje Kuligin Kabanovou. Pro mladé lidi je nemožné dostat se dovnitř nezávislý život, protože jsou všude obklopeni „opatrovnictvím“ své matky. Protest proti útlaku se projevuje v různé formy, každý hledá cestu ven po svém: Varvara to „vzala a odešla“, Kateřina se utopila a Tikhon, který zůstal „žít... a trpět“, obviňuje svou matku z Kateřiny smrti a je žárlivý zesnulá manželka, osvobozený od světa tyranů.. V dramatu „The Thunderstorm“ má konflikt mezi generacemi zcela jiný charakter než v „Fothers and Sons“ od I.S. Jestliže u prvních „starých lidí“ dosáhnou respektu a poslušnosti krutostí a citovým útlakem, pak se v Turgeněvově románu konzervativní síla jeví jako spíše moudrá, humánní stránka, i když také „zastarala“ svou dobu. A Turgeněvův spor se rozhoří o „jiné záležitosti“: o smyslu umění, lásky, filozofie, smyslu lidské osobnosti. A v „The Thunderstorm“ se hrdinové jednoduše snaží „přežít“.

Konflikt generací se tak odráží v mnoha dílech a v každém je zobrazen po svém, z určité strany. To nám umožňuje dospět k závěru, že problém vztahů mezi „otci a dětmi“ je komplexní a mnohostranný.

Problém vztahů mezi generacemi se odráží v mnoha dílech ruštiny klasická literatura. V dramatu „The Thunderstorm“ od A. N. Ostrovského starší generace- lidé žijící podle přísných zákonů Domostroy a požadující totéž od ostatních a nová generace jsou oběťmi starých lidí, snících o svobodě.

Ve hře, stejně jako v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“, se „současné století a století minulé“ střetávají. A Kateřina podle mého názoru ano podobné vlastnosti s A. Chatskym, který je stejně jako Kabanichova snacha také „paprskem světla“ Pouze Kateřina nepřijímá základy „temného království“ a A. Chatsky neakceptuje společnost Famus.

Svým způsobem také blízko k „The Thunderstorm“. ideologický obsah Román I. S. Turgeneva „Otcové a synové“, který má svého „nového člověka“, nihilistu Jevgenije Bazarova, představitele generace „dětí“, odpůrce liberální šlechty. Jako demokratický revolucionář se staví proti „současnému století“, obecně přijímané morálce a systému autokratického nevolnictví.

(2 hodnocení, průměr: 2.50 z 5)

Další práce na toto téma:

Domnívám se, že ve svých názorech na svět a lidi je paní Prostaková, hrdinka hry D. I. Fonvizina Nezletilý, podobná Famusovové. Za prvé, oba nikdy...
Lyrický hrdina M. Yu Lermontov není v ruské literatuře jediným, kdo čerpá duchovní sílu z modlitby. Například, lyrický hrdina báseň A. S. Puškina „Otcové pouště...
Po duelu s Dolokhov Pierre Bezukhov hledá morální očištění, morální podporu. Nesnáší faleš sekulární společnosti. To vše ho vede ke svobodnému zednářství, které přijal...
Příběh A.P. Čechova „Ionych“ není jediným dílem ruských klasiků, které se dotýká problému vztahu jedince a prostředí. Například Pečorin, hlavní postava román M. Yu....

C2. V jakých dílech ruské literatury zaznívá téma přátelství a v čem lze tato díla srovnat s Puškinovým „Eugenem Oněginem“? Jaká díla ruských spisovatelů zobrazují obrazy ruské přírody?

Musíte trochu porozumět logice umístění úkolů v části C, zejména C1 a C2. Podívejme se na příklad, abyste neměli žádné problémy. A vidíme, že pro tuto práci existují 4 možnosti. Co je podle vás podstatou pojmu „zlá morálka“ a jaké jsou formy jejího projevu (na motivy Fonvizinovy komedie „Milor“)? C1. Formulujte hlavní téma fragmentu a stručně okomentujte Gribojedovův výrok: „Nesnáším karikatury, na mém obrázku nenajdete jedinou.

