Ruské muzeum: výstava Prázdniny v ruštině - Lehkost a tíže - LJ. X-DIGEST

Najít manželku, ruské cary 16.–17. století. Pořádaly se svatební přehlídky, na které byly povoleny jen ty nejkrásnější a nejzdravější panny. Bojarské rodiny mezi sebou soupeřily o možnost provdat se se svou nevěstou. Na výsledcích tohoto středověkého lití závisel osud významných rodin a dokonce i běh dějin moskevského království.

V XV-XVI století. Ruští carové měli při výběru nevěsty mnoho problémů. Evropské královské rodiny nechtěly posílat své dcery do tohoto divokého, izolovaného regionu. Také nechtěli, aby jejich zbožné princezny byly pokřtěny na pravoslavnou víru.

Nebylo mnohem snazší stát se spřízněným s ruskými šlechtickými rodinami. Přestože byli moskevští carové považováni za všemocné, ve skutečnosti byli závislí na bojarských rodinách. Zde byly manželské záležitosti neustále brzděny intrikami a bojem o moc.

V roce 1505 se budoucí car Vasilij III rozhodl uspořádat první prohlídky nevěsty v Rusku, aby si vybral ideálního životního partnera. Tento zvyk převzatý z Byzantské říše se v Rusku stal populárním na dalších dvě stě let.

V první fázi „výběru“ zástupci krále cestovali do všech koutů země se zvláštním královským výnosem. Nařídil, aby všechny mladé dívky byly vystaveny „regionálním přehlídkám“. Královští velvyslanci vybírali kandidáty na základě mnoha parametrů. Královská nevěsta musela být vysoká, krásná a zdravá. Velká pozornost byla věnována přítomnosti mnoha dětí s jejími rodiči. Přirozeně byla zkontrolována „politická spolehlivost“ dívčiny rodiny.

Od 500 do 1500 vybraných dívek odjelo do Moskvy, aby se zúčastnily dalšího kola výběru. Soupeři stanuli před porotou dvořanů a lékařů, kde byli v několika kolech vyřazeni. Tady už začaly dvorní intriky. Šlechtické rody povyšovaly své příbuzné a snažily se je dostat do finále. Ve stejné době byla dokonce organizována spiknutí proti zvláště nadějným kandidátkám na titul královny.

Do finálového kola postoupilo několik desítek dívek, které prošly předchozími fázemi výběru. Bylo to velmi podobné televizní show "Bakalář."

Byli usazeni ve velkém krásném domě, všichni byli oblečeni do krásných šatů. Nakonec, když král dorazil, budoucí nevěsty vešly do jeho pokoje a uklonily se mu u nohou. Král dal každé z dívek šátek vyšívaný zlatou nebo stříbrnou nití a perly.

Král pozoroval kandidáty, když všichni společně stolovali u jednoho stolu, a také v soukromé komunikaci, aby si z této skvělé společnosti vybrali správně. Když se král rozhodl, daroval snoubencům zlatý prsten. V roce 1505 se Solomonia Saburova stala první královnou, která podstoupila podobné obsazení carem Vasilijem III.

Zbytek finalistek si vlivní bojaři vzali za manželky, nebo je poslali domů s penězi a drahými dary, ale mohli být i vyhoštěni na Sibiř – podle nálady cara.

Svatební prohlídky vyšly z módy na konci 17. století. Romanovci se stále více začali ženit s evropskými princeznami a Rusko vstoupilo do politického života západní Evropy.

Zvyk prohlížet si nevěsty pro ruského panovníka je široce zobrazen na obrazech ruských umělců. Je zajímavé, že.

O ní). Proto, když jsme se dozvěděli, že se v budově Benois otevírá nová výstava - Prázdniny v ruštině V útrobách jsem cítil, že tam musím jít. Ukázalo se, že jsem vycítil správně - tato výstava je jako sestra té předchozí! Myslím, že „Prázdniny v ruštině“ vytvořili stejní lidé, kteří natočili „Clio’s Chosen Ones“. Moc jim děkuji! Dostal jsem spoustu dojmů!

Jediné, co chybělo, byly podrobné a zajímavé komentáře pod obrázky, ty strašně chybí. Zvlášť, když si uvědomíte, že většina exponátů není ze stálé expozice, a pokud vím, prohlídky výstavy „Prázdniny v ruštině“ se bohužel nenabízejí. V této věci mi mohl pomoci iPad, ale jakmile jsem ho vyndal, začaly na mě babičky služebnictva velmi podezřívavě koukat a ptát se, jestli nefotím... Na babičky ani sebemenší výtka, ale bylo to nějak nepříjemné.

Níže nějaké dojmy a komentáře - pokusy o vytvoření podpisů, které mi chyběly =) No a reprodukce. I když se opět přesvědčuji, že ať jsou skeny z obrazů jakkoli kvalitní, stále nevyjadřují náladu ani atmosféru skutečného plátna. Je to jako jít do divadla a dívat se na video z představení. Nebo se dívat na DVD a jít na koncert. Vše se zdá být na svém místě a někdy i kvalita zvuku a obrazu potěší, ale chybí ten nejdůležitější detail a proto je dojem úplně jiný - plošší. I když, už jsem roztěkaný! Takže, Ruské muzeum, výstava "Prázdniny v ruštině".

