Díla talentovaných umělců. Současní ruští umělci stojí za bližší pohled
Umění se neustále vyvíjí, stejně jako celý svět kolem nás. Moderní umělci 21. století a jejich obrazy se vůbec nepodobají těm, kteří existovali ve středověku a renesanci. Objevují se nová jména, materiály, žánry a způsoby vyjádření talentů. V tomto hodnocení se setkáme s deseti inovativními umělci naší doby.
10. Pedro Campos. Na desátém místě je Španěl, jehož štětec může klidně konkurovat fotoaparátu, maluje tak realistická plátna. Z velké části tvoří zátiší, ale úžasný obdiv nevzbuzují ani tak témata jeho obrazů, ale mistrovské provedení. Textury, melíry, hloubka, perspektiva, objem – to vše podřídil Pedro Campos svému štětci, aby na diváka z plátna koukala realita a ne fikce. Bez přikrášlení, bez romantismu, pouze realita, přesně to je smyslem žánru fotorealismu. Mimochodem, smysl pro detail a pečlivost získal umělec při práci restaurátora.
9. Richard Estes. Další fanoušek žánru fotorealismu, Richard Estes, začínal s obyčejnou malbou, ale později přešel k malbě městských krajin. Dnešní umělci a jejich tvorba se nepotřebují nikomu přizpůsobovat a to je úžasné, každý se může vyjadřovat, jak chce, v čem chce. Stejně jako v případě Pedra Campose lze dílo tohoto mistra snadno zaměnit s fotografiemi, město z nich je tak podobné tomu skutečnému. Na Estesových obrazech málokdy vidíte lidi, ale téměř vždy jsou tam odrazy, zvýraznění, paralelní linie a perfektní, ideální kompozice. Městskou krajinu tak jen nenačrtává, ale nachází v ní dokonalost a snaží se ji ukázat.
8. Kevin Sloan. Současných umělců 21. století a jejich obrazů je neskutečné množství, ale ne každý z nich stojí za pozornost. Američan Kevin Sloan stojí, protože jeho díla jako by přenášela diváka do jiné dimenze, světa plného alegorií, skrytých významů a metaforických hádanek. Umělec rád maluje zvířata, protože podle jeho názoru tak získává větší svobodu než lidé zprostředkovat příběh. Sloan vytváří svou „realitu s úlovkem“ v olejích téměř 40 let. Velmi často se na plátnech objevují hodiny: buď se na ně dívá slon, nebo chobotnice, tento obraz lze interpretovat jako plynutí času nebo jako omezení života. Každý ze Sloanových obrazů ohromuje představivost, chcete přijít na to, co jí chtěl autor sdělit.
7. Laurent Parselier. Tento malíř je jedním z těch současných umělců 21. století, jejichž obrazy se dočkaly uznání brzy, již během studií. Laurentův talent se projevil ve vydaných albech pod obecným názvem „Strange World“. Maluje oleji, jeho styl je lehký a tíhne k realismu. Charakteristickým rysem umělcových děl je hojnost světla, které jakoby proudí z pláten. Zpravidla zobrazuje krajiny a některá rozpoznatelná místa. Všechna díla jsou neobvykle lehká a vzdušná, plná slunce, svěžesti a dechu.
6. Jeremy Mann. Rodák ze San Francisca své město miloval a nejčastěji ho zobrazoval na svých obrazech. Moderní umělci 21. století mohou najít inspiraci pro své obrazy kdekoli: v dešti, na mokrých chodnících, na neonovém nápisu, na městských lampách. Jeremy Mann naplňuje jednoduché krajiny náladou, historií a experimentuje s technikami a výběrem barev. Hlavním materiálem Manny je olej.
5. Hans Rudolf Giger. Na pátém místě je nenapodobitelný, jedinečný Hans Giger, tvůrce Vetřelce ze stejnojmenného filmu. Dnešní umělci a jejich díla jsou různorodí, ale každý je svým způsobem geniální. Tento zachmuřený Švýcar nemaluje přírodu a zvířata, preferuje „biomechanickou“ malbu, ve které vyniká. Někteří umělce přirovnávají k Boschovi v ponurosti a fantazii jeho obrazů. I když Gigerovy obrazy zavání něčím nadpozemským a nebezpečným, nelze mu upřít techniku a zručnost: je pozorný k detailům, kompetentně vybírá odstíny, vše promýšlí do nejmenších detailů.
4. Will Barnett. Tento umělec má svůj vlastní jedinečný autorský styl, a proto jsou jeho díla ochotně přijímána velkými muzei světa: Metropolitním muzeem umění, Národní galerií umění, Britským muzeem, Ashmoleanským muzeem a Vatikánským muzeem. Současní umělci 21. století a jejich díla, aby byli uznáváni, musí nějak vyčnívat z ostatních mas. A Will Barnett to dokáže. Jeho práce jsou grafické a kontrastní, často zobrazuje kočky, ptáky a ženy. Barnettovy obrazy jsou na první pohled jednoduché, ale při dalším zkoumání si uvědomíte, že jejich genialita spočívá v této jednoduchosti.
3. Neil Simon. Jedná se o jednoho ze současných umělců 21. století, jehož díla nejsou tak jednoduchá, jak se na první pohled zdá. Jako by se hranice mezi náměty a díly Neila Simona stíraly, plynuly od jednoho k druhému, táhly diváka s sebou a vtahovaly ho do iluzorního světa umělce. Simonovy výtvory se vyznačují jasnými, sytými barvami, což jim dodává energii a sílu a vyvolává emocionální odezvu. Mistr si rád hraje s perspektivou, velikostí předmětů, s neobvyklými kombinacemi a nečekanými tvary. V umělcových dílech je spousta geometrie, která je kombinována s přírodními krajinami, jako by praskala uvnitř, ale neničila, ale harmonicky se doplňovala.
2. Igor Morski. Dnešní umělec 21. století a jeho obrazy bývají přirovnávány k velkému géniovi Salvadoru Dalímu. Díla polského mistra jsou nepředvídatelná, tajemná, vzrušující, vyvolávají silnou emocionální odezvu a někdy jsou bláznivá. Jako každý jiný surrealista se nesnaží ukazovat realitu takovou, jaká je, ale ukazuje aspekty, které v životě neuvidíme. Nejčastěji je hlavní postavou Morskiho děl člověk se všemi svými obavami, vášněmi a nedostatky. Také metafory v dílech tohoto surrealisty se často týkají moci. Nejde samozřejmě o umělce, jehož dílo byste si pověsili nad postel, ale o takového, na jehož výstavu se rozhodně vyplatí zajít.
1. Yayoi Kusama. Na prvním místě v našem žebříčku je tedy japonská umělkyně, která dosáhla neuvěřitelných úspěchů po celém světě i přes to, že má nějaké duševní choroby. Hlavním rysem umělce jsou puntíky. Vše, co vidí, pokrývá kruhy různých tvarů a velikostí a nazývá to všechno nekonečné sítě. Kusamovy interaktivní výstavy a instalace mají úspěch, protože každý někdy chce (i když si to nepřipouští) být uvnitř psychedelického světa halucinací, dětské spontánnosti, fantazií a barevných kruhů. Mezi současnými umělci 21. století a jejich obrazy je nejprodávanější Yayoi Kusama.
Představujeme vám některé z nejzajímavějších umělců 21. století. Samozřejmě kromě těchto autorů existují i další současných umělců svět, hodný vaší pozornosti, ale těchto pět by vás v žádném případě nemělo nechat lhostejnými.
Megan Howlandová
Megan Howland je americká umělkyně, která produkuje současné olejomalby. Má pragmatický přístup k tvůrčímu procesu a věří, že malba jí umožňuje vyjádřit se způsobem, který slova nemohou.
Při malování přemýšlí o lidské spiritualitě a přírodě, zkoumá vztahy mezi lidstvem a ostatními živými bytostmi a organismy. Painting for Megan je o přijímání informací a vytváření vizuální odezvy na ně. Hlavním cílem její práce je vytvořit komplex emocionálních portrétů stavů, ve kterých se my lidé můžeme nacházet.
