Poselství o realismu. Realismus v literatuře

REALISMUS je umělecká metoda (hlavní věcný princip) v literatura XIX-XX století, což vysvětluje postavy a okolnosti v díle sociálně-historicky, a nikoli přímo univerzálním lidským způsobem, i když nepřímo může a často odhaluje univerzální lidské problémy. Dva hlavní rysy realismu – historismus a sociální determinismus (z lat. determino – určuji) – jsou nejen typické znaky a typické okolnosti (viz: Umělecký obraz), ale také jejich typický kauzální vztah. Jde o komplexní metodu, neméně a často kreativnější než metody předrealistické, která vyžadovala nashromáždění rozsáhlých zkušeností z literatury.

Umělecký historismus je představa reality, zakotvená v textu uměleckého díla, jak přirozeně, v zásadě progresivně se rozvíjející, o spojení časů a jejich kvalitativních rozdílech.

Ve všech dobách existovaly určité představy o změně života. V archaickém vědomí se tedy vyvíjí sestupně, od „zlatého věku“ k „době železné“. Tradiční křesťanské vědomí umožňuje pokrok lidstva – přibližování se k Božímu království, ale s nevyhnutelným koncem světa, kdy už nebude čas. Teprve na počátku 19. stol. komplex rysů charakterizujících chápání historie se rozvíjí v novou kvalitu. Historismus pokrývá obsah a figurativní strukturu uměleckého díla.

Tak se vyjadřuje vznešený hrdina Shuisky v tragédii A.P. Sumarokov „Dimitrij Pretender“ (1770): „Zachráním trůnní město, osvobodím vlast: / zemřu, ale jménu zanechám nesmrtelnost. / Hrdina je poctěn, kdo porazí nepřítele, / ale vysvobodí vlast z jha, - / A vítěz je mnohonásobně čestnější: / Zemřít pro společnost je chvályhodné i příjemné.“ Poslední verš vypůjčené od Horace („Dulce et decorum pro patria mori“ – od A.S. Puškina v nedokončeném příběhu z římského překladu života: „Červená a sladká je pád pro vlast“), který historický princ Vasily Shuisky to samozřejmě nečetl. V Puškinově „Boris Godunov“ (1825), historicky stejný Shuisky, chytrý a mazaný, říká úplně jinak: „Nechlubím se, ale v případě, samozřejmě, / žádná poprava mě nevyděsí, / já sám nejsem zbabělec, ale také ne blázen / A nebudu souhlasit s tím, abych vlezl do oprátky pro nic za nic." Puškina dělí od Sumarokova pouhých 55 let, nás od Puškina dělí mnohem více, ale Puškinovo je nezměrně blíž modernímu vědomí. Sumarokovův hrdina mluví a jedná tak, jak by podle norem klasicismu měl ideální hrdina mluvit a jednat za všech okolností a jak se to ve skutečnosti nikdy nestalo. Puškinova postava je člověkem své doby, autorem posuzován ve světle historie: Shuiskyho poznámka je věnována nedávné minulosti, charakterizuje ji v umělecké současnosti a „napovídá“ o následné historické roli tohoto muže, který se stal králem, ale nepřinesla Rusku dobro a zhroutila se. Historismus se v obraze syntetizuje různé časy, dělá to trojrozměrné, „stereoskopické“ z hlediska představ o vývoji.

Historismus je nepostradatelnou vlastností realismu, přestože vznikl v romantické literatuře, která zdůrazňovala (někdy deklarativně, v autorových vysvětlivkách, jako v románech W. Scotta) nikoli souvislost časů, ale především jejich odlišnosti. Progresivní vývoj pro historismus a realismus není absolutní „cik-cak“ dějin, jeho zpomalení, až zastavení, je povoleno. Takhle M.Yu. Lermontovova doba Pečorina. L.N. Tolstoj napsal článek zpochybňující koncept pokroku, ale jeho umělecký historismus ve „Válce a míru“ je nejhlubší, odhalující neporazitelnost sil dobra, a v roce 1902 v dopise Nicholasi II uvedl: „Autokracie je zastaralá forma vlády...“ – a tvrdil, že tvrdá opatření se používají „kvůli tak nemožnému záměru, jako je zastavení věčného pohybu lidstva od zla k dobru, od temnoty ke světlu“.

První realisté v Rusku, kteří udržují kontinuitu s předchozími uměleckými principy, jsou vedle Puškina A.S. Gribojedov a v jistém smyslu I.A. Krylov, jehož bajky odhalovaly ruštinu jako nikdy předtím národní charakter ve své rozmanitosti. N.V. Gogol je v tomto smyslu složitější a rozporuplná postava, ale právě v jeho dílech spatřovala následující ruská literatura počátek „sociálnosti“.

Ani Puškin, ani Gogol nepoužívali termín „realismus“. Teoretik realistická literatura V.G. Belinsky použil výraz „skutečná poezie“, realisté a přírodovědci 40. let. dostal obecný název“ přírodní škola" Na přelomu 40.-50. XIX století „Škola realistů“ se rozvinula ve Francii. Založil ji umělec G. Courbet, spisovatel a literární kritik Chanfleury (J. Husson). Názvy „přirozená škola“ a „realismus“ dali těmto „školám“ jejich literární odpůrci, kteří jejich definicím přikládali negativní význam, ale utkvěly a zakořenily. Chanfleury považoval Balzaca za svého předchůdce a učitele, u kterého si cenil přesnosti pozorování, apel na moderní téma a psaní každodenního života (tj. zjednodušil jej stejně jako „přirozenou školu“ – Gogol). Ve sbírce článků „Realismus“ (1857) dokonce popíral legitimitu beletrie. Byl spíše představitelem raného naturalismu než realistou. Klasik se považoval za realistu francouzská literatura G. Flaubert. Po románu „Madame Bovary“ (1857), s hrdinkou, která změní milence a zmátne své finanční poměry do té míry, že je nucena spáchat sebevraždu, byl Flaubert postaven před soud za urážku veřejné morálky: realismus a realita byly stále téměř ztotožněny. .

V Rusku slovo „realismus“ poprvé použil kritik P.V. Annenkov v roce 1849. Ho D.I. Pisarev i v 60. letech. nazývali „realisty“ lidmi „pozitivního“ směru, materialisty-pragmatiky, kteří neměli žádný vztah k umělecké kreativitě a popírali ji. Přesto se termín „realismus“ v literatuře prosadil. N. Shchedrin toho ochotně používal, přesvědčený, že groteskní fantastické formy, které používal, nezabránily tomu, aby jeho díla byla realistická. F.M. Dostojevskij mluvil o svém realismu „v nejvyšším smyslu“, „fantastickém realismu“, aniž by měl na mysli fantastické formy.

Většina klasiků ruské a západní literatury od 30.–40. XIX století jsou považováni za realisty. Obohatili realistické principy. Flaubert ukázal člověka nejen jako společenskou, ale i biologickou bytost. Dostojevskij a L.N. Tolstoj předvedl velký význam, spolu se sociálním a sociálně psychologickým, individuálním psychologickým determinismem a Tolstým - a samotným historickým determinismem: taková událost jako Vlastenecká válka 1812, objektivně sjednocuje lidi různých vrstev (knížata Bolkonskij, hrabata Rostov a Bezukhov, armádní důstojníci Denisov a Timochin, obchodník Ferapontov, připravený vypálit svůj dům, aby do něj Francouzi nevstoupili, obyčejní vojáci, rolnický partyzán Tichon Ščerbaty).

