Ruské populární tisky. Ruský grafický populární tisk Lidový populární tisk

Kdo a proč je nazval „populárními tisky“, není známo. Možná proto, že obrázky byly vyřezány na lipových deskách (a lípě se tehdy říkalo lýko), možná proto, že je lodní obchodníci prodávali v lýkových krabicích, nebo, pokud věříte moskevské legendě, pak vše pocházelo z Lubjanky – ulice, kde žili řemeslníci. dělat dlahy.

Právě humorné lidové obrázky prodávané na poutích v 17. století až do začátku 20. století byly považovány za nejoblíbenější formu výtvarného umění v Rusku, i když postoj k nim nebyl vážný, protože vyšší společenské vrstvy kategoricky odmítl uznat za umění to, co vytvořili obyčejní lidé, samouci, často na šedém papíře, k radosti rolníků. Málokdo se samozřejmě staral o pečlivé uchování tehdy populárních tiskových archů, protože v té době nikoho nenapadlo, že obrazy, které se dochovaly dodnes, se stanou skutečným pokladem, skutečným mistrovským dílem ruské lidové malby, který ztělesňoval nejen lidový humor a historii starověké Rusi, ale také přirozený talent ruských umělců, počátky živé karikaturní dovednosti a barvitou literární ilustrativnost.

Lubok je rytina nebo otisk vytvořený na papíře z dřevěné světlice. Zpočátku byly obrazy černobílé a sloužily k výzdobě královských komnat a bojarských sídel, ale později se jejich výroba rozšířila i do barev. Černobílé tisky malovaly zaječíma nohama ženy poblíž Moskvy a Vladimíra. Často takové oblíbené tisky vypadaly jako moderní omalovánky pro malé dítě, nešikovné, zbrklé a barevně nelogické. Mezi nimi je však spousta obrázků, které vědci považují za obzvlášť cenné, argumentují o vrozeném smyslu pro barvy umělců, který jim umožnil vytvořit zcela nečekané, neotřelé kombinace, nepřijatelné při pečlivém, detailním vybarvení, a proto jedinečné.

Tematika lidových obrázků je velmi rozmanitá: pokrývá náboženskou a moralizující tematiku, lidové eposy a pohádky, historické i lékařské, nezbytně doprovázené poučným či humorným textem, vyprávějícím o mravech a životě té doby, obsahující lidovou moudrost, humor , a někdy dovedně maskovaná krutá politická satira.

Postupem času se měnila i technika oblíbených tisků. V 19. století se začalo kreslit nikoli na dřevo, ale na kov, což řemeslníkům umožnilo vytvářet elegantnější díla. Barevné schéma oblíbených tisků se také změnilo, bylo ještě jasnější a bohatší, často se změnilo ve fantastickou, nečekanou barevnou vlnu. Populární tisky byly po dlouhou dobu duchovní potravou obyčejných pracujících lidí, zdrojem znalostí a zpráv, protože novin bylo velmi málo a populární tisky byly populární, levné a distribuované po celé zemi a překonávaly nepředstavitelné vzdálenosti. Do konce století se populární tisky vyčerpaly - objevily se nové obrázky vyrobené v továrnách.

Ruské populární tisky jsou výtvory bezejmenných lidových umělců. Rychle se rozvíjející pod stigmatem průměrnosti a nevkusu, poznamenaný vysoce vzdělanou částí ruské společnosti, dnes je uznáván jako mimořádně hodnotný, je předmětem sběru a pečlivého studia mnoha vědců nejen v Rusku, ale i v zahraničí. zemí, zaujímá své právoplatné místo na zdech muzeí výtvarného umění vedle děl největších mistrů minulosti.

Ruský populární tisk

Od redaktora
Album reprodukuje malou část reprodukce z ruských lidových obrázků uložených v muzeích a knihovnách země (rytina Státního muzea výtvarných umění pojmenovaná po A. S. Puškinovi, Státní historické muzeum, tiskové oddělení Státní veřejné knihovny pojmenované po M. E. Saltykov-Shchedrin a j.) Některé listy populárních tisků vycházejí poprvé. Sestavovatel alba děkuje všem zaměstnancům výše uvedených institucí za účast a pomoc při výběru populárních tisků.

V roce 1766 se profesor poezie a výmluvnosti, akademik Jakov Štelin, projíždějící Spasskou bránou moskevského Kremlu, začal zajímat o barevné zábavné prostěradla zavěšené na prodej, koupil si tucet a půl obrázků pro „zvědavost“ a vzal je. s ním do Petrohradu. Následně se oblíbené tisky, které získal, dostaly do „starověkého úložiště“ historika M.P. Pogodina a poté do sbírek Petrohradské veřejné knihovny.

Tyto malované listy, které ležely téměř dvě století ve složkách knihoven, byly dokonale zachovány a na výstavě ruských populárních tisků, pořádané v Moskvě Svazem umělců SSSR v roce 1958, potěšily oko originálním jasem barev. .

V těchto raných letech byly lidové obrázky rozšířeny v selském a měšťanském životě a tvořily nezbytný doplněk selské chatrče, hostince a poštovní stanice.

Obchodníci z Ofeni ve svých lýkových krabicích rozváželi oblíbené tisky všude, do nejodlehlejších koutů vesnice.

Puškin, popisující situaci poštovní stanice, nezapomíná zmínit lidové obrázky přibité na stěnách: „Pohřeb kočky, spor červeného nosu se silným mrazem a podobně...“ („Poznámky z mladý muž“). A na zdi vedle důstojnického diplomu měl velitel belogorské pevnosti, kapitán Mironov, „populární tisky zobrazující zajetí Kustrina a Ochakova, stejně jako výběr nevěsty a pohřeb kočky“ („The Kapitánova dcera“).

Popularita lidových obrázků, jejich lacinost a jejich rozšířenost byly důvodem, proč jim seriózní lidé nevěnovali pozornost. Nikoho ani nenapadlo, že by tyto obrázky měly nějakou hodnotu nebo zajímavost a mohly by sloužit jako předmět pro sbírání, uchovávání nebo studium.

Je snadné si představit, jak krátkodobá byla existence lidových tisků v podmínkách rolnického života, kolik z nich se nám nenávratně ztratilo, jak neúplné jsou sbírky ruských lidových obrázků, které se dochovaly dodnes, zejména tisky 17. - 18. století. Po dlouhou dobu byly lidové obrázky téměř jediným duchovním jídlem ruského pracujícího lidu, encyklopedií široké škály znalostí. Populární tisk, který byl jistě doprovázen poučným či vtipným textem, odhaloval lidovou moudrost a vynalézavost, vztah lidí k různým historickým událostem, tehdejší zvyky a způsob života, potutelný humor a prostý smích, někdy i politický satira hluboce skrytá před bdělým okem úřadů.

D. A. Rovinský poznamenává, že popisky pod obrázky si často zachovávají rysy silně prosolené lidové mluvy: „texty téměř všech starých obrázků jsou kořeněné a osolené makaronskými rčeními a doplňky – někdy je najdete tam, kde je vůbec nečekáte, jako např.: v rejstříku o dámách, v pohřbívání kočky myší, v portrétu samotné kočky a nespočet dalších listů. Ve většině případů se nejedná o nic jiného než o vtipy a rčení, které text lidových obrázků, stejně jako text lidových eposů, pepří, aby vzbudily větší pozornost posluchače. V těchto vtipech není nic, co by mohlo urazit lidskou morálku: pouze vzbuzují v divákovi dobromyslný a zdravý smích...“

Námět lidových obrázků je skutečně encyklopedický: pokrývá náboženskou a moralizující tematiku, lidové eposy a pohádky, témata kosmografie a geografie, historickou a lékařskou tematiku. Rozšířené byly satirické a zábavné listy a dokonce existovaly politické pamflety.