V poslední době Megan maluje lidské postavy a složitě do nich vetká různé ptáky a květiny. Její malba je příkladem toho, co nazývá „osvíceným a děsivým bojem o rovnováhu“, tedy o harmonii soužití lidí a přírody.
Umělcova inspirace pochází z poslechu všech druhů podcastů, čtení poezie a vědeckých časopisů.
Joe Francis Dowden
Joe Francis Dowden je profesionální britský umělec, který produkuje své práce v akvarelech. Specializuje se na tvorbu krajin (lesní i mořské). Dowdenova díla jsou v soukromých sbírkách v USA, Austrálii a na Dálném východě.
Když mu bylo třiadvacet let, opustil práci navrhování webových stránek a nastoupil na částečný úvazek jako čistič oken. Ve volném čase maluje obrazy. A jeho práce pračky mu umožňuje najít dříve neznámé druhy pro budoucí krajiny.
Dowdenovo dílo je plné detailů a je nápadné svým realistickým ztvárněním textury a objemu. Umělec považuje světlo za klíčový prvek akvarelu. A proto radí všem, kteří se chtějí naučit malovat akvarelem, aby věnovali pozornost světlu, protože právě ono každou krajinu oživí.
Dowden nejen rád maluje, ale je také připraven se dobrovolně podělit o své znalosti se všemi - videa z mistrovských kurzů umělce lze nalézt na YouTube.
Philip Barlow
V poslední době se internetem rozšířily moderní obrazy umělce Philipa Barlowa, který svým netradičním pohledem na malbu dokázal zaujmout i ty nejnáročnější diváky. A jedinečnost těchto obrazů spočívá v tom, že je maluje tak, jak by krátkozraký člověk viděl svět kolem sebe.
Myopičtí lidé se v těchto akvarelech poznají a ti šťastlivci s dobrým zrakem obdivují původní krásu a slunečnou atmosféru obrazů.
Široké světelné body, imitace bokeh efektu, rozmazané tvary a hranice, přelévající se do sebe jasnými barvami – tyto akvarely vypadají jako nepovedené fotografie, jako by fotograf zapomněl před focením upravit ostrost.
Ale právě tento přístup dodává umělcovým dílům mimořádné kouzlo a umožňuje vám dívat se na svět kolem sebe ze zcela jiného úhlu. Koneckonců, i když nevidíme detaily, ale pouze obecné tvary a siluety, význam nám stále neuniká.
Ai Xuan
Ai Xuan je talentovaný současný umělec z Pekingu, který maluje moderní obrazy ve stylu realismu. Narodil se v roce 1947 ve městě Chinghua. Xuanova přezdívka v Číně je „Mistr Ai“. Hlavním tématem autorovy tvorby jsou tibetské náměty, kterými je nejznámější - především horské zasněžené krajiny Tibetu a místní děti.
Ai Xuan často navštěvoval Tibet, což velmi ovlivnilo jeho tvorbu - bezbřehá ponurost a osamělost této země donutila umělce přehodnotit svůj názor na ni.
V roce 1987 umělec studoval rok v USA na University of Oklahoma. Ai Xuan se tam také setkal s dalšími současných umělců, který mu pomohl uspořádat výstavu osobních prací.
Umělečtí kritici vyzdvihují charakteristický rys Ai Xuanova přístupu k jeho dílům: aby zdůraznil emoce obrazu, vždy podle toho navrhuje pozadí a mísí přísné emoce s tajemnou krásou. Pojetí jeho obrazů je umírněné, ale výrazné. Diváky na Xuanových malbách přitahuje izolovanost a hrdost tváří postav, navzdory drsnosti přírodního prostředí a útrapám života tibetského lidu.
Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky
Je možné namalovat jeden obrázek společně? Docela! Příkladem jsou Dubossarsky a Vinogradov - slavní současní umělci Ruska, jejichž tvůrčí tandem vznikl na počátku 90. let a nyní si získal celosvětovou popularitu.
Komentáře
Sergeji
2019-03-26 16:51:33
Pokud chápete, že vaší potřebou je charitativní pomoc, věnujte pozornost tomuto článku.
Ti, kteří bez vaší účasti mohou přijít o vzrušující obchod, se na vás obrátili s žádostí o pomoc.
Mnoho dětí, chlapců a dívek, sní o tom, že se stanou piloty na trati.
Navštěvují kurzy, kde se pod vedením zkušeného trenéra učí technice vysokorychlostní jízdy.
Pouze neustálé cvičení vám umožní správně předjíždět, budovat trajektorii a volit rychlost.
Vítězství na dráze je založeno na dobré kvalifikaci. A samozřejmě profesionální motokára.
Děti, které se účastní kroužků, jsou zcela závislé na dospělých, protože nedostatek peněz a rozbité náhradní díly jim neumožňují účastnit se soutěží.
Kolik potěšení a nových pocitů děti zažívají, když usednou za volant a začnou řídit auto.
Možná právě v takovém kruhu vyrůstají nejen ruští mistři, ale dokonce budoucí mistři světa v tomto sportu?!
Pomoci můžete dětskému oddílu motokár, který sídlí ve městě Syzran. Momentálně jsou ve velmi špatné situaci. Vše závisí na nadšení vůdce: Sergeje Krasnova.
Přečtěte si můj dopis a podívejte se na fotografie. Věnujte pozornost vášni, se kterou moji studenti pracují.
Milují tento rozvojový sport a opravdu chtějí pokračovat ve vzdělávání.
Žádám vás, abyste pomohli oddílu motokár ve městě Syzran přežít.
Dříve byly ve městě DVĚ stanice mladých techniků a každá měla oddíl pro motokáry. V Paláci pionýrů byl také motokárový závod. Nyní ve městě není jediná stanice a zničen byl i kruh v Paláci průkopníků. Zavřeli to - těžko říct, prostě to zničili!
Bojovali jsme, psali dopisy a všude měli stejnou odpověď. Asi před pěti lety jsem šel na recepci k guvernérovi regionu Samara. Nepřijal mě, ale můj zástupce mě přijal.
Poté jsme dostali prostory, kde jsme sídlili. Máme hodně dětí, které chtějí jezdit na motokárách, ale velmi špatné materiální podmínky nám nedovolují děti nabírat.
A většina motokár vyžaduje opravy. V této situaci je náš kruh.
S žádostí o pomoc jsme se obrátili i na starostu města Syzran. Na pomoc čekáme již druhým rokem. Rozhodli jsme se obrátit se na vás prostřednictvím internetu s žádostí o pomoc.
Kontaktujte mě, ADRESA PRO BALÍČKY, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirskaya str. 47, můžete mě kontaktovat prostřednictvím sociálních sítí SERGEY IVANOVICH KRASNOV nebo napsat e-mailem [e-mail chráněný] Vždy, když jsme na vlně úspěchu, musíme konat skutky milosrdenství a dávat almužny. A pokud Pán pomůže v obtížných situacích, pak nezapomínejte na vděčnost poté. Pak nezapomene na vaše potřeby.
Světlá strana shromáždilo 10 současných ruských umělců (jsme si jisti, že je jich mnohem více), kteří se bezpochyby zapíší do klasiků malby 21. století. Zjistěte o nich dnes.
Alexej Černigin
Většina olejomaleb Alexeje Černigina na plátně zachycuje krásu, romantiku a okamžiky skutečných pocitů. Alexey Chernigin zdědil svůj talent a vášeň pro umění po svém otci, slavném ruském umělci Alexandru Cherniginovi. Každý rok pořádají společnou výstavu v rodném Nižním Novgorodu.Konstantin Lupanov
Mladý a neuvěřitelně talentovaný umělec z Krasnodaru nazývá svůj obraz „zábavnou, nezodpovědnou mazanicí“. Konstantin Lupanov píše, co miluje. Hlavními postavami jeho obrazů jsou přátelé, známí, příbuzní a jeho milovaný kocour Philip. Čím jednodušší je děj, říká umělec, tím pravdivější je obraz.
