Rodčenko je dílo umělce. Sloužil Sovětskému svazu: Alexandr Rodčenko

Ze života prvního ruského designéra a mistra fotografie

stránka spouští velký projekt „50 nejvýznamnějších fotografů naší doby“. Budeme mluvit o fotografech, kteří měli velký vliv na vývoj fotografického umění. O autorech, kteří svými díly utvářeli pojem „moderní fotografie“. O velkých mistrech svého řemesla, jejichž jména a díla je prostě nutné znát.

Je to zvláštní, ale většina komerčních fotografů nepřemýšlí o kořenech své profese a svou práci zaměřuje pouze na kolegy nebo pár náhodně známých jmen. Ale v tomto smyslu se naše povolání jen málo liší od povolání řekněme umělce. Zeptejte se mistra malíře, zda zná nějaké slavné umělce - pravděpodobně v odpovědi uslyšíte krátkou přednášku o malbě, ve které bude partner mluvit o svých oblíbených uměleckých stylech, školách a pravděpodobně doplní příběh spoustou dat. , jména a odkazy na díla . Ano, většina umělců má speciální vzdělání (alespoň na úrovni umělecké školy), kde se o tom všem učí. Ale ve větší míře jde samozřejmě o sebevýchovu. Umělci potřebují znát globální kontext, protože je nemožné vytvářet díla izolovaná od díla velkých mistrů, bez znalosti základů. Proč tedy fotografové myslí jinak?

Prvním profesionálem na našem seznamu je velký ruský umělec a fotograf Alexandr Rodčenko.

I když se pokusíte popsat aktivity Alexandra Rodčenka výhradně v #tags, skončíte s několika stránkami textu. Nejvýznamnější účastník ruské avantgardy, výtvarník, sochař, grafik, fotograf... A mnoho dalšího.

Rodchenko se narodil v Petrohradě, studoval na Kazaňské umělecké škole pojmenované po. Feshin, kde se seznámil se svou budoucí manželkou, talentovanou umělkyní Varvarou Stepanovou. Následně zastával řadu významných funkcí, včetně funkce předsedy Ústavu umělecké kultury (v této funkci nahradil dalšího velkého umělce - Wassily Kandinského)

“Práce pro život, ne pro paláce, chrámy, hřbitovy a muzea”

To bylo jeho motto, které plně odráželo city tehdejších avantgardních umělců. Odmítli „dekoraci“ a šli proti estetickým kritériím umění, vybavili svá díla – od obrazů až po architektonické formy – mnoha detaily, z nichž každý měl důležitou, konstruktivní funkci. Odtud název jednoho z hlavních směrů jejich práce – konstruktivismu. „Umění budoucnosti,“ řekl Rodčenko, „nebude útulnou dekorací rodinných bytů. V nezbytnosti se bude rovnat 48patrovým mrakodrapům, grandiózním mostům, bezdrátové telegrafii, letectví, ponorkám atd.

Rodčenko začal svou práci v době velkých změn: za oknem bylo to, co by se později nazývalo leninský sovětský projekt. Naděje na světlou komunistickou budoucnost byly inspirující.

Rodčenko a fotomontáž

Rodčenko se mimo jiné proslavil svými experimenty v oblasti fotomontáže – byl vlastně průkopníkem tohoto umění v Rusku. Jakýsi mistr Photoshopu, ale v sovětských dobách. Musíte pochopit, že Rodčenko se jako pravý komunista a zastánce sovětské moci snažil nasměrovat své schopnosti k posílení nových řádů života, takže se rád zapojil do propagandistické činnosti. Technikou fotomontáže tak byly navrženy nejzajímavější a nejpamátnější propagandistické plakáty té doby. Rodchenko mistrovsky kombinoval textová pole, černobílé fotografie a barevné obrázky a zabýval se tím, co by se nyní nazývalo plakátový design - mimochodem, je často nazýván zakladatelem designu a reklamy v Rusku. Byl to Rodčenko, komu Majakovskij svěřil návrh své knihy „O tom“.