DI. Fonvizin, „Podrost“ 1781

Co se skrývá za frází A.I. Goncharova: „Čatsky žijí a nejsou ve společnosti překládáni“? Podle románu A.S. Puškin "Eugene Onegin"). Kdo může za to, že se Oněgin a Lenskij setkají v souboji na život a na smrt (podle románu A.S. Puškina „Eugene Oněgin“)? Jakou roli sehrála událost popsaná v této epizodě v dalším osudu hrdiny? Jak tato epizoda souvisí s epigrafem k románu: „Starejte se o čest od mládí“?

co je hlavní téma daného fragmentu a čeho vizuální umění přispět k jejímu odhalení? V jakých dílech ruských spisovatelů lze nalézt hrdiny žíznící po zisku a jak tato díla souvisí s Gogolovou básní“ Mrtvé duše"? C5. Proč N.V. Nazval Gogol „mrtvé duše“ báseň?

MĚ. Saltykov-Shchedrin „Příběh o tom, jak jeden muž nakrmil dva generály“ 1869Varianta 1

Stejně jako v básni N.V. Gogolovy "Mrtvé duše" jsou spojeny příběhem "zloducha" Čičikova a "Příběh kapitána Kopeikina"? C1. Jakou roli podrobný popis hraje hrdina v kompozici Gogolova díla? Formulujte hlavní myšlenku fragmentu a stručně komentujte výrok kritika: „Slavný Bashmachkin zůstal pro čtenáře obecně záhadou.“

Který fantastický prvek a za jakým účelem to Gogol v příběhu používá a který z Rusů spisovatelé 19. století-Uchýlil jste se ve 20. století ve své tvorbě k fantazii? Jak Lermontov definuje svou hlavní umělecký úkol v románu "Hrdina naší doby"? V čem jsou Pechorin a Werner podobní a odlišní? Jaké jsou hlavní způsoby zobrazení postavy hrdiny v románu M.Yu. Lermontovův „Hrdina naší doby“ a který z ruských spisovatelů 19. století v této tradici pokračoval?

C1. Za jakým účelem A.N. Zahrnuje Ostrovskij do textu hry „Bouřka“ Kuliginův příběh o městě Kalinov a jeho obyvatelích? C2. V dílech kterých ruských spisovatelů (básníků, dramatiků) se téma města objevuje a v čem jsou tato díla v souladu s Ostrovského hrou „Bouřka“? C1. Proč je v románu zahrnuta kapitola „Oblomovův sen“? Jaký je rozdíl a jaké jsou podle vás podobnosti mezi postavami sluhy a pána?

Do jakých otázek souvisejících s obecnou problematikou práce se promítají tento fragment? Jaké téma, důležité pro celé dílo, se v tomto fragmentu textu rozvíjí? Jak tato epizoda „Otcové a synové“ odhaluje hlavní konflikt díla? Jak nám výpovědi a chování postav v tomto fragmentu pomáhají pochopit podstatu jejich charakterů?

Dá se říci, že se Bazarov stal vítězem konfliktu mezi „otci a syny“? Vysvětlete význam umělecká originalita a roli této epizody v díle. Podle románu I.S. Turgenev „Otcové a synové.“) Je možné říci, že ve svých dílech I.S. Vytváří Turgeněv obrazy „nadbytečných lidí“ (na základě románu „Otcové a synové“)? Jakou roli sehrál tento dialog v osudu hlavní postavy románu? Jakou roli sehrálo náhodné setkání s tímto mužem a setkání s jeho rodinou v historii Raskolnikovova zločinu?

Jaké myšlenky a pocity ve vás román F.M. probudil? Dostojevskij "Zločin a trest"

C2. Pamatujte, jaké detaily se neustále opakují v popisu Petrohradu. Co si myslíte, že se stává hlavní tragédie hrdinové románu „Zločin a trest“ a kteří hrdinové ruské literatury mají tragické osudy? Jaké jsou hlavní rysy Dostojevského psychologismu a které z ruských spisovatelů 19. století lze nazvat psychologickými spisovateli?

Jaké folklorní tradice jsou zastoupeny v pohádkách M.E. Saltyková-Shchedrin

Co znamená název románu? Na jaké dva „póly“ lze rozdělit hrdiny románu „Válka a mír“ a podle jakého principu? C2. Která díla ruských klasiků se dotýkají problémů podobných těm z výše uvedené epizody a jak rezonují s Tolstého „lidovým myšlením“? Vysvětlete význam slov „válka“ a „mír“ z pohledu L.N. Tolstého, což vyjádřil tím, že svůj román přesně tak nazval. Jaká výtvarná technika vychází z názvu?