Politická satira se samozřejmě v podmínkách policejního režimu, který krutě trestal projevy jakýchkoliv opozičních nálad, mohla projevovat jen v hluboce zašifrovaných podobách. Ostrost politických pamfletů v populárních obrázcích byla totiž často tak důmyslně skryta pod neškodnými náměty, že v nich carská cenzura ne vždy odhalila zavrženíhodný obsah. Teprve mnohem později byly satirické náznaky v těchto listech odhaleny a vysvětleny při výzkumu odborníků na ruské lidové obrázky.

Takový je například slavný populární tisk „Myši pohřbívají kočku“, což je satira na císaře Petra I. Na tomto obrázku je pohřební průvod umístěn v několika patrech. Mrtvá kočka s veselým obličejem leží v pohřebním vozíku se svázanými tlapami. Nad každou myší doprovázející zesnulého je pořadové číslo, pod kterým je ve vysvětlujícím textu vyznačena její role v průvodu.

Mimochodem, „Kazaňská kočka“, podle odhadů vědců, je také považována za karikaturu Petra Velikého. Car Petr provedl své reformy drastickými a krutými opatřeními. Mnohé z jeho inovací, jako nucené holení vousů nebo pronásledování národního kroje, byly nepopulární a vyvolaly mezi lidmi reptání a protesty, zejména mezi četnými přívrženci náboženské sekty starověrců, kteří považovali Petra I. za vtělení. Antikrista předpověděla Apokalypsa Jana Teologa. Předpokládá se, že autor tohoto oblíbeného tisku byl z řad sektářů a myši radující se z mrtvé kočky vyjadřovaly pocity této lidové opozice. O mnoho let později, kdy už byl politický význam obrazu zapomenut, neztratilo vtipné téma pohřbívání kočky na své přitažlivosti. Tento arch se těšil největší oblibě a byl více než sto let nekonečněkrát přetištěn v mnoha verzích. Téma pohřbívání kočky se přesunulo do dalších oblastí lidového umění. Tak se na výstavě starověkých populárních tisků, která se konala v Moskvě v roce 1958, objevila dřevěná hračka, která reprodukovala všech 67 postav tohoto zvláštního pohřebního průvodu.

Neméně známé jsou populární tisky soudní byrokracie, jako je „Soud Shemyakin“ a „Příběh Ersha Ershovich, syna Shchetinnikova“. Zajímavý je drobný satirický obrázek pokřiveného úředníka, který se pokusil získat úplatek i ze smrti.

Mezi tématy každodenní satiry byly v populárních tiskovinách oblíbené západy slunce zesměšňující módní výstřelky, opilství, extravagance, dohodnuté sňatky, cizoložství a nároky na aristokracii.

Naše ruská karikatura odvozuje svůj původ od těchto prvních satirických listů. Občas, jako tomu bylo ve Vlastenecké válce roku 1812 a první imperialistické válce, je oživen ve stejné podobě nástěnných satirických listů.

V satirických časopisech z let 1905 - 1906 následovali styl dřevotisků další umělci - I. Bilibin, M. Dobužinskij, S. Čechonin. A později se mnozí z karikaturistů obrátili ke grafickému jazyku populárního populárního tisku - A. Radakov, N. Radlov, I. Maljutin, M. Čeremnych, D. Moor, Denis, K. Rotov a další.

Významnou část lidových obrázků tvoří náboženské obrazy a moralizující příběhy na témata z Bible a evangelia. Obzvláště oblíbené byly: „Příběh krásného Josefa“, „Podobenství o marnotratném synovi“, „Podobenství o bohatém a chudém Lazarovi“. Apokryfní náměty se často objevují i ​​v populárních tiscích. Například: „Skutečný obrys nezákonného soudu nad Kristem, který byl nalezen v zemi ve Vídni, vytesaný na kamenné desce.“ Toto zobrazuje soud zasedající pod předsednictvím velekněze Kaifáše. Soudců je osmnáct; každý z nich drží svitek, na kterém je v několika slovech shrnut jeho postoj k obžalovanému.

Pestrá, svůdná barevnost populárních tisků je často v bezstarostném rozporu s jejich asketickým a ponurým tématem. „Pláču a vzlykám, když myslím na smrt,“ stojí v popisku pod obrázkem hříšníka, který se dívá na rakev, v níž leží kostra. Ale tento obraz je orámován květinovým věncem a malován tak hlasitě a vesele, že nudná, klášterní morálka obrazu ustupuje před veselým řáděním barev.

I démoni, kteří se často objevují v moralizujících příbězích, v interpretaci lidových umělců na sebe berou dobromyslný vzhled postav v komickém biflování, jako cvičení medvědi, které v Rusku odedávna vodily po městech a vesnicích potulné tlupy bubáci.

Pouliční představení bubáků se těšila lidové lásce a tradiční postavy těchto představení ožívají v populárních populárních tiscích. Je třeba říci, že buvoli byli vystaveni neustálému pronásledování ze strany duchovních autorit, které ne bezdůvodně spatřovaly v jejich improvizacích stopy starověkého pohanského rituálu. A v roce 1648 zbožný car Alexej Michajlovič definitivně zakázal vystupování bubáků. Navzdory tomu však v lidových obrazech ještě dlouho žily šaškové scény. Pravidelnými účastníky putovních hereckých souborů - medvěd a koza - a klaunských párů - chronických smolařů Foma a Erema, Savoska a Paramoshka, vždy s vtipným rýmovaným textem.

Tato kategorie „zábavných povlečení“ zahrnuje obrázky šašků a trpaslíků, lidové tance, pěstní souboje, krčmové scény a další. V lidových obrázcích se žánrové výjevy objevovaly mnohem dříve než v malbě - populární tisky zobrazovaly výjevy ze života rolníků, obrazy chýše, veřejných lázní, krčmy a ulice. Jeden z nejarchaičtějších populárních tiskových archů konce 17. století tedy reprodukuje scénu selského života: „Starý muž Agathon tká lýkové boty a jeho žena Arina předá nitě“ – téma, které bylo v té době pro ruské malířství nemyslitelné. Navíc je interpretován zcela realisticky: selské kroje, zařízení, drobné detaily každodenního života jsou protokolárně autentické, nezapomíná se ani na psa a kočku.

Hrdinské činy legendárních hrdinů ruského lidového eposu a dobrodružství hrdinů lidových pohádek se široce odrážejí v tématech lubok. Toto je možná nejkrásnější a nejpoetičtější oblast lidové malby. Fantastické obrazy pohádek ztvárňují lidoví umělci s prostou přesvědčivostí. Pravda, hrdinové v jejich vyobrazení mají k archeologické dokumentaci daleko: jsou oděni buď v římské zbroji, nebo ve gardistických uniformách z 18. století, ale to ani v nejmenším nenarušuje jejich pohádkovou existenci. Epický hrdina Ilja Muromec zasáhne šípem loupežníka Slavíka sedícího na dubu, mocný Eruslan porazí v bitvě sedmihlavého draka, Ivan Carevič na šedém vlku unikne pronásledování se svou krásnou nevěstou, rajskými ptáky Sirin a Alkonost s tvářemi dívek široce roztáhl svá pestrobarevná křídla.

Legendární tvorové se také objevují na obrázcích jako „People of Wonder Found by King Alexandr Veliký“ a také na výtiscích představujících to, čemu se dnes říká „novinová kachna“. Jsou to „Satyr chycený ve Španělsku v roce 1760“, „Zázrak moře“ a „Zázrak lesa“, které byly tam uloveny, a další. Detailní popisy těchto monster nenechávají v myslích prostoduchého diváka žádné pochybnosti o naprosté autenticitě snímků. O satyrovi chyceném ve Španělsku se uvádí, že má lidskou hlavu, čelo, oči a obočí, tygří uši, kočičí knír, kozí vousy, lví tlamu a jí jen chléb a mléko.