Stanislav Plutenko
Kreativní motto Stanislava Plutenka: „Vidět neobvyklé a dělat neobvyklé“. Moskevský umělec pracuje v unikátní technice míchání tempery, akrylu, akvarelu a nejjemnější AirBrash glazury. Stanislav Plutenko je zařazen do katalogu 1000 surrealistů všech dob a národů.Nikolaj Blokhin
Objevte moderního ruského umělce, který bude bezpochyby o celá staletí později stát na stejné úrovni jako světová klasika malířství. Nikolai Blokhin je známý především jako portrétista, i když maluje také krajiny, zátiší a žánrové obrazy. Ale právě na portrétu je nejzřetelněji demonstrován jeden z nejdůležitějších aspektů jeho talentu.Dmitrij Anněnkov
Při pohledu na hyperrealistická zátiší tohoto ruského umělce se prostě chcete natáhnout a vzít z plátna nebo se dotknout toho, co je tam nakresleno. Jsou tak živé a s duší. Umělec Dmitrij Annenkov žije v Moskvě a pracuje v různých žánrech. A je neobyčejně talentovaný ve všem.Vasilij Šulženko
Dílo umělce Vasily Shulzhenko nenechává nikoho lhostejným. Buď je milován, nebo nenáviděn, chválen za pochopení ruské duše a obviňován, že ji nenávidí. Jeho obrazy zobrazují drsné Rusko, bez škrtů a groteskních přirovnání, alkohol, zhýralost a stagnaci.Arush Votsmush
Pod pseudonymem Arush Votsmush se skrývá nejtalentovanější umělec ze Sevastopolu Alexander Shumtsov. „Existuje slovo „konflikt“: když vidíte něco úžasného, co způsobí, že se vaše vnitřní kola otočí správným směrem. Dobrý konflikt, „s husí kůží“ - je to zajímavé. A husí kůže může pocházet z čehokoli: ze studené vody, z dovolené, z toho, že jste najednou ucítili něco jako v dětství - když jste byli poprvé překvapeni a začali si v sobě hrát... Nesnažím se dokázat cokoliv komukoli svými pracemi. Za prvé mě to baví. To je čistá droga kreativity. Nebo čistý život – bez dopingu. Prostě zázrak."Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky
Vinogradov a Dubossarsky jsou hlavní chuligáni a pomlouvači moderního ruského malířství. Tvůrčí duo vzniklo v polovině 90. let dvacátého století. A dnes již získal celosvětovou slávu. Není náhodou, že spisovatel Viktor Pelevin navrhl jeden ze svých románů s ilustracemi z hotových děl Dubossarského a Vinogradova.Michail Golubev
Mladý ruský umělec Michail Golubev žije a tvoří v Petrohradu. Jeho díla jsou myšlenkové malby, fantazijní obrazy a filozofické úvahy. Velmi zajímavý umělec s vlastním, ale mnohým velmi známým pohledem na tento svět.Sergej Marshennikov
"Hráči karet"
Autor
Paul Cezanne
Země Francie
Roky života 1839–1906
Styl postimpresionismu
Umělec se narodil na jihu Francie v malém městečku Aix-en-Provence, ale malovat začal v Paříži. Skutečný úspěch se mu dostavil po osobní výstavě, kterou uspořádal sběratel Ambroise Vollard. V roce 1886, 20 let před odjezdem, se přestěhoval na okraj svého rodného města. Mladí umělci nazývali výlety k němu „pouť do Aix“.
Rozměr 130 x 97 cm
1895
cena
250 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na soukromé aukci
Cézannova práce je snadno pochopitelná. Jediným pravidlem umělce bylo přímé přenesení předmětu nebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nepůsobí u diváka zmatek. Cezanne spojil ve svém umění dvě hlavní francouzské tradice: klasicismus a romantismus. Pomocí barevných textur dodal tvaru objektů úžasnou plasticitu.
Série pěti obrazů „Hráči karet“ byla namalována v letech 1890–1895. Jejich zápletka je stejná – několik lidí nadšeně hraje poker. Díla se liší pouze počtem hráčů a velikostí plátna.
Čtyři obrazy jsou uchovávány v muzeích v Evropě a Americe (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a pátý byl donedávna ozdobou soukromé sbírky řeckého miliardáře. Georg Embirikos. Krátce před svou smrtí, v zimě 2011, se rozhodl dát ji do prodeje. Potenciálními kupci Cézannova „volného“ díla byli obchodník s uměním William Acquavella a světově proslulý galerista Larry Gagosian, kteří za něj nabídli asi 220 milionů dolarů. Výsledkem bylo, že obraz šel královské rodině arabského státu Katar za 250 milionů Největší obchod s uměním v historii malby byl uzavřen v únoru 2012. Informovala o tom novinářka Alexandra Pierceová ve Vanity Fair. Zjistila cenu obrazu i jméno nového majitele a informace pak pronikla do médií po celém světě.
V roce 2010 bylo v Kataru otevřeno Arabské muzeum moderního umění a Katarské národní muzeum. Nyní se jejich sbírky rozrůstají. Možná pátou verzi The Card Players získal šejk za tímto účelem.
Nejvícedrahé malováníve světě
Majitel
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dynastie al-Thani vládne Kataru více než 130 let. Zhruba před půl stoletím zde byly objeveny obrovské zásoby ropy a plynu, které z Kataru v mžiku udělaly jednu z nejbohatších oblastí světa. Díky exportu uhlovodíků má tato malá země největší HDP na hlavu. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani převzal moc v roce 1995, když byl jeho otec ve Švýcarsku, s podporou rodinných příslušníků. Zásluha současného vládce je podle odborníků v jasné strategii rozvoje země a ve vytváření úspěšné image státu. Katar má nyní ústavu a premiéra a ženy mají právo volit v parlamentních volbách. Mimochodem, byl to katarský emír, kdo založil zpravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského státu věnují kultuře velkou pozornost.
2
"Číslo 5"
Autor
Jackson Pollock
Země USA
Roky života 1912–1956
Styl abstraktní expresionismus
Jack the Sprinkler - to byla přezdívka, kterou Pollock dostala od americké veřejnosti pro jeho speciální malířskou techniku. Umělec opustil štětec a stojan a během neustálého pohybu kolem nich i uvnitř naléval barvu na povrch plátna nebo sololitu. Již od útlého věku se zajímal o filozofii Jiddu Krishnamurti, jejímž hlavním poselstvím je, že pravda je odhalena během volného „výlevu“.
Rozměry 122 x 244 cm
1948
cena
140 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Sotheby's
Hodnota Pollockovy práce nespočívá ve výsledku, ale v procesu. Není náhodou, že autor své umění nazval „akční malbou“. S jeho lehkou rukou se stal hlavním aktivem Ameriky. Jackson Pollock smíchal barvu s pískem a rozbitým sklem a namaloval kusem lepenky, paletovým nožem, nožem a lopatkou. Umělec byl tak populární, že v 50. letech 20. století se našli napodobitelé i v SSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznáván jako jeden z nejpodivnějších a nejdražších na světě. Jeden ze zakladatelů DreamWorks, David Geffen, jej koupil do soukromé sbírky a v roce 2006 jej prodal v aukci Sotheby's za 140 milionů dolarů mexickému sběrateli Davidu Martinezovi. Advokátní kancelář však brzy jménem svého klienta vydala tiskovou zprávu, v níž uvádí, že David Martinez není vlastníkem obrazu. Jen jedna věc je jistá: mexický finančník skutečně nedávno shromáždil díla moderního umění. Je nepravděpodobné, že by vynechal tak „velkou rybu“, jako je Pollockovo „Číslo 5“.
3
"Žena III"
Autor
Willem de Kooning
Země USA
Roky života 1904–1997
Styl abstraktní expresionismus
Rodák z Nizozemska emigroval do Spojených států v roce 1926. V roce 1948 se konala umělcova osobní výstava. Umělečtí kritici oceňovali složité, nervózní černobílé kompozice a uznávali jejich autora jako velkého modernistického umělce. Většinu života trpěl alkoholismem, ale radost z tvorby nového umění je cítit z každého díla. De Kooning se vyznačuje impulzivitou malby a širokými tahy, proto někdy obraz nezapadá do hranic plátna.
Rozměr 121 x 171 cm
1953
cena
137 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci
V padesátých letech se na de Kooningových obrazech objevily ženy s prázdnýma očima, masivními prsy a ošklivými rysy obličeje. „Žena III“ bylo posledním dílem z této série, které bylo draženo.
