Ruská kultura 17. a 18. století. Ruská literatura 18. století

- 17,56 kb

vaniya. Proto ten dopravce umělecká tvořivost se stává nejen člověkem, ale i celou rozmanitostí reality, jejími komplexními souvislostmi s člověkem. V souladu s tím se témata umělecké kreativity a dějového repertoáru obohatila a rozvinula se nová. nezávislých žánrů a styly, ty, které se vyvinuly v minulosti kulturní éry. V 17. století se téměř současně objevily styly, které měly národní charakter a přijaly je různé typy umění - klasicismus a baroko.

Klasicismus je v literatuře zastoupen takovými jmény - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Francie), D. Fonvizin (Rusko); v malířství - N. Poussin, C. Lauren (Francie); v sochařství - E. M. Falconet (Francie), Thorvaldsen (Dánsko); v architektuře - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Francie); v hudbě - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Rakousko).

Významnými představiteli barokního stylu v literatuře byli Calderon (Španělsko), D. Milton (Anglie); v malířství - P. P. Rubens (narozen v Německu), v architektuře - L. Bernini (Itálie); v hudbě - J. S. Bach, G. F. Händel (Německo), A. Vivaldi (Itálie).

Evropské umění 18. století spojovalo dva různé antagonistické principy: klasicismus a romantismus. Klasicismus znamenal podřízení člověka společenskému systému, zatímco rozvíjející se romantismus se snažil maximalizovat individuální, osobní počátek. Však, klasicismus XVIII století se ve srovnání s klasicismem 17. století výrazně změnilo a v některých případech odhodilo jeden z nejcharakterističtějších rysů stylu - antické klasické formy. Navíc „nový“ osvícenský klasicismus nebyl ve své podstatě cizí romantismu.

Důležitým novým začátkem v umění 18. století byl vznik hnutí, která neměla své vlastní stylistická forma a necítil potřebu ji rozvíjet. Toto největší kulturní hnutí bylo především sentimentalismus, plně odrážející osvícenské představy o původní čistotě a laskavosti lidské přirozenosti, které se vytrácejí spolu s původním „přirozeným stavem“ společnosti, její vzdáleností od přírody. Sentimentalismus byl zaměřen především na vnitřní, osobní, intimní svět lidské pocity a myšlenky, a proto nevyžadovaly zvláštní stylistický design. Sentimentalismus má k romantismu nesmírně blízko; jím oslavovaná „přirozená“ osoba nevyhnutelně prožívá tragiku střetu s přírodními a společenskými živly, se samotným životem, který připravuje velké otřesy, jejichž předzvěst naplňuje celou kulturu 18. století.

Jednou z nejdůležitějších charakteristik kultury osvícenství je proces nahrazování náboženských principů umění světskými. V 18. století dostala světská architektura poprvé téměř v celé Evropě přednost před církevní architekturou. Zjevná je i invaze sekularismu do náboženské malby v těch zemích, kde dříve hrála velkou roli – Itálie, Rakousko, Německo. Žánrová malba, odrážející umělcovo každodenní pozorování skutečných životů skutečných lidí, se rozšiřuje téměř ve všech evropských zemích a někdy se snaží zaujmout hlavní místo v umění. Slavnostní portrét, tak oblíbený v minulosti, ustupuje

intimní portrét a in krajinomalba Takzvaná „krajina nálady“ vzniká a šíří se v různých zemích (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Charakteristickým rysem malířství 18. století je zvýšená pozornost skici nejen mezi samotnými umělci, ale i mezi znalci uměleckých děl. Osobní, individuální vnímání a nálada reflektovaná v náčrtu se někdy ukáže zajímavější a způsobí větší emocionální a estetický dopad než hotové dílo. Kresba a rytina jsou ceněny více než obrazy, protože vytvářejí přímější spojení mezi publikem a umělcem. Chutě a požadavky doby také změnily požadavky na barva obrazy. V dílech umělců 18. století je umocněno dekorativní chápání barvy, obraz by měl nejen něco vyjadřovat a odrážet, ale také zdobit místo, kde se nachází. Proto spolu s jemností polotónů a jemností barev se umělci snaží o vícebarevnost a dokonce i pestrost.

Produktem čistě světské kultury osvícenství byl styl "rokoko", který se dočkal nejdokonalejšího provedení v oboru užité umění. Projevilo se to i v dalších oblastech, kde umělec musí řešit dekorativní a designové problémy: v architektuře - v plánování a interiérovém designu, v malbě - v dekorativních panelech, obrazech, paravánech atd. Rokoková architektura a malba jsou primárně zaměřeny na vytváření komfortu a milost pro osobu, která bude kontemplovat a užívat si jejich výtvory. Malé místnosti nepůsobí stísněně díky iluzi „hracího prostoru“ vytvořené architekty a umělci, kteří k tomu obratně využívají různé umělecké prostředky: ornament, zrcadla, panely, speciální barvy atd. Novým stylem se stal především styl chudých domy, do kterých několika technikami vnesl ducha útulnosti a pohodlí bez zdůrazňovaného luxusu a okázalosti. Osmnácté století představilo mnoho předmětů pro domácnost, které dávají člověku pohodlí a klid, brání jeho touhám a zároveň z nich dělají předměty skutečného umění.

Neméně významným aspektem kultury osvícenství byl apel na zachycení lidských pocitů a potěšení (duchovních i fyzických) uměleckými prostředky. Mezi největšími mysliteli osvícenství (Voltaire, Helvetius) lze nalézt „galantní výjevy“, v nichž protest proti dobové svatouškovské morálce někdy přechází v lehkovážnost. Ve Francii od samého počátku 18. století začala veřejnost i kritici vyžadovat od nového umění především „příjemné“. Takové požadavky byly kladeny na malbu, hudbu a divadlo. „Příjemné“ znamenalo „citlivé“ i čistě smyslné. Voltairova slavná věta „Všechny žánry jsou dobré, kromě nudných“ nejjasněji odráží tento požadavek doby.

Tendence výtvarného umění být zábavné, výpravné a literární vysvětluje jeho sblížení s divadlem. XVIII stoletíčasto nazýván „zlatým věkem divadla“. Jména Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni tvoří jednu z nejvýraznějších stránek v dějinách světového dramatu.

Ukázalo se, že divadlo má blízko k samotnému duchu doby. Život sám se pohyboval směrem k němu, navrhoval zajímavé zápletky a kolize, plnil staré formy novým obsahem. Není náhodou, že právě v době osvícenství se slavný benátský karneval stal nejen svátkem, ale právě způsobem života, formou každodenního života.