V jakých dílech ruské literatury se odkrývají obrazy „přirozených“, „přirozených“ lidí a jak lze tyto hrdiny srovnat s Gorkého Izergilem? Jaké dramatické prostředky a jak pomáhají autorovi odhalit postavy v daném fragmentu? Co znamená psychologické vlastnosti a za jakým účelem je používá Turgeněv v tomto fragmentu? Jak to do sebe zapadá" Mrtvé duše» N.V. Gogolův „smích viditelný světu a neviditelné... slzy“?

V jednom z program funguje Ruská kultura – Fonvizinův „Nedorosl“ – vyjadřuje myšlenku, která je vlastní mnoha satirám a parodiím. "Nechci studovat, ale chci se oženit" tradičně přenesený do roviny kritiky vulgární patriarchální morálky, přesto je zajímavý z hlediska konfliktu věků. Mitrofanushkova slova jsou nekultivovanou deklarací touhy posunout se do nového životního postavení, stát se otcem a učit se a nebýt předmětem pedagogického násilí. 19. století vnímá uznání hrdiny jako heslo úzkoprsosti, emblém „modřiny“ a ve své kategoričnosti si nevšimne, že jeho vlastní styl chování je ještě horší, protože vylučuje jakékoli jiné touhy než rozsévání osvícení nebo kázání západní filozofie zamilovaným dívkám a pak čerpané z nedůležitých knih.

Ruský hrdina nechce studovat ani se oženit. Mitrofanuščiny manželské pudy jsou ostrakizovány a zesměšňovány, ale na oplátku není nabízeno nic kromě „ruského blues“, zklamání, reflexe, která není skryta, ale vytryskávaná pedagogickou energií hrdinů století.

Daný charakter dějové situace – nepřítomnost otce postav – implikuje určitý obraz jejich seberealizace. Potřebují pódium, pódium, zahradní lavičku, vodní společnost, taneční sál, šlechtických statků hlásat, kázat, poučovat, učit... Téma je restrukturalizováno: syn deklaruje svá práva na otcovské povinnosti a je tak unesen vlastní důležitostí, že v zápalu polemiky a diskuzí zapomíná na přirozenost manželství. a láska: "...Kdo postrádal inteligenci..."(Chatsky o manželství); "Kdykoli jsem chtěl omezit svůj život na svůj domovský kruh... Co může být horšího na světě než rodina..."(Oněgin).

Osekaný konflikt „otcové – děti“ v ruské literatuře má zvláštní ideologický a estetický základ. O otcích Jevgenije Oněgina a Pečorina čtenář nic neví. Samotné konflikty románů popírají možnost přítomnosti rodičovského principu. Jeho neexistence aktualizuje motivy putování Oněgina a Aleka, protiklad Evžena a Bronzový jezdec, alegorie Petrových, státních a domácích aspirací; myšlenka soběstačnosti a osamělosti romantické postavy, která sní o tichém nebo skutečném štěstí.

V „Hrdinovi naší doby“ se princezna zmínka o Matce Pečorinové omezuje na vykreslení informací o rodině, která dala vzniknout záhadné postavě muže zklamaného životem. Geneze tragického stavu světa v „Hero“ sahá až do „Dumy“ a samotná struktura obvinění proti "otcovské chyby" podobné Chatského rétorickému zvolání "Kdo jsou soudci?". Popírání otcovské funkce kohokoli mladými podvratníky se vysvětluje rozvojem etických a ideologických orientací ruské kultury, kdy hrdina, angažovaný v souladu s určitými koncepty, se musí oprostit od dogmat a ilustrovat především nezávislé filozofické hledání . Podobná situace vede k tomu, že se postava jeví co možná nejosamělejší pseudosirotek, jedinečná možnost výchovný nalezenec. Vektor jeho pohybu v zápletce je ale jiný, cílem není identifikace se sociální vrstvou, ale sociálně destruktivní myšlenka.

Roztrhaný rodinné vazby, relikvie patriarchální svět jsou reprezentovány souborem různorodých příbuzných (tato tendence je vlastní i západnímu románu). Strýc je povinen zanechat dědictví nebo se stát vzorem racionality pro vysoce emocionálního novorozeneckého synovce (“ Obyčejný příběh"); může ztělesňovat myšlenku státního otcovství (strýc Nikolaj Rostov, ohrožující Nikolenku ve snových fantasmagoriích finále Vojny a míru). Dalším obrazem strýce-strýce je rádce-společník, chránící a milující podrost, který mu byl svěřen. V západní literatuře tuto roli hraje ošetřovatelka, slouží jako hrdinčina opatrovnice („Romeo a Julie“) a je přítomna ve všech filozofických a pedagogických pojednáních, počínaje Montaignem.