Výběr historických témat v populárních tiskovinách je bizarní. Odhady lidí se ne vždy shodují s těmi z oficiální historie a mnoho zdánlivě důležitých dat v oficiální chronologii nevzbudilo žádnou pozornost tvůrců populárních populárních tisků.

Starověká historie se odráží v populárním tisku „Slavná bitva krále Alexandra Velikého s indickým králem Porem“. Obrovský třílistý populární tisk věnovaný „Mamajevově masakru“ zobrazuje bitvu Rusů s Tatary na Kulikově poli v roce 1380. Z dobových událostí lubok odrážel války 18. století s Pruskem a Tureckem a některé další události, například řecké povstání v roce 1821. Mnoho populárních tisků dalo podnět k Napoleonově invazi do Ruska, jeho útěku a pádu, což hluboce rozdmýchalo vlastenecké cítění ruského lidu.

Na počátku devatenáctého století pronikla do ruské lidové grafiky literární tematika. Básně našich básníků A. Puškina, M. Lermontova, A. Kolcova, bajky I. Krylova pronikají do lidu prostřednictvím lidových tisků, dostávají v lidovém tisku jedinečnou grafickou interpretaci a někdy i další dějový vývoj.

Tak extrémně populární tisk s Puškinovou básní „Večer, za bouřlivého podzimu“ vypráví příběh o podvedené dívce, která nechává své novorozené dítě u cizích dveří. Pokračování spiknutí dostal v jiném obrázku, zobrazujícím překvapení rolnické rodiny, která u svých dveří našla nalezence. Popisek k tomuto obrázku zachycuje hořký osud nebohého dítěte: „V cizí rodině budeš adoptován, bez náklonnosti, bez kořenů, vyrosteš. Celá řada populárních tisků ze stejné doby ilustruje populární romance a písně.

Více než půl století po „objevu“ akademika Štelina začal mladý moskevský vědec I. Snegirev sbírat a studovat lidové obrázky, ale když o nich v roce 1822 předložil svou zprávu členům Společnosti milovníků ruské literatury, mnozí pochybovali, zda by mohli být předmětem úvahy „tak vulgární a vulgární téma, jaké je ponecháno na úděl davu“.

Byl doporučen decentnější název: „O běžných lidových obrázcích“. Sám řečník však velmi dobře pochopil, že populární kriket musí znát svůj pól, a smutně připustil, že „bez ohledu na to, jak drsné a dokonce ošklivé může být poškození populárního tisku, prostý člověk si na to zvykl stejně jako na obvyklý střih jeho šedého kaftanu a s kožichem z domácí ovčí kůže." I. Snegirev zůstal nadále věrný své vášni pro populární tisky: jeho články o lidových obrázcích vycházely v dílech Společnosti milovníků ruské literatury a v Moskvitjaninu a v roce 1861 vyšly jako samostatná kniha „Lubokské obrazy Ruští lidé v moskevském světě."

D. A. Rovinskij, právník a senátor, muž široké erudice, který publikoval mnoho prací o ruské ikonografii a grafice, byl zvláště aktivní a plodný ve sběru populárních tisků a studiu jeho historie. Celý život sbíral populární tisky a zanechal 40 objemných složek lidových tisků, vybraných podle tématu, jako dar Rumjancevovu muzeu (nyní v rytecké místnosti Státního muzea pojmenovaném po A. S. Puškinovi). Jeho hlavní dílo „Ruské lidové obrázky“ sestává z 5 svazků vysvětlujícího textu a pětisvazkového Atlasu reprodukcí a je stále nepřekonatelné, pokud jde o bohatství publikovaného materiálu. Ale Rovinského velkolepé dílo, psané fascinujícím a živým způsobem a obsahující mnoho různých historických informací, není vůbec zahrnuto do hodnocení populárních tisků jako uměleckých děl. Stejně jako Snegirev, Rovinskij definuje populární tisky jako „sekeré práce“ a vyjadřuje přání, aby se lidové obrázky dostaly do rukou skutečných „našich nadaných umělců“, aniž by si všiml, že se dostává do rozporu se samotným konceptem „ruského lidového obrazu“.

Ve svých úsudcích a hodnocení byli první strážci a přímluvci za obraz lidu před „vzdělanou veřejností“ na stejné úrovni jako století. Ruská společnost až poté, co se obrazy Surikova, Vasnetsova, Rjabuškina, Roericha, Polenové, Bilibina naučily chápat krásu národních forem a oceňovat krásu lidové architektury - rolnické dřevěné řezby, výšivky, malby na dně a krabicích, hračky a keramiku. Navíc až nyní jsme si uvědomili, jak absurdní bylo klást na populární tisk akademické požadavky – správnost kresby a dodržování zákonů perspektivy. Porovnáním grafických produktů žáků Císařské akademie umění v 18. - 19. století s jejich současnými populárními tisky vidíme, že přednost je nepochybně v bezejmenných mistrech lidové grafiky. Zvláště zřetelně zde lze vysledovat dva kulturní proudy a lidová grafika tu „mistrovskou“ zřetelně přebíjí spletitostí fantazie, bohatostí grafického jazyka a hlavně národní originalitou, jíž jsou díla certifikovaných rytců zcela postrádána. .

Náš zájem o populární tisky vzrostl zejména v posledních letech po výstavě lidových obrázků uspořádané v Moskvě v roce 1958, na které se sešly ty nejlepší ukázky ze sbírek Puškinova muzea výtvarných umění. Literární muzeum, Knihovna pojmenovaná po M. E. Saltykov-Shchedrin, Knihovna pojmenovaná po V. I. Leninovi a další. Výstava ukázala, jak široce a rozmanitě se v luboku projevovalo lidové umění, a na druhé straně odhalila, jak neúplně, fragmentárně, náhodně a skrovně se k nám dostávají ukázky lidových obrázků z raných období, zejména 17. a počátku 18. století. Ukázalo se, že mnoho listů je jedinečných, nejen listy z nejstarších sbírek - Shtelin a Olsufiev, ale dokonce i lidové obrázky 19. století.

Podle akademika I. E. Grabara, který oblíbenou výstavu tisku nejednou navštívil, to pro něj bylo ohromující zjištění. Litoval, že zničení nakladatelství Knebel v roce 1914, kdy byl zničen fotografický archiv, zabránilo lidovým snímkům získat zvláštní kapitolu v Dějinách ruského umění, které vycházely pod jeho redakcí.

V posledních letech bylo v Sovětském svazu vydáno několik dobře ilustrovaných knih o ruských lidových obrazech. O lubka se začal zajímat i Západ. V roce 1961 vyšla v Paříži kniha o ruském populárním tisku od P. L. Duchartra, autora mnoha knih o lidovém umění v evropských zemích.

Hodnota Duchartrova díla spočívá především v tom, že k látce přistupuje z nových pozic, které si vydobyl dlouhý boj o právo lidového umění na pozornost historiků umění a kultury.

Francouzský vědec řadí ruské populární tisky vysoko mezi lidové tisky jiných zemí. Poznamenává, že stylově a barevně nelze ruské lidové obrázky zaměnit s žádnými jinými. Jejich etnická jedinečnost je okamžitě patrná. Obzvláště charakteristický pro ruský populární tisk je smysl pro barvu, sebevědomý až k drzosti.