Hudba zaujímala v 18. století důležité místo v hierarchii duchovních hodnot. Pokud se výtvarné umění rokoka snaží především ozdobit život, divadlo -

odhalit a pobavit, pak hudba osvícení ohromí člověka rozsahem a hloubkou analýzy nejskrytějších zákoutí lidská duše. Mění se i postoj k hudbě, která byla v 17. století jen aplikovaným nástrojem vlivu ve světské i náboženské sféře kultury. Ve Francii a Itálii v druhé polovině století vzkvétala nová světská forma hudby, opera. V Německu a Rakousku se rozvinuly „nejvážnější“ formy hudebních děl – oratorium a mše. Výdobytky hudební kultury doby osvícenství jsou bezesporu dílem Bacha a Mozarta.

Age of Enlightenment se vyznačuje touhou po dobrodružství, dobrodružství, cestování a touhou proniknout do jiného „kulturního“ prostoru. Své projevy našel v magických operách s mnoha mimořádnými proměnami, v tragikomedích, pohádkách atd.

Vynikajícím příspěvkem k dějinám světové kultury bylo vydání základní Encyklopedie věd, umění a řemesel, započaté D. Diderot(1713-1784) a D'Alembert. Encyklopedie systematizovala nejdůležitější vědecké úspěchy lidstva a schválila systém kulturních hodnot, který odrážel nejprogresivnější názory té doby.

Plně odrážel znaky doby, veškerou její složitost a nejednotnost - filozof, přírodovědec, básník a prozaik - Voltaire. Jedno z nejhlubších a nejsatiričtějších Voltairových děl „Candide, nebo optimista“ plně odrážela obecné trendy ve vývoji naučné literatury.

Zakladatel vzdělávacího romantismu v literatuře - J. J. Rousseau. Jeho morální a estetické ideály se plně projevily v jeho nejslavnějším a nejvýznamnějším románu "Nová Eloise" Stoupenci rusismu byli Karamzin ("Chudák Liza"), Goethe ("Utrpení mladého Werthera"), Chaderlos de Laclos ("Nebezpečná spojení").

Věk osvícenství byl zásadním zlomem v duchovním vývoji Evropy, který ovlivnil téměř všechny sféry společensko-politického a kulturní život. Po odhalení politických a právních norem, estetických a etických kodexů staré třídní společnosti vykonali osvícenci titánské dílo na vytvoření pozitivního systému hodnot, určeného především člověku bez ohledu na jeho sociální příslušnost, který se organicky stal součástí těla a krev západní civilizace. Kul-134

Putovní dědictví 18. století dodnes udivuje mimořádnou rozmanitostí, bohatstvím žánrů a stylů, hloubkou pochopení lidských vášní, největším optimismem a vírou v člověka a jeho mysl.

Popis práce

17. století se ukázalo pro rozvoj umělecké kultury překvapivě příznivé. Úspěchy přírodních věd výrazně rozšířily a zkomplikovaly představu světa jako bezbřehé, proměnlivé a protichůdné jednoty. Převládal pocit nerozlučného spojení člověka s tímto světem, jeho závislosti na okolní realitě, na podmínkách a okolnostech jeho existence. Proto se nejen člověk stává nositelem umělecké tvořivosti, ale i celé rozmanitosti skutečnosti, jejích složitých spojení s člověkem. V souladu s tím se témata umělecké tvořivosti a dějového repertoáru obohacovala, vznikaly nové samostatné žánry a styly a rozvíjely se a prohlubovaly se ty, které se vyvíjely v předchozích kulturních epochách. V 17. století téměř současně vznikly styly, které měly národní charakter a pokrývající různé druhy umění - klasicismus a baroko.

XVII – přechodné období ruské dějiny od středověku do novověku. Současníci ho nazývali „vzpurným“. Velké nesnáze, selské války, městská a střelecká povstání, konflikt mezi světskou a církevní autoritou, rozkol uvnitř církve samotné – to vše ovlivnilo kulturu a jejím památkám dodalo dosud nebývalou společenskou naléhavost a aktuálnost.

Hlavním charakteristickým rysem kultury byl rychle probíhající proces její sekularizace a osvobození od vlivu církve. Rodí se nové žánry v literatuře, předním vizuálním stylem té doby je baroko. V literatuře se uvádí Simeon Polotsky, Sylvester Medveděv, Karion Istomin. Osobnost se viditelně projevuje v tvůrčí činnost lidé, ve středověku téměř neznámí. Výrazové prostředky všech druhů umění mají nyní svůj původ v samotném životě, spisovný jazyk je co nejblíže hovorové řeči.

Úroveň gramotnosti v 18. století výrazně vzrostla a v různých vrstvách byla: mezi vlastníky půdy - 65%, obchodníky - 96%, rolníky - 15%. V poloviny 17. století století vznikly veřejné a soukromé školy, kde se učily cizí jazyky a další předměty. V roce 1687 byla v Moskvě otevřena první vysoká škola v Rusku. vzdělávací instituce– Slovansko-řecko-latinská akademie pro přípravu vyšších duchovních úředníků státní služby.

Pod vlivem Západu se v 17. století objevují první divadelní inscenace. V roce 1672 bylo uspořádáno dvorní divadlo. Hráli tam zahraniční herci a hrály se hry na biblická témata. V roce 1675 byl na scéně ruského divadla poprvé uveden balet.

Kult architektura XVII PROTI. přestala dodržovat kánony stavby kostelů a stává se slavnostnější a malebnější. Dřevěná chrámová architektura dosáhla svého vrcholu. V tomto období se plodně rozvíjí monumentální malba. Vyznačuje se rozšiřováním témat a dynamičností skladeb.

Počátek 18. stol poznamenané reformami Petra I., které byly navrženy tak, aby překlenuly propast v úrovni rozvoje Ruska a Evropy. Reformy zasáhly téměř všechny sféry společnosti. Jejich obsahem byl rozhodující posun od středověku k novověku a evropeizace všech oblastí života. Ty staré se bouraly vládní agentury jejich nahrazením novými se formoval moderní administrativní a byrokratický aparát. Důležité místo v proměně Petra I. obsadil církevní reforma, v důsledku čehož se dříve relativně samostatná církev ocitla pod pravomocí státu. V důsledku všech proměn v politickém systému ruského státu došlo k formalizaci absolutní monarchie. Absolutistický stát potřeboval sekulární kulturu.

Důležitým rysem moderní kultury byla její otevřenost a schopnost kontaktu s kulturami jiných národů, což bylo výsledkem politiky zaměřené na podkopání národní a náboženské izolace. Spojení s západní země. Kontakty s Evropou přispěly k pronikání humanistického a racionalistického učení do Ruska. Ideologii absolutismu začaly posilovat myšlenky racionalismu a evropského osvícenství.