V době rozkvětu modernismu se realismus někomu zdál zastaralý, ale když realističtí spisovatelé (I.S. Šmelev, M.M. Prišvin, E.I. Zamjatin, A.N. Tolstoj atd.) napsali řadu významných děl, kritika v letech 1910 začal mluvit o „neorealismu“, což znamená realismus, který se nezříká zjištění nerealistických trendů, a pokračoval v konverzaci o něm v sovětském Rusku ve 20. letech. Zároveň bylo navrženo mnoho dalších označení, která se ne vždy vztahovala k vlastní realistické literatuře: „tendenční realismus“ (V.V. Majakovskij), „dvojitý realismus“ (I.L. Selvinskij), „dynamický realismus“ (teoretici „Pereval ” skupina ) atd. V roce 1932 se objevilo sousloví „socialistický realismus“, pocházející od I.V. Stalin. Byla prohlášena za hlavní metodu sovětské literatury a později v ní dokonce uznána jako jediná. První funguje socialistický realismus M. Gorkij je nazval „Matka“ a „Nepřátelé“ (1906). Na rozdíl od této metody získal klasický realismus definici „kritického“. Tímto způsobem byla reinterpretovaná klasika ve 20. letech „rehabilitována“. častěji odmítán. Ve skutečnosti pozitivní obsah v práci A.S. Pushkina, I.S. Turgeneva, A.N. Ostrovský, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov není o nic méně kritický.

Socialistický realismus není vynález Stalina. Je to skutečně typ realismu, který se projevuje v dílech M. Gorkého, AN. Tolstoj, A.A. Fadeeva, K.A. Fedina, L.M. Leonová, M.A. Sholokhova, A.T. Tvardovský a další je založen na vysvětlování společenských změn společenskými příčinami (a nikoli mravním zdokonalováním člověka, což je hlavní náplní klasického realismu), jeho historismus klade zvláště vysokou hodnotu budoucnosti na úkor budoucnosti. přítomnost, zejména minulost. Socialistický realismus měl zpočátku prvek utopismu. Ve 30. a zejména 40.-50. i když si ponechala své předchozí jméno, zvrhla se v ideologický normativismus, protože si začala idealizovat nejen budoucnost, ale i přítomnost. Od 60. let. Vážná literatura se vrací k realistickým principům a univerzálním ideálům, ačkoli koncept „socialistického realismu“ byl kritizován až koncem 80. let.

V zahraniční literatuře 20. stol. hlavní realisté - J. Galsworthy, R. Rolland, T. Mann, jeho bratr G. Mann, E. Hemingway, W. Faulkner a další B. Brecht se považoval za socialistického realistu, ale nekladl důraz na determinismus, zdůrazňoval vnitřní. svoboda a zodpovědnost osobnost.

Hrozné události 20. století. podkopal víru v pokrok. Optimismus socialistického realismu, který všemožně upřednostňoval budoucnost před tím, co ještě neexistuje, se ukázal jako naivní. Největší spisovatelé a básníci 20. století, jako M.A. Bulgakov a O.E. Mandelstam, zdůraznil celistvost lidské existence, opakování situací a jevů v historii. To má daleko k tradičnímu historismu. Mnoho umělců na Západě, včetně realistů, to také zpochybňovalo, ale tím se jejich realismus přiblížil modernismu.

Ve 40. letech 20. století „magický realismus“ se objevil v belgické a nizozemské literatuře, což byl vlastně typ modernismu. S velkým opodstatněním je tento koncept aplikovatelný na latinskoamerické literatury, které zažívají mohutný vzestup ve druhé polovině 20. století. (M.A. Asturias, J.L. Borges, G. García Márquez aj.). Mají silný „mytologický determinismus“ – umělecké vysvětlení zobrazované reality pomocí stabilních, věčných, pro lidstvo obecných a v mnoha ohledech přirozených principů existence. Svým způsobem tento determinismus použil T. Mann ve svém tetralogickém románu o biblický příběh„Joseph a jeho bratři“ (1933-1943) a další díla. Prvky „mytologického determinismu“ se rozšířily do sovětská literatura 70-80, zejména mezi zástupci národností, kteří nedávno odešli kmenový systém: Kyrgyz Ch.T. Ajtmatová, Nivkha V.M. Sangi, Chukchi Yu.S. Rytheu; existují – ve zmenšené podobě – v ruštině “ vesnická próza“, například V.P. Astafieva, V.G. Rasputin.

Literární vědci dlouho našel realismus v různých literární éry až do 19. století zvláště vytrvale hovořili o realismu renesance a realismu osvícenství. To je nehistorické. Až do 19. století mohl tu být zájem o ten či onen aspekt reality (D.S. Lichačev psal přesvědčivě o „prvcích realismu“, ale ne o realismu ve starověké ruské literatuře), o živé formy zobrazení, ale ne o realismus jako tvůrčí metodu.

V současnosti se objevuje opačný extrém – popírání samotného faktu existence realismu. Například V.P. Rudnev píše: „Jak lze tvrdit, že nějaké umělecké hnutí odráží realitu blíže než jiné... když ve skutečnosti nevíme, co je realita?“ Ale to je otázka světonázoru, nikoli vědy. Nikdo nepochybuje o tom, že existoval a existuje fenomén, úspěšně či neúspěšně nazývaný realismus. „Není důvod vylučovat slovo „realismus“ z literární vědy, redukovat a diskreditovat jeho význam. Je naléhavě potřeba něco jiného: očistit tento termín od primitivních a vulgarizujících vrstev.“

Literatura má bohatou historii. Během svého vývoje vystřídala mnoho stylů a trendů, jedním z nich je realismus. Pokud potřebujete zjistit, co je to realismus a jakou roli hraje v literatuře, povíme vám o něm nyní.

Realismus v literatuře je umělecké hnutí, jehož hlavním cílem je pravdivá reprodukce reality. Dílo napsané v duchu realismu nám ukazuje okolní realitu co nejpřirozenější, taková, jaká skutečně je. Toto je krátká definice toho, co je realismus v literatuře.

V sovětská éra Existovalo něco jako socialistický realismus. Co je socialistický realismus? Toto je jeden z umělecké metody, která vznikla v Sovětském svazu ve 30. letech 20. století. V té době to byl velmi běžný styl, který byl spisovatelům doporučován a nejčastěji dokonce vnucován. Socialistický realismus má úzkou souvislost s propagandou, stejně jako ideologií. V roce 1932 byl schválen stranickými orgány literatury a umění. A paralelně s tím v SSSR vznikalo neoficiální umění. Díla tohoto žánru měla zprostředkovat události doby, která se „dynamicky měnila ve vývoji revoluce“. Dialekticko-materialistická filozofie stanovila ideovou náplň této metody a stanovily ji i komunistické ideje marxismu (2. polovina 19.-20. století). Spanning the Spheres umělecká činnost Tato metoda zahrnovala drama, literaturu, architekturu, malířství, sochařství, hudbu a kino.

