Ray Charles roky života. Životopis Raye Charlese

Životopis Raye Charlese

Skutečné jméno: Ray Charles Robinson
Datum narození: 23. září 1930 v USA, Albany, Georgia
Nástroje: Klavír, saxofon, zpěv, klávesy.
Žánr: Jazz, soul, rhythm and blues.

Přínos Raye Charlese moderní hudbě nelze přeceňovat: bez Raye Charlese by se možná neobjevili takoví interpreti jako Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton a mnozí další, vzhledem k tomu, že slepého pianistu považují za svého duchovního otce. V roce 1994 získal Ray Charles na festivalu MIDEM v Monaku zvláštní cenu za přínos soudobé hudbě.

Ray - osobnost od těch bubeníků hudební dílo kteří byli vždy znudění tím, že byli spokojeni s tím, co měli, kteří potřebovali objevy a neustálý pohyb vpřed. Jeden z hlavních zakladatelů soulu úspěšně rozšířil hranice rhythm and blues 50. let o gospelové vokály, moderní jazz, blues a country. Jeho osud bych rád popsal termíny z naší polozapomenuté sovětské minulosti: vůdce, stachanovec a operátor mnoha strojů. Jeho hudební počiny nelze hodnotit jinak: autor více než 70 studiových a koncertních alb, skladatel s 50letou praxí, šarmantní zpěvák, vynikající klavírista, aranžér a kapelník. A přestože nejzajímavější stránky jeho tvůrčí biografie byly napsány již dávno a od konce 60. let se mu jen zřídka podařilo upoutat představivost veřejnosti, zůstal ve výborné herecké formě po celá desetiletí, nadále každoročně nahrává a hojně vystupuje.

Ray Charles Robinson se narodil 23. září 1930 v Albany ve státě Georgia do extrémně chudé rodiny. Nikdy nepoznal svého otce, jeho matka ho a jeho bratra vychovávala sama. Brzy se přidala i chudoba nevyléčitelná nemoc: glaukom okrádal chlapce rok co rok o zrak a v sedmi letech byl úplně slepý. Krátce před tím musel malý Ray vydržet hrozný šok, když bratr utopil před očima. Naučil se číst a psát a poté si zapisovat poznámky pomocí Braillova písma. Rozvíjejte své nepochybné hudební schopnosti chlapec mohl navštěvovat školu sv. Augustina pro nevidomé a neslyšící děti. Zde studoval kompoziční umění a ovládal hudební nástroje, samozřejmě se okamžitě stal jeho oblíbeným. Bylo mu pouhých 15 let, když jeho matka zemřela a nechala ho v péči první manželky jeho odcizeného otce. Bez dokončení školy se ten chlap několik let potuloval po Floridě a hledal jakoukoli práci. A když ušetřil malou částku, přešel Spojené státy a usadil se v Seattlu, kde se mu podařilo získat práci jako korepetitor v místních klubech a kavárnách.

Koncem 40. let Ray Charles již spolupracoval s malými nahrávacími společnostmi a nahrával hladké kompozice, směs popového stylu a rhythm and blues, které se nejvíce podobaly Nat "King" Cole. Doprovázel se na klavír a zpíval, napodoboval styl Charlese Browna. V roce 1951 se jeho píseň „Baby, Let Me Hold Your Hand“ proslavila a objevila se v první desítce žebříčku R&B. Charlesovy rané nahrávky však nepřitahovaly pozornost. Opakovaně a zcela oprávněně kritizovány, zněly chladněji, průměrně a mnohem méně emotivně než díla jeho nejlepšího období, která tvořila zlatý fond moderní hudby. I když nebyl důvod pochybovat o zručnosti a technice provedení jejich autora.

Počátkem 50. let se zvuk jeho hudby změnil od převážně imitativních nahrávek, přešel k samostatné autorské kreativitě. Změnu herního stylu a složení ovlivnilo turné s Lowellem Fulsonem, účast v doprovodné kapele rhythm and bluesové hvězdy Ruth Brown, ale především studiová práce v New Orleans s Guitar Slim Slim). Ray hrál na klavír a aranžoval svůj slavný rhythm and bluesový hit „The Things That I Used to Do“. Slim, tento bláznivě vášnivý umělec, udělal na Charlese nesmazatelný dojem.

Od roku 1952 se vydavatelství Atlantic Records začalo zabývat hudebními tvůrčími záležitostmi a Teprve teď Charles nachází svůj pravý hlas. Shrnuje zkušenosti z minulých let a využívá osvědčené postupy a vytváří svůj nejoblíbenější a ikonický hit „I Got a Woman“. V tomto složení 1955 V roce 2010 Ray poprvé pocítil svůj nezaměnitelný žalostný vokální styl, blízký gospelu, který byl dokonale podpořen elastickými, optimistickými aranžemi lesních rohů.

Styl soul jako takový v 50. letech ještě neexistoval. Mezitím byla veškerá práce, kterou hudebník během těchto let vykonal, přesně zaměřena na vytvoření jemnější rozmanitosti rhythm and blues, ve kterém by bylo zachováno veškeré bohatství citových nuancí. Celá série Nejúspěšnějšími skladbami, které Ray Charles nahrál v 50. letech, byla právě tato sofistikovaná verze R&B, která by se brzy jmenovala soul. Jeho největší hity v té době byly „This Little Girl of Mine“, „Greenbacks“, „Down in My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Mary Ann“, „Lonely Avenue“ a „The Right Time“ . Mezi fanoušky hudebníka převažovali černí posluchači a všechny uvedené skladby se objevily v Top 10 hodnocení „černých“ singlů. Fanouškům pop music trvalo mnoho let, než ocenili originalitu Charlesova zvuku a dovednosti. Skutečný průlom nastal v roce 1959, kdy umělec představil singl „What'd I Say (Part I)“, který v sobě spojoval atmosféru kostela, úspěšně zprostředkovanou dojemnými vokály, a ducha rock and rollu, dodávaného pomocí elektrické piano. Píseň „What’d I Say“ je již dlouho uznávaná jako klasika a byla zařazena do repertoáru nekonečného množství kapel a umělců zpívajících na místech od stadionů po restaurace. Byl to první singl Charlesovy kariéry, který se dostal na šesté místo v národním žebříčku pop. A jeden z posledních releasů pod záštitou Atlantic, se kterým se umělec rozloučil na konci 50. let přesunem pod label ABC.

Nyní už to nebyl začátečník, ale slavný umělec a zralý autor, který mohl diktovat své podmínky společnosti ABC. Jednu z nich – právo kontrolovat uměleckou úroveň svých nahrávek – si obzvlášť cenil. To se okamžitě odrazilo na kvalitě nových publikací. Pokud až do počátku 60. let nebylo v hudební diskografii jediné skutečně populární album, pak se již v roce 1960 obraz dramaticky změnil. Osm nahrávek vydaných v letech 1960 až 1963 se vyšplhalo do Top 20 popového žebříčku, v době, kdy se rythm a bluesovým albům jen zřídka podařilo upoutat pozornost hlavního proudu. Vynikající dlouhohrající „Genius + Soul = Jazz“ a „Ingredients in a Recipe for Soul“ dokážou téměř nemožné a dobývají 4. a 2. řádek národního žebříčku.

