Symfonie 6 od Beethovena hudební kompozice. Beethovenovy symfonie

Beethovenova „pastorační“ symfonie je vrcholnou filozofickou idylkou, inspirovanou myšlenkou harmonie člověka a přírody. Beethovenovo pojmenování částí symfonie z ní činí jeden z prvních příkladů programového symfonismu. Beethoven přitom všemožně zdůrazňoval primát expresivity hudby. Zde je jeho anotace k Šesté symfonii:
„Posluchač si musí sám definovat situace. Sinfonia caracteristica neboli Vzpomínky na život na venkově. Jakákoli obraznost ztrácí, pokud se k ní v instrumentální hudbě příliš uchyluje. – Sinfonia pastorella. Každý, kdo má pochopení pro život na venkově, si i bez mnoha titulků dokáže představit, co chtěl autor. Celek je spíše vyjádřením pocitů než obrazem, pozná se i bez popisů.“

1. „Probuzení radostných pocitů z příchodu do vesnice“ (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft). Allegro ma non troppo
2. „Scene by the Stream“ (Szene am Bach). Andante molto mosso
3. „Veselé setkání rolníků“ (Lustiges Zusammensein der Landleute). Allegro
4. „Bouřka. Bouře“ (Donner. Sturm). Allegro
5. „Pastýřská píseň“ (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank a die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm). Allegretto

Berlínská filharmonie, Herbert von Karajan

Historie stvoření

Zrod Pastorační symfonie spadá do ústředního období Beethovenovy tvorby. Téměř současně vyšly z jeho pera tři symfonie, charakterově zcela odlišné: v roce 1805 začal psát hrdinskou symfonii c moll, dnes známou jako č. 5, v polovině listopadu následujícího roku dokončil lyrickou Čtvrtou, v r. B-dur a v roce 1807 začal komponovat Pastorál. Dokončena ve stejné době jako c moll v roce 1808 a výrazně se od ní liší. Beethoven, který se vyrovnal s nevyléčitelnou nemocí - hluchotou - zde nebojuje s nepřátelským osudem, ale oslavuje velkou sílu přírody, prosté radosti života.

Pastorační symfonie je stejně jako c moll věnována Beethovenovu mecenášovi, vídeňskému filantropovi knížeti F. I. Lobkowitzovi a ruskému vyslanci ve Vídni hraběti A. K. Razumovskému. Obě byly poprvé uvedeny na velké „akademii“ (tedy na koncertě, na němž díla jediného autora provedl sám jako virtuózní instrumentalista nebo orchestr pod jeho vedením) 22. prosince 1808 ve vídeňské Divadlo. Prvním číslem programu byla „Symfonie s názvem „Vzpomínky na život na venkově“, F dur, č. 5. Jen o nějaký čas později se stala šestou. Koncert konaný v chladném sále, kde diváci seděli v kožiších, se nevydařil. Orchestr byl smíšený, na nízké úrovni. Beethoven se s hudebníky při zkoušce pohádal, spolupracoval s nimi dirigent I. Seyfried a autor premiéru pouze režíroval.

Zvláštní místo v jeho díle zaujímá pastorační symfonie. Je programový a jediný z devíti má nejen obecný název, ale i nadpisy pro každý díl. Těchto částí nejsou čtyři, jak je v symfonickém cyklu již dávno zavedeno, ale pět, což souvisí specificky s programem: mezi prostým vesnickým tancem a poklidným finále je dramatický obraz bouřky.

Beethoven rád trávil léto v tichých vesničkách v okolí Vídně, toulal se lesy a loukami od úsvitu do soumraku, deště či svitu, a v této komunikaci s přírodou vznikaly náměty na jeho skladby. "Žádný člověk nemůže milovat venkovský život tolik jako já, protože dubové háje, stromy a skalnaté hory reagují na myšlenky a zkušenosti člověka." Pastorála, která podle samotného skladatele zobrazuje pocity zrozené z kontaktu s přírodou a životem na venkově, se stala jednou z nejromantičtějších Beethovenových skladeb. Ne nadarmo ji mnozí romantici viděli jako zdroj své inspirace. Svědčí o tom Berliozova Fantastique Symphony, Schumannova Rýnská symfonie, Mendelssohnovy Skotské a Italské symfonie, symfonická báseň „Preludia“ a mnoho Lisztových klavírních skladeb.

Hudba

První díl nazval skladatel „Probuzení radostných pocitů při pobytu na vesnici“. Jednoduché, opakovaně opakované hlavní téma znělé houslemi se blíží melodiím lidového kulatého tance a doprovod viol a violoncell připomíná hukot vesnických dud. Několik vedlejších témat jen málo kontrastuje s tím hlavním. Zástavba je také idylická, bez ostrých kontrastů. Dlouhý pobyt v jednom citovém rozpoložení je zpestřen barvitými srovnáváním tónin, proměnami orchestrálních témbrů a přibýváním a snižováním zvučnosti, která předjímá zásady vývoje u romantiků.

Druhý díl – „Scene by the Stream“ – je prodchnut stejnými klidnými pocity. Melodická houslová melodie se pomalu odvíjí na pozadí šumění ostatních strun, které přetrvává po celou dobu věty. Teprve na samém konci proud utichne a je slyšet houkání ptáků: trylek slavíka (flétna), křik křepelky (hoboj), kukaččí kukačka (klarinet). Při poslechu této hudby si nelze představit, že ji napsal neslyšící skladatel, který už dlouho neslyšel ptačí zpěv!

