Ruští církevní skladatelé. Ruští církevní skladatelé a jejich hudba
Církevní hudba existovala tak dlouho, dokud existovala samotná církev. Během dvou tisíc let se proměnilo v umění, které vyžaduje nejvyšší zručnost, absorbovalo tradice národů, do jejichž kultury vstoupilo, ale stále si zachovalo svou jedinečnou vlastnost přibližovat člověka blíže Bohu.
Cesta ruské duchovní hudby nebyla jednoduchá: buď se stala složitější, nebo se snažila zjednodušit; používalo staroruské, řecké, byzantské, italské, gruzínské pěvecké tradice; Původní ruský zápis háku byl zapomenut a znovu oživen. A přesto to nepřestalo být modlitbou – jednoduchou a jasnou. Dějiny hudby lze studovat, ale nelze je zprostředkovat v datech – srozumitelnými se stávají pouze prostřednictvím biografií a kreativity lidí, kteří je tvoří.
Tato publikace představuje soubor článků věnovaných životu a tvůrčí cestě skladatelů, kteří se zapsali do dějin duchovní hudby. Napsané různými autory v různých dobách tvoří dílo jedinečné ve své šíři záběru.
VZNIK A VÝVOJ CÍRKEVNÍ HUDBY
Zpěv v křesťanské první církvi. arcikněz D. Allemanov
Písničkáři a zpěváci prvotní církve
Kostelní zpěv ve 3. a 4. století
Písničkáři a zpěváci 3. a 4. století
Zpěv v V-VII století
Písničkáři a zpěváci 5. - 7. století
Zpěváci a hymnáři řecko-východní církve z 8. století
Písničkáři a zpěváci z 8. století. až do 15. století včetně
Zpěv západní církve
Jména nejvýznamnějších teoretiků duchovní hudby západní církve
Ctihodný Jan z Damašku, hymnista východní pravoslavné církve
Kostely. arcikněz D. Razumovský
Historický přehled hymnů řecké církve. Arcibiskup Filaret (Gumilevsky)
Svatý Basil Veliký
Svatý Jan Zlatoústý
Ctihodný Roman Sladký zpěvák
Ctihodný Kosmas z Maium
CÍRKEVNÍ HUDBA V RUSKU
Pěvecké skupiny a zpěváci starověké Rusi. . V. Martynov
Liturgický zpěv a kompoziční tvořivost. V. Martynov
Začátek partes zpěvu v Rusku. arcikněz D. Razumovský
První vícehlasý, nebo partes, zpěv ruské církve
Druhá éra partes zpěvu v Rusku
Partes zpívá v ruském kostele za Bortňanského
Partes zpěv ruské církve po Bortňanském
O církevním zpěvu. L. Pariysky
Úvodní přednáška o historii církevního zpěvu. S. Smolensky
Jeden z „bolestivých“ problémů církevního zpěvu. Nikolský
Ekfonetika v pravoslavné bohoslužbě. B. Kutuzov
Životní pravidla pro amatérského regenta. arcikněz A. Pravdolyubov
Náboženské úkoly chrámového sboru. arcikněz A. Pravdolyubov
SKLADATELÉ CÍRKEVNÍ HUDBY
Maxim Sozontovič Berezovskij. M. Rytsareva
Bortňanský Dmitrij Stěpanovič. A. Kašpur, V. Avramenko
O osobnosti a církevně-hudební kreativitě AL. Wedel. V. Petruševskij
Petr Ivanovič Turčaninov. S. Šeburenkov
Archimandrite Theophan (Feodor Alexandrov). G. Alfejev
Glinka a jeho duchovní a hudební činnost. I. Solovjev
Petr Iljič Čajkovskij. A. Kašpur, V. Avramenko
Alexandr Andrejevič Archangelskij. V. Bakumenko
Stepan Vasilievich Smolensky - zakladatel nového
směrech. Hierodeacon Andrey (Danilov)
Na památku církevního skladatele AD Kastalského. Ano, Pariysky
Michail Michajlovič Ippolitov-Ivanov. V. Avramenko
Grechaninov Alexander Tichonovich. V. Avramenko
Církevní hymny D.V. Allemanová. S. Šeburenkov
Viktor Sergejevič Kalinnikov. A Kašpur, E. Ignatieva
Církevní skladatel kněz Vasilij Zinověv. V. Bakumenko
Milníky v životě a díle P.G. Česnokovch jáhen A. Nefedov
Alexej Evlampievič Turenkov. A. Kašpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
O. Matthew: Nikdy jsem nic nestavěl na cizích základech. M. Denisov
50 STRUČNÝCH ŽIVOTOPISŮ CÍRKEVNÍCH HUDEBNÍCH SKLADATELŮ. E. Ignatieva
SLOVNÍK POJMŮ A POJMŮ
Prohlédněte si další knihy a CD
Ruská hudba a vlastně celé ruské umění v celé své historii bylo nejtěsněji spjato s hlubokým ortodoxním světovým názorem. Zde leží kořeny jedinečnosti a originality naší kultury. Během minulého století bylo toto spojení násilně zničeno.