New Age je charakterizován takovými procesy, jako je zrychlování tempa vývoje, zvyšování složitosti sociální rozvoj obvykle. Začíná proces diferenciace, vznikají nová odvětví kultury, vědy, divadla, portrétu, poezie a žurnalistiky.

Charakteristickým rysem tohoto období je vznik autorství, ačkoli velká část kultury nadále zůstávala anonymní. V nová kultura Byl tam trend k demokracii. Velkou roli v tom sehrály reformy v oblasti školství. Vytváří se systém sekulárních škol. Pushkar, Navigat a lékařské školy byly založeny v Moskvě. V Petrohradě vznikla námořní a inženýrská akademie a škola překladatelů. Kromě státu odborná škola Vznikají soukromé úplné školy a šíří se praxe vzdělávání mladých lidí v zahraničí. Nevýhodou vznikajícího vzdělávacího systému bylo, že do těchto škol nebyli přijímáni rolníci.

Petrovského škola vznikla jako odborná, technická škola s cílem vyškolit personál v těch oblastech, které stát v této fázi potřeboval. Počátek 18. století byl ve znamení prudkého rozvoje knihtisku, zejména vzdělávacích produktů. V hlavních městech fungovaly desítky tiskáren. Důležitý začátek v procesu oddělování světské kultury od kultury církevní bylo staré církevněslovanské písmo nahrazeno novým, civilním. Periodický tisk byl mocným prostředkem k osvětě lidu.

První tištěné noviny v Rusku byly Vedomosti, vydané v roce 1703. Růst tisku přispěl k rozvoji knižního obchodu. V roce 1714 byla otevřena první knihovna, která se stala základem knihovny Akademie věd. Bylo k dispozici k bezplatné návštěvě. V roce 1719 bylo otevřeno první ruské muzeum, Kunstkamera. Logickým vyústěním reforem v oblasti školství a vědy bylo v roce 1725 otevření Akademie věd v Petrohradě. Do společenského a kulturního života a každodenního života byly zavedeny nové rituály. Jejich cílem bylo vštípit západoevropský způsob života. Místo staré chronologie – „od stvoření světa“ – byla od 1. ledna 1700 zavedena chronologie „od narození Krista“. nový rok: uspořádat ohňostroje, ozdobit vánoční stromky. Nová forma komunikace se staly shromážděními.

V důsledku reforem z počátku století došlo k výrazným změnám nejen v vzhled vládnoucí vrstvy Ruská společnost, ale také v duchovní, v mravních pojmech, v soukromých vztazích. Tyto změny vedly k izolaci šlechty ve společnosti, k jejímu vyčlenění do privilegované vrstvy. Nižší vrstvy obyvatelstva se však transformace prakticky nedotkly.

Základ položený Petrem 1 na začátku století se ukázal jako pevný a ve 40. letech 18. století začal nový vzestup kultury. K důležitým změnám dochází v oblasti vzdělávání. V Akademii věd se objevují první národní pracovníci a mění se charakter jejich činnosti. Prvním ruským členem Akademie věd byl M. Lomonosov. Mezi první akademiky patřili básník A. Trediakovskij a mechanik-vynálezce A. Nartov. Akademie věd se stává nejen vědeckou, ale i vzdělávací institucí. Za účasti P. Šuvalova a M. Lomonosova byla v Moskvě roku 1755 otevřena Moskevská univerzita. Výuka tam byla vedena v ruštině, teologie se vyučovala až na počátku 19. století. Měl dvě gymnázia. S univerzitou je spjata činnost ruského pedagoga N. Novikova. V 80. letech 18. století zahájil aktivní vydavatelskou činnost.

Tedy výsledky historické kulturní rozvoj Rusko XVII jsem v . velmi významné. Zachování Rusů národní tradice při současném posilování vazeb se zahraničím přispěl k obohacení ruské kultury a pronikání osvícenských myšlenek do Ruska. Ke vzniku přispěl vznik Ruska jako jednoho z největších států světa Ruský národ a jednotný ruský jazyk. Rozvinuly se všechny oblasti kultury – školství, tisk, literatura, architektura, výtvarné umění. Hluboký odborník na 18. století, ruský historik S.M. Solovjev zdůraznil, že „náš přechod z dávná historie do nového, od věku, ve kterém dominuje cit, do věku, kdy dominuje myšlenka, dokončeno v pozdní XVI II století."

XVII. je přechodným obdobím ruských dějin od středověku do novověku. Současníci ho nazývali „vzpurným“. Velké nesnáze, selské války, městská a střelecká povstání, konflikt mezi světskou a církevní autoritou, rozkol uvnitř církve samotné – to vše ovlivnilo kulturu a jejím památkám dodalo dosud nebývalou společenskou naléhavost a aktuálnost.

Hlavním charakteristickým rysem kultury byl rychle probíhající proces její sekularizace a osvobození od vlivu církve. Rodí se nové žánry v literatuře, předním vizuálním stylem té doby je baroko. V literatuře se uvádí Simeon Polotsky, Sylvester Medveděv, Karion Istomin. Osobní princip se viditelně projevuje v tvůrčí činnosti lidí, ve středověku téměř neznámé. Výrazové prostředky všech druhů umění dnes mají svůj původ v životě samém, spisovný jazyk se co nejvíce přibližuje hovorové řeči.

Úroveň gramotnosti v 18. století výrazně vzrostla a v různých vrstvách byla: mezi vlastníky půdy - 65%, obchodníky - 96%, rolníky - 15%. V polovině 17. století vznikly veřejné a soukromé školy, kde se studovaly cizí jazyky a další předměty. V
V roce 1687 byla v Moskvě otevřena první vysoká škola v Rusku - Slovansko-řecko-latinská akademie pro školení vyšších duchovních a úředníků státní správy.

Církevní architektura 17. století. přestala dodržovat kánony stavby kostelů a stává se slavnostnější a malebnější. Dřevěná chrámová architektura dosáhla svého vrcholu.

V tomto období se plodně rozvíjela monumentální malba. Vyznačuje se rozšiřováním témat a dynamičností skladeb.

Počátek 18. stol poznamenané reformami Petra I., které byly navrženy tak, aby překlenuly propast v úrovni rozvoje Ruska a Evropy. Reformy zasáhly téměř všechny sféry společnosti. Jejich obsahem byl rozhodující posun od středověku k novověku a evropeizace všech oblastí života. Staré vládní instituce byly bourány a nahrazovány novými a formoval se moderní administrativní a byrokratický aparát. Významné místo v proměně Petra I. zaujala církevní reforma, v jejímž důsledku se dříve relativně samostatná církev dostala pod státní moc. V důsledku všech transformací v politickém systému ruského státu bylo dokončeno vytvoření absolutní monarchie. Absolutistický stát potřeboval sekulární kulturu.