V Duchartre našel ruský populární tisk erudovaného znalce a zapáleného obdivovatele. „Ruské lidové obrazy, které se k nám dostaly i přes horlivost světské cenzury a přes křehkost papíru, představují podle mého názoru mimořádnou univerzální hodnotu,“ prohlašuje. Považoval jsem za nutné citovat tyto posudky francouzského vědce jako svědectví cizího svědka, přesvědčivé v tom, že nebyly diktovány vlasteneckými zálibami.

V posledních letech zaznamenáváme nárůst zájmu o polygrafii. Rytina a litografie jsou součástí každodenního života, v interiérech nových bytů a ve foyer kin.

Objevili se příznivci tisků a sběratelé reprodukcí. Pravda, tento fenomén není novinkou a mezi milovníky tisku se v minulosti nacházela známá jména znalců rytin, kteří nám zanechali skvěle publikované popisy svých sbírek. Ale když přemýšlím o grafikách, nevzpomínám si na tyto sběratele, ale především na rolníka Yakima Nagoga z básně N. A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“. Tento sběratel tisků je koupil na trhu pro svého syna pro zábavu, pověsil je v chýši, „a on sám se na ně rád díval stejně jako ten chlapec“. Došlo k požáru, spěchal zachránit svou „sbírku“ a zapomněl na skryté peníze.

"Ach, bratře Yakime,
není levné Obrázky stojí!
Ale do nového baráku
Předpokládám, že jsi je pověsil?"
- "Zavěste - jsou nové" -
řekl Yakim a zmlkl.

Chápeme potěšení prostoduchého Yakima, protože ruské lidové obrázky, které nedávno získaly všeobecné uznání, jsou skutečně nejzajímavějším projevem lidového umění. První badatelé, kteří se začali zajímat o populární tisky, přes veškerou jejich vášeň pro předmět výzkumu, považovali za nutné ospravedlnit se vážným lidem, když se zapojili do takové frivolní záležitosti. Snegirev tvrdil, že populární tisky „nepředstavují pouze předměty zábavy a pobavení ve vkusu obyčejných lidí“, ale odhalují „náboženské, morální a duševní rozpoložení lidí“. Rovinský ve svém „zdůvodnění“ odkazuje na N.S. Tichonravova: že prý po vzoru západní Evropy „i zde život a věda začaly uvádět lidi do jejich zákonných práv“. Uznání ruského populárního tisku přišlo ze zcela jiného směru: nyní se lidové obrázky začaly považovat za umělecká díla.

V roce 1962 byla v Puškinově státním muzeu výtvarných umění v Moskvě otevřena retrospektivní výstava dřevorytů z 15. až 20. století. Ruská sekce na něm začala populárními tisky z 18. století, mezi nimiž ústřední místo zaujímala slavná „Kazanská kočka“ - velký čtyřlistý tisk, který by měl být uznáván jako jeden z nejlepších obrazů kočky. v celém světovém umění. Tento oblíbený tisk má všechny výhody mistrovského díla: je monumentální, lakonický, dokonale zapadá do rámu a bez ohrožení expresivity obrazu lze zvětšit na velikost stěny vícepatrové budovy a zmenšit na velikosti poštovní známky.

Na výstavě byly i další nádherné tisky: „Slavná bitva krále Alexandra Velikého s indickým králem Porusem“, „Kampaň slavného rytíře Coleandera Lodwicka“ a „Pohřeb kočky“ – všechny jsou vícelistové rytiny. Jejich kresba byla vyřezána na několik desek a následně se tisky slepily do celkové velkoformátové kompozice.

Takže ruský lubok - výtvor bezejmenných lidových umělců, tento „vulgární oblastní předmět darovaný davu“, zaujal hrdé místo na zdech Muzea výtvarných umění, vedle velkých mistrů Západu a Východ - s Durerem a Hokusaiem a obstáli v této čtvrti se ctí.

Ukázalo se, že muž Yakim Nagogo měl dobrý, opravdový vkus. Pár slov o lubocké technice a lubokském řemesle.

Proč se obrázky nazývají populární tisky? V této věci neexistuje jednoznačná shoda. Vyřezávaly se a tiskly z lipových desek a lípě se na jiných místech říkalo lýko. Nosili je k prodeji prodavači ofeni ve svých lýkových krabicích. Moskevská legenda říká, že název obrázků pocházel z ulice Lubjanka, kde byly vytištěny.

Následně dřevoryty ustoupily metalografii a poté litografii, ale název populárních tisků zůstal za obrázky. Vesnické ženy z mnoha vesnic poblíž Moskvy a Vladimira se zabývaly barvením populárních tiskových archů. „Vrozený smysl pro barvy,“ říká Duchartre, „vytvářel šťastné a nové kombinace, kterých nebylo možné dosáhnout ani pečlivým vybarvováním. Mnoho moderních umělců vědomě využívá lekcí, které jim, aniž o tom vědí, učí samouci, vynuceni potřebou pracovat se štětcem s největším spěchem.“

Když se na trhu koncem 19. století objevily levné chromolitografické obrázky vyráběné v továrně, oblíbené tisky neobstály v konkurenci a přestaly existovat.

Samozřejmě, ne všechny oblíbené tisky mají stejnou hodnotu, ne všechny jsou stejně originální. V nejstarším dřevorytu luboku vidíme stabilní vliv staletých tradic ruského výtvarného umění předpetrovské éry. V listech jako „Bible“ od mistra Korena, „Jídlo zbožných a bezbožných“, „Podobenství o bohatém a chudém Lazarovi“, „Anika bojovnice a smrt“ se tyto národní tradice projevily nejpřesvědčivěji.

Přechod od dřevorytu k metalografii představuje hranici dvou období v historii ruského populárního tisku. Snegirev také upozornil, že mezi oblíbenými tisky vyřezávanými na dřevě a rytými na mědi si nelze nevšimnout výrazného rozdílu v provedení.

Kromě rozdílů v technologii měly vliv i cizí vlivy. Kovové rytí zavedlo do populárních tisků sofistikovanější techniku, kterou se lidoví řemeslníci chlubili grafickým ztvárněním mraků, mořských vln, listů stromů, skal a travnaté „půdy“.

S příchodem nových barviv se mění i barevné schéma, je stále živější. Luxusní tisky ze sedmdesátých a osmdesátých let 19. století, malované těmi nejjasnějšími anilinovými barvivy, s širokými tahy, často až za obrys, ohromují oko barevnou bouří v nečekaných a nových kombinacích.

Sbírky ruských lidových obrázků uložené v našich muzeích a knihovnách nejsou ještě zdaleka vyčerpány. Mnohé zůstává nespatřeno a nepublikováno. Atlasy lidových obrázků od D. Rovinského, vydané téměř před stoletím, stály při vydání nemalé peníze a nyní jsou ještě více nedostupnou bibliografickou vzácností. Proto by každé nové vydání ruských populárních tisků mělo být všemi možnými způsoby vítáno.

Tato publikace, aniž by předstírala úplnou recenzi, klade nezbytnou podmínku, aby populární tisky byly reprodukovány přímo z muzejních originálů, bez retuše nebo svévolného kolorování - což je podmínka, na kterou předchozí vydání často hřešila.