Také tam bylo kritický realismus. Co je kritický realismus? Je to také jedna z uměleckých metod označování marxistické literární kritiky, která následovala po socialistickém realismu. Tento trend v literatuře se rozvinul v kapitalistické společnosti v 19. století. Odhalování podmíněnosti okolností lidského života, jeho psychologie a sociálního prostředí je především vlastní kritickému realismu. To zahrnovalo romány J. Eliota a O. Balzaca. V Rusku se materialistická estetika podílela na ospravedlnění kritického realismu. Jde o díla N. A. Dobroljubova, N. G. Černyševského, V. G. Belinského. Maxim Gorkij považoval A.P. Čechova za posledního velkého představitele kritického realismu. A socialistický realismus byl podle skutečných informací a představ Sovětského svazu považován za nové měřítko umělecké metody. A toto odpočítávání začalo u samotného Maxima Gorkého.

Pokud jde o hyperrealismus, tento termín se používá k označení hnutí v letech 1990-2000 současné umění(malba, sochařství), k hyperrealismu patří i tvorba evropských fotorealistů 70. let.

Realismus je jeden z hlavních uměleckých a tvůrčích principů (metod) literatury a umění 19. a 20. století, vnímaný jako reprodukce skutečné podstaty primární reality, společnosti a lidské osobnosti. Termín „realismus“ se však nestal obecně přijímaným; Polští literární vědci aplikují na odpovídající literaturu filozofický termín „pozitivismus“. Pochybnosti jsou také vyjádřeny ohledně legitimity samotného konceptu realismu: „Jak lze tvrdit, že některé umělecké hnutí odráží realitu blíže než jiné, když ve skutečnosti nevíme, co je realita? (Rudnev V.P. Slovník kultury 20. století. Klíčové pojmy a texty). Někteří filologové se vyhýbají používání termínu „realismus“, protože je zdiskreditován oficiální sovětskou literární kritikou.

Ve středověku mělo slovo „realismus“ specifický teologický a filozofický význam. Realismus byl proti nominalismu, pro který je skutečná pouze jednotlivá věc, a univerzálie ( obecné pojmy) je pouze zobecněním v pojetí založeném na podobnosti věcí. Pro realismus, univerzálie existují skutečně a nezávisle na vědomí, objektivně. Toto rozlišení bylo aktualizováno na počátku 20. století. Když Vjačeslav Ivanov („Podle hvězd“, 1909) předložil heslo a realibus ad realiora (od skutečného k nejskutečnějšímu), požadující kombinaci „věrnosti věcem“ s teurgickým účelem umění, což vedlo k “ realistickou symboliku“, ve skutečnosti spojil středověký význam slova „realismus“ s významem, který se vyvinul v 19. století, a ukázalo se, že první převládá. Obecné estetické pojetí realismu se začalo formovat na přelomu 18. a 19. století. Termín „realismus“ použil F. Schiller, který stavěl do protikladu „idealisty“ a „realisty“ v souvislosti s problémem: má umění ztělesňovat ideál krásy a morálky, nebo se při zachování ideálu jako měřítka a příkladu snažit ztělesňovat skutečný svět, i když je v rozporu s ideálem („O naivní a sentimentální poezii“, 1795-96). Dilema se netýkalo pouze nejnovější umění. Jean Paul (I.P. Richter) v roce 1804 napsal, že „Cervantes, možná méně vědomě než Shakespeare, kreslí vtipnou paralelu mezi realismem a idealismem, mezi duší a tělem tváří v tvář nekonečné rovnici“ (Jean-Paul. Estetika přípravné školy).

V.G Belinsky, který se stal teoretikem přírodní školy, použil termín „přirozenost“, ale ne „realismus“. A.I. Herzen ho použil ve filozofickém smyslu – jako materialismus a empirismus. V literárním smyslu P.V. Annenkov jako první použil výraz „realismus“ v „Poznámkách k ruské literatuře z roku 1848“ (Sovremennik. 1849. č. 1), což znamená „přirozená škola“. Termín „realismus“ později přijal A. V. Druzhinin. N.A. Dobroljubov jej použil při analýze poezie A.S. Puškina a I.S. Nikitina, ale spíše ve smyslu vnímání reality než principu její tvůrčí rekonstrukce („životní realismus“); V 60. letech 19. století D.I. Pisarev nazval „realisty“ nikoli spisovateli, ale praktickými lidmi, jako byl Turgenevův Bazarov, kteří byli daleko od jakéhokoli umění. V 60. letech 19. století byl termín „realismus“ pevně zakořeněn v ruském literárním povědomí. Hluboké pochopení toho objevili F. M. Dostojevskij a M. E. Saltykov-Shchedrin. 11. prosince 1868 napsal Dostojevskij A. N. Maikovovi: „Mám úplně jiné představy o realitě a realismu než naši realisté a kritici. Můj idealismus je reálnější než jejich. Bůh! Abychom rozumně řekli, co jsme my všichni, Rusové, zažili za posledních 10 let ve svém duchovním vývoji – ale nebudou realisté křičet, že je to fantazie! A přitom je to originální, skutečný realismus! To je realismus, jen hlubší, ale ten jejich je mělký. No, není Ljubim Tortsov ve své podstatě bezvýznamný - a přesto je to vše, co si jejich realismus dovolil být pouze ideální... Jejich realismus nedokáže vysvětlit ani setinu skutečných, skutečně se stalo skutečností. A dokonce jsme svým idealismem prorokovali fakta.“ Dostojevskij tak rozlišuje explanační a prediktivní funkce realismu. V dopise N.N Strachovovi z 26. února 1869 prosadil potřebu nekonvenčního pohledu na realitu. „Obyčejnost jevů a oficiální pohled na ně podle mě ještě není realismus, ale právě naopak. V každém čísle novin narazíte na zprávu o těch nejskutečnějších a nejsofistikovanějších faktech. Pro naše spisovatele jsou fantastické; Ano, nedělají je; a přesto jsou skutečností, protože jsou fakty.“ Jeho vlastní „fantastický realismus“ Dostojevskij považoval realismus „v nejvyšším smyslu“, zobrazující hlubiny lidské duše. Saltykov-Shchedrin jasně prohlásil realismus jako dominantní směr v moderní ruské literatuře (druhý článek „Petrohradská divadla“, 1863). L. N. Tolstoj, který uznával téměř výlučně realistické umění v živých podobách, ostře odsoudil Shakespearovu dramaturgii pro nevěrohodnost, vyhnul se termínu „realismus“ kvůli tomu, že doprovázel francouzský naturalismus.

N.V. Shelgunov přišel s konceptem „lidového realismu“ a „aristokrata“, například Turgeněva. Tato vulgarizace byla následně vyjádřena v pojmech „proletářský realismus“ (první zaznamenané použití tohoto slova bylo v A. V. Lunacharském – časopis „Bulletin of Life.“ 1907. č. 1) a „buržoazní realismus“; Analogicky k posledně jmenovanému byl v roce 1932 vytvořen koncept „socialistického realismu“, který zpočátku předpokládal, stejně jako v prvních představách o realismu obecně, zvláštní téma a teprve poté byl rozšířen na veškerou oficiální sovětskou literaturu. Krize realismu jménem symbolismu byla vyhlášena již v roce 1892 D.S. Merezhkovskym („O příčinách úpadku a o nových trendech v moderní ruské literatuře“).