Budu se držet chronologie autorů výstavy, ale vyzdvihnu jen ty obrazy, které se mi líbily. V reálu je jich na výstavě mnohonásobně více plus nějaké další drobnosti jako outfity, předměty a nějaké další artefakty. Dokonce tam byla obrazovka, kde se vysílal jakýsi záznam z počátku století (soudě podle bílých siluet, které se někde důstojně pohybovaly, předpokládám, že to byl císař a jeho rodina). Ale tyhle věci mě moc nezajímaly. A malebná cesta světem ruských prázdnin začala v Rus.

A. P. Ryabushkin - „Moskevská ulice 17. století na dovolené“ (1895)
7. století, Moskva, dovolená, špína. No, moc se mi líbí tento slavný obraz Andreje Petroviče Rjabuškina. Pro ostatní je 17. století a ještě víc je Moskva něčím epickým – Minin a Požarskij trestají Falešného Dmitrije, cara Alexeje Michajloviče u hrobu svatého Filipa... no atd. A tady je svátek, ulice – žádné lucerny, žádné lékárny, ale jen hnědá bažina od kraje ke kraji. Mladé ruské království. Baví mě hlavně ten muž u plotu, který se snaží nechat projít oblečené ženy, aniž by se příliš ušpinil....

V. G. Schwartz - „Květná neděle v Moskvě za cara Alexeje Michajloviče“ (1865)

A tady je další ze stejné doby, ale propracovaným, slavnostním způsobem. Za tento obraz byl V. G. Schwartz oceněn titulem akademik - slavnostní průvod cara a patriarchy od katedrály Vasila Blaženého ke Spasské bráně Kremlu je zobrazen s extrémní přesností v zobrazení oděvů, doplňků a starověké architektury Moskva. A žádná špína, nedej bože! I když možná není vidět, pod kaftany hustě pokrývajícími královskou cestu... Mimochodem, umělci, kteří malovali obrazy na historická témata, byli velmi pozorní k malým detailům v oblečení a předmětech. Zajímali se dokonce o švy na oděvech a byli hlavními klienty tehdejších starožitníků.

G. G. Myasoedov - "Nevěsta družička" (druhá polovina 19. století)
Ale tady je obraz, který se nepřímo vztahuje k prázdninám - G. G. Myasoedov, „Nevěstina svatební sprcha“. Přísná porota pečlivě zkoumá žadatele o sňatek, zřejmě se slavným ženichem. Pro rolníky bylo všechno jednodušší - všechny budoucí nevěsty jsou „na očích“, ale svatba bojarů a princů - často to byla skutečná starodávná ruská soutěž krásy.

Například Ivan Hrozný hledal nevěstu tímto způsobem - bojarům a bojarským dětem byly po městech rozesílány dopisy s příkazem předvést své děti nebo příbuzné do průvodu. Tímto způsobem bylo vybráno mnoho dívek (některé zdroje uvádějí 2000), z nichž bylo vybráno 24 nejlepších. Z toho 12 dalších, kteří byli postupně představeni panovníkovi a on sám si vybral svou snoubenku. „Finalisté“ královské revue příliš netruchlili, než je král stačil odmítnout, už se hrnuli dohazovači z urozených šlechticů. Zvyk hledat si ženu tímto způsobem mimochodem nebyl vynalezen v Rusi, pocházel z Byzance. Takže tvrzení, že první soutěž krásy se konala v Belgii v roce 1888, je dost pochybné!

A. I. Korzukhin - "Bachelorette Party" (1889)
Pokračování svatebního tématu (to nejsem já, jsou to organizátoři výstavy, kteří všechno takhle zavěsili) - Alexey Ivanovič Korzukhin, „Bachelorette Party“. Za prvé se mi prostě líbil obrázek - děj je jasný a nálada radosti i zmatku je zachycena a hned je vidět, kdo je nevěsta, kdo jsou přátelé atd. Nejvíce mě ale zaujala ne polonahá dívka vykukující z chatrče, ani žena s prádlem ponořená do domácích prací, lhostejná k zábavě, ale skupina žen středního věku u stolu. Jednoduše vyzařuje sebevědomí, bezstarostnost a spokojenost. Jedna z nich pije z pořádného hrnku, zajímalo by mě, co tam má? I když je jasné, že to není martini...

K. E. Makovsky - „Obřad líbání (Svátek u Boyara Morozova)“ (1895)
Další monumentální obraz Konstantina Makovského (má velikost celé stěny, viděl jsem ho poprvé) vyvolal otázky. Jmenuje se to „Rituál líbání“ a o tomto rituálu jsem nic nevěděl, i když jsem učinil předpoklady, které se ukázaly jako správné.

V 16. století a dříve v Rusku žily ženy docela uzavřené - seděly v sídle, tkaly a komunikovaly pouze s blízkými příbuznými. O velkých svátcích chodili do kostela a po ulicích se pohybovali v uzavřených vozech. A kolem 17. století vznikl tzv. líbací rituál. Po skončení hostiny manželka nebo dcera majitele domu vyšla k hostům, přinesla hostům skleničku s pitím a dostala od hosta polibek na tvář. Existuje verze, že rituál mohl být vypůjčen od cizinců žijících v Rusku.