Rodčenko a fotografie

Rodčenko, stejně jako všichni ruští avantgardní umělci, experimentoval s formami a technologií. A tak se dal na fotografování a k tomu reportážní fotografii. Pomocí neočekávaných úhlů (s termínem „Rodčenkův úhel“ se často setkáváme v uměleckohistorické literatuře), nutí diváka točit otisky před očima (nebo hlavu před otisky) a vytvářet obrazy, které se zdají být v pohybu. se etabloval jako jeden z nejprogresivnějších a průkopnických fotografů své doby. I když tehdy jich bylo, upřímně řečeno, méně (fotografů) než nyní. Rodchenko si pohrává s vizuálními prostředky fotografie a vypiluje je až na hranici možností. Rytmické vzory, kompozičně ideální prolínání linií – to vše zvládá mistrně. Byl jedním z prvních, kdo použil vícenásobnou střelbu na objekt v akci – storyboarding. Rodchenko se nebál porušit nedávno zavedené fotografické kánony - portrétoval zdola nahoru nebo záměrně „zaplnil horizont“. Svým fotografickým „okem“ se zdálo, že se snaží pokrýt celý Sovětský svaz. Snad i proto pořizoval mnoho fotografií (zejména reportážních záběrů z demonstrací) ve stoje na schodech, střechách nebo v jiných nesamozřejmých bodech.

Rodčenko pokračoval ve svých experimentech i po „smrti“ avantgardního projektu – ale za socialistického realismu a Stalina to již nebylo podporováno. V roce 1951 byl dokonce vyloučen ze Svazu umělců a rehabilitován byl až v roce 1954 - 2 roky před svou smrtí.

Dnes nejvýznamnější vzdělávací instituce v oblasti výtvarného umění, Moskevská škola fotografie a multimédií, nese jméno Alexandra Rodčenka.

5. prosince 1891 v krásném Petrohradě. Jeho matka byla obyčejná pradlena a otec byl divadelník, který pracoval jako rekvizitář. Když bylo chlapci 11 let, rodina se přestěhovala do krásného města Kazaň, kde Alexander po 3 letech absolvoval základní školu na církevní faře.

V roce 1911 vstoupil mladý muž do umělecké školy pojmenované po. N.I. Feshina, ve kterém se o 3 roky později setkává s krásnou dívkou jménem Varvara Stepanova. Ve 23 letech začnou milenci šťastný společný život přestěhováním do Moskvy. V tomto věku byl odveden do armády, ve které sloužil další 3 roky. Budoucí fotograf měl na starosti řízení jednoho Sanitárního vlaku pod moskevským zemstvem.

Po armádě začíná Rodčenko pracovat v odborovém svazu malířů v Moskvě, kde hlavně organizuje normální pracovní podmínky pro všechny mladé a začátečníky. Současně s touto prací Alexander spolu se svými kolegy pracuje na návrhu místní kavárny s názvem „Pittoresk“.

O rok později začíná Alexander vyvíjet sérii vlastních grafických, prostorových, obrazových, abstraktních a geometrických děl. Zajímal se také o směr minimalismu. Po nějaké době se Rodčenko začal účastnit stálých expozic ruské avantgardy a soutěží věnovaných architektonickým tématům.

Ve svých malých textech nazvaných „Všechno je zkušenost“ a „Čára“ zaznamenal svou osobní kreativitu nashromážděnou po mnoho let. Jeho postoj k umění byl prostě fenomenální Rodčenko charakterizoval texty jako něco nového ve svém životě, co by nemělo být přehlíženo.

To vše pro něj bylo obrovskou příležitostí k sebevyjádření a sebezdokonalení, protože každá umělecká částečka vložená do jeho díla byla mikroelementem jeho velké a laskavé duše.

V roce 1918 namaloval Alexander Rodchenko dva působivé obrazy, „Bílý kruh“ a „Černý na černém“, přičemž druhý byl vyroben výhradně z olejových barev.

Následující rok umělec pracoval na vytvoření uměleckého díla sestávajícího ze tří částí, které bylo vyrobeno z jednobarevných květin.