21. září 1850 J. Husson, který psal pod pseudonymem Chanfleury a od poloviny 40. let 19. století hovořil o Balzacovi jako o svém učiteli, ve Francii poprvé použil termín „realismus“ v článku o malíři G. Courbetovi. V letech 1856-57 učinil L.E.E. Duranty teoretické prohlášení o realismu v časopise Realism; v roce 1857 vyšla v nakladatelství Chanfleury sbírka „Realismus“. Stejně jako název "přírodní škola", název realismus byl dán přívržencům nové, přízemnější francouzské literatury svými odpůrci, ale přijata a přehodnocena v pozitivním smyslu. To znamenalo zvládnutí nových předmětů, které byly dříve považovány za nedůstojné umění – „příroda“, „realita“ taková, jaká je. Postavami v dílech byli lidé z nižších společenských vrstev, především městští, ale zprvu i rolníci. Ve skutečnosti se v obou případech spojila ruština a francouzština, raný realismus a raný naturalismus. Plodný romanopisec Chanfleury byl spíše přírodovědec, zobrazoval každodenní situace a životy domýšlivých měšťáků, i když si zachoval zálibu v sentimentálních scénách a ctnostných typech.

Ve 20. století zůstával realismus a jeho teorie středem zájmu především ruských, poté sovětských spisovatelů. Kritici 10. a 20. let 20. století hodně mluvili o neo, neboli novém realismu. Zpočátku šlo jednoduše o novou generaci realistů (A.N. Tolstoj, M.M. Prišvin, E.I. Zamjatin, S.N. Sergejev-Censkij, I.S. Šmelev atd.), ale znamenalo to také využití některých uměleckých objevů modernistů neorealisty – obecně modernizace literatury. Jedním z ústředních pojmů kritiky ve dvacátých letech byla syntéza. Současně jsou navrženy termíny, které označují aktualizovaný realismus jako dominantu umělecký princip a často byly aplikovány na umění, které nebylo v žádném případě realistické: ultrarealismus (lef teoretik N.F. Chuzhak), dvojitý realismus (konstruktivista I.L. Selvinskij), tendenční realismus (V.V. Majakovskij), dynamický realismus (kritici skupiny „Pass“) . Na konci 20. let 20. století teoretici, odmítající jakýkoli rozdíl mezi marxistickou filozofií a beletrie, přenesl na něj pojem „metoda“ ve smyslu hlavního věcného principu (dříve slovo „metody“, v. množný, znamenal obvykle techniky, prostředky k dosažení určitých výsledků, hlavně stylistických) a začal vyzývat k tvorbě uměleckých děl metodou dialektického materialismu. Po likvidaci RAPP vznikl rovněž ideový, ale stále literární koncept „socialistického realismu“.

Pro odlišení od socialistického realismu dostal klasický realismus ve 30. letech 20. století podle koncepce M. Gorkého označení „kritický“, i když pozitivní obsah v tvorbě mnoha spisovatelů 19. století, považovaných za realisty, nebyl o nic menší. než sociálně kritické. Brzy bylo téměř veškeré umění uznávané v SSSR prohlášeno za realistické. Byly zavedeny pojmy „realismus renesance“ a „realismus osvícenství“. Literatura těchto období byla téměř úplně považována za realistickou, ale stejně tak byli klasici jiných dob, počínaje starověkem. Důvodem byla nejen hypertrofie pojmu „realismus“, ale také absence obecně uznávané přesvědčivé teorie. Literární kritika se řídila formulí F. Engelse z dopisu M. Harknessovi (začátek dubna 1888): „Realismus podle mého názoru předpokládá kromě pravdivosti detailů také pravdivou reprodukci typické postavy za typických okolností." Toto kritérium podle Engelse beze zbytku splnilo dílo Balzaca, jehož realismus se „projevuje i nezávisle na názorech autora“ (teze, která dala podnět k diskuzi 30. let, která se vesměs zvrhla na scholastickou objasnění toho, co je důležitější: metoda nebo světonázor). „Balzac, kterého považuji za mnohem většího mistra realismu než všechny Zoly minulosti, přítomnosti a budoucnosti, v jeho“ Lidská komedie„Poskytuje nám nejpozoruhodnější realistickou historii francouzské společnosti,“ uvedl Engels. Toto chápání realismu vyhovovalo jeho „kritické“ rozmanitosti 19. století; pro předchozí éry byla ta či ona orientace na realitu považována za dostatečnou. M. M. Bakhtin obhájil svou dizertační práci „Rabelais v dějinách realismu“ v roce 1946 a nikdy neodmítl uznat existenci realismu za všech okolností, stejně jako A. F. Losev nebo O. M. Literární specialisté různé éry jen se dívám specifické vlastnosti jejich „realismus“.

Lidé mluvili o realismu zahraniční spisovatelé 20. století, zejména ty ve sféře sovětského vlivu. Jedinečnou teorii vypracoval B. Brecht, který uznával socialistický realismus, ale ne jeho hrdinská témata (proti hrdinství jako krajně nepřirozenému pro člověka se vyslovil ve hře „Život Galilea“, 1938-39). Navázal však přímo realismus v životě a realismus v umění. „Aby byly možné realistické tendence, polovičatý realismus, naturalismus, tedy mechanický, mystický, heroický realismus, musí mít vládnoucí třída stále dostatek řešitelných problémů ve velkém měřítku,“ napsal Brecht v roce 1940. realismus nejen v 19. století a v 19 ne všichni realisté; z jejich počtu je stejně jako u sovětských oficiálních autorů vyloučen Dostojevskij: „Bratři Karamazovi“ není dílo realisty, i když obsahuje realistické detaily, protože Dostojevskij nemá zájem umisťovat příčiny procesů, které zobrazuje, do okruhu praktického jednání společnosti, zjevně se je snaží obejít... „Don Quijote“ od Cervantese je realistické dílo, protože ukazuje zkázu rytířství a rytířského ducha“ (Brecht B. O literatuře).

Při diskusi o realismu v dubnu 1957 se odůvodnil koncept konkrétní historické podstaty klasického realismu (např. V.M. Žirmunskij), který byl připisován 19. století. V.V. Vinogradov na základě slabého vyjádření technik společensko-řečové, odborné, slangové a lidově-regionální typizace ve stylu Puškina ve skutečnosti navrhoval považovat za realistickou pouze postpuškinovskou literaturu, která však nebyla podporována literárními vědci. (Problémy realismu ve světové literatuře: (Diskusní materiály...) Puškin a A.S. Griboedov, dokonce i fabulista I.A. Krylov byli uznáváni jako zakladatelé ruského „kritického“ realismu, Stendhal a Balzac byli zakladateli francouzského realismu a Dickens téměř nebyl vzat v úvahu zásadní význam klasicismu a romantismu pro zralou tvorbu prvních ruských klasických spisovatelů 19. století, pro výchovně-sentimentální tradici se V.V. Nabokov kategoricky ohradil proti uznání Gogola as realista, „přirozená škola“, kterou Belinskij a Černyševskij prohlásili za Gogolovu, je extrémně zjednodušená, a to především z hlediska zmenšeného námětu obrazu, a nikoli konkrétního uměleckého „modelu světa“. Sovětská dogmata se ale prakticky nesetkala s žádným odporem. V 70. letech 20. století se V. V. Kozhinov pokusil posunout fáze vývoje ruské literatury na základě konceptu historické zaostalosti Ruska. Puškin a Gogol byli považováni za spisovatele renesančního typu, romantik Lermontov vypadl z autorova zorného pole, protože romantismus byl viděn pouze v zralá kreativita Dostojevskij ve srovnání s V. Hugem a jeho raná práce patřil k sentimentalismu. Kritickými realisty se ukázali pouze menší prozaici 60. a 70. let 19. století.