N. Kuzmin

Seznam ilustrací:

01. Slavná bitva krále Alexandra Velikého s indickým králem Pórem. XVIII století

03. Thomas a Erema jsou dva bratři. XVIII století
04. Holič chce ostříhat schizmatikovi vousy. XVIII století
05 - 06. Kazaňská kočka, astrachánská mysl. XVIII století
07 - 18. Shemyakinův soud. XVIII století

20. Příběh Ersha Ershovich. Počátek 19. století
21. O šlechtici a sedlákovi. XVIII století
22. Přísloví (I když had zemře, lektvar stále stačí). XVIII století
23. Možná ode mě odejdi. XVIII století
24. Píseň “Neprobuď se mladý...”. 1894
25. Kaščejova touha. Počátek 19. století
26. Možná ode mě odejdi. XVIII století
27. Rejstřík květin a much. XVIII století
28. Jsem vysoká hlava chmele, více než všechny plody země. První polovina 18. století
29. Uvažování mladého muže. 18. století
30. Lov na zajíce. XVIII století
31 - 32. Úvahy svobodného muže o manželství. 18. a 19. století
33. Bratr líbá. XVIII století
34. Jakov kočí objímá kuchaře. XVIII století
35. Moje radost (léčba jablky). XVIII století
36. Erema a Thomas jsou dva bratři. XVIII století
37. Reiter na kuře. XVIII století
38. Reitar na kohoutovi. XVIII století
39. Paramoshka a Savoska hráli karty. XVIII století
40 - 41. Ach, černé oko, polib alespoň jednou. První polovina 18. století a 1820 - 1830
42. Němka jede na starci. XVIII století
43. O hloupé ženě. XVIII století
44. Ion je slabomyslný. XVIII století
45 - 46. Ach můj lůno, na můj dvůr přišel zloděj. XVIII a začátek XIX století.
47. Yaga Baba s holohlavým mužem. XVIII století
48. Pan Tryk a Cherson. XVIII století
49. Savoska a Paramoshka. XVIII století
50. Poznej sám sebe a ukaž ve svém domově. XVIII století
51. Cizí národy hodlají šňupat tabák. XVIII století
52. O manželské byrokracii (fragment). XVIII století
53. O opilství. 19. století
54. Žena šla do lesa na houby. 1820 - 1840
55 - 56. Medvěd a koza leží. 19. století
57. In Maryina Roshcha (fragment). Konec 19. století
58. Medvěd a koza leží. 1820 - 1840
59. Ahoj, můj miláčku. XVIII století
60. Vynucená trpělivost s nějakým neznámým otcem. XVIII století
61. Blázni krmí kotě. První polovina 18. století
62. Starý manžel, ale měl mladou ženu. XVIII století
63. Píseň „V malé vesnici žil Vaňka...“. Konec 19. století
64. Píseň „Děnka je krásná večer...“. Konec 19. století
65. Zlato, nestyď se. XVIII století
66. Dobrodružství o nose a silném mrazu. XVIII století
67. Prosím, dej mi (kbelík). XVIII století
68. Ženich a dohazovač. XVIII století
69. Starý manžel, ale měl mladou ženu (fragment). XVIII století
70. Dobrý úklid. 1839
71. Tak se cvičí zvěř. 1839

73. Píseň „My spinner’s strands...“ (fragment). Konec 19. století

Původně druh lidového umění. Byl zhotoven technikou dřevorytu, mědirytu, litografie a byl doplněn ručním kolorováním.

Populární tisky se vyznačují jednoduchostí techniky a lakonismem grafických prostředků (hrubé tahy, jasné barvy). Populární tisk často obsahuje podrobné vyprávění s vysvětlujícími nápisy a doplňkovými (vysvětlujícími, doplňujícími) obrázky k hlavnímu.

Příběh

Nejstarší populární tisky jsou známé v Číně. Až do 8. století se kreslily ručně. Počínaje 8. stoletím jsou známy první populární tisky provedené dřevorytem. Lubok se v Evropě objevil v 15. století. Rané evropské populární tisky se vyznačují technikou dřevořezu. Později jsou přidány mědirytiny a litografie.

Pro svou srozumitelnost a zaměření na „široké masy“ byl populární tisk využíván jako prostředek propagandy (např. „létající letáky“ za selské války a reformace v Německu, populární tisky za francouzské revoluce).

V Německu byly továrny na výrobu obrazů umístěny v Kolíně nad Rýnem, Mnichově, Neuruppinu; ve Francii - ve městě Troyes. V Evropě jsou rozšířeny knihy a obrázky s obscénním obsahem, například „Tableau de l'amur conjual“ (Obraz manželské lásky). „Svůdné a nemorální obrázky“ byly do Ruska dovezeny z Francie a Holandska.

Ruský lubok 18. století se vyznačuje konzistentním složením.

Východní lubok (Čína, Indie) se vyznačuje jasnými barvami.

Na konci 19. století byl lubok oživen v podobě komiksu.

V Rusku

Příběh

V Rusku v 16. století - na počátku 17. století se prodávaly tisky, které se nazývaly „Fryazhsky sheets“ nebo „Německé zábavné listy“.

Na konci 17. století byla v Horní (Dvorní) tiskárně instalována frjažská tiskárna pro tisk Frjažských archů. V roce 1680 řemeslník Afanasy Zverev řezal „všechny druhy frjažských odřezků“ na měděné desky pro cara.

Německá zábavná prostěradla se prodávala v Vegetable Row a později na Spasském mostě.

Cenzura a zákazy

Moskevský patriarcha Joachim v roce 1674 zakázal „nákup archů, které tiskli němečtí heretici, Lutherové a Kalvíni, podle jejich zatraceného názoru“. Obličeje uctívaných světců měly být napsány na tabuli a tištěné obrázky byly určeny pro „krásu“.

Dekret z 20. března 1721 zakázal prodej „na Spasském mostě a na jiných místech v Moskvě, složený z lidí různého postavení... tisků (aršíků) tištěných svévolně, s výjimkou tiskárny“. Izugrafická komora byla vytvořena v Moskvě.

Komora vydala povolení k tisku populárních tisků „nedobrovolně, s výjimkou tiskárny“. Postupem času se tato vyhláška již neuplatňovala. Objevilo se velké množství nekvalitních obrázků Svatých.

Proto bylo dekretem z 18. října 1744 nařízeno „předběžně předložit nákresy diecézním biskupům ke schválení“.

Dekret z 21. ledna 1723 požadoval, aby „císařské osoby byly dovedně malovány s důkazem dobré dovednosti malíři se vší nebezpečím a pečlivou péčí“. Proto v populárních tiscích nejsou žádné obrazy vládnoucích osob.

V roce 1822 byla pro tisk populárních tisků zavedena policejní cenzura. Některé populární tisky byly zakázány a desky byly zničeny. V roce 1826 byly podle cenzurních předpisů všechny tisky (a nejen populární tisky) podrobeny kontrole cenzurou.

Náměty obrazů

Zpočátku byly náměty pro populární tisky ručně psané příběhy, životní knihy, „otcovské spisy“, ústní příběhy, články z přeložených novin (například „Zvonkohra“) atd.

Zákresy a kresby byly vypůjčeny ze zahraničních almanachů a kalendářů. Na počátku 19. století byly zápletky vypůjčeny z románů a příběhů Goetha, Radcliffa, Cottena, Chateaubrianda a dalších spisovatelů.

Koncem 19. století převládaly obrázky na náměty z Písma svatého a portréty císařské rodiny, následovaly žánrové obrázky, nejčastěji mravního a poučného charakteru (o katastrofálních důsledcích obžerství, opilství a chamtivosti).

Přední vydání „Eruslana Lazareviče“ a dalších pohádek, obrázky ve tvářích lidových písní („Bojaři cestovali z Nového Gorodu“, „Malá žena bila svého manžela“), ženské hlavy s absurdními nápisy, obrázky měst ( Jeruzalém – pupek země).

Výroba dlah

Rytci byli nazýváni „frjažskými řezbářskými mistry“ (na rozdíl od ruských „obyčejných“ řezbářů). V Moskvě na konci 16. století byl údajně prvním rytcem Andronik Timofeev Nevezha.