Neustále experimentoval a objevoval pro sebe něco nového. Vše, co dělal v oblasti umění a malby, ho přivedlo k navrhování skutečných předmětů. Byl postaven před nejtěžší a nejzajímavější úkol: vytvořit z vlastních nápadů a myšlenek novou jedinečnou věc.

V roce 1919 Alexander pracoval na dílech vyrobených z plochých kartonových prvků - tato kompozice se nazývala „Skládání a skládání“. V roce 1920 se zajímal o závěsné mobily, které byly vyřezány z překližky do jednoduchých geometrických tvarů – tato díla nazval „Rovadla odrážející světlo“.

A již v roce 1921 vynalezl prostorové konstrukce z obyčejných dřevěných lamel, z nichž vzešel velmi zajímavý návrh „Podle principu shodných forem“. V témže roce udělal malíř v tomto směru čáru a rozhodl se přejít k produkčnímu umění.

Další kariérní a osobní rozvoj

Po nějaké době začal Rodchenko přednášet na odděleních zpracování dřeva a kovů moskevské vzdělávací instituce Vkhutemas-Vkhutein. Celých deset let působí jako profesor a učí mladé lidi navrhovat a vytvářet multifunkční objekty, které jsou lidem užitečné jak v běžném životě, tak pro velkoplošné účely.

Ukázal, jak dát každému vyrobenému předmětu jeho jedinečnou a originální výrazovou formu, stejně jako dokázal dát obyčejné věci transformovatelnou funkci. Alexander Rodchenko po celou dobu své pedagogické kariéry působil v Institutu umělecké kultury jako předseda komise.

V období od roku 1923 do roku 1930 byl Alexander členem skupin „Lef“ a „Ref“ a také pracoval jako umělec pro dva populární časopisy: eponymní „Lef“ a jistý „New Lef“.

Aktivně se účastnil Asociace moderních architektů a v roce 1925 byl vyslán na služební cestu do Paříže, aby odborně navrhl sovětskou sekci Mezinárodní výstavy současného dekorativního a průmyslového umění. Právě tam fotograf realizoval svůj první interiérový projekt „Klub pracovníků“.

Ve stejném roce získal Alexander stříbrnou medaili na pařížské výstavě za nejlepší reklamní plakáty, byl autorem slavných panelů na stejném domě Mosselprom v Kalashny Lane v Moskvě.

Od roku 1924 se Alexander Rodčenko začal profesionálně věnovat fotografii jeho nejznámějším dílům té doby jsou „Portrét matky“ a portréty kolegů z LEF, stejně jako snímky slavných umělců a architektů.

O dva roky později publikoval své první úhlové záběry různých budov v časopise „Sovětské kino“. Své práce z focení demonstroval tak, že se staly skutečnou propagandou zcela nového dokumentárního pohledu na náš svět. A Alexander vždy obhajoval pozici o potřebě studovat a uplatňovat naprosto všechny úhly pohledu ve fotografii.

V roce 1928 se Rodčenko zúčastnil výstavy s názvem „Sovětská fotografie 10 let“. Jeho široká popularita a celosvětová sláva vznikla díky neustálým experimentům s úhly při dalším focení. O rok později uvedl hru na motivy hry A. G. Glebova „Inga“ ve slavném moskevském Divadle revoluce.

Na počátku třicátých let pracoval Alexander Rodchenko jako fotoreportér pro noviny s názvem „Večerní Moskva“ a také neignoroval populární časopisy sovětské éry: „Radio Listener“, „Ogonyok“ a mnoho dalších. Aktivně se zajímal a rozvíjel ve filmovém průmyslu, reportážní fotografii, byl také talentovaným vynálezcem originálního nábytku, neobvyklých kostýmů a originálních kulis.

V roce 1930, když bylo Rodčenkovi téměř 40 let, se stal jedním ze zakladatelů fotografické skupiny s názvem „October“, která zahrnovala talentované a profesionální fotografy, kteří sdíleli principy inovativní fotografie. O rok později v House of Press Alexander zveřejnil několik kontroverzních fotografií pod názvy „Pionýr“ a „Pionýrský trumpetista“.

A v roce 1931 zde předvedl své nejlepší dynamické fotografie „Vakhtan Sawmill“, což vyvolalo vlnu kritiky a obvinění z formalismu, která dlouho neutichala, protože fotografie neodpovídaly úkolům proletářské etiky.