Koncem 20. století zazněly návrhy na rozšíření záběru romantismu a přenesení tohoto pojetí na řadu spisovatelů považovaných za realisty vč. západní prozaici 20. století, ale toto vytěsnění jednoho tradičního pojetí jiným tradičním nevedlo k řešení problémů. V 60. letech sovětská literární kritika odmítla koncept „realismu bez břehů“, formulovaný francouzským marxistickým revizionistou R. Garaudym, jako rozpouštění realismu v modernismu, ale v 70. letech předložila teorii socialistického realismu jako „historicky otevřený systém“, formálně adogmatický, uznávající podmíněný umělecká média, ale ve skutečnosti zvěčňuje socialistický realismus dokonce v rozporu s učením o budoucí výstavbě komunismu; ve skutečnosti to byla pouze varianta „realismu bez břehů“. Nejnovější literární kritika však nic nenamítá proti romantismu „bez břehů“, od Žukovského po Majakovského a dále až do konce 20. století.

Autor je v souladu s realistickou tradicí“ Tichý Don"(1928) M.A. Sholokhov a A.I. Solženicyn. I.A. Bunin vzdal hold symbolizaci, navzdory svému nepřátelskému postoji k symbolismu. Díla A. A. Achmatova, V. V. Majakovského, O. E. Mandelstama, S. A. Yesenina, M. I. Pasternaka, M. A. Bulgakova, A. P. Platonova, V. . V. Nabokova. různé typy syntézy určitých trendů vč. realistický. V mnohém to platí i pro západní spisovatele 20. století, kde realismus se setkává s mytologií, kde vznikly dva velmi odlišné „magické realismy“. Použití termínu „realismus“ je často velmi podmíněné. Nebyl však navržen přesvědčivější termín, který by alespoň označil klasiky 19. století. Moderní teoretik uzavírá: „Není důvod vyřazovat slovo „realismus“ z literární kritiky, redukovat a diskreditovat jeho význam. Naléhavě je potřeba něco jiného: očista tohoto termínu od primitivních a vulgarizujících vrstev“ (Chalizev V.E. Theory of Literature).

Je to víceméně zřejmé realismus předpokládá umělecký historismus(vtělená do obrazů, představa reality jako přirozeně, progresivně se vyvíjející a spojení časů v jejich kvalitativních odlišnostech) a umělecký determinismus (zdůvodnění toho, co se děje v díle, vyvozené ze sociálně-historických okolností přímo ukázaných, nějak ovlivněných nebo implikované). Umělecký determinismus není jen přítomnost typických postav a okolností, ale jejich typické propojení. Může být nejen sociální, ale i historická (působící pro různé nebo všechny společenské vrstvy), psychologická a sociálně psychologická, přírodní, dokonce „mytologická“, máme-li na mysli určité archetypální základy reprodukovaného vědomí a existence. Různé typy historismu a determinismu, jejich vzájemné působení, jejich zaměření na více či méně široký objekt umožňují rozvinout typologii realismu jako metody, hlavního věcného principu, a nikoli pouze jako směru - podle určitých dalších charakteristik: tématické, ideové, stylistické. Na tyto nereagovat umělecká kritéria Literární fenomény orientované na reprodukci existující reality je však vhodnější charakterizovat termínem „realismus“. Mnohá ​​díla renesance a zejména osvícenství mají kvalitu realismu, aniž by k realismu v jakémkoli smyslu patřila. Realismus ve snaze o adekvátní pochopení reality a ve většině případů (avšak ne nutně) uchylování se k životu podobným formám vytváří ve čtenáři iluzi této reality. O obtížnosti zvládnutí realistických principů zobrazování svědčí poměrně pozdní nástup realismu. Zároveň se vyvíjí, aktualizuje a vykazuje větší přežití ve velmi odlišných společensko-historických podmínkách.

Slovo realismus pochází z Pozdně latinské realis, což v překladu znamená skutečný, skutečný.

v literatuře a umění - pravdivá, objektivní reflexe reality za použití specifických prostředků vlastní určitému typu umělecká tvořivost. V Rusku existuje umělecká metoda charakteristická pro tvořivost: spisovatelů - A. S. Pushkin, Ya V. Gogol, Ya, L. Ya Ostrovsky, F. M. Dostojevsky, A. M. Gorkij a další; skladatelé - M. P. Musorgskij, A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij a částečně Ya A. Rimskij-Korsakov, umělci - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. . A. Serov a Wanderers, sochař A. S. Golubkina. v divadle - M. S. Shchepkina, M. Ya Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

REALISMUS

pozdní lat. realis – skutečný, skutečný), umělecká metoda, kreativní princip což je zobrazení života pomocí typizace a vytváření obrazů, které odpovídají podstatě života samotného. Literatura pro realismus je prostředkem k pochopení člověka a světa, proto usiluje o široké pokrytí života, pokrytí všech jeho stránek bez omezení; těžištěm je interakce člověka a sociálního prostředí, vliv sociálních podmínek na utváření osobnosti.

Kategorie "realismus" v v širokém slova smyslu určuje vztah literatury k realitě obecně, bez ohledu na to, ke kterému hnutí či směru v literatuře daný autor patří. Každé dílo do té či oné míry odráží realitu, ale v některých obdobích vývoje literatury byl kladen důraz na uměleckou konvenci; například klasicismus požadoval „jednotu místa“ dramatu (děj se měl odehrávat na jednom místě), čímž se dílo vzdalovalo životní pravdu. Požadavek životní podoby však neznamená odmítnutí prostředků umělecké konvence. Umění spisovatele spočívá ve schopnosti soustředit realitu, kreslit hrdiny, kteří možná ve skutečnosti neexistovali, ale v nichž byli ztělesněni skuteční lidé jako oni.

Realismus v v užším slova smyslu vznikl jako hnutí v 19. století. Realismus jako metodu je třeba odlišit od realismu jako směru: o realismu Homéra, W. Shakespeara atd. lze hovořit jako o způsobu reflektování skutečnosti v jejich dílech.

