Romantický sen. Chopiniana

Touha po Ideálu, sen o Lásce, touha duše po nevýslovné Kráse a setkání s ní... To vše se pokusil předat mladý choreograf Michail Fokin ve své inscenaci Chopiniana...

Chopiniana
romantický sen

V. E. Dandre v roce 1907 pozval Michaila Fokina, mladého petrohradského choreografa, aby nastudoval představení pro charitativní večer. Fokin se rozhodl pro nová výroba„Chopiniana“ - suita z Chopinových děl, orchestrovaná A. Glazunovem. Choreograf plánoval proměnit každý kus ze suity v samostatný taneční obraz. A také požádal Glazunova, aby orchestroval Valčík c moll. Potřeboval tento Chopinův valčík, protože většina jiná čísla vyžadovala inscenaci charakterové tance: polonéza, mazurky, tarantely - a Fokine chtěl mimo jiné vytvořit speciální romantický tanec na špičatých botách a v dlouhých tunikách.

Při skládání svého valčíku se Fokine inspiroval slavnými léta XIX století s baletem La Sylphide, ve kterém hlavní roli v podání brilantní Marie Taglioni. Balet je založen na pohádce o lásce krásné Sylphide, beztělesného ducha vzduchu, k pozemskému mládí. Lehký, vzdušný tanec předával nejjemnější pohyby hrdinčiny duše, její nejhlubší zážitky. Taglioni ohromila diváka nikoli virtuozitou, ale svým talentem vyjádřit nevyjádřitelné – čistotu a průhlednost bytosti od druhého, horní svět, volání snů a vzrušení duše, její věčné úsilí o ideál. Část La Sylphide postrádala jakékoli technické efekty, ale přesto diváci při představeních zažili opravdový šok.

Fokin následoval Taglioniho cestu. Inscenace valčíku se od ostatních baletních pas de deux lišila absencí triků. Choreograf se řídil hudbou: nebylo možné si představit jakoukoli rychlou rotaci nebo vysoké skoky do Chopinova nejpoetičtějšího valčíku. Fokine si nekladl žádná pravidla ani zákazy, nepřemýšlel o tom, zda tento lyrický duet vyvolá potlesk, zda uspokojí publikum nebo baletku, nepřemýšlel o technikách, které by zaručily úspěch, vůbec nepřemýšlel o úspěchu. Proto byl odměněn...

1810 - 1849
Polský skladatel a virtuózní klavírista, pedagog

1880 - 1942
ruský baletní sólista, ruský a americký choreograf,
zakladatel moderního klasického romantického baletu

V únoru 1907 byla veřejnosti představena taneční suita „Chopiniana“. Valčík provedla Anna Pavlova a Fokina přítelkyně baletní škola Michail Obukhov. Pavlova se objevila na pódiu oblečená jako Taglioni. Nakreslil ji Bakst z rytin ze 40. let 19. století. Obukhov byl oblečen do romantického černého sametového obleku, rovněž podle návrhu Baksta.

„Sylfa – okřídlená naděje – letí do osvětleného měsíční svit romantická zahrada. Pronásleduje ji mladý muž. Byl to tanec ve stylu Taglioni, ve stylu oné dávno zapomenuté doby, kdy baletnímu umění dominovala poezie, kdy tanečnice stála na špičatých botách ne proto, aby předvedla ocelovou špičku, ale aby na sebe udělala dojem. tančí, sotva se dotýká země lehkost něčeho nadpozemského, fantastického. V tomto tanci nebyla jediná pirueta nebo trik, ale jak poetický, jak okouzlující a podmanivý byl tento duet ve vzduchu! Publikum bylo uchváceno a já také,“ vzpomínal Michail Fokin.

Tanec Pavlovy na něj tak působil silný dojem, že se rozhodl ve stejném stylu nastudovat celý balet - balet světelných sylf vlajících kolem osamělého mladého muže zamilovaného do Krásky.