Baron Mayerberg, který navštívil Moskvu v roce 1661, zanechal popis rituálu. Po skončení stolu k hostům vychází manželka majitele domu v doprovodu dvou nebo tří dívek, oblečených do svých nejlepších šatů. Dotýká se šálku rty a podává šálek s nápojem hostovi. Zatímco host pije, hostitelka jde do jiné místnosti a tam si převléká svrchní oděv. V nových šatech daruje pohár dalšímu hostovi. Poté, co byl nápoj naservírován všem hostům, se hostitelka se sklopenýma očima postaví ke zdi (nebo sporáku) a dostane od všech hostů polibek.
Tanner napsal, že rituál líbání byl proveden po naléhavých žádostech hostů nebo k uctění zvláště významných hostů. Manžel nebo otec požádal hosta, aby políbil svou ženu nebo dceru na znamení přátelství a lásky.

Ale vraťme se k obrázku. Hosteska ve žlutém letáku drží v ruce pohár. Opodál, naprosto nespokojená - zřejmě dcera majitele. Posměvaví hosté se radostně řadí do řady. Soudě podle toho, že někteří účastníci hostiny jsou už ve sračkách a leží pod stoly. Dostávat uslintané polibky od těchto opilých vousatých čumáků není zrovna nejpříjemnější potěšení. Myslím, že šklebící se trpaslík to naznačuje. O drsné situaci žen ve starověké Rusi si ale promluvme jindy.

Další název obrazu je „Hostina u Boyara Morozova“. Boris Morozov je učitelem cara Alexeje Michajloviče Romanova (sám car jede na Schwartzově obraze z kostela o něco výše). Tento bojar se proslavil tím, že měl na cara obrovský vliv, nesčetné bohatství a přitom bez váhání „rozsekal“ i státní pokladnu, a proto měl poměrně velké problémy (např. , má se za to, že solné nepokoje v Moskvě vypukly právě kvůli Morozovové). I když možná pomlouvají eminentního bojara... ani vláda, ani bohatí nebyli v Rusku nikdy milováni. Po smrti Borise přešlo jmění na jeho příbuznou Feodosii, která vstoupila do dějin jednoduše jako šlechtična Morozová. Tohle je ale úplně jiný příběh a Surikov o tom ví lépe. Pokud jde o Borise Morozova z Konstantina Makovského, mám podezření, že ten šedovlasý stařík uprostřed obrázku je on!

K. E. Makovsky - „Lidové slavnosti během Maslenice na náměstí Admirality v Petrohradě“ (1869)
A tady je Makovský. Tentokrát je událost vyobrazena mnohem později - je to vidět jak na oblečení, tak na podobě kabinek. Veselou procházkou autor vyjádřil obraz „Celého Petrohradu“. A místo, kde se to všechno děje – náměstí Admiraltejskaja, vzniklé v roce 1822, již neexistuje – zcela splynulo s Alexandrovou zahradou, Admiraltejským třídou a stejnojmennou pasáží. Není čtverec, ale obraz zůstává... taková je síla umění.
Mimochodem, právě za tento obraz získal Makovský titul profesora na Akademii umění

Johann Jacob Mettenleiter - "venkovská večeře" (mezi 1786 a 1788)
A když jsem došel k dalšímu obrázku (bohužel jsem nenašel lidskou reprodukci), zaujal mě na dlouho. Za prvé, samotný způsob psaní, postavy, lidé... naplnili Holanďany, velké i malé, „žijící“ v Ermitáži. Jméno umělce (mírně potvrzující původní odhad) je Jacob Mettenleiter. Poté začalo být zajímavé, jaký druh Mettenleitera visel v Ruském muzeu.

Ukázalo se, že Johann Jacob Mettenleiter byl dvorním malířem císaře Pavla I. V roce 1786 se již jako slavný mistr (bylo mu 36 let) dostal do Ruska, kde žil a tvořil až do své smrti. - jeho velmi zajímavý životopis, připomínající akční román.

Mimochodem, obraz byl namalován podle akademického programu přijatého v roce 1786 za titul akademika. Téma bylo: „ Představte si ruské vesničany obou pohlaví u jídelního stolu, kde byla z jejich stavu vidět veškerá hojnost a nádobí také odpovídalo b, a kde je správné je identifikovat a jejich nástroje; uspořádat postavy historicky"

Dovolte mi upozornit (toto mě také okamžitě zaujalo, škoda, že je to v reprodukci špatně vidět) - není jasné, co lidé jedí. Jsou tam misky, ale žádné jídlo! Je tu pocit, že se živí vzduchem, nebo nějakou tekutinou... (pes a kočka také hledají potravu, ale nenacházejí). Toto je tak smutný obrázek, ve kterém není vůbec žádný zápach „veškeré hojnosti“

B. M. Kustodiev - „Zimní slavnosti v Maslenici“ (1919)
Ale na výstavě bylo hodně děl Borise Kustodieva. A všechny měly samozřejmě „slavnostní“ povahu. Říká se, že mistr miloval prázdniny - jakmile vidí dovolenou, okamžitě jde na plátno a kreslí a maluje. Kustodievovy svátky byly jasné a živé... Na této výstavě si pamatuji dva jeho obrazy na toto téma - první - "Zimní slavnosti Maslenice" ...