Po zhruba dvouleté práci ve vlastní fotografické skupině se fotograf rozhodl toto místo opustit a začít se rozvíjet jako fotoreportér tím, že získal práci v populárním nakladatelství Izogiz. O rok později začal pracovat jako jeden z hlavních grafiků pro časopis s názvem „SSSR at Construction“.

Spolu se svou půvabnou manželkou Varvarou pracoval na fotoalbech „10 let Uzbekistánu“, „Sovětské letectví“ a mnoha dalších.

Nedávné práce a odchod do důchodu

Alexander Rodchenko pokračoval ve své oblíbené činnosti malíře, díky níž se brzy stal členem poroty a umělcem četných výstav a byl v prezidiu fotosekce profesního svazu filmových pracovníků.

Tento geniální muž je dnes známý nejen v kruzích bývalých zemí, které byly součástí SSSR, ale i na Západě. Své nejlepší práce z focení často posílal koncem dvacátých let do Francie, Španělska, USA, Velké Británie a Československa.

Poté, co byl v polovině třicátých let legitimizován socialistický realismus jako jediný správný styl a způsob prezentace moderního umění, začalo být veškeré dílo Alexandra Rodčenka ze všech stran tvrdě kritizováno.

Celá tato perzekuce trvala až do roku 1951, dokud nebyl odstraněn ze Svazu sovětských umělců. A když všechny tyto neshody odezněly a názory kritiků se dostaly vniveč, byl v roce 1954 znovu přijat jako člen.

Zároveň se nadaný mistr rozhodl vrátit k malbě a během několika let namaloval celý výběr obrazů věnovaných cirkusu a jeho pracovníkům. Během čtyřicátých let vytvořil autor mnoho různých dekorativních i neobjektivních děl.

Když začala nechvalně známá druhá světová válka, on a jeho rodina byli evakuováni do města Ocher a poté se přestěhovali do Permu. V roce 1942 se vrátil do Moskvy, kde opět začal pracovat jako designér pro různé výstavy současného umění.

O rok později se stal hlavním malířem Domu techniky hlavního města. Poté Rodčenko opět spolupracoval s V. Majakovským, vytvořili celý výběr monografických plakátů a rok před svou smrtí fotograf se svou milovanou ženou Varvarou Fedorovnou napsal skici k návrhu slavné básně velkého ruského spisovatele s názvem "Dobré!"

Konstruktivista Alexandr Rodčenko zemřel 3. prosince 1956 ve věku 64 let v Moskvě.

Co si myslíš o jeho životě? Napište prosím do komentářů.

S naprostou upřímností, Maxim Izmailov.

Sovětský mistr fotografie Alexander Rodčenko je známý jako jeden ze zakladatelů konstruktivismu a vytvoření zcela nového směru – designu. Dlouhá léta pracoval se svou ženou, výtvarnicí Varvarou Štěpánovou, současně se věnoval fotografii, malbě, grafice, knižnímu designu, sochařství a reklamnímu designu.

Rodchenko ve fotografii kladl na snímky, které vytvořil, na prvním místě dokumentární kvalitu a realismus. Je zodpovědný za inovace v oblasti experimentů s úhlovou kompozicí rámu a fotografických bodů.

Alexander Michajlovič Rodčenko se narodil v roce 1891, jeho otec pracoval jako výrobce divadelních rekvizit. Nejprve se učil na zubního technika, ale vášeň pro malování nakonec zvítězila a Rodčenko vstoupil do Kazaňské umělecké školy. Tam se seznámil se svou budoucí manželkou Varvarou Štěpánovou, se kterou následně realizoval mnoho společných uměleckých projektů.

Rodchenko se aktivně zajímal o malbu a pracoval na vytváření abstraktních kompozic. Nějakou dobu se věnoval tzv. produkčnímu umění, které zahrnovalo tvorbu užitkových předmětů bez uměleckého obsahu.