Třetí část - „Veselá zábava rolníků“ - je nejveselejší a bezstarostnější. Spojuje v sobě potutelnou jednoduchost selských tanců, které do symfonie uvedl Beethovenův učitel Haydn, a břitký humor Beethovenových typických scherz. Úvodní část je založena na opakovaném souběhu dvou témat – náhlého, s vytrvalým tvrdohlavým opakováním a lyrického melodického, ale nikoli bez humoru: fagotový doprovod zní mimo čas, jakoby od nezkušených vesnických muzikantů. Následující téma, pružné a půvabné, v průzračném témbru hoboje za doprovodu houslí, také není bez komického nádechu, který mu dodává synkopovaný rytmus a náhlý nástup fagotového basu. V rychlejším triu se vytrvale opakuje drsný chorál s ostrými akcenty, a to ve velmi hlasitém zvuku - jako by vesničtí muzikanti hráli ze všech sil a nešetřili. Beethoven se opakováním úvodní části vymyká klasické tradici: místo toho, aby prošel všechna témata naplno, zbývá jen krátké připomenutí prvních dvou.

Čtvrtá část - „Bouřka. Bouře“ - začíná okamžitě, bez přerušení. Tvoří ostrý kontrast ke všemu, co mu předcházelo, a je jedinou dramatickou epizodou symfonie. Skladatel, který maluje majestátní obraz zuřících živlů, se uchyluje k vizuálním technikám a rozšiřuje složení orchestru, včetně, jako ve finále Páté, pikolové flétny a pozounů, které se dříve v symfonické hudbě nepoužívaly. Kontrast je zvláště ostře zdůrazněn tím, že tato část není oddělena pauzou od sousedních: počínaje náhle přechází bez pauzy také do finále, kde se nálada prvních dílů vrací.

Finále - „Pastýřské písně. Radostné a vděčné pocity po bouři.“ Klidná melodie klarinetu, na kterou odpovídá lesní roh, připomíná zvonění pastýřských rohů na pozadí dud - napodobují je vytrvalé zvuky viol a violoncell. Rolování nástrojů se postupně vytrácí do dálky - poslední, kdo provádí melodii, je lesní roh s tlumením na pozadí lehkých pasáží smyčců. Takhle nevšedním způsobem končí tato jedinečná Beethovenova symfonie.

Současně s pátou dokončil Beethoven Šestou „Pastorační symfonii“ F dur (op. 68, 1808). Jde o jediné Beethovenovo symfonické dílo vydané s autorským programem. Na titulní straně rukopisu byl tento nápis: „Pastorační symfonie aneb vzpomínky na život na venkově. Spíše vyjádření nálady než zvukomalba.“

Jestliže třetí a pátá symfonie odrážela tragiku a hrdinství životního zápasu, čtvrtá odrážela lyrický pocit radosti z bytí, pak Beethovenova šestá symfonie ztělesňuje rousseauovské téma – „člověk a příroda“. Toto téma bylo rozšířeno v hudbě 18. století, počínaje Rousseauovým „The Village Sorcerer“; Haydn to také ztělesnil ve svém oratoriu „The Seasons“. Příroda a život vesničanů nezkažených městskou civilizací, poetizovaná reprodukce obrazů venkovské práce - takové obrazy se často nacházely v umění zrozeném z vyspělé vzdělávací ideologie. Bouřková scéna Beethovenovy Šesté symfonie má také mnoho předobrazů v opeře 18. století (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareu, Campra), v Haydnových Čtverech ročních období a dokonce i v Beethovenově vlastním baletu Díla Prométheova. „Veselé setkání vesničanů“ známe z četných kulatých tanečních scén z oper a opět z Haydnova oratoria. Obraz cvrlikání ptáků ve „Scéně u potoka“ je spojen s kultem napodobování přírody, typickým pro 18. století. Tradiční pastevectví je také ztělesněno v poklidně idylickém pasteveckém obrazu. Je hmatatelný i v instrumentaci symfonie s jemnými pastelovými barvami.

Neměli bychom si myslet, že se Beethoven vrátil k hudebnímu stylu minulosti. Jako všechna jeho vyzrálá díla je i Šestá symfonie se známými intonačními souvislostmi s hudbou epochy osvícení hluboce originální od začátku do konce.

První část – „Probuzení rázných citů při příjezdu do vesnice“ – je celá prodchnutá prvky lidové hudby. Pátý podklad od samého začátku reprodukuje zvuk dud. Hlavním tématem je plexus pastoračních intonací typických pro 18. století:

Všechna témata prvního dílu vyjadřují náladu radostného klidu.

Beethoven se zde neuchyluje ke své oblíbené metodě motivického rozvoje, ale k jednotnému opakování, zdůrazněnému jasnými kadencemi. I ve vývoji převládá klidné rozjímání: vývoj je založen především na témbrově koloristické variaci a opakování. Namísto pro Beethovena obvyklých ostrých tónových napětí je uvedeno pestré srovnání tonality, odsazené od sebe o třetinu (B-Dur - poprvé D-Dur, při opakování C-Dur - E-Dur). V první části symfonie skladatel vytváří obraz naprosté harmonie mezi člověkem a okolním světem.

V druhé části – „Scéna u proudu“ – dominuje nálada zasněnosti. Zde hrají důležitou roli momenty hudebních obrazů. Trvalé pozadí tvoří dvě sólová violoncella s tlumiči a pedálem na lesní roh. Tento doprovod připomíná bublání potoka:

V závěrečných taktech ustupuje imitaci ptačího cvrlikání (slavík, křepelka a kukačka).