S hity jsou věci stejně skvělé. Charles ví, jak dosáhnout kýženého výsledku, a když jen lehce vypiloval svůj rhythm and bluesový zvuk, ve kterém dosáhl dokonalosti, produkuje sérii hitových singlů, které mu přinášejí obrovskou popularitu. Vrcholem jeho kariéry jsou slavné hity „Georgia On My Mind“, „Hit the Road Jack“, „You Don’t Know Me“. Z Charlese udělali světovou hvězdu.

V roce 1962 překvapil své nově nalezené fanoušky i starou gardu tím, že se rozhodl ponořit se do country a hudby amerického západu obecně. A šel hlouběji tak úspěšně, že vydal další hit číslo jedna „I Can't Stop Loving You“, kterého se prodalo milion kopií, a pak nádherné album „Modern Sounds in Country and Western Music“, které skončilo jako top hit téhož roku. Luxusní aranžmá pro tyto skladby vznikaly za účasti big bandu, smyčcového orchestru a sboru. Pro ty, kteří znali celou tvůrčí laboratoř hudebníka (ačkoli jich tehdy bylo méně, než bychom chtěli), nebylo na tomto „renegátství“ Raye Charlese nic překvapivého. Neklidný ve svém pronásledování a otevřený experimentům byl vždy eklektickým umělcem, a během spolupráce s Atlantic Records například opakovaně nahrával se slavnými jazzovými hudebníky Davidem Newmanem, Miltem Jacksonem a dalšími.

Pokud si ještě jednou dovolíme použít sovětskou terminologii, pak lze Charlese s klidem nazvat šedesátníkem. V 60. letech se jeho skladatelský talent projevil jako mimořádně atraktivní zpěvák a schopný aranžér. Má prvotřídní hitové singly „Busted“, „You Are My Sunshine“, „Take These Chains From My Heart“, „Crying Time“, „Love Me With All Your Heart“, „Together Again“. Jako mnoho jeho kolegů často nahrával coververze jiných umělců, mezi nimiž byli oblíbení především Beatles. Jeho coververze písní "Yesterday" a "Eleanor Rigby" zaznamenaly určitý úspěch a dostaly se do Top 30 v USA.

Začátek 60. let také znamenal vyvrcholení jeho vztahu s manažery ceremoniálu Grammy: sedmkrát během čtyř let se stal vítězem ceny. Singl „Georgia on My Mind“ byl oceněn za nejlepší popový vokál a nejlepší poprockovou skladbu a oceněn byl také Charlesův vokální výkon na albu „Genius of Ray Charles“. A v kategorii „Nejlepší R&B nahrávka“ umělec zvítězil čtyři roky po sobě s písněmi „Let the Good Times Roll“, „Hit the Road Jack“, „I Can’t Stop Loving You“ a „Busted“.

Rychlý vývoj událostí se poněkud zpomalil v roce 1965, kdy byl hudebník zatčen za držení heroinu. To se mohlo stát mnohem dříve a kdykoli, protože jeho zkušenost s heroinem trvala téměř 20 let. Ve vězení strávil téměř rok, ale vrátil se v překvapivě dobré kondici a hned se pustil do práce. V druhé polovině 60. let se hudebník méně zajímal o rock a soul, přednost dostaly popové melodie a jazzové styly. Obzvláště miloval smyčcové aranžmá, vytvářející most do salonku. Bylo jen málo alb, která stejně kombinovala komerční a kreativní úspěch. Mezi nejlepší patří disk „Crying Time“ z roku 1966 (Top 20 US) a finalista pěti nejlepších jazzových nahrávek „A Portrait of Ray“. Rockoví hudebníci, jak je již dlouhou dobu zvykem, pozorně sledovali tvůrčí peripetie Raye Charlese a ochotně využívali jeho poznatků. Joe Cocker a Steve Winwood například nikdy neskrývali silný vliv, který měl umělec na utváření jejich vkusu a herního stylu. Muzikantské podpisové frázování našlo svého nástupce a modernizátora v osobě další charismatické postavy - Van Morrisona.

Za prvních dvacet let své existence profesionální kariéru Ray Charles dosáhl takových výšin, že to vypadalo, že ho pojistily proti jakýmkoliv nepříjemnostem osudu. Je tak nějak neslušné ho kritizovat. Charles je legendární zosobnění americké hudby a americký sen, když na to přijde. Jeho umění během let nevyprchalo; jeho charakteristické dojemné vokály si zachovaly všechny své přesahy. Faktem ale zůstává: jako skladatel se za posledních třicet let neměl prakticky čím chlubit. Miliony jeho fanoušků by reagovaly s potěšením na jeho návrat k duši poloviny 50. a 60. let. Ale z nějakého důvodu už Charles necítil stejnou vášeň pro soulovou hudbu, která ho inspirovala k vytvoření jeho nejlepších písní. Zvítězila vášeň pro jazz, country a samozřejmě popové standardy. Nahrával i nadále téměř stejně aktivně, ale u veřejnosti nevzbudil stejný zájem. Skladba "Život" pro City,“ vítěz Grammy z roku 1975 za nejlepší mužský vokál v žánru rhythm and blues, byl vyroben jako vždy velmi kvalitně, ale publikum neuchvátil.

Zpěvák si docela úspěšně osvojil country styl jeho dlouhohrající „Friendship“ z roku 1985 dokonce obsadil první místo v country hitparádě. Připomenutím skutečného rozsahu talentu Raye Charlese byla jeho účast na albu „We Are The World“ (1985) v rámci programu USA pro Afriku. Stejné periodické úspěchy ho provázely i na jeho jazzových exkurzích, kde bylo nejúspěšnější album „Ray Charles“ (1988). Hudebník si ve svém filmovém debutu vedl dobře, hrál malou roli ve slavném filmu „The Blues Brothers“. A konečně, jeho služby v oblasti umění byly oceněny jeho uvedením do Rock and Roll Hall of Fame.

V různé rohy po celém světě měl Ray Charles věrné fanoušky, kteří zaplnili sály tisíců, a v živých vystoupeních se objevil plně vyzbrojený. I do svých 60 let zůstal úžasným zpěvákem. Co nemohli nepřiznat organizátoři ceremoniálu Grammy, kteří v roce 1990 ocenili hudebníka za nejlepší duet (track „I’ll Be Good to You“), a v roce 1993 - za nejlepší mužský zpěv v žánru R&B (skladba „Song for You“, cover písně od Leona Russella). Skladba "Song for You" podaná v Charlesově nenapodobitelném stylu byla uvedena na LP My World z roku 1993, jedné z mála nahrávek z 90. let nahraných se skutečnou inspirací a vášní.