Obnovení tohoto duchovního spojení je nejtěžším úkolem, kterému naše společnost čelí. Jen na této cestě vidím budoucnost našeho umění.
G.V.Sviridov
Obnovení tohoto duchovního spojení je nejtěžším úkolem, kterému naše společnost čelí. Jen na této cestě vidím budoucnost našeho umění.
Když přemýšlím o hudbě, vzpomínám si, že se hrála v katedrálách a kostelech. Chci, aby měla stejně posvátný, stejně uctivý postoj, aby náš posluchač hledal, a hlavně nacházel odpovědi na nejdůležitější, nejintimnější otázky svého života, svého osudu.
 |
Čajkovského. Po čtyřech letech studia opustil konzervatoř, vstoupil do kláštera a přijal řehole.
Autor řady hudebních děl komorního a oratorního žánru, včetně: „Matoušské pašije“ pro sóla, „Memento“ pro symfonický orchestr, „Odpočinek se svatými“ pro mužský sbor a orchestr.
Díla Metropolitana Hilariona hrají Symfonický orchestr Mariinského divadla, Královská melbournská filharmonie a Moskevský synodní sbor.
|
|
Metropolita Hilarion je tvůrcem žánru ruského duchovního instrumentálního sborového oratoria založeného na liturgických textech využívajících intonací ruského chrámového zpěvu, prvků barokního hudebního stylu a stylu ruských skladatelů 20. století.
ARCHIMANDRIT MATHEW (MORMYL)
Každý by měl zpívat, jako by to bylo naposledy v životě.
Archimandrite Matthew (ve světě Lev Vasiljevič Mormyl) je vynikající církevní skladatel a sbormistr. Narozen 5. března 1938 na severním Kavkaze, ve vesnici Arkhonskaya, do kozácké rodiny s dědičnými hudebními tradicemi.
Otec Matthew vedl sbor Trinity-Sergius Lavra téměř 50 let. Během této doby vytvořil školu církevního zpěvu, přepsal mnoho hymnů a napsal velké množství děl, která se dnes běžně nazývají „Lavra“.
V 50.–60. letech shromáždil a zaznamenal fragmenty tradičního církevního a klášterního zpěvu, které byly v předchozích desetiletích téměř zcela zničeny. Když se v 90. letech začaly po celé zemi otevírat kostely a kláštery, staly se kopie jeho aranží základem repertoáru nově vzniklých chrámových sborů.
 |
Církevní skladatel Sergej Zosimovič Trubačov se narodil 26. března 1919 ve vesnici Podosinovets v Arkhangelské diecézi v rodině kněze. Skladatelův otec byl zastřelen v únoru 1938 na cvičišti v Butově. Hudební talent a duchovní aspirace zdědil Sergej Zosimovič od svého otce.
Jáhen Sergius Trubačov vytvořil četná církevní pěvecká díla a provedl harmonizaci klášterních a starověkých ruských chorálů.
GEORGE VASILIEVICH SVIRIDOV
 |
V roce 1936 vstoupil Georgy Sviridov na Leningradskou konzervatoř, kde se stal studentem D.D. Šostakovič.
Jedním z klíčových témat Sviridovovy tvorby je Rusko.
Vytvářel liturgická díla pro chrámové kůry.
DAVID FEDOROVIČ TUKHMANOV
 |
Dílo Davida Tukhmanova si získalo národní uznání a lásku. Složil asi dvě stě písní, hudbu k filmům a představením. Skladatel pracuje i v akademickém žánru, napsal díla: oratorium „Legenda o Ermakovi“, báseň pro housle a orchestr „Svatá noc“, četná komorní vokální díla. Jeho opera „Carina“ byla uvedena v Operním divadle Helikon v Moskvě a na scéně Alexandrinského divadla v Petrohradě.
David Fedorovič Tukhmanov je držitelem čestného odznaku Ruské nadace pro veřejné uznání.
Od roku 2008 - člen Rady prezidenta pro kulturu a umění.
Od roku 2010 - člen patriarchální rady pro kulturu.
PATRIÁRNÍ SBOR CHRÁMU KRISTA SPASITELE
 |
Sbor v chrámu byl založen v roce 1998 a již v roce 2000 s požehnáním patriarchy Alexije II. skupina získala statut patriarchálního sboru katedrály Krista Spasitele.