Tři následující věty symfonie jsou prováděny bez přerušení. Nárůst událostí, akutní vyvrcholení a uvolnění – tak se vyvíjí jejich vnitřní struktura.

Třetí část – „Veselé setkání vesničanů“ – je žánrová scéna. Vyznačuje se velkou figurativní konkrétností. Beethoven v něm přenáší rysy lidové vesnické hudby. Slyšíme, jak si říkají hlavní zpěvák a sbor, vesnický orchestr a zpěváci, jak fagotista hraje nemístně, jak tanečníci dupou. Blízkost k lidové hudbě se projevuje ve využívání střídavých režimů (v prvním tématu F-Dur - D-Dur, v triu téma F-Dur - B-Dur) a v metrikách reprodukujících rytmy rakouských selských tanců. (změna tří- a dvoudobých velikostí).

„Thunderstorm Scene“ (čtvrtý díl) je napsána s velkou dramatickou silou. Sílící zvuk hromu, zvuk dešťových kapek, záblesky blesků, víry větru jsou cítit téměř s viditelnou realitou. Ale tyto jasné vizuální techniky jsou navrženy tak, aby zvýraznily náladu strachu, hrůzy a zmatku.

Bouřka utichá a poslední slabé zadunění hromu se rozplyne ve zvucích pastýřské píšťaly, kterou začíná pátý díl – „Pastýřská píseň. Ukazovat radostné, vděčné pocity po bouři.“ Intonace dýmky prostupují tematickým tématem finále. Témata jsou volně rozvíjena a obměňována. Do hudby tohoto hnutí se vlévá klid a sluneční svit. Symfonie končí hymnou míru.

„Pastorační symfonie“ měla velký vliv na skladatele následující generace. Jeho ozvěny najdeme v Berliozově „Symphony Fantastique“ a v předehře k „William Tell“ od Rossiniho a v symfoniích Mendelssohna, Schumanna a dalších. Sám Beethoven se však k tomuto typu programové symfonie již nikdy nevrátil.

Šestá, Pastorační symfonie (F-dur, op. 68, 1808) zaujímá v Beethovenově díle zvláštní místo. Právě z této symfonie si představitelé romantické programové symfonie z velké části brali své podněty. Berlioz byl nadšeným fanouškem Šesté symfonie.

Téma přírody dostává široké filozofické ztělesnění v hudbě Beethovena, jednoho z největších básníků přírody. V Šesté symfonii získaly tyto obrazy svůj nejucelenější výraz, neboť samotným tématem symfonie je příroda a obrazy venkovského života. Pro Beethovena nebyla příroda jen objektem pro vytváření malebných obrazů. Byla pro něj výrazem komplexního, životodárného principu. Bylo to ve spojení s přírodou, kdy Beethoven našel hodiny čisté radosti, po kterých tak toužil. Výpovědi z Beethovenových deníků a dopisů hovoří o jeho nadšeném panteistickém vztahu k přírodě (viz str. II31-133). Nejednou se v Beethovenových poznámkách setkáváme s tvrzením, že jeho ideálem je „svobodná“, tedy přirozená přirozenost.

Téma přírody v Beethovenově díle souvisí s dalším tématem, v němž se vyjadřuje jako Rousseauův stoupenec – jde o poezii prostého, přirozeného života v komunikaci s přírodou, duchovní čistotu rolníka. V poznámkách ke skicám Pastorálu Beethoven několikrát poukazuje na „vzpomínku na život na venkově“ jako na hlavní motiv obsahu symfonie. Tato myšlenka byla zachována v celém názvu symfonie na titulní straně rukopisu (viz níže).

Rousseauistická myšlenka Pastorační symfonie spojuje Beethovena s Haydnem (oratorium „Roční období“). Ale v Beethovenovi mizí dotek patriarchátu, který je pozorován u Haydna. Téma přírody a života na venkově interpretuje jako jednu z variant svého hlavního tématu o „svobodném člověku“ – tím se podobá „sturmerům“, kteří podle Rousseaua viděli v přírodě osvobozující princip a postavili jej do protikladu k svět násilí a nátlaku.

V Pastorační symfonii se Beethoven obrátil k zápletce, která se v hudbě setkala nejednou. Mezi programovými díly minulosti se mnohé věnují obrazům přírody. Beethoven ale řeší princip programování v hudbě novým způsobem. Od naivní ilustrativnosti přechází k poetickému, duchovnímu ztělesnění přírody. Beethoven vyjádřil svůj pohled na programování slovy: "Více vyjádření pocitu než malování." Autor dal takové upozornění a program v rukopisu symfonie.

Nelze si však myslet, že zde Beethoven opustil obrazové, vizuální možnosti hudebního jazyka. Beethovenova Šestá symfonie je příkladem spojení výrazových a obrazových principů. Její obrazy jsou náladové, poetické, inspirované velkým vnitřním pocitem, prodchnuté zobecňující filozofickou myšlenkou a zároveň malebné.