Otázku vzniku realismu řeší badatelé různými způsoby: jeho kořeny spatřují v starověká literatura, v období renesance a osvícenství. Podle nejběžnějšího názoru vznikl realismus ve 30. letech 19. století. Za jeho bezprostředního předchůdce je považován romantismus, jehož hlavním rysem je zobrazování výjimečných postav za výjimečných okolností s zvláštní pozornost na komplexní a rozporuplnou osobnost se silnými vášněmi, nepochopenou společností kolem ní – tzv. romantického hrdinu. To byl krok vpřed ve srovnání s konvencemi zobrazování lidí v klasicismu a sentimentalismu - hnutí, která předcházela romantismu. Realismus nepopíral, ale rozvíjel výdobytky romantismu. Mezi romantismem a realismem v první polovině 19. století. je těžké nakreslit jasnou linii: díla využívají jak romantické, tak realistické zobrazovací techniky: „Shagreen Skin“ od O. de Balzaca, romány Stendhala, W. Huga a Charlese Dickense, „Hrdina naší doby“ od M. Yu Lermontov. Ale na rozdíl od romantismu je hlavní uměleckou orientací realismu typizace, zobrazování „typických postav v typických podmínkách“ (F. Engels). Tato instalace předpokládá, že hrdina v sobě soustředí vlastnosti doby a to sociální skupina ke kterému patří. Například titulní postava románu I. A. Goncharova „Oblomov“ je světlý zástupce umírající šlechta, jejíž charakteristické rysy jsou lenost, neschopnost rozhodného jednání a strach ze všeho nového.

Realismus se brzy rozchází s romantickou tradicí, která je ztělesněna v dílech G. Flauberta a W. Thackeraye. V ruské literatuře je tato etapa spojována se jmény A. S. Puškina, I. A. Gončarova, I. S. Turgeněva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského atd. Tato etapa se obvykle nazývá kritickým realismem - v návaznosti na M. Gorkého (neměli bychom zapomínat, že Gorkij pro politické důvodů, chtěl zdůraznit obviňující orientaci literatury minulosti v kontrastu s afirmativními trendy socialistická literatura). Hlavním rysem kritického realismu je zobrazení negativních jevů ruského života, počátek této tradice spatřuje v „ Mrtvé duše“ a „Generální inspektor“ od N. V. Gogola v dílech přírodní školy. Autoři svůj problém řeší různými způsoby. V Gogolových dílech není žádný kladný hrdina: autor ukazuje „týmové město“ („Generální inspektor“), „týmovou zemi“ („ Mrtvé duše“), kombinující všechny neřesti ruského života. V „Dead Souls“ tedy každý hrdina ztělesňuje nějakou negativní vlastnost: Manilov – denní snění a nemožnost plnit sny; Sobakevič - těžkopádnost a pomalost atd. Negativní patos ve většině děl však není bez kladného začátku. Emma, ​​hrdinka románu G. Flauberta „Madame Bovary“, se svou jemnou mentální organizací, bohatým vnitřním světem a schopností cítit se živě a živě, je tedy v kontrastu s panem Bovarym, mužem, který myslí podle vzorů. Dalším důležitým rysem kritického realismu je pozornost sociální prostředí, která formovala charakter postavy. Například v básni N. A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“ chování rolníků, jejich pozitivní a negativní vlastnosti(trpělivost, laskavost, velkorysost na jedné straně a služebnost, krutost, hloupost na straně druhé) jsou vysvětlovány podmínkami jejich života a zejména společenskými otřesy doby poddanské reformy z roku 1861. Věrnost skutečnosti byl předložen již V. G. Belinským při rozvíjení teorie přírodní školy. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobroljubov, A. F. Pisemsky a další také identifikovali kritérium společenské užitečnosti díla, jeho vliv na mysl a možné následky jeho četba (stojí za připomenutí fenomenálního úspěchu dosti slabého Černyševského románu „Co dělat?“, který zodpověděl mnohé otázky jeho současníků).

Zralá etapa vývoje realismu je spojena s tvorbou spisovatelů druhé poloviny 19. století, především F. M. Dostojevského a L. N. Tolstého. V evropské literatuře v této době začíná období modernismu a principy realismu se uplatňují především v naturalismu. Ruský realismus obohacený světové literatury principy sociálně psychologického románu. Objev F. M. Dostojevského je uznáván jako polyfonie – schopnost kombinovat v díle různé úhly pohledu, aniž by některý z nich byl dominantní. Kombinace hlasů postav a autora, jejich prolínání, rozpory a shody přibližuje architektoniku díla realitě, kde neexistuje konsensus a jedna konečná pravda. Zásadní tendencí kreativity L. N. Tolstého je zobrazení vývoje lidské osobnosti, „dialektika duše“ (N. G. Černyševskij) spojená s epickou šíří zobrazení života. Ke změně osobnosti jedné z hlavních postav „Války a míru“ Pierra Bezukhova tedy dochází na pozadí změn v životě celé země a jedním z obratů v jeho pohledu na svět je Bitva u Borodina, bod obratu v historii vlastenecké války z roku 1812

Na přelomu 19. a 20. stol. realismus je v krizi. Je to patrné i v dramaturgii A.P.Čechova, jejíž hlavní tendencí je ukázat klíčové body v životě lidí a změnou jejich života v nejobyčejnějších okamžicích, nelišících se od ostatních, je tzv. „podproud“ (v evropském dramatu se tyto trendy projevily ve hrách A. Strindberga, G. Ibsena, M. Maeterlinck). Převládající trend v literatuře počátku 20. století. symbolismus se stává (V. Ya. Brjusov, A. Bely, A. A. Blok). Po revoluci roku 1917, začleněním do obecného konceptu budování nového státu, vznikly četné spolky spisovatelů, jejichž úkolem bylo mechanicky přenášet kategorie marxismu do literatury. To vedlo k uznání nové důležité etapy ve vývoji realismu ve 20. století. (především v sovětské literatuře) socialistický realismus, který byl navržen tak, aby zobrazil vývoj člověka a společnosti, smysluplný v duchu socialistické ideologie. Ideály socialismu předpokládaly stálý pokrok, určující hodnotu člověka prospěchem, který přináší společnosti, a zaměření na rovnost všech lidí. Termín „socialistický realismus“ byl stanoven na 1. všesvazovém sjezdu sovětští spisovatelé v roce 1934. Romány „Matka“ od M. Gorkého a „Jak se kalila ocel“ od N. A. Ostrovského byly nazývány příklady socialistického realismu, jeho rysy byly identifikovány v dílech M. A. Sholokhova, A. N. Tolstého v satiře V. V. Majakovskij, I. Ilf a E. Petrov, J. Hašek. Za hlavní motiv děl socialistického realismu byl považován rozvoj osobnosti lidského bojovníka, jeho sebezdokonalování a překonávání těžkostí. Ve 30.–40. socialistický realismus konečně získal dogmatické rysy: objevila se tendence realitu přikrášlovat, za hlavní byl uznán konflikt „dobra s nejlepším“, začaly se objevovat psychologicky nespolehlivé, „umělé“ postavy. Rozvoj realismu (bez ohledu na socialistickou ideologii) byl dán Velkou vlasteneckou válkou (A. T. Tvardovský, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Od 60. let 20. století literatura v SSSR se začala vzdalovat socialistickému realismu, i když mnoho spisovatelů se drželo zásad klasického realismu.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

Realismus

Realismus (materiální, reálný) je umělecký směr v umění a literatuře, který vznikl v první třetině 19. století. Počátky realismu v Rusku byli I. A. Krylov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (v západní literatura realismus se objevil poněkud později; jeho prvními představiteli byli Stendhal a O. de Balzac).