S příchodem éry CD byla sebraná díla Raye Charlese systematicky remasterována a znovu vydána v různých tematických a chronologických sbírkách, objevily se kompilace koncertních záznamů, vzácné i nevydané materiály - desítky disků a box setů. V polovině 90. let se hudebník Američanům připomněl jiným způsobem, jedním z nejúčinnějších: nahrál vokály pro několik reklam pro dietní Pepsi. Jeho diskografie během těchto let byla jen zřídka doplňována novými nahrávkami. V roce 1998 vydal Ray Charles dobrou bluesovou nahrávku „Dedicated to You“ a v roce 2000 se vrátil k jazzu a připravil zajímavou poctu Stevu Turreovi „In the Spur of the Moment“.

V květnu 2002 se římské Koloseum dočkalo prvních posluchačů – po 2000leté odmlce (ano!). Moderátorem show, která se konala na obranu světového míru, nebyl nikdo jiný než Ray Charles. Předvedl svůj klasický hit „Georgia on My Mind“ ". V květnu 2003 odehrál Charles svůj 10 000. koncert v Los Angeles. To znamená, že za posledních 50 let svého života se na jevišti objevil průměrně 200krát ročně.. To by pokračovalo dál, ale moje zdraví mě zklamalo. Po operaci kyčelního kloubu strávil hudebník mnoho měsíců tím, že získal zpět svou formu. Musel zrušit řadu představení ale úplně se vzdát práce bylo nad jeho síly. Hudebník proto pokračoval v přípravě nového alba, tentokrát výběrových duetů s Eltonem Johnem ( Elton John), Norah Jones, Johnny Mathis a další vokalisté. Toto poslední album vydané po Rayově smrti v roce 2004 prostě přišlo a získalo téměř všechny ceny Grammy za rok 2005 ve svých příslušných kategoriích.

„Otec duše“, který prošel poučnou školou života, Ray Charles chová upřímné otcovské city k lidem, kteří jsou nějak připraveni osudem. V roce 1987 vyčlenil milion dolarů na vytvoření fondu na pomoc neslyšícím a otevřel speciální kliniku pro pacienty se sluchovým postižením. Podílel se nejen na boji za občanská práva, ale také aktivně financoval činnost Martina Luthera Kinga Jr. A v roce 2003 sponzoroval milion dolarů University of New Orleans na rozvoj speciálního kurzu věnovaného kultuře, hudbě, lingvistice a vaření Američanů černé pleti a jejich přínosu pro život moderní Ameriky. Bylo by jen logické, kdyby jednou z hlavních postav tohoto kurzu byl sám Ray Charles Robinson.

"Rayi, navždy budeš v našich srdcích!"

Diskografie Raye Charlese:

• 1956 The Great Ray Charles (Atlantik)
• 1956 The Genius After Hours (Rhino)
• 1957 Ray Charles (Atlantik)
• 1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
• 1958 Ano, opravdu!! (Atlantik)
• 1958 Soul Brothers (Atlantic)
• 1959 Co jsem řekl (Atlantik)
• 1959 Ray Charles (Xtra)
• 1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
• 1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
• 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
• 1960 Basin Street Blues (ABC)
• 1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
• 1961 Věnováno vám (ABC/Paramount)
• 1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
• 1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
• 1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
• 1961 Moderní zvuky v country a západní hudbě (Rhino)
• 1961 Soul Meeting (Atlantik)
• 1962 Hit the Road Jack (HMV)
• 1962 Původní Ray Charles London
• 1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
• 1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
• 1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
• 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
• 1964 Usměj se se mnou (ABC/Paramount)
• 1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
• 1965 Live in Concert (ABC)
• 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
• 1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
• 1965 Swinging Style (HMV)
• 1965 Venku je zima (HMV)
• 1965 Take These Chains (HMV)
• 1965 Ray Charles Sings (HMV)
• 1965 Cincinnati Kid (MGM)
• 1966 Crying Time (ABC/Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
• 1966 Busted (HMV)
• 1967 Muž a jeho duše (ABC/Paramount)
• 1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
• 1968 Vzpomínky muže středního věku (Atlantik)
• 1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/mandarinka)
• 1969 Dělat svou věc (ABC/Tangerine)
• 196? Le Grand (Atlantik)
• 1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
• 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
• 1970 Ray Charles (Everest)
• 1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
• 1972 Zpráva od lidu (ABC/Tangerine)
• 1972 očima lásky (ABC/Tangerine)
• 1972 představuje Raelettes (Tangerine)
• 1972 The Original Ray Charles Boulevard
• 1973 Ray Charles Live (Atlantic)
• 1973 Jazz Number II (mandarinka)
• 1973 Genius in Concert L.A.
• (Bluesway)
• 1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
• 1975 renesance (crossover)
• 1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
• 1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
• 1975 Live in Japan (Crossover)
• 1975 Ray Charles (vpředu)
• 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
• 1977 True to Life (Atlantic)
• 1978 Love & Peace (Atco)
• 1978 Blues (Ember)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
• 1979 Ain't It So (Atlantic)
• 1979 King of the Blues (Ampro)
• 1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
• 1980 Nemůžu tě přestat milovat (Pickwick)
• 1982 Život v hudbě (Atlantic)
• 1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
• 1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
• 1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
• 1984 Přátelství (Columbia)
• 1984 Jammin' the Blues (Astan)
• 1984 C C Rider (premiér)
• 1984 Ray Charles Blues (Astan)
• 1985 Duch Vánoc (Rhino)
• 1986 Ze stránek mé mysli (Columbia)
• 1987 The Right Time (Atlantic)
• 1988 Jen mezi námi (Columbia)
• 1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
• 1988 The Love Songs (Deja Vu)
• 1989 18 zlatých hitů (SPA)
• 1989 Blues Is My Middle Name Object
• 1990 Věřili byste? (Warner)
• 1993 Můj svět (Warner)
• 1995 It's a Blues (Thing Monad)
• 1996 Silná milostná aféra (Warner)
• 1996 Berlín, 1962 (Pablo)
• 1996 Berlín 1962 (Fantasy)
• 1998 na koncertě (Rhino)
• 1998 Věnováno vám (Rhino)
• 2000 Sedí na vrcholu svět(Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2004 Genius Loves Company

Ikonický americký skladatel a performer, jeden z nejslavnějších hudebníků 20. století. Ray Charles- autor více než sedmdesáti studiová alba, vítěz 17 cen" Grammy" Zemřel 10. července 2004.

Životopis Raye Charlese / ray Charles

Ray Charles se narodil 23. září 1930 v malém městečku Albany ve státě Georgia do velmi chudé rodiny. Otec budoucího hudebníka, Bailey Robinsonová, brzy opustil svou rodinu a zanechal Raye a jeho mladšího bratra George v péči své matky Aretas a její tchyně. V budoucnu se Bailey příliš neúčastnil života svých dětí. Muzikantova matka zemřela v roce 1945, otec o dva roky později.