Od 70. let byl obraz uchováván v Teheránském muzeu moderního umění, ale po zavedení přísných mravních pravidel v zemi se ho pokusili zbavit. V roce 1994 bylo dílo vyvezeno z Íránu a o 12 let později jeho majitel David Geffen (stejný producent, který prodal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) prodal obraz milionáři Stevenu Cohenovi za 137,5 milionu dolarů. Zajímavostí je, že během jednoho roku začal Geffen svou sbírku obrazů rozprodávat. To dalo vzniknout mnoha fámám: například, že se producent rozhodl koupit noviny Los Angeles Times.
Na jednom z uměleckých fór zazněl názor na podobnost „Ženy III“ s obrazem „Dáma s hranostajem“ od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsměvem a neforemnou postavou hrdinky znalec malby viděl ladnost osoby královské krve. Svědčí o tom i špatně nakreslená koruna korunující ženinu hlavu.
4
„Portrét AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Země Rakousko
Roky života 1862–1918
Styl moderní
Gustav Klimt se narodil v rodině rytce a byl druhým ze sedmi dětí. Tři synové Ernesta Klimta se stali umělci, ale pouze Gustav se proslavil po celém světě. Většinu dětství prožil v chudobě. Po smrti svého otce se stal zodpovědným za celou rodinu. Právě v této době Klimt rozvinul svůj styl. Každý divák před jeho obrazy ztuhne: pod tenkými čarami zlata je jasně vidět upřímná erotika.
Rozměr 138 x 136 cm
1907
cena
135 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Sotheby's
Osud obrazu, kterému se říká „rakouská Mona Lisa“, by se klidně mohl stát základem bestselleru. Umělcovo dílo vyvolalo konflikt mezi celým státem a jednou starší dámou.
Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jejím posledním přáním bylo darovat obraz Rakouské státní galerii. Bloch však dar ve své závěti zrušil a nacisté obraz vyvlastnili. Později galerie s obtížemi koupila Zlatou Adélu, ale pak se objevila dědička - Maria Altmanová, neteř Ferdinanda Blocha.
V roce 2005 začal vysoce sledovaný proces „Maria Altmann proti Rakouské republice“, v důsledku čehož s ní film „odjel“ do Los Angeles. Rakousko přijalo bezprecedentní opatření: probíhala jednání o půjčkách, obyvatelstvo věnovalo peníze na koupi portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 milionů dolarů. V době soudního řízení jí bylo 79 let a do historie se zapsala jako osoba, která změnila Bloch-Bauerovu závěť ve prospěch osobních zájmů. Obraz koupil Ronald Lauder, majitel New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Ne pro Rakousko, pro něj Altman snížil cenu na 135 milionů dolarů.
5
"Výkřik"
Autor
Edvard Munch
Země Norsko
Roky života 1863–1944
Styl expresionismus
Munchova první malba, která se proslavila po celém světě, „Nemocná dívka“ (existuje pět kopií), je věnována umělcově sestře, která zemřela na tuberkulózu ve věku 15 let. Muncha vždy zajímalo téma smrti a osamělosti. V Německu jeho těžká maniakální malba dokonce vyvolala skandál. Navzdory depresivním tématům však jeho obrazy mají zvláštní magnetismus. Vezměte si například "Scream".
Rozměr 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milionů dolarů
prodáno v 2012
v aukci Sotheby's
Celý název obrazu je Der Schrei der Natur (přeloženo z němčiny jako „výkřik přírody“). Tvář člověka nebo mimozemšťana vyjadřuje zoufalství a paniku – stejné emoce, jaké divák prožívá při pohledu na obraz. Jedno z klíčových děl expresionismu varuje před tématy, která se v umění 20. století stala akutní. Podle jedné verze jej umělec vytvořil pod vlivem duševní poruchy, kterou trpěl celý život.
Obraz byl dvakrát ukraden z různých muzeí, ale byl vrácen. Lehce poškozená po krádeži byla The Scream obnovena a byla znovu připravena k vystavení v Munchově muzeu v roce 2008. Pro představitele popkultury se dílo stalo zdrojem inspirace: Andy Warhol vytvořil řadu jeho tištěných kopií a maska z filmu „Scream“ byla vyrobena podle obrazu a podoby hrdiny obrázku.
Munch napsal čtyři verze díla pro jeden předmět: ta, která je v soukromé sbírce, je vyrobena v pastelech. Norský miliardář Petter Olsen jej dal 2. května 2012 do aukce. Kupujícím byl Leon Black, který za „Scream“ zaplatil rekordní částku. Zakladatel Apollo Advisors, L.P. a Lví poradci, L.P. známý svou láskou k umění. Black je patronem Dartmouth College, Muzea moderního umění, Lincoln Art Center a Metropolitního muzea umění. Má největší sbírku obrazů současných umělců a klasických mistrů minulých staletí.
6
"Nahý na pozadí poprsí a zelených listů"
Autor
Pablo Picasso
Země Španělsko, Francie
Roky života 1881–1973
Styl kubismus
Původem je Španěl, ale duchem a místem bydliště je skutečným Francouzem. Picasso si otevřel vlastní umělecké studio v Barceloně, když mu bylo pouhých 16 let. Poté odešel do Paříže a strávil tam většinu svého života. Proto má jeho příjmení dvojitý přízvuk. Styl, který vynalezl Picasso, je založen na popření myšlenky, že předmět zobrazený na plátně lze pozorovat pouze z jednoho úhlu.
Rozměr 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milionu dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Christie's
Během své práce v Římě se umělec setkal s tanečnicí Olgou Khokhlovou, která se brzy stala jeho manželkou. Skoncoval s tulákem a nastěhoval se k ní do luxusního bytu. Do té doby uznání našlo hrdinu, ale manželství bylo zničeno. Jeden z nejdražších obrazů na světě vznikl téměř náhodou – z velké lásky, která jako vždy u Picassa neměla dlouhého trvání. V roce 1927 se začal zajímat o mladou Marii-Therese Walterovou (bylo jí 17 let, jemu 45). Tajně od své manželky odešel se svou milenkou do města nedaleko Paříže, kde namaloval portrét, zobrazující Marii-Therese v podobě Daphne. Plátno koupil newyorský dealer Paul Rosenberg a v roce 1951 ho prodal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovi ukázali světu obraz jen jednou a to jen proto, že umělci bylo 80 let. Po smrti svého manžela dala paní Brodyová dílo v březnu 2010 do aukce v Christie’s. Za šest desetiletí se cena zvýšila více než 5000krát! Neznámý sběratel ho koupil za 106,5 milionu dolarů. V roce 2011 se v Británii konala „výstava jednoho obrazu“, kde byl uveden již podruhé, ale jméno majitele je stále neznámé.
7
"Osm Elvisů"
Autor
Andy Warhol
Země USA
Roky života 1928-1987
Styl
pop art
„Sex a večírky jsou jediná místa, kde se musíte objevit osobně,“ řekl kultovní pop-artový umělec, režisér, jeden ze zakladatelů časopisu Interview, designér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly desek a navrhoval boty pro společnost I.Miller. V 60. letech se objevily obrazy zobrazující symboly Ameriky: Campbellova a Coca-Cola polévka, Presley a Monroe – což z něj udělalo legendu.
Rozměry 358 x 208 cm
1963
cena
100 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na soukromé aukci
Warhol 60s bylo jméno dané éře pop artu v Americe. V roce 1962 pracoval na Manhattanu ve studiu Factory, kde se sešli všichni bohémové z New Yorku. Její významní představitelé: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a další známé osobnosti světa. Warhol zároveň vyzkoušel techniku sítotisku – opakované opakování jednoho obrázku. Tuto metodu použil také při tvorbě „Osm Elvisů“: divák jako by viděl záběry z filmu, kde hvězda ožívá. Zde je vše, co umělec tak miloval: oboustranně výhodný veřejný obraz, stříbrná barva a předtucha smrti jako hlavní poselství.
Warholovo dílo dnes na světovém trhu propagují dva obchodníci s uměním: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. První jmenovaný utratil v roce 2008 200 milionů dolarů na získání více než 15 Warholových děl. Druhý kupuje a prodává své obrazy jako vánoční přání, jen za vyšší cenu. Ale nebyli to oni, ale skromný francouzský umělecký poradce Philippe Segalot, kdo pomohl římskému znalci umění Annibale Berlinghierimu prodat „Osm Elvisů“ neznámému kupci za rekordní částku pro Warhola – 100 milionů dolarů.