Po revoluci v roce 1917 se Rodčenko stal jedním z tajemníků odborového svazu malířů v Moskvě a organizoval nezbytné podmínky pro kreativitu mladých umělců. Během tohoto období si vyzkoušel výzdobu kavárny Pittoresk v Moskvě a zároveň vedl muzejní kancelář. Jeho život v umění je neustálým experimentem zahrnujícím tvorbu zcela nových grafických, obrazových a prostorových projektů.

V malbě zavedl Rodchenko linie a tečky jako samostatné obrazové formy v oblasti vytváření prostorových forem, skládání a skládání struktur z plochých kartonových prvků. Na počátku 20. let se věnoval pedagogické činnosti, učil své studenty základům tvorby multifunkčních objektů pro každodenní život a veřejné budovy.

Tvůrčí experimenty postupně přivedly Rodčenka k fotografii, kterou považoval za naprosto nezbytný výrazový prostředek každého moderního umělce. Okamžitě ho zaujaly jeho portrétní a reportážní fotografie, ale i zajímavé koláže jak s vlastními fotografiemi, tak s výstřižky z časopisů.

Rodčenkovy fotografie začaly být publikovány v publikacích jako „Večerní Moskva“, „Sovětská fotografie“, „Dash“, „Pioneer“ a „Ogonyok“. S pověstí inovátora ve fotografii dostal Alexander Rodčenko brzy nabídku od Vladimira Majakovského, aby ilustroval své knihy. Rodchenko vytvořil několik fotomontáží pro návrh publikace Mayakovského básně „O tom“ v roce 1923, která dokonce sloužila jako začátek vzniku nového směru v moderním umění - knižní ilustrace a design.

O dva roky později, na Mezinárodní výstavě současného dekorativního a průmyslového umění v Paříži, byly Rodčenkovy reklamní plakáty oceněny stříbrnou medailí. Zároveň se ve fotografii obrátil ke klasickému portrétování – portrétům Majakovského, Aseeva, Treťjakova, Melnikova a dalších představitelů umění. Jeho první perspektivní fotografie budov byly také publikovány v časopise „Sovětské kino“ v roce 1926, včetně série fotografií „Dům na Myasnitské“ a „Dům Mosselpromu“.

Čím se Alexander Rodchenko odlišoval od ostatních fotografů 20. let? Faktem je, že tehdejší fotografii charakterizovala tvorba snímků s horizontální kompozicí a přímočarou perspektivou. Na fotografiích dominovaly především statické sochařské kompozice, které v divákovi nevyvolávaly velké emoce.

Rodčenko jako první v sovětské fotografii vyzval k opuštění takových dogmat ve prospěch snímků, které popisují život co nejrealističtěji. Proto neustále experimentoval s úhly a střeleckými body, aby zachytil ten či onen předmět v těch okamžicích, které by tvořily jeho podstatu, pohyb.

Ve fotografii se Rodčenko snažil odhalit obsah předmětu nebo celého jevu. K tomu si dovedně „pohrál“ s fotografickými úhly, použil kontrastní šerosvit a pracoval na originální kompoziční struktuře rámu.

Alexander Rodchenko se zapsal do dějin ruské i světové fotografie jako autor unikátních fotografií pořízených z nejrůznějších úhlů, z neobvyklého a pro lidské oko neobvyklého úhlu. Věřil, že každý fotograf by měl „odstranit závoj z očí zvaný pupek... a střílet ze všech bodů kromě pupku, dokud nebudou rozpoznány všechny body“.

Ve 30. letech pracoval Alexander Rodčenko jako fotoreportér pro nakladatelství Izogiz a jako grafik pro časopis „SSSR in Construction“, což mu umožnilo zúčastnit se zájezdu do Bílého moře-Baltského průplavu, kde absolvoval série reportážních fotografií. Po sérii vládních propagandistických projektů inspirovaných duchem doby a revolučním romantismem se Rodčenko začal zajímat o sportovní fotografii a fotografii neobvyklého světa cirkusu.

V poválečných letech se od fotografie vrátil k malbě a dekoraci. Jeho původní tvorba se však brzy dostala do rozporu s postavením oficiálních orgánů a v roce 1951 byl Rodčenko vyloučen ze Svazu umělců.