A na začátku roku 1908 viděli diváci druhého Chopiniana. Na scéně se objevil v té době nevídaný soubor baletu. Před začátkem představení obklíčilo choreografa třiadvacet Taglioni. Fokine vydal poslední pokyny a zkontroloval, zda mají všechny baletky úhledně rozdělené vlasy, stejně jako to udělaly v Taglioniho La Sylphide. A nikdy ho neomrzelo opakovat: „Netancuj pro veřejnost, neukazuj se, neobdivuj se... neměl bys vidět sebe, ale ty světelné sylfy kolem sebe, při tanci se na ně díváš , obdivujte je, oslovujte je.“

Tamara Karsavina - La Sylphide, Václav Nižinskij - mládež (1908)

Obsazení účinkujících bylo velkolepé: Pavlova, Preobrazhenskaya, Karsavina, Nijinsky. Na scéně se jedna za druhou objevovaly světelné sylfy - zosobněné sny osamělého mladého muže. Pavlova letěla přes pódium v ​​mazurce. Valčík v podání Karsaviny byl nezvykle poetický. Preobraženskaja v Preludiu ztuhla na špičkách jedné nohy a v tanci téměř bez skoků se stala vzdušnou. Roli mladého muže hrál Nižinskij. Přestože balet neměl děj ani akci, Nižinskij dokázal překvapivě jemně a hluboce předat to, co režisér zamýšlel poetický obraz mladý snílek, usilující o něco jiného, ​​lepšího, žijící ve světě svých snů.

„Romantické sny“ - tak nazval mladý choreograf svou novou „Chopiniana“. A proto v ní bylo hlavním gestem spěchání do nějakého jiného, ​​fantastického krásný svět, sen, nostalgie duše po neznámé Krásce.

O několik let později vstoupil tento balet do repertoáru ruských sezón v Paříži pod názvem La Sylphide a od té doby je nový název Chopiniana pevně zakořeněn v zahraničním baletním repertoáru.

V mém"SněníRomantique“ (romantický sen, jak jsem nazval svou „Chopinianu“), snažil jsem se nepřekvapit novotou, ale vrátit konvenční baletní tanec.

Do té doby nejvyšší rozvoj. Nevím, jestli naši baletní předkové takhle tancovali. A nikdo neví. Ale v mých snech tančili jen tak. Choreografoval jsem sérii jednotlivých Chopinových skladeb jako sólové tance a soubory. Orchestroval je Maurice Keller. Do baletu jsem vložil valčík orchestrovaný A.K. Glazunovem z 1. Chopiniany. Obklopilo mě dvacet tři Taglioni...“

Z knihy M. Fokina "Proti proudu"

„Chopiniana“ je baletní suita na hudbu Fryderyka Chopina. Balet nemá konkrétní, rozvíjející se děj, to znamená, že neobsahuje příběh o určitých událostech, které se staly s herci. V tancích této suity jazyk plastické obrázky jsou vyjádřeny nálady charakteristické pro Chopinovu hudbu: od romantického zasnění a melancholického smutku až po jasnou, zářivou radost. Tanec v návaznosti na Chopinovu melodii uvádí diváka do poetického světa skladatele.