8
"Pomerančový,červená, žlutá"
Autor
Mark Rothko
Země USA
Roky života 1903–1970
Styl abstraktní expresionismus
Jeden z tvůrců barevného pole malby se narodil v ruském Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) do velké rodiny židovského lékárníka. V roce 1911 emigrovali do USA. Rothko studoval na katedře umění na Yaleově univerzitě a získal stipendium, ale antisemitské nálady ho donutily studia opustit. Umělečtí kritici navzdory všemu umělce zbožňovali a muzea ho pronásledovala celý život.
Rozměr 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Christie's
První Rothkovy umělecké experimenty byly surrealistického zaměření, ale postupem času zjednodušil děj na barevné skvrny, čímž je zbavil jakékoli objektivity. Nejprve měly jasné odstíny a v 60. letech se staly hnědými a fialovými, které v době umělcovy smrti zhoustly do černé. Mark Rothko varoval před hledáním jakéhokoli smyslu v jeho obrazech. Autor chtěl říci přesně to, co řekl: pouze barva rozpouštějící se ve vzduchu a nic víc. Doporučil prohlížet díla ze vzdálenosti 45 cm, aby byl divák „vtažen“ do barvy jako do trychtýře. Pozor: nahlížení podle všech pravidel může vést k efektu meditace, tedy uvědomění si nekonečna, úplného ponoření se do sebe, postupně přichází relaxace a očista. Barva v jeho obrazech žije, dýchá a má silný emocionální dopad (říkají, že někdy léčí). Umělec prohlásil: „Divák by měl při pohledu na ně plakat,“ a takové případy se skutečně staly. Podle Rothkovy teorie v tuto chvíli lidé prožívají stejnou duchovní zkušenost jako on při práci na obraze. Pokud jste to dokázali pochopit na tak jemné úrovni, nebudete překvapeni, že tato díla abstraktního umění bývají kritiky přirovnávána k ikonám.
Dílo „Oranžová, červená, žlutá“ vyjadřuje podstatu malby Marka Rothka. Jeho počáteční cena na aukci Christie’s v New Yorku je 35–45 milionů dolarů. Neznámý kupec nabídl cenu dvojnásobnou oproti odhadu. Jméno šťastného majitele obrazu, jak se často stává, není zveřejněno.
9
"triptych"
Autor
Francis Bacon
Země
Spojené království
Roky života 1909–1992
Styl expresionismus
Dobrodružství Francise Bacona, úplného jmenovce a také vzdáleného potomka velkého filozofa, začala, když se ho jeho otec zřekl, nedokázal přijmout synovy homosexuální sklony. Bacon šel nejprve do Berlína, pak do Paříže, a pak se jeho stopy po celé Evropě zamotaly. Během jeho života byla jeho díla vystavena v předních kulturních centrech světa, včetně Guggenheimova muzea a Treťjakovské galerie.
147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's
Prestižní muzea se snažila vlastnit Baconovy obrazy, ale prvotřídní anglická veřejnost s hledáním takového umění nijak nespěchala. Legendární britská premiérka Margaret Thatcherová o něm řekla: „Muž, který maluje tyto děsivé obrazy.
Sám umělec považoval poválečné období za výchozí období ve své tvorbě. Po návratu ze služby se znovu pustil do malby a vytvořil velká mistrovská díla. Před účastí na „Triptychu, 1976“ byla Baconova nejdražší práce „Studie k portrétu papeže Inocence X“ (52,7 milionů dolarů). V „Triptychu, 1976“ umělec ztvárnil mýtickou zápletku pronásledování Oresta běsy. Orestes je samozřejmě sám Bacon a Fúrie jsou jeho muka. Více než 30 let byl obraz v soukromé sbírce a neúčastnil se výstav. Tato skutečnost mu dává zvláštní hodnotu a v důsledku toho zvyšuje náklady. Co je ale pár milionů pro znalce umění, a ještě k tomu štědrého? Roman Abramovich začal vytvářet svou kolekci v 90. letech 20. století, ve které ho výrazně ovlivnila jeho přítelkyně Dasha Zhukova, která se stala módní galeristkou v moderním Rusku. Podle neoficiálních údajů podnikatel osobně vlastní díla Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakoupená za částky přesahující 100 milionů dolarů. V roce 2008 se stal majitelem Triptychu. Mimochodem, v roce 2011 bylo získáno další cenné dílo Bacona - „Tři náčrty pro portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje říkají, že kupcem se opět stal Roman Arkadyevič.
10
"Jezírko s lekníny"
Autor
Claude Monet
Země Francie
Roky života 1840–1926
Styl impresionismus
Umělec je uznáván jako zakladatel impresionismu, který si tuto metodu „patentoval“ na svá plátna. Prvním významným dílem byl obraz „Luncheon on the Grass“ (původní verze díla Edouarda Maneta). V mládí kreslil karikatury a skutečné malbě se věnoval při svých cestách po pobřeží a pod širým nebem. V Paříži vedl bohémský způsob života a neopustil ho ani po službě v armádě.
210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Christie's
Kromě toho, že byl Monet velkým umělcem, byl také horlivým zahradníkem a zbožňoval divokou zvěř a květiny. V jeho krajinách je stav přírody momentální, objekty jako by byly rozmazané pohybem vzduchu. Dojem umocňují velké tahy z určité vzdálenosti se stávají neviditelnými a splývají v texturovaný, trojrozměrný obraz. V obrazech pozdního Moneta zaujímá téma vody a života v ní zvláštní místo. Ve městě Giverny měl umělec vlastní jezírko, kde pěstoval lekníny ze semínek, které mu speciálně přivezl z Japonska. Když jejich květy rozkvetly, začal kreslit. Série „Lekníny“ se skládá z 60 děl, která umělec maloval téměř 30 let až do své smrti. Jeho zrak se věkem zhoršoval, ale nepřestával. V závislosti na větru, roční době a počasí se podoba rybníka neustále měnila a Monet chtěl tyto změny zachytit. Pečlivou prací došel k pochopení podstaty přírody. Některé obrazy ze série jsou uloženy v předních světových galeriích: Národní muzeum západního umění (Tokio), Orangerie (Paříž). Verze dalšího „Jezírka s lekníny“ šla do rukou neznámého kupce za rekordní částku.
11
Falešná hvězda t
Autor
Jasper Johns
Země USA
Rok narození 1930
Styl pop art
V roce 1949 Jones vstoupil na designovou školu v New Yorku. Spolu s Jacksonem Pollockem, Willemem de Kooningem a dalšími je uznáván jako jeden z hlavních umělců 20. století. V roce 2012 obdržel prezidentskou medaili svobody, nejvyšší civilní vyznamenání ve Spojených státech.
137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci
Stejně jako Marcel Duchamp i Jones pracoval se skutečnými předměty, zobrazoval je na plátně a v sochařství plně v souladu s originálem. Pro svá díla používal jednoduché a srozumitelné předměty: pivní láhev, vlajku nebo karty. Ve filmu Falešný start není jasná kompozice. Zdá se, že umělec si hraje s divákem, často „špatně“ označuje barvy na obraze a převrací samotný koncept barvy: „Chtěl jsem najít způsob, jak barvu zobrazit, aby ji bylo možné určit jinou metodou.“ Jeho nejvýbušnější a „nejistý“ obraz podle kritiků získal neznámý kupec.
12
"Sedětaktna pohovce"
Autor
Amedeo Modigliani
Země Itálie, Francie
Roky života 1884–1920
Styl expresionismus
Modigliani byl od dětství často nemocný během horečnatého deliria, poznal svůj osud jako umělec. Studoval kresbu v Livornu, Florencii, Benátkách a v roce 1906 odešel do Paříže, kde jeho umění vzkvétalo.