B. M. Kustodiev - „Obchod s palmami na Rudém náměstí u Spasské brány“ (1917)
...druhá je „Palmové vyjednávání na Rudém náměstí u Spasské brány“. Opět zářivé barvy a událost, která se navždy zapsala do historie.

Pokud jde o akci - Palm Trade "Verba" - jarní trh, který se v carském Rusku konal na Rudém náměstí na Lazarovu sobotu a Květnou neděli. Na bazaru prodávali vrbové větve, hračky, ikony, kraslice, sladkosti atd. Konaly se také „jízdy na koních“ a lidové slavnosti. V 70. letech 19. století se zahájením stavby budovy Historického muzea byl „Palmový trh“ přesunut na smolenskou tržnici. A po roce 1917 přestala existovat úplně.

Toto napsal Ivan Šmelev o „Palm Bargain“ ve své knize „Léto Páně“:
"Gavrila připravuje slavnostní kočár na „projížďku vrbami“ na Rudém náměstí, kde už je hlučný obchod s vrbami, kterému se říká „Verba“. Hned vedle Kremlu, pod starobylými zdmi. Tam po celém náměstí, pod Mininem-Požarským, pod Chrámem Vasila Blaženého, ​​pod Svatou bránou s hodinami - říká se jim „Spasská brána“ a lidé v nich vždy sundávají klobouky – „vrba kráčí“ , je tam super smlouvání - sváteční zboží, velikonoční hračky, obrázky, papírové květiny, všemožné cukroví, různé kraslice a vrby"
V Petrohradě se u Gostinyho Dvora konala „Palmová smlouva“. Tady je fotka z počátku století.

A. A. Popov - „Lidová scéna na veletrhu ve Staraya Ladoga“ (1853)
Ale tady je jednoduchá epizoda místního svátku - malá scéna na veletrhu v provincii Staraya Ladoga. Autor Andrei Andreich Popov (1831-1896) byl ruský realistický umělec, který pracoval v oblasti každodenní malby.

D. O. Osipov - „Dvě dívky v den Semíka“ (1860-1870)
Zaujal mě i další obrázek - na plátně jsou dvě dívky zamrzlé v liknavé blízkosti, název je „Dvě dívky v den Semíka“. Začalo být neuvěřitelně zajímavé, jaký druh „semíka“ to byl... všechno se ukázalo jako docela vtipné.

Semík je starodávný ruský svátek jaro-letního kalendářního období s pohanskými koňmi, hladce napodobující křesťanský a dnes zcela zapomenutý. Nazývá se také „Zelený týden“, „Týden mořské panny“ nebo „Rusalia“. Semik se slaví ve čtvrtek před Trojicí (sedmý čtvrtek po Velikonocích, odtud název) a označuje konec jara a začátek léta. Je považován za svátek žen – proto jsou na plátně dvě dívky.

Dívky „dováděly“ v Semiku poměrně jedinečným způsobem - například šly do lesa „stočit břízu“ (ano, ano, „Na poli byla bříza“ - odtud, můžete podívejte se na Wikipedii). Když si dívky vybraly stromy, stočily je - svázaly vrcholky dvou mladých bříz a ohýbaly je k zemi. Z větví se pletly věnce. Přitom zpívali písničky, tančili v kroužcích a jedli jídlo, které si s sebou přinesli pod břízy (nesměla chybět míchaná vajíčka). Při stočení věnců se dívky uctívaly, tedy prováděly rituál uctívání: na březové větve svázané do kruhu zavěsily kříž, dívky se přes tento věnec ve dvojicích líbaly, vyměňovaly si věci (prstýnky, šátky) a poté se navzájem nazývali kuma (sesterstvo). Tento fragment je zřejmě zachycen na plátně...

Církev se mimochodem k Semickým slavnostem stavěla velmi negativně a všemožně je odsuzovala... ale přesto lidé chodili!

Stanislav Chlebovský - „Shromáždění pod Petrem I“ (1858)
A tady je další zajímavý obraz namalovaný polským umělcem (Polsko bylo tehdy součástí Ruské říše). Jako dámy, pánové, paruky, košilky... ale pořád cítíte jakési sevření a napětí. Všechno je nějak umělé a neživé...

Peter snil o životě západním způsobem a zavedl pravidlo organizování shromáždění. Co to bylo řečeno v dekretu z roku 1718: " Shromáždění je francouzské slovo, které v ruštině nelze vyjádřit jedním slovem, ale lze jej říci podrobně: volná schůzka nebo kongres v domě je žádoucí nejen pro zábavu, ale také pro obchod; protože se zde můžete vidět a mluvit o každé potřebě a také slyšet, co se kde děje, a je to také zábava"

V zimě se třikrát týdně konaly v domech bohatých schůze pro zábavu a obchod, kterých se musely účastnit ženy. V Petrohradě byl jmenován náčelník policie a v Moskvě velitel, v jehož domě se bude konat příští shromáždění.