Důležitým rysem moderní kultury byla její otevřenost a schopnost kontaktu s kulturami jiných národů, což bylo výsledkem politiky zaměřené na podkopání národní a náboženské izolace. Vztahy se západními zeměmi se rozšiřují. Kontakty s Evropou přispěly k pronikání humanistického a racionalistického učení do Ruska. Ideologii absolutismu začaly posilovat myšlenky racionalismu a evropského osvícenství.

New Age je charakterizován takovými procesy, jako je zrychlení tempa vývoje a narůstající složitost společenského vývoje jako celku. Začíná proces diferenciace, vznikají nová odvětví kultury, vědy, divadla, portrétu, poezie a žurnalistiky.

Charakteristickým rysem tohoto období je vznik autorství, ačkoli velká část kultury nadále zůstávala anonymní. V nové kultuře byla tendence k demokracii. Velkou roli v tom sehrály reformy v oblasti školství. Vytváří se systém sekulárních škol. Pushkar, Navigat a lékařské školy byly založeny v Moskvě. V Petrohradě vznikla námořní a inženýrská akademie a škola překladatelů. Vedle státních a odborných škol vznikají soukromé, ucelené školy a šíří se praxe školení mládeže v zahraničí. Nevýhodou vznikajícího vzdělávacího systému bylo, že do těchto škol nebyli přijímáni rolníci.

Petrovského škola vznikla jako odborná, technická škola s cílem vyškolit personál v těch oblastech, které stát v této fázi potřeboval. Počátek 18. století byl ve znamení prudkého rozvoje knihtisku, zejména vzdělávacích produktů. V hlavních městech fungovaly desítky tiskáren. Důležitým začátkem v procesu oddělování světské od církevní kultury bylo nahrazení starého církevněslovanského písma novým, civilním. Periodický tisk byl mocným prostředkem ke vzdělávání lidu.

První tištěné noviny v Rusku byly Vedomosti, vydané v roce 1703. Růst tisku přispěl k rozvoji knižního obchodu. V roce 1714 byla otevřena první knihovna, která se stala základem knihovny Akademie věd. Bylo k dispozici k bezplatné návštěvě. V roce 1719 bylo otevřeno první ruské muzeum, Kunstkamera. Logickým vyústěním reforem v oblasti školství a vědy bylo v roce 1725 otevření Akademie věd v Petrohradě. Do společenského a kulturního života a každodenního života byly zavedeny nové rituály. Jejich cílem bylo vštípit západoevropský způsob života. Místo staré chronologie - „od stvoření světa“ - s
1. ledna 1700 byla zavedena chronologie „od narození Krista“ vznikl zvyk slavit Nový rok: aranžování ohňostrojů a zdobení vánočních stromků. Novou formou komunikace se stala shromáždění.

V důsledku reforem z počátku století došlo k významným změnám nejen ve vnějším vzhledu vládnoucích vrstev ruské společnosti, ale také v duchovním, v morálním pojetí a v soukromých vztazích. Tyto změny vedly k izolaci šlechty ve společnosti, k jejímu vyčlenění do privilegované vrstvy. Nižší vrstvy obyvatelstva se však transformace prakticky nedotkly.

Tedy výsledky historického a kulturního vývoje Rusko XVIII PROTI . velmi významné. Zachování ruských národních tradic při současném posilování vazeb se zahraničím přispělo k obohacení ruské kultury a pronikání osvícenských myšlenek do Ruska. Ke vzniku přispěl vznik Ruska jako jednoho z největších států světa Ruský národ a jednotný ruský jazyk. Rozvinuly se všechny oblasti kultury – školství, tisk, literatura, architektura, výtvarné umění. Hluboký odborník na 18. století, ruský historik S.M. Solovjev zdůraznil, že „náš přechod od starověké historie k moderní historii, z věku, ve kterém dominuje pocit, do věku, kdy dominuje myšlenka, se odehrál na konci 18.

Otázky pro autotest:

Co je reformace?

Jaké jsou rysy kultury 18. století?

Jaké jsou hlavní styly, které lze identifikovat v kultuře 17. století?
18. století?

Proč bylo 18. století nazýváno „věkem rozumu“, „érou osvícení“?

Jaké jsou rysy ruské kultury v 17.–18. století?

Podmínky:

Barokní – umělecký styl, který se rozšířil na konci 16. století nejprve v Itálii a poté ve Francii a dalších evropských zemích, se vyznačoval dekorativní nádherou, dynamickými a destruktivními komplexními formami.

Klasicismus- směr v kultuře a uměleckém stylu v evropském umění 18. století, který se obrátil k antice a antickému umění jako normě a ideálnímu vzoru.

Kosmopolitismus– zřeknutí se národní suverenity, národních tradic a kultury ve jménu jednoty lidského rodu.

Věda– forma duchovní kultury, sféra kulturní lidská činnost o rozvoji a systematizaci objektivních znalostí o světě, získaných na základě zjišťování stabilních, opakujících se vztahů mezi jevy reality.

Rokoko- styl v architektuře a dekorativní umění, který vznikl na počátku 18. století; a zvláště rozvinutý ve Francii za Ludvíka XV. Vyznačuje se ladnými formami a složitým asymetrickým zdobením.

Sekularizace– proces osvobozování kultury od vlivu náboženství. Vyjadřuje se změnou jejího místa ve společnosti, zúžením okruhu funkcí, které plní, zcizením církevního majetku ve prospěch státu, osvobozením od náboženské sankce státně-právních vztahů, odebráním školství ze státní moci. jurisdikce církve, rozvoj světského umění a mravnosti.

Sentimentalismus– evropské literární směr konec XVIII- počátek 19. století, které na rozdíl od osvícenského racionalismu pěstovalo zvýšený zájem o duševní život „prostého a přirozeného“ člověka (idealizovaného rolníka, řemeslníka aj.), proti zkorumpovaným aristokratům.

Evropská kultura v 17. - 18. století.

17. století je jednou z nejjasnějších a nejskvělejších stránek v dějinách světové umělecké kultury. Je to doba, kdy ideologii humanismu a víru v neomezené možnosti člověka vystřídal smysl pro dramatické rozpory života. Na jedné straně probíhá revoluční revoluce v přírodních vědách a nový obrázek světě se v umění objevují nové styly, na druhé straně převládá politický konzervatismus a pesimistické pohledy na společnost a lidi.