65x100 cm
1917
cena
68,962 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Sotheby's
V roce 1917 se Modigliani setkal s 19letou Jeanne Hebuterne, která se stala jeho modelkou a poté manželkou. V roce 2004 se jeden z jejích portrétů prodal za 31,3 milionu dolarů, což je poslední nahrávka před prodejem „Nude sedící na pohovce“ v roce 2010. Obraz byl zakoupen neznámým kupcem za maximální cenu pro Modiglianiho v tuto chvíli. Aktivní prodej děl začal až po umělcově smrti. Zemřel v chudobě, nemocný tuberkulózou, a další den Jeanne Hebuterne, která byla v devíti měsících těhotenství, také spáchala sebevraždu.
13
"Orel na borovici"
Autor
Qi Baishi
Země Čína
Roky života 1864–1957
Styl Guohua
Zájem o kaligrafii přivedl Qi Baishi k malbě. Ve věku 28 let se stal žákem umělce Hu Qingyuan. Čínské ministerstvo kultury mu udělilo titul „Velký umělec čínského lidu“ a v roce 1956 obdržel Mezinárodní cenu míru.
10x26 cm
1946
cena
65,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci China Guardian
Qi Baishi se zajímal o ty projevy okolního světa, kterým mnozí nepřikládají důležitost, a to je jeho velikost. Muž bez vzdělání se stal profesorem a vynikajícím tvůrcem historie. Pablo Picasso o něm řekl: „Bojím se jít do vaší země, protože v Číně je Qi Baishi. Skladba „Orel na borovici“ je uznávána jako největší dílo umělce. Kromě plátna obsahuje dva hieroglyfické svitky. Pro Čínu představuje částka, za kterou bylo dílo zakoupeno, rekord – 425,5 milionu jüanů. Jen svitek starověkého kaligrafa Huang Tingjian se prodal za 436,8 milionů.
14
"1949-A-No. 1"
Autor
Clyfford Still
Země USA
Roky života 1904–1980
Styl abstraktní expresionismus
Ve 20 letech jsem navštívil Metropolitní muzeum umění v New Yorku a byl jsem zklamán. Později se přihlásil do kurzu Studentské umělecké ligy, ale odešel 45 minut po začátku třídy – ukázalo se, že to „není pro něj“. První osobní výstava vyvolala ohlas, umělec našel sám sebe a s ním i uznání
Rozměr 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's
Všechna svá díla, více než 800 pláten a 1600 děl na papíře, přesto odkázal americkému městu, kde bude otevřeno muzeum pojmenované po něm. Takovým městem se stal Denver, ale samotná výstavba byla pro úřady drahá a k jejímu dokončení byla do aukce dána čtyři díla. Stillova díla se pravděpodobně nebudou znovu dražit, což předem zvýšilo jejich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ byl pro umělce prodán za rekordní částku, ačkoli odborníci předpovídali prodej maximálně za 25–35 milionů dolarů.
15
"Suprematistické složení"
Autor
Kazimír Malevič
Země Rusko
Roky života 1878–1935
Styl Suprematismus
Malevich studoval malbu na Kyjevské umělecké škole a poté na Moskevské akademii umění. V roce 1913 začal malovat abstraktní geometrické obrazy ve stylu, který nazval suprematismus (z latiny „nadvláda“).
Rozměr 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's
Obraz byl asi 50 let uchováván v amsterdamském městském muzeu, ale po 17 letech sporu s Malevichovými příbuznými jej muzeum vydalo. Umělec namaloval toto dílo ve stejném roce jako „Manifest suprematismu“, takže Sotheby’s ještě před aukcí oznámila, že nepůjde do soukromé sbírky za méně než 60 milionů dolarů. A tak se také stalo. Je lepší se na to dívat shora: postavy na plátně připomínají letecký pohled na zemi. Mimochodem, o několik let dříve titíž příbuzní vyvlastnili další „suprematistickou kompozici“ z muzea MoMA, aby ji prodali v aukci Phillips za 17 milionů dolarů.
16
"koupači"
Autor
Paul Gauguin
Země Francie
Roky života 1848–1903
Styl postimpresionismu
Až do svých sedmi let žil umělec v Peru, poté se s rodinou vrátil do Francie, ale vzpomínky na dětství ho neustále tlačily k cestování. Ve Francii začal malovat a spřátelil se s Van Goghem. Strávil s ním dokonce několik měsíců v Arles, dokud mu Van Gogh během hádky neuřízl ucho.
Rozměr 93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milionů dolarů
prodáno v roce 2005
v aukci Sotheby's
V roce 1891 Gauguin zorganizoval prodej svých obrazů, aby výtěžek použil na cestu hluboko na ostrov Tahiti. Tam vytvořil díla, ve kterých je cítit jemné spojení přírody a člověka. Gauguin žil v doškové chýši a na jeho plátnech kvetl tropický ráj. Jeho manželkou byla 13letá tahitská Tehura, což umělci nezabránilo v promiskuitních vztazích. Poté, co se nakazil syfilidou, odešel do Francie. Na Gauguina tam však bylo plno a vrátil se na Tahiti. Toto období se nazývá „druhý Tahitian“ - tehdy byl namalován obraz „Koupající se“, jeden z nejluxusnějších v jeho díle.
17
"Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech"
Autor
Henri Matisse
Země Francie
Roky života 1869–1954
Styl fauvismus
V roce 1889 utrpěl Henri Matisse záchvat apendicitidy. Když se zotavoval po operaci, matka mu koupila barvy. Matisse nejprve z nudy kopíroval barevné pohlednice, pak kopíroval díla velkých malířů, která viděl v Louvru, a na začátku 20. století přišel se stylem - fauvismem.
Rozměr 65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2009
v aukci Christie's
Obraz „Narcisy a ubrus v modré a růžové“ patřil Yves Saint Laurentovi dlouhou dobu. Po smrti návrháře přešla celá jeho umělecká sbírka do rukou jeho přítele a milence Pierra Bergera, který se ji rozhodl dát do aukce v Christie’s. Perličkou prodávané kolekce byl obraz „Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech“, malovaný na obyčejný ubrus místo plátna. Jako příklad fauvismu je naplněn energií barev, barvy jako by explodovaly a křičely. Ze slavné série obrazů malovaných na ubrusy je dnes toto dílo jediné, které je v soukromé sbírce.
18
"Spící dívka"
Autor
RoyiZávětří
htenstein
Země USA
Roky života 1923–1997
Styl pop art
Umělec se narodil v New Yorku a po absolvování školy odešel do Ohia, kde absolvoval umělecké kurzy. V roce 1949 Lichtenstein získal titul Master of Fine Arts. Záliba v komiksech a schopnost používat ironii z něj udělaly kultovního umělce minulého století.
Rozměr 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Sotheby's
Jednoho dne padla Lichtensteinovi do rukou žvýkačka. Obraz z přílohy překreslil na plátno a stal se slavným. Tento příběh z jeho biografie obsahuje celé poselství pop-artu: konzum je nový bůh a v obalu od žvýkačky není o nic méně krásy než v Mona Lisa. Jeho obrazy připomínají komiksy a karikatury: Lichtenstein hotový obraz jednoduše zvětšil, nakreslil rastry, použil sítotisk a sítotisk. Obraz „Spící dívka“ patřil téměř 50 let sběratelům Beatrice a Philipu Gershovým, jejichž dědicové jej prodali v aukci.
19
"Vítězství. boogie-woogie"
Autor
Piet Mondrian
Země Nizozemí
Roky života 1872–1944
Styl neoplasticismus
Když se umělec v roce 1912 přestěhoval do Paříže, změnil své skutečné jméno, Cornelis, na Mondrian. Spolu s umělcem Theo van Doesburgem založil hnutí neoplasticismus. Programovací jazyk Piet je pojmenován po Mondrianovi.
Rozměr 27 x 127 cm
1944
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 1998
v aukci Sotheby's
„Nejmuzikálnější“ výtvarník 20. století se živil akvarelovými zátišími, i když proslul jako neoplastický umělec. Ve 40. letech se přestěhoval do USA a strávil tam zbytek života. Nejvíce ho inspiroval jazz a New York! Obraz „Vítězství. Boogie-Woogie“ je toho nejlepším příkladem. Charakteristické úhledné čtverce byly dosaženy pomocí lepicí pásky, Mondrianova oblíbeného materiálu. V Americe byl nazýván „nejslavnějším přistěhovalcem“. V šedesátých letech uvedl Yves Saint Laurent světově proslulé „Mondrian“ šaty s velkými kostkovanými potisky.