Znakování se nazývalo kresba a malba. Kolem 16. (resp. 17.) století se značení rozdělilo na značení a rytí. Vlajkonoš nakreslil návrh a rytec jej vyřízl na desku nebo kov.

Kopírování desek se nazývalo překlad. Desky byly zpočátku lipové, pak javorové, hruškové a palmové.

Lubok byl vyroben následujícím způsobem: umělec nakreslil kresbu tužkou na lipovou desku (lubok), poté pomocí této kresby udělal nožem prohlubně v místech, která měla zůstat bílá. Tabule potřísněná barvou pod lisem zanechala na papíře černé obrysy obrázku.

Takto vytištěné na levný šedý papír se nazývaly jednoduché malby. Prosťáci byli odvezeni do speciálních artelů. V 19. století ve vesnicích poblíž Moskvy a Vladimira existovaly speciální artely, které se zabývaly barvením populárních tisků. Ženy a děti byly zaneprázdněny malováním populárních tisků.

Později se objevil pokročilejší způsob výroby populárních tisků a objevili se rytci. Tenkou frézou do měděných plátů vyryli návrh se šrafováním se všemi drobnými detaily, což na lipové desce nešlo.

Jedna z prvních ruských továren na figurky se objevila v Moskvě v polovině 18. století. Továrna patřila obchodníkům Achmetěvovi. V továrně bylo 20 strojů.

Prostovikov, to znamená, že nejlevnější obrázky, stojící ½ kopejky za kus, byly vytištěny a vybarveny v moskevském okrese asi 4 miliony ročně. Nejvyšší cena lidových tisků byla 25 kopejek.

Popularita

Lubki se v Rusku okamžitě zamiloval do všech bez výjimky. Mohli je najít v královských komnatách, v chatrčích otroků, v hostinci, v klášterech.

Existují dokumenty, které ukazují, že patriarcha Nikon jich měl dvě stě sedmdesát, většina z nich však ještě z Frjaže. A pro careviče Petra už nakoupili spoustu domácích, v jeho pokojích jich bylo asi sto; Pro tak rychlou a rozšířenou popularitu zdánlivě jednoduchých obrázků existují dva důvody.

Za prvé, lubok nahradil knihy pro běžného člověka nedostupné: učebnice, počínaje abecedou a aritmetikou a konče kosmografií (astronomií), beletrie - v luboku série sekvenčních obrázků, jako na razítkách hagiografických ikon, s rozsáhlými popisky, eposy a příběhy byly převyprávěny nebo publikovány .

Dobrodružné překlady románů o Bově Koroleviči a Eruslanu Lazarevičovi, pohádky, písně, přísloví. Byly tam lubki, jako zpravodaje a noviny, podávající zprávy o nejdůležitějších státních událostech, válkách a životě v jiných zemích.

Nechyběli vykladači Písma svatého, zobrazující největší kláštery a města. Byly tam oblíbené léčitelské knihy o nejrůznějších lidových pověrách a znameních. Byli tam nejhorší satyrové.

Fotogalerie

Užitečné informace

Dlaha
populární tisk
oblíbený tiskový list
legrační list
hlupák

Původ jména

Název pochází ze speciálně řezaných desek zvaných lube (deck). Na nich ještě v 15. stol. psal plány, kresby, kresby. Pak se objevily takzvané „Fryazh listy“ a později se malé papírové obrázky začaly nazývat jednoduše lubok (populární lidový obrázek).

V Rusku

V Rusku se lidové obrázky rozšířily v 17.–20. Byly levné (mohli si je koupit i lidé s nízkými příjmy) a často sloužily jako dekorace. Populární listy plnily společenskou a zábavní roli novin nebo primeru. Jsou prototypem moderních kalendářů, plakátů, komiksů a plakátů. V 17. století se rozšířily malované lýkové schránky.

Druhy dlah

• Duchovní a náboženské - V byzantském stylu. Obrázky typu ikony. Životy svatých, podobenství, mravní nauky, písně atd.
• Filozofický.
• Právní - zobrazení soudních procesů a právních jednání. Často se setkávali s následujícími subjekty: „Shemyakinův proces“ a „Ruff Ershovich Shchetinnikov“.
• Historické - „Dojemné příběhy“ z kronik. Obraz historických událostí, bitev, měst. Topografické mapy.
• Pohádky - kouzelné příběhy, hrdinské příběhy, „Tales of Daring People“, každodenní příběhy.
• Svátky - obrazy svatých.
• Kavalérie - oblíbené tisky s obrázky jezdců.
• Joker - zábavné populární tisky, satiry, karikatury, vtipy.

Metoda barvení

Dělníci artelu přijímali objednávky od populárních vydavatelů na obarvení stovek tisíc výtisků. Jedna osoba namalovala až tisíc populárních tisků týdně - za takovou práci zaplatili jeden rubl. Profese se jmenovala květinářka. Profese zanikla po nástupu litografických strojů.

Výhody tištěného obrázku

První, kdo si v Moskvě uvědomil výhody tištěného obrazu, byli stejní štamgasti Spasského mostu neboli Spasského sacrumu, jak se toto místo tehdy častěji nazývalo. Knižní obchod tam vzkvétal ještě před lubokem - hlavní obchod v Rusku byl v této oblasti. Ale pouze knihy, které se prodávaly, byly většinou ručně psané a velmi často nejjedovatější povahy, jako je satirický „Sávův kněz – Velká sláva“ a „Služba krčmě“. Samotní spisovatelé a jejich přátelé - umělci ze stejného prostého lidu - k těmto knihám kreslili obrázky a ilustrace, nebo je všívali do stránek, nebo je prodávali samostatně. Ale kolik toho umíš kreslit rukou?!

Výrobní

Právě tito spisovatelé a umělci upozorňovali na populární tisky, které přinesli cizinci nejprve jako dar moskevskému carovi a bojarům a poté k širokému prodeji. Ukázalo se, že jejich zhotovení není tak složité a z jedné desky lze vytisknout mnoho tisíc obrázků a to i s textem vystřiženým stejným způsobem vedle výkresu. Jeden z cizinců nebo Bělorusů zřejmě postavil první stroj v Moskvě a přinesl hotové desky na vzorek.

I.D. Sytin

Ve druhé polovině 19. století byl jedním z největších výrobců a distributorů tištěných populárních tisků I. D. Sytin. V roce 1882 se v Moskvě konala Všeruská umělecko-průmyslová výstava, na které byly Sytinovy ​​výrobky oceněny stříbrnou medailí. I. D. Sytin sbíral desky, z nichž se tiskly oblíbené tisky, asi 20 let. Sbírka v hodnotě několika desítek tisíc rublů byla zničena při požáru v Sytinově tiskárně během revoluce v roce 1905.

Formování stylu

Stále mladý ruský populární tisk si samozřejmě hodně vypůjčoval z jiných umění, především z knižních miniatur, a proto se umělecky brzy stal jakousi slitinou, syntézou všeho nejlepšího, co ruské umění vyvinulo oproti předchozím. století své existence.

Ale do jaké míry oblíbení tiskaři vybrousili a přehnali všechny formy, do jaké míry zesílili kontrast a rozehřáli barvy, zahřáli do takové míry, že každý list doslova shoří, cáká veselou multicolorou.

Dnes

V moderním světě nebyl styl lubok zapomenut. Je široce používán v ilustracích, divadelních dekoracích, obrazech a interiérových dekoracích. Vyrábí se nádobí, plakáty a kalendáře.

Populární potisk se odráží i v moderní módě Na 22. „Textilním salonu“ v Ivanově byla představena kolekce Yegora Zaitseva „iVANOVO. Dlaha".