Vlastnosti realismu. Princip životní pravdy, který vede realistického umělce v jeho tvorbě, snažící se podat co nejúplnější odraz života v jeho typické vlastnosti

. Věrnost zobrazení reality, reprodukované ve formách samotného života, je hlavním kritériem umění.

Kritické zobrazení života. Spisovatelé hluboce a pravdivě ukazují negativní jevy reality a zaměřují se na odhalení existujícího řádu. Realismus však zároveň nepostrádá patos potvrzující život, protože je založen na pozitivních ideálech - vlastenectví, soucitu masy, hledání kladného hrdiny v životě, víra v nevyčerpatelné možnosti člověka, sen o světlé budoucnosti Ruska (například „Mrtvé duše“). Proto v moderní literární kritika Namísto pojmu „kritický realismus“, který poprvé představil N. G. Chernyshevsky, se nejčastěji mluví o „klasickém realismu“. Typické postavy v typických poměrech, tedy postavy byly zobrazovány v těsném spojení se sociálním prostředím, které je vychovalo a formovalo v určitých společensko-historických podmínkách.

Vztah mezi jednotlivcem a společností je hlavním problémem realistické literatury. Dramatičnost těchto vztahů je důležitá pro realismus. Typicky středem pozornosti realistická díla Stávají se z nich mimořádní jedinci, nespokojení se životem, „vymanění se“ ze svého prostředí, lidé, kteří se dokážou povznést nad společnost a postavit se proti ní. Jejich chování a jednání se stávají předmětem bedlivé pozornosti a studia realistických spisovatelů.

Všestrannost charakterů postav: jejich činy, činy, řeč, životní styl a vnitřní svět, „dialektika duše“, která se projevuje v psychologických detailech jejích emocionálních zážitků. Realismus tak rozšiřuje možnosti spisovatelů v tvůrčím zkoumání světa, ve vytváření rozporuplné a složité struktury osobnosti v důsledku jemného pronikání do hlubin lidské psychiky.

Expresivita, jas, obraznost, přesnost ruštiny literární jazyk, obohacený o živé prvky, hovorová řeč, kterou realističtí spisovatelé čerpají z oblíbeného ruského jazyka.

Různorodost žánrů (epický, lyrický, dramatický, lyrickoepický, satirický), v nichž je vyjádřena veškerá obsahová bohatost realistické literatury.

Reflexe reality nevylučuje fikci a fantazii (Gogol, Saltykov-Ščedrin, Suchovo-Kobylin), i když tyto umělecké prostředky neurčují hlavní vyznění díla.

Typologie ruského realismu. Otázka typologie realismu je spojena s odhalením známých vzorů, které určují dominanci určitých typů realismu a jejich nahrazení.

V mnoha literárních dílech se objevují pokusy o stanovení typických variet (trendů) realismu: renesanční, vzdělávací (nebo didaktický), romantický, sociologický, kritický, naturalistický, revolučně demokratický, socialistický, typický, empirický, synkretický, filozoficko-psychologický, intelektuální , spirálovitý, univerzální, monumentální... Vzhledem k tomu, že všechny tyto pojmy jsou spíše libovolné (terminologický zmatek) a nejsou mezi nimi jasné hranice, navrhujeme použít pojem „etapy vývoje realismu“. Sledujme tyto etapy, z nichž každá se formuje v podmínkách své doby a je umělecky opodstatněná ve své jedinečnosti. Složitost problému typologie realismu spočívá v tom, že typologicky jedinečné odrůdy realismu se nejen vzájemně nahrazují, ale také koexistují a vyvíjejí se současně. V důsledku toho pojem „etapa“ vůbec neznamená, že ve stejném chronologickém rámci nemůže existovat jiný druh toku, dřívější nebo pozdější. Proto je nutné korelovat dílo toho či onoho realistického spisovatele s tvorbou jiných realistických umělců a zároveň identifikovat individuální jedinečnost každého z nich, odhalit blízkost mezi skupinami spisovatelů.

První třetina 19. století. V realistické bajky Krylov odrážel skutečné vztahy lidí ve společnosti, zobrazoval živé výjevy, jejichž obsah byl pestrý - mohly být každodenní, společenské, filozofické i historické.

Griboedov vytvořil „vysokou komedii“ („Běda vtipu“), tedy komedii blízkou dramatu, odrážející v ní myšlenky, které žily vzdělané společnosti první čtvrtina století. Chatsky v boji proti nevolníkům a konzervativcům hájí národní zájmy z hlediska zdravého rozumu a lidové morálky. Hra obsahuje typické postavy a okolnosti.

V Puškinově díle již byly nastíněny problémy a metodologie realismu. V románu „Eugene Onegin“ básník znovu vytvořil „ruského ducha“, dal nový, objektivní princip pro zobrazení hrdiny a jako první ukázal „ osoba navíc"a v příběhu" Přednosta stanice» - « malý muž" V lidu viděl Puškin mravní potenciál, který určuje národní charakter. V románu" Kapitánova dcera„Byl odhalen historismus spisovatelova myšlení – jak ve skutečném odrazu reality, tak v přesnosti sociální analýza a v porozumění historické vzory jevů a ve schopnosti zprostředkovat typické vlastnosti charakteru člověka, ukázat ho jako produkt určitého sociálního prostředí.

30. léta léta XIX století. V této éře „nadčasu“, veřejné nečinnosti, byly slyšet pouze odvážné hlasy A. S. Puškina, V. G. Belinského a M. Yu. Kritik viděl v Lermontovovi důstojného nástupce Puškina. Člověk ve své práci nese v sobě dramatické rysyčas. V osudu

Pechorin, spisovatel odrážel osud své generace, svůj „věk“ („Hrdina naší doby“). Ale pokud Puškin věnuje svou hlavní pozornost popisu jednání postavy, dává „náčrt postavy“, pak se Lermontov zaměří na vnitřní svět hrdina, na hloubkové psychologické analýze jeho činů a zkušeností, na „historii lidské duše“.

40. léta XIX století. Během tohoto období dostali realisté název „přírodní škola“ (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Díla těchto spisovatelů se vyznačují obviňujícím patosem, odmítáním sociální reality a zvýšenou pozorností ke každodennímu životu. Gogol nenacházel ztělesnění svých vznešených ideálů v okolním světě, a proto byl přesvědčen, že v podmínkách současného Ruska lze ideál a krásu života vyjádřit pouze popíráním ošklivé reality. Satirik zkoumá hmotný, materiální a každodenní základ života, jeho „neviditelné“ rysy a z něj vycházející duchovně ubohé postavy, pevně přesvědčen o své důstojnosti a právech.

Druhá polovina 19. století. Dílo spisovatelů této doby (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovskij, I. S. Turgeněv, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, V. . G. Korolenko, A. P. Čechov) kvalitativně odlišuje nová etapa ve vývoji realismu: nejen kriticky chápou realitu, ale také aktivně hledají způsoby, jak ji transformovat, projevují velkou pozornost duchovnímu životu člověka, pronikají do „dialektiky duše“, vytvářejí svět zalidněný složitými, protichůdnými postavy, bohatý dramatické konflikty. Díla spisovatelů se vyznačují jemným psychologismem a velkými filozofickými zobecněními.