20
"Složení č. 5"
Autor
VasilijKandinského
Země Rusko
Roky života 1866–1944
Styl avantgarda
Umělec se narodil v Moskvě a jeho otec pocházel ze Sibiře. Po revoluci se snažil spolupracovat se sovětskou vládou, ale brzy si uvědomil, že zákony proletariátu nebyly vytvořeny pro něj, a ne bez potíží emigroval do Německa.
Rozměr 275 x 190 cm
1911
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 2007
v aukci Sotheby's
Kandinskij byl jedním z prvních, kdo zcela opustil malbu objektů, za což získal titul génia. Během nacismu v Německu byly jeho obrazy klasifikovány jako „degenerované umění“ a nebyly nikde vystaveny. V roce 1939 přijal Kandinsky francouzské občanství a v Paříži se svobodně účastnil uměleckého procesu. Jeho obrazy „znějí“ jako fugy, a proto se mnohým říká „kompozice“ (první byla napsána v roce 1910, poslední v roce 1939). „Kompozice č. 5“ je jedním z klíčových děl tohoto žánru: „Slovo „kompozice“ mi znělo jako modlitba,“ řekl umělec. Na rozdíl od mnoha svých následovníků plánoval, co zobrazí na obrovském plátně, jako by si psal poznámky.
21
„Studie ženy v modrém“
Autor
Fernand Léger
Země Francie
Roky života 1881–1955
Styl kubismus-postimpresionismus
Léger získal architektonické vzdělání a poté navštěvoval Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Umělec se považoval za stoupence Cézanna, byl zastáncem kubismu a ve 20. století byl úspěšný i jako sochař.
Rozměr 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's
David Norman, prezident mezinárodního oddělení impresionismu a modernismu v Sotheby's, považuje ohromnou částku zaplacenou za „Dámu v modrém“ za zcela oprávněnou. Obraz patří do slavné Légerovy sbírky (umělec namaloval tři obrazy na stejné téma, poslední z nich je dnes v soukromých rukou - pozn. red.) a povrch plátna se dochoval v původní podobě. Sám autor toto dílo předal galerii Der Sturm, poté skončilo ve sbírce německého sběratele moderny Hermanna Langa a nyní patří neznámému kupci.
22
„Pouliční scéna. Berlín"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Země Německo
Roky života 1880–1938
Styl expresionismus
Pro německý expresionismus se Kirchner stal ikonickou osobou. Místní úřady ho však obvinily z lpění na „degenerovaném umění“, což tragicky ovlivnilo osud jeho obrazů i život umělce, který v roce 1938 spáchal sebevraždu.
Rozměr 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milionu dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Christie's
Po přestěhování do Berlína Kirchner vytvořil 11 skic pouličních scén. Inspiroval ho ruch a nervozita velkoměsta. Na obraze, prodaném v roce 2006 v New Yorku, je úzkostný stav umělce obzvláště silně cítit: lidé na berlínské ulici připomínají ptáky - půvabné a nebezpečné. Bylo to poslední dílo ze slavné série prodané v aukci, zbytek je uložen v muzeích. V roce 1937 zacházeli nacisté s Kirchnerem tvrdě: 639 jeho děl bylo odstraněno z německých galerií, zničeno nebo prodáno do zahraničí. Umělec to nemohl přežít.
23
"Výletník"tanečník"
Autor
Edgar Degas
Země Francie
Roky života 1834–1917
Styl impresionismus
Historie Degase jako umělce začala jeho prací jako opisovač v Louvru. Snil o tom, že se stane „slavným a neznámým“, a nakonec se mu to podařilo. Na konci svého života, hluchý a slepý, 80letý Degas nadále navštěvoval výstavy a aukce.
Rozměr 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's
"Baleríny pro mě vždy byly jen záminkou k zobrazení látek a zachycení pohybu," řekl Degas. Zdá se, že scény ze života tanečnic byly špehovány: dívky pro umělce nepózují, ale prostě se stávají součástí atmosféry zachycené Degasovým pohledem. „Resting Dancer“ byl prodán za 28 milionů $ v roce 1999 a o necelých 10 let později byl koupen za 37 milionů $ – dnes je to nejdražší dílo umělce, jaké kdy bylo dáno do aukce. Degas věnoval rámům velkou pozornost, sám je navrhoval a zakázal je měnit. Zajímalo by mě, jaký rám je nainstalován na prodávaném obrazu?
24
"Malování"
Autor
Joan Miro
Země Španělsko
Roky života 1893–1983
Styl abstraktní umění
Během španělské občanské války byl umělec na republikánské straně. V roce 1937 uprchl před fašistickým režimem do Paříže, kde žil v chudobě se svou rodinou. V tomto období Miro namaloval obraz „Pomoc Španělsku!“, čímž upozornil celý svět na dominanci fašismu.
Rozměr 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Sotheby's
Druhý název obrazu je „Modrá hvězda“. Umělec jej namaloval ve stejném roce, kdy oznámil: „Chci zabít malbu“ a nemilosrdně se posmíval plátnům, škrábal barvu hřebíky, lepil peří na plátno, pokrýval díla odpadky. Jeho cílem bylo vyvrátit mýty o záhadě malby, ale když se s tím Miro vyrovnal, vytvořil svůj vlastní mýtus - surrealistickou abstrakci. Jeho „Obraz“ patří do cyklu „obrazů snů“. V aukci o něj bojovali čtyři kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyřešil a „Obraz“ se stal nejdražším malířovým obrazem.
25
"Modrá růže"
Autor
Yves Klein
Země Francie
Roky života 1928–1962
Styl monochromatická malba
Umělec se narodil do malířské rodiny, ale studoval orientální jazyky, navigaci, řemeslo zlacení rámů, zen buddhismus a mnoho dalšího. Jeho osobnost a drzé dovádění byly mnohokrát zajímavější než monochromní obrazy.
Rozměry 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's
První výstava jednobarevných žlutých, oranžových a růžových děl zájem veřejnosti nevzbudila. Klein se urazil a příště představil 11 stejných pláten, natřených ultramarínem smíchaným se speciální syntetickou pryskyřicí. Tuto metodu si dokonce nechal patentovat. Barva vešla do historie jako „mezinárodní Kleinova modrá“. Umělec také prodával prázdnotu, vytvářel obrazy vystavováním papíru dešti, zapalováním kartonu, otiskováním lidského těla na plátno. Jedním slovem, experimentoval jsem, jak nejlépe jsem mohl. K vytvoření „Blue Rose“ jsem použil suché pigmenty, pryskyřice, oblázky a přírodní houbu.
26
„Při hledání Mojžíše“
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Země Spojené království
Roky života 1836–1912
Styl neoklasicismus
Sám sir Lawrence přidal ke svému příjmení předponu „alma“, aby mohl být uveden na prvním místě v uměleckých katalozích. Ve viktoriánské Anglii byly jeho obrazy tak žádané, že umělec získal rytířský titul.
213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milionů dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's
Hlavním tématem Alma-Tademovy tvorby byla antika. Ve svých obrazech se snažil do nejmenších detailů vykreslit éru římské říše, prováděl proto dokonce archeologické vykopávky na Apeninském poloostrově a ve svém londýnském domě reprodukoval historický interiér těchto let. Dalším zdrojem inspirace se pro něj stala mytologická témata. Umělec byl za svého života velmi žádaný, ale po jeho smrti byl rychle zapomenut. Nyní zájem ožívá, o čemž svědčí cena obrazu „Hledá se Mojžíš“, která je sedmkrát vyšší, než předprodejní odhad.
27
„Portrét spícího nahého úředníka“
Autor
Lucian Freud
Země Německo,
Spojené království
Roky života 1922–2011
Styl figurativní malba
Umělec je vnukem Sigmunda Freuda, otce psychoanalýzy. Po nastolení fašismu v Německu jeho rodina emigrovala do Velké Británie. Freudova díla jsou v muzeu Wallace Collection v Londýně, kde dosud žádný současný umělec nevystavoval.