Lubok - lidové obrázky na oblíbená témata s vysvětlujícím textem, což mohou být přísloví, jednoduché básně nebo povídky. Často oblíbené tisky byly záměrně dekorativní a dokonce groteskní. Pro svou levnost byly velmi žádané i mezi nejchudšími vrstvami obyvatelstva. Při pohledu na tyto obrázky si s překvapením všimnete, že mnohé z nich jsou aktuální i dnes.

Dnes se přesně neví, jak a proč tyto obrázky nazval „populární tisky“. Podle jedné verze dostaly obrázky svůj název díky tomu, že byly vyříznuty na lipových deskách. Podle jiné se tyto obrázky prodávaly obchodníkům v lýkových krabicích. A někdo tvrdí, že název pochází z Lubjanky, moskevské ulice, kde žili mistři, kteří tyto obrazy vytvořili. Ale tak či onak to byl lubok - lidové žertovné obrázky, které se prodávaly na jarmarcích od 17. do počátku 20. století a které byly na Rusi považovány za nejoblíbenější a nejrozšířenější druh umělecké tvořivosti.

Obrazy se prodávaly za 1-2 kopejky za kus nebo v dávkách po 100 kusech za rubl. V Moskvě se daly oblíbené tisky koupit u zdí Kremlu – na mostě u Spasské brány, kde se od časného rána až do setmění tísnily nejrůznější lidi. Pro královské použití se „zábavné“ listy prodávaly v Vegetable Row.

Lubok je tisk nebo rytina, která je vyrobena na papíře z dřevěného bloku. Zpočátku byly oblíbené tisky pouze černobílé. Používaly se k výzdobě bojarských sídel a královských komnat a teprve později se obrazy barvily a jejich výroba se rozšířila.

Později se obrázky začaly barvit. Ženy poblíž Vladimiru a Moskvy to dělaly pomocí zaječích nohou. Někdy takové obrázky trochu připomínaly moderní omalovánky pro děti - zbrklé, nešikovné a někdy barevně nelogické. Ale mezi populárními tisky, které se k nám dostaly, vědci dnes identifikují mnoho obrázků s nečekaně svěžími a jedinečnými kombinacemi.

Zatímco představitelé vyšších společenských vrstev nebrali lidové tisky vážně a odmítali je uznat jako umění, mezi rolníky byly mimořádně oblíbené. I když je občas prostí samouci malovali na nejlevnější šedý papír. V těch vzdálených dobách se nikdo nestaral o pečlivé uchování populárních tisků, nikoho nenapadlo, že za pár století budou tyto obrazy považovány za mistrovská díla ruské lidové malby. Moderní historici umění věří, že populární tisk pohltil historii starověkého Ruska, lidový humor a přirozený talent ruského lidu. Z nich pramení jak barevná literární ilustrativnost, tak živá karikatura.

1888

Čas plynul a technologie výroby dlah se výrazně změnila. V 19. století se již nekreslilo na dřevo, ale na kovové desky. To umožnilo populárním tiskařům vyrábět jemnější a elegantnější obrazy. Barevné schéma „vtipných“ obrázků se stalo bohatším a mnohem živějším.

Populární tisky byly po dlouhou dobu hlavním duchovním pokrmem pro obyčejné lidi, zdrojem zpráv (protože novin je kriticky vzácné) a znalostí. A lubok nebyl drahý a byl distribuován po celé zemi, navzdory obrovským ruským vzdálenostem. Na populárním tisku bylo možné najít obrázky pseudovědeckých témat, satirická díla, pohledy na města s popisy, aritmetika, primery, chiromantika s kosmografií. Oblíbené byly i kalendáře s užitečnými každodenními informacemi.

N.A. Nekrasov. Moskva. Litografie od T-va I.D. Sytina a spol. Moskva. Litografie od T-va I.D. Sytina a spol. 1902

ZAJÍMAVÝ FAKT
Největší sbírku populárních tisků měl Vladimir Ivanovič Dahl, autor Vysvětlujícího slovníku živého velkého ruského jazyka. Jeho sbírka zahrnovala bez výjimky vše, co v té době vyšlo.

Pro ty, které zajímá téma ruského populárního tisku, jsme připravili pokračování -. Zvláštní pozornost by měla být věnována textům.

Ruský lubok je grafický typ lidového umění, který vznikl v době Petra Velikého. Listy s jasnými, vtipnými obrázky byly vytištěny ve stovkách tisíc a byly extrémně levné. Nikdy nezobrazovaly smutek nebo smutek jednoduchými, srozumitelnými obrázky, byly doprovázeny lakonickými nápisy a byly jakýmsi komiksem 17.–19. V každé chatrči visely podobné obrazy na stěnách a všude byli netrpělivě očekáváni ofeni, distributoři populárních tisků.

Původ termínu

Na konci 17. století se tisky z dřevěných desek nazývaly německé nebo frjažské komiksové listy analogicky s tisky, jejichž technika přišla do Ruska ze západních zemí. Zástupcům jižní Evropy, hlavně Italům, se v Rusku dlouho říkalo Fryagové, všichni ostatní Evropané se nazývali Němci. Později se tisky se závažnějším obsahem a realistickými obrázky nazývaly listy Fryazh a tradiční ruský lubok byl uměním lidové grafiky se zjednodušenou, pestrobarevnou grafikou a srozumitelně stručnými obrázky.

Existují dva předpoklady, proč byly vtipné listy nazývány populárními tisky. Snad první desky na otisky se vyráběly z lýka – spodní vrstvy stromové kůry, nejčastěji lípy. Krabice byly vyrobeny ze stejného materiálu - kontejnery na volně ložené produkty nebo věci pro domácnost. Často byly malovány malebnými vzory s primitivními obrazy lidí a zvířat. Postupem času se lýku začalo říkat desky určené k opracování dlátem.

Technika provedení

Každá fáze práce na ruském populárním tisku měla svůj vlastní název a byla prováděna různými řemeslníky.

1. Nejprve se obrysová kresba vytvářela na papír a vlajkonoši ji kreslili tužkou na připravenou tabuli. Tento proces se nazýval signifikace.
2. Pak se řezbáři dali do práce. Pomocí ostrých nástrojů udělali zářezy a nechali tenké stěny podél obrysu designu. Tato jemná a pečlivá práce vyžadovala zvláštní kvalifikaci. Základní desky, připravené k otiskům, byly prodány chovateli. První dřevorytci a poté mědirytci žili v Izmailovu, vesnici nedaleko Moskvy.
3. Deska byla potřena tmavou barvou a umístěna pod lis, na který byl položen list levného šedého papíru. Tenké stěny desky zanechávaly černý obrysový vzor a vyříznuté oblasti udržovaly papír bez barvy. Takové listy se nazývaly prostovki.
4. Obrazy s konturovým tiskem byly odvezeny k koloristům - vesnickým artelovým pracovníkům, kteří se zabývali kolorováním jednoduchých obrazů. Tuto práci vykonávaly ženy, často děti. Každý z nich maloval až tisíc listů týdně. Artelští dělníci si sami vyráběli barvy. Karmínová barva byla získána z vařeného santalového dřeva s přídavkem kamence, modrá barva pocházela z lapis lazuli a různé průhledné tóny byly extrahovány ze zpracovaných rostlin a kůry stromů. V 18. století s nástupem litografie téměř vymizela profese koloristů.

Kvůli opotřebení se desky často kopírovaly, tomu se říkalo překlad. Zpočátku se deska řezala z lípy, poté se použila hruška a javor.