První verze Chopiniany v nastudování choreografa

M. M. Fokin v roce 1906, neměl se současnou Chopinianou téměř nic společného. Fokin pak pro svou inscenaci použil orchestrální suitu čtyř Chopinových klavírních skladeb A. K. Glazunova: polonézu, nokturno, mazurku a tarantellu. Na žádost Fokina, A.K Glazunov dodatečně instrumentalizoval cis-moll valčík, který byl zařazen do suity. Každá z těchto her byla navržena choreografem jako nezávislá scéna: Polonéza byla provedena v polských kostýmech na pozadí kulisy tanečního sálu. Za hudby nokturna byl na pódium přiveden sám Chopin: bojoval proti nočním můrám v ruinách starověký klášter, a zde se mu zjevila jeho múza. Mazurka byla rozhodnuta jako polská svatba: dívka je násilně provdána za starého muže, ale s milencem uteče. Za hudby tarantely tančili umělci v italských kostýmech na pozadí Vesuvu. Valčík cis-moll vznikl jako duet dvou sólistů. Valčík provedli Anna Pavlova a Michail Obukhov. Fokin o jejich vystoupení říká: „Sylphide – okřídlená naděje – letí do romantické zahrady osvětlené měsíčním světlem. Pronásleduje ji mladý muž. Byl to tanec ve stylu Taglioni, ve stylu oné dávno zapomenuté doby, kdy baletnímu umění dominovala poezie, kdy tanečnice stála na špičatých botách ne proto, aby předvedla ocelovou špičku, ale aby na sebe udělala dojem. tanec, sotva se dotýkající země, něco nadpozemského, fantastického... Publikum bylo uchváceno a já také. Pavlova na mě udělala tak silný dojem, že jsem přemýšlela, jestli nastudovat celý balet ve stejném stylu. A tak jsem na den dalšího benefičního představení připravila pro Pavlovou balet „La Sylphide“! ( Pod tímto názvem byla „Chopiniana“ uvedena během turné ruského baletu v Paříži v roce 1909 a dodnes se hraje v zahraničí.)

Kdyby nepředvedla Chopinův valčík tak úžasně, tak nádherně, nikdy bych tento balet nevytvořil.

Tak se v letech 1908-1909 zrodil balet „Chopiniana“, ve kterém Fokine, opouštěje původní plán komponování samostatných dějových tanců pro Chopinovy ​​hry, vytvořil stylově jednotnou choreografickou kompozici.

Valčík, který Pavlova předváděla, byl klíčem k vytvoření baletu, který byl mimořádně integrální ve své choreografické a hudební jednotě.

„Chopiniana“ ve svém konečném vydání sestává z osmi kusů od Chopina. Úvod baletu tvoří slavnostní polonéza A dur. Dále zahrnuje nokturno As-dur, valčík Ges-dur, dvě mazurky (G-dur a D-dur), předehru v A-dur, valčík cis-moll. Balet končí obecným valčíkem B dur.

Polonéza sloužící jako úvod, řízený valčík cis-moll

A. Glazunova, ostatní Chopinovy ​​hry zařazené do „Chopiniany“ - od M. Kellera a dalších.

Autor "Chopiniana" Michail Fokin (1880-1942) je slavný ruský choreograf. Počátek výrobních aktivit Fokin se datuje do prvních let 20. století. Byla to éra velkých reforem na poli divadla; vyhledávání životní pravdu a stylová jednota se projevila v činnostech Umělecké divadlo, v představeních Mamontovovy opery. Je zcela přirozené, že v té době začal objevovat nové cesty i balet. Fokine nikdy nepopíral úspěchy ruského baletu minulosti, ale (zároveň jako jeden z prvních bojoval proti všemu, co bylo koncem 19. století v baletu zchátralé a zastaralé. Snažil se překonat desetiletí -staré klišé výstavby představení s povinným pas de deux předních tanečníků, nebo jak se tomu říká „první zápletky“, na pozadí neosobního baletního souboru Hledal pro každé představení speciální výrazové prostředky . příběhová představení bouřil se proti konvenčním gestům, která v té době existovala, proti skutečnosti, že akce byla odhalena prostřednictvím „tichých rozhovorů“ a tance existovaly nezávisle na odrážených událostech.