Od roku 2007 je v čele sboru regent Ilja Tolkačev.
Kromě provádění duchovních zpěvů při bohoslužbách se sbor účastní významných církevních a státních oslav a pořádá koncerty vážné hudby v Sále církevních rad katedrály Krista Spasitele.
Základ repertoáru patriarchálního sboru tvoří vynikající tvorba ruské duchovní hudby, úpravy ruských lidových písní a díla ruských skladatelů: P.I.
Čajkovskij, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnoková, A.T.
Grechaninová.
Patriarchální sbor katedrály Krista Spasitele aktivně koncertuje.
 |
Dnes sbor tvoří 30 lidí, vlastní skladatelé a aranžéři.
Ředitelem sboru je Ctěný umělec Ruska Nikon Zhila.
Kromě pravidelných bohoslužeb ve Sretenském klášteře sbor zpívá na slavnostních patriarchálních bohoslužbách v moskevském Kremlu, účastní se mezinárodních hudebních soutěží a misijních cest Ruské pravoslavné církve.
Sbor vystupoval na koncertních místech: Library of Congress ve Washingtonu, Avery Fisher Hall v Lincoln Center v New Yorku, Arts Center v Torontu, Town Hall v Sydney, Berliner House, Cadogan Hall v Londýně a koncertoval v Notre. Dáma při několika příležitostech.
Repertoár sboru obsahuje kromě duchovní hudby také nejlepší díla ruské písňové tradice, kterou tvoří ruské, ukrajinské, kozácké lidové písně, romance a písně válečných let.
(FLV soubor. Délka 16 min. Velikost 123,5 Mb)
MOSKVA SYNODÁLNÍ SBOR
 |
Na přelomu 19. a 20. století měl sbor v repertoáru nejen chrámové chorály, ale i díla světské hudby a také úpravy ruských lidových písní. Sbor přednesl díla Sergeje Rachmaninova, Alexandra Kastalského a Petra Čajkovského.
V roce 1919, kdy byly uzavřeny kremelské katedrály, sbor na dlouhou dobu zanikl.
Dne 3. ledna 2010 v katedrále Nanebevzetí v moskevském Kremlu Jeho Svatost patriarcha Kirill požehnal oživení moskevského synodálního sboru na základě církevní skupiny v kostele ikony Matky Boží „Radost všech, kteří Smutek“ na Bolshaya Ordynka.
Dnes má sbor 80 členů.
(FLV soubor. Délka 14 min. Velikost 109,1 Mb)
Světská díla vynikajících ruských skladatelů organicky zahrnovala obrazy pravoslavné spirituality a našla živé ztělesnění intonace pravoslavné církevní hudby. Zavádění zvonění do operních scén se stalo v ruské opeře v 19. století tradicí.
Dostat se ke kořenům
Ortodoxní spiritualita, disponující vysokými hodnotami, nesoucí mravní čistotu a vnitřní harmonii, živila ruskou hudbu, naproti tomu reprezentující a odhalující bezvýznamnost světské marnivosti, podlost lidských vášní a neřestí.
Vynikající hrdinsko-tragická opera M. I. Glinky „Život pro cara“ („Ivan Susanin“), drama „Carova nevěsta“, lidová hudební dramata M. P. Musorgského, epické opery N. A. Rimského-Korsakova a dalších, lze hluboce pochopit pouze prizmatem ortodoxní náboženské kultury. Charakteristiky hrdinů těchto hudebních děl jsou podány z hlediska pravoslavných mravních a etických představ.
Melos ruských skladatelů a církevní chorály
Od 19. století pravoslavná církevní hudba v intonační i tematické rovině hojně proniká do ruské vážné hudby. Kvarteto-modlitba, kterou zpívají hrdinové opery „Život pro cara“ brilantní Glinky, připomíná partes styl kostelních zpěvů, závěrečná sólová scéna Ivana Susanina je v podstatě modlitební výzvou k Bohu před jeho smrti, epilog opery začíná jásavým sborem „Glory“, blízkým církevnímu žánru „Multiyears“. Sólové party hrdinů ve slavném hudebním lidovém dramatu o caru Borisi Musorgském, odhalující obraz pravoslavného mnišství (starší Pimen, svatý blázen, poutníci), jsou prostoupeny intonací církevních chorálů.
V Musorgského opeře Khovanshchina jsou prezentovány těžké sbory schizmatiků, navržené ve stylu. Hlavní témata prvních částí slavných klavírních koncertů S.V. vycházejí z intonací Znamenného zpěvu. Rachmaninov (druhý a třetí).