Neméně důležité jsou obrazy tet, které poskytují spojení s matriarchální antikou. Je jich mnoho a upřednostňují hrdiny. Staré panny se zcela věnují péči o své synovce. Jejich funkce je evropská kultura sestává pokorně naslouchat kategorickým hodnocením mládeže známého a neměnného světa, rozhazovat rukama a přiklánět se ke správnosti studentova názoru, ale pak se za něj modlit a prosit Boha o odpuštění za jeho odvážné mládí. Obrazy tet a matek se prolínají v zápletkách, které představují nepřímou charakteristiku postavy navštěvující dům svých rodičů, zatímco prochází k další ideologické diskusi. Bazarovova sarkastická mysl, nezávislost jeho úsudků jsou skryty, pokryty rozpaky, když vidí svého otce a matku - poslední připomínka éry skromných hrdinů, kteří se nešetří, jako jsou Puškinovi Mironovové.

Díla ruské literatury 19. století, v jejichž ději je zasazeno téma „otec – syn“, se obracejí k historii, a proto se ukazuje, že není možné extrahovat hlavní prvek: analogii s vlasteneckým způsobem přirozený řetězec časů. Vražda Andriye v Taras Bulba, kromě smyslu triumfu vlastenectví, věrnosti povinnosti a romantického motivu vášně převažujícího nad krevním spojením, je rituálním trestem pro osobu, která porušila patriarchální otcovský zákon, který nelze pochyboval. Je dán za bezpodmínečné splnění, jako příkaz existence, jeho porušení trestá sám tchán. Děj „Taras Bulba“ rozvíjí nekonečné evropské hrdinské časy v ruské literatuře. Gogol konflikt komplikuje, dominantní myšlenku krevní solidarity potvrzuje smrt hrdinů z dávných dob, u nichž není možné pochopit milostně romantickou motivaci Andriyho činů. Téma otců a dětí se dostává do kontaktu s tématem přátelství, ovšem již v motivu zrady, a jeho invariant je charakterizován dějovou kolizí milostných zájmů spřízněných představitelů. různého věku(„První láska“ od Turgeněva, „Bratři Karamazovi“ od Dostojevského).

Literatura začátek XIX století, chápající školu romantického individualismu, vědomě vzdoruje patriarchální celistvosti rodiny, a tím zjednodušuje autorovi úkol ztvárnit hrdinu-ideologa, nezávislého na lokalitě rodiny a každodenních konfliktů. Uplatňování sil svrhovatele dogmat se stává obvyklou morálkou společnosti, proto otcovské moralizování příliš zjednodušuje univerzalismus negativních záměrů. Kdyby Puškin a Lermontov byli uvedeni do struktury vyprávění jeho otce, didaktická rétorika patriarchálního rozumu by vedla k vytvoření „Války a míru“. Téma otce je však v románech ruských autorů přítomno v nepřímém metafyzickém smyslu: morbidita vnitřní stav postavy, psychologická senilita a vševědoucnost života jsou integrovány do sebepojetí mládeže. V této syntéze lze odhalit romantický postoj k bezprecedentnímu cítění, ale mechanismy jeho výstavby jsou založeny na alegorické kontaminaci různých věkově podmíněných forem reflexe. Intenzita prožívání a prožívání života postav svědčí o procesuálnosti chápání světa (vlastnost mládí) a neustálém apelu na vlastní zvládnutou zkušenost duchovního stáří. Takové řešení charakterizuje především "ušlechtilý" kulturní zápletky, kdy se nositelé originálního myšlení dostávají do rozporu s tradičními představami o životě a vzorech.