Vzhled vtipných obrázků

První tiskařský stroj se jmenoval Frjažský mlýn a byl instalován v Dvorské (Horní) tiskárně na konci 17. století. Pak se objevily další tiskárny. Desky pro tisk byly řezány z mědi. Existuje předpoklad, že ruské populární tisky byly nejprve vyrobeny profesionálními tiskárnami, kteří instalovali do svých domovů jednoduché stroje. Tiskaři žili v oblasti moderních ulic Stretenka a Lubyanka a zde, poblíž kostelních zdí, prodávali legrační listy Fryazh, které okamžitě začaly být žádané. Právě v této oblasti získaly na počátku 18. století populární tisky svůj charakteristický styl. Brzy se objevila další místa jejich distribuce, jako Vegetable Row a poté Spassky Bridge.

Vtipné obrázky pod Petrem

Ve snaze potěšit panovníka navrhovatelé vymysleli zábavné zápletky pro zábavné listy. Například bitva Alexandra Velikého s indickým králem Pórem, v níž byla řeckému antickému veliteli dána zřetelná portrétní podobnost s Petrem I. Nebo zápletka černobílého tisku o Iljovi z Muromu a slavíku Loupežníkovi, kde ruský hrdina vzhledem i oblečením odpovídal obrazu panovníka a lupič ve švédské vojenské uniformě ztvárnil Karla XII. Některé náměty ruského lidového tisku si možná objednal sám Petr I., například list, který odráží reformní pokyny panovníka z roku 1705: ruský kupec, oblečený do evropských šatů, se chystá oholit si vousy.

Tiskaři také dostávali objednávky od odpůrců Petrových reforem, ačkoli obsah pobuřujících lidových tisků byl zahalen alegorickými obrazy. Po smrti cara koloval slavný list se scénou pohřbívání kočky myšmi, která obsahovala mnoho náznaků, že kočka byla pozdním suverénem a šťastné myši byly země dobyté Petrem.

Rozkvět populárního tisku v 18. století

Počínaje rokem 1727, po smrti carevny Kateřiny I., tisková produkce v Rusku prudce poklesla. Většina tiskáren, včetně té Petrohradské, skončila. A tiskaři, kteří zůstali bez práce, se přeorientovali na výrobu populárních tisků pomocí tiskařských měděných desek, kterých zůstalo po uzavření podniků dostatek. Od této doby začal vzkvétat ruský lidový lidový tisk.

Do poloviny století se v Rusku objevily litografické stroje, které umožnily mnohonásobně znásobit počet kopií, získat barevný tisk, kvalitnější a detailnější obraz. První továrna s 20 stroji patřila moskevským obchodníkům Achtějevovi. Konkurence mezi populárními tisky vzrostla a témata byla stále rozmanitější. Obrazy byly vytvořeny pro hlavní spotřebitele - obyvatele města, proto zachycovaly městský život a každodenní život. Selská témata se objevila až v příštím století.

Lubocká výroba v 19. století

Od poloviny století fungovalo v Moskvě 13 velkých litografických tiskáren, které vedle svých hlavních produktů vyráběly populární tisky. Koncem století byl za nejvýraznější v oblasti výroby a distribuce těchto výrobků považován podnik I. Sytina, který ročně vyráběl asi dva miliony kalendářů, jeden a půl milionu listů s biblickými náměty, 900 tisíc obrázků se světskými předměty. Morozovova litografie produkovala ročně asi 1,4 milionu populárních tisků, Golyševova továrna produkovala téměř 300 tisíc, náklad ostatních produkcí byl menší. Nejlevnější obyčejné listy se prodávaly za půl kopejky, nejdražší obrazy stály 25 kopejek.

Předměty

Populární tisky 17. století byly kroniky, ústní a ručně psané příběhy a eposy. V polovině 18. století se staly populární ruské ručně kreslené populární tisky s obrázky šašků, šašků, šlechtického života a dvorské módy. Objevilo se mnoho satirických listů. Ve 30. a 40. letech bylo nejoblíbenějším obsahem populárních tisků zobrazování městských lidových slavností, festivalů, zábav, pěstních soubojů a jarmarků. Některé listy obsahovaly několik tematických obrázků, například oblíbený tisk „Setkání a vyhlídka z Maslenice“ sestával z 27 kreseb zobrazujících zábavu Moskvanů v různých částech města. Od druhé poloviny století se rozšířily překreslování z německých a francouzských kalendářů a almanachů.

Od počátku 19. století se v populárních tiskech objevovaly literární náměty z děl Goetha, Chateaubrianda, Francoise Reneho a dalších populárních spisovatelů té doby. Od 20. let 19. století přišel do módy ruský styl, který byl v tisku vyjádřen v rustikálním tématu. Na úkor rolníků vzrostla i poptávka po lidových tiscích. Populární zůstala témata duchovního, náboženského, vojenského a vlasteneckého obsahu, portréty královské rodiny, ilustrace s citáty z pohádek, písní, bajek a rčení.

Lubok XX - XXI století

V grafické úpravě reklamních letáků, plakátů, novinových ilustrací a nápisů z počátku minulého století se často používal oblíbený tiskový styl. Vysvětluje to skutečnost, že obrázky zůstaly nejoblíbenějším typem informačních produktů pro negramotné venkovské a městské obyvatelstvo. Žánr byl později charakterizován uměleckými kritiky jako prvek ruské secese.

Lubok ovlivnil formování politických a propagandistických plakátů v první čtvrtině 20. století. Koncem léta 1914 byl založen nakladatelský spolek „Dnešní Lubok“, jehož úkolem byla výroba satirických plakátů a pohlednic. Přesné krátké texty napsal Vladimir Majakovskij, který na snímcích pracoval společně s umělci Kazimirem Malevičem, Larionovem, Čekryginem, Lentulovem, Burljukovem a Gorským. Až do třicátých let byly populární tisky často přítomny v reklamních plakátech a designu. V průběhu století byl tento styl používán v sovětské karikatuře, dětských ilustracích a satirické karikatuře.

Ruský lubok nelze nazvat moderní formou výtvarného umění, které je populární. Taková grafika se velmi zřídka používá pro ironické plakáty, design veletrhů nebo tematických výstav. V tomto směru pracuje jen málo ilustrátorů a karikaturistů, ale na internetu jejich bystrá, vtipná díla na téma dne přitahují pozornost uživatelů internetu.

„Kresba v ruském populárním tiskovém stylu“

V roce 2016 pod tímto názvem vydalo nakladatelství Hobbitek knihu Niny Velichko určené všem, kdo se zajímají o lidové umění. Práce obsahuje články zábavného a vzdělávacího charakteru. Na základě děl starých mistrů autor učí rysy populárních tisků, vysvětluje, jak krok za krokem nakreslit obraz v rámu, znázornit lidi, stromy, květiny, domy, kreslit stylizovaná písmena a další prvky. Díky fascinujícímu materiálu není vůbec těžké zvládnout techniku ​​a vlastnosti oblíbených tisků, abyste mohli samostatně vytvářet jasné zábavné obrázky.

V Moskvě na Sretence je muzeum ruského populárního tisku a naivního umění. Základem výstavy je bohatá sbírka ředitele této instituce Viktora Penzina. Výstava lidových grafik od 18. století do současnosti vzbuzuje mezi návštěvníky značný zájem. Není náhodou, že se muzeum nachází v oblasti Pechatnikov Lane a Lubjanka, kde před více než třemi stoletími žili stejní tiskaři, kteří stáli u zrodu historie ruského populárního tisku. Vznikl zde styl Fryazhského vtipných obrázků a na plot místního kostela byly pověšeny listy na prodej. Možná, že výstavy, knihy a vystavení obrázků na internetu oživí zájem o ruský lidový tisk a ten opět přijde do módy, jako se to již mnohokrát stalo u jiných druhů lidového umění.