Charakteristický je tematický charakter symfonie. Beethoven se zde obrací k lidovým melodiím (ačkoli skutečné lidové melodie citoval velmi zřídka): v Šesté symfonii badatelé nacházejí slovanský lidový původ. Zejména B. Bartok, velký znalec lidové hudby z různých zemí, píše, že hlavní částí prvního dílu Pastorály je chorvatská dětská píseň. I další badatelé (Becker, Schönewolf) poukazují na chorvatskou melodii ze sbírky D. K. Kuhacha „Písně jižních Slovanů“, která byla prototypem hlavní části I. dílu Pastorála:

Podobu Pastorační symfonie charakterizuje široké uplatnění žánrů lidové hudby - landler (krajní úseky scherza), píseň (ve finále). Původ písně je patrný také v triu scherzo – Nottebohm cituje Beethovenovu skicu písně „Štěstí přátelství“ („Glück der Freundschaft, op. 88“), která byla později použita v symfonii:

Malebná tematická kvalita 6. symfonie se projevuje v širokém využití ornamentálních prvků - gruppeta různých typů, figurací, dlouhých graciézních tónů, arpeggií; Tento typ melodie je spolu s lidovou písní základem tematického tématu Šesté symfonie. To je patrné zejména v pomalé části. Jeho hlavní část vyrůstá z gruppetta (Beethoven řekl, že zde zachytil melodii žluva).

Pozornost na koloristickou stránku se zřetelně projevuje v harmonické řeči symfonie. Pozoruhodné jsou terciánské srovnání klíčů ve vývojových sekcích. Hrají velkou roli ve vývoji první věty (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) a ve vývoji Andante ("Scéna u potoka"), která je barevně ornamentální. variace na téma hlavní části. V hudbě vět III, IV a V je spousta jasné malebnosti. Ani jedna část tak nepřekračuje plán programové obrazové hudby, přičemž je zachována plná hloubka poetické myšlenky symfonie.

Orchestr 6. symfonie se vyznačuje množstvím sólových dechových nástrojů (klarinet, flétna, lesní roh). Ve „Scéně u potoka“ (Andante) využívá Beethoven bohatých témbrů smyčcových nástrojů novým způsobem. Ve violoncellovém partu používá divisi a tlumiče, reprodukující „zurčení potoka“ (pozn. autora v rukopise). Takové techniky orchestrálního psaní jsou charakteristické pro pozdější dobu. V souvislosti s nimi lze hovořit o Beethovenově předjímání rysů romantického orchestru.

Dramaturgie symfonie jako celku je velmi odlišná od dramaturgie hrdinských symfonií. V sonátových formách (věty I, II, V) se kontrasty a hranice mezi úseky vyhladí. „Neexistují zde žádné konflikty nebo boje, charakteristické jsou plynulé přechody z jedné myšlenky na druhou. To je zvláště jasně vyjádřeno v části II: vedlejší část pokračuje v té hlavní a vstupuje na stejné pozadí, na kterém zněla hlavní část:

Becker v tomto ohledu píše o technice „strunných melodií“. Hojnost tematických prvků a dominance melodického principu jsou skutečně nejcharakterističtějšími rysy stylu Pastorační symfonie.

Naznačené rysy Šesté symfonie se projevují i ve způsobu rozvíjení témat – hlavní role má variace. V části II a ve finále uvádí Beethoven variační úseky do sonátové formy (rozvoj ve „Scéně u potoka“, hlavní část ve finále). Tato kombinace sonáty a variace se stane jedním ze základních principů Schubertova lyrického symfonismu.

Logiku cyklu Pastorační symfonie, má sice typické klasické kontrasty, ale určuje program (proto jeho pětidílná struktura a absence césur mezi větami III, IV a V). Jeho cyklus se nevyznačuje tak efektivním a důsledným vývojem jako u hrdinských symfonií, kde první část je ohniskem konfliktu a finále jeho rozuzlením. V posloupnosti částí hrají velkou roli faktory programového a obrazového řádu, i když jsou podřízeny obecné myšlence jednoty člověka s přírodou.

BEETHOVENOVO SYMFONICKÉ DÍLO

Beethovenovy symfonie vznikaly na půdě připravené celým vývojem instrumentální hudby 18. století, především jeho bezprostředními předchůdci – Haydnem a Mozartem. Sonátovo-symfonický cyklus, který se v jejich díle nakonec zformoval, jeho rozumné, harmonické struktury se ukázaly být pevným základem pro masivní architekturu Beethovenových symfonií.

Beethovenovo hudební myšlení je komplexní syntézou toho nejvážnějšího a nejvyspělejšího, zrozeného z filozofického a estetického myšlení své doby, s nejvyšším projevem národního génia, vtisknutého do širokých tradic staleté kultury. Mnoho uměleckých obrazů mu vsugerovala realita - revoluční doba (3, 5, 9 symfonií). Beethovena zvláště znepokojoval problém „hrdiny a lidí“. Beethovenův hrdina je neoddělitelný od lidu a problém hrdiny se rozvíjí v problém jednotlivce a lidu, člověka a lidstva. Stává se, že hrdina zemře, ale jeho smrt je korunována vítězstvím, které přináší štěstí osvobozenému lidstvu. Spolu s hrdinským tématem se bohatě promítlo i téma přírody (4., 6. symfonie, 15. sonáta, mnoho pomalých vět symfonií). Beethoven se svým chápáním a vnímáním přírody blíží myšlenkám J.-J. Rousseau. Příroda pro něj není impozantní, nepochopitelná síla, která se staví proti člověku; je zdrojem života, od kontaktu s nímž se člověk mravně očišťuje, získává vůli jednat a směleji hledí do budoucnosti. Beethoven proniká hluboko do nejjemnější sféry lidských citů. Beethoven však odhaluje svět vnitřního, emocionálního života člověka a maluje stejného hrdinu, silného, hrdého, odvážného, který se nikdy nestane obětí svých vášní, protože jeho boj o osobní štěstí je veden stejnou myšlenkou filozofa.