V literatuře vzniká katastrofální situace: rodové spojení je přerušeno. Taras zabije svého syna starosvětští majitelé půdy, Korobochka, Sobakevich jsou bezdětní, mladí hrdinové se vyhýbají něžnému pohlaví, mrhají se v monolozích a jsou beznadějní milostné avantýry. Lomonosovova naděje, že ruská země porodí své vlastní Newtony a Platos, groteskně rozvinutá Mitrofanushkovým snem, ztratila svůj význam. Hrdinští ideologové neusilují o přízeň žen, ale nechají se unášet cestováním, překonávají a přehodnocují cestu, kterou urazilo osvícenství, jehož konec už neslibuje jednotu se světem. Hrdinky samy také nejsou nakloněny sňatku s personalizovanou reflexí, jejich vyvolené jsou méně zajímavé, ale spolehlivější. Neproduktivnost postavy se projevuje v samotné kultuře: potenciální vyvolení jsou buď zklamaní, nebo jsou již ženatí. Není náhodou, že v souvislosti s těmito procesy se objevil v 50.-60 « Turgeněvové dívky», liší se od svých předchůdců tím, že jsou připraveni na lásku zvláštní lidé; vychováni mimo tradice stavby domů, svobodní, citliví, čekají, že se ve vzdálených šlechtických hnízdech objeví ten jediný, kdo by ztělesnil ideální obrázky kultura.

Turgeněvská "veletrh nevěst" je literární nutnost. Dříve byly postavy Puškina a Lermontova požádány, aby cestovaly po celém Rusku, aby se mohly vrátit, rozhodnout se nebo prozkoumat malé vesnice. jižní města aby se ujistil, že láska ženy z hor se neliší od pocitů mladé dámy ze společnosti. Zástupci generace 20. a 30. let však opouštějí hlavní děj a Turgeněvovy mladé dámy prožívají bolestné setkání s mužem, který setrvačností následuje již archaický "nadbytečný" ideály (Rudin), progresivně myslící, ale zatížený milostným břemenem minulosti (Lavretsky), v horečnaté zkáze, vedoucí ke změně (Insarov). Životodárný potenciál ženských obrazů zůstává nevyužit. Vyvolení jsou již zasnoubeni k smrti všemožnými tragickými okolnostmi nebo nejsou schopni nést odpovědnost za sebe, natož za své blízké. Filosofický underground Před hrdinou se začíná vynořovat možnost úniku ze světa požadavků citu, ale cestu k němu ještě nezná. Mužské typy ruské literatury jsou ve stavu evoluce od abstraktních idejí k efektivní seberealizaci, což vysvětluje nemožnost jejich harmonizace s již zavedeným ženským mýtem kultury.

Téma výchovy citů se neomezuje pouze na textovou intuici a projevuje se nejen v omezení či rozšíření funkcí dějových prostorů postav. V 60. letech se to projevilo jako kolize života a ideologické koncepty v Turgeněvově románu „Otcové a synové“. Spor mezi Pavlem Petrovičem a Bazarovem je příznačným fenoménem pro kulturní situaci v Rusku i samotný moralizující žánr. Turgeněv podniká další pokus (po Puškinovi a Gogolovi) vytvořit jakousi encyklopedii myšlenek a vyzkoušet jejich praktičnost a metafyzický charakter v dialogické formě. Hlavní antagonisté jsou záměrně vyřazeni z rámce rodinných vztahů, což vylučuje možnost přirozené sympatie a možnost alternativního výsledku. Logika oponentů je kategorická, důkazy zranitelné, argumenty subjektivní; zhmotněné myšlenky jsou proti abstrakci univerzálií. Vítězství v tomto sporu může náležet pouze třetí straně, která není vázána povinnostmi sdílet něčí postoj, přijímá všechna hlediska s náležitou opatrností a umírněností. Je potřeba arbitr s kódem jednotný systém kritérií. Autor tuto roli hraje; obraz přírody je jím nabízen jako emblém soběstačné existence, vyrovnávající polemické nadšení účastníků sporu s myšlenkou emancipace od aktuálních společenských potřeb a věčných vrstev mnohosti. významů.

Dalším nástrojem k neutralizaci pozic, které jsou svým způsobem přesvědčivé a upřímnou deklarativností alarmující, je systém obrazů románu, který narušení žánrové tradice poněkud kompenzuje. Dějová aktivita Arkadije Nikolaje Petroviče, zdá se, vytváří iluzi správných závěrů sporu, ale tichá transformační aktivita není zcela přesvědčivá. Zápas byl příliš emotivní na to, aby skončil obrazem ekonomických inovací a nezměněného každodenního života, který byl drahý autorovi i čtenáři. Potřebujeme silnější důsledky sporu mezi otci a dětmi, přesvědčivější řešení konfliktu.