Období 17. století v kultuře a umění je obvykle nazýváno barokní dobou. Formování nové evropské kultury bylo spojeno s rychle se měnícím „obrazem světa“ a krizí ideálů Italská renesance. Pro duchovní život společnosti v 17. století skvělá hodnota měl skvělé geografické objevy a přírodovědné objevy. Muž začal intenzivně pociťovat křehkost a nestabilitu svého postavení, rozpory mezi iluzí a realitou. Nový světonázor se zvláštním způsobem lámal v umělecké kultury: vše neobvyklé, nejasné, přízračné se začalo zdát krásné, atraktivní a jasné a jednoduché - nudné a nezajímavé. Tato nová estetika znatelně nahradila předchozí renesanční principy napodobování přírody, jasnosti a rovnováhy.

Tak vznikl nový styl – baroko. Barokní (Italština baroko- „bizarní“, „zvláštní“, „náchylný k přebytku“, port. perola barroca- „perla nepravidelného tvaru“ (doslova „perla s defektem“) – slangové slovo portugalských námořníků pro označení vadných perel nepravidelného tvaru se začalo používat ve významu „změkčit, rozpustit obrys, změkčit tvar , malebnější.”

Barokní architektura se vyznačovala bujnou dekorativní výzdobou s mnoha detaily, různobarevným modelováním, množstvím zlacení, řezeb, soch a malebných stínidel vytvářejících iluzi otevřených kleneb táhnoucích se vzhůru. Toto je doba dominance křivek, složitě zakřivených linií splývajících jedna v druhou, slavnostních fasád budov a majestátních architektonické soubory. Dominuje v malbě slavnostní portrét, vyznačující se kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze.

Počátek italského baroka je spojen se stavbou římského kostela Il Gesu (1575), jehož fasáda byla zdobena Giacomo della Porta. Doslova „vytvořila éru“ a stala se výrazem tehdejších stylových trendů: tradiční rozdělení na 2 podlaží, polosloupy, výklenky, sochy a nevyhnutelné voluty (kudrlinky) na rozích. První a největší palácovou budovou té doby byl Palazzo Quirinale, letní sídlo papežů, postavené na vrcholu kopce Quirinale.

Tento trend nachází svůj nejmarkantnější výraz v sochařství v díle Lorenza Berniniho. Jeho socha „David“ zobrazuje okamžik rychlého pohybu, spěch k obřímu Goliášovi, přechod jednoho pohybu v druhý. Bernini se nezastaví na zkreslení tváře a na bolestném nebo blaženém výrazu. V sochařství "Apollo a Daphne" Lorenzo Bernini zachytil letmým pohybem okamžik přeměny mladé bezbranné Daphne, kterou předběhl lehkonohý Apollo, ve vavřín. Berniniho brilantní dovednost se projevila při stavbě slavných římských fontán – „Fontány Tritona“ a „Fontány čtyř řek“.

Další etapa transformace je spojena se jménem Bernini Bazilika svatého Petra v Římě: navrhl náměstí před katedrálou kryté ochozy a chodby táhnoucí se daleko dopředu hned od okrajů průčelí. Architekt vytvořil 2 čtverce - velký eliptický orámovaný sloupy a k němu bezprostředně přiléhající čtverec lichoběžníkového tvaru, ohraničený na opačné straně hlavním průčelím katedrály. Prostor před katedrálou byl zároveň městským náměstím, zdobeným obeliskem uprostřed oválu a dvěma kašnami.

Do popředí dovnitř výtvarné umění a Nizozemsko je na prvním místě v malbě. Peter Paul Rubens(1577-1640) se jako velké postavy renesance projevil v různé oblastičinnost: byl diplomatem, dvořanem, získal šlechtický titul, přátelil se a spolupracoval s vynikajícími lidmi té doby. Jako mnoho jiných malířů Rubens v mládí cestoval do Itálie, kde studoval antické památky a díla renesančních mistrů. Po návratu do vlasti tvořil klasický vzhled monumentální barokní oltářní obraz - "Povýšení kříže" A "Sestup z kříže"(1610-1614). Skupina katů a vojáků postavila velký kříž s přibitým Kristem. Různé pózy postav, jejich složité úhly a naběhlé svaly vyjadřují extrémní napětí fyzickou sílu Tato hrubá síla je v kontrastu s idealizovaným obrazem Krista. Rubens se vyznačuje mohutností a bujností lidská těla, plný vitality, velký dekorativní rozsah. Námětem jeho obrazů byly mytologické a biblické náměty, historické výjevy.

Rubens "Povýšení kříže" "Sestup z kříže"

Na obrázku "Lov na lva", jehož skica je jedním z nejlepších Rubensových děl v kolekci Ermitáž, je akce obdařena mimořádnou rychlostí a vášní. Vzpínající se koně, lev trýzňující padajícího jezdce a lovci, kteří na něj udeřili, se spojili v nerozlučnou skupinu, kde se nespoutaná síla a životní energie mění v zuřivost.

Ochotně se obrací k tématům antického světa. Obraz Ermitáž je jedním z mistrových mistrovských děl "Perseus a Andromeda"(1620-1621) uvádí příklad, jak volně a realisticky využívá obrazy klasické antiky. Je zobrazen okamžik, kdy mýtický hrdina Perseus, letící na svém okřídleném koni Pegasovi, osvobodí Andromedu připoutanou ke skále. Porazil draka, který ji držel v zajetí, a strašlivé monstrum bezmocně otevírá tlamu u jeho nohou. Perseus, obdivován krásou zajatkyně, se k ní blíží, sláva korunuje vítěze a amorové spěchají, aby mu sloužili.

Hlavní téma Rubens byl muž s živou a pozemskou láskou, dalo by se říci i vášní. Byl oddán vitální plnosti, síle, rozsahu, bouři pohybu. Často zobrazoval nahé postavy, často těžké, teplé, plnokrevné tělo, naplněné svěží barvou života a obvykle zvýrazněné světlou skvrnou na tmavé pozadí. Takže píše "Elena Fourman v kožichu." V Rubensových portrétech doplňky, pozadí - bujné závěsy atd. nepůsobily rušivě, ale naopak přispívaly k odhalení charakteru postavy, pronikající do jeho vnitřní svět(„Portrét komorné“).

Realistické tendence v malbě lze pozorovat v díle vel holandský umělec Rembrandt Garmens van Rijn(1606-1669). Témata jeho tvorby jsou různorodá: náboženská témata, mytologie, historie, portréty, žánrové scény. Rembrandtovo umění se vyznačovalo především láskou k člověku, humanismem, v každém z Rembrandtových děl byl pokus zprostředkovat duchovní vývoj člověka, tragickou cestu poznávání života. Jeho hrdiny jsou lidé s rozporuplné postavy a těžké osudy. Umělec vždy studuje přírodu, svůj model, neomezuje se pouze na obraz společné rysy. Rembrandt se do dějin světového malířství zapsal jako mistr autoportrétu. Rok od roku se zobrazoval buď veselý nebo smutný, pak naštvaný nebo lhostejný. Ve stovce autoportrétů, které vytvořil, je příběh jeho života, biografie jeho duše, zpověď umělce.
Na obrázku „Návrat marnotratného syna“ Poslední epizoda podobenství je zobrazena, když se marnotratný syn vrací domů, „a když byl ještě daleko, jeho otec ho viděl a měl soucit; a při běhu mu padl na krk a políbil ho,“ a jeho starší spravedlivý bratr, který zůstal s otcem, se rozhněval a nechtěl vstoupit.