Každá z devíti symfonií je výjimečným dílem, plodem dlouhé práce (např. Beethoven pracoval na symfonii č. 9 10 let).

symfonie

V první symfonii C-dur rysy nového Beethovenova stylu působí velmi skromně. Podle Berlioze „je to vynikající hudba... ale... ještě ne Beethoven“. Ve druhé symfonii je patrný pohyb vpřed D-dur . Sebevědomě mužný tón, dynamika vývoje a energie odhalují Beethovenovu image mnohem jasněji. Ale skutečný tvůrčí rozmach nastal ve Třetí symfonii. Počínaje Třetí symfonií, hrdinské téma inspiruje Beethovena k vytvoření nejvýraznějších symfonických děl - Páté symfonie, předehry, poté je toto téma oživeno s nedosažitelnou uměleckou dokonalostí a rozsahem v Deváté symfonii. Beethoven zároveň odhaluje další figurativní sféry: poezii jara a mládí ve 4. Symfonii, dynamiku života Sedmé.

Ve Třetí symfonii Beethoven podle Beckera ztělesnil „pouze to typické, věčné... - sílu vůle, velikost smrti, tvůrčí sílu - spojuje dohromady a z toho vytváří svou báseň o všem velkém, hrdinském, co může být obecně vlastní. v osobě“ [Paul Becker. Beethoven, sv. II . symfonie. M., 1915, s. 25.] Druhou částí je Pohřební pochod, hudební hrdinsko-epický obraz nepřekonatelné krásy.

Myšlenka hrdinského boje v Páté symfonii je prováděna ještě důsledněji a přímočařeji. Jako operní leitmotiv se čtyřnotové hlavní téma prolíná všemi částmi díla, proměňuje se s postupem akce a je vnímáno jako symbol zla tragicky napadajícího život člověka. Mezi dramatem prvního dílu a pomalým, přemýšlivým tokem myšlenek ve druhém je velký kontrast.

Symfonie č. 6 „Pastorální“, 1810

Slovo „pastorační“ označuje poklidný a bezstarostný život pastýřů a pastýřů mezi trávou, květinami a tučnými stády. Pastýřské malby se svou pravidelností a klidem byly již od starověku neotřesitelným ideálem vzdělaného Evropana a byl jím i v době Beethovenově. "Nikdo na tomto světě nemůže milovat vesnici tak jako já," přiznal ve svých dopisech. - Dokážu milovat strom víc než člověka. Všemohoucí! Jsem šťastný v lesích, jsem šťastný v lesích, kde o tobě mluví každý strom."

„Pastorační“ symfonie je přelomová skladba, která nám připomíná, že skutečný Beethoven není žádný revoluční fanatik, připravený vzdát se všeho lidského ve prospěch boje a vítězství, ale zpěvák svobody a štěstí v zápalu boje, nezapomínejme na cíl, pro který se přinášejí oběti a dosahují výkony. Pro Beethovena jsou aktivní-dramatická díla a pastoračně-idylická dvě strany, dvě tváře jeho Múzy: akce a reflexe, boj a kontemplace pro něj, jako pro každého klasika, povinnou jednotu, symbolizující rovnováhu a harmonii přírodních sil. .

„Pastorační“ symfonie má podtitul „Vzpomínky na život na venkově“. Proto je zcela přirozené, že v jeho první části zaznívají ozvěny vesnické hudby: dýmkařské melodie doprovázející venkovské procházky a tance vesničanů, líně kolébavé dudácké melodie. I zde je však vidět ruka Beethovena, neúprosného logika. Jak v melodiích samotných, tak v jejich pokračování se objevují podobné rysy: v podání témat dominuje opakování, setrvačnost a opakování, v malých i velkých fázích jejich vývoje. Nic nezmizí, aniž by se to několikrát opakovalo; nic nedosáhne neočekávaného nebo nového výsledku - vše se vrátí do normálu, zapojte se do lenivého cyklu již známých myšlenek. Nic nepřijme plán vnucený zvnějšku, ale bude se řídit zavedenou setrvačností: každý motiv může neomezeně růst nebo přijít vniveč, rozplynout se a ustoupit jinému podobnému motivu.

Nejsou všechny přírodní procesy tak inerciální a klidně měřené, neplují mraky na obloze jednotně a líně, trávy se houpou, potoky a řeky nebrblají? Přirozený život, na rozdíl od života lidí, neprozrazuje jasný cíl, a proto je prostý napětí. Tady to je, životní pobyt, život bez tužeb a tužeb.

Jako protiváhu k převládajícímu vkusu vytvořil Beethoven v posledních tvůrčích letech díla výjimečné hloubky a vznešenosti.

Přestože Devátá symfonie není zdaleka posledním Beethovenovým dílem, bylo to právě dílo, které završilo skladatelovo ideové a umělecké hledání. Problémy nastíněné v symfoniích č. 3 a 5 zde získávají celolidský, univerzální charakter. Zásadně se změnil žánr samotné symfonie. Beethoven uvádí do instrumentální hudby slovo. Tento Beethovenův objev byl více než jednou použit skladateli 19. a 20. století. Beethoven podřizuje obvyklý princip kontrastu myšlence kontinuálního figurativního vývoje, proto nestandardní střídání částí: první dvě rychlé věty, kde se soustředí dramatičnost symfonie, a pomalá třetí věta připravuje finále - tzv. výsledkem těch nejsložitějších procesů.