Alexander Rodchenko zemřel v prosinci 1956 v Moskvě a byl pohřben na hřbitově Donskoye. Ve fotografii je často přirovnáván k Edwardu Westonovi a Tině Modotti. V mnoha ohledech škola sovětské fotografie vytvořená za jeho účasti objevila mnoho nových vynikajících jmen - Arkady Shaikhet, Max Alpert a další.

V roce 1998 se v Muzeu moderního umění v New Yorku konala rozsáhlá výstava děl Alexandra Rodčenka, která zahrnovala všechny jeho nejlepší projekty v oblasti malby, grafiky a fotografie.

Majakovského spolupracovník v reklamě
5. prosince uplynulo 125. výročí narození Alexandra Rodčenka

Alexandr Rodčenko

Alexander Rodchenko „Pionýr“, 1930

Malování

V roce 1916 se Rodčenko přestěhoval do Moskvy, setkal se se svou ženou a kolegyní Varvarou Stepanovou a aktivně se začal účastnit avantgardních výstav spolu s Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin a El Lissitzky. Zpočátku se jeho činnost jako neobjektivního umělce omezovala na malbu na stojanech s kružítkami a pravítky, převážně odvozenými ze suprematismu Kazimíra Maleviče.

Alexandr Rodčenko

2. Alexander Rodčenko „Červená. Žluť. Modrá", 1921

Experimentuje s rovinou a texturou, tvarem a barvou, důsledně převádí svá díla do geometrické kresby – ještě přísnější než Malevichova.

3. Umělec, fotograf Alexander Rodčenko, režisér Vsevolod Meyerhold, básník Vladimir Majakovskij, skladatel Dmitrij Šostakovič (zleva doprava)

4. Alexander Rodčenko, Vladimir Majakovskij „Nikdy nebyly lepší bradavky“, 1923

5. Alexander Rodchenko „Kinoglaz“, 1924

Kvůli takové racionalizaci Nikolaj Khardzhiev, spisovatel, historik a jeden z největších badatelů ruské avantgardy, Rodčenkovi dosvědčil: „Objevil se v roce 1916, kdy se už všechno odehrálo, dokonce i suprematismus... Přišel s vše připravené a nic nepochopené.“ .

Přesto v roce 1921 na výstavě „5 × 5 = 25“ ukázal triptych „Smooth Color“ tří monochromních pláten (žluté, červené, modré) a rozešel se tak s neobjektivní malbou, odtrženou od reality, s cílem přejít k „industriálnímu umění“, které mělo organicky zapadnout do kolektivního života nové společnosti.

9. Alexander Rodčenko „Klub pracujících“, 1925

Konstruktivismus

„Konstruktivistická skupina“ vznikla v únoru 1921 z iniciativy umělce a teoretika umění Alexeje Gana a také Rodčenka a Stěpanové. O rok dříve začal Rodčenko přednášet na VKHUTEMAS (Vyšší státní umělecké a technické dílny) a dohlížet na studentské projekty – mezi nimi například autobusové nádraží a univerzální výstavní zařízení.

10. Alexandr Rodčenko. Po telefonu. 1928

11. Alexandr Rodčenko. Vladimír Majakovskij. 1924

12. Alexandr Rodčenko. Chodci. 1928

Pro něj to byl obrat k designu, interiérovým skicám, tiskárnám a ukázkám zcela nového nábytku, které konstruktivisté pojali jako způsob, jak překonat individualismus buržoazního umění a podřídit své umění zájmům socialistické společnosti.

13. Alexander Rodchenko „Není občanem SSSR, který není akcionářem Dobrolyoty“, 1923

Reklamní plakáty a fotomontáže

Jednou z prvních Rodčenkových prací na téma dne, které měly „obnovit“ vědomí sovětského lidu, byl plakát: „Není občanem SSSR, který není akcionářem Dobrolyoty“. Od roku 1923 podepisuje spolu s Vladimirem Majakovským reklamní plakáty: „Reklamní návrhář Majakovskij - Rodčenko“. Mezi jejich společnými díly je emblém Mosselprom, reklama pro časopis Molodaya Gvardiya, GUM a Rubber Trust.