Na obrázku Odintsové nabízí Turgeněv příklad rozumného chování. Hrdinčiny poznámky jsou zdrženlivé, její emoce jsou ušetřeny, její pozice ilustruje řešení konfliktu uvedeného v názvu. Věrnost všemu, co se netýká konkrétních faktů existence, rozumná rovnováha mezi skutečným a ideálem, přijetí a přizpůsobení se okolnostem - Turgeněvova pozice, zosobněná v hrdinčině světonázoru. Odintsova alternativní dějová poloha, její rovnováha psychický stav odráží se v příjmení, zosobňuje úkol zmírnit konflikt mezi sentimentálním stářím a moudrostí dětí. U Dostojevského a Tolstého se podobné řešení realizuje v dialogismu vnitřních zkreslení hrdinů, v motivu filozofické duality postavy, v polyfonní struktuře románů. Hranice klasického sporu se rozšíří na kategorické opozice („Zločin a trest“, „Válka a mír“).

V 60. letech došlo k další metamorfóze s tématem otců a synů a rozšířila se škála motivů s tím spojených.

Evropská literatura 19. století je do značné míry ovlivněna myšlenkami osvícenství, kdy je jakákoli forma protestu mládeže vnímána jako útok proti patriarchálním dogmatům; romantický subjektivismus a egocentrismus jsou a priori povýšeny na synovskou vzpouru a ničí dualistické napětí mezi zdánlivou mechanickou prázdnotou a iluzí superexistence. Titánský impuls romantiků vedl k odcizení sféry idejí světu archaických znaků a provokuje čtenáře k netriviálnímu pochopení individualistického hledání. Filosofický únik z reality, poznamenaný záměrnou konvenčností děje, zarámovaný do exotických vášní, neuvěřitelná dobrodružství a smrtelné nehody se stávají předvídatelnými. Je tak připraven základ pro nasycení umělé antinomie „současnost – minulost“ atributy nový systém, predikce chování dědiců a fungování procesů recidivy.

Popis neklidného mládí v trpném rodě již nesplňuje filozofickou a estetickou realitu. Člověk má najednou pocit, že patří k něčemu, co bylo vždy na periferii myšlení. Svobodná vůle, živototvorný impuls, oslavovaný kulturou, odhaluje silnější motivaci. Etická tautologie tématu dětí a rodičů je přehodnocena naturalismem. Fyziologické vzorce slouží E. Zolovi ke studiu fenoménu sociální dědičnosti. on píše "biologické a veřejné dějiny jedna rodina"„Rougon-Macquart“, odstraňující literární skromnost abstraktní romantické estetiky. Krev, smrt a rozklad se stávají mocnými spektakulárními gesty při vytváření obrazů lidí a rodin fyziologicky degradovaných a odsouzených k záhubě.

Motiv hrdinova loučení s rodnou zemí se stává minulostí, sny o dobývání hlavních měst a úkol ověřovat vlastní schopnosti nebo testovat pravdivost myšlenky působí naivně. Účel nových uprchlíků je nejasný, budoucnost je vykreslena v těch nejmlhavějších barvách. Příběh o útěku dcery v Puškinově „The Station Agent“ se objevuje jako model pro chování dědiců Plyuškina a Golovleva. Pološílení otcové proklínají, hledají, umírají. Téma nenávisti k otci prostupuje zápletkami, které vylučují mateřskou laskavost a péči, a charakterizuje chování Tolstého princezny Maryi, Rogozhina, Smerďakova, Ivana Karamazova z Dostojevského románů, Sonyi z Čechovova hra"Strýčku Váňu."

"Náhodné rodiny" Dostojevskij, nemanželské děti, neshody v rodině - důsledek chudoby a zhýralosti - vrcholí konflikty počátku století, nezištné manifesty nového myšlení a ochranitelských názorů stále plných přesvědčení. Vztahy mezi generacemi nabývají metafyzického charakteru. Děti dědí moudrost stáří, otcové, když zapomněli na Puškinovu "...přelétavý starý muž je zábavný a usedlý mladý muž je zábavný", najednou objevíte touhu po žertech a milostné aktivitě. Zhýralost, milenky, chtíč organizují destruktivní svět otců, kteří vybírají sofistikovaná intelektuální vysvětlení entropie spirituality. Fyzická zkáza "kluci" Dostojevskij je připraven rozšířením tělesného objemu stařecké smyslnosti, nárokující si dominanci.