Ve věku pěti let byl Ray Charles svědkem smrti George: chlapec se utopil ve vaně. Ray se mu snažil pomoci, ale nemohl ho dostat ven. Brzy poté začal Ray Charles ztrácet zrak a v sedmi letech byl zcela slepý. Prožitý šok byl pravděpodobně příčinou nemoci, podle jiné verze to byl důsledek glaukomu.

Kreativní cesta Raye Charlese / ray Charlese

Velmi brzy začal Ray Charles projevovat zájem o hudbu. Jako student školy pro neslyšící a nevidomé v Svatý Augustin, Florida, ovládal nejen Braillovo písmo, ale také se naučil hrát na klavír, pozoun, klarinet, varhany a saxofon.

Ve věku 17 let Ray Charles opustil Seattle, kde založil svou první kapelu. Poměrně rychle začal nahrávat ve studiu a spolupracovat se slavným R&B umělcem Lowell Fulson. První úspěšnou skladbou Raye Charlese byla píseň „ Vyznání blues“, vytvořený v roce 1949.

Celé jméno hudebníka je Raymond Charles Robinson(Raymond Charles Robinson). Zkrátil si jméno, aby se vyhnul přímým asociacím se slavným americkým boxerem Ray Robinson, jehož vrchol popularity nastal na počátku hudební kariéra Ray Charles.

V roce 1953 hudebník vydal úspěšné singly „ Nepořádekkolem"A" Měl jsem to být já“, a také doprovázel slavného bluesmana Guitar Slim ve složení" Věci, které jsem dělal“, kterého se prodaly miliony kopií.

Singl „I Got a Woman“, nahraný v roce 1955, byl prvním v kariéře Raye Charlese, který se dostal na první místo žebříčku.

Dalším hudebním superhitem byla píseň „ Co jsem říkal" To je věřil, že Ray Charles Složil jsem ji přímo na koncertě, čímž jsem vyplnil čas vymezený smlouvou. Na konci 50. let si hudebník již získal značnou popularitu a v roce 1959 obdržel svou první Grammy za bluesovou píseň „ Ať se dobré časy valí».

V následujících letech vytvořil Ray Charles mnoho hitů, včetně „ Unchain My Heart», « Jsi moje sluníčko», « Hit The Road Jack" Jeho vliv na hudbu je těžké přeceňovat: hudebník ve své tvorbě přesáhl blues a gospel a jeho „ Mám ženu„je považován za první skladbu v soulovém stylu. Slavné album Raye Charlese Moderní zvuky v country a západní hudbě“, vydané v roce 1962, se stalo country hitem, což bylo pro černošského muzikanta v té době naprosto neuvěřitelné. Někdy Ray Charles přitahoval ke svým nahrávkám celé orchestry.

Během své kariéry hudebník hodně cestoval. Dvakrát navštívil Rusko s koncerty - v roce 1994 a 2000. Poslední představení Ray Charles zemřel 30. dubna 2004 v Los Angeles.

Hudebník dlouho trpěl nemocí. S největší pravděpodobností se v roce 2002 začala objevovat rakovina jater. Navzdory tomu, že v posledních měsících nemohl chodit a prakticky nemluvil, pokračoval v práci ve studiu.

10. června 2004 Ray Charles zemřel ve svém domě v Beverly Hills ao dva měsíce později jeho poslední album, " Genius miluje společnost».

Osobní život Raye Charlese / ray Charlese

Hudebník byl oficiálně dvakrát ženatý. První manželství s Eileen Williamsová vydržel jen rok, od roku 1951 do roku 1952. Od druhého manželství s Della Beatrice Howard Robinson Ray Charles má tři děti, jejich svazek trval od roku 1955 do roku 1977. Hudebník měl dalších devět dětí z osmi různých žen.

Ray Charles začal s drogami ve věku 16 let a nejednou tato závislost ohrozila jeho kariéru i osobní život. Několikrát bylo zjištěno, že měl drogy, ale podařilo se mu vyhnout se vězení. V roce 1965 byl hudebník zatčen za držení marihuany a heroinu a teprve poté byl schopen s drogami konečně skončit.

Krátce po smrti Raye Charlese byl vydán životopisný film „Ray“, který vypráví o životě hudebníka od roku 1930 do roku 1966. Jamie Foxx, hlavní herec v tomto filmu, získal za toto dílo Oscara.

Diskografie Raye Charlese / ray Charlese

1956 The Great Ray Charles (Atlantik)
1956 The Genius After Hours (Rhino)
1957 Ray Charles (Atlantik)
1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
1958 Ano, opravdu!!! (Atlantik)
1958 Soul Brothers (Atlantic)
1959 Co jsem řekl (Atlantik)
1959 Ray Charles (Xtra)
1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
1959 Ray Charles (Hollywood)
1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
1960 Basin Street Blues (ABC)
1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
1961 Věnováno vám (ABC/Paramount)
1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
1961 Moderní zvuky v country a západní hudbě (Rhino)
1961 Soul Meeting (Atlantik)
1962 Hit the Road Jack (HMV)
1962 The Original ray Charles London
1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
1964 Usměj se se mnou (ABC/Paramount)
1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
1965 Live in Concert (ABC)
1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
1965 Swinging Style (HMV)
1965 Venku je zima (HMV)
1965 Take These Chains (HMV)
1965 Ray Charles Sings (HMV)
1965 Cincinnati Kid (MGM)
1966 Crying Time (ABC/Paramount)
1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
1966 Busted (HMV)
1967 Muž a jeho duše (ABC/Paramount)
1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
1968 Vzpomínky muže středního věku (Atlantik)
1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/mandarinka)
1969 Dělat svou věc (ABC/Tangerine)
196? Le Grand (Atlantik)
1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
1970 Ray Charles (Everest)
1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
1972 Zpráva od lidu (ABC/Tangerine)
1972 očima lásky (ABC/Tangerine)
1972 představuje Raelettes (Tangerine)
1972 The Original ray Charles Boulevard
1973 Ray Charles Live (Atlantic)
1973 Jazz Number II (mandarinka)
1973 Genius in Concert L.A.
(Bluesway)
1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
1975 renesance (crossover)
1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
1975 Live in Japan (Crossover)
1975 Ray Charles (vpředu)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 True to Life (Atlantic)
1978 Love & Peace (Atco)
Blues 1978 (Ember)
1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
1979 Ain't It So (Atlantic)
1979 King of the Blues (Ampro)
197? Nesrovnatelné (vlákno)
1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
1980 Nemůžu tě přestat milovat (Pickwick)
1982 Život v hudbě (Atlantic)
1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
1984 Přátelství (Columbia)
1984 Jammin' the Blues (Astan)
1984 °C jezdec (premiér)
1984 Ray Charles Blues (Astan)
1985 Duch Vánoc (Rhino)
1986 Ze stránek mé mysli (Columbia)
1987 The Right Time (Atlantic)
1988 Jen mezi námi (Columbia)
1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
1988 The Love Songs (Deja Vu)
1989 18 zlatých hitů (SPA)
1989 Blues Is My Middle Name Object
1990 Věřili byste? (Warner)
1993 Můj svět (Warner)
1995 It's a Blues (Thing Monad)
1996 Silná milostná aféra (Warner)
1996 Berlín, 1962 (Pablo)
1996 Berlín 1962 (Fantasy)
1998 na koncertě (Rhino)
1998 Věnováno vám (Rhino)
2000 Sittin" na vrcholu světa (Pilz)
2000 Les Incontournables
2002 Díky za přinášení lásky znovu
2004 ray OST
2004 Genius Loves Company
2005 Genius & Friends
2005 Genius remixed
2006 Ray Sings, Basie Swings
2009 Genius The Ultimate ray Charles
2010 Rare Genius: The Undiscovered Masters