Scéna z opery „Khovanshchina“ od M.P. Musorgského
Hluboké spojení s pravoslavnou kulturou lze vysledovat v díle vynikajícího mistra vokálního a sborového žánru G.V. Sviridová. Skladatelova originální melodie je syntézou lidové písně, církevních kanonických a kantonických principů.
Znamenny chorál dominuje Sviridovově sborovému cyklu „Car Fjodor Ioannovič“ - na motivy tragédie A.K. Tolstoj. „Zpěvy a modlitby“, napsané na církevních textech, ale určené pro světské koncertní provedení, jsou nepřekonanými Sviridovovými výtvory, v nichž starodávné liturgické tradice organicky splývají s hudebním jazykem 20. století.
Zvony zvoní
Zvonění je považováno za nedílnou součást pravoslavného života. Většina skladatelů ruské školy má ve svém hudebním dědictví obrazný svět zvonů.
Glinka poprvé zavedla do ruské opery scény se zvoněním: zvony doprovázejí závěrečnou část opery „Život pro cara“. Znovuvytvoření zvonění v orchestru umocňuje dramatičnost obrazu cara Borise: scénu korunovace a scénu smrti. (Mussorgskij: hudební drama „Boris Godunov“).
Mnoho Rachmaninovových děl je plné zvuků připomínajících zvon. Jedním z nápadných příkladů v tomto smyslu je Preludium c moll. Nádherné příklady znovuobnovení zvonění jsou prezentovány v hudebních dílech skladatele 20. století. V.A. Gavrilin („Zvonkohra“).
A teď - hudební dárek. Nádherná sborová velikonoční miniatura jednoho z ruských skladatelů. Zde se zvonovitý zvuk projevuje více než zřetelně.
M. Vasiliev Troparion velikonočního „Zvonu“
Moderní ortodoxní hudbou rozumíme náboženskou hudbu napsanou pravoslavnými skladateli v posledních letech. Chronologicky považujeme za výchozí bod pravoslavné moderny rok 1988, rok 1000. výročí křtu Rusů.
Vladimír Fainer - odborný zájem a tvůrčí inspirace skladatele je věnována problematice uplatňování kontrapunktických principů vývoje melodií a nápěvů ve vztahu k uplatňovaným úkolům liturgického provádění.
Reprodukce nebo chcete-li ilustrované provedení uvedeného způsobu byla přesvědčivě ztělesněna v řadě velkých opusů, které jsou nepochybně zajímavé pro provedení.
"Dobrořeč, duše má"- dílo pro sbor nebo tři sólisty s rozvinutými hlasy. Je potřeba pracovat s každým hlasem zvlášť a následně jednotlivé party spojit v polyfonní systém.
"trisagion"- dílo pro sbor nebo tři sólisty, každý hlas je dostatečně rozvinutý. Části obsahují mnoho melodických zpěvů, které jsou složité intonace a rytmu.
Irina Denisová- autor více než 80 církevních hymnů, harmonizací a aranžmá. Hudební sbírka jejích děl „Singing All-Contrite“ vydaná nakladatelstvím kláštera sv. Alžběty se již dočkala druhého vydání a je žádaná mezi pravoslavnými hudebníky v Bělorusku a Rusku. Stejné vydavatelství nedávno vydalo pod stejným názvem „autorský“ disk I. Denisové. V dílech hraje významnou roli jednotná intonace, postavená na syntéze „archaických“ a „moderních“ hudebních struktur. Tento typ intonace se stává důležitým znakem moderního myšlení ve skladatelově tvorbě.
Koncert „Pod vaší milostí“- velmi výrazný koncertní zpěv, vyžaduje práci na harmonické struktuře, protože odchylky jsou velmi časté, chromatické pohyby v partech by měly být propracovány. Bohatý dynamický celek.
Kontakion Akathist apoštolu Andrewovi- ve zpěvech jsou odchylky v různých tóninách, což může interpretům způsobit určité potíže. Je třeba dbát i na změnu velikosti v polovině díla a na tempovou dramaturgii.
III.Závěr
Rád bych tedy zdůraznil, že duchovní hudba je úrodnou půdou pro hlasovou výchovu sboru, protože byla zpočátku založena na pěvecké praxi, a nikoli na abstraktním kompozičním výzkumu.
Jednoduchost, duchovnost, let, něha zvuku – to je základ pro provedení církevních skladeb. Ponoření do atmosféry spirituality, touha ztělesnit vznešené obrazy obsažené v chorálech, uctivý postoj k textu, expresivita, která je od srdce přirozená, vychovává dětskou duši a má pozitivní vliv na utváření jeho estetických názorů . A proto je nutné zařadit díla ruské duchovní hudby do repertoáru dětských sborů.