"Danae" byl napsán na základě starověký řecký mýtus o Danae, matce Persea. Když se král starověkého řeckého města Argos dozvěděl o proroctví, podle kterého byl předurčen zemřít rukou syna Danae, své dcery, uvěznil ji v kobce a přidělil jí služebnou. Bůh Zeus však k Danae přišel v podobě deště zlata, načež porodila syna Persea.

Ve Francii v 17. století vládl klasicismus. Klasicismus(fr. klasicismu, z lat. classicus- vzorový) - umělecký styl a estetický směr v evropském umění 17.-19. Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu. umělecké dílo, z hlediska klasicismu, by měla být postavena na základě přísných kánonů, a tím odhalit harmonii a logiku samotného vesmíru. Mistři klasicismu ve svých dílech nevyjadřovali bezprostřední život, který je obklopoval. Zobrazovali zušlechtěnou realitu a snažili se tvořit ideální obrázky, odpovídající jejich představám o rozumném, hrdinském a krásném. Omezila se především témata klasického umění dávná historie, mytologie a Bible a obrazný jazyk a umělecké techniky převzato z klasického antického umění, které v myslích mistrů klasicismu nejvíce odpovídalo harmonickému ideálu rozumného a krásného.

Zakladatel klasicismu v Francouzská malba byl Nicolas Poussin(1594-1665). Jeho díla se vyznačují hlubokými myšlenkami, myšlenkami a pocity. Věřil, že umění má člověku připomínat „kontemplaci a moudrost, s jejichž pomocí bude schopen zůstat pevný a neotřesitelný před ranami osudu“. V rámci příběhů z starověké mytologie a Bible, Poussin odhalil témata moderní doby. Ve svých dílech se snažil o majestátní klid, ušlechtilou zdrženlivost a rovnováhu. Jeho ideálem je hrdina, který si v životních zkouškách zachovává neochvějný klid ducha a je schopen něco dokázat. Myšlenka pomíjivosti života a nevyhnutelnosti smrti často přitahovala pozornost Poussina a sloužila jako téma mnoha jeho děl. Nejlepší z nich je obrázek "Arkádští ovčáci"(Louvre), zřejmě vyrobený na počátku 50. let 17. století. Zobrazuje čtyři obyvatele legendární šťastná země- Arcadia, který našel hrobku mezi keři a rozluštil slova na ní vytesaná: "A já jsem byl v Arkádii." Tento náhodný objev nutí arkadské pastýře přemýšlet a připomíná jim nevyhnutelnost smrti. Hluboký filozofická myšlenka Koncept tohoto obrazu je vyjádřen křišťálově čistým a klasicky přísným způsobem. Povaha postav, jejich sochařský vzhled a blízkost starověkým formám a proporcím svědčí o zralém umění mistra. Obraz se vyznačuje mimořádnou celistvostí pojetí a provedení a skrytý smutek, kterým je prodchnut, mu dodává zcela jedinečné kouzlo. Jedním z charakteristických rysů jeho talentu je schopnost odhalit vnitřní svět člověka v pohybu, v gestu, v rytmech.

V historii francouzská kultura Období od počátku vlády Ludvíka XV. do začátku revoluce (1789) se nazývá obdobím osvícenství. Jednou z nejdůležitějších charakteristik kultury osvícenství je proces nahrazování náboženských principů umění světskými. V 18. století dostala světská architektura poprvé téměř v celé Evropě přednost před církevní architekturou.
Společenský život osvícenství byl velmi kontroverzní. Osvícenci bojovali proti „starým pořádkům“, které tehdy ještě existovaly skutečnou sílu. Nejen styl umělecké tvořivosti, ale také způsob života královských dvorů, zosobňující „starý řád“ Evropy, se stává rokoko (z francouzského „rokaille“ - mušle). Název vyjadřuje hlavní rys tohoto stylu - výběr složitého, rafinovaného tvaru a náladových linií, které připomínají siluetu mušle.
Termín „rokoko“ (nebo „rokaille“) se začal používat v polovina 19 PROTI. Zpočátku je „rokaille“ způsob, jak zdobit interiéry jeskyní, mís s fontánami atd. různými zkamenělinami, které napodobují přírodní útvary. Charakteristickými rysy rokoka jsou sofistikovanost, velká dekorativní zátěž interiérů a kompozic, ladný ornamentální rytmus, velký důraz na mytologii a osobní pohodlí.

rokoková architektura

Na rozdíl od baroka, které bylo výhradně dvorským stylem, bylo rokoko uměním aristokracie a vyšších tříd měšťanstva. Nyní hlavním cílem mistra nebylo oslavování kohokoli a čehokoli, ale pohodlí a potěšení konkrétní osoby. Rokokovým architektům začalo záležet na lidském pohodlí. Opustili okázalost majestátních barokních budov a pokusili se obklopit lidi atmosférou pohodlí a milosti. Malování také opustilo „velké nápady“ a stalo se jednoduše krásným. Obrazy, osvobozené od násilných emocí baroka, byly naplněny studeným světlem a jemnými polotóny. Rokoko bylo možná prvním téměř zcela světským stylem v historii evropské umění. Osvícenská filozofie i rokokové umění se oddělily od církve a odsunuly náboženská témata daleko do pozadí. Od nynějška měly být malba i architektura lehké a příjemné. Galantní společnost 18. století byla unavená moralizováním a kázáním, lidé si chtěli užívat života a mít z něj maximální potěšení.
Rokoko se neprojevilo ve vnější úpravě budov, ale pouze v interiérech, stejně jako v úpravě knih, oděvů, nábytku a obrazů. Rokoko se také bravurně projevilo ve všech odvětvích umělecké a průmyslové výroby; se zvláštním úspěchem se používal při výrobě porcelánu a propůjčoval unikátní eleganci jak formě, tak zdobení jeho výrobků; Díky němu udělal tento výmysl ve své době obrovský krok kupředu a dostal se mezi milovníky umění do velké vážnosti. Kromě porcelánu je v módě stříbro. Vyrábí se čokoládové misky, mísy, konvice na kávu, nádobí, talíře a další. V tomto století se v něm rodí kulinářské umění moderní forma, včetně umění prostírání. Rokokový nábytek je jiný charakteristické rysy. Jedním z nejvýraznějších rysů jsou zakřivené linie, zakřivené nohy. Nábytek se stává lehčím a elegantnějším ve srovnání s tím, co byl dříve. Objevují se nové kusy nábytku: konzolové stolky, sekretářky, kanceláře, komody, skříně. Dva nejběžnější typy židlí jsou Bergere a Marquise. Zlacené svícny, hodiny, porcelánové figurky, tapisérie, paravány - požadované prvky rokokový styl. Hojně se používají zrcadla a obrazy, které váží asymetricky. Na pohovky a křesla použijte hedvábné polštáře a pufy s vyšívanými motivy. Zajímavý fakt– právě rokokový designový styl přinesl do interiéru takovou novinku, jakou je akvárium v interiéru.