Podle Petrova plánu by na shromážděních měla vládnout uvolněná atmosféra. Každý z hostů si mohl dělat, co chtěl: tančit, konverzovat, často pracovní, hrát šachy. Je pravda, že současníci poznamenali, že tato snadnost se neobjevila okamžitě: mnozí se účastnili shromáždění poprvé a prostě nevěděli, jak se chovat. Ženy seděly odděleně od mužů a tančily jako z donucení. K omezení přispívalo i to, že se mnozí obávali, že by nějakým nesprávným jednáním vyvolali hněv krále, který byl na shromážděních vždy přítomen. Po nějaké době však zahraniční hosté konstatovali, zejména o dámách přítomných na shromážděních, že „ se natolik změnily k lepšímu, že v jemnosti oslovování a sekularismu nejsou horší než Němky a Francouzky, a někdy před nimi mají dokonce v některých ohledech výhodu"

A za tento konkrétní obraz umělec obdržel zlatou medaili. Tohle jsou věci...

V. I. Jacobi - „Ledový palác“ (18978)
A tento slavný snímek jsem viděl poprvé „naživo“. Zobrazuje „žertovnou svatbu“ v Ledovém domě v Petrohradě za dob císařovny Anny Ioannovny. Jednoho dne se carevna, která se „bavila“ velmi jedinečným způsobem, rozhodla ze žertu provdat za svého dvorního šaška prince M.A. Golitsyn (vnuk oblíbeného V. V. Golitsyna princezny Sofie Aleksejevny) a Kalmyk Buzheninova, jeden z jeho věšáků. Svatební den byl stanoven na mrazivý den 6. února 1740. Pro novomanžele postavili „Ledový palác“ - mohutnou stavbu z ledu, která byla 8 sáhů dlouhá nebo 56 londýnských stop (1 l.f. = 30,479 cm) a dva a půl sáhu široká a vysoká se střechou 3 sáhy. . V paláci byla umístěna děla a různí hosté blahopřáli mladým lidem. Poté byli novomanželé až do rána zavřeni ve své ledové kryptě - podle představy organizátorů měli manželé přes noc umrznout. Buženinová však předem schovala teplé oblečení do ledovny, čímž zachránila sebe i manžela. Novomanželé obstáli v zadané zkoušce a díky mnoha hodnotným darům, které jim byly během svatby předány, výrazně zbohatli.

G. G. Chernetsov – „Přehlídka k ukončení nepřátelství v Polském království dne 6. října 1831 na Caricynově louce v Petrohradě“ (1839)
Ale skutečně epické plátno je grandiózní přehlídka na počest vítězství ruské armády v krátkodobé válce, která se do dějin nezapsala ani jako válka, ale jednoduše jako polské povstání. Jeho výsledkem bylo připojení Polského království k Ruské říši. Ale obraz není jen banální bitevní scéna, je na něm ještě něco zajímavého!

Jasné slunce osvětluje kolosální přehlídkové hřiště s bezpočtem podobných postav vojáků. Vlevo je císař na koni a jeho družina. V popředí se ale děje něco neobvyklého. Celou jeho centrální část zaujímá kolektivní portrét jeho současníků. Grigorij Černěcov zobrazil 223 portrétních postav slavných spisovatelů, umělců, hudebníků, herců, osobností veřejného života, včetně V. A. Žukovského, I. A. Krylova, N. I. Gnedicha, A. S. Puškina, D. V. Davydova, F. P. Tolstého, K. P. a N. P. Bryullova, V. A. Asenkova, samotní bratři Černěcovové, jejich otec atd. Navíc všichni byli malovaní ze života (s výjimkou A. A. Ivanova, který byl v Římě). seznam těch, které ztvárnil mistr!

Miniaturní hrdinové své doby byli velmi zajímavý na pohled. Zvláště si pamatuji generála s dřevěnou nohou... Zajímalo by mě, kdo to je? Mimochodem, Nicholasovi I. se ten obrázek nelíbil a říkal, že příliš mnoho pozornosti bylo věnováno publiku a příliš málo jemu samotnému. Ale císař ten obraz přesto koupil... jako dar dědici

A. I. Korzukhin - „Babiččiny prázdniny“ (1893)
A další obraz Alexandra Ivanoviče Korzukhina. Už jsem to viděl... a moc se mi to líbí... Dovolená nemusí být nutně univerzální a celostátní! Dokáže být tak intimní, laskavý a jasný!

L. I. Solomatkin - „Milenci zpěvu“ (1882)
Opět absolutně ne epický snímek. Asi svátek, asi narozeniny... hosté jsou opilí a zpívají. Na stole jsem napočítal šest lahviček a malou karafu... Zpívat začalo přesně šest zpěváků... Zajímalo by mě, jestli zpívají dobře?

A. Ya Voloskov - „U čajového stolu“ (1851)
A je tu další hostina - teprve teď je vše spořádané, důstojné a nikdo nezpívá a zřejmě nepije. Nebo spíš všichni pijí, ale jen čaj. Každý slaví svátky po svém.