Narušení přirozené rovnováhy věků připravoval celý průběh vývoje kultura XIX století vedl boj idejí k formálnímu triumfu inovace. Hrdinové-ideologové, kteří zaseli pochybnosti, odešli a slavnostně uvažovali o rozsahu toho, co udělali, demonstrujíce univerzálnost metod boje, které by se brzy obrátily proti jejich následovníkům, intimnější a psychologicky rafinovanější. Plesové diskuse ztratily na aktuálnosti, hranice zápletky se uzavřely a pochyby mládí zůstaly na pokoji a stáří hledající pomstu za každou cenu.

Ženské téma v ruské literatuře nezůstává k tomuto konfliktu lhostejné. Vznikající feministické trendy vyžadují otevřenější a radikálnější řešení. Ideál patriarchální rodiny nesplňuje nové úkoly sufragistické ideologie. Střet mezi dcerou a matkou působí reprezentativněji, překódovává matriarchální povahu osobních vztahů s novým materiálem. Groteskní předávání každodenní zkušenosti demonstrují Černyševského zápletky a motiv světské vzdělanosti v Tolstého románech. Způsob, jakým se hrdinka „Co dělat?“ stává příznačným pro kulturní trendy. Pojmenování křestního jména a patronyma se zkrácením sentimentálního příjmení je kromě uctivého obdivu autorky vysvětleno nezávislostí a „sebekonstrukcí“ Věry Pavlovny, převádějící teorii do každodenní praxe. Se skutečně mužskou energií přeměňuje nápady v životně důležitý materiál. Neženská povaha jejího chování je alarmující; vypočítavosti, principy jsou povýšeny do ranku etických kategorií, což odřezává od hrdinky řadu motivů, které tradičně doprovázejí ženský obraz. Muž začíná být interpretován jako kolega v aspiracích, objekt citů, dočasně oproštěný od tvůrčí činnosti. V takové zápletce není možnost rozvíjet a rekonstruovat téma otce, matky a dítěte. Sociální kreativita je vnímána jako natolik vzrušující, že děti, které jsou schopny její výsledky vyhodnotit, nejsou brány v úvahu.

V ruské literatuře, na rozdíl například od francouzské literatury, ženy téměř nikdy nerodí. Výjimkou je Turgeněvova Fenechka, Tolstého malá princezna... V dílech od lidový život, autobiografické trilogie dětí je mnoho, ale buď nepatří k hlavním postavám, nebo jsou zajímavější jako řečníci vývojová psychologie. Manželství a plození dětí nejsou součástí dějových povinností postav. Muži kážou, ženy se zájmem poslouchají, a pak utíkají, aby se nechali unést univerzálními lidskými problémy, trpí a činí pokání. V Čechovově „Ženském království“ je zasazena totální matriarchální situace. Anna Akimovna je možná jednou z mála hrdinek, které se přiznávají, že chtějí mít dítě, ale kolem nejsou téměř žádní muži. Bezdětnost Gogolových postav zprostředkovává tragédie Leskova Savelyho Tuberozova a Natálie, kterým Bůh děti nedal. Ve Francii bude Maupassant zděšen "matky šílenců", a hrdinky, ještě neotrávené žízní po zisku či sufragismu, se vdají a mají děti. V ruské literatuře nalézají noví nadbyteční lidé útěchu ve zjednodušování a protestují proti životům svých otců (Misail – „Můj život“), truchlí nad svými rodiči („Tři sestry“), bojí se založit rodinu („Ionych“), a hrát špinavé triky (“ Malý ďábel“ F. Sologuba), vnímají jejich utrpení a triumf jako důkaz, pokořují se a nepřijímají je. Marnotratný syn dorazí jen do hrobu svého otce a obraz Madony s dítětem prosvítá jako groteskní alegorie v zápletce o paní se psem.

OTÁZKY K ZAMYŠLENÍ A DISKUZI

"DRAMA RUSKÉHO ŽIVOTA" A. N. OSTROVSKÝ

ruština lidská komedie od Gogola k Ostrovskému: a) pozornost k osobě, která je totožná s rozumnou vulgárností okolní společnosti;
b) odmítnutí démonické osobnosti ideologického hrdiny, zájem o typické postavy reality; c) téma sňatkových záměrů a motiv destrukce společenské hierarchie; fraškovitá logika milostných nároků, obrazy dohazovačů, peněžní vztahy ve hrách Gogola a Ostrovského. Poetika Ostrovského dramat: a) užití bájných vzorců v názvech děl: vizuální označení hlavního tématu; b) obdarování postav folklórními, neakademickými formamiřečové chování

, originalita obchodního jazyka;
PROTI)
kompoziční struktura