Devátá symfonie je jedním z nejvýraznějších výtvorů v historii světové hudební kultury. Velikostí myšlenky, šíří pojetí a mohutnou dynamikou hudebních obrazů předčí Devátá symfonie vše, co vytvořil sám Beethoven.

+MINIBONUS

BEETHOVENOVY KLAVÍRNÍ SONÁTY.

Pozdní sonáty se vyznačují velkou složitostí hudebního jazyka a kompozice. Beethoven se do značné míry odchyluje od vzorců tvorby typických pro klasickou sonátu; tehdejší přitažlivost k filozofickým a kontemplativním obrazům vedla k fascinaci polyfonními formami.

HLASOVÁ KREATIVITA. "K VZDÁLENÉMU MILOVANÉMU." (1816?)

První z řady děl posledního tvůrčího období byl písňový cyklus „KDV“. Zcela originální konceptem i kompozicí byla ranou předzvěstí romantických vokálních cyklů Schuberta a Schumanna.

Složení orchestru: 2 flétny, pikolová flétna, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 lesní rohy, 2 trubky, 2 pozouny, tympány, smyčce.

Historie stvoření

Zrod Pastorační symfonie nastává v ústředním období Beethovenovy tvorby. Téměř současně vyšly z jeho pera tři symfonie, charakterově zcela odlišné: v roce 1805 začal psát hrdinskou symfonii c moll, dnes známou jako č. 5, v polovině listopadu následujícího roku dokončil lyrickou Čtvrtou, v r. B-dur a v roce 1807 začal komponovat Pastorál. Dokončena ve stejné době jako c moll v roce 1808 a výrazně se od ní liší. Beethoven, který se vyrovnal s nevyléčitelnou nemocí - hluchotou - zde nebojuje s nepřátelským osudem, ale oslavuje velkou sílu přírody, prosté radosti života.

Pastorační symfonie je stejně jako c moll věnována Beethovenovu mecenášovi, vídeňskému filantropovi knížeti F. I. Lobkowitzovi a ruskému vyslanci ve Vídni hraběti A. K. Razumovskému. Obě byly poprvé uvedeny ve velké „akademii“ (tedy koncertu, na němž díla jediného autora zazněla sama jako virtuózní instrumentalista nebo orchestr pod jeho vedením) 22. prosince 1808 ve vídeňské Divadlo. Prvním číslem programu byla „Symfonie s názvem „Vzpomínky na život na venkově“, F dur, č. 5. Jen o nějaký čas později se stala šestou. Koncert konaný ve studeném sále, kde diváci seděli v kožiších, se nevydařil. Orchestr byl smíšený, na nízké úrovni. Beethoven se s hudebníky při zkoušce pohádal, spolupracoval s nimi dirigent I. Seyfried a autor premiéru pouze režíroval.

Hudba

První část nazvaný skladatelem „Radostné pocity při příjezdu do vesnice“. Jednoduché, opakovaně opakované hlavní téma znělé houslemi se blíží melodiím lidového kulatého tance a doprovod viol a violoncell připomíná hukot vesnických dud. Několik vedlejších témat jen málo kontrastuje s tím hlavním. Zástavba je také idylická, bez ostrých kontrastů. Dlouhý pobyt v jednom citovém rozpoložení je zpestřen barvitými srovnáváním tónin, proměnami orchestrálních témbrů a přibýváním a snižováním zvučnosti, která předjímá zásady vývoje u romantiků.

Druhá část- „Scene by the Stream“ je prodchnuta stejnými klidnými pocity. Melodická houslová melodie se pomalu odvíjí na pozadí šumění ostatních strun, které přetrvává po celou dobu věty. Teprve na samém konci proud utichne a je slyšet houkání ptáků: trylek slavíka (flétna), křik křepelky (hoboj), kukaččí kukačka (klarinet). Při poslechu této hudby si nelze představit, že ji napsal neslyšící skladatel, který už dlouho neslyšel ptačí zpěv!

Třetí díl- „Veselé setkání vesničanů“ - nejveselejší a bezstarostnější. Spojuje v sobě potutelnou jednoduchost selských tanců, které do symfonie uvedl Beethovenův učitel Haydn, a břitký humor Beethovenových typických scherz. Úvodní část je založena na opakovaném souběhu dvou témat – náhlého, s vytrvalým tvrdohlavým opakováním a lyrického melodického, ale nikoli bez humoru: fagotový doprovod zní mimo čas, jakoby od nezkušených vesnických muzikantů. Následující téma, pružné a půvabné, v průzračném témbru hoboje za doprovodu houslí, také není bez komického nádechu, který mu dodává synkopovaný rytmus a náhlý nástup fagotového basu. V rychlejším triu se vytrvale opakuje drsný chorál s ostrými akcenty, a to ve velmi hlasitém zvuku – jako by vesničtí muzikanti hráli ze všech sil a nešetřili. Beethoven se opakováním úvodní části vymyká klasické tradici: místo toho, aby prošel všechna témata naplno, zbývá jen krátké připomenutí prvních dvou.

Část čtvrtá- "Bouřka. Bouře“ - začíná okamžitě, bez přerušení. Tvoří ostrý kontrast ke všemu, co mu předcházelo, a je jedinou dramatickou epizodou symfonie. Skladatel, který maluje majestátní obraz zuřících živlů, se uchyluje k vizuálním technikám a rozšiřuje složení orchestru, včetně, jako ve finále Páté, pikolové flétny a pozounů, které se dříve v symfonické hudbě nepoužívaly. Kontrast je zvláště ostře zdůrazněn tím, že tato část není oddělena pauzou od sousedních: počínaje náhle přechází bez pauzy také do finále, kde se nálada prvních dílů vrací.