Rokokový interiér

Hlavní témata rokokové malby– nádherný život dvorské aristokracie, „galantní slavnosti“, idylické obrazy „pastýřského“ života na pozadí panenské přírody. Jeden z největších mistrů francouzské umění bylo 18. století Antoine Watteau(1684-1721), umělec jemného poetického cítění a velkého uměleckého nadání. Zasněný a melancholický mistr „galantních slavností“ vnesl do zobrazení život sekulární společnost ryzí poezie a hloubka citů, v interpretaci milostných scén a bezstarostných zábav je cítit jakási melancholie a nespokojenost. Velmi často vidíme v jeho obrazech obraz osamělého snílka, melancholického a smutného, ponořeného do myšlenek a odtrženého od hlučné zábavy, od marné marnivosti davu. toto - skutečný hrdina Watteau. Jeho díla jsou vždy zahalena lyrickým smutkem. Nenajdeme v nich bouřlivou zábavu, ostré a zvučné barvy. Zvláště rád zobrazuje dámy a pány, kteří se procházejí nebo baví na pozadí krajiny, v zarostlých stinných parcích, na březích rybníků a jezer. To jsou ti dva okouzlující obrazy Drážďanské galerie, Například "Společnost v parku", kde je vše prodchnuto jemnou lyrickou náladou a zdá se, že i mramorové sochy antických bohů hledí na milence s přízní.

"Příjezd na ostrov Kythera"

Nejznámějším rokokovým umělcem byl Frans a Boucher, který se kromě malby zabýval všemi druhy dekorativního a užitého umění: vytvářel kartony pro tapisérie, kresby pro porcelán Sevres, maloval vějíře, prováděl miniatury a dekorativní malby. François Boucher byl umělec ideově spjatý s aristokratickou společností v době jejího úpadku; zachytil na svých plátnech touhu užít si všechna požehnání života, která vládla mezi vyššími vrstvami v polovině 18. století. V Boucherově díle jsou široce používány mytologické příběhy, čímž vzniklo zobrazení nahých ženských a dětských těl. Zvláště často píše mytologické hrdinky - v různých okamžicích jejich milostných afér nebo zaneprázdněných na záchodě. Neméně charakteristické jsou pro Bouchera tzv. pastorály neboli pastýřské výjevy. Pro celou epochu charakteristická vášeň pro pastorační témata byla odrazem tehdejších módních teorií, podle kterých jsou šťastní jen naivní lidé žijící daleko od civilizace, v klíně přírody. Jeho pastýři a pastýři jsou chytří a hezcí mladí muži a ženy, trochu kostýmovaní a vyobrazení na pozadí krajiny. Kromě pastýřských a mytologických obrazů maloval žánrové výjevy ze života aristokratické společnosti, portréty (zejména často portréty markýzy z Pompadour), náboženské obrazy, obvykle řešené ve stejném dekorativním plánu („Odpočinek na útěku do Egypta“ ), květiny, ornamentální motivy. Boucher měl nepopiratelný talent jako dekoratér, uměl propojit své kompozice s interiérovým designem.

Rokoková móda

Otázky a úkoly:

1. Řekněte nám o estetických rysech barokního stylu
2. Řekněte nám o rysech barokní malby na příkladu Rubensova díla
3. Řekněte nám o Rembrandtově malířském stylu
4. Proč je rokoko považováno za styl aristokracie?
5. Udělejte si korespondenční prohlídku Versailles

Po seznámení se s předloženými materiály musíte splnit zde uvedené ověřovací a kontrolní úkoly. V případě potřeby jsou testovací materiály zaslány na e-mailovou adresu učitele: [e-mail chráněný]

Rysy vývoje kultury v 17. století.

17. století zaujímá v dějinách ruské kultury zvláštní místo. Toto století je přechodem od tradičního středověká kultura Moskevské Rusi ke kultuře New Age. Většina moderních badatelů věří, že nejdůležitější kulturní proměny Petra I. připravil celý běh dějin ruská kultura XVII století. Nejvýznamnějším rysem ruské kultury 17. století je její rozsáhlá sekularizace, postupná destrukce celé středověké náboženského vědomí. Worldizace zasáhla všechny aspekty kulturního vývoje: vzdělání, literaturu, architekturu, malířství. Týká se to především městského obyvatelstva, přičemž kultura vesnice zůstávala dlouhou dobu zcela v rámci tradice.

Hlavní události ruštiny dějiny XVII století začala: přechod od středověkých dějin k dějinám novověku, oslabení vlivu církve. V souladu s tím byl hlavním rysem kultury počátek sekularizace kultury, tedy zničení středověkého náboženského vědomí a pronikání světských prvků do kultury.

Vzdělání a psaní. Literatura.

· Počet gramotných lidí se zvyšuje. Vyučovali je duchovní a úředníci pomocí církevních knih. Ale již v první polovině 17. století se objevily soukromé školy, kde se vyučovalo nejen gramotnosti, ale i rétorice, starověkým jazykům, cizí jazyky(německy) a filozofie. Učiteli tam byli často učení ukrajinští mniši. V roce 1687 byla vytvořena první vysoká škola v Rusku - Slovansko-řecko-latinská akademie (bratři Likhud). Akademie byla vytvořena podle vzoru evropských univerzit. Výuka probíhala v řečtině a latině.

· Rozvíjí se knihtisk: první tištěný základ (Karion Istomin), učebnice, liturgické knihy, úřední dokumenty (Kodex rady). Byly vytvořeny knihovny, jak státní (Posolsky Prikaz), tak soukromé (Ordina-Nashchokina, Golitsyna).