I. E. Repin - "17. října 1905" (1907-1911)
A tady je další „svátek“ - 17. října 1905 - odpověď na manifest Mikuláše II. „O zlepšení veřejného pořádku“, zveřejněný během dnů revolučního vzestupu v zemi. V manifestu připraveném předsedou Rady ministrů S. Yu Wittem, který považoval ústavní ústupky za jediný prostředek k zachování autokracie, bylo slíbeno poskytnout lidu „neotřesitelné základy občanské svobody“, osobní nedotknutelnost, svobodu. svědomí, řeč, shromáždění a uznat Dumu jako zákonodárný orgán. Liberální kruhy ruské společnosti přivítaly navrhované transformace s nadšením.

Repin o svém obrazu napsal: „ Obraz zobrazuje průvod osvobozeneckého hnutí ruské pokrokové společnosti... hlavně studenti, studentky, profesoři a dělníci s rudými prapory, nadšení; se zpěvem revolučních písní...zvednuto na ramena amnestovaných a dav tisíců táhnoucích po náměstí velkoměsta v extázi všeobecného jásání».

Mezi těmi, kteří jsou na obrázku, jsou demokraticky smýšlející filolog M. Prakhov (vlevo), herečka L. Yavorskaya (s kyticí), kritik V. V. Stasov (uprostřed). Při tvorbě díla se Repin vyvaroval „konvenčnosti, umělosti, racionality, prozaického důrazu a nudy“.

V Rusku se kvůli zákazu cenzury obraz poprvé objevil před divákem až v roce 1912 na 41. putovní výstavě. A mám z toho pocit... i když je tu pořád radost!

I. Brodsky - "Svátky ústavy" (1930)
Po Repinovi tiše začaly „sovětské“ obrazy. Zvlášť jsem je měl rád a pamatoval si je. Možná proto, že jsem je viděla poprvé... nebo možná proto, že prázdniny jsou jaksi blíž a srozumitelnější. Miluji socialistický realismus. Zde je například obraz okouzlujícího umělce Isaaca Brodského - „Svátek Ústavy“. Hned mě napadla otázka – co je to za svátek v roce 1930? Ukázalo se, že byla poprvé zřízena výnosem prezidia Ústředního výkonného výboru SSSR ze dne 3. srpna 1923 na památku přijetí 1. ústavy SSSR, zavedeného 2. zasedáním ÚV SSSR. dne 6. července 1923. V letech 1924 až 1936 se slavil každoročně 6. července. A 5. prosince 1936 přijal mimořádný 8. sjezd sovětů SSSR novou ústavu SSSR a 5. prosinec se stal svátkem. Pak byla ústava znovu změněna... a termín byl znovu odložen. Když se slaví Den ústavy Ruské federace, myslím, že si ještě pamatujete... pamatujete?
Kdo má zájem dozvědět se o umělci, pár slov a malý, ale zajímavý film.

P. D. Buchkin - „Všeruský svátek práce 1. května“ (1920)
Lidé sázejí stromy, usmívají se a vyzařují radost. V pozadí můžete vidět budovu, která velmi připomíná inženýrský hrad. Existuje podezření, že místem akce je Champ de Mars.
Sovětská vláda požadovala, aby umělec byl „ věrný pomocník strany v komunistické výchově pracujícího lidu“, postupujte podle jedné kreativní metody. Malíři už nemalovali šlechtické rody ani obrazy podle alegorických a mýtických námětů. Chválili prostý lid v celé jeho slávě!

A. N. Samokhvalov - „S. M. Kirov přijímá přehlídku sportovců“ (1935)
A tady je další, prostě úžasný obrázek! Proč se „schovává“ někde ve skladech? Plátno je obrovské, postavy sportovců jsou vyobrazeny téměř v plném růstu. Sergej Mironovič Kirov tleská na vysokém pódiu v levém rohu obrazu. Dívky mu dávají květiny... Přišel jsem k nim blíž... a ucítil jsem kolosální účinek přítomnosti! Byl jsem tam! Na tomto průvodu vedle radujících se sportovců. A zdálo se, že ještě trochu a ozve se radostný řev a potlesk!
Když už jsme u skutečných přehlídek sportovců – ty se v předválečných dobách konaly každoročně. Tady je zajímavá fotka jednoho z nich!

B. M. Kustodiev - „Oslava na počest zahájení druhého kongresu Kominterny 19. července 1920. Demonstrace na náměstí Uritsky“ (1921)
A znovu Boris Kustodiev! A zase prázdniny!

V roce 1920 dostal Kustodiev rozkaz od petrohradského sovětu: namalovat obraz odrážející jásot mas u příležitosti druhého kongresu Kominterny, který se konal 19. července - 7. srpna. Obraz dokončil Boris Michajlovič v roce 1921.

Ti, kteří si okamžitě všimli, že se děj obrazu odehrává na Uritském náměstí, ale zároveň byly na očích známé rysy Alexandrinského sloupu, uhodli naprosto správně - po skončení revoluce bylo náměstí přejmenováno na náměstí. Uritsky na počest předsedy Petrograd Cheka, který byl zabit v roce 1918. Tak to existovalo až do roku 1944.