2012 Mimořádný Ray Charles

Jeho skutečné jméno bylo Ray Charles Robinson. Jeden z producentů Swingtime Records, který toho chlápka viděl jako vycházející hvězdu, mu poradil, aby si zkrátil jméno. V té době bylo příjmení „Robinson“ na hvězdném Olympu Spojených států pevně obsazeno šampionem boxerem Rayem Robinsonem (Ray „Sugar“ Robinson), a aby nedošlo k záměně, bylo rozhodnuto vytvořit umělecké jméno „Ray“. Charles“. Rayův hlas, talent a vášeň pro hudbu, kterými byl Ray posedlý, by ho však pod jakýmkoli jménem vynesly do výšin slávy.

V rodině Robinsonů nebyli žádní hudebníci, tím méně slavní. Rayovi rodiče (narozeni v Albany ve státě Georgia) byli považováni za nejchudší obyvatele černošské komunity malé vesničky Greenville na Floridě, kam se rodina brzy přestěhovala. "Byli jsme dole na schodech a dívali se nahoru na ostatní... pod námi byla jen zem," vzpomínal Charles. Chlapci bylo 5 let, když se jeho mladší bratr George začal před jeho očima topit ve vaně s vodou (jejich matka pracovala jako pradlena). Bez ohledu na to, jak moc se Ray snažil, nedokázal svého bratra zachránit – byl na něj příliš těžký. Tato scéna pak hudebníka pronásledovala celý život. O rok později začal Ray náhle ztrácet zrak a ve věku 7 let byl úplně slepý. Chlapce zachránila jeho matka, kterou zbožňoval... a hudba. Byla to Aretha Robinsonová silná žena– nelamentovala, ale jednala: protože věděla, že její syn brzy oslepne, naučila ho nejnutnějším dovednostem pro nevidomého, zatímco Ray stále viděl. A poslala mě do internátní školy pro neslyšící a nevidomé děti. Naučil se tedy číst slova a poznámky zároveň – pomocí Braillova systému. Tady ten chlap ovládal spoustu nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír. Na tom druhém se však Ray stal závislým mnohem dříve: jako tříletý chlapec donekonečna utíkal do nedaleké lékárny, jejíž majitel hrál na klavír, a snažil se napodobit boogiewoogie.

Když se podívám dopředu, řeknu, že příčina slepoty Raye Charlese nebyla plně prokázána: jednou z předpokládaných diagnóz je glaukom. Proslýchalo se, že o mnoho let později, v 80. letech, když se hudebník stal bohatým mužem, podal anonymní inzerát hledal dárce, který by mu chtěl darovat jedno oko. K operaci však nikdy nedošlo – lékaři ji považovali za nesmyslné riziko. Sám Ray byl o své vlastní slepotě docela ironický: vždy se holil před zrcadlem, nosil sluneční brýle, hrál ve filmech, řídil auto, dokonce pilotoval letadlo! Autogramy ale nikdy nedával – zpěvák koneckonců neviděl, co přesně se mu dává k podpisu (!); a extrémně se zdráhal mluvit s novináři. Když se Raye jednou zeptali, zda se necítí nešťastný kvůli své slepotě, hudebník byl překvapen: „Proč? Když jste slepí, pravděpodobně ztratíte asi 1/99 toho, co vám život dává. Vím, že je velmi důležité vidět své děti nebo obdivovat krásu měsíce. Dobře, jedno procento sleva. Ale můj život se kvůli tomu nezastaví, že ne?" Rayovi přátelé tvrdili, že nikdy nepotkali nezávislejšího člověka, než je tento slepý hudebník.

Od dětství, čtením not prsty a hraním podle sluchu, si Charles trénoval paměť natolik, že mohl snadno skládat aranžmá, aniž by se nástroje ani dotkl. Za své hudební učitele považoval Frederica Chopina, Jeana Sibelia, Duke Ellingtona, Counta Basieho, Arta Tatuma a Artieho Shawa.

Již během studentských let byl Ray známý jako první hudebník školy, se kterou vystupoval sólové koncerty a jako součást skupiny „The Florida Playboys“. Když mu bylo 17 let, když přišel o oba rodiče, rozhodl se, že zkusí štěstí ve velkém městě: Ray vložil ušetřených 600 dolarů do kapsy a odešel na druhý konec kontinentu - do Seattlu.

Ray Charles 2 Ray Charles: temnota se změnila ve světlo Nejprve spolu s kytaristou Gossady McGeem založil skupinu „MacSon Trio“ a po nějaké době začal nahrávat. Jeho první hit „Confession Blues“ (1949) a populární píseň „Baby, Let Me Hold Your Hand“ (1951) byly zaznamenány na Swingtime Records. Poté Charles podepsal smlouvu s nahrávací společností Atlantic: zde měl mnohem větší tvůrčí svobodu a zkušené producenty - Ahmeda Erteguna a Jerryho Wexlera. Právě pod jejich vedením se Ray Charles začal posouvat od talentovaného imitátora stylů slavných hudebníků k hledání vlastní tvůrčí individuality. Singl „Mess Around“ (1953), milionová nahrávka s písní „The Things That I Used To Do“ (natočená s bluesmanem Guitar Slim) a konečně považována za první soulovou nahrávku a dosažení čísla jedna v hitu singl „I Got a Woman“ (1955) se stal milníkem na cestě budoucí hudební legendy 20. století. Ray Charles, který v těchto letech pracuje především s gospelovými písněmi, se světskými texty a bluesovými baladami, vytváří novou fúzi, elektrizující pohodové melancholické rytmy náboženských hymnů s energickými výboji rhythm and blues. „Black“ rock and roll vděčí za mnohé tomuto hudebníkovi, který dokázal zaujmout obrovské publikum bílých posluchačů tradiční africkou hudbou.

Říká se, že „What'd I Say“, mezník ve stylu soulu, který zahrnuje rock, r&b, jazz a country, Ray složil během jednoho ze svých vystoupení: bylo nutné vyplnit čas, který musel hrát. jeho smlouvu. Těžko říci, kolik hudebníků, zpěváků a skladatelů „What’d I Say“ později „začalo“ a dalo vzniknout novým dílům. Následně právě tento nepochopitelný vkus a schopnost Raye proniknout do podstaty jakéhokoli stylu, neuvěřitelná svoboda, s níž mísil a spojoval styly a žánry, ignorujíc jejich hranice, určila jeho tvůrčí krédo.