219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Christie's
Zatímco módní umělci 20. století vytvářeli pozitivní „barevné skvrny na zdi“ a prodávali je za miliony, Freud maloval extrémně naturalistické obrazy a prodával je za ještě více. "Zachycuji výkřiky duše a utrpení blednoucího těla," řekl. Kritici věří, že toto vše je „dědictvím“ Sigmunda Freuda. Obrazy byly tak aktivně vystavovány a úspěšně prodávány, že odborníci začali pochybovat: mají hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spícího úředníka, prodaný v aukci, podle Sunu koupil znalec krásy a miliardář Roman Abramovič.
28
"Housle a kytara"
Autor
Xjeden Gris
Země Španělsko
Roky života 1887–1927
Styl kubismus
Narodil se v Madridu, kde vystudoval Školu umění a řemesel. V roce 1906 se přestěhoval do Paříže a vstoupil do okruhu nejvlivnějších umělců té doby: Picassa, Modiglianiho, Braqueho, Matisse, Légera a spolupracoval také se Sergejem Diaghilevem a jeho souborem.
5x100 cm
1913
cena
28,642 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Christie's
Gris se podle svých vlastních slov zabýval „planární barevnou architekturou“. Jeho obrazy jsou precizně promyšlené: nezanechal jediný náhodný tah, díky čemuž je kreativita podobná geometrii. Umělec vytvořil svou vlastní verzi kubismu, ačkoli velmi respektoval Pabla Picassa, zakladatele hnutí. Nástupce mu dokonce věnoval své první dílo v kubistickém stylu „Pocta Picassovi“. Obraz „Housle a kytara“ je v umělcově díle uznáván jako vynikající. Během svého života byl Gris slavný a oblíbený u kritiků a uměleckých kritiků. Jeho díla jsou vystavována v největších světových muzeích a jsou uchovávána v soukromých sbírkách.
29
"PortrétEluardova pole"
Autor
Salvador Dalí
Země Španělsko
Roky života 1904–1989
Styl surrealismus
"Surrealismus jsem já," řekl Dalí, když byl vyloučen ze surrealistické skupiny. Postupem času se stal nejznámějším surrealistickým umělcem. Dalího práce je všude, nejen v galeriích. Byl to například on, kdo vymyslel obal pro Chupa Chups.
25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's
V roce 1929 přijel básník Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštívit velkého provokatéra a rváče Dalího. Setkání bylo začátkem milostného příběhu, který trval více než půl století. Během této historické návštěvy byl namalován obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil jsem, že mi byla svěřena zodpovědnost zachytit tvář básníka, z jehož Olympu jsem ukradl jednu z múz,“ řekl umělec. Než se setkal s Galou, byl panna a byl znechucen při pomyšlení na sex se ženou. Milostný trojúhelník existoval až do Eluardovy smrti, po které se z něj stal duet Dali-Gala.
30
"Výročí"
Autor
Marc Chagall
Země Rusko, Francie
Roky života 1887–1985
Styl avantgarda
Moishe Segal se narodil ve Vitebsku, ale v roce 1910 emigroval do Paříže, změnil si jméno a sblížil se s předními avantgardními umělci té doby. Ve 30. letech 20. století během uchopení moci nacisty odešel s pomocí amerického konzula do Spojených států. Do Francie se vrátil až v roce 1948.
Rozměr 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milionu dolarů
prodáno 1990
na aukci Sotheby's
Obraz „Výročí“ je uznáván jako jedno z nejlepších děl umělce. Obsahuje všechny rysy jeho díla: fyzikální zákony světa jsou vymazány, v kulisách měšťáckého života je zachován pocit pohádky a v centru děje je láska. Chagall nečerpal lidi ze života, ale pouze z paměti nebo představ. Obraz „Výročí“ zachycuje samotného umělce a jeho manželku Belu. Obraz byl prodán v roce 1990 a od té doby se nedražil. Zajímavé je, že New York Museum of Modern Art MoMA sídlí přesně to samé, jen pod názvem „Narozeniny“. Mimochodem, to bylo napsáno dříve - v roce 1915.
připravil projekt
Taťána Palašová
hodnocení bylo sestaveno
podle seznamu www.art-spb.ru
časopis tmn č. 13
(květen–červen 2013)
Na stránkách našeho webu se můžete seznámit s biografiemi slavných a vynikajících umělců naší doby i minulosti. Nebudeme ignorovat ty, jejichž jména zůstala nepovšimnuta, ale kteří zanechali svou stopu ve světě výtvarného umění.
Samozřejmě nejprve budeme hovořit o životě a díle malířů, grafiků a sochařů Republiky Bashkortostan. Ale je těžké posuzovat práci moderních mistrů bez znalosti historie. Možná se budeme opakovat, ale tak či onak se pokusíme prostudovat práci umělců co nejblíže.
Sergej Alexandrovič Litvinov narozen 15. srpna 1925 ve vzdálené tajgské vesnici Kartashevo, sibiřské území RSFSR. Hlava rodu Litvínova pracovala jako prospektor ve zlatých dolech. Od dětství měl Sergej zálibu v kreslení. V mládí se mu stalo velké neštěstí – zůstal bez nohy. V roce 1940 se rodina přestěhovala na Ural. Se začátkem války odešel můj otec na frontu a velmi brzy pro něj přišel pohřeb. Sergej byl nucen brzy začít nezávislý život.
V roce 1949 absolvoval architektonické oddělení Sverdlovské stavební vysoké školy. Přidělen do Ufy, kde pracoval jako architekt projektování průmyslových a občanských staveb v Petrohradě-5. Poté se přesunul do dílen baškirské pobočky Uměleckého fondu RSFSR (později Baškirský tvůrčí a výrobní závod Svazu umělců Běloruské republiky), kde se zabýval dekorativním designem řady veřejnosti. budov.
Pojďme si říci pár slov o Vrubelově rodině a jeho dětství a mládí. Z otcovy strany byli jeho předci rusifikovaní přistěhovalci z pruského Polska. Můj děd se dostal do důležitých hodností v provincii Astrachaň. Můj otec byl také voják a hodně cestoval pro oficiální účely. Michail Alexandrovič se narodil v centru Sibiře ve městě Omsk 5. března 1856. Můj dědeček z matčiny strany byl příbuzným Decembristy N.V. Basargina. Zastával vysokou funkci, první v regionu, a byl generálním guvernérem Astrachaně. Proto se Vrubelovi rodiče setkali a oženili se v Astrachanu. Matka však brzy zemřela. Na výchovu malého Mishy měla mimořádný vliv druhá manželka Elizaveta Khristinovna Vrubel, klavíristka, milá, jemná, vzdělaná žena.
Michail Vrubel studoval na gymnáziu v Petrohradě, poté v Oděse; Ochotně se učil a od dětství rád kreslil. Poté nastoupil na Petrohradskou univerzitu na Právnickou fakultu. Pak byla služba - na naléhání mého otce, přesvědčeného, že pouze služební, nejlépe vojenská kariéra může být polem pro skutečného muže. Služba ale mladého právníka neuspokojila, byl již zcela pohlcen uměním a nakonec učinil jediné možné nezvratné rozhodnutí - vstoupit na Akademii umění do malířské dílny P.P. Chistyakova.
A ntoine Watteau (1684-1721) narodil se ve Valenciennes, malém městě na hranici Francie a Flander. Umělec se ocitl v krizovém období francouzských dějin, v období regentství, kdy se jeho pohraniční město stalo součástí Flander. Watteauův učitel byl málo známý umělec a divadelní dekoratér. Když byl v roce 1702 pozván, aby vytvořil kulisy pro pařížskou operu, přestěhoval se s ním Watteau do Paříže – města skvělých příležitostí pro ctižádostivé „moršany“, protože se tam již tvořil trh s uměním.
V Paříži Watteau vstoupil do dílny dalšího menšího malíře, který maloval tržní obrazy na stream: pouťové obrazy náboženských předmětů spotřebitelské kvality, podobné populárním tiskům. Watteau vynikal ve svém řemesle a ve spěchu vytvářel mistrovské obrazy. Watteau přitom pracoval v obchodě jednoho ze starožitníků na Starém mostě, kde vyráběl kopie obrazů starých mistrů a prodával je za málo peněz.