Finále- "Pastýřská píseň." Radostné a vděčné pocity po bouři.“ Klidná melodie klarinetu, na kterou odpovídá lesní roh, připomíná zvonění pastýřských rohů na pozadí dud - napodobují je vytrvalé zvuky viol a violoncell. Rolování nástrojů se postupně vytrácí do dálky - poslední, kdo provádí melodii, je lesní roh s tlumením na pozadí lehkých pasáží smyčců. Takhle nevšedním způsobem končí tato jedinečná Beethovenova symfonie.

A. Koenigsberg

Příroda a splynutí člověka s ní, pocit duševního klidu, prosté radosti inspirované půvabem naplněným půvabem přírodního světa – to jsou témata, rozsah obrazů tohoto díla.

Mezi devíti Beethovenovými symfoniemi je Šestá jedinou programovou symfonií v přímém slova smyslu, to znamená, že má obecný název, který nastiňuje směr básnického myšlení; navíc každá z částí symfonického cyklu nese název: první část je „Radostné pocity při příjezdu do vesnice“, druhá je „Scéna u potoka“, třetí je „Veselé setkání vesničanů“, čtvrtá je „Thunderstorm“ a pátá je „Shepherd's song“ („Radostné a vděčné pocity po bouři“).

Ve svém postoji k problému" příroda a člověk„Beethoven, jak jsme již zmínili, má blízko k myšlenkám J.-J. Rousseau. Přírodu vnímá láskyplně, idylicky, připomíná Haydna, který v oratoriu „Roční období“ oslavil idylu přírody a venkovské práce.

Beethoven zároveň působí i jako umělec moderní doby. To se odráží ve větší poetické duchovnosti obrazů přírody a v malebnost symfonie.

Beethoven při zachování základního vzoru cyklických forem - kontrastu porovnávaných částí - formuje symfonii jako sérii relativně samostatných obrazů, které zobrazují různé jevy a stavy přírody nebo žánrově spjaté výjevy z venkovského života.

Programová a malebnost Pastorační symfonie se odrážela v rysech její kompozice a hudebního jazyka. To je jediný případ, kdy se Beethoven ve svých symfonických dílech odklání od čtyřhlasé skladby.

Šestá symfonie může být viděna jako pětivětý cyklus; vezmeme-li v úvahu, že poslední tři díly jdou bez přerušení a v jistém smyslu na sebe navazují, tvoří se pouze tři díly.

Tato „volná“ interpretace cyklu, stejně jako typ programování a charakteristický charakter titulů předjímá budoucí díla Berlioze, Liszta a dalších romantických skladatelů. Samotná figurativní struktura, včetně nových, jemnějších psychologických reakcí způsobených komunikací s přírodou, dělá z Pastorační symfonie předzvěst romantického směru v hudbě.

V první část Sám Beethoven v názvu symfonie zdůrazňuje, že se nejedná o popis venkovské krajiny, ale pocity, jím volal. Tato věta postrádá ilustrativnost a zvukomalebnost, které najdeme v jiných částech symfonie.

Použitím lidové písně jako hlavního tématu Beethoven umocňuje svou charakteristiku originalitou harmonizace: téma zní na pozadí trvalé kvinty v base (typický interval lidových nástrojů):

Housle volně a snadno „vynášejí“ rozprostírající se vzor melodie bočního partu; „Je to důležité“ zní basa. Zdá se, že kontrapunktický vývoj naplňuje téma stále novými šťávami:

Poklidný klid a průzračnost vzduchu je cítit v tématu závěrečné části s naivním a důmyslným instrumentálním vybrnkáváním (nová verze primárního chorálu) a nápěvem na pozadí slábnoucího šumění basy, založené na tónický varhanní zvuk C dur (tonalita vedlejších a závěrečných partů):

Vývoj, zejména jeho první úsek, je zajímavý novostí vývojových metod. Charakteristický chorál hlavního partu se beze změn mnohokrát opakuje, ale je podbarven hrou rejstříků, instrumentálních témbrů a pohybem kláves po terciích: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

Techniky tohoto druhu barevných přirovnání tónů, které by se rozšířily mezi romantiky, jsou zaměřeny na navození určité nálady, pocitu dané krajiny, scenérie, obrazu přírody.

Ale v druhá část, ve "Scene by the Stream", stejně jako v čtvrtý- "The Thunderstorm" - množství figurativních a onomatopoických technik. Ve druhé části jsou do látky doprovodu vetkány krátké trylky, ladné tóny, malé i delší melodické obraty, zprostředkovávající klidný tok proudu. Jemné barvy celé zvukové palety vykreslují idylický obraz přírody, jejích chvějících se volání, sebemenšího chvění, šepotu listí atd. Beethoven doplňuje celou „scénu“ vtipným vyobrazením barevného bučení ptáků:

Další tři díly, spojené do jedné série, jsou výjevy selského života.

Třetí díl symfonie - „Veselé setkání rolníků“ - šťavnatý a živý žánrový náčrt. Je v něm spousta humoru a upřímné zábavy. Velké kouzlo mu dodávají jemně postřehnuté a ostře reprodukované detaily, jako je nemístný vstup fagotisty z prostého vesnického orchestru nebo záměrná imitace těžkého selského tance:

Prosté vesnické oslavy náhle přeruší bouřka. Hudební obraz bouřky - zuřícího živlu - se často vyskytuje v různých hudebních žánrech 18. a 19. století. Beethovenova interpretace tohoto jevu je nejblíže Haydnovu: bouřka není katastrofa, nikoli zkáza, ale milost, naplňuje zemi a vzduch vlhkostí a je nezbytná pro růst všeho živého.