Charles se nyní ubíral novými směry: nahrával písně za účasti velkých symfonických orchestrů, slavných jazzových hudebníků; obrátil se ke stylu country a po nahrání alba „Modern Sounds in Country and Western Music“ dosáhl na tehdejší dobu pro černošského hudebníka něco neuvěřitelného – vstoupil do „obratu“ tohoto typicky „bílého“ stylu hudby. Přechod k ABC Records nejen povýšil Raye do kategorie jednoho z nejlépe placených hudebníků na světě v té době, ale také výrazně rozšířil jeho tvůrčí svobodu a možnosti. Překvapení! Namísto fušování do inovativních experimentů začal hudebník nahrávat popové písně blízké mainstreamu. Velké kapely, smyčcové kvartety, velké doprovodné sbory – nová aranžmá Raye Charlese se výrazně lišila od komorní tvorby jeho atlantických dnů. Poté, co se hudebník přestěhoval do největšího sídla v Beverly Hills, nyní pravidelně nahrává takzvané „popové a jazzové standardy“: „Cry“, „Over the Rainbow“, „Cry me a river“, „Makin' Whoopy“ a další. Ve stejné době vyšly také jeho hity „Unchain My Heart“, „You Are My Sunshine“ a „Hit The Road Jack“.

Symbolem období ABC se však přesto stala jiná píseň. „Georgia On My Mind“ (skladba broadwayského klasika Hodji Carmichaela, původně věnovaná dívce jménem Georgia) byla 24. dubna 1979 prohlášena státní hymnou státu Georgia a Ray Charles ji provedl ve státním domě. 19 let před touto událostí hudebník zrušil svůj koncert ve státě - na protest proti rasové segregaci (podle tehdejších zákonů museli černobílí diváci při jeho koncertu sedět odděleně). Charles po mnoho let vystupoval proti rasismu, podporoval a financoval aktivity Martina Luthera Kinga.

Na rozdíl od jeho rychle rostoucí hudební kariéry, osobní život Raya byla docela turbulentní. V 17 letech zkusil drogy. Od té doby, až do svého zatčení za držení heroinu a marihuany v roce 1965 v Bostonu, nosil hudebník „tuto opici na mých zádech“ (jak nazval svou závislost na lektvaru). Ray podstoupil léčbu na klinice v Los Angeles – a to ho zachránilo před skutečným vězením, které bylo nahrazeno roční zkušební dobou. K drogám se už nikdy nevrátil a nahradil je „koktejlem Ray Charles“ – silnou kávou s cukrem a ginem. "Někdy jsem se cítil hrozně, ale jakmile jsem se dostal na pódium a kapela začala hrát, nevím proč, ale bylo to jako aspirin - bolí tě to, vezmeš si to a už necítíš bolest." vzpomněl si Ray.

Obtížné byly i vztahy se ženami. Dvě oficiální manželství a 12 dětí od 9 žen – krátká, ale silná statistika. Mimochodem, hudebník odkázal 1 milion dolarů každému ze svých dětí.

„Frank Sinatra a před ním Bing Crosby byli mistři slova. Ray Charles je mistr zvuků." A rock'n'rollová legenda Billy Joel nazývá Charlese "majitelem nejunikátnějšího hlasu v pop music... Vzal kvílení, výkřiky, vrčení, sténání a vytvořil z nich hudbu."

Projekty, koncerty, vystoupení po celém světě, nahrávání nových alb - Ray pokračoval v práci až do své smrti na rakovinu jater v roce 2004. Tisíce fanoušků se s hudebníkem rozloučily v kostele, pod jehož klenbami se hrálo „Over the Rainbow“ - píseň, kterou si vybral sám Ray Charles.

A o dva měsíce později vyšlo jeho poslední album „Genius Loves Company“, které obsahovalo písně hrané společně s mnoha vynikajícími hudebníky. V roce 2005 - další album - "Genius & Friends", v roce 2006 - "Ray Sings, Basie Swings" atd. Ray Charles je "průkopníkem, který smetl bariéry mezi světskými a duchovními styly, mezi bílou a černou pop music"; zpěvačka, oceněná 17 cenami Grammy a oficiálně jmenována Los Angeles Treasure; hudebník, jehož hvězda je nastavena na Hollywood Boulevard Sláva a bronzové busty ve všech síních slávy (rock and roll, jazz, blues a country) pokračuje v hlavním díle jeho života – i když z jiných světů.

Jeho hudba se dotkla každého. Americký dirigent a trumpetista Quincy Jones to nazval „bolest proměněná v radost, temnota proměněná ve světlo“. Sám Ray Charles řekl jednoduše:

„Hudba je tu už velmi dlouho a bude tu po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

Ray Charles je slavný americký zpěvák, skladatel a aranžér. Narozen v roce 1930 v USA. Hudbě se věnoval celý život, přestože byl od narození slepý.

Ray Charles se narodil v září 1930 v Albany, Georgia, USA. Jeho rodiče nebyli hudebníci a s kreativitou neměli vůbec nic společného. Jeho matka pracovala na pile a jeho otec pracoval jako mechanik. O něco později se rodina přestěhovala na Floridu, z velké části kvůli obtížnému období v životě společnosti, Velké hospodářské krizi. Rodina byla nejjednodušší a zkoušky ji nikdy neopustily.

Ray tak v 5 letech přišel o svého mladšího bratra, který se tragickou a absurdní nehodou utopil v korytě. Smutné dětství měl i sám budoucí hudební génius, protože mu lékaři diagnostikovali slepotu, z níž se už v životě nedokázal dostat, zůstal téměř úplně slepý. Ale jak později vzpomínal, podporovala ho matka a hudba, ke které byl od narození nakloněn. Už ve 3 letech se docela dobře naučil zpívat na písničky, které přicházely ze sousedního dvora.

Formace a první hudební kroky

Protože měl výraznou tělesnou vadu a nemohl se učit v běžné škole se svými vrstevníky, začal se učit číst a psát ve specializované internátní škole pro neslyšící a nevidomé děti.

Foto: Ray Charles v mládí

Pozoruhodné je, že kromě čtení speciální metodou ovládal i notový zápis a zároveň to dělal - tak ho zajímalo naučit se základy hudby. Vše ale neskončilo notovým zápisem se stejnou houževnatostí a talentem ovládal hru na klavír, saxofon, varhany, klarinet a trubku, imitoval; nejlepší hudebníci, ale také uvedení své vlastní vize procesu do realizace. Za své učitele jmenoval Chopina, Counta Basieho a další umělce.