Přelom XIX-XX století. Rysy éry byly nejzřetelněji vyjádřeny v dílech A. I. Kuprina a I. A. Bunina. Citlivě zachycovaly celkovou duchovní a společenskou atmosféru v zemi, hluboce a pravdivě reflektovanou unikátní malby každodenní život různých segmentů obyvatelstva vytvořil úplný a pravdivý obraz Ruska. Vyznačují se takovými tématy a problémy, jako je kontinuita generací, dědictví staletí, kořenové souvislosti člověka s minulostí, ruský charakter a vlastnosti. národní historie, harmonický svět přírody a svět sociálních vztahů (prostý poezie a harmonie, zosobňující krutost a násilí), láska a smrt, křehkost a křehkost lidského štěstí, záhady ruské duše, osamělost a tragická předurčenost lidská existence, způsoby osvobození od duchovního útlaku. Originální a originální kreativita spisovatelů organicky pokračuje nejlepší tradice Ruská realistická literatura a především hluboký průnik do podstaty zobrazovaného života, odhalení vztahu prostředí a jedince, pozornost k sociálnímu a každodennímu zázemí, vyjádření myšlenek humanismu.

Předříjnová dekáda. Nové vidění světa v souvislosti s procesy probíhajícími v Rusku ve všech oblastech života určilo novou tvář realismu, který se od klasického realismu výrazně lišil svou „moderností“. Objevily se nové postavy - představitelé zvláštního trendu v rámci realistického směru - neorealismu ("obnoveného" realismu): I. S. Šmelev, L. N. Andrejev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censkij, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, B. K. Zajcov atd. Vyznačují se odklonem od sociologického chápání reality; zvládnutí „pozemské“ sféry, prohloubení konkrétního smyslového vnímání světa, umělecké studium jemné pohyby duše, přírody a člověka přicházející do kontaktu, což eliminuje odcizení a přibližuje nás původní, neměnné podstatě bytí; návrat ke skrytým hodnotám lidově-vesnického živlu, schopného obnovit život v duchu „věčných“ ideálů (pohanská, mystická příchuť zobrazovaného); srovnání buržoazního městského a venkovského způsobu života; myslel na nekompatibilitu přirozená sílaživot, existenciální dobro se sociálním zlem; kombinace historického a metafyzického (vedle rysů každodenní či konkrétní historické reality existuje „superreálné“ pozadí, mytologický podtext); motiv očišťující lásky jako jakési symbolické znamení všelidského přirozeného nevědomého principu, který přináší osvícený mír.

Sovětské období. Charakteristickými rysy socialistického realismu, který se v této době objevil, bylo stranictví, národnost, zobrazování reality v jejím „revolučním vývoji“ a prosazování hrdinství a romantiky socialistického budování. V dílech M. Gorkého, M. A. Šolochova, A. A. Fadějeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovského, K. A. Fedina, N. A. Ostrovského, A. N. Tolstého, A. T. Tvardovského a dalších potvrdili jinou realitu, jiný člověk, jiné ideály, jiná estetika , principy, které tvořily základ mravního kodexu bojovníka za komunismus. Prosazovala se nová metoda v umění, která byla zpolitizována: měla výraznou sociální orientaci a vyjadřovala státní ideologii. Ve středu práce bylo obvykle dobrota, nerozlučně spjatý s kolektivem, který měl neustále blahodárný vliv na jednotlivce. Hlavní sférou použití sil takového hrdiny je tvůrčí práce. Ne náhodou se industriální román stal jedním z nejrozšířenějších žánrů.

20-30 léta XX století. Mnozí spisovatelé, nucení žít v diktátorském režimu, v podmínkách kruté cenzury, si dokázali udržet vnitřní svobodu, projevili schopnost mlčet, být opatrní v hodnocení, přejít na alegorický jazyk - byli oddáni pravdě, ke skutečnému umění realismu. Zrodil se žánr dystopie, ve kterém byla dána tvrdá kritika totalitní společnosti založené na potlačování osobnosti a individuální svobody. Osudy A.P.Platonova, M.A.Bulgakova, E.I.Achmatova, M.M.Zoščenka, O.E.

Období „tání“ (polovina 50. let - první polovina 60. let). Do tohohle historický čas Hlasitě a sebevědomě se hlásili mladí básníci šedesátých let (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesenskij, B. A. Achmadulina, R. I. Rožděstvenskij, B. Sh. Okudžava aj.), kteří se stali „vládci myšlenek“ své generace spolu s představiteli „třetí vlna“ emigrace (V.P. Aksenov, A.V. Kuzněcov, A.T. Gladilin, G.N. Vladimov,

A. I. Solženicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovič, V. P. Nekrasov aj.), jejichž díla se vyznačovala ostře kritickým chápáním moderní reality, zachováním lidské duše v podmínkách příkazně-administrativního systému a vnitřní odpor k tomu, přiznání, morální hledání hrdinové, jejich propuštění, emancipace, romantismus a sebeironie, inovace v oboru umělecký jazyk a styl, žánrová rozmanitost.

Poslední desetiletí 20. století. Nová generace spisovatelů, žijící již v poněkud uvolněných politických poměrech v zemi, přišla s lyrickou, městskou i venkovskou poezií a prózou, která nezapadala do tuhého rámce socialistického realismu (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu V. Trifonov, Ch. T. Ajtmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Hlavními tématy jejich tvorby jsou obroda tradiční morálky a vztah mezi člověkem a přírodou, která odhalila blízkost autorů k tradicím ruského klasického realismu. Díly tohoto období prostupuje pocit připoutanosti k rodné zemi, potažmo zodpovědnosti za dění na ní, pocit nenahraditelnosti duchovních ztrát zpřetrháním odvěkých vazeb mezi přírodou a člověkem. Umělci se zamýšlejí nad přelomem ve sféře mravních hodnot, společenskými posuny, v nichž je lidská duše nucena přežít, a zamýšlí se nad katastrofálními důsledky pro ty, kdo prohráli. historická paměť, zkušenosti generací.

Nejnovější ruská literatura. V literární proces posledních letech Literární vědci identifikují dva směry: postmodernismus (rozmazané hranice realismu, vědomí iluzornosti toho, co se děje, směs různých uměleckých postupů, stylová rozmanitost, zvýšený vliv avantgardy - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu Kibirov, D. A. Prigov) a postrealismus (tradiční pro realismus pozornost k osudu soukromé osoby, tragicky osamělé, v marnosti ponižování každodenního života, ztráty morálních zásad, snahy o sebeurčení - V. S. Makanin, L. S. Petruševskaja).

Realismus jako literární a umělecký systém má tedy silný potenciál pro neustálou obnovu, která se projevuje v té či oné přechodné éře ruské literatury. V dílech spisovatelů, kteří navazují na tradice realismu, se hledají nová témata, postavy, zápletky, žánry, poetické prostředky, novým způsobem rozhovor se čtenářem.