Dalším zajímavým prvkem na tomto snímku jsou dva mladí muži uprostřed – jeden z nich stojí zády k publiku, druhý má v ústech dýmku. Tito dva jsou mladí vědci z Leningradského institutu fyziky a technologie, budoucí laureáti Nobelovy ceny P. L. Kapitsa a N. N. Semenov. Podle legendy přišli do mistrovy dílny mladí fyzici a řekli: „ Kreslíš slavné lidi. Ještě nejsme slavní, ale staneme se jimi. Napište nám". A Kustodiev to vzal... a souhlasil. Výsledkem byl portrét fyziků (Tady to je). Proč ale vědci "vyjeli" také na svátek na počest zahájení kongresu, je záhadou!

P. A. Plastov - "Kolektivní farmářské prázdniny (Dožínky)." (1938)
Ale tady je jednoduché sovětské JZD... a prosté JZD prázdniny. Oproti vesnickým prázdninám před sto lety se toho změnilo jen málo, snad kromě outfitů...

P. P. Konchalovsky - „A. N. Tolstoy mě navštívil“ (1940-41)
A bylo nemožné projít kolem tohoto obrázku. Petr Petrovič Končalovskij, dědeček filmového režiséra Andreje Končalovského, ztvárnil slavného spisovatele, hraběte Alexeje Nikolajeviče Tolstého (autora knih jako „Hyperboloid inženýra Garina“ a „Procházka v mukách“). Alexej Nikolajevič vypadá velmi dobře a spokojeně, zvláště na tu nepříliš živou dobu. Chci jen říct: "Jaký bastard." Přestože mu stůl připravil pohostinný hostitel Pjotr ​​Končalovskij. Takže obojí je dobré!

Firinat Khalikov - „Husí festival ve starověké Kazani“ (2007)
Obraz je ale zcela čerstvý – byl namalován teprve před pěti lety. Autorem je slavný současný tatarský umělec Firinat Khalikov. Téma je prastaré... a opět „nesrozumitelné“. Slované takové husí prázdniny nemají... ale Tataři ano!

„Husí den“ nebo „husí festival“ se nazývá Paz-emyase, což v překladu znamená: „Husa pomáhá“. Svátek je prastarý a jeho samotný název obsahuje mnoho významů. Za prvé, husa je živitelkou v tatarských vesnicích. Za druhé, pokud se jedna z rodin chystá porazit své hejno hus, sousedé a příbuzní pomáhají s prací a doprovodnými rituály. Existuje také třetí, hlubší význam. Jako v každé věci Alláh pomáhá muslimovi při chovu hus.

G. A. Savinov - „Den vítězství“ (1972-1975)
Den vítězství. Ne slavnostní paradano se Stalinem, Žukovem a hrdými tvářemi neporazitelných sovětských vojáků, ale tichý, trochu smutný osobní svátek. Mladí lidé vypadají bezstarostně, ale staří se cítí smutní. Není to ve tvářích, ale v samotných siluetách, umělcovo brilantní dílo.
Všimli jste si, kolik ocenění je na uniformě, která je ležérně zavěšena na opěradle židle?

Y. P. Kugach - „Na dovolenou (v den volna)“ (1949)
Ale chci skončit tímto radostným obrázkem.
Jen lidé... mají svátek nebo jen volný den... a jsou šťastní, upřímně a veselí!

Výstava se mi zdála trochu malá. Potom jsem se chystal jít domů... ale rozhodl jsem se jít nahoru a podívat se na dílo Petrova-Vodkina (říkají, že ujdeme dva kroky). A Ruské muzeum mě nakonec úplně vcuclo. Navštívil jsem další dvě výstavy v budově Benois - „“ a „Sbírka Michaila a Sergeje Botkina“, možná o nich napíšu později. A pak jsem nějak skončil ve stálé expozici (proč ty obrazy vždycky věší?). V důsledku toho jsem opustil Ruské muzeum spolu s policií - protože jsem tam byl, dokud nebylo zavřeno...

Pokud máte čas, příležitost a rádi malujete, určitě navštivte výstavu „Prázdniny v ruštině“. Potrvá do 12. března!

V. Volkov. M. Gorkij.

Gorkij jednou přiznal: „Byl jsem velmi nešťastný se ženami. Ti, které jsem miloval, nemilovali mě." Autor samozřejmě lhal. Ne nadarmo napsal slova: "Nejchytřejší věc, které muž dosáhl, je milovat ženu."

Život rozhodl, že jeho manželkou a sekretářkou byla jedna z nejslavnějších žen první poloviny 20. století, „ruská Mata Hari“, Maria Ignatievna Zakrevskaya. Narodila se na Ukrajině v roce 1891 a v roce 1911 se provdala za slavného ruského diplomata a stala se hraběnkou Benckendorffovou. Po jeho smrti se stala manželkou barona Nikolaje von Budberg-Benningshausen, milenky britského špióna Bruce Lockharta. Po zatčení NKVD se ocitla v redakci Světové literatury a tam ji Korney Čukovskij seznámil s Maximem Gorkým. Spisovatel byl o čtvrt století starší než dobrodruh, ale přestože si ho Zakrevská oficiálně nevzala, žili 16 let v civilním manželství.