Osud dál zkoušel jeho sílu, když mu bylo 15 let, ztratil rodiče. Tato ztráta ho ještě více posunula k hudbě, do které se ponořil a dokonce si vytvořil vlastní country kapelu. V mnoha ohledech jednal intuitivně a dokonce impulzivně. V roce 1948 měl tedy k dispozici pouhých 600 dolarů, které utratil za přesun do města Seattle, tedy za úplně jiným koncem velká země. Když tam dorazil, okamžitě se pustil do práce a vytvořil skupinu „Maxim“.

Profesní cesta

Se svou charakteristickou energií se pustil do práce a vytvořil hudební skladby úžasné krásy a zvuku.

Bohužel je toto období života spojeno i s užíváním drog. Pro dokreslení je třeba poznamenat, že drogy byly v té době ve společnosti velmi rozšířené, ačkoli byly považovány za nelegální. Až dosud je celé hnutí hippies, které vzniklo před několika desítkami let, z velké části spojeno s užíváním nelegálních drog. A pokud mluvíme o hudebnících a dalších lidech ze showbyznysu, je jasné, že jen málokdo této závislosti odolal.

Na konci 40. let se usadil v Los Angeles, kde mu vyšla první deska a byla uzavřena oficiální smlouva s jedním z nahrávacích studií. Rhythm and blues & rock gospel jsou dva trendy, které jsou silně spjaty s jeho jménem, ​​protože hudebník ztvárnil písně tohoto žánru mistrně.

V polovině 50. let se jeho skladby začaly dostávat do hitparád, zejména „I Got a Woman“ si zamilovalo mnoho posluchačů nejen v USA, ale i mimo ni. Hudebník se proslavil svým virtuózním výkonem a tím, že odvážně měnil rytmy. Například gospelový žánr je po dlouhá desetiletí spojován s vážným až poněkud truchlivým zpěvem náboženských témat. Ray Charles dodal tomuto rytmu život a učinil jej skutečně živým, ale zachoval si vlastnosti charakteristické pro tento žánr.

Tento přístup způsobil skutečnou senzaci a miliony lidí se začaly zajímat o práci hudebníka.

V 50. letech následovaly četné rekordy. Poté podepsal smlouvu s nahrávací společností ABC-Paramoumt, která se mu v té době zdála nejperspektivnější. Díky takové plodné spolupráci opět natočil hity, včetně „Georgia On My Mind“ tato hudba je dodnes často zahrnuta v hitparádách a hrají ji tak či onak různí interpreti.

Kreativní rozkvět

Úsvit jeho činnosti a vrchol jeho popularity nastal v 60. letech. Jednou z kultovních písní byla píseň „What`d I Say“, kterou zpěvák provedl s takovou smyslností, že ji některá puritánská rádia považovala za příliš sexuální a nevysílala ji. Ale to jen podnítilo zájem o ni.

Hudebník, který si všiml jeho úžasně expresivního hlasu, který může vyzařovat smyslnost a metal, byl úřady požádán, aby provedl státní hymnu státu Georgia. Představení mělo takový úspěch, že se rychle stalo hitem a samotný název státu Georgia se stal oblíbeným ženským jménem.

Díky profesionálnímu provedení si hudbu stejně zamilovali bílí i černí obyvatelé země, přestože to byla krutá doba bojů a konfrontací. Neméně překvapivý je úžasný výkon hudebníka, který se opravdu nechtěl omezovat v rámci žádných konkrétních žánrů a neustále experimentoval, vymýšlel si něco vlastního a obsáhl i slavné klasické skladby, které v jeho podání zněly úplně jinak. . Například svým charakteristickým způsobem blues, jazzu a soulu překryl kultovní píseň Yesterday, která opět potěšila publikum.

Sedmdesátá léta

Zvláště stojí za zmínku 70. léta, protože život hudebníka se dramaticky změnil. Bohužel je znám nejen jako geniální hudebník, ale také jako člověk, který se pravidelně dostával do problémů kvůli drogám. Policie u něj několikrát našla drogy hotelový pokoj, ale jen zázrakem se mu podařilo vyhnout se skutečnému vězení.

Když policie znovu požadovala vydání drog, které měl hudebník u sebe na pokoji, před zatčením ho zachránilo jen to, že policie neměla povolení k domovní prohlídce a nemohla doložit přítomnost heroinu. Zpěvák přiznává, že se poté rozhodl přestat s drogami a následně všemožně zdůrazňoval, že to bylo jediné správné rozhodnutí.

Veřejnost mu mnohé odpustila, nejen proto, že byl úplně slepý, ale neuvěřitelně veselý, ale také kvůli jeho upřímnosti. Poctivě tak přiznal svou drogovou závislost a zejména zdůraznil, že smysl a způsob jeho života se dramaticky změnil.

Popularita umělce byla tak velká, že byl dokonce pozván, aby vystoupil na inauguraci prezidentů, zejména Ronalda Reagana a Billa Clintona. Je známo, že se zpěvák považoval za zapáleného demokrata, ale vystoupil na inauguraci Ronalda Reagana, který, jak je známo, byl republikán.

Takový čin byl částí společnosti vnímán nesouhlasně. Manažer zpěvačky navíc přilil olej do ohně a řekl, že interpret vystupuje pouze za honorář. Poplatek byl 100 000 $, na tehdejší dobu fantastická částka. To vyvolalo ještě větší nesouhlas. No, společnost zkoumá každý krok slavných lidí pod lupou a každá akce, která nezapadá do formátu, je diskutována se zvláštním nadšením.

Osobní život

Přes jeho slepotu a vášeň pro hudbu, která zabírala převážnou většinu umělcova času, zůstal turbulentní i jeho osobní život. Formálně byl dvakrát ženatý, ale má 12 dětí z 9 žen.

Foto: Ray Charles s rodinou

Zpěvák tuto skutečnost nezpochybňoval a nesnažil se ospravedlnit, aby zachránil svou pověst. Naopak, poznal všechny své děti a rok před svou smrtí dal každému z dědiců milion dolarů ze svého impozantního majetku.

Poslední roky života

Zpěvák zemřel v roce 2004, ale je jisté, že se až do poslední chvíle věnoval hudbě. Ke konci už nemohl mluvit, ale když sebral všechny síly, přišel do studia a dal se do práce.

Foto: Ray Charles v posledních letech

V mnoha rozhovorech zdůraznil, že věří dobrý ukazatel ne počet prožitých let, ale kvalita, jas života, rušnost. Předpokládá se, že umělec zemřel na rakovinu jater, která se objevila 2 roky před jeho smrtí. I v těchto těžkých časech je umělcova mužnost úžasná. Ztrácel sílu, byl morálně nezlomený a hrál hudbu doslova až do posledního dechu. Po jeho smrti bylo vydáno několik dalších alb s písněmi, které také měly velký úspěch.

Umělec byl pohřben ve státě Kalifornie. Na Hollywood Boulevard of Fame je jeho hvězda a v několika síních slávy: blues, jazz, rock and roll, country jsou instalovány jeho busty. Byl také oceněn National Medal of Arts, kterou v roce 1993 předal sám Bill Clinton.