14. Alexandr Rodčenko. Portrét matky. 1924

15. Alexandr Rodčenko. "Divoké květiny" 1937

16. Alexandr Rodčenko. Sukharevského bulvár. 1928

Díky nečekaným úhlům pohledu, chytlavým obrázkům a sloganům a objemnému textu se zrodil zásadně nový jazyk masové komunikace, který kombinuje Rodčenkovu grafiku s poetickými texty Majakovského.

17. Alexander Rodchenko „Složení“. 1917

18. Alexander Rodchenko „Tanec“. 1915

Ve stejné době, v roce 1923, Rodčenko začal používat fotomontáž k ilustraci knih. Jedním z nejvýraznějších obrazů této praxe bylo první vydání Majakovského básně „O tom“, pro kterou Rodčenko komponoval koláže fotografií a novinových titulků, přičemž si hrál s rozložením a písmem.

19. Alexander Rodchenko „Pionýr“, 1930

Fotografie

Dnes jsou Rodčenkovy fotografie spojeny s lakonickými formami, jasnými liniemi a jasnými obrazy. Prodávají se na aukcích a vystavují v muzeích. Rodčenko však své první fotografie pořídil v roce 1924, aby shromáždil materiál pro fotomontáže.

20. Alexander Rodčenko „Bílý kruh“. 1918

21. Alexandr Rodčenko

Od roku 1926 začíná experimentovat s úhly, deformuje obraz a zdůrazňuje neobvyklé detaily, píše články o designérském myšlení a dokumentárně přesném pohledu na svět („Cesty moderní fotografie“, „Proti sumárnímu portrétu pro momentku“ a „Větší negramotnost nebo malá odporná“ ). Jeho fotoreportáže jsou publikovány v „Evening Moscow“, časopisech „30 days“, „Ogonyok“ a „Radio Listener“. Fotografování osoby v akci, záběry z úhlu a psychologické portréty se staly charakteristickým znakem fotografa Rodčenka.

Ke 125. výročí narozeníAlexandra Rodčenko(1891-1956) - konstruktivista, fotograf a jeden z prvních designérů v SSSR, jehož zkušenosti se nyní formovaly jako kulturní archetypy, Gazeta.Ru připomíná hlavní milníky umělcovy tvorby.

Ve své rodné zemi zažil radikální změny a nakonec inicioval rozsáhlé změny ve zvolené umělecké formě. „Jsme povinni experimentovat,“ prohlásil Rodčenko, který opustil „kontemplativní“ fotografii.

Alexandr Michajlovič Rodčenko se narodil v Petrohradě v roce 1891, viděl konec carské říše, setkal se s nástupem Lenina a byl svědkem stalinských represí. Jako syn bouřlivé generace byl turbulentní i on sám. Přestože jeho první umělecká díla, která se objevila v 10. a 20. letech 20. století, patřila k rozvíjející se ruské avantgardě, stal se Rodčenko jedním z mnoha umělců, jejichž tvůrčí instinkty byly omezeny přísnými zásadami uměleckého vyjádření, platnými za sovětské vlády. Od 30. let až do své smrti v roce 1956 se jeho tvorba zaměřovala na sportovní akce, přehlídky a další tradiční propagandistická témata.

Od 7. března do 28. června 2015 hostí Villa Manin, obec Codroipo v severní Itálii, výstavu představující sto děl umělce. Jeho díla demonstrují Rodčenkova témata, techniky a vynalézavost. Sbírka obsahuje díla pro časopisy, kino a reklamu, stejně jako krásné kompozice vytvořené společně s jeho manželkou a kolegyní Varvarou Štěpánovou.

Rodčenkova raná díla odhalují nadaného a odvážného umělce, který zdánlivě všedním obrazům dodává nový život. Tato výstava postrádá diktát socialistického realismu, aby ukázala jasné, promyšlené a nezapomenutelné obrazy, kterými je Alexander Rodčenko známý.

Portrét Lilie Brik na plakátu „Knihy“, 1924

Náčrt plakátu k dokumentárnímu filmu Dzigy Vertova „Kinoglaz“, 1924