Přesto je obraz bouřky v Šesté symfonii mezi díly tohoto druhu výjimkou. Ohromuje svou skutečnou spontaneitou, neomezenou silou reprodukce samotného fenoménu. Přestože Beethoven používá charakteristické onomatopoické techniky, hlavní je zde dramatická síla.

Poslední díl- „Shepherd’s Song“ je logickým zakončením symfonie, která vyplývá z celého konceptu. Beethoven v něm velebí životodárnou krásu přírody. To nejpodstatnější, čeho si ucho v poslední části symfonie všimne, je její zpěvnost, národní charakter hudby samotné. Pomalu plynoucí pastorační melodie, která dominuje celé, je prosycena tou nejlepší poezií, která zduchovňuje celý zvuk tohoto neobvyklého finále:

Šestá, Pastorační symfonie

Současně s pátou dokončil Beethoven šestou, „Pastorační symfonii“. Jde o jediné Beethovenovo symfonické dílo vydané s autorským programem. Titulní strana rukopisu nesl tento nápis:

"Pastorační symfonie"
nebo
Vzpomínky na život na venkově.
Spíše vyjádření nálady než zvukomalba.“

Šestá, Pastorační symfonie, zaujímá v Beethovenově díle zvláštní místo. Právě z této symfonie si představitelé romantické programové symfonie z velké části brali své podněty. Berlioz byl nadšeným fanouškem Šesté symfonie.

Téma přírody dostává široké filozofické ztělesnění v hudbě Beethovena, jednoho z největších básníků přírody. V Šesté symfonii získaly tyto obrazy svůj nejucelenější výraz, neboť samotným tématem symfonie je příroda a obrazy venkovského života. Pro Beethovena nebyla příroda jen objektem pro vytváření malebných obrazů. Byla pro něj výrazem komplexního, životodárného principu. Právě ve spojení s přírodou našel Beethoven ty hodiny čisté radosti, po kterých tolik toužil. Výpovědi z Beethovenových deníků a dopisů vypovídají o jeho nadšeném panteistickém vztahu k přírodě. Nejednou se v Beethovenových poznámkách setkáváme s tvrzením, že jeho ideálem je „svobodná“, tedy přirozená přirozenost.

Rousseauistická myšlenka Pastorační symfonie spojuje Beethovena s Haydnem (oratorium „Roční období“). Ale v Beethovenovi mizí dotek patriarchátu, který je pozorován u Haydna. Téma přírody a života na venkově interpretuje jako jednu z variant svého hlavního tématu „svobodného člověka“ – tím se podobá „sturmerům“, kteří podle Rousseaua viděli v přírodě osvobozující princip a postavili se proti němu. svět násilí a nátlaku.

Nelze si však myslet, že Beethoven zde opustil obrazové, obrazové možnosti hudebního jazyka. Beethovenova Šestá symfonie je příkladem spojení výrazových a obrazových principů. Její obrazy jsou náladové, poetické, inspirované velkým vnitřním pocitem, prodchnuté zobecňující filozofickou myšlenkou a zároveň malebné.

Sedmá symfonie

Žánr symfonie se v Beethovenově díle neustále vyvíjel. Čtyři roky po Pastorálu vznikly Sedmá a Osmá symfonie (1812), v nichž se Beethovenova symfonie díky posílení národních rysů odkrývá z nových stran.

Fúze hrdinských a žánrových principů v těchto symfoniích určuje zvýšený význam intonací písní a tanečních rytmů. Mocná jednoduchost Beethovenova demokratického jazyka s energií rytmů a odlehčením aktivní intonace se snoubí s jemným rozvojem melodických, témbrových a harmonických detailů. V harmonii, rozmanitosti odstínů a kontrastů se zvýraznění barevnosti do značné míry uskutečňuje pomocí dur-moll, různých terciových poměrů. Ve struktuře cyklu je známý odklon od klasických tempových kontrastů (místo pomalé části - Allegretto).

To vše umožnilo Serovovi vidět v těchto symfoniích počátek pozdního Beethovenova stylu, ačkoli obě jsou nejen v době vzniku, ale i stylově konečnými díly ústředního období. Provedli syntézu principů Beethovenova hrdinského a lyricko-žánrového symfonismu (který se zvláště zřetelně projevuje v 7. symfonii). Národnost Beethovenových obrazů se tu objevuje v nové kapacitě, je jasnější ve svém národním projevu, ačkoli neztrácí svou obecnou hrdinskou orientaci.

Mezi symfoniemi z roku 1812 a předchozím Pastorálem byla vydána díla jako Pátý klavírní koncert, Egmont a hudba ke hře Král Štěpán. Bezprostředně po Sedmé a Osmé byla napsána programová symfonie „Wellingtonovo vítězství aneb bitva u Vittorie“. Všechna tato díla (se všemi rozdíly v jejich uměleckém významu) jsou tak či onak spjata s vlasteneckými myšlenkami té doby. Spolu s bitvou u Vittorie byla sedmá a osmá symfonie provedena na vlasteneckých koncertech ve Vídni v letech 1813 a 1814 na oslavu vítězství nad Napoleonem.

Sedmá a osmá symfonie, vzniklé ve stejném roce, spojené společným aktivně radostným tónem, však kontrastují a vzájemně se doplňují.