Jsou to jen jedno z mnoha ocenění úžasného člověka, nicméně on jim nepřikládal velký význam, právem považoval lásku publika za nejlepší odměnu za svou práci, bez ohledu na barvu pleti, sociální postavení a politické preference. .

Důležitá je pro nás relevance a spolehlivost informací. Pokud najdete chybu nebo nepřesnost, dejte nám prosím vědět. Zvýrazněte chybu a stiskněte klávesovou zkratku Ctrl+Enter .

Ray Charles (celým skutečným jménem Raymond Charles Robinson) je vynikající hudebník, který se stal opravdová legenda pro všechny znalce blues, jazzu a soulové hudby. Jeho skladby uchvacují a fascinují, na jeho úžasný hlas nelze zapomenout.

Proto náš dnešní hrdina zůstává pro mnoho a mnoho hudebníků na naší planetě řadu let po sobě standardem a také hvězdou číslo jedna pro všechny znalce kvalitní hudby.

Raná léta, dětství a rodina Raye Charlese

Ray Charles se narodil 23. září 1930 v Albany ve střední Georgii. Jeho rodina byla velmi chudá, a proto byl velký hudebník již od útlého věku zvyklý na nedostatek peněz a neustálý nedostatek. Rayův otec, Bailey Robinson, opustil rodinu a nechal své dva syny v péči jejich matky a babičky. Poté se nešťastný otec prakticky neúčastnil života svých dětí, v jejich domě se objevil maximálně jednou za rok.

V pěti letech se v životě malého Raye Charlese stala další věc. těžký šok. Při koupání ve vaně se jeho mladší bratr George utopil. Dítě zemřelo přímo před očima budoucího hudebníka. Pětiletý Ray se snažil svému bratrovi pomoci, ale nepodařilo se mu ho vytáhnout z hluboké vany.

Tato událost šokovala našeho dnešního hrdinu natolik, že velmi brzy začal pociťovat problémy se zrakem. Ve věku sedmi let byl Ray Charles zcela slepý. Následně byla verze o psychologické povaze slepoty hudebníka nejoblíbenější mezi všemi jeho fanoušky.

O mnoho let později však američtí lékaři, kteří hudebníka vyšetřovali, předložili verzi, že ke ztrátě zraku došlo v důsledku glaukomu.

Vrátíme-li se k tématu dětství vynikajícího mistra, poznamenáváme, že zmatek v životě hudebníka tím neskončil. Již v roce 1945 přišel zpěvák o matku a zůstal tak v péči své starší babičky.

Možná to byla série životních ran, která položila základy slavnému hudebnímu stylu Raye Charlese. Ostatně jeho hudba vždy obsahovala hodně melancholie a velmi málo radosti...

Hudební kariéra zpěváka Raye Charlese

Projevit zájem o hudební lekce náš dnešní hrdina začal zpátky raný věk. Během studia na specializované škole ve městě St. Augustine si talentovaný chlapík nejen rychle osvojil Braillovo písmo, ale naučil se dokonale hrát na pozoun, saxofon, klavír, varhany a některé další nástroje.

Ray Charles. Jedna z nejoblíbenějších písní.

Od této chvíle začala jeho vášeň pro hudbu. Ostatně nic jiného v jeho životě v podstatě nebylo.

V sedmnácti letech se náš dnešní hrdina přestěhoval do velkého a pulzujícího Seattlu, který byl v té době považován za hlavní město Ameriky instrumentální hudba. Zde byly obzvláště populární takové trendy jako soul, blues a jazz. To je důvod, proč si Ray Charles vybral stát Washington, aby pokračoval ve své hudební kariéře.

V Seattlu náš dnešní hrdina založil svůj první hudební soubor a brzy se stal v severních Spojených státech velmi populární. Ke spolupráci ho přizval známý performer Lowell Fulson. Následně začali Raye Charlese oslovovat s nabídkami dlouhodobé spolupráce také zástupci známých nahrávacích společností.

V roce 1949 tak náš dnešní hrdina nahrál svůj první plnohodnotný hit „Confession Blues“, který velmi brzy začal znít i na federálních rozhlasových stanicích v Americe. Od té chvíle začal Ray Charles často cestovat po různých městech ve Spojených státech, pořádat malé koncerty a nahrávat vystoupení pro národní televizi.

Ray Charles - Confession Blues

V roce 1953 nahrál talentovaný černošský zpěvák singly „It Should Have Been Me“ a „Mess Around“, které o tři roky později vytvořily základ jeho prvního sólové album- "Velký Ray Charles."

Za svou kariéru vydal náš dnešní hrdina více než sto (!) alb a také oficiální nahrávky koncertní vystoupení. Geografie jeho cest sahá od USA po Japonsko a od Německa po Rusko. Mnohé z jeho skladeb – např. „Hit The Road Jack“, „You Are My Sunshine“, „Unchain My Heart“ – se staly nesmrtelnými hity. Vliv Raye Charlese na world music je proto velmi těžké přeceňovat. Jak uznávané osobnosti na scéně poznamenávají, byla to hudba Raye Charlese, která položila základy pro takové trendy, jako je moderní jazz, blues a dokonce i rock a R&B.

Mezi ocenění Raye Charlese patří jeho vlastní hvězda na chodníku slávy, stejně jako 17 cen Grammy, Řád umění a literatury, Národní medaile umění a několik dalších cen. V současné době je jméno velkého hudebníka uvedeno současně v Rock and Roll Hall of Fame a v Jazz Hall of Fame. Po Rayi Charlesovi je pojmenováno několik ulic ve Spojených státech a dokonce i celá pošta.

Poslední roky života Raye Charlese

V posledních letech svého života byl umělec velmi nemocný. V roce 2002 se u něj začaly projevovat příznaky charakteristické pro rakovinu jater. V určitém okamžiku velký hudebník ztratil schopnost chodit. S velkými obtížemi dokázal mluvit. I přes to však Ray Charles až do posledních dnů svého života pravidelně pracoval ve studiu, nahrával nové melodie a hrál klávesové party pro čerstvé skladby.

Dne 10. června 2004 zemřel vynikající hudební mistr ve svém domě v Beverly Hills. Dva měsíce po jeho smrti bylo ve Spojených státech oficiálně vydáno jeho poslední album Genius Loves Company. Na koncertě na rozloučenou zazněly písně hudebníka v podání BB Kinga, Eltona Johna, Van Morrisona a mnoha dalších vynikajících hudebníků, kteří se považovali za přátele a následovníky Raye Charlese.

Osobní život Raye Charlese

Navzdory tomu, že hudebník byl ženatý pouze dvakrát, měl v životě mnoho milenek. Je tedy jisté, že matkami jeho dvanácti dětí (!) je devět (!) různých žen. Krátce před svou smrtí dal náš dnešní hrdina každému z nich jeden milion dolarů jako poslední dárek.

Hudebník strávil poslední roky svého života se ženou jménem Norma Pinella