· V literatuře 17. století se objevily zásadně nové žánry: satira , drama , poezie . Satirické příběhy - o Ershe Ershovich, o procesu Shemyakin, kde byl odhalen nespravedlivý a sobecký soud. Vznik ruské poezie a dramatu je spojen se jménem Simeona z Polotska (vychovatele královských dětí). Autobiografický žánr se do ruské literatury dostal díky „Životu“ arcikněze Avvakuma. Ústní lidové umění - písně o Štěpánu Razinovi.

· Za Alexeje Michajloviče, a divadlo v roce 1672. Divadlo vzniklo pod vlivem carovy mladé manželky Natalyi Kirillovny. Inscenovalo hry na biblické náměty, které obvykle trvaly několik hodin.

Architektura.

Koncem 17. století nový architektonický styl– Naryshkino (Moskva) baroko. Jeho charakteristické rysy– malebnost, složitost plánu, kombinace červené (cihelné zdivo) a bílé (kamenosochání) barev fasády. Typickým příkladem tohoto stylu je kostel na přímluvu ve Fili, postavený v roce 1693 na panství Naryshkin, Novoděvičijský klášter.

· Světské stavby: dřevěný královský palác v Kolomenskoje, cihlový Teremnojský palác moskevského Kremlu, komnaty Averkyho Kirillova.

· Moskevský Kreml přestal být v 17. století obrannou stavbou, kremelské věže byly ozdobeny stany, na Spasské věži se objevily hodiny.

Výtvarné umění.

Ve výtvarném umění 17. století zůstal vliv tradice silnější než v jiných sférách kultury, což bylo vysvětlováno kontrolou církevních úřadů nad dodržováním ikonografického kánonu. A přesto právě v 17. století začala přeměna ikonomalby na malbu.

· Ve Zbrojnici vznikla škola pro výuku malby, malířská dílna - vlastně Akademie umění, kterou vede Simon Ushakov.

· Simon Ushakov – největší umělec XVII století: „Spasitel nevyrobený rukama“, „Trojice“.

· V 17. století byl položen počátek portrétování - parsuny . Jsou známy obrazy Alexeje Michajloviče, jeho syna Fjodora Alekseeviče, patriarchy Nikona, prince Skopin-Shuisky.

_______________________

Téma: Ruská kultura 18. století.

Vývoj kultury vládnoucích vrstev ruské společnosti je charakterizován konečným triumfem sekulárního principu, rozhodným lpěním na evropských vzorech, hlubokým rozchodem s tradičními lidová kultura. V druhé polovině 18. století se v Rusku formovala svébytná národní kultura evropského typu. Úspěchy kultury odrážely progresivní vývoj státu a společnosti jako celku. Atmosféra zvláštní ušlechtilé duchovnosti, která se v této době vytvořila, připravila vzestup ruštiny národní kultura v 19. století.

Osvícení a věda.

− 1701 - Škola matematických a navigačních věd v Moskvě, v Sucharevově věži (později - Námořní akademie v Kikinských komnatách v Petrohradě). Později vznikla dělostřelecká škola, lékařská škola a strojírenská škola.

− Bylo vytvořeno 42 „digitálních škol“ pro vzdělávání provinčních šlechticů.

− Vzdělávání nabylo sekulárního charakteru, matematika, astronomie a inženýrství se umístily na prvním místě.

− Objevily se nové učebnice. "Aritmetika, to je věda o číslech" od Magnitského.

− 1700 - letopočet není od stvoření světa, ale od narození Krista, začátek roku není 1. září, ale 1. leden.

− 1702 – první tištěné noviny „Vedomosti“ (za Alexeje Michajloviče vycházely pro potřeby soudu ručně psané noviny „Zvonkohra“), jejichž redaktorem byl Petr I.

− 1708 - přechod na civilní písmo.

− 1755 - z iniciativy Michaila Vasiljeviče Lomonosova a s podporou Ivana Ivanoviče Šuvalova byla vytvořena Moskevská univerzita. Univerzitní charta stanovila výuku v ruštině (na evropských univerzitách probíhala výuka v latině). Univerzita se skládala z filozofické, právnické a lékařské fakulty. Nebyla tam žádná teologická fakulta.

− Kateřina II - systém vzdělávacích a vzdělávacích institucí byl vytvořen pod vedením Ivana Betského.

− 1764 - Ústav Smolný vznešené panny.

− Petr I. otevřel první muzeum v Rusku – Kunstkamera, kde byly shromažďovány různé starožitnosti a anatomické sbírky. Kunstkamera měla bohatou knihovnu.

− 1741 – Expedice Víta Beringa prozkoumala severozápadní pobřeží Ameriky a dokázala, že Asie byla oddělena od Ameriky.

− Slavným vynálezcem doby Petra Velikého je Andrej Konstantinovič Nartov.

− 1718 – Petr se rozhodl vytvořit Ruskou akademii věd a nařídil pozvat největší zahraniční vědce. Akademie byla otevřena v r 1725 roku, po smrti císaře. Vznik Akademie věd přilákal do Ruska evropské vědce, včetně takových světových osobností, jako jsou matematici L. Euler a D. Bernoulli. V Rusku působili němečtí historikové G. Bayer a G.F. Millera, který významně přispěl k rozvoji ruské historické vědy. Za Kateřiny II., Akademii věd vedla Ekaterina Romanovna Dašková.

− Michailo Vasiljevič Lomonosov: v roce 1731 vstoupil na Slovansko-řecko-latinskou akademii, odkud byl přeložen na Petrohradskou univerzitu při Akademii věd a poté poslán studovat do Německa. V roce 1745 se stal prvním ruským profesorem, členem Akademie věd. Alexander Sergejevič Puškin napsal o Lomonosovovi: „Vytvořil první univerzitu, je lepší říci, že on sám byl naší první univerzitou.

− V 18. století dosáhla historická věda významných úspěchů. Vasilij Nikitič Tatiščev. "Ruská historie" v 5 svazcích.

− Slavný vynálezce-samouk - Ivan Petrovič Kulibin: projekty výtahu, „samoběžícího kočárku“, jednoobloukového mostu přes Něvu, dalekohledu, mikroskopu, barometru.

− Ivanu Ivanoviči Polzunovovi se podařilo zdokonalit parní stroj, s jehož provozem se seznámil v Anglii. Podobný stroj vytvořil v Anglii James Watt až o dvacet let později.

Literatura. Sociální myšlení.

− Nejdůležitější směr v ruštině a evropská literatura poloviny 18. stol klasicismus . Klasicismus se projevil především v poezii: Antioch Cantemir, Vasilij Trediakovskij a zejména Michail Lomonosov a Alexandr Sumarokov. Nejvýraznější ruský básník Gavrila Derzhavin se na konci 18. století stala spisovatelkou ve stylu klasicismu. Do klasicismu patří i komedie Denise Fonvizina „Brigádník“ a „Milý“.