Děj se vyvíjel jako ve skutečném melodramatu. V roce 1920 přijel do Ruska slavný anglický spisovatel Herbert Wells a zůstal u Gorkého. Vznikl tak milostný trojúhelník, který byl nakonec vyřešen Mariiným odjezdem do Británie.

A v roce 1968, kdy se slavilo 100. výročí Gorkého narození, Maria Zakrevskaya navštívila Moskvu. Bylo jí téměř 80 let a málokdo by ji poznal jako jednu z nejzajímavějších postav historie.

Bylo to těžké období. Musel jsem se podívat přes hromadu dívek a vybrat tu nejžádanější. Nyní je možné pořádat různé castingy a show. A dříve vše záleželo na panovníkovi, protože pokud neměl dobrou náladu, pak by ho poslali na Sibiř téměř za cokoliv špatného. Jak probíhala nejdůležitější svatební show?

"Přehlídka nevěsty"
Malba, Myasoedov G.G. 2. polovina 19. století

V 15.-17. století měli králové moskevského království dnes neobvyklou metodu výběru budoucí manželky – prohlížení nevěst. Jeho účastníci se nutně vyznačovali svou krásou, vynikajícím zdravím a panenskou čistotou. Mezi bojarskými rodinami byla silná konkurence, takže konečná volba padla na jejich dceru. Výsledky těchto středověkých odlitků ovlivnily nejen osudy té či oné významné rodiny, ale také historický a politický vývoj Ruska.

„Volba nevěsty od cara Alexeje Michajloviče“
Malba, 1882 - autorumělecGrigorij Semjonovič Sedov.

V těchto stoletích byl sňatek ruského cara s evropským královským členem neuvěřitelně problematický. Prvním je její život daleko od vlasti, v izolaci v neznámých a divokých zemích. Za druhé, králové se postavili proti přijetí pravoslaví jejich milovanými dcerami.

" Boyarská svatební hostina"
Malování,1883autorumělecMakovský Konstantin Egorovič -

Stát se příbuznými šlechtických ruských rodin také nebylo snadné. Navzdory zjevné všemohoucnosti carů moskevského království ve skutečnosti záviseli na bojarech. Každá bojarská rodina chtěla dosadit na trůn svou dceru a pustila se do temných intrik a bojovala o vliv.

" Volba nevěsty velkovévody"
Malba, autorumělecRepin Ilja Efimovič, 1884-1887

Poprvé takovou volbu učinil Vasilij Ivanovič, který se později stal carem Vasilijem III. Tuto tradici si vypůjčil z Byzance a od roku 1505 byla po dvě století používána v Rusku.

Nejprve panovník vyslal své vyslance do všech koutů království, aby oznámili zvláštní královský výnos. Stálo v něm, že každá mladá dívka z bojarské rodiny se musela objevit na „regionálních výstavách“. Mezi četnými parametry pro výběr nevěst byla vysoká výška, krása a zdraví. Zvláště byli vybráni kandidáti z početných rodin. A samozřejmě ověřili, jak politicky spolehlivá je rodina nevěsty.

"Dole uličkou"
Malba, 1884, autorumělecMakovský Konstantin Egorovič

Počet účastníků dosáhl 500 - 1500 krásek. Promítání probíhalo v několika kolech. Soudci byli lékaři a dvořané. Tady začala doba intrik propagovat vaše dítě a táhnout ho do finále. Slibnější kandidáti byli ze soutěže vyřazeni organizováním spiknutí mezi bojarskými rodinami.

Výběr lze přirovnat k televiznímu pořadu Bakalář. Do finále se dostalo jen pár krásek – jen pár desítek.

Všichni byli oblečeni do krásných šatů a žili v obrovském krásném domě. Když vstoupili do královských komnat, každý z uchazečů se uklonil u králových nohou. Vlastníma rukama dívce daroval šátek vyšívaný zlatou nebo stříbrnou nití a perlami.

"Budoucí nevěsta cara Michaila Fedoroviče"
Rytina z počátku 70. let 17. století od Marie Khlopové

"Volba nevěsty"
Malíř, autor výtvarníkNikitin Sergej

Při stolování a soukromé komunikaci s dívkami je panovník bedlivě sledoval. To mu pomohlo vybrat si pro sebe tu nejhodnější manželku. Když se konečně rozhodl, daroval své snoubence zlatý prsten. Bylo to v roce 1505, kdy se Vasilij III rozhodl ve prospěch Solomonia Saburova.

"První setkání cara Alexeje Michajloviče s hlohem Marií Ilinichnajou Miloslavskou"
Malba, autorumělecNesterov Michail Vasilievich, 1887.

Zbývající finalistky se buď staly manželkami vlivných bojarů, nebo se vrátily domů s penězi a drahými dárky. Někteří byli za trest vyhoštěni do sibiřských zemí. Záleželo na tom, v jaké náladě byl panovník.

"Svatba Nicholase II a Alexandra Feodorovna"
Malba, autorumělecRepin Ilja Efimovič, 1894.

Svatební přehlídky přestaly být módní v posledních letech 17. století. Rodina Romanovců si často ráda brala evropské princezny. Ruský stát tak postupně ovlivňoval politiku Západu, konkrétněji Evropy.