Fokine ve víře, že se balet potřebuje obrátit k prvotřídní hudbě, komponoval své inscenace na hudbu M. Glinky, P. Čajkovského, N. Rimského-Korsakova, F. Chopina, R. Schumanna, inscenované balety M. Ravela, I. Stravinskij; spolupracoval s významnými umělci - A. Golovinem, L. Benoisem, L. Bakstem. Fokine jako první vystoupil proti tradičním plným sukním baletek – „tutus“, které přecházejí z představení k představení bez ohledu na to, kde a kdy se balet konal. Snažil se vytvořit v baletu kostýmy, které by odpovídaly stylu reflektované doby.

vytvořil Fokin velký počet balety: toto je pavilon Armida

N. Čerepnina, „Pták Ohnivák“ a „Petruška“ od I. Stravinského, „Šeherezáda“ od N. Rimského-Korsakova, „Egyptské noci“

A. Arensky, „Aragonese Jota“ od M. Glinky a mnoho dalších. Nastudoval také světoznámé „Polovské tance“ v opeře „Princ Igor“ A. Borodina a speciálně pro Annu Pavlovou vytvořil neméně slavné koncertní číslo „Umírající labuť“ na hudbu C. Saint-Saense. "Chopiniana" patří k nejznámějším fokinským baletům.

Při inscenaci Chopiniany si byl Fokine vědom, že úspěch představení závisí na tom, zda bude schopen vytvořit taneční obrazy blízké hudební obrazy Chopin. Tance v tomto baletu by měly být vnímány jako hudba, která ožila a stala se „viditelnou“: Chopinova romantická hudba jako by přiváděla k životu obrazy lehkých tanečnic z éry romantického baletu - Maria Taglioni, Fanny Elsler, Carlotta Grisi...

Ve snaze reprodukovat v „chopinštině“ styl romantického baletu 30. a 40. let 19. století se choreograf dobrovolně chopil sebeovládání v taneční technice a opustil ty, které se objevily v konec XIX století virtuózních piruet a dalších velkolepých kroků. Choreografický jazyk „Chopiniany“ však nevypadá vůbec ochuzeně: pouze zvládnutím veškerého bohatství baletní techniky může choreograf vytvořit tance, které se vyznačují tak ušlechtilou jednoduchostí a grácií. V „chopinštině“ je vše logické a přísně podřízeno hudebnímu myšlení, totiž myšlení, právě význam hudby, a nejen její forma – a to je Fokineova zásluha.

Fokin prokazuje mimořádnou muzikálnost, jemný vkus a vynalézavost nejen při rozvíjení sólových tanečních pohybů, ale i ve skupinových tancích. Pohyby a seskupení baletních tanečníků jsou nerozlučně spjaty s tancem sólistů. Kombinace pohybů přecházejících z jedné skupiny do druhé jsou vždy krásné a logicky na sebe navazují.

Přes zdánlivou jednoduchost choreografického jazyka je „Chopiniana“ velmi obtížným představením, které vyžaduje od umělců nejen sebevědomý výkon, ale především smysl pro styl, muzikálnost a extrémní lehkost tance. Jinak bude kouzlo tohoto podmanivého „romantického snu“ Chopinově hudbě, jak ji choreograf nazval, nenávratně ztraceno.

V roce 1909, pár měsíců po petrohradské premiéře Chopiniany, byl tento balet uveden v Paříži. Představení se zúčastnili nejvýraznější tanečníci Ruska: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Václav Nižinskij. Slavný plakát věnovaný prohlídce ruského baletu v Paříži, zhotovený podle skici umělce V. Serova, zobrazuje Annu Pavlovou v Chopinianovi velký úspěch. Pařížští kritici jednomyslně vyjádřili obdiv k jeho choreografii, designu a interpretům.

Anna Pavlova a další ruské baletky tančily Chopinianu nejen ve Francii, ale také v Anglii, USA a dalších zemích. Později se tento balet pod názvem „La Sylphides“ dostal do repertoáru všech baletní soubory mír. Naše „Chopiniana“ se hrála se stálým úspěchem v předrevolučních letech v Petrohradě, poté v r. sovětská éra v Leningradu a Moskvě. Všichni slavní Rusové a sovětské baleríny: O. Preobrazhenskaya, M. Kshesinskaya, O. Spesivtseva, později E. Luke, E. Gerdt a další Vynikající interpretkou „Chopiniany“ byla Galina Ulanova. V roce 1928 v Leningradu poprvé vystoupila v tomto baletu a všechny uchvátila svou lyrikou, duchovností a upřímností provedení. „Chopiniana“ byla jakoby předzvěstí budoucích úspěchů baletky v nejsložitějších lyrických rolích baletního repertoáru.

V Velké divadlo SSSR Chopiniana byla poprvé uvedena v roce 1932. V roce 1958 balet na této scéně obnovil E. Heidenreich.

Význam „Chopiniany“ v dějinách ruského a světového baletního umění je velký. Otevřela cestu k využití choreografům baletní představení klasická hudba, původně neměl být vyjádřen tancem.

Postupně se v produkci dalších choreografů začaly objevovat „Listiana“, „Mozartiana“, „Straussiana“, balety na hudbu P. Čajkovského, E. Griega, A. Lyadova, R. Strausse a nakonec balet. suity založené na hudebních revolučních písních. V naší době se zejména na Západě velmi rozšířily balety na hudbu symfonií, instrumentální a klavírní skladby klasických skladatelů. Baletní umění tak bylo obohaceno o nové žánry a mnohé hudební díla, úspěšně vyřešené v tanci, se staly přístupnější, srozumitelnější, blíže k široké kruhy diváků

Elizaveta Surits

Učitelé-lektoři: vážení umělci. Rusko Jurij Burlaka A Olga Kokhančuk.

Fotografie

Připravila Julia Jakovleva

Marius Petipa řídil petrohradský balet téměř padesát let. Když ho vyhodili, nikdo nevěděl, co dál. Potřebovali člověka, který by vedl soubor a zadal práci trénovaným, dobře trénovaným tanečníkům – tedy někoho, kdo by mohl svobodně komponovat v jazyce klasického tance.

V roce 1907 tanečnice Mariinské divadlo Michail Fokine ukázal svůj balet Chopiniana a všem bylo jasné: toto je choreograf, na kterého čekali. Hudbu baletu složil Fokine z klavírních děl Chopina a řídil ji Alexander Glazunov. Na jedno jednání to stačilo. A víc Fokine nepotřeboval: okamžitě si uvědomil, že doba tří- nebo čtyřaktových představení v duchu Petipy pominula. Stejně jako ve století Petipových oblíbených virtuózních balerín, jejichž standardem byla Pierina Legnani - krátká, krátkovlasá, silná, s bravurou, precizním a odvážným stylem tance.

Fokine toužil po baletu 30. let 19. století, po časech „“ a baletce Marii Taglioni, Chopinově současníkovi. Fokin studoval dostupné rytiny té doby a objednal kostýmy pro celý baletní sbor za babku. V Petipových baletech byly kostýmy z hedvábí a sametu, zdobené zlatými výšivkami a neuvěřitelně navyšovaly rozpočet produkce. V „chopinštině“ všechny tanečnice, od baletek až po baletní sbor, měly na sobě jednoduché bílé živůtky s cambric nabíranými rukávy, bujné dlouhé sukně a věnce z růží. Fokin viděl stejný kostým na rytinách Marie Taglioni. Požádal tanečníky v „chopinštině“, aby se pohybovali tichým hlasem, nebo dokonce šeptem, ve snaze obnovit dojem, který podle memoárů Taglioni na veřejnost vyvolal. A dosáhl toho. Publikum bylo šokováno, všem bylo jasné, že sólisté „Chopiniana“ - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Václav Nižinskij - byli hvězdami a hvězdami zcela nového typu.

Ale hlavním objevem Fokina a „Chopiniany“ nebyli ani oni, ani způsob tance tichým hlasem, jakoby stínící taneční vzorec, ale skutečnost, že v „Chopiniana“ demonstrativně nebyli žádní hrdinové. V programu bylo jednoduše řečeno „Mládež“ a „La Sylphides“. Tanec se hrál sám o sobě, jeden na jednoho s hudbou. A jak se ukázalo, vůbec to nebránilo tomu, aby balet zůstal fascinující, zajímavý a komplexní.